Клавесин - музикален инструмент - история, снимка, видео. Клавесин: история, видео, интересни факти, слушайте Електронен клавесин

Клавесин - щипка клавишен инструмент, чиито струни се изтръгват във вибрация с помощта на пръчици от птичи пера. Клавесинът има остър, стакато звук. Хоризонтално разположен, с корпус във формата на арфа, този инструмент е популярен в Европа от края на 15 век. Използван е като солов инструмент, акомпаниращ инструмент и е играл важна роля в оркестъра.

HARVESCOIN В КАМЕРНАТА МУЗИКА

Клавесинът беше основният инструмент в камерна музикаот края на 16 век до началото на 18 век. Композиторите са композирали огромен брой произведения за соло изпълнениена клавесин, понякога танци. Но клавесинът заема своето място в историята на развитието на музиката благодарение на участието си в соло и трио сонати от бароковия период. Изпълнителите понякога импровизират акомпанимент, докато свирят линията на оаса.

HARVESCOIN КАТО ЧАСТ ОТ ОРКЕСТЪРА

Клавесинът беше съществен елементмнозинство оркестрови произведения 17 и 18 век. Изпълнителят на клавесин ръководеше изпълнението на музика с клавишите на клавиатурата. Четене на басовата линия в нотен лист; със знаци, сочещи към хармониците ("фигурен бас"), музикантът запълваше струнните хармоники, свирейки подходящите акорди за всеки такт, понякога импровизирайки с кратки интерстициални пасажи, демонстриращи брилянтна техника на свирене. Тази практика се нарича "континуо" и се среща в повечето музикални композициибароков период.

ГНЕЗДА Подобна богато украсена розета е издълбана в голямото тяло на клавесина. Розетата позволява на въздуха в тялото на клавесина да вибрира по-свободно, подобрявайки качеството на звука на инструмента.	НАСТРОЙКА TUNE Всяка от струните на клавесина е фиксирана в единия край към колче за настройка. Тези колчета са предназначени за настройка на клавесина: колчетата се въртят със специален ключ, като по този начин се променя височината на струната.
КЛАВИАТУРА Две ръчни клавиатури (ръководства) контролират три комплекта струни и могат да се използват в голямо разнообразие от комбинации за промяна на силата на звука и тона. Наличието на две клавиатури позволява на изпълнителя да изсвири мелодия на един мануал и да си акомпанира на другия.

Още в началото, през петнадесети и шестнадесети век, клавесинът е много различен от клавикорда. Вместо месингови тангенти майсторите монтираха вертикални дървени блокчета с пера в горната част на задните краища на ключовете. Перата караха струната да звучи вече не с удар, а с щипка. Инструментът стана собственик на по-силен глас и характерът на звука се промени. Всеки ключ имаше своя собствена струна, а клавикордът по това време все още не беше достигнал такъв лукс.

Вярно е, че първите клавесини бяха несъвършени, имаха много повече недостатъци, отколкото предимства, така че много любители на музиката безусловно предпочитаха клавикорда за дълго време. Но малко по малко стана ясно основното предимство на клавесина: той можеше да изпълнява в голяма зала, което не можеше да направи клавикордът. Следователно през шестнадесети век клавесинът вече е широко разпространен в много европейски страни.

Но дори двеста години след това около клавесина и клавикорда пламнаха ожесточени спорове. Някои смятаха, че клавесинът е сух и груб в сравнение с клавикорда, че не дава възможност на музиканта да свири изразително и да покаже цялото си изкуство. Други казаха, че клавесинът все още ще се намери, ако се развият техниките за свирене и че бъдещето все още принадлежи на клавесина. И двамата имаха сериозни основания за твърденията си. Музикантът, който свиреше на клавесин, веднага след като натисна клавиша, загуби всякаква връзка със струната, след това тя зазвуча сама, без ни най-малко човешко участие. Клавикордът, както си спомняме, позволи на музиканта да повлияе на естеството на звука на струната дори след натискане на клавиша. Но клавесинът, освен че е по-силен инструмент, отваря и широко поле за усъвършенстване. И в началото на осемнадесети век клавикордът вече е напълно оформен инструмент и е трудно да се подобри нещо в него. Ако имаше подобрения, те вече бяха заимствани от клавесина.

Споровете са спорове, а инструментите най-често живеят свой собствен живот, без да им обръщат абсолютно никакво внимание. Колкото и да говореха преди триста години за предстоящата смърт на клавикорда, той беше произведен от някои фабрики в началото на ХХ век. Колкото и да казват, че клавесинът по никакъв начин няма да замени клавикорда, но той се превърна в един от най-важните феномени музикална култура.

Вярно е, че пътищата на тези два инструмента се разминаха. Клавесинът се превърна предимно в концертен инструмент, въпреки че не пренебрегваше дневните в къщи, където живееха хора със солидни доходи. И клавикордът остава по-демократичен инструмент, той е евтин и следователно достъпен за семейства с обикновени доходи. Животът на клавесина беше пълен със събития, след които той се подобри, обнови, стана по-съвършен.

Струната в клавесина, след като беше изтръгната, звучеше като едно цяло, а не се разделяше, както при клавикорда, на работни и неработещи части. На първите клавесини са монтирани струни от червата. Те не пасваха на клавикорда, защото червата на струната щеше да звучи почти нечуваемо от удара на тангентата. И от щипката, чревната струна звучи достатъчно силно. По-късно в клавесина се появяват стоманени струни.

Клавесинът имаше напълно нов структурен елемент в сравнение с клавикорда - гъвкава дървена дъска, която, резонирайки, укрепваше и облагородяваше звука на струните. По-късно звуковата дъска е възприета от клавесина и някои клавикорди.

Майсторите експериментираха много с пера, които караха струната да звучи. Отначало те бяха пера в буквалния смисъл: заострени парчета от стволовете на перата на врана или пуйка. След това започват да правят пера от кожа, а още по-късно - от месинг и стоманени плочи. Естеството на звука се оказа различно и освен това инструментът не стана толкова капризен: стволът на перата на врана, като перата на всяка друга птица, се влоши много бързо от толкова необичайна за него работа, кожените издържаха много по-дълги, а металните почти не се износват.

Дизайнът на дървения блок, който замени тангентата на клавикорда, също беше подобрен. Отгоре той започна да се оборудва със заглушител, който в момента на освобождаване на ключа падаше върху струната и спираше нейните вибрации. Майсторите помислиха и обратен ходперо - с помощта на специално устройство лесно обикаляше струната и не предизвикваше двоен звук.

Майсторите са се постарали, за да направят инструмента по-силен звук. Те започнаха да слагат двойни, след това тройни и дори четворни струни за всеки ключ. Тази характеристика на клавесина е възприета по-късно и от някои разновидности на клавикорда.

Подобно на клавикордите, клавесините са правени в различни размери. При големите инструменти неравномерната дължина на струните диктуваше формата на тялото - инструментът все повече приличаше на модерно пиано. (Въпреки че, ако следвате хронологията, би било необходимо да се каже обратното: пианото е подобно по форма на клавесин.) А при малките клавесини, които имат само две или три октави, разликата в размерите на струните не беше толкова голяма голям, а тялото остана правоъгълно. Вярно е, че тези инструменти бяха малки само в сравнение с пълните концертни инструменти, а самите те от своя страна изглеждаха гиганти до много малки клавесини, които бяха направени под формата на ковчежета, ковчежета, книги. Но понякога майсторите не прибягват до никакви трикове, а просто правят малки инструменти. Диапазонът им най-често не надвишава една и половина октави. Колко миниатюрни са били тези инструменти, може да се съди по един любопитен експонат, съхраняван в Музея на музикалната култура на Глинка. Това е гардероб за пътуване с малки чекмеджета, а тук под чекмеджетата е монтиран клавесин. Тогава пътищата бяха дълги, така че хитрият собственик на килера реши да поръча такъв инструмент за себе си - и той не заема допълнително място и ви позволява по някакъв начин да избягате от скуката по пътя.

А големите клавесини междувременно се стремяха да станат още по-големи в резултат на постоянното търсене на музикални майстори. Убедени, че струните, изработени от различни материали, дават различен тембър, който от своя страна зависи и от материала на перата, производителите на клавесин се опитаха да комбинират всички находки в един инструмент. Така имаше клавесини с две, три клавиатури, разположени една над друга. Всеки от тях контролираше собствен набор от струни. Понякога клавиатурата оставаше сама, но превключваше към различни комплекти струни със специални лостове. Един комплект може да се състои от гутни струни, другият от единични стоманени струни, третият от двойни или тройни стоманени струни. Толкова разнообразен тембър на клавесина.

Историята е запазила и ни предаде информация за уникални инструменти. Италианският композитор и музикален теоретик Н. Вичентано проектира клавесин, който има шест клавиатури!

Интересен инструмент е създаден от амстердамски занаятчии. Сякаш за разлика от споровете между привържениците на клавикорда и клавесина, те продължиха напред и комбинираха тези два инструмента в едно тяло. Отдясно беше клавиатурата на клавикорда, отляво - клавесина. Един музикант можеше да редува двата инструмента в практиката си, но беше възможно да седнат заедно и да изсвирят дует на клавесин и клавикорд. (По-късно клавесинът и пианото са комбинирани в един и същ инструмент по същия начин).

Но колкото и да се опитваха майсторите, те не успяха да преодолеят основния недостатък на клавесина - неговия монотонен звук по отношение на обема. Силата на звука не зависеше от енергията, с която музикантът удряше с пръста си по клавиша, а от еластичността на перото, което скубеше струната. Опитните музиканти можеха да направят звука малко по-силен или малко по-тих, но за изпълнението на много произведения такава малка разлика в силата на звука вече не беше достатъчна.

Композиторите също бяха оковани. В нотите на музикални произведения, предназначени за клавесин, те не можеха да посочат "фортисимо", тоест "много силно", защото знаеха, че клавесинът не може да звучи по-силно от някакво средно ниво. Те не можеха да посочат "пиано" и още повече "пианисимо", тоест "тихо" и "много тихо", защото знаеха, че този инструмент също не е способен на такива нюанси. Клавесините с две и три клавиатури и комплекти струни са направени така, че тези комплекти да са различни не само по тембър, но и по обем. Музикантът можеше поне по някакъв начин да променя силата на звука, но това вече не беше достатъчно. Две различни музикални изречения могат да бъдат възпроизведени с различна сила на звука, но в рамките на изречението звуците са еднакви по сила.

Назряваше идеята за нов инструмент, който да запази всички предимства на клавесина или по-скоро на клавишната струна като цяло, но освен това ще стане по-послушен или на енергичните, или на меките движения на пръстите на музиканта. С други думи, той можеше гъвкаво да звучи както „форте“, така и „пиано“. Чудно ли е, че нов инструмент въплъщава това основна идея, и започва да се нарича - пиано?

Веднага обаче трябва да се каже, че проблемът, формулиран от старите майстори, досега не е напълно решен. Да, роди се нов клавишен низ, но това беше различен инструмент, в чийто тембър не остана нищо нито от клавикорда, нито от клавесина. Инструмент, с който да свикнете отново.

ЧЕМБАЛО

Със сигурност на концертите сте забелязали музикален инструментподобен на пиано, но много по-малък, с множество клавиатури и напълно различен, звънлив метален звук? Името на този инструмент е клавесин (произлиза от френската дума). Във всяка страна се нарича по различен начин: във Франция и Русия е клавесин, в Италия е цимбало (а понякога и клавичембало), в Англия е клавесин. Клавесинът е клавишен струнен музикален инструмент, чийто звук е щипков.

звук, тембър:

Звукът на клавесина е трудно да се сбърка с друг инструмент, той е особен, брилянтен и рязък. Щом чуете този звук, веднага се появяват древни танци, балове и благородни придворни дами в пищни рокли с невъобразими прически. Основната разлика между клавесина е, че звукът му не може да се променя плавно в динамиката, както при другите инструменти. За да решат този проблем, майсторите излязоха с идеята да добавят други регистри, които се включват с помощта на ръчни превключватели и лостове. Те се намират отстрани на клавиатурата. Малко по-късно се появиха крачни превключватели, за да се улесни играта.
Интересни факти:

• Клавесинът винаги е бил смятан за аристократичен инструмент, който е украсявал салони и зали. най-богатите хораЕвропа. Ето защо в старите времена се изработваше от скъпи видове дърво, ключовете бяха покрити с плочи от черупка на костенурка, седеф, а понякога бяха и инкрустирани скъпоценни камъни.
• Забелязали ли сте, че някои клавесини имат черни долни клавиши и бели горни клавиши - всичко е точно обратното от това на роял или пиано? Клавесините с това оцветяване на тоновете са често срещани във Франция през 17 век. Както обясняват историците, подобно покритие на клавиатурата е свързано с галантния стил, преобладаващ в изкуството по това време - снежнобялите ръце на клавесинистите изглеждаха много елегантни и релефни върху черна клавиатура.
• Първоначално клавесинът беше поставен на масата, малко по-късно занаятчиите добавиха красиви крака.
• По едно време диригентът трябваше да седи на клавесина и успяваше да свири с лявата си ръка и да ръководи музикантите с дясната.
• Опитвайки се да пресъздадат звука на клавесина, някои майстори отидоха на трик. И така, в пианото Червения октомври, направено през съветско време, третият педал спуска специална тъкан върху струните, към която са прикрепени метални тръстики. Чукчетата ги удрят и се получава характерен звук. Съветското пиано "Акорд" има същия дизайн.
• Крачните превключватели на клавесина се появяват едва през 1750 г.
• Първоначално динамиката на звука се променя чрез удвояване и утрояване на струните, едва през 17-18 век започват да правят инструменти с 2 или дори 3 мануала, разположени един над друг с различни регистри. В този случай горният мануал е настроен с октава по-високо.
• Дълго време инструментът на италианския майстор Хиероним от 1521 г. се счита за най-старият оцелял до наши дни клавесин, но по-късно се открива по-стар клавесин, направен на 18 септември 1515 г. от Винсентий от Ливигимено.
• Клавесините от 16-ти век са предимно от италиански произход (Венеция) и са направени от кипарис. Френските инструменти с две клавиатури (мануали) бяха орехови.
• Повечето клавесини имат лютнев регистър, той се характеризира с носов тембър. За да се постигне този звук, струните се заглушавали с парчета плат от филц или кожа.
• През Средновековието в двора на испанския крал Филип II е имало така наречения "котешки клавесин". Това беше устройство, състоящо се от клавиатура и правоъгълна кутия с няколко отделения, където бяха поставени котки. Преди това животните бяха потупвани, стъпвайки по опашките им и подреждани според гласовете им. Тогава опашките на нещастните котки бяха фиксирани под клавишите, при натискане в тях се забиваше игла. Животното изпищя силно, а изпълнителят продължи да свири мелодията си. Известно е, че Пърт I също е поръчал "котешки клавесин" за своя кабинет с куриози.
• Известният френски клавесинист Ф. Куперен има трактат "Изкуството да свириш на клавесин", който се използва от музикантите в наше време.
• Куперин започна активно да използва палеца (първия пръст), когато свири на клавесин, преди това музикантите свиреха само четирима, а петият не беше включен. Тази идея скоро беше подета от други изпълнители.
• Известният изпълнител Хендел като дете беше принуден да се упражнява да свири на клавесин на тавана, тъй като баща му беше против кариерата на музикант и мечтаеше да получи диплома по право.
• Интересното е, че действието на джъмпера е описано от У. Шекспир в неговия 128-ми сонет.
• Музикантите, които свиреха на клавесин, се наричаха клавиеристи, тъй като те също успешно притежаваха орган и клавикорд.
• Трябва да се отбележи, че диапазонът на концертния клавесин е сер. XVIII век е по-широк от този на пианото, което го измества малко по-късно

ХАРВЕСИН, цимбало (френски clavecin, от къснолатински clavicymbalum - "клавишни чинели"; италиански cembalo), музикален струнен клавишен инструмент. Според приетата класификация е щипков клавишен инструмент от класа на хордофоните. Предавателният механизъм от ключа към струната се състои от т. нар. тласкач (тясна пластина с дължина 10–25 cm) и език, фиксиран в горната му част с плектър („перо“; в миналото е издълбан от перо на врана), което закача връвта. Известен от 15 век (първите описания и рисунки принадлежат на Арно от Зволе, около 1445 г.), от 16 век той е разпространен във всички страни Западна Европа; разцветът на културата на клавесина - в края на 16 - средата на 18 век.

Обикновено терминът "клавесин" се прилага за големи инструменти с крилообразно тяло (оттук и немското наименование на инструмента Flügel - "крило"), с дължина 1,5-2,5 м. Клавиатурата има същата структура като другите клавишни музикални инструменти, но в инструментите от 16-ти - началото на 18-ти век редът на редуване на "диатонични" и "хроматични" клавиши в басовата част на клавиатурата често се нарушава поради използването на така наречената кратка октава (с липсващи ноти) . Клавесинът може да има 1 или 2 (рядко 3) клавиатури - мануали. Струните са опънати по тялото перпендикулярно на клавиатурата, подредени в хоризонтални редове (обикновено 2-3). През 16-17 век клавесините са изградени с педална (крачна) клавиатура, състояща се от 9-12 клавиша, свързани с басовата октава на мануала (те нямат собствени струни). Всяко ръководство контролира 1-2 реда струни, които могат да се използват заедно или поотделно.

Различните редове от струни, заедно с механиката, която ги управлява, се наричат ​​регистри, различават се по тембър и обем, а понякога и по височина. Регистрите, чиято височина съответства на номиналната стойност на клавишите и музикалната нотация, обикновено се наричат, по аналогия с органните регистри, 8-футови (съкратено обозначение 8 '). Регистрите, които звучат една октава по-високо от написаното, се наричат ​​4-футови (4') (струните на 4-футов регистър са около 2 пъти по-къси). Операцията по смяна на регистрите обикновено се извършва ръчно (с помощта на лостове) по време на игра. В клавесините от 17-ти и 18-ти век, които имат повече от една клавиатура, обикновено има копулация - устройство, което осигурява механично свързване на клавиатурите (по този начин, свирейки на една от тях, можете да зададете регистрите, свързани с другата в движение). Регистрацията (изборът на регистри и техните комбинации) е по-малко важна, отколкото на органа, който е свързан с по-скромен набор от регистри. През 18 век обаче широко е разпространен принципът на "терасираната" динамика, който като цяло е характерен за жанра. инструментален концерт(например Италианския концерт на Й. С. Бах, 1735): ефектът се постига чрез сравняване на масивната звучност на регистрите на долния мануал и прозрачния на горния.

Обхватът на клавесина се променя с времето в посока на разширяване: от приблизително 3 октави през 15 век до 5 октави в средата на 18 век. Темпераментните системи са същите като на органа и другите клавишни инструменти от онова време. В допълнение, авторите от 16-17 век (Н. Вичентино, М. Мерсен, А. Кирхер) описват клавесини с повече от 12 клавиша в октава (различни клавиши за "бемол" и "диез"), което прави възможно да свири във всички ключове в чисти и средни тонове (такива клавесини не бяха широко използвани поради особената трудност при свиренето им).

Съвременната нотация на музиката за клавесин е в основата си същата като музиката за пиано. През 15-18 век видовете клавирна нотация (така наречената табулатура) са разнообразни (едни и същи се използват за всички клавишни инструменти), използват музикални знаци, както и букви (системата за съответствие на буквите с бележките съвпадаха със съвременните) и цифри (имаше няколко ключови системи за номериране); имаше и смесени нотно-буквени системи, например „старата немска табулатура“, където горният глас беше записан в ноти, а останалата част в букви. Подреждането на бележки на 2 дъги (за 2 ръце) се появява около 1400 г. в частите на Кодекса на Фаенца (Италия). Броят на линиите в дъгите не е постоянен (може да има 6-8 от тях). Системата от два дъга с по 5 реда се появява за първи път в печатния сборник „Frottole intabulate” на А. Антико (1517 г., Рим), започвайки от парижките издания на П. Атенян (1529 г.), тя става преобладаваща във Франция, а от Втората половина на 17-ти век се разпространява в други европейски страни, като постепенно измества останалите.

Звукът на клавесина е с "експлозивна" атака, ярка при появата й, но бързо затихваща. Силата на звука практически не зависи от силата и начина на натискане на клавиша. Ограничените възможности на динамичните нюанси се компенсират до известна степен от разнообразието на артикулация. Наръчниците по свирене на клавири от 16-18 век обръщат много внимание на свиренето с пръсти. Съществен аспект на свиренето на клавесин е изпълнението на мелизми (декорации). В тембъра ролята на високи обертонове е голяма, което прави звука на клавесина чуваем в концертна заласреден размер, дори и в малък оркестър. Оркестрите през 18 век може да са използвали 2 клавесина; самият капелмайстор често сядаше на клавесина. Като повечето клавишни инструменти, клавесинът има богати възможности за многогласово свирене. В миналото соловите импровизации са били широко практикувани. Репертоарът за клавесин през 16-ти и 17-ти век е основно общ за всички видове клавишни инструменти (включително органа). Мажорни клавесинисти: К. Меруло, Дж. Фрескобалди, М. Роси, Б. Паскини, Б. Марчело, Б. Галупи, Д. Чимароза (Италия); Д. Скарлати (Испания); J. Chambonière, J. A. d'Anglebert, L. и F. Couperin, J. F. Rameau, J. Dufly (Франция). Едно от най-високите постижения на световната музикална култура е немската клавирна музика от 16-18 век; нейни представители: Д. Букстехуде, С. Шайд, Й. Кунау, Й. Фробергер, Й. К. Керл, Й. Пахелбел, Й. С. Бах и неговите синове. Разцветът на английската клавирна школа от 16-ти и 17-ти век е свързан главно с девствената; най-големите клавесинисти на 18 век, работили в Англия, са Г. Ф. Хендел и Й. К. Бах. Репертоарът на руския клавесин не е богат, инструментът е използван за акомпаниране на пеене; 3 сонати за клавесин са създадени от Д. С. Бортнянски.

Подобно на повечето други музикални инструменти от 16-18 век, клавесинът няма стандартен "класически" вид, но е представен от много опции, създадени от майстори. различни страни, епохи и стилове. Школи на майстори с европейско значение са се развили (в различни епохи) в Северна Италия (най-големите центрове са Венеция, Милано, Болоня, Флоренция, сред представителите - Б. Кристофори), Южна Холандия (центърът е Антверпен, най-големият представител е семейство Ръкърс), Франция (сем. Бланш, Таскен, братя Емш), Англия (Дж. Къркман, семейство Хичкок, Чуди и Бродууд), Германия (центрове - Дрезден, Хамбург; семейства Гребнер, Фридеричи, Силберман, Флайшер, Цел , Хаас). Клавесинът е предмет на изкуствата и занаятите; повечето от оцелелите исторически инструментирисувани, има инкрустации от седеф и скъпоценни камъни; понякога ключовете също са били украсени.

От последната третина на 18 век клавесинът бързо губи популярност поради развитието на пианото, но дълго време остава инструмент за домашно музициране, особено в европейската периферия и в страните от Новата Европа. Свят. В началото на 19 век продължава да се използва на италиански опера(за придружаване на речитативи).

От края на 19 век културата на клавесина се възражда. Отначало инструментите се копират, след което започват да се изграждат в съответствие с променените художествени вкусове (моделът с регистрация на педала става стандартен, широко се използва редкият в миналото 16-футов регистър, звучащ октава под номинала ). След Втората световна война занаятчиите се връщат към копирането на стари модели; често се създава нов клавесин по индивидуален проект. Съвременната изпълнителска школа е основана в средата на 20 век от В. Ландовская. Други големи клавесинисти: Р. Керкпатрик, Й. Драйфус, К. Якоте, Г. Леонхард, Б. ван Асперен, И. Виуниски, К. Русе, П. Антай, А. Б. Любимов. От втората половина на 20 век клавесинистите усвояват автентични темпераменти, маниери на артикулация и пръсти. Основата на концертния репертоар е музика от 18 век и не само ранни епохи. Репертоарът на 20 век е представен от произведения на Ф. Пуленк ("Concert champêtre" за клавесин и оркестър, 1926), М. Оана, А. Тисне, А. Лувие, Д. Лигети и други композитори.

Лит.: Neupert H. Das Cembalo. 3. Aufl. Касел, 1960; Хъбард Ф. Три века създаване на клавесин. 2-ри. Camb., 1967; Boalch D. Създатели на клавесин и клавикорд, 1440-1840. 2-ро изд. Oxf., 1974; Харих-Шнайдер Е. Die Kunst des Cembalo-Spiels. 4.Aufl. Касел, 1979; Henkel H. Beiträge zum historischen Cembalobau. Lpz., 1979; Историческият клавесин. Ню Йорк, 1984-1987. Vol. 1-2; Копчевски Н. А. Клавирна музика: въпроси на изпълнението. М., 1986; Mercier-Y техния C. Les clavecins. Р., 1990; Бедфорд Ф. Клавесин и клавикордова музика на ХХ век. Berk., 1993; Apel W. Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700. Kassel u. a., 2004; Дръскин М. Събр. оп. Санкт Петербург, 2007. Т. 1: Клавирна музика на Испания, Англия, Холандия, Франция, Италия, Германия през 16-18 век.

Френски clavecin, от късно лат. clavicymbalum, от лат. clavis - ключ (оттук ключ) и cymbalum - чинели

Клавирна музика. инструмент. Известен от 16 век. (започва да се строи още през 14 век), първите сведения за К. датират от 1511 г.; най-старият оцелял италиански инструмент. Произведението датира от 1521 г. К. идва от псалтериума (в резултат на реконструкция и добавяне на клавиатурен механизъм). Първоначално клавиатурата е с четириъгълна форма и прилича на външен вид на „свободен“ клавикорд, за разлика от който има струни с различна дължина (всеки клавиш съответства на специална струна, настроена в определен тон) и по-сложен механизъм на клавиатурата. Струните на К. бяха доведени до вибрация чрез щипка с помощта на птиче перо, монтирано на прът - тласкач. При натискане на клавиш буталото, разположено в задния му край, се повдигало и перото се захващало за връвта (по-късно вместо птиче перо се използвал кожен плектрум). Звукът на К. е брилянтен, но малко мелодичен (откъснат), което означава да не се поддавате. динамичен промени (той е по-силен, но по-малко изразителен от този на клавикорда), промяната в силата и тембъра на звука не зависи от естеството на удара върху клавишите. За да се подобри звучността на K., се използват двойни, тройни и дори четворни струни (за всеки тон), които се настройват в унисон, октава и понякога други интервали. От началото 17-ти век вместо вена е използван метал. струни, които се увеличават по дължина (от високи до ниски). Инструментът придобива триъгълна птеригоидна форма с надлъжно (успоредно на клавишите) разположение на струните. През 17-18 век. за да се даде на K. динамично по-разнообразен звук, инструментите са направени с 2 (понякога 3) ръчни клавиатури (ръководства), които са разположени терасовидно един над друг (обикновено горният ръчен е настроен с октава по-високо), както и с регистрови превключватели за разширяване на високите тонове, октавно удвояване на басите и промяна на цвета на тембъра (регистър на лютня, регистър на фагот и др.). Регистрите се задействаха от лостове, разположени отстрани на клавиатурата, или от бутони, разположени под клавиатурата, или от педали. На някои К., за по-голямо тембърно разнообразие, е подредена трета клавиатура с някакво характерно темброво оцветяване, по-често напомняща лютня (така наречената лютнева клавиатура). Външно к. обикновено излизаше много елегантно (калъфът беше украсен с рисунки, инкрустации, дърворезби). Финишът на инструмента беше в съответствие със стилното обзавеждане от епохата на Луи XV. През 16-17 век. отличаващи се с качеството на звука и тяхното изкуство, дизайнът на K. от антверпенските майстори на Ruckers.

Име "К." (във Франция; арпсихорд - в Англия, килфлугел - в Германия, клавичембало или съкратено цимбало - в Италия) се запазва за големи инструменти с форма на крило с диапазон до 5 октави. Имаше и по-малки инструменти, обикновено с правоъгълна форма, с единични струни и диапазон до 4 октави, наречени: епинет (във Франция), спинет (в Италия), виржинел (в Англия). К. с вертикално разположено тяло - клавицитериум. К. се използва като солов, камерен ансамбъл и оркестров инструмент.

Създателят на виртуозния стил на клавесин е италианец. композитор и клавесинист Д. Скарлати (притежава множество произведения за К.); основател на фр школи за клавесинисти - Ж. Шамбониер (популярни са неговите "Пиеси за клавесин", 2 книги, 1670 г.). Сред французите клавесинисти кон. 17-18 век - Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Л. Дакен, Ф. Дандрийо. Франц. музиката за клавесин е изкуство с изискан вкус, изискани маниери, рационално ясни, подчинени аристократични. етикет. Деликатният и хладен звук на К. беше в хармония с " добър тон„Избрано общество. Галантният стил (рококо) намери своето ярко въплъщение сред френските клавесинисти. Любимите теми на клавесинните миниатюри (миниатюрата е характерна форма на рококо изкуството) бяха женски образи(„Завладяване“, „Кокетна“, „Мрачна“, „Срамежлива“, „Сестра Моника“, „Флорентин“ Куперен), голямо място заемат галантни танци (менует, гавот и др.), Идилични. Снимки селски живот(„Жътвари”, „Гроздоберачи” Куперен), звукоподражателни миниатюри („Пиле”, „Часовник”, „Чувъркане” Куперен, „Кукувица” Дакен и др.). Характерна черта на музиката на клавесин е изобилието от мелодии. бижута. За да кон. 18-ти век произв. Френски клавесинистите започнаха да изчезват от репертоара на изпълнителите. Интерес към френски Музиката за клавесин е възродена от импресионистите, които се стремят да възкресят традициите на Куперен и Рамо. От изпълнителите в К. през 20в. се откроява полската клавесинистка В. Ландовска. произв. Френски клавесинистите бяха повишени от определени сови. музиканти, включително Е. А. Бекман-Щербина, Н. И. Голубовская, Г. М. Коган (няколко негови статии са посветени на работата на клавесинистите), Н. В. Ото. В СССР 3 сб. френски пиеси. клавесинисти (под редакцията на А. Н. Юровски). Всички Р. 20-ти век възражда се интересът към К., вкл. в СССР. Създават се ансамбли, които изпълняват старинна музика, където К. се използва като един от водещите инструменти.

Литература:Алексеев А. Д., Клавирно изкуство, М.-Л., 1952; Druskin M.S., Клавирна музика, L., 1960.

(фр. clavecin, от къснолат. clavicymbalum, от лат. clavis - ключ (оттук и ключът) и cymbalum - цимбали) - срибана клавишна музика. инструмент. Известен от 16 век. (започва да се строи още през 14 век), първите сведения за К. датират от 1511 г.; най-старият оцелял италиански инструмент. Произведението датира от 1521 г. К. идва от псалтериума (в резултат на реконструкция и добавяне на клавиатурен механизъм). Първоначално клавиатурата е с четириъгълна форма и прилича на външен вид на „свободен“ клавикорд, за разлика от който има струни с различна дължина (всеки клавиш съответства на специална струна, настроена в определен тон) и по-сложен механизъм на клавиатурата. Струните на К. бяха доведени до вибрация чрез щипка с помощта на птиче перо, монтирано на прът - тласкач. При натискане на клавиш буталото, разположено в задния му край, се повдигало и перото се захващало за връвта (по-късно вместо птиче перо се използвал кожен плектрум). Звукът на К. е брилянтен, но малко мелодичен (откъснат), което означава да не се поддавате. динамичен промени (той е по-силен, но по-малко изразителен от този на клавикорда), промяната в силата и тембъра на звука не зависи от естеството на удара върху клавишите. За да се подобри звучността на K., се използват двойни, тройни и дори четворни струни (за всеки тон), които се настройват в унисон, октава и понякога други интервали. От началото 17-ти век вместо вена е използван метал. струни, които се увеличават по дължина (от високи до ниски). Инструментът придобива триъгълна птеригоидна форма с надлъжно (успоредно на клавишите) разположение на струните. През 17-18 век. за да се даде на K. динамично по-разнообразен звук, инструментите са направени с 2 (понякога 3) ръчни клавиатури (ръководства), които са разположени терасовидно един над друг (обикновено горният ръчен е настроен с октава по-високо), както и с регистрови превключватели за разширяване на високите тонове, октавно удвояване на басите и промяна на цвета на тембъра (регистър на лютня, регистър на фагот и др.). Регистрите се задействаха от лостове, разположени отстрани на клавиатурата, или от бутони, разположени под клавиатурата, или от педали. На някои К., за по-голямо тембърно разнообразие, е подредена трета клавиатура с някакво характерно темброво оцветяване, по-често напомняща лютня (така наречената лютнева клавиатура). Външно к. обикновено излизаше много елегантно (калъфът беше украсен с рисунки, инкрустации, дърворезби). Финишът на инструмента беше в съответствие със стилното обзавеждане от епохата на Луи XV. През 16-17 век. се откроиха по отношение на качеството на звука и тяхното изкуство, дизайн K. Антверпен майстори Ruckers.
Име "К." (във Франция; арпсихорд - в Англия, килфлугел - в Германия, клавичембало или съкратено цимбало - в Италия) се запазва за големи инструменти с форма на крило с диапазон до 5 октави. Имаше и по-малки инструменти, обикновено с правоъгълна форма, с единични струни и диапазон до 4 октави, наречени: епинет (във Франция), спинет (в Италия), виржинел (в Англия). К. с вертикално разположено тяло - клавицитериум. К. се използва като солов, камерен ансамбъл и оркестров инструмент.
Създателят на виртуозния стил на клавесин е италианец. композитор и клавесинист Д. Скарлати (притежава множество произведения за К.); основател на фр школи на клавесините - Ж. Шамбониер (популярни са "новите му пиеси", 2 книги, 1670). Сред французите клавесинисти кон. 17-18 век - Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Л. Дакен, Ф. Дандрийо. Франц. музиката за клавесин е изкуство с изискан вкус, изискани маниери, рационално ясни, подчинени аристократични. етикет. Деликатният и хладен звук на К. беше в хармония с "добрия тон" на избраното общество. При французите клавесинистите намериха своето ярко въплъщение на галантния стил (рококо). Любимите теми на клавесинните миниатюри (миниатюрата е характерна форма на изкуството на рококо) бяха женски образи („Завладяване“, „Закачливо“, „Мрачно“, „Срамежливо“, „Сестра Моника“, „Флорентински“ Куперен), заети галантни танци голямо място (менует, гавот и др.), идилично. картини от селския живот ("Жътвари", "Гроздоберачи" от Куперен), звукоподражателни миниатюри ("Пиле", "Часовник", "Чуруликане" от Куперен, "Кукувица" от Дакен и др.). Характерна черта на музиката на клавесин е изобилието от мелодии. бижута. За да кон. 18-ти век произв. Френски клавесинистите започнаха да изчезват от репертоара на изпълнителите. Интерес към френски Музиката за клавесин е възродена от импресионистите, които се стремят да възкресят традициите на Куперен и Рамо. От изпълнителите в К. през 20в. се откроява полската клавесинистка В. Ландовска. произв. Френски клавесинистите бяха повишени от определени сови. музиканти, включително Е. А. Бекман-Щербина, Н. И. Голубовская, Г. М. Коган (няколко негови статии са посветени на работата на клавесинистите), Н. В. Ото. В СССР 3 сб. френски пиеси. клавесинисти (под редакцията на А. Н. Юровски). Всички Р. 20-ти век възражда се интересът към К., вкл. в СССР. Създават се ансамбли, които изпълняват старинна музика, където К. се използва като един от водещите инструменти.

Литература: Алексеев A.D., Клавирно изкуство, M.-L., 1952; Дръскин М. С., Клавирна музика, Л., 1960; Saint-Lambert M. de, Les principes de clavecin, Amst., 1702; Lefroid de Méreaux JA, Les clavecinistes de 1637 a 1790, v. 1-3, P., 1867; Villanis L. A., L "arte del clavicembalo, Torino, 1901; Rirro A., Les clavecinistes, P., 1924; Neupert H., Das Cembalo, Kassel, 1933, 1956; Harich-Schneider E., Die Kunst des Cembalospiels, Kassel , 1939, 1957; Russel R., Клавесинът и клавикордът, уводно изследване, L., 1959; Hofman Sh., L "oeuvre de clavecin de François Couperin le grand, P., 1961.

Стойност на часовника клавесинв други речници

клавесин- клавесин, м. (фр. clavecin) (музика). Стар клавишен инструмент като пиано.
РечникУшаков

Клавесин М.— 1. Старинен струнен клавишно-щипков музикален инструмент, предшественик на пианото.
Обяснителен речник на Ефремова

клавесин- -а; м. [френски. clavecin] Стар клавирен струнен музикален инструмент, напомнящ на външен видпиано.
◁ Клавесин, та, та. К музика.
Обяснителен речник на Кузнецов

клавесин- (фр. clavecin) - струнен клавирен музикален инструмент. Известен от 16 век. Имаше клавесини различни форми, видове и сортове, включително cembalo, virginal, ........
Голям енциклопедичен речник

клавесин- - струнен музикален инструмент с клавиатура. Известен от 15 век. Предшественик на пианото.
Исторически речник

клавесин- виж пиано.
Музикален речник

ЧЕМБАЛО- ХАРВЕСИН, -а, м. Старинен щипков музикален инструмент. Свири на клавесин. || прил. клавесин, та, та.
Обяснителен речник на Ожегов

клавесин- Голям клавишен музикален инструмент с две или три ръчни клавиатури вътре в основния обем с правоъгълна или крилообразна форма. (Условия на руския........
Архитектурен речник