Нека продължим постепенно запознаването си със световната култура. Вече проучихме древен Египет, Месопотамия, Индия. Сега нека да се запознаем поне с интересна цивилизацияКитай.

Открихме, че Китай е на най-малко седем хиляди години и че е много строги закони. Те стигнаха до извода, че Великата китайска стена е подобна на гръбнака на спящ дракон. Те спореха защо император Цин Ши Хуанг се нуждаеше от цяла теракотена армия (очевидно, за да бъде също толкова всемогъщ в отвъдния живот).

Тренира в междучасието археологически разкопки. Попаднахме на няколко китайски артефакта: пари, скъпоценни камънии звънец. И колко още находки са скрити в пясъка ...

Но най-много, разбира се, ни интересува изобразителното изкуство. Все пак китайската живопис е повлияла много световна култура. А азиатският изобразителен подход е коренно различен от европейския. Първо, в Китай не са използвали техниките на въздушна перспектива, прехвърляне на обем, пространство. Второ, не са използвали маслени бои. Те предпочитаха черно мастило! Това ще направим.

За да разберем по-добре философията на китайското изкуство, решихме да практикуваме Wu Xing, традиционната китайска живопис. За да направим това, се нуждаем само от черно мастило, меки малки четки и проста хартия за писане (между другото, благодарение на китайците за нейното изобретение).

Освен това трябваше да се научим отново как да държим четката. Китайците го правят малко необичайно: трябва да си представите, че имате ябълка в дланта си и да хванете четката с върха на пръстите си. Като цяло до края на урока всички свикнаха.

В тази трудна (макар на пръв поглед да изглежда другояче) живопис художниците следват не окото, а сърцето и ума. Тоест те се стремят да предадат същността на темата, а не само нейната форма. За това е разработен философски подход към рисуването. В wu-xing се свежда до това (взимаме по-леката версия, разбира се), че всяко докосване на четката върху хартията отразява петте елемента на вселената. Това са дърво, огън, земя, метал и вода. Всеки елемент може да се нарече мъжки (ян) или женски (ин), а други качества също са му присъщи.

Елемент ДЪРВО

Това е мъжки елемент, така че трябва да го нарисувате решително, дори ядосано. Ръката се движи от рамото, отдолу нагоре и при издишване. Дървото тук се отнася до бамбука, който е толкова ценен в Китай. И наистина изглежда много смел, без обич. Бамбукът се рисува според броя на ставите: рисуваме първия остър удар, повдигаме четката, след това я поставяме на мястото на разделяне, продължаваме втората фаланга на багажника и така нататък нагоре, като я огъваме малко. След това добавяме по-малки клони, израстващи от ставите на дървото. И тогава листата, които са нарисувани с елемента огън ...

Елемент ОГЪН

Огънят са огнените езици, които живеят за част от секундата, затова всичко мимолетно е изобразено като огън. Например люлеещи се листа по дърветата или неуловими риби. Това също е мъжки елемент, така че трябва да го нарисувате рязко. Четката докосва листа в движение, докато само ръката се движи. Този елемент трябва да започва и завършва тънко, разширявайки се към средата:

Елемент ЗЕМЯ

Това е средният елемент, той е в центъра на монадата Ин-Ян, следователно не принадлежи към нито една от страните на кръга. Земята е на точки. Но не просто. Те се прилагат по следния начин: четката (както винаги, строго вертикално) първо докосва хартията с върха, а след това напълно, така че точката да е под формата на капчица. Много е удобно да се изграждат различни изображения от този елемент:

Елемент МЕТАЛ

Това вече е женски елемент, следователно има присъщи качества като гладкост, смиреност, плавност. Обичайно е да рисувате грациозни стръкчета трева с метал. Можете да начертаете линия от метал, като я удебелите до центъра, или можете, напротив, да огънете стръкче трева.

Металът трябва да се изтегли чрез движение на лакътя като компас. В същото време дишайте спокойно, отпуснете се. Металът успокоява, невъзможно е да го нарисувате в неспокойно състояние.

Беше доста трудно за нашите момчета, но дървото, което получиха беше много качествено. А при момичетата е обратното, което е логично (:

елемент ВОДА

Може би, европейски художнициНикога не ми е хрумвало, че все пак можеш да рисуваш с четка. И китайците са правили това от хиляди години! Вода - съответно елементът Ин. Начертано е така: поставяме четката плоско върху листа и започваме да превъртаме, оставяйки отпечатъци с косми. Оказва се, водни течения, вихри, водовъртежи:

Исторически, клони от стари череши, пухкави цветя, да речем, божури, обикновено се боядисват с вода. Ние също го пробвахме и ни хареса, доста лесен за изпълнение елемент и много непредвидим.

Днес представям на вашето внимание едно много голямо и информативно интервю. Съвсем неочаквано за мен той се оказа не просто голям, а гигантски. Но все още не посмяха да разделят на две части - форматът на един пост е най-удобен. Ако понятията „китайска живопис“ и „у-син“ са ви непознати, съветвам ви да прочетете предишната статия - в която ще намерите много полезна информация, снимки и видеоклипове. Е, ако вече сте го чели, препоръчвам ви да не пропускате това интервю. Така че направете си хубава чаша зелен чай или кафе или каквото искате, седнете удобно и четете.

Лектор: Андрей, моля те, кажи ми какво ти е интересно в рисуването на wu-sin, защо го правиш? Какво ви дава тази картина и защо точно тя, защо не друга техника?

КАТО:Това е интересен въпрос. За мен рисуването на Wu Xing е преди всичко ръководство по пътя на духовното развитие. За мен това е практика на саморазвитие преди всичко и едва след това - вид себеизразяване или художествена техника. Картината на Wu Xing съдържа ярка демонстрация на принципите на даоистката и будистката философия.

Тук е важно да разберем каква е разликата между реалната практика на развитие и простото себеизразяване. Себеизразяването е просто изплюване на всичко, което е вътре или отвън върху листа. Практиката е постоянна работанад себе си, над собствените си ограничения, над собствените си движения и собствена визия. Ако себеизразяването е насочено навън, тогава практиката винаги е навътре.

Говорител: Но какво да кажем за преподаването, защото то има външна ориентация?

КАТО:Е, зависи от точката на възприемане, защото формално и рисуването е насочено навън. Практиката на саморазвитие може да бъде всичко: преподаване, бизнес, лични взаимоотношения и много други. Основното е да фиксирате правилно точката на възприятие.

Лектор: Можете ли да разкажете по-подробно как принципите на даоизма и будизма са въплътени в това изкуство?

КАТО:Да започнем с Даос. Основният принцип е така нареченото „неправене на нищо“ (无为 wu-wei) и следното естествен начин. Wuwei се демонстрира много ясно чрез рисуване „от петното“, когато първо нанесете петното, след което с минимални модификации го превърнете в обект. В живописта Син няма скици. Рисунката е оформена от бързи щрихи и петна. Така никога не знаеш какво точно ще се случи накрая. Когато рисувате по този начин, разбирате, че няма начин да развалите рисунката, защото всяко неочаквано петно ​​може органично да се впише в целостта на рисунката, ако следвате естествеността, не налагате твърде много от себе си върху рисунката . Така се оказва, че не авторът формира рисунката, а рисунката помага на автора да направи следващата стъпка в саморазвитието.

Този тип рисуване е много полезно за увеличаване на гъвкавостта на ума и тялото. Ако човек сериозно се занимава с рисуване wu-xing, тогава пред него със сигурност ще започнат да се отварят нови хоризонти на живота, защото той започва да вижда повече. Трябва да се разбере, че коренът на неудовлетвореността от живота обикновено е твърде много скованост и твърдост в преценките, мислите и действията. Струва си да започнете да работите върху гъвкавостта на ума и тялото и животът ще започне да се променя. Рисуването на Wu-sin е една от тези практики.

Уокър: какво ще кажете за будизма?

КАТО:Всичко е свързано с необвързването. Този, който възприема рисуването wu-xing като практика, трябва да се стреми по всякакъв начин да се освободи от привързаностите. На първо място, привързаността към резултатите от тяхната работа. Дори по едно време правих една такава интересна практика. Първо работиш върху една картина дълго време, а след това я изгаряш. В същото време най-важното е първоначално да знаете, че ще го изгорите по-късно. Накратко, важно е да се разбере, че не е важен художественият резултат, а онези вътрешни открития, които художникът е направил, докато рисува картина.

Също така не трябва да се привързвате към собствения си стил, напротив, трябва да сте в постоянно търсене на нещо ново. Тук, между другото, има огромна разлика с психологията на обикновен артист, за когото няма нищо по-важно от собствения стил.
Всъщност обвързването на щрихи с 5-те елемента на Wu Xing, като всеки художествен канон, е всичко, което един художник, който практикува Wu Xing, трябва да отхвърли с течение на времето, в търсене на самата истина, която не може да бъде изказана с думи.

Лектор: В съобщенията за рисуването wu-xing се казва, че тази техника има арт-терапевтично влияние. За какво точно говорим?

КАТО:Да, наистина има арт-терапевтично въздействие. Това влияние се отбелязва и от професионални психолози, например Джулия Зима (https://komninus.livejournal.com/49143.html). Много психолози са възприели тази техника. Знам, че Киевската арт терапевтична асоциация използва живописта Wu Xing в работата си с клиенти.

Първото ниво на това арт терапевтично въздействие е, че чрез отпускане на определени телесни скоби човек може да се отърве от умствените скоби. Този факт е известен от теорията и практиката на телесно-ориентираната психофизика.

Второто ниво е, че освобождавайки движенията си, човек се запознава с нов начин на взаимодействие с реалността. Тук много лесно се разбира и проследява влиянието на нашата живопис. Например, човек в живота е твърде директен и може да раздава само шамари надясно и наляво, но не е запознат с гъвкавостта по принцип или вече е забравил какво е това. Това често се случва на жени, които са забравили своята женственост. Този човек ще получи само прави, твърди удари на "Дърво", и гъвкави - "Метал", ще бъде нов тип действие. И ако човек го владее, тогава това може да бъде голяма крачка напред.

Третото ниво е работа с изображения. Тук стигаме до юнгианството. За да разберете как протича работата с изображения, ще дам един работещ пример. Известно е, че Дървото е архетипен и важен образ за всеки човек. Най-интересното е, че всеки има свое подсъзнателно дърво, а подсъзнателната рисунка на дърво може да каже много за човек. И ако започнете да работите с този символ, покажете на човек, че има и други видове дървета, постигнете пластичността на неговото „вътрешно дърво“, можете да постигнете много добри резултати.

чудя се как голям успехможе да пренесе тази техника в областта на истинската терапия. Моят учител, Максим Парнах, е специалист по работа с деца с увреждания. С помощта на техниката U-Sin Painting той често „изваждаше“ деца от церебрална парализа.

Говорител: Философията е повече или по-малко ясна, сега нека поговорим за технологията. Доколкото си спомням от видеото, рисувате бамбукови листа с движението на огнената стихия. Има ли противоречие тук? Зелени живи листа и изведнъж елементът Огън?

КАТО:С техниката Fire можете да рисувате не само листа, но и риби, птици, цветни листенца и много други. Защо така? Въпросът изглежда прост, но отговорът е малко по-дълбок, отколкото изглежда. U-Xing, преведено от китайски, все още не е пет елемента, а пет движения, йероглифът "xing" се превежда преди всичко като движение. Следователно, ако говорим за у-син, то това ще бъде светът на енергиите, защото енергията е мярка за движение. Петте „елемента“ на У Син са петте качества на движението. Разбирането на този факт води до много интересни метаморфози в разбирането на света. Пиша за това в подробности в тази статия за Wu Xing: https://komninus.livejournal.com/39986.html

Огънят е мимолетно и експлозивно движение. Ако е слаб, тогава е като полет на пеперуда, ако е силен, тогава е като експлозия на бомба. И те черпят със себе си всичко, което е надарено с мимолетна природа. При растенията листата са най-подвижни, падат през есента и растат през пролетта, люлеят се от вятъра, постоянно променяйки посоката, но стволът на дървото не е надарен с такава динамика, той е много по-статичен и солиден.
Много цветя са изрисувани със същото „огнено“ движение, за да подчертаят преходността и яркостта на техния живот. Това са еднакви в природата и рибите с птиците, това са най-неуловимите същества в света. Предаването на такава преходност става с помощта на бързо движение на китката, тъй като тази част от ръката е способна на най-бързите движения.

Водещ: Какъв материал използвате за рисуване? Хартията е разбираема, но все пак? Мастило, мастило, гваш, акварелни бои? Ако има различни материали, бихте ли ми казали каква е разликата при работа с всеки от тях? Свързвате ли цветовете с нас? Трябва ли да използвам специални четки и бои за рисуване? Какво точно?

КАТО:Когато отговарям на подобни въпроси, винаги си спомням, че У Син е метафизика, тоест стои над формата. Следователно рисуването wu-xing може да се рисува с всичко и върху всичко. Колкото повече правя това, толкова повече се убеждавам в правотата на мнението си. Друго нещо е, че с бързи удари ще можете да рисувате
Китайски четки за калиграфия. Ще бъде по-"китайски" и много по-лесен за научаване. И така, общо взето: пълна свобода.

Известно е, че у-син се свързва с цветовете – дървото например е тюркоазено, огънят е ален и т.н. Някои съвременни практикуващи, като Jun Yuan Qigong, използват wu xing цветна терапия. Лично аз съм привърженик на осъзнаването, а не на глупавото следване на чуждо мнение. На личен опитВсе още не съм открил обективни връзки между едното и другото. Лично на мен ми се струва, че тук просто всичко работи обратното. Самият човек първо го вдъхновява тюркоази черният дроб са свързани по някакъв начин и тогава той използва този тип самохипноза.

Връзката между wu-hsing и цвета на картината е напълно възможна, но тогава е необходимо да се подходи към въпроса по-всеобхватно. Например, картините на Гоген са изпълнени с контрасти на студено и топло, което събужда истинско кипене на емоции в сърцето на наблюдателя, така че контрастът на студени и топли тонове е енергията на "Огъня". Но монохромната японска картина суми-е често предизвиква усещане за спокойствие или дори тъга и следователно такъв контраст на тъмно и светло може да се отдаде на енергията на "Метал" и т.н.

Водещ: В какъв мащаб най-много обичате да работите монохромно или цветно?

КАТО:Честно казано, аз съм за разнообразието. Както бе споменато по-горе, в рисуването wu-xing художникът няма задачата да създаде свой собствен стил. Стилът, като друга форма, изглежда идва отвън, успоредно на задачите, пред които е изправен в момента. Сред творбите ми можете да намерите както цветни, така и монохромни. AT последно времеАз съм по-склонен към монохромно рисуване, но това според мен е временно.

Водещ: Кой стил в китайската живопис ви харесва най-много? Ето, например, аз съм планини-води и птиците изобщо не се интересуват. Чудя се може ли да се направи някакъв извод от това? В крайна сметка има и 5 стила.

КАТО:О, добре, не знам дали си струва да правя някакви заключения тук. Както знаете, само аматьорски психолог се стреми да инструктира всички диагнози наведнъж. Разбира се, има 5 стила, това е вярно, но има различна класификация. Отново въпросът не е във формата, а в движението на погледа по картината. Как се движи окото, как се движи от обект на обект, това е наистина важно.
Обичам и пейзажи, изпълнени с мъгли и планини. Любимите ми китайски художници са Ma Yuan и Xia Gui, които са живели по време на династията Song.

Говорител: Вярно ли е, че всеки може да се научи да рисува?

КАТО:Да, това е вярно. Wu Xing painting е техника, при която само за 2 месеца можете да постигнете много добро ниво, дори ако сте започнали от абсолютната нула. Факт е, че съвременните академични техники, както китайски, така и европейски, често са пренаситени с подробности, от които човек абсолютно не се нуждае на първия етап. И знаейки структурата на съвременната психика, можем спокойно да кажем, че те по-скоро несигурни, отколкото освобождават човека. Wu-xing рисуването дава същността, без никакви излишни украшения и затова е много лесно да се научите да рисувате от нулата в тази техника.

Често хората смятат, че за да се научат да рисуват, е необходим специален талант. Това абсолютно не е вярно. През последните няколко години създадох над хиляда студенти. Статистиката показва, че единственото нещо, от което се нуждаете, за да успеете в тази област, е да имате ясното намерение да се учите и да работите усилено върху себе си. Двете основни пречки са мързелът и интелектуалната импотентност. Мързелът и интелектуалната импотентност се допълват и просто създават онзи порочен кръг, от който 90% не могат да излязат: не ще, не искам, не мога... Интелектуалната импотентност е особено опасна за мъжа, защото е последвано от истинска импотентност.

Лектор: Защо, след като сте се задълбочили в същността на живописта на У Син, рисувате в китайски стил, а не в своя, например? Може ли руснак също да има китайски мироглед?

КАТО: Интерес Питай. Всъщност на първия етап китайският стил ми беше интересен, доколкото беше. Можете да видите моите ранни картини, там често Китай няма нищо общо.

Ето няколко примера:

„Вярваме, че най-висшето умение в работата с четка не е в техниката на рисуване, не е в умението да се предаде изобразеният предмет или емоциите, дори не е в съвършенството на движенията.

Нашето мнение е, че най-висшето владеене на четката започва, когато рисуването стане практика на самолечение. Същността на живописта wu-sin е в нейния арт-терапевтичен компонент.

Доближаваме се до най-интимната част от рисуването, когато започнем да се лекуваме с помощта на четката, да решаваме проблемите си.

Рисуването Wu-Sin само по себе си има терапевтична функция, тъй като голямо внимание в тази картина се обръща не само на създаването на картина, но и на самия процес на рисуване (настройваме ума и тялото на една и съща енергийна вълна; изобразявайки различни явлениясвят, за нас е важно в този момент да усещаме как дишаме и се движим).

В същото време разбирането на законите на китайската метафизика ни служи като ключ за дешифриране и същевременно интегриране на подсъзнателни мотиви в съзнанието, като по този начин допринася за нашата цялост.

Тези чудесни свойства на картината Wu-Sin доведоха до идеята, че тя може да послужи като основа за арт терапевтична техника.
Има важна разлика между арт терапията Wu Xing и часовете по рисуване на Wu Xing.

Ние идваме на уроци по рисуване wu-xing преди всичко, за да създадем рисунка или поне просто да рисуваме, а арт-терапевтичният ефект се проявява косвено. И часовете по арт терапия wu-sin трябва да дойдат, за да решим някоя важна житейска задача за нас.

Работата по метода на "U-Sin Art Therapy" е насочена към решаване на няколко проблема наведнъж. Един от тях е да се научите да сте осъзнати, да поддържате постоянен контакт и да управлявате емоциите си.

От гледна точка на китайската метафизика, емоциите са свързани с потока на жизнената енергия, който се подчинява на законите на ин / ян. Всяко от петте U-Sin движения има свое собствено емоционално съдържание. По-долу има таблица на съответствията.

Взаимодействието на емоциите една с друга се подчинява на законите на U-Sin (пораждане, унищожаване, потискане и т.н.). Съотношението на преживяните емоции може да служи като индикатор за баланса или дисбаланса на петте движения на енергията в самия човек.

Преобладаването на една емоция или практическата липса на друга може да показва определени физически заболявания или възможността за тяхното развитие. „Зациклянето“ върху преживяването на някаква емоция всъщност създава блокада по пътя на движение на енергията, което води до хронични телесни скоби и блокове.

За много хора единственият начин да отблокират тези емоционални скоби на тялото е да освободят „заседналата“ енергия (например бокс до изтощение). Нашата задача е да се научим как да трансформираме, трансформираме, развиваме тази енергия (без да я губим) в съответствие с принципите на U-Sin.

Това полезно умениеще ни помогне да балансираме житейската ситуация във всеки един момент. Така че арт терапията wu-xing е важен инструмент на вътрешната алхимия.

Друга задача, за която U-Sin Art Therapy допринася, е установяването на взаимоотношения със себе си, близките хора и обществото като цяло. Всички междуличностни отношения също се основават на основните принципи на ин/ян и у-син. Просто в ежедневието не винаги виждаме тези модели. метафорична разработка на разн житейски ситуацииводи до осъзнаване на реалното състояние на тази ситуация и възможните начини за разрешаването й.

И разбира се, тази техника на арт терапия позволява на човек да продължи напред по пътя към решаването на някаква лична, най-актуална задача за него в момента. Наистина, често решението на сложна житейска задача идва неочаквано, благодарение на по-дълбокото осъзнаване на истинските чувства, цели и мотиви. Като цяло “U-Sin Art Therapy” цели именно това.

Когато започнете да решавате проблемите на живота си с щрихи на четката, рисуването на Wu Xing ще ви разкрие своите най-дълбоки тайни.

Снимка от 3-ти урок от класическия курс от първия етап на ЖИВОПИСАНЕ U-SIN.

Нито един от участниците няма специално художествено образование. Напротив, преди Wu-SIN повечето от ученичките не взеха четки в ръцете си от момента, в който напуснаха училище (общо образование).

Но WUSIN PAINTING върши чудеса. Ето резултатите

Преди да нарисуваме картина, упражняваме щрихи.

Процесът е по-важен от резултата.

Топлина. Юли. Лилии.

Най-нова работа.

Тя може да е такава, или може да е...

като този

И така

И такива

Галерия с творби на майстор Андрей Щербаков

Wu-xing живописта е не само техника за създаване на рисунка „с едно движение“, но и практика на самоусъвършенстване на човек, изучаващ това изкуство. Основният курс по рисуване Wu Xing се състои от 8 урока.След като завършите този курс, вие не само ще откриете художника в себе си, но и ще се запознаете с мощен инструмент за саморазвитие.

Картината на Wu-Sin се основава на три стълба:

I Постижения на китайската традиционна живопис го-хуа. В уроците от първия етап на рисуването wu-xing рисуваме, наред с други неща, сюжетите на китайската живопис, които са познати на всички:
- 4 благородни: бамбук, орхидея, хризантема, сливов цвят мей;
- различни цветя, птици и риби;
- китайски планински пейзаж шан шуй.

Картината II Wu-sin се основава на силни, уверени движения на художника. Уроци основен курсКартината Wu Xing е посветена на запознаване с 5 удара на Wuxing, всеки от които съответства на един или друг тип движение. Wood and Fire се движи силно и бързо ( мъжественостянуари). Метал и вода - движенията са бавни и тънки ( женскиИн). Smear Earth - лежи в основата на всички 5. Всъщност тази картина е по-близка до практиката на Ушу или Чигонг, отколкото до рисуването в обичайния смисъл на думата. Има особено много прилики със Xingyiquan (един от вътрешните стилове на Wushu). Подобно на Xingyiquan, тази картина се основава на пет движения, съответстващи на основните елементи на Wu Xing. У-Син обаче обединява не само рисуването и ушу. Сред практиките, родени в древен Китай, едва ли ще намерите такава, където философията на Wu Xing да не остави своя отпечатък.

III Китайската философия на петте първични елемента „у-син“, „вградени“, както в процеса на рисуване, така и в композицията на рисунката. Философията на 5-те елемента на wu-xing е основата за всички китайска култура. Много видове китайски практики се основават на него: цигун, вътрешните стилове на ушу (тайдзи цюан, синги цюан), фън шуй, ба-дзъ астрология, китайски календар Ся, китайска музикална пентоника, китайска традиционна медицина. Елементите се генерират взаимно и балансират, потискайки. По този начин процесът на рисуване в Wu Xing Painting е неразривно свързан с концепцията за вътрешна алхимия.

Всичко това коренно отличава този тип живопис от другите. изящни изкуства. Тук голямо значение се отдава на това как художникът рисува, а не на това, което изобразява. Процесът заема първо място, оставяйки резултата на заден план. Процесът винаги е движение, а енергията, както знаете, е мярка за движение.

Даоистката натурфилософия предлага разбиране за света като промяна на енергиите - "елементи", от които има само пет: "Дърво", "Огън", "Земя", "Метал" и "Вода". Всеки от тези елементи представлява определено качество на съществуване:

Дърво - постоянство, прямота,
Огън - променливост,
Земя - структурирана,
Метал - изтънченост,
Вода - измама, изтънченост.

Всяко от движенията на живописта U-Sin носи качеството на един от основните елементи. Хармоничен човек- такава, в която влиянията на 5-те елемента се балансират взаимно. Към това се стреми практикът при работа с четка и хартия. Изобразяване Светът, художникът научава нейните качества чрез четката и така се учи от природата да бъде хармонична.

Така рисуването на Wu-sin се превръща в нов начин за познание, възприемане на заобикалящата реалност, донякъде подобен на магическите методи, практикувани в древния шаманизъм. Точно както шаманът се превръща в мечка с помощта на танц, художникът „овладява” енергията на изобразения обект с помощта на боя, четка и движения на U-Sin.

Художествената задача в същото време се свежда до надеждно предаване на енергията на обекта, а не на неговата форма и външен вид. Въпреки това, ако всички движения са направени правилно, тогава всеки ще разпознае изобразения обект на рисунката.

Рисуването на U-Sin обаче включва не само 5 U-Sin движения, но и други важни елементи:
- сравнение на празнотата (Ин) и пълнотата (Ян) във фигурата;
- синхронизиране на движението на ръцете и дишането;
- прав гръб, който подпомага движението на вертикалния поток от енергии;
- осъзнатост и максимална концентрация във всяко действие;
- намиране в състояние на бездействие (у чи) по време на рисуване.

Всичко това помага на практикуващия художник да усети духа на това, което изобразява. Разбира се, тези подробности ще изглеждат познати на тези, които практикуват различни даоистки упражнения. Започвайки с Чигонг и завършвайки с практиките на вътрешните камери. Ето защо Wu Xing Painting може да се превърне в начин за мнозина да се запознаят с универсалната хармония на Дао.

За да почувствате ефекта от уроците по рисуване на Wu-Sin, изобщо не е необходимо да сте китайолог или дори да знаете нещо за Древен Китай. Така U-Sin Painting се превърна в отличен инструмент за решаване на проблеми на много и много различни хора. Днес с помощта на U-Sin painting се провеждат бизнес обучения и арт терапевтични сесии за решаване на лични проблеми. Рисуването на Wu Xing позволява на много хора да се научат да рисуват професионално от нулата.

Рисуването Wu Xing също е техника на "бързо потапяне". Само за няколко сесии можете да постигнете резултата, който хората постигат в традиционните академични техники от години. В 8 урока, с помощта на техниката „рисуване wu-sin“, можете да се научите да рисувате, дори ако никога през живота си не сте хващали четка.

Това е нова серия от картини на Андрей Щербаков. Картините са рисувани в стила "wu-sin painting". Също така този "зимен жанр" е близък и Японска живописмастило "Sumi-e" и веднага към няколко жанра на китайската живопис go-hua.

Калиграфията е написана на китайски. Използвани са няколко стила на калиграфия. Калиграфските линии са взети от китайски стихове и традиционни сдвоени надписи.

Музиката, използвана във видеото, е мелодията "кай", изсвирена на японската флейта "Шикухачи" най-големият майсторна неговия бизнес Йокояма Кацуя.

МОтне ни много време, за да отворим курсове по рисуване на U-Sin. И сега всички договорености са постигнати и сега майсторът е при нас Андрей Щербаков! Той е един от най-известните преподаватели по китайска живопис и калиграфия у нас. .

Според броя на елементите в живописта U-Sin има пет първи движения, които всъщност са езикът на тази изобразителна традиция. За да нарисувате нещо, трябва да усетите елемента на този обект, да видите истинската му същност. Как да видите това, да започнете да разбирате по-добре себе си и света около вас, как да развиете своята чувствителност и интуиция? Отговор на тези въпроси дава U-Sin painting.

Андрей Щербаков показва основните щрихи на живописта на U-Sin

Езикът на рисуването U-Sin отваря неограничени хоризонти за творчество и себепознание.

Максим Парнах говори за същността на U-Sin живописта в интервю с Андрей Щербаков

Труден? Лесно!

Още в първия урок на Wu-Sin ще напишете отлична работа - дори ако никога преди не сте рисували. Не бива обаче да се стремите към резултата, много по-важен е самият процес и вашата медитация с четка в ръце и бои на масата. Един от най-ценните резултати от рисуването на Wu-Sin е разширяването на вашето съзнание отвъд светския ум. Не по-малко ценен ще бъде придобитият ресурс от артистична визия, която разширява възприятието на заобикалящата действителност, давайки свобода на мисълта.

Овладяването на рисуването Wu-Sin ще ви позволи да рисувате след известно време. хубава снимкакакто китайски, така и европейски стил. Колко време ще отнеме зависи от вас.

Работата на Андрей Щербаков

Каня ви да се присъедините към нашите класове по рисуване Wu Xing това лято. Основата на рисуването wu-xing е изкуството да усещаш природата, изкуството да взаимодействаш с нея външен свят. Това е по същество това, което научаваме в нашето рисуване на петте основни елемента.

Добър ден. Казвам се Андрей Щербаков. Аз съм ръководител на Московската школа по живопис U-sin. Днес бих искал да ви запозная с нашата работа, да ви покажа картините, които рисуваме и учим нашите ученици да рисуват, и също така да говоря за връзката между нашата живопис, системата от пет елемента Wu Xing и китайската традиционна живопис.

Рисуването Wu-hsing е техника за саморазвитие, изградена на базата на комбиниране на техниките на китайската живопис go-hua, системата от 5 елемента wu-hsing и други концепции на даоистката натурфилософия. Изобразяването на предмети, същества и пейзажи в техниката у-син е свързано повече с познаването на тяхната вътрешна същност, отколкото с външна форма. Художник, който се развива в техниката на рисуване Wu Xing, се фокусира върху изучаването на принципите за следване на Дао чрез четката. Има няколко основни принципа в рисуването на Wu Xing.

Първи принциппозволява на художника да развие своите психологически качества чрез движение. На първия етап от обучението художникът създава щрихи само с помощта на движения на ръцете. Вторият етап е свързан с включването на тялото в процеса на рисуване, на третия етап създаването на картина се превръща в пълноценен танц. В последния етап е важно практикуващият У Син да усети изключително фините аспекти на движението. Процесът на повишаване на чувствителността е свързан с преодоляване на скованост и ограничение в движението. известен факте, че психологическите проблеми на човек са неразривно свързани с физическите скоби. Следователно можем да кажем, че рисуването на Wu Xing е вид телесно-ориентирана психотерапия.

Втори принцип- лежи в системата Wu-Sin. 5-те елемента на wu-xing представляват 5-те качества на енергията - дърво, огън, земя, метал, вода. В живописта всеки от тези елементи отговаря на определено движение и само с тези пет вида щрихи художникът У-син рисува своите картини. В този аспект рисуването wu-xing прилича повече на ушу, отколкото на техники за академично рисуване. Има особено голяма прилика със синъицюан, където 5 основни форми съответстват на 5 елемента на у-син.

Трети принципсе състои в комбиниране на няколко изкуства в една рисунка наведнъж. Когато изучава рисуване wu-xing, ученикът много бързо отива отвъд рисуването, когато се стреми да украси рисунка с калиграфски надпис. В резултат на страстта към калиграфията, като правило, се пробужда интерес към изучаването на китайски. Трябва да вземете красив надписводи до интерес към поезията. Както калиграфията, така и рисуването се основават на координацията на движенията и дишането, така че много скоро ученикът започва да овладява елементите на чигонг. Интересът към практикуването на движения и необходимостта да рисувате с цялото тяло поражда интерес към у-шу, танци и йога. Създаването на рисунка в китайската традиция, като правило, завършва с печат. Но също така е интересно да направите сами печат и така ученикът вече започва да се занимава с резба и моделиране. Но нарисуваната картина също трябва да бъде красиво оформена и правилно поставена. и т.н. По този начин, започвайки да се занимава с рисуване wu-xing, човек се въвлича в процеса на постоянно самоусъвършенстване.

Четвърти принцип:в непривързаност към художествения резултат. Целта на художник, който се развива в рисуването wu-sin, е самоусъвършенстване. Картината, която се получава в резултат, действа само като критерий за развитието на художника, но не е цел на самия творчески процес.

Кои са 5-те елемента на wu-xing и как тази система е въплътена в живописта.

Най-добре е да гледате видеото, в което говоря подробно за това:

Като примери за рисуване на Wu Xing предлагам да гледате видеоклип с най-новите ми картини:

Темата за живописта Wu Xing е много обширна, броят на картините е голям, така че ако имате желание да се запознаете по-добре с изкуството, препоръчвам