Шарден Жан Батист Симеон - биография, факти от живота, снимки, основна информация. Шарден Жан Батист картини и биография Симеон Шарден картини
Жан-Батист Шарден е роден на 2 ноември 1699 г. в Сен Жермен, Париж. Баща му беше дърворезбар, който правеше комплекси произведение на изкуството. Още като дете Жан-Батист започва да проявява склонност към рисуване и прави първи напредък.
образование
В началото на кариерата си Жан-Батист Симеон Шарден работи в ателиета на известни парижки художници. Първо влиза в ателието на Пиер Жак Кейс, напълно забравен в наши дни художник. Там прави копия на картини, предимно на религиозна тематика.
След това става чирак на Ноел Куапел, майстор исторически жанрв живописта. Именно там той започва да прави първия си сериозен напредък в изобразяването на различни битови предмети, когато добавя малки детайли и аксесоари към картините на Куапел. Той изпълняваше работата си толкова прецизно и щателно, че накрая тези детайли започнаха да изглеждат много по-добре от цялата картина. Куапел разбра, че от чирак е израснал истински майстор.
Първа изложба
През 1728 г. на площад Дофин в Париж се провежда изложба на художници дебютанти, на която Жан-Батист Шарден решава да изложи за първи път своите картини. Сред тях са "Скат" и "Бюфет", които са рисувани с такова майсторство, че лесно могат да бъдат приравнени с майсторите от 17 век. Не е изненадващо, че те направиха истински фурор.
На тази изложба той беше забелязан от един от членовете на Кралската академия на изкуствата. И през същата година Шарден е включен в Академията като художник, изобразяващ плодове и ежедневни сцени. Любопитно е, че само по-зрели и опитни майстори, признати от обществото, могат да получат членство в Академията. А Шарден по това време е само на 28 години и е практически неизвестен на публиката.
натюрморти
В онези дни натюрмортът не беше популярен и беше в категорията на "по-ниския" жанр. Водещите позиции бяха заети от исторически и митологични сюжети. Въпреки това Жан-Батист Шарден посвещава по-голямата част от творческата си дейност на натюрморти. И го правеше с такава любов към детайла, че привличаше все повече внимание към този жанр.
Шарден, подобно на най-добрите холандски майстори, в своите натюрморти успя да предаде очарованието на прости битови предмети, които заобикалят всеки човек. Независимо дали става въпрос за кани, тенджери, вани, бъчви с вода, плодове и зеленчуци, понякога атрибути на изкуствата и науките. Натюрмортите на майстора не се отличават с пищност и изобилие от неща. Всички елементи са скромни и не са забележителни, но перфектно и хармонично съчетани помежду си.
Техника на рисуване и нови теми
Жан-Батист Шарден виждаше и възприемаше цвета по особен начин. С много малки щрихи той се опита да предаде всички фини нюанси на обекта. В живописта му преобладават сребристи и кафяви тонове. Обектите върху неговите платна са осветени от лъчи мека светлина.
Съвременник и сънародник на художника, философът-просветител смята, че майсторът има особен маниер на писане. Ако разгледаме картината на Шарден от близко разстояние, можем да видим само хаотична мозайка от многоцветни щрихи и щрихи. Той постигна желаните нюанси не само чрез смесване в палитрата желани цветове. Той нанася боя върху платното с малки щрихи от определени цветове, които се сливат в едно цяло, ако се отдалечите от картината на достатъчно разстояние. Получава се оптичен ефект на смесване на цветовете и се формира сложен нюанс, необходим на художника. Така Шарден сякаш изтъка с четка платното на картината.
Дидро се възхищава на способността му да предава материалността на предметите с боя. Той пише възторжени редове за това: „О, Шарден, това не са бели, черни и червени бои, които търкаш върху палитрата, а самата същност на предметите; взимаш въздух и светлина на върха на четката си и ги нанасяш платното!"
През тридесетте години започва нов кръг в работата на Шарден. Продължавайки да следва холандските майстори, той се насочва към жанровата живопис. Художникът започва да рисува ежедневиетофренското трето съсловие, което включва всички, освен привилегированите групи от населението. Към това време принадлежат картините му "Дама, запечатваща писмо", "Перачка", "Жена, която бели зеленчуци", "Връщане от пазара", "Трудолюбива майка". Тези сцени са признати за едни от най-добрите в жанровата живопис.
Личен живот
През 1731 г. художникът решава да се ожени за Маргьорит Сентар, дъщеря на търговец. Първо имат син, а след това и дъщеря. Синът по-късно също ще стане художник, но дъщерята има трагична съдба. В млада възраст тя умира заедно със съпругата на Шарден. Това беше тежък удар за художника. Десет години по-късно той се жени отново. Този път върху вдовицата на буржоазата Франсоаз Маргьорит Пуже. Те имат дете, което скоро умира.
Паралелно с всичко това Шарден продължава своята творческа дейност. Художникът е популярен, има много поръчки, по негови творби се правят гравюри. А от 1737 г. картини на Жан-Батист Симеон Шарден редовно се излагат в парижките салони. Той става съветник и след това е назначен за негов ковчежник. Получава членство в Руанската академия на науките, изящни изкустваи речников запас.
Поет на ежедневието
Жан-Батист Шарден заслужено се нарича поет на домашния живот, спокойния комфорт, топлината на семейните връзки и огнището. Любимите модели на художника бяха грижовни майки, трудолюбиви домакини, играещи деца. Например, в картината "Перачка" фигурата на жената е изтръгната от общия тъмен фон и буквално свети от топлина. Този ефект се постига чрез играта на светлина и сянка.
Всички герои в неговите картини са заети с ежедневни дела. Перачките перат, майките учат децата, камериерките готвят, белят зеленчуците, пазаруват хранителни стоки, децата духат балончета. В някои картини можете да срещнете домашни котки. Всички детайли на творбите на Жан-Батист Симеон Шарден са пропити с любов към третото имение. Към неговия спокоен и премерен живот, неговите грижи и семейни ценности. Героините на неговите картини, въпреки неусложнените си професии, се отличават със специална благодат и благодат.
Последните години
През седемдесетте години в живота на вече на средна възраст Шарден, още няколко трагични събития. Синът му изчезва, финансовото му състояние се влошава и художникът е принуден да продаде къщата си. Продължителното боледуване и напредналата възраст също се усетиха. Шарден решава да се оттегли като ковчежник на Академията.
През последните години майсторът отделя специално внимание на два портрета, рисувани в тази техника – „Автопортрет със зелена козирка” и „Портрет на жена му”.
Въпреки болестта и възрастта на художника, в последните портрети се усеща твърдостта на ръката и лекотата на движенията. Динамичната светлина и естествените цветове вдъхват живот на произведението.
Безценен принос
Творчеството на френския художник оказва силно влияние върху развитието на европейското изкуство. Благодарение на натюрмортите на Жан-Батист Шарден самият жанр от непопулярен и подценяван се превръща в един от водещите. Ежедневните му сцени се отличават с реализъм, топлина и комфорт. Ето защо те бяха толкова популярни сред обикновените хора. Сред съвременниците на Шарден няма такава жена, която да не разпознае себе си, живота си, децата си върху неговите платна. Домашните текстове и спонтанността, изпята от Шарден, отекнаха в сърцата на публиката.
Нито един художник преди него не може да се похвали с такова изкусно умение да налага светлотенцето. Светлината върху платната на майстора се усеща почти физически. Изглежда, че като вдигнете ръцете си към тях, можете да почувствате топлината. Дени Дидро говори за творбите си така: „Не знаеш на коя от картините да спреш очите си, коя да избереш! Всички са съвършени!“
Шарден беше и опитен колорист. Той можеше да забележи и фиксира всички рефлекси, едва забележими за човешкото око. Приятелите му го наричаха не друго, а магия.
Биографията на Жан-Батист Шарден е много богата и в същото време трагична. Признат от сънародниците си приживе, на стари години той живее практически в бедност. Трудно е да се повярва, но художникът никога не е напускал родния си Париж.
18 век е времето на блестящия разцвет на френската култура. Предреволюционна Франция беше за цяла Европа безспорен законодател на мода и вкусове, литературни и философски хобита, начин на живот. Всичко това беше пометено от революцията от 1789 г. В онези дни имаше поговорка: който не е живял във Франция преди революцията, той не знае какво Истински живот. Това означаваше всякакви удоволствия - естетически и други, достигнали особена изтънченост в предреволюционния период.
Високото професионално ниво на изкуството се демонстрира ежегодно на изложби, наречени Салони, за които произведенията се избират от строго академично жури. Причудливата интериорна декорация се разви в стил рококо, който прегърна различни видовеи жанрове на изобразителното изкуство и приложни изкуствавключени в ансамбъла на интериорната декорация. В това разнообразие и блясък не е трудно да се изгуби дори за изключителен майстор на академични композиции. Но Шарден, който никога не е писал исторически картини, без церемониални портрети, без рокайлски галантни сцени, ограничавайки се до „най-ниските“ жанрове - натюрморт и ежедневие, не само не се изгубиха, но се оказаха по-високи и по-значими от цялата тази блестяща сърма на рококо и салон академизмът, става централна фигура френска живопис XVIII век и един от най-видните западноевропейски художници.
Шарден произхожда от парижки занаятчийски произход, баща му е бил занаятчия, специализиран в производството на билярдни маси. Тази среда се отличаваше със строг морал и трудолюбие, съпругът ставаше рано и от сутрин до вечер приготвяше продукти по поръчка или за продажба, постигайки най-много Високо качествоа жена му се занимаваше с домакинството. Те живееха приятно, в строгост, икономично и трезво, разумно и трудолюбиво и целият им живот беше оцветен от любов към огнището, близките хора, семейни традиции, висок патос човешко достойнствокоето се проявява в смирение и благочестив труд не по-малко, отколкото в аристократични дуели и военни подвизи.
Този начин на занаятчийска среда ще се превърне както в обект на образа на Шарден, така и в духа, който подхранва творчеството му и го оформя. невероятен стил. Бащата на художника се разкъсваше, усърдно шлайфаше повърхността на билярдната маса, най-малката неравност върху която я превърна в евтина кухненска маса, която не си струваше изразходваните материали. Със същата упоритост и смислен плам Шарден се задълбочава в малките си картини от ранна младост до смъртта си на преклонна възраст. Пишеше ги дълго, с любов, старание и внимание.
След като е бил обучен от академични художници, майстори на историческата живопис на Ванло и Куапел, Шарден обаче се въздържа от писане на исторически картини. През целия си живот той се оплакваше, че няма подходящо образование, не познава митологията, историята и литературата и следователно не може компетентно да поеме исторически сюжет. Затова той рисува това, което познава добре - предметите, които заобикаляха парижкия търговец, уютните интериори, в които живееше.
Първите творби на художника са натюрморти, кухненски и ловни трофеи (не без влиянието на Ванлу), в които той се опитва да стои "на пръсти" в обикновените хора жанрът е мъртъвприрода, придавайки му или аристократичен ловен характер, или изобилен барок, ако това са кухненски предмети. Ранните му картини са успешни в професионална среда и след кратък престой в скромната средна Академия на Свети Лука, двадесет и девет годишният Шарден през 1628 г. е приет в Кралската академия по изкуствата по специалността " мъртва природа“. В Академията Шарден, като скромен, съвестен и добронамерен човек, пуска корени и е неин постоянен касиер и председател на събранията. От неговите изявления е запазен призивът: „Повече нежност, господа, повече нежност“, казват те, няма нужда да се критикуваме взаимно, занаятът на художника е много труден, рядък, който е учил десетилетия, постига успех, мнозина никога не са станали артисти, изоставят това е трудна професия, ставайки войници или актьори; дори зад една посредствена картина стоят десетилетия учене и години усърдна работа върху това платно. С такава мекота Шарден обаче не беше съвсем безвреден. В салона той можеше да окачи снимки на академици, за да подчертае ненатрапчиво недостатъците им; но в изявленията си беше изключително предпазлив и добронамерен.
Специално внимание трябва да се обърне на салона. Това е годишен преглед. най-добрите работи, създадени от най-добрите художници на Франция, за които творбите са избрани с помощта на компетентно жури. Такива изложби с взискателна и квалифицирана селекция са важно условие за развитието на изкуството: ако изкуството се оценяваше само от клиенти, тогава изкуството никога не би се издигнало над подобни портрети, сладки пейзажи и идеологически последователни олтарни картини. Поддържане на високо професионално нивои служели като салони. Творбите, избрани от журито, колкото и академични и "салонни" да бяха, имаха едно важно предимство - бяха майсторски, професионални произведения. И един талантлив любител би могъл да се развие, имайки нивото на тези салони като камертон за своята дейност. Производството на "гении" изисква среда от силни посредствени професионалисти.
Ставайки академик и получавайки печеливши редовни поръчки, Шарден се усъвършенства в веднъж завинаги избрани жанрове. Той рисува натюрморти, в които, постигайки живописно съвършенство, преминава от ранни многосрични композиции към все по-прости, скромни произведения на три до пет от най-често срещаните обекти, които мести от натюрморт в натюрморт - чаша, крив бутилка от тъмно стъкло, медно хаванче, глинена купа, понякога се появява порцеланова кана; към приборите той добавя чепка грозде и счупен нар, а по-често ябълка, картоф, лук, няколко яйца, муха и хлебарка, неизменни в кухненския интериор. Колкото по-проста е постановката на най-обикновените предмети, толкова по-трудни стават рисуването и композицията. Композицията не е постановка, можете да поставите най-луксозните предмети, най-сложните архитектурни декорации и най-красивите и многобройни гледачи в различни и скъпи костюми, а композицията от тази луксозна постановка може да се окаже примитивна, банална, скучно и по-скоро не сложно, но пукащо. Напротив, с най-скромния набор от предмети композицията, подобно на живописта, може да бъде най-сложна и перфектна. Композицията не е подреждане, както понякога неточно се разбира и превежда този латински термин, а „съпоставяне“, тоест съотнасяне, установяване на връзки в произведението между неговите елементи, постигане на единство и хармония на частите.
Но не може да се каже, че простите предмети са оскъден материал за художника. Можете да пътувате около земното кълбо или можете да пътувате по повърхността на ябълка; можете да погледнете през телескоп астрономическите светове или можете да погледнете растителна клетка през микроскоп и да направите открития и в двата случая, създайте научни теории. Така е и в изкуството. Не натурализмът достига Шарден; да, той се стреми към илюзия, надниквайки в изкривена медна цистерна, но се получава нещо повече - живописност, пластично богатство, развива се съвършен живописен език. Много художници стигнаха до успеха си благодарение на интересни сюжети и човек може да разбере работата им само като разтърси тези външни слоеве, търсейки криптиран подтекст. Шарден, от друга страна, поради своето „невежество“ първоначално веднага и завинаги отказва „интересните сюжети“, а самата живопис остава най-интересният сюжет за него. Това е един от най-"чистите" художници в историята на изкуството. Друг подобен може да се нарече освен Сезан.
„Кой ти каза, че пишат с бои? Пишат с чувства, но използват само бои! - известно е такова възклицание на Шарден. Без да се доверява на разсъжденията за изкуството и училищните правила, Шарден предпочита да разчита на интуицията, да се доверява на интелигентното око на художника, да усеща предмета на изображението и да пише, когато всички сили на душата са на върха на четката. Шарден не формулира теории, не се опитва да изрази с думи особеностите на своя творчески метод. Той беше над всички теории на своето време, изказванията на рубенсистите и пусинистите. Той разбираше колко трудно е да се постигне достоен художествен резултат и не губеше време в разговори.
Строгият и духовен начин на живот на изкусните занаятчии, който е в основата както на личността, така и на изкуството на Шарден, също е обект на неговите изображения. Той създаде сериал жанрови картини, изграден точно по същия начин като натюрморт - интериорни сцени: хранене, детски игри, готвене, пране на дрехи, майка и деца. Шарден беше щастливо женен. Когато първата му съпруга почина, след десет години вдовство, той се ожени за възрастна богата жена, която почиташе съпруга си, работник и достоен човек, уважаван от всички, и обграждаше старините му с грижа и внимание. Шарден следва стриктно начина на живот, към който са се придържали баща му, дърводелец, дядо му, занаятчия, и цялата тази класа. Той живееше комфортно, в изобилие, без външен блясък, към който понякога се стремяха богатите модни художници, имитирайки аристократичните герои на своите портрети.
Характерно е името на една от жанровите картини на Шарден - "Молитва преди вечеря": майка учи децата да благодарят на Бога преди хранене и да помнят, че човек не живее само с хляб.
„Перачката“ е един от шедьоврите на Шарден, като цяло художникът е много равномерен, в почти всяка творба той постига висок художествен резултат. Но тази снимка все още е много добра. В полутъмна стая - сервизното помещение на жилището на обикновен парижанин, прислужница мие в корито, а бебе седи на пода и се занимава с вълнуващ бизнес - той издухва сапунени мехури съсредоточено. Жена, заета с пране, гледа с удоволствие и одобрение малкия, който се грижи за него. В тъмните дълбини - открехната врата към друга, светла стая, където също се мие; златиста светлина "обгръща" фигурата на стоящата там перачка, столчето и коритото.
Да разкажеш само сюжета означава да не кажеш нищо или почти нищо за Шарден. Как са разпределени класически балансирани предмети - както в натюрморт върху масата саксии и купи, така и на пода на стаята има фигури и мебели; как светлината изтръгва от тъмната дълбочина само това, което придава на композицията допълнителен организиращ принцип; като цвят, който придава локален цвят на предметите и цветова характеристика на осветлението, образува цветова система с проникването на основни и допълнителни цветовенавсякъде; как се създава илюзията за текстурата на дърво, тъкани от различни сортове, повърхност на тялото - и в същото време се изгражда добре обмислена, ясно организирана цветова система.
Сравнявайки натюрморта и битова живописШарден с холандска и фламандска живопис от 17-ти век, където цели армии от художници са се специализирали в тези жанрове и, състезавайки се и надпреварвайки се, постигнали блясък и съвършенство в тях, се оказва, че скромният Шарден до тях е по-сложен и убедителен от Холандски с всичките си ювелирни чаши и делфтски фаянс, изобилие от екзотични плодове, дивеч и странни морски риби – те изглеждат по-схематични и по-бедни от колоритните симфонии на Шарден, написани за някакъв необелен картоф.
По отношение на Шарден е пресилено да се сравняват неговите идеи с изказванията и теориите на философите от Просвещението. Той е, така да се каже, програмно "антиинтелектуалец", подчертава липсата на образование и избягва всякакви теории. Но нейната дълбока връзка с културата на Просвещението е в нейната творчески методкоито той формулира с четка, а не с думи. И когато сравнявате работата му с идолите на интелектуалния живот на 18 век, френските енциклопедисти и просветители, работата на Шарден изглежда не по-малко значима, дълбока и интелектуална от творбите на философите и писателите Дидро, Волтер и Русо.
„Ненаученият” Шарден е един от върховете на великата френска култура на Просвещението.
Автопортрет
Жан-Батист Симеон Шарден,френски художник, един от най-известните артисти 18векове и един от най-добрите колористи в историята на живописта, известен с работата си в областта на натюрморта и жанровата живописроден в Париж на 2 ноември 1699 г. Ученик на Пиер-Жак Каз и Ноел Койпел.В младостта p помагайки на Куапел да изпълни аксесоари в картините си, той придобива необикновено изкуство да изобразява неодушевени предмети от всякакъв вид и решава да се посвети изключително на тяхното възпроизвеждане. В началото на самостоятелната си дейност той рисува плодове, зеленчуци, цветя, предмети от бита, ловни атрибути с такова умение, че любителите на изкуството приемат картините му за творби на известния фламандски и Холандски художници, а едва от 1739гразширява обхвата на своите теми със сцени от домашния живот на бедните хора и портрети.който му поръчва да рисува аксесоари към портретите му.
Още по това време Шарден показва забележителни способности за точно изобразяване на обекти и предаване на характеристиките на светлинната и въздушна среда. През 1728 г. е избран в Кралската академия като майстор на натюрморта, през 1743 г. е назначен за съветник на Академията, а през 1755 г. става неин касиер; той напуска този пост малко преди смъртта си. Шарден рисува натюрморти през целия си живот. След 1733 г. се насочва и към жанрови композиции. Благодарение на тях той става известен в цяла Европа. Повечето от тези картини изобразяват жени, заети с домакинска работа или релаксиращи си играещи деца. Шарден почти не рисува портрети, въпреки че някои от неговите жанрови сцени са по същество скрити портрети.
В напреднала възраст влошаването на зрението му го принуждава да премине от маслена живопис към пастели и той прави няколко автопортрета в тази техника, както и портрети на жена си и приятели. Шарден умира в Париж на 6 декември 1779 г. Въпреки малкия размер и непретенциозността на сюжетите, картините на Шарден се отличават с дълбочината на концепцията и тънкостта на интерпретацията на образа. Критиците винаги са отбелязвали неговия изящен колорит и майсторство на четката, особено характерния метод на нанасяне на бои, когато цветните петна се поставят едно до друго или на няколко слоя, образувайки подобие на мозайка. Повърхността на предметите, за които Шарден пише, сякаш поглъща и отразява трептящата светлина едновременно; пастообразните щрихи подчертават структурата на изобразените обекти.
Колоритът в неговите картини е донякъде приглушен, светлината е мека и разсеяна, текстурата на предметите е предадена много фино и майсторски. Предметите, изобразени в натюрмортите на Шарден, никога не са прекалено луксозни и красиви, а подредбата им изглежда произволна. Героите на неговите жанрови сцени са свободно и естествено разположени в пространството. Ефектът на ненарушената цялост на картината се постига чрез точно предаване на рефлекси, хвърлени от обекти на сенки, характерни пози или изгледи на героите. Съвременниците на Шарден говорят за него като за приемник на традицията на холандските и фламандските майстори на натюрморта и битов жанр 17 век и той трябва да е познавал добре творчеството на тези художници. Шарден обогати тази традиция; той внася нотка на изящество и естественост в своите жанрови сцени.(c)
Момиче с ракета и волан 1740 г., Галерия Уфици, Флоренция
Шарден отразява единството на сребристосиви и кафеникави тонове, богатството от отражения и фини нюанси, които хармонизират преходите от светлина към сянка. в френско изкуствоПрез втората половина на 18 век демократичното направление получава мощно развитие, а най-значимият художник е Шарден
Молитва преди вечеря
дама пие чай
сутрешен тоалет
Заедно с герои, нови за изкуството, в живописта се появиха изображения на прости ежедневни неща, заобикалящи човек: битови предмети - кухненски и трапезни прибори; консумативи за консумация - дивеч, зеленчуци и плодове; както и предмети, използвани от хора с интелектуална и художествена работа- архитекти, художници, музиканти, учени.
Млад чертожник, 1737 Лувър, Париж
млад учител
Балон
Момче с въртящ се връх
Чертожник
къща от карти
Жанровите произведения на художника Шарден са пропити с тънък лиризъм, ненатрапчиво изказване на достойнството на хората, образите на деца и портретите на възрастни са белязани от житейската спонтанност и искреността на атмосферата.
перачка
Готвач мие чинии
Кук чистене швед
амбулантен търговец
Блестящ майстор на натюрморта, Шарден създава композиции със скромен набор от предмети, строгост и обмисленост на конструкцията, материалност и мекота на живописната текстура, създавайки усещане за органична връзка между света на нещата и човешкия живот.
Натюрморт
кошница с ягоди
Натюрморт с цветя във ваза
Натюрморт с порцеланова кана
Натюрморт
Отбелязвайки колористичния дар на Шарден, Дидро пише: „О, Шарден! Не са бели, червени и черни бои, които стривате върху вашата палитра: вие вземате самата материя, самия въздух и самата светлина на върха на четката си и ги поставяте върху платното.
автопортрет с очила
Роден със символична прецизност в последната година от отиващата си „велика епоха“, Шарден започва своя път като чирак, рисувайки аксесоари в ловни сцени.
Портрет на мадам Шарден
Но много преди смъртта си, която го спохожда на осемдесетгодишна възраст, Шарден печели всеобщо уважение като художник-философ - немислимо сред художниците от 18 век. Посмъртната слава на Шарден надмина живота му
Натюрморт с атрибути на изкуството
Жан-Батист-Симеон Шарден (роден на 2 ноември 1699 г., Париж, Франция, починал на 6 декември 1779 г. в Париж), френски художникнатюрморти и битови жанрови сцени, отличаващи се с интимен реализъм, спокойна атмосфера и яркост на боята. За своите натюрморти той избра скромни теми (" Бюфет”, 1728), докато скромните събития са честа тема за жанрови картини („Жена пише писмо”, 1733). Той също така прави страхотни портрети, особено в пастели.
Неговото име традиционно се счита за Жан-Батист-Симеон, но „Батист“ изглежда е грешка на писателя и сега Жан-Симеон е приетата форма.
Роден в Париж, Шарден никога не напуска родния си Сен Жермен де Пре. Малко се знае за неговото обучение, въпреки че за кратко работи с художниците Пиер-Жак Казес и Ноел-Никола Койпел. През 1724 г. е приет в Академията на Свети Лука. Истинската му кариера обаче започва през 1728 г., когато благодарение на портрет на Никола Ларгилиер (1656-1746) той става член на Кралската академия за живопис и скулптура, при приемането в която представя картините си „Наклон“ (c 1725) и "Бюфет" (1728).
По стандартите на Шарден „Скат“ е необикновено ярка творба: изкормената риба има странно „човешко лице“, изкривено в ужасна гримаса, а суровата й плът е изобразена с виртуозно майсторство. До края на живота си Шарден е предан член на Академията - той усърдно посещава всички събрания и служи като касиер почти двадесет години (1755-74), той подхожда към тези задължения най-стриктно и честно, за което има пример репутация.
През 1731 г. Шарден се жени за Маргьорит Сендар и две години по-късно публикува първата си картина „Жена, пишеща писмо“. Оттогава Шарден избира темите на своите картини „la vie silencieuse“ („тих живот“) или сцени семеен живот, като например „Saying Grace“ и рисунки на млади мъже и жени, концентрирани върху работата или играта си. Художникът често повтаря своите теми и често има няколко оригинални версии на една и съща картина. Съпругата на Шарден умира през 1735 г. и описът на имуществото, съставен след смъртта й, показва известно количество богатство. Предполага се, че по това време Шарден вече е станал успешен художник.
През 1740 г. Жан-Симеон е представен на Луи XV и достига върха на своето уважение през 1750 г., когато Луи XV му дава годишна издръжка (1752 г.) и настаняване в Лувъра, за да живее и работи. Въпреки кралското благоволение, той води живот на несравнима отдаденост на своето изкуство: освен кратките посещения във Версай и Фонтенбло, той никога не напуска Париж.
Четири години по-късно той се жени за Маргьорит Пуже, която увековечава 30 години по-късно, като рисува нейния портрет с пастел. Това са годините, когато Шарден е на върха на славата си. Например Луи XV му плаща 1500 ливри за „Дама с орган и птици“. Шарден продължи да се изкачва стабилно по стъпалата на традиционната академична кариера. Неговите колеги в академията, първо неофициално (1755 г.), а след това официално (1761 г.), го избират да ръководи окачването на картини в Салона (официалната изложба на Кралската академия), който се провежда редовно, на всеки две години от 1737 г. до в който Шарден много съвестно участва. Именно при изпълнение на служебните си задължения той се запознава с енциклопедиста и философ Дени Дидро, който посвещава някои от най-добрите си страници на художествена критикаШарден, „великият магьосник“, на когото той толкова се възхищаваше.
Жан-Симеон Шарден беше по-близо до усещането за медитативна тишина, което оживява селските сцени на френския майстор от 17-ти век Луи Льо Нен, отколкото до духа на светлината и повърхностния блясък, наблюдаван в работата на много от неговите съвременници. Внимателно изградените му натюрморти не гъмжат от апетитни храни, а се запомнят със самите предмети и отношението към светлината. В техните жанрови сценитой не търси моделите си сред селяните, както са правили неговите предшественици. Рисува дребната буржоазия на Париж. Но маниерите са спокойни, а моделите му изглеждат далеч от суровите селяни на Ленин. Господарките на Шарден са семпло, но спретнато облечени и същата чистота се вижда в къщите, в които живеят. Навсякъде някаква интимност и добра комуникация съставляват очарованието на тези скромни картини от ежедневието, които са близки до чувственото настроение и формат на творбите на Ян Вермеер.
Въпреки триумфите в ранния и зрял живот, последните годиниШарден бяха засенчени като в личен животкакто и в кариерата си. Неговата Единственият син, Пиер-Жан, който получава Голямата награда (награда за изучаване на изкуството в Рим) на Академията през 1754 г., се самоубива във Венеция през 1767 г. И тогава вкусовите предпочитания в парижкото общество започнаха да се променят. Нов директорАкадемия, влиятелният Жан-Батист-Мари Пиер, в желанието си да утвърди историческата живопис на първо място, унижи стария художник, намалявайки пенсията му и постепенно го лишавайки от задълженията му в Академията. Освен това зрението на Шарден се влошаваше. Опита се да рисува с пастели. Това беше ново лекарство за него и по-малко напрежение в очите му. Пастелите на Шарден, повечето от които са в Лувъра, са високо ценени сега, но не са били много ценени в своето време. Всъщност той е живял последен периодживотът му е в почти пълна неизвестност, а по-късната му работа е приета с безразличие.
Едва в средата на 19-ти век той е преоткрит от шепа френски критици, включително братята Едмон и Жул дьо Гонкур, и е високо оценен от колекционери (като братята Лавейар, които даряват своята колекция Шарден на музея на Пикардия в Амиен). Лувърът прави първите придобивания на неговите произведения през 1860-те. Днес Шарден е считан за най-великия художник на натюрморти на 18 век, а картините му заемат почетни места в най-известните музеи и колекции в света.
ЖАН-БАТИС ШАРДЕН
Шарден е най-великият художник реалист на своето време.
Рену пише в некролога си: „Неволно изглежда, че имаше очи, подредени като призма, за да прави разлика между различни цветове на предмети, фини преходи от светлина към сянка. Никой не познаваше по-добре от него магията на chiaroscuro.
Жан-Батист Симеон Шарден е роден на 2 ноември 1699 г. в Париж, в семейството на майстор дърворезбар, който изпълнява сложни художествени произведения.
Родителите му съчувстват на първите му успехи в рисуването и след това изпращат сина си да учи рисуване в работилницата на Пиер Жак Каз. В продължение на няколко години той копира тук картини, сред които и произведения с църковно съдържание.
Първите си истински уроци получава в студиото на Ноел Никола Койпел. Помагайки на учителя да изпълнява аксесоари в картините си, той придобива необикновено изкуство да изобразява всякакви неодушевени предмети.
Един от неговите учители е художникът J.-B. Ванло, който привлича Шарден да работи по реставрацията на стенописи в двореца Фонтенбло. Тогава младият художник влезе в Парижката академия на Св. Лъкове за подобряване в жанра натюрморт. През 1724 г. той придобива почетното звание член на тази Академия. За първи път той излага няколко от творбите си на Изложбата на младите художници през 1728 г. Картините „Наклон“ (1727) и „Бюфет“ (1728) имат огромен успех и отварят вратите на Шарден към Кралската академия, където е приет като „художник на цветя, плодове и характерни сюжети“.
Тридесетте и четиридесетте години са разцветът на творчеството на художника. Оставайки верен на стила си, Шарден се вдъхновява от изкуството на холандските майстори на жанровата живопис, картините на Давид Тенирс и Жерар Ду. Шарден създава най-добрите жанрови композиции, за първи път във френското изкуство, показвайки се изцяло нов свят- животът на третото имение: "Дама, запечатваща писмо" (1732), "Къща от карти" (около 1737), "Жена, която почиства зеленчуци" (1738), "Перачка" (около 1737), "Ръкоделница", " Връщане от пазара "(1739), "Гувернантка" (1739), "Трудна майка" (1740), "Молитва преди вечеря" (1744).
От 1737 г. Шарден става редовен участник в Парижките салони. Работата му се харесва на маршанти (търговци на картини) и критици. Дидро въодушевено пише за него: „Ето кой умее да създава хармония от цветове и светлосенки! Не знаете коя от тези картини да изберете - те са еднакво перфектни ... Това е самата природа, ако говорим за истинността на формите и цветовете. В салона от 1738 г. Шарден показва картините "Сексуалното момче" и "Миялната машина" (и двете - 1738), както и два портрета - "Момчето с въртящия се връх" и "Млад мъж с цигулката" (и двете - 1738).
Най-често художникът изобразява жени и деца. Работлива домакиня, любяща майка, грижовна гувернантка или деца с тяхната спонтанност и невинно забавление – това са главните герои на Шарден. И така, картината „Перачка“ изобразява жена, която пере дрехите, и момче, седнало до нея, издухващо сапунени мехурчета през сламка. Слънчевият блясък играе върху сапунения мехур, а върху пяната се виждат преливания от различни нюанси.
През 1731 г., след няколко години връзка, Шарден се жени за дъщерята на търговец Маргьорит Сентар. Скоро те ще имат син Пиер, който по-късно става художник, а през 1733 г. дъщеря. Но минават две години и художникът претърпява тежка загуба, когато съпругата му и малката му дъщеря умират в един и същи ден. Отново се жени едва през 1744 г. Франсоаз Маргьорит Пуже, вдовицата на буржоа, стана негова избраница. Но и тук ново нещастие очаква Шарден – дете умира от нов брак.
Нещастията в личния му живот не се отразиха на творчеството на художника. През 1730-1740 г. той създава своя собствена най-добрите картини, за първи път във френското изкуство изобразяващи обикновени парижани.
„... отхвърлянето на развлеченията и умишлените ефекти, отдадеността на природата, изобразяването на хора и неща, както могат да се видят в живота, но както никога преди не са били изобразявани от художниците на Франция, привлече вниманието към тези творби.
Картините на Шарден са камерни по съдържание и малкият им формат е единствено възможен. Вниманието ни е съсредоточено върху ограничена, но забележителна сфера от живота - върху топлината на човешките чувства, върху добрата хармония, която цари в семействата на скромните парижани. Почти всяка негова творба е пропита с това настроение.
С благоговение и неподправен лиризъм художничката изобразява жена-наставник, която възпитава добри чувства у своите любимци. И това обръщение към ума на детето, загриженост за неговото нравствено възпитание, за неговото спазване на нормите на поведение са характерни и типични за времето на разпространение на възпитателните идеи („Молитва преди вечеря“, „Гувернантка“),” пише Ю.Г. Шапиро.
През 1743 г. Шарден е избран за съветник на Кралската академия, а през 1755 г. става неин ковчежник. През 1765 г. художникът е избран и за член на друга академия - Руанската.
Огромно място в творчеството на Шарден, особено от петдесетте години, е заето от натюрморт: "Бар-орган и птици" (около 1751), "Нарязан лимон" (около 1760), "Десерт" (1763), " Кухненска маса", "Меден съд", "Лули и кана", "Натюрморт с атрибути на изкуството" (1766), "Кошница с праскови" (1768).
Способността да рисува материалността на всяко нещо предизвиква възхищението на Дидро. Той нарече умението на Шарден магьосничество. Дидро пише: „О, Шарден, това не е бяла, червена и черна боя, която разтривате върху палитрата си, а самата същност на предметите; вдигаш въздух и светлина към върха на четката си и ги поставяш върху платното.”
Шарден утвърждава в своите картини стойността и значението на материалния свят и заобикалящия реален живот. В своите натюрморти художникът не обича пищните и декоративно претоварени композиции. Ограничен е до малък брой подбрани с любов предмети, много скромни и ненатрапчиви.
Неговият натюрморт "Атрибути на изкуствата" се отличава със своята простота, баланс на композицията и материална сигурност на обектите. Красотата на платното се крие в спокойствието и ясно усещане за хармония, което го прониква, където сдържаната, сивкава цветова гама толкова фино кореспондира с ежедневието и същевременно с изискаността на избраните неща. Въвеждайки ни в тихата и сериозна атмосфера на художествена работилница, тези предмети трябва същевременно да създават, така да се каже, алегоричен образ на науките и изкуствата. Шарден притежава редица натюрморти от този вид, като "Атрибут на музиката".
Основата на палитрата Chardin е сребристо-сив тон. Рафаели дава отлично обяснение за това предпочитание на художника: „Когато откъснете плод – праскова, слива или чепка грозде, вие виждате върху него това, което наричаме мъх, особен вид сребристо покритие. Ако поставите такъв плод на масата, светлината, играта на рефлекси от заобикалящите го предмети ще придадат на цвета му сивкави нюанси. И накрая, въздухът със своя синкаво-сив тон обгръща всички предмети. Това кара най-интензивните цветове на природата да се къпят в разпръснати пурпурно-сиви нюанси, които само фин колорист вижда, и именно наличието на такава сивкава гама ни позволява да идентифицираме добър колорист. Колористът в никакъв случай не е този, който поставя много цветове върху платното, а само този, който възприема и фиксира в своята картина всички тези сивкави нюанси. Шарден трябва да се смята за един от най-големите ни колористи, тъй като сред нашите майстори той не само видя най-тънкия от всички, но също така знаеше как най-добре да предаде онези най-деликатни сивкави нюанси, които се генерират от светлина, рефлекси и въздух.
В резултат на интриги от страна на враговете здравето на художника беше подкопано. Тежък удар за него е внезапното изчезване на сина му (1774 г.). Въпреки напредналата си възраст и болестта той продължава да работи, но финансовото му състояние става катастрофално. Майсторът бил принуден да продаде къщата си. Изоставяйки касиерските дела в Академията, той решава да отдаде остатъка от силите си на рисуването.
Майсторът рисува два прекрасни портрета в пастелна техника – „Автопортрет със зелена козирка” и „Портрет на съпругата” (и двата – 1775 г.).
„Първото впечатление от автопортрет е усещане за необичайност. Художникът е изобразил себе си с нощна шапка, с небрежно вързан шал - изглежда като типичен домашен бюргер, който малко се грижи за себе си, стар е, добродушен, малко любопитен. Но в следващия миг, когато зрителят срещне погледа му, недоумението изчезва... Разпознаваме твореца, който също така внимателно, спокойно и сериозно надниква в живота, за да одобри с поетичния си талант, основан на житейския опит, само това, което е разумен, полезен, хуманен " , - пише Ю.Г. Шапиро.
От книгата енциклопедичен речник(X-Z) автор Брокхаус Ф. А.Шарден Шарден – (Jean-Baptist-Simeon Chardin, 1699 – 1779) – фр. художник, ученик на P. J. Kaz и Noel Kuapel. Помагайки на последния да изпълнява аксесоари в картините си, той придобива необикновено изкуство да изобразява неодушевени предмети от всякакъв вид и решава да се посвети на
От книгата Big Съветска енциклопедия(BA) автор TSB От книгата Велика съветска енциклопедия (BI) на автора TSB От книгата Велика съветска енциклопедия (GR) на автора TSBЖан Батист Греуз (Greuze) Жан Батист (21 август 1725 г., Турнус, Бургундия, - 21 март 1805 г., Париж), френски художник. Между 1745 и 1750 г. учи в Лион при К. Грандон, след това в Кралската академия за живопис и скулптура в Париж. През 1755-56 г. е в Италия. Жанрови композиции Г. (“Селски годеж”,
От книгата Велика съветска енциклопедия (КА) на автора TSB От книгата Велика съветска енциклопедия (KL) на автора TSB От книгата Велика съветска енциклопедия (PE) на автора TSB От книгата Велика съветска енциклопедия (CE) на автора TSB От книгата Афоризми автор Ермишин Олег От книгата Най-новият философски речник автор Грицанов Александър Алексеевич От книгата на автораЖан-Батист Ламарк (1744-1829) естествоизпитател, въвежда термина "биология" Във всичко, върху което природата работи, тя не прави нищо
От книгата на автораПиер Теяр дьо Шарден (1881-1955), философ, богослов Волю или неволю човекът отново идва на себе си и във всичко, което вижда, той се съобразява.Няма бъдеще за човека, очаквано в резултат на еволюцията, извън неговия съюз с други хора.Ние познаваме себе си и
От книгата на автораTeilhard de Chardin Pierre (1881-1955) - френски натуралист, член на йезуитския орден (1899), свещеник (от 1911), мислител и мистик. Потомък на Волтер, който е чичо на майката на Т. Автор на концепцията за "християнския еволюционизъм". Професор в катедрата по геология
Зареждане...