گرافیک و طراحی چاپ شده. اگر به گرافیک چاپی نزدیک می شوید، گرافیک چاپ شده

آیا مکان های بودجه ای در برنامه کارشناسی ارشد در دانشکده طراحی وجود دارد؟

6 برنامه کارشناسی ارشد در دانشکده طراحی وجود دارد: طراحی، طراحی ارتباطات، مد، هنر معاصر، طراحی داخلی، طراحی معاصر در آموزش هنرهای زیبا در مدرسه. برنامه "طراحی" - 18 مکان بودجه، برنامه "طراحی مدرن در آموزش ..." - 15 مکان شبه بودجه، برنامه های "طراحی ارتباطات"، "مد"، "طراحی داخلی"، "عملکردهای هنر معاصر" - تجاری.

آیا در HSE Masters مزایایی برای افراد دارای معلولیت وجود دارد؟

هیچ اولویتی برای امتحانات وجود نخواهد داشت. اما در صورت داشتن معلولیت حق دارید بدون انتظار در نوبت درخواست بدهید و در حین تحصیل بورسیه اجتماعی دریافت کنید.

نمره قبولی برای یک مکان بودجه در برنامه طراحی چقدر است؟

بعد از 30 تیر به من ضمیمه لیسانس می دهند. آیا این مانع از درخواست من برای تحصیلات تکمیلی می شود؟

در صورتی که متقاضی مدرک دیپلم در دست داشته باشد و صدور درخواست با نمرات به تاخیر بیفتد، ممکن است یک مدرک دیپلم یا یک نسخه بدون درخواست به کمیته پذیرش ارائه شود و به دنبال آن درخواست قبل از ثبت نام ارائه شود.

آیا ثبت نام برای ارسال مدارک لازم است؟

ما مدارک را می پذیریم حتی اگر در حساب شخصی خود ثبت نام نکرده باشید. اما ما هنوز هم به همه توصیه می کنیم که ثبت نام کنند: این به صرفه جویی در زمان کمک می کند، در یک زمان مناسب برای شما برای بازدید از کمیته انتخاب ثبت نام کنید و در صف زنده قرار نگیرید، و همچنین خطر فراموشی هر مدرک ضروری را از بین ببرید. . علاوه بر این، از طریق حساب شخصی خود می توانید وارد هاستل شوید. دریافت اسناد در آدرس: خیابان Myasnitskaya، 20، اتاق 111 انجام می شود.

آیا برای ثبت نام در مقطع کارشناسی ارشد دانشکده طراحی، داشتن تحصیلات طراحی یا سابقه کار در طراحی الزامی است؟

بستگی به پروفایل داره به خصوص برای کسانی که هیچ تجربه ای در زمینه طراحی ندارند، پروفایل “طراحی ارتباطی” را باز کرده ایم. یک سطح پایه از ". این فقط به افراد بدون آموزش قبلی در زمینه طراحی اجازه می دهد تا در مدت 2 سال به یک حرفه جدید دست یابند. همچنین برای پذیرش در پروفایل “ایجاد برند مد” نیازی به تجربه و دانش خاصی نیست.

اگر بخواهم در رشته طراحی ادامه تحصیل بدهم اما در بین پروفایل ها تخصص مورد علاقه ام را پیدا نکردم چه؟

شما می توانید برای پذیرش در برنامه طراحی، نمایه هنر هدایت اقدام کنید. برای دانش‌آموزان این نمایه، مدرسه طراحی مسیرهای آموزشی فردی را مطابق با جاه‌طلبی‌ها، اهداف و مقاصد حرفه‌ای متقاضی ارائه می‌دهد: به عنوان مثال، فرصتی برای توسعه نه تنها به عنوان یک طراح ارتباطات، بلکه برای بهبود مهارت‌های خود وجود دارد. در انیمیشن، تصویرسازی، طراحی جواهرات و غیره. برای بحث در مورد برنامه احتمالی برای ادامه تحصیل، حتما به اعضای کمیته آزمون بگویید که به کدام سمت طراحی علاقه دارید.

آیا می توانم برای چندین پروفایل به طور همزمان اقدام کنم؟

متقاضی وارد یک برنامه آموزشی می شود و تنها یک پروفایل را در آن انتخاب می کند.

هنرهای گرافیک

گرافیک از یونانی - من می نویسم - نوعی هنر زیبا که از خطوط، خطوط، نقاط و نقطه ها به عنوان ابزار اصلی بصری استفاده می کند، در تضاد با سطح کاغذ سفید (و در موارد دیگر همچنین رنگی، سیاه، یا کمتر بافت دار) - پایه اصلی کارهای گرافیکی

قدیمی ترین و سنتی ترین نوع هنر گرافیک که اساس تصویر آن خط و سیلوئت است. در گرافیک، همراه با ترکیب بندی های تکمیل شده، طرح هایی از طبیعت، طرح هایی برای آثار نقاشی، مجسمه سازی و معماری ارزش هنری مستقلی دارند.

طبقه بندی:

بسته به روش اجرا و امکان تکرار، گرافیک ها به دو دسته تقسیم می شوند. منحصر به فرد و چاپ شده گرافیک بی نظیر– خلق آثار در یک نسخه (طراحی، آبرنگ، تک‌تایپ، اپلیکیشن و غیره). چاپ شده گرافیک (حکاکی)- ایجاد فرم های چاپی که امکان دریافت بر روی برخی از چاپ ها وجود دارد.

گرافیک منحصر به فرد:

آبرنگ، آبرنگ روی کاغذ یا ابریشم. تکنیکی که از رنگ‌های آبرنگ ویژه استفاده می‌کند که وقتی در آب حل می‌شوند، یک سوسپانسیون شفاف از رنگدانه‌های ریز تشکیل می‌دهند و در نتیجه اثر سبکی، هوای و تغییر رنگ‌های ظریف را ایجاد می‌کنند.

شانکو ایرینا، آبرنگ روی کاغذ، 2014.

_____________________________________________________________________________________________________

گواش،رنگ های مبتنی بر آب بر پایه گچ. نوع چسب رنگ های محلول در آب، متراکم تر و مات تر است. رنگ های گواش از رنگدانه ها و چسب با افزودن رنگ سفید ساخته می شوند. آمیختگی رنگ سفید به گواش حالت مخملی مات می بخشد، اما وقتی خشک می شود رنگ ها تا حدودی سفید می شوند (روشن می شوند) که هنرمند باید در مراحل طراحی به آن توجه کند. با کمک رنگ های گواش می توانید رنگ های تیره را با رنگ های روشن بپوشانید. تصویر گواش خشک شده کمی سبک تر از تصویر مرطوب است و تطبیق رنگ را دشوار می کند. همچنین در صورت استفاده بیش از حد ضخیم، پایه می تواند مستعد ترک خوردن باشد.

شانکو ایرینا، کاغذ، گواش. 2012

_____________________________________________________________________________________________________

پاستل، مداد رنگی. اغلب به شکل مداد رنگی یا مداد بدون لبه تولید می شود که به شکل میله های گرد یا میله هایی با بخش مربع است.

سه نوع پاستل وجود دارد - " خشک، روغن و موم. پاستل روغنی از رنگدانه روغن بذر کتان با فشار دادن به دست می آید. یک پاستل "خشک" نیز به همین ترتیب تولید می شود، با این تفاوت که از روغن استفاده نمی شود. پاستیل های مومی بر پایه با کیفیت ترین موم و رنگدانه ها ساخته شده اند. پاستل روغنی یک ماده آموزشی محسوب می شود، در حالی که همتای خشک آن هم برای اهداف آموزشی و هم برای اهداف صرفاً هنری استفاده می شود. در تکنیک پاستیل های "خشک" از تکنیک "سایه زدن" به طور گسترده استفاده می شود که تأثیر گذارهای نرم و لطافت رنگ را می دهد.

دو نوع اصلی پاستیل خشک وجود دارد: سخت و نرم. پاستیل های نرم بیشتر از رنگدانه خالص و با مقدار کمی چسب تشکیل شده اند. مناسب برای ضربه های اشباع گسترده. پاستیل های سفت کمتر شکسته می شوند زیرا حاوی چسب بیشتری هستند. و برای طراحی عالی هستند، زیرا از کنار چوب می توان برای لحن، و نوک آن برای خطوط ظریف و جزئیات استفاده کرد.

برای رنگ آمیزی با پاستل، به سطح بافتی نیاز دارید که رنگدانه را در خود نگه دارد. نقاشی های پاستل معمولاً روی کاغذ رنگی انجام می شود. لحن مقاله با در نظر گرفتن وظایف نقاشی به صورت جداگانه انتخاب می شود. کاغذ سفید ارزیابی اشباع رنگ های اصلی را دشوار می کند.

دگا. رقصنده های آبی

_____________________________________________________________________________________________________

سانگوئین، مداد رنگی یا مداد رنگ "قرمز". اغلب در مجموعه ای برای پاستل (پاستیل خشک) گنجانده شده است.

شانکو ایرینا، کاغذ، سانگوئن

_____________________________________________________________________________________________________

سپیا، گچ قهوه‌ای یا مداد، از ماده‌ای که توسط ماهی ماهی تولید می‌شود. اغلب در کیت پاستل (پاستیل خشک) گنجانده می‌شود.

شانکو ایرینا، کاغذ، قهوه ای

_____________________________________________________________________________________________________

زغال چوب، در هنر، یک ماده طراحی است که از شاخه‌های نازک درخت یا چوب‌های چیده شده (در قرن نوزدهم نیز از پودر زغال چوب با چسب گیاهی) ساخته می‌شود.

چوب زغال چوب

چوب‌های زغال چوب از گره‌های انگور، راش یا بید ساخته می‌شوند که در کوره‌ای در بسته با دمای بالا پخته می‌شوند. چوب های زغال چوب بید رایج ترین گزینه هستند. چوب های انگور و راش گران تر هستند، اما ضربه های غنی تری به جا می گذارند. چوب های 15 سانتی متری در جعبه فروخته می شوند که درجه سختی و ضخامت آنها متفاوت است. زغال چوب نرم سریعتر به پودر تبدیل می شود و بدتر از زغال سخت به کاغذ نفوذ می کند. بنابراین، زغال چوب نرم برای ایجاد مناطق رنگی بزرگ، و همچنین برای انتقال نامحسوس از سایه به سایه و برای سایه راحت تر است.

انواع سخت‌تر زغال‌سنگ برای تجویز جزئیات مناسب است، خط‌کشی می‌کند، بدتر سایه می‌اندازد. تنها عیب چوب های زغال چوب شکنندگی آنهاست: با فشار قوی، معمولاً می شکنند.

زغال سنگ فشرده

چنین زغال سنگی از تراشه های زغال سنگ آسیاب شده مخلوط شده با یک چسب تولید می شود که به شکل چوب های ضخیم کوتاه فشرده شده است.

زغال فشرده قوی تر از چوب زغال است، به راحتی نمی شکند و پوششی غنی و مخملی به جا می گذارد.

اما برس کشیدن چنین زغالی از روی کاغذ بسیار دشوارتر از زغال چوب طبیعی است.

مداد زغالی (رتوش)

روتوش یک "سرب" نازک از زغال سنگ فشرده است که در یک پوسته چوبی محصور شده است. این مدادها دست شما را کثیف نمی کنند و کنترل آنها راحت تر از چوب های زغال است. بافت کمی سفت تری دارند. شما فقط می توانید از نوک چنین مدادی استفاده کنید، بنابراین ضربات پهن در دسترس شما نخواهد بود. نوک مداد را می توان به همان روشی که مدادهای تخته سنگی تیز می کنند، تراشید.

شانکو ایرینا، کاغذ، زغال چوب، گچ.

_____________________________________________________________________________________________________

سس، ماده ای برای طراحی که شبیه چوب های گرد کوتاه خاکستری و سیاه است. سس از کائولن، گچ و کربن سیاه فشرده تهیه می شود. سس نوعی پاستل است. دارای استحکام و گشادی زیاد پاستیل های نرم است. طراحی با سس به دو صورت انجام می شود - خشک و مرطوب.

کار دانش آموزی. عکس از اینترنت.

_____________________________________________________________________________________________________

جوهر، طراحی و نقاشی خط ساخته شده از سیاه کربن.

ریمل مایع، غلیظ و خشک به شکل چوب یا کاشی است. با قلم یا برس روی کاغذ بمالید.

شانکو ایرینا، کاغذ، جوهر، خودکار، قلم مو.

_____________________________________________________________________________________________________

مداد ایتالیایی،که در قرن 14 ظاهر شد. این یک هسته از شیل سیاه سفالی بود. سپس آنها شروع به ساختن آن از پودر استخوان سوخته کردند که با چسب گیاهی بسته شده بود.

A. A. Ivanov. "پسر در حال نواختن فلوت" مطالعه برای نقاشی "آپولو، سنبل و سرو". مداد ایتالیایی. خوب. 1831-34. گالری ترتیاکوف مسکو.

_____________________________________________________________________________________________________

حکاکی، نوعی گرافیک قرعه‌کشی است که می‌توان چند چاپ را از یک اصل به دست آورد. انواع حکاکی:

تراش چوب، تراش چوب.

A. P. Ostroumova-Lebedev. "موسسه معدن". حکاکی روی چوب برای کتاب N. P. Antsiferov "روح پترزبورگ". 1920.

_____________________________________________________________________________________________________

سنگ نگاره، حکاکی روی سنگ.

_____________________________________________________________________________________________________

برش مشمع کف اتاق، حکاکی روی مشمع کف اتاق.

I. V. Golitsyn. "صبح در V. A. Favorsky". حکاکی روی مشمع کف اتاق. 1963.

_____________________________________________________________________________________________________

حکاکی، حکاکی روی فلز، چندین تکنیک مختلف وجود دارد: مزوتنت، آکواتین، نقطه خشک.

T. n. استاد کارت بازی. "بانوی با آینه" برش حکاکی روی مس. اواسط قرن 15

_____________________________________________________________________________________________________

مزوتنت

سطح از پیش صیقل شده تخته فلزی در معرض دانه بندی قرار می گیرد - با کمک یک "صندلی گهواره ای" (برش) با فرورفتگی های بسیار ریز پوشیده شده است و زبری مشخصی به دست می آورد. دانه بندی فرآیندی طولانی و بسیار پر زحمت است. هنگامی که چاپ می شود، چنین تخته ای ("خالی") یک لحن سیاه ثابت می دهد. روش های دیگری نیز برای دانه بندی تخته وجود دارد، از جمله روش هایی که به دلیل حکاکی هستند.

در مکان های مربوط به قسمت های روشن تصویر، تخته خراشیده و صاف می شود و به انتقال تدریجی از سایه به نور دست می یابد. حکاکی های مزوتنت با عمق و لحن مخملی، غنای سایه های نور و سایه متمایز می شوند. از مزوتنت برای چاپ رنگی نیز استفاده می شود.

نمونه ای از حکاکی مزوتنت، اثر هنرمند فلاندری Vallerant Vaillant

_____________________________________________________________________________________________________

آکواتینت

چاپ حکاکی به این روش شبیه نقاشی با رنگ های آب - آبرنگ است. این شباهت منشأ نام را تعیین می کرد. ماهیت این تکنیک این است که یک رزین مقاوم در برابر اسید قبل از اچ روی صفحه چاپ اعمال می شود - رزین، آسفالت یا سایر پودرها یا پودرها، که در فرآیند حرارت دادن صفحه چاپ، ذوب می شود و یک پوشش روی سطح ایجاد می کند. تخته، از طریق کوچکترین شکاف بین ذراتی که فلز در اعماق مختلف حک شده است، که در حین چاپ صفحات رنگی متفاوتی را بر روی چاپ ایجاد می کند که از نقاط زیادی تشکیل شده است. بنابراین، اندازه دانه های پودر یا گرد و غبار رزین، پراکندگی آن، بر ویژگی های بافت و تونال تأثیر می گذارد که هدف اصلی این نوع حکاکی کمکی بر روی فلز است.

ژان کلود ریچارد، آبه دو سنت نون (برگرفته از کتاب اصلی هوبرت رابرت). نمای پارک در ویلا ماداما در نزدیکی رم. 1765. آکواتنت

_____________________________________________________________________________________________________

Drypoint یک تکنیک حکاکی فلز است که از اچ استفاده نمی کند، بلکه بر اساس ضربه های خراش بر روی سطح تخته فلزی با نوک سوزن سخت است. تابلوی به‌دست‌آمده با تصویر نوعی چاپ قلمی است.

یکی از ویژگی های بارز چاپ های حکاکی شده به این روش "نرم بودن" سکته مغزی است: سوزن هایی که توسط حکاکی استفاده می شود شیارهای عمیقی را روی فلز با خارهای برجسته - خارها ایجاد می کنند. ضربات نیز شروع و پایان نازکی دارند، زیرا با یک سوزن تیز خراشیده می شوند.

ژان میشل ماتیو ماری

_____________________________________________________________________________________________________

انواع گرافیک بر اساس روش ایجاد یک تصویر، هدف، به عنوان جلوه ای از فرهنگ توده طبقه بندی می شوند.

با توجه به نحوه ایجاد تصویر، گرافیک می تواند باشد چاپ شده(تیراژ) و منحصر بفرد.

گرافیک چاپی و انواع آن

گرافیک های چاپی با استفاده از فرم های چاپ نویسنده ایجاد می شوند. گرافیک چاپی این امکان را فراهم می کند که آثار گرافیکی در نسخه های معادل متعدد توزیع شود.
پیش از این، گرافیک چاپی (چاپ) برای بازتولید مکرر (تصویرسازی، تولید مثل نقاشی، پوستر و غیره) استفاده می شد، زیرا. در واقع، تنها راه برای چاپ انبوه تصاویر بود.
در حال حاضر، تکنیک کپی توسعه یافته است، بنابراین گرافیک چاپی به یک شکل هنری مستقل تبدیل شده است.

انواع گرافیک چاپی

چاپ

حکاکی (fr. Estampe) چاپ روی کاغذ از صفحه چاپ (ماتریس) است. چاپ های اصلی آنهایی هستند که توسط خود هنرمند یا با مشارکت او انجام می شود.
چاپ از قرن 15 در اروپا شناخته شده است. در ابتدا، چاپ بخش مستقلی از هنرهای زیبا نبود، بلکه تنها تکنیکی برای بازتولید تصاویر بود.

انواع چاپ

انواع چاپ ها در نحوه ایجاد فرم چاپ و روش چاپ متفاوت است. بنابراین، 4 تکنیک اصلی چاپ وجود دارد.

لترپرس: کنده کاری چوب; لینوکات; حکاکی روی مقوا

تراش چوب

حکاکی روی چوب، حکاکی روی چوب یا اثری بر روی کاغذ است که از چنین حکاکی ساخته شده است. چوب بری قدیمی ترین تکنیک حکاکی روی چوب است. به وجود آمد و در کشورهای خاور دور (قرن VI-VIII) گسترش یافت. اولین نمونه‌های حکاکی‌های اروپای غربی که با این تکنیک ساخته شده‌اند در اواخر قرن 14-15 ظاهر شدند.
استادان حکاکی روی چوب عبارتند از: هوکوسای، آ. دورر، آ. اوستروموا-لبدوا، و. فاورسکی، جی. اپیفافوف، یا. گنزدوفسکی، وی. ماته و بسیاری دیگر. دیگر.

I. Gnezdovsky. کارت کریسمس

لینوکات

لینوکات روشی برای حکاکی روی مشمع کف اتاق است. این روش در اواخر قرن XIX-XX بوجود آمد. با اختراع مشمع کف اتاق. مشمع کف اتاق یک ماده خوب برای چاپ های بزرگ است. برای حکاکی از مشمع کف اتاق با ضخامت 2.5 تا 5 میلی متر استفاده می شود. ابزارهای Linocut از همان ابزارهای حکاکی طولی استفاده می کنند: اسکنه های زاویه ای و طولی و همچنین یک چاقو برای برش دقیق جزئیات کوچک. در روسیه، N. Sheverdyaev، شاگرد Vasily Mate، اولین کسی بود که از این تکنیک استفاده کرد. در آینده، این تکنیک برای ساخت حکاکی های سه پایه و به ویژه در تصاویر کتاب توسط الیزاوتا کروگلیکوا، بوریس کوستودیف، وادیم فالیلف، ولادیمیر فاورسکی، الکساندر دینکا، کنستانتین کوستنکو، لیدیا ایلینا و دیگران استفاده شد.

B. Kustodiev "پرتره یک بانو". لینوکات
هانری ماتیس، پابلو پیکاسو، فرانس مازرل، اکسپرسیونیست های آلمانی، هنرمندان آمریکایی در خارج از کشور در تکنیک لینوکات کار کردند.
در میان هنرمندان معاصر، گئورگ بازلیتز، استنلی دانوود، بیل فیک از لینوکات به طور فعال استفاده می شود.
هم سیاه و سفید و هم لینوکات رنگی استفاده می شود.

R. Gusev. لینوکات رنگی. طبیعت بی جان "تخم مرغ"

حکاکی روی مقوا

نوع چاپ. یک نوع حکاکی ساده از نظر فنی، حتی در کلاس های هنری نیز استفاده می شود.
اما در قرن بیستم برخی از گرافیست های مهم از چاپ تخته در کار حرفه ای خود استفاده کرده اند. یک چاپ برجسته برای چاپ با استفاده از یک برنامه کاربردی ساخته شده از عناصر مقوای جداگانه ساخته می شود. ضخامت مقوا باید حداقل 2 میلی متر باشد.

حکاکی روی مقوا

گراور: تکنیک های اچینگ (اچ سوزنی، آکواتینت، لاویس، خط نقطه، سبک مداد، نقطه خشک، لاک نرم، مزوتنت، حکاکی).

حکاکی کردن

حکاکی نوعی حکاکی روی فلز است، تکنیکی که به شما امکان می دهد در فرآیند ایجاد تصویری که سطح آن با اسیدها حکاکی شده است، از صفحات چاپ ("تخته") چاپ کنید. اچینگ از ابتدای قرن شانزدهم شناخته شده است. آلبرشت دورر، ژاک کالوت، رامبراند و بسیاری از هنرمندان دیگر در تکنیک اچینگ کار کردند.

رامبرانت "خطبه مسیح" (1648). حکاکی، نقطه خشک، برش

مزوتنت

Mezzotint ("شیوه سیاه") - نوعی حکاکی روی فلز. تفاوت اصلی با سایر سبک های اچ در ایجاد سیستم فرورفتگی ها (ضربه ها و نقطه ها) نیست، بلکه صاف کردن مکان های سبک روی یک تخته دانه بندی است. اثرات مزوتنت را نمی توان از راه های دیگر به دست آورد. تصویر در اینجا به دلیل درجه بندی متفاوت مناطق نور در پس زمینه سیاه ایجاد شده است.

تکنیک مزوتنت

چاپ تخت: لیتوگرافی، مونوتیپ.

لیتوگرافی

لیتوگرافی یک روش چاپ است که در آن جوهر تحت فشار از یک صفحه چاپ تخت به کاغذ منتقل می شود. لیتوگرافی بر اساس اصل فیزیکوشیمیایی است که به معنای به دست آوردن اثری از یک سطح کاملاً صاف (سنگ) است که به لطف پردازش مناسب، خاصیت پذیرش جوهر لیتوگرافی خاص را در بخش های جداگانه به دست می آورد.

خاکریز دانشگاه، قرن 19، سنگ نگاره مولر پس از نقاشی ای. شارلمانی

مونوتیپ

این اصطلاح از mono... و یونانی گرفته شده است. τυπος - چاپ. این یک نوع گرافیک چاپی است که شامل اعمال رنگ با دست بر روی سطح کاملاً صاف یک صفحه چاپ و به دنبال آن چاپ روی دستگاه است. برداشت دریافت شده روی کاغذ همیشه تنها و منحصر به فرد است. در روانشناسی و آموزش، از تکنیک مونوتایپ برای رشد تخیل کودکان پیش دبستانی بزرگتر استفاده می شود.

مونوتیپ
همه می توانند بر تکنیک مونوتایپ مسلط شوند. لازم است به طور تصادفی رنگ (آبرنگ، گواش) را روی سطح صاف اعمال کنید، سپس این سمت را روی کاغذ فشار دهید. در حین پاره شدن ورق، رنگ ها مخلوط می شوند که متعاقباً یک تصویر هماهنگ زیبا ایجاد می کند. سپس تخیل شما شروع به کار می کند و بر اساس این تصویر شاهکار خود را خلق می کنید.
رنگ ها برای ترکیب بعدی به طور مستقیم انتخاب می شوند. بستگی به ایالتی دارد که در آن هستید. می توانید با رنگ های خاصی یک مونوتیپ ایجاد کنید.
چاپ صفحه نمایش:تکنیک های ابریشم; شابلون برش.

ابریشم

روشی برای بازتولید متون و کتیبه ها و همچنین تصاویر (تک رنگ یا رنگی) با استفاده از صفحه چاپ صفحه که از طریق آن جوهر به مواد چاپ شده نفوذ می کند.

I. Sh. Elgurt "Vezhraksala" (1967). ابریشم

گرافیک بی نظیر

گرافیک های منحصر به فرد در یک نسخه (نقاشی، برنامه و غیره) ایجاد می شود.

انواع گرافیک بر اساس هدف

گرافیک سه پایه

تصویراساس همه انواع هنرهای زیبا است. بدون آگاهی از مبانی طراحی آکادمیک، یک هنرمند نمی تواند به خوبی روی یک اثر هنری کار کند.

طراحی می تواند به عنوان یک کار مستقل از گرافیک انجام شود یا به عنوان مرحله اولیه برای ایجاد طرح های تصویری، گرافیکی، مجسمه سازی یا معماری عمل کند.
نقاشی ها بیشتر روی کاغذ ایجاد می شوند. در طراحی سه پایه از کل مجموعه مواد گرافیکی استفاده شده است: انواع مداد رنگی، رنگ های اعمال شده با قلم مو و قلم (جوهر، جوهر)، مداد، مداد گرافیتی و زغال.

گرافیک کتاب

این شامل تصاویر کتاب، عکس نوشته، صفحه نمایش آب پاش، درپوش، جلد، جلیقه گرد و غبار، و غیره است. گرافیک کتاب همچنین می تواند شامل گرافیک مجله و روزنامه باشد.
تصویر- طراحی، عکس، حکاکی یا تصویر دیگری که متن را توضیح می دهد. از زمان های قدیم از تصویرسازی برای متون استفاده می شد.
مینیاتورهای دستی در کتاب های دست نوشته روسیه باستان استفاده می شد. با ظهور چاپ، تصاویری که با دست ساخته شده بودند، جایگزین حکاکی شدند.
برخی از هنرمندان شناخته شده، علاوه بر شغل اصلی خود، به تصویرسازی نیز روی آوردند (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky , E. E. Lansere, V. A. Serov, V.A., V.A.Srov, M. .
برای دیگران، تصویرسازی اساس کار آنها بود (اوگنی کیبریک، لیدیا ایلینا، ولادیمیر سوتیف، بوریس دخترف، نیکولای رادلوف، ویکتور چیژیکوف، ولادیمیر کوناشویچ، بوریس دیودوروف، اوگنی راچف و دیگران).

(fr. vignette) - تزیین در کتاب یا نسخه خطی: نقاشی یا زینت کوچک در ابتدا یا انتهای متن.
به طور معمول، وینیت ها بر اساس نقوش گیاهی، تصاویر انتزاعی یا تصاویر افراد و حیوانات هستند. وظیفه وینیت این است که به کتاب ظاهری هنرمندانه بدهد، یعنی. این طرح کتاب است

وینیت
در روسیه، طراحی متن با ویژنت در دوران مدرن بسیار شیک بود (وینیت های کنستانتین سوموف، الکساندر بنوا، یوجین لانسر شناخته شده اند).

ژاکت گرد و غبار

گرافیک کاربردی

هانری دو تولوز لوترک "مولن روژ، لا گولو" (1891)
پوستر- نوع اصلی گرافیک کاربردی. در اشکال مدرن، پوستر در قرن 19 شکل گرفت. به عنوان تبلیغات تجاری و نمایشی (پوستر)، و سپس شروع به انجام وظایف تحریک سیاسی (پوسترهای V. V. Mayakovsky، D. S. Moor، A. A. Deineka و غیره) کرد.

پوسترهای V. Mayakovsky

گرافیک کامپیوتری

در گرافیک کامپیوتری، رایانه ها به عنوان ابزاری برای ایجاد تصاویر و پردازش اطلاعات بصری به دست آمده از دنیای واقعی استفاده می شوند.
گرافیک کامپیوتری به علمی، تجاری، طراحی، تصویری، هنری، تبلیغاتی، انیمیشن کامپیوتری، چند رسانه ای تقسیم می شود.

یوتاکا کاگایا "آهنگ ابدی" گرافیک کامپیوتری

انواع دیگر گرافیک

آتل

نوع گرافیک، تصویری با عنوان، که با سادگی و در دسترس بودن تصاویر مشخص می شود. در اصل نوعی هنر عامیانه بود. در تکنیک چوب‌تراشی، حکاکی‌های مسی، سنگ‌نگاری انجام شد و با رنگ‌آمیزی دست آزاد تکمیل شد.
لوبوک با سادگی تکنیک، لکونیسم وسایل بصری (یک ضربه خشن، رنگ آمیزی روشن) مشخص می شود. Lubok اغلب شامل یک روایت مفصل با کتیبه های توضیحی و تصاویر اضافی (توضیح، مکمل) به اصلی است.

آتل

گرافیک حروف

گرافیک نامه یک منطقه خاص و مستقل از گرافیک را تشکیل می دهد.

خوشنویسی(خط یونانی - خوشنویسی) - هنر نویسندگی. خوشنویسی نوشتن را به هنر نزدیک می کند. مردمان شرق، به ویژه اعراب، در هنر خوشنویسی استادان بی نظیری به شمار می روند. قرآن هنرمندان را از به تصویر کشیدن موجودات زنده منع می کرد، بنابراین هنرمندان در زیورآلات و خوشنویسی پیشرفت کردند. برای چینی‌ها، ژاپنی‌ها و کره‌ای‌ها، هیروگلیف نه تنها یک علامت نوشتاری بود، بلکه در عین حال یک اثر هنری نیز بود. متنی که زشت نوشته شده است را نمی توان از نظر محتوا کامل دانست.

هنر سومی(sumi-e) اقتباسی ژاپنی از تکنیک نقاشی با جوهر چینی است. این تکنیک به دلیل اختصار بیشتر گویا است. هر ضربه قلم مو گویا و قابل توجه است. در sumi-e، ترکیبی از ساده و ظریف به وضوح متجلی می شود. هنرمند موضوع خاصی را نقاشی نمی کند، او تصویر، جوهر این موضوع را به تصویر می کشد. آثار در تکنیک sumi-e خالی از جزئیات بیش از حد هستند و به بیننده فضایی برای تخیل می دهند.

گرافیک (به یونانی graphike، از grapho - من می نویسم)، نوعی هنر زیبا که شامل طراحی و انواع مختلف تصاویر گرافیکی چاپی بر اساس هنر طراحی، اما با ابزار بصری و امکانات بیانی خاص خود است. گرافیک نوعی هنر زیبا باستانی است. نقاشی های هنرمندان باستانی بر روی دیوار غارها. زیور آلات و نقاشی های روی گلدان های یونان باستان؛ حکاکی ها و نقاشی های استادان برجسته رنسانس - همه اینها گرافیک زیبایی است. در روسیه، گرافیک به شکل زیور آلات و تصاویر کتاب های دست نویس و چاپ اولیه را تزئین می کرد و به شکل حکاکی های سرگرم کننده و شاد - چاپ های عامیانه نقاشی شده با آبرنگ، خانه های دهقانان و صنعتگران را تزئین می کرد. گرافیک کتاب شامل تصویرسازی (انجام وظیفه تفسیر آثار ادبی)، ایجاد طرح تایپ و طراحی کلی و صفحه آرایی کتاب است. بسته به اندازه و مکان در کتاب، تصاویر به موارد زیر تقسیم می شوند: - پیشانی، سرپیچ و پایان. - تصاویر نیم صفحه، نوار و وسط، که به ترتیب در نیم صفحه، در کل صفحه و در دو صفحه قرار دارند. - تصاویر دفاعی؛ - نقاشی در زمینه ها گرافیک چاپی امکان به دست آوردن تیراژ مشخصی از آثار هنری نسبتاً معادل و یکسان - چاپ از یک تخته، از یک صفحه فلزی، از یک سنگ، ورق مشمع کف اتاق یا پایه دیگری را که الگوی مربوطه روی آن اعمال می شود (آینه در رابطه به چاپ). بسته به مواد، در روش فنی پردازش آن (حکاکی)، انواع ("تکنیک") گرافیک چاپی وجود دارد: حکاکی روی چوب، لینوکات، زینکوگرافی، لیتوگرافی، حکاکی روی مقوا، حکاکی با اسکنه روی مس، اچ، مزوتنت، آکواتین، نقطه خشک و غیره، که گاهی به صورت خالص، گاهی به صورت ترکیبی، هم به صورت سیاه و سفید و هم رنگی ظاهر می شوند. از چاپ در گرافیک های کاربردی، پوسترها و تصاویر کتاب استفاده می شود. فرم چاپ از اصل، ساخته شده توسط هنرمند، فتومکانیکی، توسط ماشین ساخته شده است. در گرافیک سه پایه برای چاپ، صفحه چاپ توسط خود هنرمند ایجاد می شود، بنابراین تعدادی کپی از آثار هنری اصیل با همان ارزش هنری به دست می آید که کاملاً اثر زنده و مستقیم اثر خلاق نویسنده را حفظ می کند. فرآیند ایجاد یک صفحه چاپ از هر ماده جامد - چوب، فلز، مشمع کف اتاق - حکاکی نامیده می شود (از کلمه فرانسوی graver - cut). نقاشی با برش، خراشیدن با ابزار تیز - سوزن، برش - ایجاد می شود. به کارهای گرافیکی که از صفحه چاپ حکاکی چاپ می شود، حکاکی می گویند. انواع حکاکی: حکاکی مسطح - طراحی و زمینه در یک سطح هستند. - حکاکی محدب - رنگ سطح نقاشی را می پوشاند - نقاشی بالاتر از سطح پس زمینه است. - LETTERPRINT حکاکی عمیق - جوهر فرورفتگی ها را پر می کند و زیر سطح پس زمینه طراحی می شود. چاپ گراور بسته به ماده ای که صفحه چاپ از آن ایجاد می شود، انواع مختلفی از حکاکی وجود دارد: لیتوگرافی - سطح سنگ (سنگ آهک) یک صفحه چاپ است. سنگ بسیار صاف صیقلی و بدون چربی است. تصویر با جوهر یا مداد مخصوص لیتوگرافی روغنی روی سنگ لیتوگرافی اعمال می شود. سنگ با آب خیس می شود، سپس رنگ نورد می شود و فقط به الگوی اعمال شده قبلی می چسبد. لیتوگرافی در سال 1798 اختراع شد. آلگرافیا یک چاپ تخت است، تکنیک اجرا شبیه لیتوگرافی است، اما به جای سنگ از صفحه آلومینیومی استفاده می شود. چوب بری - برش چوب، برش با کاتر مخصوص. رنگ بر روی صفحه تخته اصلی غلت می خورد. هنگام چاپ روی کاغذ، قسمت هایی که توسط کاتر بریده شده سفید باقی می مانند. چاپ ها یک طراحی کانتور با خطوط ضخیم سیاه هستند. Linocut - حکاکی روی مشمع کف اتاق. این تکنیک بسیار نزدیک به حکاکی روی چوب است. مشمع کف اتاق یک ماده ارزان قیمت و مقرون به صرفه است. به دلیل منشاء مصنوعی مواد مورد استفاده (یکنواختی، عدم تداخل الیاف مصنوعی با کاتر)، اجرای برش های خطی در مقایسه با تراش های چوبی ساده تر است. حکاکی فلز روی روی، مس، آهن، فولاد انجام می شود. حکاکی فلز به دو دسته چاپ با اچ و بدون اچ تقسیم می شود. تعداد زیادی تکنیک برای این نوع حکاکی وجود دارد - تکنیک نقطه خشک (نزدیک به گرافیک نویسنده، زیرا تیراژ زیادی ندارد)، مزوتنت ("چاپ سیاه")، اچینگ، آکواتنت، لاک نرم (یا لاک اشک آور). ). اچینگ - از Eau-forte فرانسوی - اسید نیتریک. نقاشی با یک سوزن حکاکی در لایه ای از لاک مقاوم در برابر اسید که صفحه فلزی را می پوشاند، خراشیده می شود. محل های خراشیده شده با اسید حکاکی می شوند و تصویر عمیق حاصل با رنگ پر می شود و روی کاغذ چاپ می شود. سوزن خشک - طراحی مستقیماً روی فلز اعمال می شود، با خراش دادن ضربه های روی سطح تخته فلزی با نوک یک سوزن سخت. Mezzotint نوعی حکاکی عمیق است که در آن سطح یک تخته فلزی توسط یک کاتر زبر می شود و پس زمینه سیاه و سفید در هنگام چاپ ایجاد می کند. بخش های تخته مربوط به مکان های روشن تصویر خراشیده، صاف، جلا می شود. آکواتین یک روش حکاکی است که بر اساس اسید اچ سطح یک صفحه فلزی پوشیده شده با آسفالت یا گرد و غبار رزین و با یک تصویر اعمال شده با یک لاک دافع اسید با قلم مو انجام می شود. دارای تعداد زیادی سایه از سیاه تا سفید است. هنرمند بسته به ایده های خود در انتخاب تکنیک های مختلف حکاکی آزاد است. فرم چاپ از اصل، ساخته شده توسط هنرمند، فتومکانیکی، توسط ماشین ساخته شده است. در گرافیک سه پایه برای چاپ، صفحه چاپ توسط خود هنرمند ایجاد می شود، بنابراین تعدادی کپی از آثار هنری اصیل با همان ارزش هنری به دست می آید که کاملاً اثر زنده و مستقیم اثر خلاق نویسنده را حفظ می کند. در اجرا، طراحی سه پایه قابل دسترس تر است (طراحی یکی از ابزارهای هنری هنرهای زیبا نیست، بلکه به عنوان یک کار کمکی است). این نقاشی توسط هنرمند به طور مستقیم بر روی یک ورق کاغذ با مقداری مواد گرافیکی - مداد، زغال چوب، جوهر، سانگوئین، آبرنگ، گواش انجام می شود. ابزار اصلی گرافیک نقاشی است (پلاستیسیته - در مجسمه سازی، رنگ - در نقاشی). طراحی - تصویری که با دست ساخته شده است. با چشم، با استفاده از ابزارهای گرافیکی: خط کانتور، سکته مغزی و نقطه. طراحی (به عنوان وسیله ای هنری و بیانی) در انواع هنرهای زیبا کاربرد دارد، اما در گرافیک به شکل خالص تری استفاده می شود. این نقاشی شخصیت، خلق و خو، خلق و خوی هنرمند را نشان می دهد. نقاشی معمولا سیاه و سفید و در برخی موارد رنگی است. انواع مختلفی از طراحی وجود دارد که در روش های طراحی، تم ها و ژانرها، تکنیک و ماهیت اجرا متفاوت است. طراحی - تصویری که با دست ساخته شده است. با چشم، با استفاده از ابزارهای گرافیکی: خط کانتور، سکته مغزی و نقطه. انواع مختلفی از طراحی وجود دارد که در روش های طراحی، تم ها و ژانرها، تکنیک و ماهیت اجرا متفاوت است. ابزار بیان گرافیک عبارتند از یک خط کانتور، یک سکته مغزی، یک کانتور، یک نقطه (گاهی اوقات یک رنگ)، پس زمینه یک ورق (معمولا کاغذ سفید)، که با آن تصویر یک کنتراست یا نسبت تفاوت ظریف را تشکیل می دهد. رنگ در گرافیک، بر خلاف نقاشی، اغلب نقش حمایتی را ایفا می کند. گرافیک ها به سمت تک رنگ حرکت می کنند و اغلب بیان هنری را از ترکیب دو رنگ استخراج می کنند: سفید (یا سایه دیگری از پایه) و سیاه (یا رنگ دیگری از رنگدانه رنگی). ابزار سبک گرافیکی متنوع است: از طرح های سریع، مستقیم، سریع اجرا شده، طرح ها، طرح ها تا ترکیب بندی های با دقت طراحی شده - تصویری، تزئینی، نوع. تفاوت های اصلی بین گرافیک و نقاشی عبارتند از: غلبه یک خط در گرافیک (خط به این شکل در طبیعت وجود ندارد، اما در گرافیک یا به وضوح توسط ابزاری ترسیم می شود - خواه کاتر، مداد یا قلم مو). یا توسط لکه های مجاور ایجاد می شود - رنگ آمیزی یا رنگی، مانند آبرنگ و گواش؛ گرافیک ها متضاد تر هستند، عمدتاً کنتراست سیاه و سفید، تضاد پس زمینه و الگو، تعامل خاص پس زمینه و تصویر؛ گرافیک فضا را شلوغ نمی کند، بلکه آن را ایجاد می کند، از جهاتی شبیه به موسیقی است - مکث هایی دارد و این مکث ها نقش مهمی ایفا می کنند؛ به دلیل اینکه گرافیک (به ویژه طراحی، لیتوگرافی) آزادی بیشتری به هنرمند می دهد تا نقاشی، به سادگی و در دسترس بودن فناوری، توانایی کار سریع، انعکاس تجربیات عاطفی فوری؛ گرافیک ها عمدتاً گویا هستند، بیشتر تزئینی هستند (اغلب برای ایجاد تصاویر برای کتاب ها، کارتون ها و غیره استفاده می شود. د.).

درباره گرافیک چاپی

گرافیک چاپی لذت فرآیند، لذت خلقت است. این یک محیط هنری منحصر به فرد برای هر گونه آزمایش در ژانرهای مختلف طراحی و گرافیک است - مجموعه های گرافیکی، تصاویر، "کتاب هنرمند"، مجله ها، اشیاء فضایی.

کلاس های چاپ تعادل حیاتی از شیوه های آنالوگ و دیجیتال را برای حرفه های خلاق حفظ می کند، به بهبود و توسعه موثر بسیاری از مهارت های ضروری کمک می کند: طراحی، کار با رنگ، کار با رنگ، کار با ترکیب، مواد و فن آوری ها.

در مورد کارگاه

در چاپخانه تجربه منحصر به فردی خواهید داشت که با کلاس کامپیوتر متفاوت است. کلاس ها در استودیو چاپ، مادی خلاقیت است که در فناوری های دیجیتال از بین رفته است، این یک آزمایش هیجان انگیز در تکنیک چاپ سنتی است.

کارگاه چاپ تابستانی هر هفته دو جلسه برگزار می شود.

اگر به تازگی کار چاپ را شروع کرده اید، مربیان به شما کمک می کنند تا مهارت های خود را در تکنیک های انتخابی خود توسعه دهید. با پشتیبانی کارگاه می توانید به صورت مستقل روی پروژه های خود کار کنید.

تکنیک های چاپ موجود در کارگاه

• حکاکی روی مشمع کف اتاق- تکنیک لترپرس مشمع کف اتاق یک ماده مناسب و مقرون به صرفه برای هر ایده خلاقانه است: از صفحات کتاب و تصاویر کتاب گرفته تا حکاکی های بزرگ سه پایه.
• اچینگ (نقطه خشکی)- روش سنتی چاپ گراور روی فلز. فرم چاپی با سوزن های جامد بدون استفاده از اچ حکاکی می شود. ویژگی بارز چاپ در این تکنیک "نرم" خاص ضربه است.
• کلوگرافی (حکاکی-کلاژ)- یک تکنیک مدرن چاپ آزمایشی که مزایای چاپ لترپرس و چاپ قلمی را با هم ترکیب می کند. صفحه چاپ با برجستگی از انواع مواد با بافت های متنوع تشکیل می شود.
• حکاکی روی تخته سه لا- یک تکنیک چاپ لترپرس، نزدیک به حکاکی های چوبی لبه دار (نقطه روی چوب)، با خطوط و بافت متضاد مشخص. در دسترس بودن مواد به شما امکان می دهد حکاکی هایی با اندازه بزرگ ایجاد کنید.
• مونوتیپ- تکنیک چاپ بدون تیراژ که در آن هر چاپ منحصر به فرد است. "خودانگیختگی" و اثرات تصادفی محاسبه شده جالب. مواد مختلفی از شیشه گرفته تا آلومینیوم به عنوان صفحه چاپ استفاده می شود.
• چین کول- یک روش خاص چاپ ترکیبی با استفاده از یک لایه کاغذ نازک.
• رسانه های ترکیبی- چندین نوع چاپ در یک چاپ (چاپ).

زمان و هزینه مشارکت