Аврора Дюпен (Жорж Санд): биография и творчество на френски писател. История на чуждестранната литература от 19 - началото на 20 век. Женската тема в творчеството на Жорж Санд
ЛЕКЦИЯ 6
ЖОРЖ САНД - ПИСАТЕЛ - ФЕМИНИСТ
1. Животът на Жорж Санд. Произходът на феминистката теория
2. Романът "Индиана" е литературният дебют на френския писател.
3. Образът на силна и независима жена в дилогията "Консуело", "Графиня Рудолщат".
1. Жизненият път на Жорж Санд. Произходът на феминистката теория
ДЖОРДЖ САНД (1804-1876)- това е един голям свят на красиви образи, духовни търсения и откриване на истината. Нейното дело е голямо историческо - литературен феномен на 19 век и нямахме право да го подминем в курса си. Тя погледна в такива дълбини на човешката душа, които още не бяха разкрити на никого преди това време; именно нейното име се свързва с формулирането на проблема за еманципацията на жената във френската литература, който по-късно е заимстван от Марко Вовчок, Олга Кобилянска, София Крушелницка, Наталия Кобринска, София Окуневская в украинската литература.
В романите на Аврора Дюпен (по името на съпруга си Дюдеван), която пише под мъжкия псевдоним Жорж Санд, този проблем придобива характера на конфронтация с околната среда, със собствените убеждения и стремежи или дълбока психологическа драма на личността. самият той, предприел определена стъпка в противоречие с общоприетия морал.
Аманда Аурора Лион Дюпен е родена през 1804 г. в малкото градче Ноан, недалеч от Париж, в благородническо семейство. Баща ми беше офицер от наполеонската армия. Майка идва от семейство на филистимци и е жена с лесна добродетел. Затова роднините на бъдещия й съпруг бяха против брака на сина си, който се ожени за скромно и бедно момиче. Момичето е отгледано първо от рано овдовялата си майка, тъй като роднините на баща й дълго време не я разпознават. Под влиянието на майка си младата Аврора беше много религиозна. Тогава баба й пое попечителството над нея - аристократката Мари-Аврора Дюпен, която живееше в имението си Ноан. От този момент нататък в душата на момичето назрява разцепление: тя просто обожаваше майка си, която остана в Париж, и обичаше баба си. Но тези две жени се мразеха. Един ден една баба разказала на 14-годишно момиче цялата истина за „неморалното“ поведение на майка си. Това беше тежък удар за Аврора. Тогава тя се разбунтувала и била изпратена да учи в августинския манастир, където искала да остане за цял живот. Там се влюбва в интелигентната и чаровна монахиня Мария-Алисия и я моли да я осинови. "Ти? Алисия се изненада. „Но ти си изключително отчаян дявол в манастира!“
През 1821 г. баба й умира и Аврора става собственик на богатото имение Ноан. Съвременниците смятат Жорж Санд за непостоянна и безсърдечна, наричайки я бисексуална, въпреки че не е напълно ясно дали е имала сексуални отношения с жени. На своята близка приятелка Мари Дорвал, например, Санд пише писма, които днес биха се считали за еротични. Ето малък откъс от писмо на Жорж Санд, което може да е доказателство за близкото приятелство между тези две жени: „... Реших, че не ме обичаш. Изревах като онова магаре ... Сърцето ми прелива от любов към теб ... Искам да те обичам винаги ... Ако ми отговориш с една дума "Ела!", ще отида, дори и да имам холера или любовник...". Но в онези далечни времена писма с такова съдържание бяха доста често срещани и често се случваха в кореспонденция между приятели.
Жорж Санд беше набита жена, ниска на ръст, с изразителни черти и тъмни очи. Постоянно пушеше пури, а движенията й бяха резки. Мъжете бяха привлечени от нейния интелект и жажда за живот. Тя не загуби главата си от слава и популярност и остана вярна само на себе си. Хората наоколо се възхищаваха на образованието и интелигентността на бъдещия писател.
През 1822 г. Аврора се жени за Казимир Дудевант. Младият брак беше щастлив. Аврора стана добра домакиня. По-малко от година по-късно в семейството се появи първото дете - синът Морис. Но имаше нещо нередно. Физическата близост не донесе радост на Аврора и нямаше духовна близост между съпруга и съпругата. Те сякаш говореха различни езици. В едно от писмата си до съпруга си Аурора пише: „Когато говорихме, особено за литература, поезия или морални ценности, ти дори не знаеше имената на писателите, за които говоря, и нарече моите преценки глупави и моите романтични чувства. Спрях да говоря за това, почувствах се разбит от осъзнаването, че вкусовете ни никога няма да съвпаднат... ". Казимир много се страхуваше да не загуби Аврора и дори започна да чете "умни книги". Пропастта между простия Казимир и умната му жена се увеличаваше всеки ден. Започна да пие. Тя също мечтаеше за щастието на жените в брака, тъй като самата тя нямаше това.
След 9 години нещастен семеен живот тя е изправена пред избор между личната свобода и правилата на поведение в обществото. Аврора реши да напусне съпруга си, знаейки осъждането на светското общество. Процесът на развод продължи повече от година, но "играта в съда" си заслужаваше: Аврора постигна свобода от омразния си съпруг, а децата - дъщеря Соланж и син Морис, въпреки усилията на Казимир, останаха с нея.
В опит да постигне икономическа независимост, Аврора започва да пише романи. Напускайки съпруга си, тя заминава за Париж. Една благородна и богата жена не взе нищо със себе си. Тя живееше в евтини квартири, изкарвайки прехраната си, работейки във вестник Le Figaro. За тези факти от биографията на писателката е важно да се отбележи, че те в една или друга степен са в основата на първите й романи и като цяло изясняват много в нейното творчество.
Още в първите години от живота си в Париж Аурора Дюдеван носеше мъжки дрехи и подписваше романите си с мъжко име. Тя искаше да се отърве от женското си име, променяйки го и целия си външен вид. Оттогава тя пише и говори за себе си само в мъжки род. Тя се противопостави на институцията на буржоазния брак, която се основава на потискане и облага, за еманципацията на жените. Краткотраен експеримент се оказа чисто сексуалната й връзка с писателя Проспер Мериме, бъдещият автор на „Кармен“, към когото Санд не изпитваше абсолютно никакви чувства. Следователно връзката им скоро отиде до нула. „Мислех си“, пише Санд, „че той притежава тайната на щастието, че ще ми я разкрие... че неговата небрежност ще излекува моята детска чувственост.“
В ранната пролет на 1833 г. Жорж Санд среща младия поет Алфред дьо Мюсе, който е с шест години по-млад от нея. Този съюз предизвика нова вълна от недоволство и критики от висшето общество: „И какво си позволява само тя, тази волтерианка! Той презира основите на обществото, сменя мъжете като ръкавици, а също и ... "Аврора само се забавляваше от тези разговори:" Жорж Санд е отговорна за злото, което ми се приписва, и тъй като това е мъж, тогава той трябва да бъдат съответно оценени. Колкото до жената, горката Аврора, тя не е виновна за нищо - умря още в началото. Две години те бяха щастливи, особено по време на пътуването до Италия. Алфред, въпреки че подчертаваше човешката прилика на любимата си, беше лудо влюбен и пееше за нея в стиховете си. Съвместният им живот приключва във Венеция, където до леглото на болната Мюсе тя намира новия си любовник, доктора Пиетро Пажело.
Отношенията с някои от нейните любовници бяха много различни, когато Саид напълно контролираше ситуацията. Разликата в годините никога не я спираше: русите млади мъже, които събуждаха майчински чувства, винаги бяха нейна слабост. Именно в тази перспектива се проведе романът й с изключителния полски композитор Фредерик Шопен. Той беше с шест години по-млад от нея и връзката им продължи повече от девет години. Жорж Санд обожаваше музиката му и самия композитор, следвайки го навсякъде. техният романс започва през 1838 г.; според критиците през тези години те създават най-добрите си творби и тя става известна на света като автор на Консуело. Аврора прекъсна всички отношения с него, когато той й се противопостави в един от споровете, които имаше със съпруга на дъщеря си.
Други любовници включваха например Александър Дамиен Мансо, който я срещна, когато беше на 32 (тя беше на 45) и живееше мирно с нея в продължение на 15 години. А също и художникът Чарлз Маршал, когото Санд нарече „моето пълно дете“. Когато се запознават, Чарлз е на 39 години, а сценаристите – на 60.
Жорж Санд става професионален писател през 1830 г., когато е служител на списание Le Figaro. Първият роман, Роза и Бланш, е написан от Аурора Дюпен в сътрудничество с Жул Саидо, второстепенен и не особено популярен писател. Той стана и първият й любовник, който е с шест години по-млад от нея. Романът има голям успех сред читателите и се разпространяват различни слухове за тайния му създател под името Жул Сандо. За да предизвика интереса на читателите, Aurora реши да запази старото име, като леко го промени. Така се появява псевдонимът Жорж Санд (тя не се съмняваше, че човек трябва да бъде писател).
Като цяло литературното наследство на писателя включва повече от 100 романа и разказа, 18 драми, голям брой журналистически статии, многотомна автобиография и повече от 18 хиляди писма. Работейки във вестници и списания, тя пише 20 задължителни страници на ден, което се превръща в норма за нейната литературна работа.
В началото на творчеството си писателката развива нов жанр във френската литература от 19 век. е психологически романтичен роман. Обръщането към психологически роман с минимален брой герои и външни събития произтича от идеята на писателя, че човек се нуждае не толкова от свобода в социалното общество, колкото от индивидуалната свобода на своя духовен живот. Следователно работата на Жорж Саид е желанието да се преосмисли литературната традиция, според която жената зависи от социалната среда, е обречена на унижение. Писателят се обърна към жената като обект, преди всичко, на психологически образ, проследи нейните настроения, хода на мислите, промяната на чувствата. С творческото си перо тя се бори за освобождението на жената, за правото й да управлява собствената си съдба и нарича себе си "Спартак сред роби".
В нейните романи е създадена цяла галерия от образи на прогресивни жени, които се опитват да се еманципират от гнева и унижението, в които са били поставени от обществото. В творбите си Жорж Санд предлага идеята за „свободна жена“, която й дава възможност да контролира собствената си съдба, да има равни възможности с мъжете в ежедневието и социалните дейности.
В многобройните романи на Жорж Санд идеите за освобождението на личността (също еманципацията на жените), демокрацията са съчетани с утопия. Героините на нейните литературни произведения винаги са имали късмета да побеждават в твърде трудни житейски ситуации. В последния момент те имаха късмет: например, ако една жена трябва да смени любовника си, съпругът й "случайно" почина. В реалния живот, за съжаление, самата Джордж Санд взе необходимите мерки в подобна ситуация, не много, както виждаме, надявайки се на помощ отгоре.
До последните си дни Жорж Санд остава вярна на романтичната традиция. Въпреки това тя беше обединена от близко приятелство с Г. Флобер, поддръжник на реалистичното движение. До последните дни писателката не остави писалката си. В напреднала възраст тя стига до извода: „Моите внуци са най-добрата хигиена на душата и тялото. С тях не усещам залеза. Отново съм Аврора! През 1876 г. сърцето на Жорж Санд спира да бие.
В творчеството на писателя критиците разграничават три периода:
аз Периодът на романтично съзряване и зрялост. Този период продължава до средата на 30-те години. Най-характерните романи за него са: "Валентина" (1832), "Лелия" (1833), "Жак" (1834). Водеща е темата за зависимостта и унизеното положение на жената в тогавашното общество.
II. Периодът на поврат в мирогледа и естетиката на Жорж Санд (II половина на 30-те - 1848 г.) е свързан с нейната страст към утопичния социализъм. В творчеството на писателя това се проявява в идеализирането на народа като носител на най-високи морални качества. През този период са създадени романите: "Маупра" (1837), "Скитащият чирак" (1840), "Хорас" (1841), дилогията "Консуело" и "Графиня Рудолщат" (1843 - 1844), "Мелничарят от Анжибо" (1847). Главните герои на първите романи са бунтовници - жени, като техният бунт е пречупен през проблема за еманципацията на жената.
III. Този период на творчество е най-дълъг и най-малко динамичен (след 1848 г.). Писателят все по-забележимо излиза от ритъма на общественото и литературно развитие. Тя създава редица романи, в които централно място заема образът на тесния свят на семейния живот, където звучат мотивите за примирение с реалността.
2. Романът „Индиана” – литературен дебют на френския писател
„Индиана“ също е била замислена като съвместен роман, но Жул Сандо никога не е участвал в написването му, а Аурора Дюдевант е написала есето сама. Тя, според собствените си убеждения, не искаше да се появява в литературата под собственото си име. Издателят настоя да запази псевдонима, който вече беше известен на читателите. От друга страна, Аврора не искаше да издаде книга под общ псевдоним, към който Сандо нямаше нищо общо. Те намериха изход: измисленото фамилно име остана непроменено, а името Жул беше променено на Жорж.
Критиците веднага забелязаха романа, положителни отзиви се появиха в литературни вестници и списания. Балзак веднъж пише: „Тази книга е реакция на истината към фантазията, на нашето време – през Средновековието, на вътрешната драма – на необикновени инциденти, които са навлезли в модата, на простата модерност – на преувеличението на историческия жанр.“ И само в клерикалните и реакционни кръгове работата беше посрещната враждебно, смятайки я за неморален роман, насочен срещу брака.
Епохата е доста ясно дефинирана в самия роман: действието обхваща периода от есента на 1827 г. до края на 1831 г. Това са годините на кризата от епохата на Реставрацията, довела до падането на режима. В романа - само прегледи на тези събития. Дори разговорите за политика бяха само от общ, схематичен характер, който се възприемаше само като средство, което позволява контрастирането на героите в контраст.
Според първоначалния план творбата трябва да завърши със самоубийството на Ралф и Индиана. Но това може да повлияе негативно на публикуването на книгата, тъй като католическата църква осъди самоубийството. Последното издание има последна глава с щастлив край.
Руските читатели се запознаха с творчеството й по време на живота на писателя. Романът "Индиана", преведен от А. и И. Лазаревих, е публикуван още през 1833 г. и предизвиква цяла вълна от почитатели.
Още в първия самостоятелен роман "Индиана" (1832) Жорж Санд повдига основния проблем - "женския въпрос". Авторът разглежда липсата на права на жената в обществото като израз на несправедлива социална система. „Тя не обичаше съпруга си, защото беше принудена да го обича и нейната съзнателна борба срещу всяка морална принуда стана нейната втора природа, принцип на поведение, закон на щастието ...“. В творбата проблемът за потисничеството на жените е прераснал в проблема за потисничеството на мъжа като цяло.
Романът се основава на събития от личния живот на писателката, отношенията със съпруга й и развода с него, но романтично преосмислени и преувеличени. Съдържанието на творбата е издигнато до мащабен социален и морален проблем.
В центъра на книгата е личната драма на млада жена от Индиана, надарена със страстни чувства и богат вътрешен свят. Тя страда от морално потисничество от съпруга си, полковник Делмаре, и намира духовно освобождение в любовта към Реймънд де Рам тук. Но нейната трагедия нараства, докато Индиана се влюбва все повече и повече в Реймънд, мъж, по-скоро егоистичен и марнославен, отколкото нежен. беше обичана и от слугинята Нун, която се самоуби поради любов. Индиана също искаше да умре, когато Реймънд, уплашен от осъждането на обществото, я изостави. Но героинята, защитавайки собствената си самооценка и самоуважение, се стремеше да радикално разбива социалните стереотипи, насочени срещу жените.
Конфликтът между Индиана и Делмар постепенно се разгаря с безпрецедентна сила. Героинята напусна съпруга си и реши да отиде в Париж, за да търси Реймънд. Но той вече я беше забравил и се ожени. Любовникът се отвърна от Индиана, след като научи, че е напуснала къщата на съпруга си, защото се страхуваше от скандал. И младата жена в отчаяние се върна обратно на острова. Там тя научава за тайната и дълбока любов на братовчед си Ралф Браун. Заедно с него във водопада се хвърли и Индиана. Но младите не загинаха. Те живеели щастливо, криейки се от хората в горите на остров Бурбон.
Естествената искреност и искреност, младежкият ентусиазъм и неугасимата енергия помогнаха на главния герой на романа да намери своето щастие. Тя направи съзнателен избор на партньор в живота и намери собствената си съдба: да обича и да бъде обичана. Така Жорж Санд решава, че щастието на човека е извън цивилизацията, в общуването с природата. С тези мисли писателят е бил близо до идеите на Ж.-Ж. Русо. Но в по-късните романи тя отказа такъв романтичен край и героите на следващите романи намериха изход в самоубийството.
По време на работата си Жорж Санд упорито търси собствен стил, отказвайки само реалистично съзерцание на света, в който според нея няма достатъчно фантазия, измислица и идеалност. Като писател - романист, тя винаги вървеше към идеала. С това тя имаше предвид: "изобразявайте хората такива, каквито трябва да бъдат, а не такива, каквито са." Тези естетически принципи са отразени в следващите му романи.
3. Образът на силна и независима жена в дилогията "Консуело", "Графиня Рудолщат"
През 40-те години писателката създава най-добрите си произведения - дилогията "Консуело" (1842 - 1843), "Графиня Рудолщат" (1843 - 1844). Те са написани във време, когато Жорж Санд престава да противопоставя хората на мисълта и хората на действието, възразява срещу величието на непонятното страдание. Но от друга страна, тя задълбочи психологизма в своите романи, консолидира своите социално-политически възгледи. Двете части са свързани не само от сюжета - любовната история на Консуело и граф Алберт, но и от динамичното действие, промените в средата и обстоятелствата и смелия дух на приключението. Всички събития се развиват в Германия в средата на XVIII век. В центъра на двете части се появява обикновената Консуело с високи морални качества, смела, силна и независима жена.
Романът "Consuelo" беше и остава много популярен. Основната цел на писателя е да покаже социалното лице на изкуството, в случая музиката. Ето защо не е случайно, че героинята на романа беше певицата, актрисата Консуело. Това е нов тип жена в творчеството на Жорж Санд, което се проявява в нейното отношение към брака и работата. Класическата триада „църква, кухня, деца” по никакъв начин не я засягаше, тя нямаше намерение да става пазителка на огнището и така да реализира естествения си женски потенциал. Консуело се реализира извън тесните рамки на класическата триада и постига висока цел в своето изкуство: да служи на хората, да събужда у тях високи чувства. „Цялото й същество беше развълнувано до краен предел; стори й се, че нещо ще се скъса в нея, като струна, опъната прекалено силно. И това трескаво вълнение я отведе в един вълшебен свят: тя играеше като на сън и сама се учудваше, че намира сили да действа наяве.
Темата на романа е изкуството и художникът, тяхното място в обществото. Консуело е талантлива самородка, представител на народа, попил богатството на народната музика. „Консуело пееше просто, естествено и под високите църковни сводове се чуваше такъв ясен, красив глас, който още не беше звучал в тези стени.“ Нейният символичен образ: тя е „живото въплъщение на музиката“.
Младата девойка е надарена с голямата дарба да пее. Тя остава вярна на изкуството, преминавайки тестове и дълги скитания в Италия, Германия и Чехия. Безкористна героиня в служба на изкуството, тя не беше привлечена от слава, пари, бижута или публични аплодисменти. „Междувременно направи голяма грешка, като отказа бижута и титла. Това е добре! Имаш причини за това, в които не влизам, но смятам, че такъв уравновесен човек като теб не може да постъпва лекомислено.
Проправяйки пътя за изпитания и трудности, преодолявайки многобройни изкушения: отказът да стане любовница на граф Дзустинян, Годиц, крал Фредерик II, съпругата на богатия и благороден граф Рудолщат, Консуело получи свобода, независимост, даде изкуството си на хората . Тя жертва в името на изкуството и първата си любов към Андзолето.
Повечето от героите на романа са свързани с музиката, но Консуело, Хайдн, граф Алберт фон Рудолщат стават носители на истинското изкуство. Момичето, заедно с младия Хайдн, пееше на селяни и занаятчии по време на пътуванията си и в същото време се чувстваше по-добре, отколкото когато се представяше пред изискана публика.
Така в романа „Консуело“ една жена се появява в неочаквана и нова за световната литература перспектива: човек, който осъзнава собственото си призвание. Централно Жорж Санд показа, че жената трябва да бъде равна на мъжа в обществото във всичко, да се занимава със социални и полеви дейности и само тогава ще бъде духовно богата.
Писателката продължава да развива идеята си в романа "Графиня Рудолщат". Докато в първия том Консуело се изправи пред нас като творческа личност, брилянтна певица, във втория том почти не я чуваме да пее. И това се дължи не само на промяна в атмосферата на произведението (в такава атмосфера музиката затихва), но и на нарастването на вътрешната драма на героинята.
Във втората част на дилогията авторът разширява границите на възпроизвеждането на събитията: главният герой пада от света на театралните и аристократични интриги в стихията на тайните и мистичните легенди. Още в първите глави на романа се въвеждат мистериозни герои - известни магьосници - авантюристи от 18 век. Калиостро и Сен Жермен, призракът на кралския замък. Консуело беше под нечие наблюдение през цялото време: или в двора на пруския крал, после в замъка Шпандау, после в „райската“ къща сред владенията на анонимния херцог, където я наблюдаваха Невидимите очи.
Във втората част на книгата самата главна героиня влезе в мощния Орден на невидимите, графиня Ванда (майката на граф Алберт) в сравнение със семейството. И затова централната тема на романа е мястото на жената в семейството, предимството на семейните връзки пред социалните. Невидимите са тайно братство, наполовина политическо, наполовина религиозно по природа, те са заимствали своите ритуали и инструкции от обществото на масоните.
В епилога на романа пред читателите се появи зряла Консуело, която загуби странния си глас след заболяване, остана без приятели и позиция в обществото, оцеля след разпадането на Ордена на невидимите. Заедно с любимия си Алберт и децата, родени от него, тя се върна към скитащия живот на циганин. Във финала писателят разкрива смелия тип жена: волевата майка на семейството вече изобщо не е гений.
В епилога два пъти се споменават „могъщите рамене“, на които героинята постави децата на пътя. Тази символична подробност доведе до заключението, че еманципацията, упорито защитавана от Жорж Санд, доведе до „правото“ на жената да носи повече носилки и проблеми на раменете си, отколкото мъжът.
Писателката феминистка винаги се е интересувала от въпроса как обществото влияе на човешката душа. Тя стига до извода, че общата реалност е лишена от високи духовни идеали, което води до наличието на насилие, експлоатация, лицемерие, обезценяване на културата. Затова тя счита за свой дълг на учител и пророк да покаже пътя към възстановяването на изгубените ценности.
Корекцията на обществото, според автора, трябва да започне от всеки индивид в борбата за събуждане на високи човешки чувства. Ето защо главните герои на романите се оказват в постоянна битка с неестествени обстоятелства, които им пречат да живеят, мислят и обичат истински свободно. Писателят хранеше надежда, че по-късно ще дойде времето за окончателна победа над света на социалния абсурд.
Разбира се, в работата на Жорж Санд все още могат да се разграничат много ярки и уникални женски образи. С голямо умение тя разкрива вътрешния свят на своите героини, описва и анализира техните действия, опитва се да обоснове причините за трагичната съдба на жените. Затова критиците често наричат писателя „психологът на женската душа“. Една изключителна фигура в литературата вярваше, че най-голямото женско щастие не е в абсурдното, социално, еманципаторско, а в семейството, в любовта на близките, скъпи на сърцето на хората.
Въпроси за самоконтрол
1. Какъв е произходът на феминистката теория на Жорж Санд?
2. Защо Аврора Дюпен избра мъжки псевдоним за себе си?
3. Нов жанр във френската литература от 19 век. разработен от писателя. Неговата същност.
4. Защо Жорж Санд нарича себе си "Спартак сред робите"? Как това се отразява в нейната работа?
5. Разширете образа на силна и независима жена по примера на романите на писателя.
Собствено име - Амандин Аврора Лион Дюпен. Френски писател, автор на множество романи, често автобиографични. Сред тях са Индиана (1832), Хорас (1842), Консуело (1843) и др.Тя проповядва теорията за женската еманципация.
Аврора Дюдеван, родена Дюпен, е правнучка на известния маршал Мориц от Саксония. След смъртта на любимата си той се срещна с актриса, от която имаше момиче, което получи името Аврора. Впоследствие Аврора от Саксония, млада, красива и непорочна девойка, се омъжва за богатия похотлив граф Хоторн, който, за щастие на младата жена, скоро е убит в дуел. Тогава случаят я довежда до един чиновник от Министерството на финансите - Дюпен. Той беше любезен, вече възрастен господин, представител на старата френска школа за учтивост и възпитание. Въпреки шестдесетте си, той успя да спечели тридесетгодишна красавица и да влезе в брак с нея, който се оказа много щастлив. От този брак се ражда син Мориц. В бурните дни на Наполеон I той се влюбва в жена със съмнително поведение и тайно се жени за нея. Мориц, като офицер, не можеше да изхрани жена си и живееше повече за сметка на майка си.
В това трудно време, почти безнадеждно за лекомисления Мориц и още по-фриволната му съпруга, се ражда дъщеря, кръстена при кръщението с романтичното име - Аврора. Това беше известната Жорж Санд. Загубила рано баща си, тя остана зависима от майка си и баба си и трябваше да бъде неволен участник в техните непрестанни кавги и разправии. Бабата непрекъснато упрекваше майката на момичето, че е от нисък произход, както и за несериозната й връзка с младия Дюпен преди брака. Момичето взе страната на майка си и през нощта те често проливаха горчиви сълзи заедно.
На осемнадесетгодишна възраст Аврора се омъжва за млад артилерийски лейтенант Казимир Дудевант. Той е незаконен син на полковник, барон, от когото поради извънбрачния си произход не наследява нито титла, нито състояние. Баща му обаче го осиновява и отделя пари за брака му. Аврора наследи от баба си имението със замъка Ноан. Имението се смяташе за по-голямо, отколкото беше в действителност, и несъмнено беше основната причина за раздора между съпрузите, което впоследствие доведе до пълен разрив. Вярно, първите години от семейния живот носеха печата на щастието. Синът, също наречен Мориц в памет на известния маршал, и дъщерята Соланж станаха истинска утеха за Аврора. Тя шиеше за децата, въпреки че не боравеше добре с игла, тя се грижеше за домакинството и се опитваше с всички сили да осигури на съпруга си приятен живот в Нохант. Уви, тя не можеше да свърже двата края и това послужи като нов източник на спорове и проблеми. Тогава тя се зае с преводи и започна да пише роман, който обаче, поради много недостатъци, по-късно беше хвърлен в огъня. Всичко това, разбира се, не можеше да допринесе за семейното щастие. Кавгите продължиха и един ден съпругът позволи на тридесетгодишната си съпруга да отиде в Париж с дъщеря си и да се установи на тавана.
За да се отърве от разходите за скъпи дамски тоалети, тя започна да носи мъжки костюм, което също беше удобно, защото й даде възможност да се разхожда из града при всякакви метеорологични условия. В дълго сиво (модерно по това време) палто, кръгла филцова шапка и здрави ботуши, млада жена се скиташе по улиците на Париж, щастлива от свободата си, която я възнагради за трудностите. Обядва с един франк, сама изпра и изглади бельото, изведе момичето на разходка. Съпругът, който дойде в Париж, със сигурност посети жена си и я заведе на театър или някакъв аристократичен ресторант. През лятото тя се завърна за няколко месеца при него в Нохант, главно за да види скъпо любимия си син. Мащехата на съпруга й също от време на време я срещаше в Париж. Научавайки един ден, че Аврора възнамерява да публикува книги, тя много се ядоса и поиска името Дудевант никога да не се появява в никоя книга. Аврора с усмивка обеща да изпълни тази молба.
Аврора започва да нарича себе си Жорж Санд. Това име остава нейният литературен псевдоним. През пролетта на 1823 г. излиза първият роман на Жорж Санд, Индиана, който е посрещнат с одобрение и интерес както от читателите, така и от критиците.
Съвременниците смятат Санд за непостоянна и безсърдечна, наричат я лесбийка или в най-добрия случай бисексуална и изтъкват, че тя крие дълбоко скрит майчински инстинкт, който не се реализира напълно в живота, тъй като Санд винаги избира мъже, по-млади от себе си.
Жорж Санд постоянно пушеше пури, а движенията й бяха резки и стремителни. Мъжете бяха привлечени от нейния интелект и жажда за живот.
Докато живее в Париж, Аурора се запознава с младия писател Жул Сандо. Говореше се, че Сандо е първата любов на Аурора Дудевант и че тяхната литературна общност има за основна причина именно тази любов. От признанията на Жорж Санд обаче става ясно, че много преди да срещне Сандо, тя е била влюбена, при това съвсем платонично, в един човек, който е бил далеч от нея, когото е украсявала с всичките си достойнства и прелести. романтично настроена фантазия. Тогава тя все още живееше в Нохант. До късно през нощта понякога седях над пламенни писма до него. Той не се задоволяваше с платонични въздишки и от „брака на душите“, както тя наричаше привързаността им, искаше да премине към други връзки. Но Аврора беше неумолима и в крайна сметка трябваше да се съгласи нейният далечен приятел да търси от друга жена онова щастие, което тя самата не можеше или не искаше да му даде. Така завърши нейният първи роман.
Героят на втория роман беше, както вече беше споменато, Жул Сандо, когото тя срещна сред други студенти, които заобиколиха младата жена веднага след пристигането й в Париж. Сандо беше седем години по-млад от Аврора. Беше крехък, светлокос мъж с аристократична външност. Заедно с него, между другото, тя написа първия си роман. Каква е причината за раздялата им? Трудно е да се каже, но Сандо в романа си Фердинанд посочва, че разривът е станал със съгласието на двете страни.
Санд не можеше да се наслаждава на секса, освен ако не беше влюбена в партньора си. Много кратък експеримент беше например нейната чисто сексуална връзка с писателя Проспер Мериме, към когото не изпитваше абсолютно никакви чувства. Някои от любовниците на Санд твърдяха, че тя е фригидна. Всъщност тя вероятно беше точно като много други жени, които се запалват под влияние на чувства и са напълно студени и безразлични, когато тези чувства не са изпитани. Санд също може да бъде страстна и чувствена жена. Тя призна например, че обожава Мишел дьо Бурже, един от нейните любовници, женен, грозен мъж, именно защото той я кара да „трепери от желание“.
Романсът на Аврора с Алфред дьо Мюсе беше трети пореден. Тя чуваше много за Алфред дьо Мюсе от своя приятел и пламенен почитател на Sainte-Beuve, който отдавна мечтаеше да ги представи. Но Аврора не бързаше. „Той е твърде голям денди, не бихме си паснали със сърца“, каза тя. Във време, когато Мусе все още беше в зенита на красотата и славата, тя вече беше успяла да издаде четири романа под псевдонима "Жорж Санд", които веднага привлече вниманието на всички към нея. Публиката беше във възторг, а парите се изсипаха изобилно под покрива на тавана, където живееше млада жена, която вече започваше да мисли, че нещастието и бедността завинаги ще останат нейната участ.
Въпреки това, от първата минута на запознанството им, тя трябваше да признае, че "големият денди" е много красив и чаровен. Шест години по-млад от нея, слаб, с руса вълниста коса, той майсторски водеше закачлив диалог, подправяйки го малко със сарказъм.
Красива ли беше Жорж Санд? Някои казаха да, други смятаха, че е отвратително. Самата тя открито се смяташе за изрод, доказвайки, че няма благодат, която, както знаете, понякога замества красотата. Съвременниците я описват като жена с нисък ръст, с плътно телосложение, с мрачно изражение, големи очи, но разсеян поглед, жълта кожа, преждевременни бръчки по врата. Само ръцете й признаха за безусловно красиви. Самият Мюсе обаче го описва съвсем различно. „Когато я видях за първи път, беше в дамска рокля, а не в елегантния мъжки костюм, с който толкова често се обезобразяваше. Освен това се държеше с истинска женствена грация, наследена от благородната й баба. Следите от младостта все още лежаха по бузите й, великолепните й очи блестяха ярко и този блясък под сянката на гъста тъмна коса направи наистина очарователно впечатление, поразявайки ме до самото сърце. На челото лежеше печатът на безкрайните мисли. Тя говореше малко, но твърдо.
По-късно Мюсе каза, че сякаш се е преродил под влиянието на тази жена, че нито преди, нито след това тя никога не е изпитвала такова ентусиазирано състояние, такива пристъпи на любов и щастие, както в дните на близко запознанство с нея.
Пламенната страст на Мюсе не стопли веднага сърцето на Аврора и тя бавно се поддаде на настойчивите му ухажвания. Първоначално тя беше приятно впечатлена от грациозния маниер на младия мъж, който се отнасяше с нея като с представител на висшето общество, забравяйки, че тя се движи сред студенти и води беден живот. Тогава тя беше поласкана, че известният поет се обърна към нея с молби да изрази мнението си за неговите произведения и любезно я остави да се критикува. Неговата красота и любов бяха от второстепенно значение за нея. По-късно обаче тя се поддаде на всепоглъщащия пламък на страстта.
Не можеше да става въпрос за строгост и непримиримост, особено след като по това време тя успя да се разведе със съпруга си и следователно да стане напълно свободна.
Разликата в героите, разбира се, не беше разкрита веднага и за първи път след сближаването влюбените бяха щастливи.
Но скоро Мусе стана непоносим, появиха се всичките му комплекси, капризност, промяна на настроението. Понякога той бил преследван от пристъпи на халюцинации, при които губел съзнание и разговарял с духове. Беше непоносимо и за двамата. В моменти на гняв той я наричал "монахиня" и казал, че трябва да живее в манастир. Обвиненията в студенина нараняват Жорж Санд. Вярата в благородна, възвишена и в същото време скромна любов седеше твърде дълбоко в нея.
Заминаха за Венеция, където се настаниха в най-елегантния хотел. Докато Алфред дьо Мюсе изпиваше все повече и повече радостите на живота от гърдите на своята любима, страстта му избледня, а с нея и поетичното му творчество. Започнаха кавги между любовници - обичайните спътници на ситостта. Споровете бяха остри, нечувани, понякога продължаваха цели дни и нощи.
В тези трудни дни и за двамата влюбени Жорж Санд прояви повече смелост и себеотрицание. След ожесточени кавги, понякога продължаващи, както вече споменахме, цял ден, тя се захваща за работа, за да осигури на Алфред получените пари, без които той не може да живее като риба без вода. Според нея Мюсе започва да продължава във Венеция разпуснатия живот, който преди е водил в Париж. Здравето му отново се влошава, лекарите подозират възпаление на мозъка или тиф. Тя се суетеше около пациента ден и нощ, без да се съблича и почти не докосваше храна. И тогава на сцената се появи трети герой - двадесет и шест годишният доктор Пажело. Съвместната борба за живота на поета ги сближи толкова много, че те взаимно отгатваха мислите си. Болестта беше победена, но лекарят все още не напусна поста си близо до пациента.
Една вечер Жорж Санд подаде на Пейджело плик. Попита на кого да го даде. След това взе плика и написа: „На глупавия Пейджело“.
Вътре в плика имаше изкусно изработен списък с умопомрачителни въпроси: „Само мен ли искаш, или ме обичаш? Когато страстта ти бъде задоволена, ще можеш ли да ми благодариш? Знаете ли какво е духовно желание, което никаква ласка не може да приспи? По-късно той пише, че е бил в капана на красива вещица.
След като се възстанови, Мюсе поиска обяснение. Тя му напомни, че преди болестта си поетът обяви раздяла с нея, така че той се смята за свободен. Алфред отиваше в Париж, а влюбените искаха да отидат в Алпите.
Скоро Жорж Санд, заедно с Пажело, пристигнаха в Париж. Тук се чувстваше като чужденец. Комуникацията стана тежка и за двамата, особено след като Pagello от самото начало възнамеряваше да се върне във Венеция без нея. Триото се разпадна. Мюсе заминава за Баден. Жорж Санд намери убежище в имението си. Те си кореспондираха и Мюсе пламна от страст. “... О, страшно е да умреш, страшно е да обичаш така. Какво желание, мой Жорж, какво желание за теб! .. Умирам. Довиждане!" - написа поетът.
Мюсе, разбира се, не умира, а се завръща благополучно в Париж, където се срещат и започват да живеят заедно. И веднага оживяха кошмарите на подозрението и ревността, повториха се обвиненията и терзанията. Те отново се разделиха и отново се върнаха един към друг. Накрая Жорж Санд му пише: „Трябва да се възстановим от това“. Този път се разделиха напълно. И двамата се освободиха от горчиви спомени, изпълвайки с тях своите литературни произведения.
Преди да се събере с Жорж Санд, Шопен получава тежък удар от булката. Тя реши, че великият композитор е създаден за любов и страст, а не за сивата проза на семейния живот, и предпочете определен граф пред композитора.
Шопен искаше да удави мъката си, мислеше да удави отчаянието си в любов към друга жена, но се заблуди, защото падна от огъня в тигана. Нямаше спасение.
Случи се така. Времето беше лошо, валеше. Трябваше да отиде някъде, за да разсее тъгата, която посещаваше Шопен толкова често. Където? Той си спомни, че тази вечер графиня К* имаше прием и тъй като часовникът показваше десет, той, без да мисли два пъти, отиде там.
Едва след като някои от гостите си тръгнаха и най-близките им приятели останаха вкъщи, Шопен, донякъде развеселен, седна на пианото и започна да импровизира. Когато завърши музикалната си приказка, той вдигна очи. Пред него, облегната на инструмент, стоеше семпло облечена дама; тя миришеше на теменужки. Тя изглеждаше така, сякаш се опитваше да проникне в тъмните му очи в душата му.
След известно време, когато се канеше да си тръгва, видя същата жена. Тя се приближи до него с Лист и започна да хвали брилянтната му импровизация. Шопен беше поласкан. Той знаеше нещо за Жорж Санд, знаеше, че тя е много известна, че има няколко любовни връзки, че е необикновена жена като цяло, но като я гледаше, оставаше напълно спокоен. Той дори не харесваше известния писател.
Но не само красотата печели една жена. Ако вземем предвид, че Жорж Санд не само сменяше често любовниците си, но и не се церемони с тях, в нейния характер, в способността й да се разбира с мъжете, вероятно имаше нещо толкова привлекателно, че дори тези, които явно не можеха устои не можа да устои не я харесваше и не я обичаше. По-добро доказателство от любовта на Шопен не може да се намери. Деликатен, крехък, с женска душа, изпълнен с преклонение пред всичко чисто, идеално, възвишено, той внезапно се влюби в жена, която пушеше тютюн, носеше мъжки костюм и открито водеше най-свободни разговори.
Когато се сближава с Шопен, Майорка става тяхно място на пребиваване. Сцената е друга, но декорацията е същата и, както ще видим, дори ролите се оказаха същите със същия тъжен край. Във Венеция Мюсе, улисан от близостта на Жорж Санд, облича хармонични стихове в изкусни рими, в Майорка Шопен създава своите балади и прелюдии. В разгара на страстта Мюсе се разболява, боледува и Шопен в моменти на върховен любовен екстаз. Когато композиторът имаше първите признаци на потребление, Жорж Санд започна да се уморява от него. Красота, свежест, здраве – да; но как да обичаш болен, крехък, капризен и раздразнителен човек? Жорж Санд мислеше така. Самата тя призна това, опитвайки се, разбира се, да смекчи причината за своята жестокост, позовавайки се на други мотиви ...
Трябваше да се свърши. Но как? Шопен се привърза твърде много към нея и не искаше почивка. Една известна жена, опитна в такива работи, опита всички средства, но напразно. Тогава тя написа роман, в който под измислени имена описва себе си и своя любовник, а героят (Шопен) е надарен с всички възможни слабости и се въздига до небето. Сега краят изглеждаше неизбежен, но Шопен се поколеба. Той също смяташе, че е възможно да се върне неотменимото. През 1847 г., десет години след първата им среща, влюбените се разделят.
Година след раздялата Шопен и Жорж Санд се срещат в къщата на общ приятел. Изпълнена с угризения на съвестта, тя се приближи до бившия си любим и му протегна ръка. Красивото лице на Шопен пребледня. Той се отдръпна и напусна стаята, без да каже дума...
Сред любовниците на Жорж Санд бяха гравьорът Александър Дамиен Мансо, който я срещна, когато беше на 32 години, докато тя беше на 45, и който живееше тихо и мирно с нея в продължение на 15 години, както и художникът Чарлз Маршал, когото Санд наричаше " моето дебело бебе. Когато се запознават, Чарлз е на 39 години, а Санд на 60.
Имаше упорити слухове за връзките й с други мъже, по-специално с литературния критик Гюстав Планше, който веднъж дори предизвика друг критик на дуел, който си позволи да отговори без необходимото уважение на друг роман на Жорж Санд. Вярно е, че няма доказателства, че между тях е имало любов, различна от любовта към литературата. Не е ясно и дали Жорж Санд е имала сексуални отношения с жени. Тя пише писма на своята близка приятелка, актрисата Мари Дорвал, които днес биха се считали за еротични, въпреки че в онези далечни и славни времена те са били нещо обичайно и често са се срещали в кореспонденция между приятели. Малък откъс от писмо на Жорж Санд, адресирано до Мари Дорвал, може да послужи като пример за това какво близко, дълбоко и страстно приятелство свързва тези жени: госпожо, или ще направя нещо напълно лудо!"
В истинската, страстна любов Аврора Дудевант знаеше много. Такава любов проникна в целия й живот и в цялата й работа. Тази красива грациозна жена криеше в себе си огромна вътрешна сила, която не можеше да бъде скрита. Тя проби във всички действия на Аврора, които често шокираха околната среда. В края на краищата Амандин Аврора Люсил, родена Дюпен, е живяла целия си живот през деветнадесети век. А жените от онова време разчитаха най-малкото на сдържаност. Тя беше решителна, напориста, инициативна, самоуверена - изобщо притежаваше всички качества, които не бяха присъщи на нейните съвременници. Кафявоока Аврора със силна волева брадичка, много любители на конната езда и удобни дрехи за тази дейност - мъжки костюм, се роди няколко века по-рано, отколкото трябваше да бъде.
Нейната независимост беше обяснение. В крайна сметка бъдещият известен писател от четиригодишна възраст всъщност остава сирак. Баща му умира по време на конна езда и майка му скоро заминава за Париж, без да се вижда очи в очи със свекърва си. Баба беше графиня и смяташе, че само на нея, а не на обикновена майка, може да бъде поверено възпитанието на момиче. Така че бъдещото наследство, твърдият характер на бабата и твърде благоразумната и недостатъчно силна любов на майката я разделиха от дъщеря й. Те никога повече не бяха близки, срещаха се много рядко, което накара Аврора да страда много.
От четиринадесетгодишна възраст баба й даде внучката си да бъде отгледана в католически манастир. През двете години на престоя си в него Аврора беше пропита от мистични настроения. Но лошото здраве на баба й върна момичето в имението, където се влюби в конете и философските книги. Любовта към музиката и литературата, конната езда, доброто образование, както и острата липса на любов - това са багажът, който момичето носи от детството.
Романтичната, свободолюбива природа копнееше за любов. В същото време Аврора беше много общителна, интересна в разговора и бързо имаше фенове. Но майките на тези почитатели изобщо не бяха склонни да оженят синовете си за богат обикновен човек и дори с свободи в поведението. Тогава Аврора Дюпен се запознава с Казимир Дюдеван, незаконен син на барон Дюдеван. Казимир беше с девет години по-възрастен от нея и в очите й олицетворяваше истинска мъжественост. Те се ожениха, започнаха да водят живот на собственици на земя в имението си в Нохант. Година по-късно двойката Дудеван има син Морис. Но изборът на Аврора беше неуспешен. Нямаше истинска духовна близост със съпруга си, той също не изпита романтичната любов, за която тя толкова мечтаеше. Казимир не беше романтичен по природа, не обичаше музиката и литературата. Аврора отново се почувства самотна и започна да излиза с приятел от младостта си. Дори раждането на дъщерята на Соланж не спаси брака. Всъщност тя се разпадна и, запазвайки видимостта си, двойката реши да живее отделно в продължение на шест месеца. С друг любовник Аврора замина за Париж.
За финансова независимост Аврора започва да пише романи. Но мащехата на Казимир Дудевант категорично отказа да чете фамилията си на кориците на книгите и трябваше да избере псевдоним. Изборът на мъжкия псевдоним Жорж Санд беше много съобразен с характера на писателката и я спаси от всякакви обяснения. Живеейки в свят на мъже, сега тя самата е станала малко мъж. Аврора наследява желязната воля на своя прадядо, френския маршал Морис Саксонски. Имаше нужда от независимост, а оттам и от пари и успех. И сега, с мъжко име, Жорж Санд може да стане в литературната среда наравно с писателите мъже. Нейните произведения имаха огромен успех, особено романът "Индиана".
В Париж Аурора среща поета Алфред дьо Мюсе и те започват мъчителен роман на хора, които са напълно неподходящи един за друг. Отношението на Жорж Санд към живота, хората и събитията е по-скоро мъжко, отколкото женско. Алфред беше ревнив, ядосан и в крайна сметка те се разделиха. В писмото си той чистосърдечно признава, че я обича, както обикновено жената обича мъжа, но не е съгласен да бъде жена.
Тя запази същия баланс на силите с Шопен, но, уви, връзката отиде твърде далеч и краят беше тъжен.
От първата среща Фредерик Шопен не харесва Аврора Дюдеван. Първо, тя самата решително му се представи. Той не беше готов за такъв натиск и в отговор само леко й стисна ръката. Второ, тя се засмя на това и стисна меките му пръсти силно като мъж. И беше особено чувствителен към ръцете си. Сега Фредерик се опита да избегне срещата с тази несимпатична жена. Но вече беше твърде късно. Неговото божествено изпълнение на Лист и особено на магическите му композиции вече спечели сърцето на Аврора. А крехката, интелигентна външност и безупречните маниери на Шопен не я оставиха място за отстъпление. Тя смело тръгна в битка.
Жорж Санд пише на най-близкия си приятел Алберт Гржимала откровено писмо от тридесет и две страници за чувствата си към Шопен. Тя беше приятелка с Алберт от много години и като стар познат в това писмо започна да го пита за булката на Фредерик, естеството на връзката им и възможността да ги съчетае с нея. Съгласява се да бъде любовница и самата тя го предложи. Писмото получи широк отзвук в светските среди. Всички се подиграваха на Жорж Санд. А Гржимала я защити, като каза, че само си представете човека, който пише на мястото, и всичко си идва на мястото. Той пише на самия писател, че годежът отдавна е разстроен и Шопен е достатъчно сам в Париж, но не е необходимо да се оказва натиск върху него. "Шопен е срамежлив като сърна и ако искате да го опитомите, прикрийте забележителната си сила."
Санд беше малко обидена от точността на определението на Гржимала за нейния проблем - твърде напорист, независим характер. Поради това всички връзки с мъже в живота й се сринаха. Но какво да се прави. Наскоро тя официално се разведе с Дюдеван, много е влюбена и не смята да отстъпва.
Въпреки това Аврора убеди Фредерик да дойде в нейното семейно имение в Ноан. Там, на дълги разходки, слушайки разказите му за Полша, майка, слушайки внимателно музиката му и давайки практични съвети, тя успява да стигне до неговото местоположение. А инцидентът с учителя на сина на домакинята кара Шопен да я уважава още повече. Музикантът винаги улавяше ревнивия поглед на този Малфил върху себе си, а слугите шепнеха, че той е любовник на господарката и необичайно ревнив. Но една вечер Фредерик чува разговор между учителя и Аурора, в който той я упреква за любовта й към Шопен. Но находчивата домакиня не отрече чувствата си към музиканта и покани Малфил да напусне дома й. Шопен беше шокиран от неженствената й решителност. На следващата сутрин той изведнъж забеляза колко красива, гъвкава и нежна е тя - Фредерик се влюби.
Аурора лесно успява да убеди Шопен да замине за Майорка, за да живеят заедно като любовници. Тя беше със седем години по-възрастна от него, а всъщност със сто години по-възрастна и той призна нейната власт. С тях бяха нейните деца: петнадесетгодишният Морис и десетгодишната Соланж. Първоначално Фредерик се зарадва, но дъждовете се заредиха и къщата без отопление стана влажна. Шопен започна да кашля силно и трима лекари, които го посещаваха, независимо един от друг го диагностицираха с консумация. Санд отказа да повярва и изгони лекарите през вратата. Но собствениците, уплашени от заразна болест, бързо ги оцеляха. Те се преместват в манастир в планината, изоставен от монасите. Това място беше колкото романтично, толкова и страховито. Лошото осветление, кръжащите орли на нивото на манастира, горските нощни звуци много уплашиха болния Фредерик. Беше блед, слаб, нервен и поиска дата за заминаване.
Те се върнаха в Париж през Барселона. Там той започва да кърви в гърлото си и местните лекари му дават само две седмици живот, потвърждавайки ужасната диагноза. Фредерик конвулсивно се вкопчи в чаршафа и започна да плаче. Оказва се, че от детството си е бил преследван от предчувствие за ранна смърт. И сега всичко се сбъдва, интуицията не го е измамила.
Но Жорж Санд беше непреклонна и не спираше да говори за катар. Тя подарява на Шопен медальон с нейния портрет, като казва, че този талисман ще го спаси. И Фредерик повярва в това. Имаше мистична сигурност, че докато Аврора е с него, той ще живее. Болестта се оттегли и те успяха да се върнат в Париж. Започва много плодотворен период от творчеството на композитора. На пианото той беше нейният бог. Но щом се отдалечи от инструмента, той отново се превърна в нейно момче, нерешително и зависимо.
Един ден, докато свиреше на пиано във всекидневната, Санд забеляза капки пот по челото на Фредерик. Това беше ужасен предвестник на завръщаща се болест. Тя прекъсна концерта, като се извини на гостите. Шопен беше много недоволен, че всичко се реши без неговия съвет. Но такива случаи започнаха да се повтарят. Тя се грижеше за него по свой начин, с обичайната си решителност и това го унижаваше и вбесяваше. Конфликтът премина в интимна сфера. Фредерик става все по-неспособен да задоволи желанията на Аврора. Веднъж той й каза ужасни думи: „Ти се държиш така, че е невъзможно да те пожелаем. Приличаш на войник, а не на жена!“ Тя веднага си спомни писмо от Алфред дьо Мюсе с почти същите думи. Оттогава те са отишли в различни спални.
Споделената им страст към музиката обаче продължава. В парижки апартамент те уредиха музикален салон, където се събраха Балзак, Делакроа, Хайнрих Хайне, Адам Мицкевич и други знаменитости. Но недоволството на Шопен продължава и в тази гостна. По никакъв начин безупречният му вкус и обноски не можеха да се харесат на приятелка в тесни панталони с пура в уста. На което Аврора отговори, че не е просто жена, тя е Жорж Санд. Ревността също беше примесена с външно недоволство. В крайна сметка всички тези мъже се възхищаваха на приятелката му и флиртуваха с нея. Тогава Шопен започна да ревнува Санд да работи, поиска да се откаже от писането. А Жорж Санд се отличаваше с голямата си работоспособност по всяко време на деня и във всяка ситуация. Но напомнянето кой носи основно парите в къщата го отрезви.
Фредерик реши по някакъв начин да отмъсти на Аврора за цялото унижение. Осемнадесетгодишната й дъщеря Соланж проявяваше все повече внимание към него. Тя флиртуваше с приятелката на майка си и изведнъж усилията й започнаха да дават плодове. Шопен започна да свири в стаята само за Соланж, с което само Санд преди беше удостоен, ухажван, правеше комплименти. А Аврора му трябваше само по време на атаките. Гордостта й беше наранена и те се разделиха. Соланж, която не се отличаваше с искрена доброта, допълнително влоши отношенията им, като каза на Шопен тайно, че майка й все още има други любовници.
Шопен умира две години след раздялата си с Жорж Санд на тридесет и девет години. Гордостта не позволи на Фредерик да й каже сбогом.
N.A. Литвиненко
Семантиката на любовта като културно-исторически феномен: Романите на Жорж Санд
Любовта се разглежда в контекста на историческите и културни търсения от XVIII-XIX век. Фокусът е върху литературните, романистичните и романтичните аспекти на проблема, неговото въплъщение в романите на Жорж Санд.
Ключови думи: романтика, романтизъм, сантиментализъм, просветление, роман, романист, идеал, любов, страст, щастие, исторически, историзъм.
Името на Жорж Санд не само в миналите векове, но и в нашия век е заобиколено от предположения, легенди, които изискват изясняване или опровержение. В светлината на опита от новите епохи идва едно различно разбиране за миналото. Зад митовете около писателя, техните интерпретации можем да различим комплекс от различни актуални проблеми и причини - опити всеки път да идентифицираме женското съзнание и самосъзнание по нов начин, да разберем ролята на жената в променящия се свят. както от миналите, така и от настоящите векове, за да разбере процеса на формиране на нейния специален личен и личен статус в съвременната масова и немасова култура. Проблемът за „изгубения” или „незагубения” секс, изгубената или неизгубената любов - за нея, нейните герои, за тези, които ни заобикалят в живота, е отдалечено забележим.
Темата и проблемът за любовта са едни от централните в творчеството на писателя, с нейната интерпретация е свързана една от тайните на дългосрочния успех сред читателите от различни нива и типове, различни епохи и страни. Заслугата на Жорж Санд, наред с други, е, че тя е един от създателите на нов - романтичен - мит за любовта, който има не само конкретно историческа, но и универсална естетическа и философска основа. Любовта (в широк смисъл) е това свойство на безкрайна духовна щедрост (изобилие), което според съвременния изследовател определя оригиналността и привлекателността на Жорж Санд: писателят създава не само естетика, но и етика, дори метафизика на такава щедрост (изобилие), въвличаща читателя в мощен и одухотворен поток от творчество. В това отношение, по далечна аналогия, може да се припомни един от любимите герои на Хофман - композиторът Йоханес Крайслер, когото литературният критик Н.Я. Берковски нарича „безкрайно
Филологически
литературна критика
даване." За Жорж Санд способността или неспособността да обичаш е знак за пълнотата или непълноценността на човешкото съществуване.
Жорж Санд, жена, организирала живота си по нов начин, без да се съобразява с установените стереотипи и канони, изградила творбите си около любовта и духовното търсене на своите герои, които се стремят да намерят път към по-справедлив обществен ред и нов вид връзка между мъж и жена. Тя в много отношения предвиди и подготви 20-ти век в това.
Това е очевидно, въпреки факта, че интелектуалците от началото на миналите векове виждат заслугите и достойнствата на писателя в нещо друго. М. Пруст, който изповядва „култа към добротата“, споделя вкусовете на Ален към тази проза, „гладка и течна (lisse et fluide), която, подобно на романите на Толстой, винаги е пропита с доброта и духовно благородство“ . Следвайки Ален, за когото Жорж Санд беше велика жена, велик мъж, велика душа, А. Мороа наследи любовта към нея от господарите си [пак там]. Романизираната му биография на писателя се превърна в събитие в литературния живот на Франция, допринесе за преразглеждането на установените концепции за творчеството на автора на „Лелия“ и „Консуело“1. Пруст, Ален, Мороа черпят доверие, любов към човечеството, надежда, хуманистични уроци от литературата на миналия век в творчеството на Жорж Санд.
Вътрешните демократи от 19 век са привлечени от социалните и социалистически идеи на писателя. За В.Г. Белински, Н.Г. Чернишевски, тя беше Жана д'Арк, "първата слава на френската литература", "пророчица на велико бъдеще" ... Както знаете, следите от прякото влияние на Жорж Санд разкриват любовен триъгълник в "Какво е да Луи Виардо пише на Жорж Санд от Санкт Петербург през ноември 1843 г.: „Ето вие сте първият писател, поетът на нашата страна. Вашите книги са пред очите на всички; говорят за вас безкрайно, разглеждат с щастие че сме твои приятели" [пак там, с. 81]. Но не само егалитарните демократи се възхищаваха на Жорж Санд, но и Тургенев, който видя в нея „една от нашите светии"; Достоевски - „едно от най-ясновидските предчувствия на по-щастливо бъдеще очаква човечеството". Разбира се, Жорж Санд също имаше "врагове", които мислеха според - на друг, търпяха други
1 Книгата на Морой е последвана от: Hommage a George Sand. Страсбург, 1954 г.; специален брой на сп. Европа, 1954 г.; Почитайте Жорж Санд. Университет в Гренобъл, 1969 г.; в издателство Classiques Garnier; Garnier - Flammarion препечата много романи; от 1964 г. започва да се отпечатва 30-томната кореспонденция на Жорж Санд; през 1971 г. са публикувани два тома от нейните автобиографични произведения (Gallimard).
присъди. Модата да се говори за Жорж Санд иронично, снизходително или строго се обуславя от различни, включително и лични мотиви, сред които най-важна е биографичната и художествена интерпретация на проблема за жената – любовта1.
Очевидно творчеството и личността на Жорж Санд събраха в един фокус много проблеми от обществения и литературния живот на 19 век - както във Франция, така и в Русия, и биографичните, лични аспекти на съдбата на писателката, не по-малко от нейното творчество, предизвика противоречива оценка и траен жив интерес.
В рамките на кратка статия се фокусираме върху това, което е показало своята историческа продуктивност и е издържало проверката на времето. Интерпретацията на любовта е онази страна от популярността на Жорж Санд, която я доближава до масовия роман на 19 век и същевременно я отделя от него, разкривайки новаторството – единството на нейните идейни и етични търсения. Тези аспекти са в основата на романтичния мит, който тя създаде за жената и любовта. Без да го разглеждаме като цяло, ние се стремим да идентифицираме определен ключов момент от неговото осъществяване и функциониране - ролята на любовната среща като най-важен сюжетен компонент на романния текст.
За да очертаем по-ясно новото, което Жорж Санд внася в интерпретацията на темата за любовта, се обръщаме към анализ на оригиналността на любовната среща в романите на писателя от 18 век. Тези произведения ни позволяват да видим феномена на любовта в процеса на неговото историческо и лично развитие. В тях се преплитат моралните и естетическите идеи на предреволюционната епоха и възникващият нов модел на връзката между жената и мъжа, любовта, разработена на нова историческа почва от писателката и нейните герои. Отчасти това ще помогне да се разберат характеристиките на инварианта на романтичния френски мит за любовта, създаден от писателя.
Жорж Санд посвети няколко романа на 18 век, сред които Mauprat (1837), както и дилогията Consuelo (1842-1843) и La Comtesse de Rudolstadt (1843-1844) са особено значими; обект на изображение във всяка от тях е епохата, предшестваща Френската революция. Тези творби в жанрово и естетическо отношение
1 Издателят на нейното многотомно епистоларно наследство, Ж. Любин, пише: Животът на Жорж Санд „откри кланови войни, неумолими, вечни; Приятелите на Мюсе, приятелите на Шопен доброволно съсредоточиха огъня си с единствената цел да смажат (ecraser) Жорж Санд. Нейните политически принципи привлякоха към нея още една глутница врагове и няколко кадилници - не по-обективни.
Филологически
литературна критика
представителни: те въплътиха различните принципи на транспониране и трансформиране на романистичните дискурси от предишния век върху по-късна романтична основа, в структурата на историческия роман.
„Мопра” е романтичен психологически роман, който извежда в центъра актуалността от края на 30-те години. проблемът за щастието и равенството – любовта и бракът „в разбирането на най-висшето и все още недостъпно за съвременното общество“, пише Жорж Санд в предговора, двадесет години след публикуването на творбата. Романистът е привлечен не от икономическите аспекти на брачната сделка, които са в основата на много от творбите на автора на "Човешката комедия", не от любовта-суета, както я описва Стендал, не от позицията на жената в семейството (Индиана, 1832), не чрез байроническата тема за отричането на любовта, която се е развила на базата на вековни традиции на женско робство („Лелия“, 1833), но, както в „Жак“ (1834), етични и психологически проблеми на формирането на нов тип отношения между мъжа и жената като основа на любовта, брака и социалния живот. Тяхната интерпретация до голяма степен се определя от русоистките идеи, изповядвани от героите, и егалитаристките идеи от края на 30-те и началото на 40-те години на XIX век. Самата Жорж Санд.
В дилогията е изведен на преден план още един жанров начин, характерен за късното Просвещение и романтичната литература - формирането на твореца и в съответствие със социалистическите търсения на писателя - пътищата за преобразуване на обществото. Във всяка от творбите говорим за съотношението на моралните и социалните аспекти на живота, етичните, естетическите и социалните стремежи, разработени от френското общество в предреволюционната епоха, с утопичен режим - етичен и романтичен абсолют.
Обръщението към историческия материал и неговият избор оставят своя отпечатък върху художественото развитие на сюжетните конфликти, определят във всеки случай актуализирането на специален слой от жанрови и естетически традиции от миналия век. В първия случай - жанрът на романа-спомени и образование (Mopra), във втория - на полифонична основа - различни слоеве от не само приключенски и готически жанрове, включени в тъканта на исторически роман-дилог за формирането на художник („Консуело“), но също и ромски „посвещения“ („Графиня Рудолщат“).
„Маупра” не е просто роман за любовта (има безброй такива творби от времето на Астрея), не е роман за неспособността да обичаш („Рене” от Шатобриан, „Адолф” от Б. Констан, „Изповедта на синът на века” от А. дьо Мюсе) . Това е роман за отглеждането в любов и любов, о, тя
за формирането и трансформацията, за формирането на личността като процес на "възпитание на чувства", за изкачването към романтичния идеал и щастие.
Жанровата форма на романа-спомени, с акцент върху автентичността, включително обръщение към адресата, иронична самооценка, размисъл върху изобразените събития и преживявания, ви позволява да „налагате“ временни планове, да коригирате позицията и смисъла на изглед на разказвача. Писателят въвежда мотивация, която обяснява природата и предпоставките на идеализацията: осемдесетгодишният Бернар разказва историята на своя живот - любовна история към жена, която вече не съществува, за младостта, която е в далечното минало. При тези условия идеализацията е надеждно обяснена от механизма на паметта и съзнанието на разказвача-герой. „Тя беше единствената жена, която обичах; никога друг не е привличал погледа ми, не е изпитвал страстно ръкостискане ”, казва Бернар.
Любовните герои на Шекспир, които въплъщават архетипа на любовта-страст, умират млади; Ромео се запознава с Жулиета, вече имайки известен любовен опит. Героите на Жорж Санд не изпитват любов от пръв поглед, съдбата не се намесва в отношенията им, те не са предназначени един за друг по волята на любимите си, въпреки че, подобно на Шекспир, съдбите им са преплетени от войната на двама воюващи клонове на семейството, единият от които в романа олицетворява феодалния грабеж, а другият е просветата и човечеството. Героите на Жорж Санд са свързани от "случайност" и "обещание", дадено под заплахата от насилие. Конфликтът е изграден върху преплитането и конфронтацията на различни импулси и мотиви, изпитвани от героите, преди всичко от героя: гордост, физическо привличане, любов, преклонение и възхищение, страх да не бъдат измамени, гордост и гордост. Преодоляването на този страх ще позволи на героите да постигнат идеала - "La SheShe YetePe" - да пренесат любовта си "докрай", въпреки че не са умрели в един и същи ден. Тази перспектива на идеалната любов е обозначена като реалност, но не е станала обект на художествено изобразяване.
Цитираните думи на Бернар се чуват в предговора на писателя към изданието от 1857 г. и същите тези думи завършват романа, подчертавайки целостта на концепцията на автора. Целият процес на превръщане в герой е свързан с този максималистичен императив. Осмисля се като истина и висша мъдрост, покорена от живот, изпълнен със заблуди, като своеобразен подвиг в името на жената и любовта, увенчан с щастие, което е в миналото, но и в една бъдеща среща – на от другата страна на земната граница. Това са традициите на трансформирания от романтизма архетип на приказния рицар, съчетан с русоистката, просветителска убеденост в изконното равенство на хората и тяхното право на щастие, полемично
Филологически
литературна критика
опровергаване на психологията на отшелничеството, безпокойството, демонизма (Рене, Оберман, Лелия, герой на Байрон).
Според замисъла и позицията на разказвача „Маупра” е изповедален роман, в който „приключенският елемент”, поредицата от събития служат като основа и почва за изобразяване на психологическия процес на възпитание на чувствата1, но не във Флоберовата, иронична. , но в прекия "творчески" смисъл. Това е вид романи, в които любовната дата е вписана не в стратегията на играта, светския успех, а в живота - като "сериозна смърт". Той се превръща в централен структурен компонент, чийто анализ позволява да се разбере оригиналната конструкция и жанровата специфика на романа, както и някои аспекти на приемствеността с поетиката и традициите на романите от предишни епохи, тъй като романът за 18 век, създаден в следвалтерскотовската „епоха“, страстно, заинтересовано надникна в него в стремежа си да разбере по нов начин връзката на времената, диалога на епохите.
Любовно-психологически конфликт възниква още в експозицията, в първата, смъртоносна среща на героите, първото разпознаване един на друг. Естествено, „началните“ и „крайните“ елементи на любовния сблъсък в романа, принадлежащ към зрелия етап от развитието на жанра, не се „закриват“, а предполагат последователна поредица от междинни сцени, които изпълняват функцията на разгръщане на интрига , съзряване на чувствата, етапи на кристализация или забавяне, объркване на интригата. , насочване на възприятието на читателя и възприятието на героя в грешна посока и завършват с епилог, който едновременно служи като кулминация и развръзка. Семантиката на значенията, включени в експозицията, както и в кулминацията, до голяма степен определя доминиращите компоненти на жанровата специфика на романа. В същото време „самоочевидните“, клиширани компоненти на романтичното и романтичното, както обикновено, не изчерпват художествената реалност и естетическата оригиналност на романите на Жорж Санд, които проправиха пътя на нова фантастика и нови процеси на женска идентификация .
Героите на "Маупра" имат смелостта да използват ума си и да развиват собствените си убеждения в разговор, диалог, участниците в който са селският мъдрец Пасиансът и Маркас, по прякор Ловецът на плъхове, и абатът, и благородникът Хуберт де Маупра. Страстта на главния герой "пред читателя" в повествователната ретроспекция еволюира от
1 Един съвременен изследовател идентифицира в структурата на "Маупра", "първия роман за щастлив брак", признаци на приключенски, любовно-психологически, исторически, образователен роман - в духа на Русо, традицията на бароковия роман.
инстинктивно влечение, предразсъдъци на мъжки деспотизъм и всепозволеност да се контролира в духа на принципите на Русо, основани на морални мотиви и уважение към чувствата на любимия човек. За писателя е важно да развие в героя „просветен ум“, според Русо, който ръководи съвестта; За героите на Жорж Санд обратната връзка също е важна - тяхната съвест също влияе върху работата на ума, което определя интелектуалния и психологически драматизъм на сюжета.
Любовната среща в психологическия роман не само на 19 век може да бъде отделена като структурен елемент със специална композиционна функция: въвежда или нивелира конфликта, диалогизира и драматизира структурата на повествованието, актуализира жанровите режими на произведението. (пасторален или авантюристично-приключенски, сантименталистичен или романно-монодичен, възпитателен или епичен роман), въплъщава социалната, философската, интимно-психологическата специфика на сюжета в системата на утвърдената или нововъзникваща поетика на жанра. В същото време любовната среща задълбочава екзистенциалните значения на събитията, които се случват и възприемат от читателя, създава свои механизми на взаимодействие с читателя, не само масовия.
Първата сцена на срещата на героите - Бернард и Едме - се връща към традициите на готическата литература, изградена е върху заплахата от насилие срещу момиче, невинно създание, в духа на разбойнически роман или насилствена литература. Това е сцена на среща с невинна жертва на човек, обсебен от инстинкти, естествен „напротив“, дивак, за когото не „добри“, а възпитани от феодално-разбойническа среда, злите принципи са естествени. Още първата сцена на срещата на героите въвежда централен за просветителския роман конфликт – между цивилизовано и културно съзнание, между любов и инстинкти, духовни и чувствени начала. В основата си Жорж Санд има остро социално противопоставяне между народнодемократичните, просветените и антинародните благородни начала като централна идеологическа опозиция на предреволюционната епоха.
Поетиката на разбойническия романтичен роман с готически алюзии е заменена от редица сцени на ежедневна комуникация между героите, в подтекста на които мотивите на ревността, болната гордост, съперничеството и тайната, болезнени за героя и героинята, са разработени. Мотивът за тайната, скрита, готова да избухне, срамна в очите на обществото, в действителност - уж срамна (за разлика от тайната на Рене), създава постоянна заплаха от психологическа катастрофа. Героят „до самия край” не знае дали е обичан, дали избраният му го дава
Филологически
литературна критика
предпочитание пред другите. И за героя, и за читателя е загадъчно дали тя не иска или не може да направи своя избор. Знанието за щастливия край, заявен от разказвача в изложението, позволява на читателя да се почувства сигурно защитен от трагедията.
Сцените на една среща, случайна или умишлена, са изградени върху опитите да се разбере истината, върху откриването на несъответствие между това, което героите мислят и правят, и това, което се случва в действителност, върху психологическата драма на преживяванията на героя. Романтичен психологически роман въвежда техниката за вариране и оценяване на топосите на една среща: в градина, в гора, в стая, със свидетели, сам, среща, в която влюбените са разделени от решетки, среща, когато един от любовниците е болен и е в състояние на делириум и накрая в залата. Всяка от сцените завършва с надежди или разочарования, поражда любовно-психологическа рефлексия, съдържа елемент на катарзисно обновление и само съдебната сцена създава контекст, когато най-интимната изповед се изрича в присъствието на много хора, когато тя , така да се каже, придобива етап, когато любовният дискурс придобива семантиката на героичен : спасява живота на любим човек.
Героинята на Русо може да отстоява правото си на избор и любов само временно, „неубедително” и само пред най-близките си хора. Етапът на личностно самосъзнание на героите на Жорж Санд е различен, той се определя от предреволюционния и следреволюционния опит - както на писателката, така и на нейните герои. Романтичната Жорж Санд отнася епилога на Маупра към следреволюционната епоха, което прави възможно той да надхвърли самия текст на романа: Бернар може да е бил читател както на Рене, така и на Делфините, което естетически, подтекстово допълнително мотивира романтичния начин на интерпретация на нови събития.
Жорж Санд наследява в Маупра мотива за идеала като героичен в любовта1, свързан от читателя по-специално със съдбата на Химена, която иска да бъде достойна за Родриго по доблест. В роман за 18 век героинята се стреми нейният избраник да стане le premier des hommes par la sagesse et l'intelligence [пак там, с. 447], прие нейните идеи, не давайки съгласие за компромис, а предпочитайки да загине. Камата и самоубийството стават защита не от външна враждебна среда, а традиционно - от безчестие и нетрадиционно - от любим човек.
1 „Nous étions deux caracteres d'exception, il nous fallait des amours heroiques; les choses ordinaires nous eussent rendus mechents l'un et leautre“, казва Едме.
Писателят, утвърдил новата етика на любовта, чийто живот е обграден от любовни митове, има голям принос за развитието на литературния романтичен мит за любовта. В романа той е представен като процес на възпитание на нов тип личност. Героинята на Сандов не протестира в духа на байронизма като Лелия, не се оплаква от трагичната пропаст между реално и желано като Силвия от Жак, а самата тя формира нов тип отношения между себе си и избраника си, ново разбиране за любовта. А сцените на запознанства се превръщат в етапи на такъв образователен процес. Романтичният мит за любовта поглъща културни кодове, семантиката на архетипите, които лежат в основата не само на рицарския роман, но и на Ромео и Жулиета, и Сид, и на сантименталисткия роман, и на романтичния (по-специално J. de Stael).
Любовната среща в "Маупра" е представена като поредица от епизоди с фрагментарна завършеност, свързани помежду си по логиката на разказа на разказвача и на участника в събитията - Бернар.
Изобразявайки любовта и взаимоотношенията между героите, писателят се опира на различни жанрово обособени елементи на романния топос. Любовната среща варира в своята жанрова модалност: тя е "готическа", приключенска среща, лирико-изповедна - със или без свидетели, тайна или "подслушана". Това е среща-разговор, толкова знаменателен в традициите на просветителската литература, или публичен - в съда. Ако Русо изгражда „Юлия, или Новата Елоиза“ на базата на откъслечни писма, които пресъздават и формират прекъсната цялост на поредицата от психологически събития, подобно на Шодерлос дьо Лакло в „Опасни връзки“, то авторът на романа „Маупра“ изгражда романа върху поредица от епизоди, сцени - срещи, сцени на диалог, сцени на срещи. Разбира се, писателската поетика на всеки от елементите е различно полисемантична, полифункционална.
В историческата дуология "Консуело" и "Графиня Рудолщат" любовните сцени са само допълнение към процеса на изграждане на героиня като личност и творец. По детски оцветената идилия на отношенията с Анцолето малко прилича на традиционната представа за любовна среща, сцената с Корила, на която става свидетел Консуело, завършва раздялата й с порочния свят, в който царува Зустинани. Сюжетната логика на престоя в замъка на великана не включва сцени на любовни срещи, има срещи, има несъответствие на чувства и желания, във „Великденския роман“ на Жорж Санд има любовници, но няма взаимна любов. Ситуациите на срещите на Консуело и граф Алберт в пещера, под земята или в замък не са
Филологически
литературна критика
съдържат традиционни любовно-психологически сюжетни елементи, тези елементи са трансформирани в готическия и екзотично историзиран контекст на някаква полуфантастична реалност. И едва във втората част на дилогията мотивът за мистериозното привличане към Ливерани въвежда темата за взаимната любов на героите. Любовната среща тук е разработена като среща с непознат, като мотив за признание, като преодоляване на пропастта между чувство и дълг, между въображаема и истинска любов. Идеята за въображаема и истинска любов е друг важен аспект от интерпретацията на темата в творчеството на Жорж Санд. Преминал през ритуалите на посвещаване в обществото на Невидимите, Консуело, подобно на Едме, определя своя избор публично, в съдебна ситуация, но не криминална, а такава, която има най-висок сакрално-мистичен статус и значение. Както в Маупра, тази сцена има катарзисен кулминационен ефект. Дилогията е социален роман за художника, за пътищата на развитие на човечеството и любовната среща в традиционната си функция, както и самият проблем, свързан с нея, са включени в контрапункта и същевременно остават в периферията на Сюжетът.
Сантименталистичният роман от 18 век, отгатвайки и защитавайки новата специфика на любовта като демократизиращ принцип, отстоява правотата си и същевременно оплаква безсилието, неспособността да преодолее обществените предразсъдъци и препятствия, стоящи на пътя му (Русо, Гьоте). ), романът на Рококо с удивление, не без ирония разбра двусмислената му природа и разрушителна сила (в образите и съдбите на героите на абат Прево, сина Кребийон), нарисува „нелепата ситуация на любовник“, колко малко умът е ефективен за предотвратяване на „нашите нещастия“, опасна стратегия за смесване на удоволствие и щастие („Опасни връзки“, 1782)2.
Жорж Санд в романа, който е особено тясно свързан с традициите на русоизма, запазва аналитичността, характерна за автора на Новата Елоиза, изградена върху съотношението на времевите планове - бъдещето и настоящето, върху рационално разбраните ситуации и състояния. В „Мопра” няма романтични акценти и метафора за някои от програмните изпълнения.
1 М. Рамон разграничава в "Консуело" пикаресков, исторически, мистичен роман и историята на Консуело, а М. Милнър - шедьовър, "пропит от очарованието на музикалния живот на 18 век", "техниката на приключението и готически роман, историята на преподаването на живота."
2 Н. Ъптън смята за „най-типичен” за ХVІІІ век салонния тип любовно състезание – продукт на аристократичното развлечение и изискано игриво бърборене.
В разгара на дилогията1 героинята и героят не са потопени в мистерията, чудесата, въображението, поезията и музиката на любовта, творението и твореца. Поетиката на сцени-срещи, сцени-раздяли - наситено подтекстови, психологични, аналитично отразени от разказвача - не поет, не художник, а самостоятелно и просветено мислещ герой.
„Мопра” запазва печата на времето в характеризирането на нравите на израждащата се и развиваща се нова идеология на благородството, в интерпретацията на социалните отношения на епохата, конфликта между чувственото и духовното начало, но самата специфика на Възпитанието на героя е изградено не само върху сантименталистки, но и върху романтични принципи - етиката на абсолютните, идеално-утопични императиви, натурализирани от романтизма, разкриващи темата за деестетизацията на Байронизма, която е важна за творчеството на Жорж Санд.
В тълкуването на любовта и отношенията между влюбените писателят типологически се доближава до Хьолдерлин, П.-Б. Шели е много по-различен, отколкото при фуриеристите или Енфантин.
С отминалата епоха романтизмът разкрива не само празнина, но и дълбока приемственост; в огледалото на миналото Жорж Санд намира въплъщение на жизнено актуално естетическо и етично преживяване - "сегашният век и миналият век". Жорж Санд създава собствена образователна концепция за любовта, духовното и интелектуално равенство, любовта като сътворение и общност.
В тълкуването на любовта на Жорж Санд може да се види една от модификациите на концепцията за романтичния ентусиазъм - универсален романтичен мит, развит в традициите на автора на Корина.
Темата и проблемът за любовта в романите на Жорж Санд са насочени към универсален модус - масовото читателско възприятие, преодоляващо "мрачното робство", изградено върху взаимното привличане на несъвместими и неизбежно трагично съчетани начала: живот - любов - смърт. В романите на писателя любовта и животът печелят.
1 „Ce mystere qui l'enveloppait comme une nuage, cette fatalité qui l'attirait dans un mode fantastique, cette sorte d'amour paternel qui l'environnait de miracles, s'en etait bien assez pour charmer une jeune imagination riche de poesie . Elle se rappelait ces paroles de l'Ecriture que dans ses jours de captivite, elle avait mises en musique... J'enverrai vers toi un de mes anges qui portera dans ses bras, afin que ton pied ne heurte point la pierre. Je marche dans les tenebres et j'y marche sans crainte, parce que le Seigneur est avec toi.
Филологически
литературна критика
Библиографски списък
1. Белински V.G. Реч за критиката // Пълен. кол. оп. Т. 6. М., 1956. С. 279.
2. Beauvoir De S. Втората половина. СПб., 1997.
3. Достоевски Ф.М. Дневници на писателя за 1876 г. // Пълен. кол. оп. Т. 10. Част 1. СПб., 1895. С. 211, 212.
4. Занин С.В. Социалният идеал на Жан-Жак Русо и френското Просвещение от 18 век. СПб., 2007.
5. Моруа А. Ален // Моруа А. Литературни портрети. М., 1970. С. 439.
6. Тургенев И.С. Няколко думи за Жорж Санд // Събр. оп. Т. 12. М.-Л., 1933.
7. Schrader N.S. От историята на чуждестранната литература от 1830-1840 г. Днепропетровск, 1968.
8. Schrader N.S. Социалният роман на Жорж Санд и еволюцията на романа във Франция през 30-те години на XIX век. // Научни бележки на Днепропетровския държавен университет. Т. 74. Бр. 18. 1961 г.
9. Ъптън Н. Любовта и французите / прев. от английски. Челябинск, 2001 г.
10. Evnina E. George Sand et la critique russe // Европа. 1954. № VI, VII.
11. George Sand et le XVIIIe siecle // Presence de George Sand. 1985. № 23. Джуин.
12. Жорж Санд и Русо // Присъствие на Жорж Санд. 1980. № 8. май.
13. Гранжард Х. Жорж Санд в Русия // Европа. 1954. № VI, VII.
14. Hecquet M. Mauprat de George Sand етюдна критика. Сборник: Textes et perspectives, 1990.
15. Любин Г. Въведение // Санд Г. Кореспонденция. Изд. citee. Т. I. 1964 г.
16. Maurois A. Lelia ou la vie de George Sand. П., 1952.
17. Milner M. Le Romantisme, 1820-1843. П., 1973.
18. Raimond M. Le roman depuis la Revolution. П., 1967.
19. Sand G. La Comtesse de Rudolstadt. П., 1880. Т. 1.
20. Sand G. Mauprat. Нелсън, Калман Леви, 1836 г.
Трескунов М.
Жорж Санд, заедно с Виктор Юго, Александър Дюма и Юджийн Сю, представляват върха на френския романтизъм.
Творбите на Жорж Санд са много популярни в Съветския съюз. У нас са издадени нейни събрани съчинения, отделни романи излизат в големи тиражи.
Интересът към името на френския писател възниква в Русия през 19 век, когато революционно-демократичната критика, а след нея Н. В. Гогол, Ф. М. Достоевски, И. С. Тургенев. М. Е. Салтиков-Шчедрин, разпознавайки в лицето на Жорж Санд голям художник, особено оценява напредналата социално-философска мисъл на писателя.
Карл Маркс и Фридрих Енгелс също признават приноса на Жорж Санд за развитието на литературното движение във Франция. Известно е, че К. Маркс завършва своя труд "Бедността на философията" с поговорката на Ж. Санд от нейното есе "Ян Жижка" и в знак на уважение подарява своя труд на автора на "Консуело".
Жорж Санд (Аврора Дюпен) е родена в Париж през 1804 г., прекарва детството и юношеството си в имението на баба си Мари Дюпен в Ноан. От петгодишна възраст Аурора Дюпен се обучава на френска граматика, латински, аритметика, география, история и ботаника. Но основната й радост бяха разходките из горите и ливадите, веселите игри със селските деца. В душата й неволно беше отпечатан особеният живот на провинция Берриан, необичаен селски диалект, шумни събирания. Мадам Дюпен зорко следеше умственото и физическото развитие на внучката си. В духа на педагогическите идеи на Русо тя искаше да възпита в нея трудови умения. Аврора прекарва няколко години в образователна институция на манастир. Свикнала на свободен живот, тя дълго време не можеше да се адаптира към строгия начин на ежедневни дейности. Въпреки това новата ситуация постепенно започва да оказва влияние върху необуздания й нрав, а уроците по литература, история и английски език забележимо разширяват хоризонтите й и обогатяват естествения й ум.
Аврора прекарва около три години в манастира. През януари 1821 г. тя губи най-близкия си приятел - мадам Дюпен умира, което прави внучката й единствена наследница на имението Ноан. Година по-късно Аврора се срещна с Казимир Дудеван и се съгласи да стане негова съпруга. Бракът не беше щастлив. Романтично възвишена, искрена и любезна млада жена, с цялата си благородна природа, беше пълната противоположност на грубия, благоразумен Дудеван. Отношенията между съпрузите не вървят добре, кавгите следват една след друга, взаимната враждебност нараства и след няколко години тя се развежда със съпруга си.
През 1831 г. Аврора Дюдеван заминава за Париж, където се запознава с писателя Жул Сандо. Заедно със Сандо тя публикува няколко разказа и романа „Роза и Бланш“, който описва монашеския живот, живота на провинциалните благородници. Но това бяха само първите стъпки по трудния път на писателя, предстоеше велик живот във френската литература. Победоносно влизане в него беше романът "Индиана", публикуван под псевдонима "Жорж Санд".
Тази книга разкрива една характерна черта на творчеството на писателя - желанието да се свърже драмата на живота, драмата на съзнанието на героите с тяхната социална среда. Действието на романа започва през 1827 г. и завършва в края на 1831 г. Това беше доста бурен момент в историята на Франция. Извършва се Юлската революция. Династията на Бурбоните, в лицето на последния си крал Чарлз X, напусна сцената на историята. Престолът на Франция е зает от Луи Филип Орлеански, който по време на своето осемнадесетгодишно управление прави всичко възможно, за да защити интересите на финансовата и индустриална буржоазия. В "Индиана" се споменават смяната на кабинетите, реакционните действия на властите, въстанието в Париж и бягството на краля, което придава на историята чертите на съвременния живот. В същото време авторът прониква в сюжета с антимонархически мотиви, осъжда намесата на френските войски в Испания. Това беше важно нововъведение, тъй като много романтични писатели през 30-те години бяха очаровани от изобразяването на Средновековието.
И все пак романистът обърна основно внимание на духовния живот на Индиана, която стана съпруга на полковник Делмар. След като срещна в жена си обикновен деспот, алчен и жесток, чужд на възвишени стремежи, естествено, тя е разочарована. В началните глави потискащата атмосфера, която цари в лейди Делмар, е поразителна. Всичко показва, че съпругът е противопоставен на пленителния образ на Индиана, която не може да обича мъжа си не защото е стар и тя е станала негова жена по принудата на баща си, а защото неговият деспотизъм и тесногръдие са непоносими. Тя е обречена да влачи мизерно съществуване, бъдещето не й обещава нищо светло и обнадеждаващо. Но животът я сблъсква с мъж, който веднага поразява въображението й със своята необичайност. Това е Раймон дьо Рамие – парижанин, публицист, духовна и самобитна личност.
В романа има още един трогателен женски образ - прислужницата, креолската монахиня. След като срещна Рамие на селски фестивал, тя беше увлечена от него, без да мечтае за брак: такъв съюз на аристократ с обикновена прислужница би бил силно осъден в светските салони.
Срещата на Нун с Реймънд, страстната любов на креолката, нейните душевни терзания, а след това и трагичната развръзка - всичко това предизвиква искреното съчувствие на автора към невинната жертва. И така, в първия роман Дж. Санд показа таланта на художник на лирическа проза, тънък психолог на женската душа.
Индиана имаше голям успех. Балзак твърди: „Тази книга е реакция на истината срещу фантазията, на нашето време срещу Средновековието, вътрешна драма срещу необикновени инциденти, които са влезли на мода, проста модерност срещу преувеличението на историческия жанр.“ В кратка рецензия Балзак много точно определя основната идея на книгата: героинята „смело отхвърля социалното иго, поставено върху нея от предразсъдъците и Гражданския кодекс“1.
Руските читатели рано се запознаха с творчеството на Ж. Санд. Първият й роман в Русия е публикуван през 1833 г.
През ноември 1832 г. Жорж Санд публикува нов роман „Валентин“. Тук писателката проявява забележителното си умение на художник на природата, на проницателен психолог, който може да пресъздаде пълнокръвни образи на хора от различни класи.
Основният сблъсък на романа - любовта на селянина Бенедикт и съпругата на благородника де Лансак Валентина завършва трагично.
Животът на героинята е пълен с объркване, дълбока тревога, болезнени мисли. Цяла природа, която не познаваше истинската любов, възпитана под строг надзор, Валентина спазва всички предписания на морала, основани на студена пресметливост (бъдещият й съпруг се жени за нея само за да завладее богатството й и да изплати дълговете й) . След като се влюби в Бенедикт, тя е готова да направи всякакви жертви за него.
„Нека предизвикаме целия свят и нека душата ми загине“, каза тя. - Да бъдем щастливи на земята; Нима щастието да си твой не си струва да го платиш с вечни мъки?
Наистина, предизвикателството беше хвърлено. Валентин и Бенедикт добре осъзнават, че са заобиколени от жестоки, завистливи хора, че порокът и лицемерието се крият под прикритието на светското благоприличие, но те са безсилни да променят живота си и цялата безсмисленост на техните възвишени клетви се отразява в трагичните заключение на романа.
Избрал темата за величието на женската душа, младият романист във "Валентина", а по-късно и в други произведения, утвърждава идеала за семейство, основано на сърдечната склонност на съпрузите, издига етичния принцип - човек трябва да наруши вериги на омразен брак, ако разбива човешки сърца.
Романът е дълбоко проникнат от исторически реализъм. Радостите и нещастията на героите са породени от условията и обстоятелствата на съвременната действителност. Нека образът на талантливия плебей Бенедикт бъде идеализиран, но това вече е феномен на следреволюционната епоха. Произхождайки от селско семейство, той успя да прекара години на обучение в парижки колеж, да се върти в кръга на аристократите, като Вертер от романа на Гьоте, без да унижава човешкото си достойнство. И все пак авторът вижда малоценността на Бенедикт във факта, че той не е внушен на уменията за работа, толкова необходими за обикновен човек, който иска да спечели позиция в обществото. Този първи опит за създаване на образи на селяни, изобразяващи селски обичаи, извършен във "Валентин", след това ще бъде успешно продължен в цикъл от романи от четиридесетте години и в историята "Франсоа Намереното дете".
Изглежда, че всичко върви добре: финансова сигурност, успех на читателите, признание на критиката. Но точно по това време, през 1832 г., Жорж Санд преживява дълбока психическа криза, която едва не завършва със самоубийство.
Душевното безпокойство и отчаяние, обхванало писателя, възниква под влиянието на правителствените репресии, които поразяват въображението на всеки, който не е потопен само в сферата на личните преживявания.
В „Историята на моя живот“ Дж. Санд призна, че нейният песимизъм, мрачното настроение са породени от липсата на ярки надежди: „Хоризонтът ми се разшири, когато всички скърби, всички нужди, цялото отчаяние, всички пороци на голяма социална среда се появи пред мен, когато моите размисли престанаха да се съсредоточават върху собствената ми съдба, а се насочиха към целия свят, в който бях само атом - тогава моят личен копнеж се разпространи върху всичко, което съществува, и се появи фаталният закон на съдбата за мен толкова ужасно, че умът ми беше разтърсен ... Като цяло, това беше време на общо разочарование и упадък. Републиката, за която мечтаеха през юли, донесе изкупителна жертва в манастира Сен Мери. Холерата покоси хората. Сенсимонизмът, който отнесе въображението с бърз поток, беше убит от преследвания и загина безславно... Тогава, обхванат от дълбоко униние, написах Лелия.
В основата на сюжета на романа е историята на млада жена Лелия, която след няколко години брак се разделя с недостоен за нея мъж и, оттегляйки се в мъката си, отхвърля светския живот. Влюбеният в нея, Стеньо, младият поет, подобно на Леля, е обзет от духа на съмнението, изпълнен с възмущение от ужасяващите условия на съществуване. Той се възмущава, че най-добрите хора от революционно настроената младеж са претърпели трагична съдба, те са „покосени от жестокото отмъщение на силните: затворите отвориха гнусната си уста, за да погълнат онези, които не могат да бъдат настигнати от гюлета и острие. на меча; присъди осъждаха всички, които симпатизираха на нашата кауза; с една дума, всяка преданост е парализирана, умът е потиснат, смелостта е пречупена, волята е убита ... "
С появата на Лелия във френската литература се появява образ на жена със силна воля, отхвърляща любовта като средство за мимолетно удоволствие, жена, която преодолява много трудности, преди да се отърве от болестта на индивидуализма, намирайки утеха в полезна дейност. Лелия решително осъжда лицемерието на висшето общество, догмите на католицизма. Според Жорж Санд любовта, бракът, семейството могат да сплотят хората, да допринесат за истинското им щастие; ако само моралните закони на обществото бяха в хармония с естествените страсти на човека.
По време на престоя си в Италия през 1834 г. Ж. Санд написва психологическия роман „Жак“. Въплъщава идеята на писателя за моралните идеали, че любовта е лечител, който издига човека, създател на неговото щастие. Но често любовта може да причини както предателство, така и измама.
Главният герой на романа, Фернанда, е символ на неспокойната женска душа, мечтателна и страстна, възвишена и съмняваща се, не лишена от поезия. Тази жена, след като се омъжи, се радваше на пълна свобода, тя идолизира съпруга си, семейният им живот се основаваше на искрено приятелство. Драмата на събитията в романа се дължи на срещата на Фернанда с романтична личност - Октав. Изглежда, че тя трябваше да отхвърли елементарната страст на Октав и да остане вярна на съпруга си. Но авторът, умело усложнявайки интригата, води историята в друга посока. Жак не признава компромиса: той се самоубива, за да даде свобода на жена си.
Въпреки опростения сюжет, в "Жак", както и в "Индиана", "Валентин", се поставя въпросът за положението на жената в обществото, а героите на главните герои - Жак, Фернанда, Силвия - са не по-малко убедителни. отколкото героите на Индиана и Лелия.
"Жак" от всички произведения на френския писател беше най-скъпият и близък до Н. Г. Чернишевски.
Наред с романите Жорж Санд написа няколко прекрасни разказа и новели. Подобно на много френски романисти от 19 век, тя разчита в творчеството си на богатите традиции на националната литература, като същевременно взема предвид опита на своите предшественици и съвременници. А съвременници са известните писатели Балзак и Стендал, Юго и Нодие, Мериме и Мюсе, създателите на ярки като социална острота и художествена форма прозаични жанрови образци.
В един от ранните си разкази, Мелхиор (1832), писателката, очертавайки житейската философия на млад моряк, очертава трудностите на живота, абсурдните предразсъдъци на буржоазното общество. Въплъщава типичната за Ж. Санд тема за един нещастен брак, който поражда трагични последици.
В „Мелхиор“ В. Г. Белински особено отбелязва моралната коректност на героя и в писмо до И. Панаев говори с ентусиазъм за автора: „Тази жена разбра мистерията на любовта. Да, любовта е мистерия - добра за този, който я разбира.
Френските критици сравняват историята "Маркиз" с най-добрите разкази на Стендал и Мериме, откриват в нея специален дар на писател, който успява да създаде кратко психологическо изследване за съдбата на живота и изкуството. В историята няма сложна интрига. Историята е разказана от гледната точка на старата маркиза. Омагьосаният свят на нейните спомени съживява някогашното чувство на чиста платонична любов към актьора Лелио, изиграл главните роли в класическите трагедии на Корней и Расин. И отново Жорж Санд обосновава своята морална концепция: не може да има единен съюз на сърцата между хора от различни социални групи. Тази тъжно лирична история е биографична, мотивите й са вдъхновени от спомените на бабата мадам Дюпен и от живота на самата авторка.
Известният разказ "Орко" (1838) се присъединява към цикъла венециански разкази на Жорж Санд - "Матея", "Последният Алдини", романите "Леоне Леони" и "Ускок", създадени по време на престоя на писателката в Италия.
Основните мотиви на тази фантастична история възникнаха на базата на реални факти. Венецианската република, превзета от войските на генерал Бонапарт, е прехвърлена на Австрия през 1797 г., която започва безмилостно да потиска правата на венецианците. В „Орко” ясно се усеща този мрачен дух на деспотизъм: полицейски хрътки зорко следят поведението на венецианските граждани, забранено им е да разпространяват стиховете на великия поет Тасо, да се появяват по улиците в късните часове. Но венецианците не се примириха с тежкото потисничество, въпреки факта, че „австрийските ботуши танцуват в двореца на дожите“, а под лъва на Свети Марко, покровителя на Венеция, царува черен орел, издигнат от австрийските власти . Историята разказва за продължаващата борба на патриотите във Венеция за националното възраждане на Италия. Жорж Санд постоянно проявява дълбоко уважение към смелия народ на Италия, който се стреми да създаде единна държава. В по-късните години тя посвещава остро обвинителния роман Даниела на тази тема.
През 30-те години Жорж Санд се среща с много видни поети, учени и художници. Тя е силно повлияна от идеите на социалиста-утопист Пиер Леру и доктрината на християнския социализъм от абат Ламенет. По това време темата за Великата буржоазна революция от 18 век е широко отразена в литературата. Писателката въплъти в творчеството си революционен проблем с характерното за нея разбиране на законите на общественото развитие.
В романа Маупра (1837) действието се развива в предреволюционния период. Бернар Маупра, израснал в семейство на жестоки феодали, Едме, негов братовчед, са главните герои в интензивно развиващата се драма. Осъзнавайки историческата тема, изобличавайки монархическия деспотизъм, Жорж Санд не извежда на сцената нито Луи XVI, нито Мария Антоанета, нито известни генерали. В нейната книга се появяват две противоположни сили: благородството и хората, феодалите от Маупра и селяните от Пасианс и Маркас. Композицията на книгата се определя от историята на Бернар Мопре, свидетел на революционните събития от 1789 г., който прекарва младостта си в замъка Маупра, заобиколен от буйни и разпуснати Антоан и Жан, които безнаказано извършват грабежи и убийства. Бърнард почти тръгва по същия път, но една случайна среща с братовчед му Едме води до драматични промени в живота му.
Разказът се основава на психологически и морален момент, дължащ се на вярата на автора в способността да променя, подобрява естествените черти на човешката природа. Тази цел беше поставена от Едме, който се опита да превъзпита Бърнард, в когото се събудиха груба сила и буйна чувственост. Изцяло задължен за проницателността си, той, подчинил страстите и мислите си на хуманни цели, заминава за Америка, където участва във войната за независимост. Връщайки се във Франция, той става привърженик на Републиката. Едме е този, който лекува Бернар, принуждавайки го да „обича ... благоговейно и безкористно, да очаква всичко от любовта, а не от неговите права, и свято да уважава личната свобода на любимата си жена. Тази красива мисъл е развита по много поетичен начин.
Животът на френските селяни е изобразен в реална светлина, както свидетелстват историческите сведения, цитирани от автора в коментара. Селяните от Варена, където се намира замъкът Рош-Маупра, се отличаваха с невероятно смирение, безразличие към съдбата си, придържане към обичаите на древността. Благородниците от Рош-Мопра успели да убедят васалите си, че крепостничеството ще бъде възстановено и нарушителите ще получат заслуженото, така че жителите на Варена, като се замислили, сметнали за добре да търпят произвола на своите господари. „...Макар и недалеч от тези места, Франция бързо крачеше към еманципацията на бедните класи, Варена бързо се търкаляше назад, към първичната тирания на местните благородници.“
Но дори и в малките села имаше непокорени хора, фрондьори, мечтатели. Сред тях е един от прочутите герои Жорж Санд, селският философ Пасианс, увлечен от Епиктет Русо, който изповядва вярата в добрите дела, в съчувственото човешко сърце. Пасиансът играе важна роля през годините на революцията, избран е за съдия във Варена: „Неговата неподкупност, безпристрастност, с която се отнасяше както към двореца, така и към хижата, неговата твърдост и мъдрост оставиха незаличими спомени в паметта на жителите на Варена.”
Историческите възгледи на автора на романа "Маупра" са много близки до възгледите на Юго, създателят на "Катедралата Нотр Дам" и "Деветдесет и третата година". Френската революция от 1789-1794 г. се възприема от романтиците като естествено въплъщение на идеята за развитието на човешкото общество, като неговото неумолимо движение към бъдещето, осветено от светлината на политическата свобода и морален идеал. Жорж Санд се придържаше към същата гледна точка: „Прогресът, който бързо вървеше към големите революционни битки, все по-успешно помита от пътя си легализирания грабеж и ексцесии на феодалите. Лъчи на просветление, предчувствие за предстоящото и страшно пробуждане на народа, проникнаха в старинни замъци и полуселски имения на дребни благородници. Дори в най-затънтените провинции на страната, най-изостаналите поради своята отдалеченост, чувството за социална справедливост започва да надделява над варварските обичаи.
Жорж Санд сериозно изучава историята на Френската революция от 1789-1794 г., прочете редица изследвания за тази епоха. Преценките за положителната роля на революцията в прогресивното движение на човечеството, подобряването на морала са органично включени в романа "Маупра" и следващите - "Спиридион", "Графиня Рудолщат". В писмо до Л. Дезаж тя говори положително за Робеспиер и рязко осъжда неговите жирондински противници: „Хората в революцията бяха представени от якобинците. Робеспиер е най-великият човек на съвременната епоха: спокоен, неподкупен, благоразумен, неумолим в борбата за тържеството на справедливостта, добродетелен ... Робеспиер, единственият представител на народа, единственият приятел на истината, непримирим враг на тиранията , предизвикаха, за да гарантират, че бедните престанаха да бъдат бедни, а богатите - богати. Ето защо Едме Маупра, обзета от патриотичен порив, до края на живота си изповядва революционните принципи на якобинците.
През 1839 г. Жорж Санд живее в Париж на улица Пигал. Уютният й апартамент се превръща в литературен салон, където се срещат Шопен и Дьолакроа, Хайнрих Хайне и Пиер Леру, Полин Виардо. Адам Мицкевич чете стиховете си тук.
В края на тридесетте години палитрата на френския романист придобива по-строг тон, психологическата проза отстъпва място на социален роман, в който възникват идеални героични образи, появяват се нови морални и философски идеи. Ф. Енгелс обърна внимание на тези характеристики на нейните романи и творбите на някои други писатели от четиридесетте години. Той пише: „... характерът на романа претърпя пълна революция през последното десетилетие ... мястото на кралете и принцовете, които преди са били герои на творбите, сега започва да се заема от бедните, презряна класа, чийто живот и съдба, радости и страдания съставляват съдържанието на романите ... това е ново направление сред писателите, към което принадлежат Жорж Санд, Юджийн Сю и Боз ... "4.
В романа The Wandering Apprentice (1841) J. Sand използва информацията за занаятчийските синдикати, предоставена й от работника Perdigier, който служи като прототип на Pierre Hugenin, главният герой на тази книга. Романът е пълен с реални факти от живота на френското общество през 20-30-те години, пресъздава нравите на работната среда. Обширни глави са посветени на занаятчийските съюзи на различни департаменти на Франция.
Резултатите от историята на Реставрацията и първото десетилетие на Юлската монархия подсказват на писателя, че общите приказки за цивилизация и прогрес не са подобрили ни най-малко трудните условия на живот на работниците, занаятчийската класа на Франция. Основавайки се на исторически факти, Ж. Санд в „Скитащият чирак“ се превръща в изследовател на социалните конфликти. Това показва каква голяма вреда е нанесена на съюзите на занаятчиите от конкуренцията, от непрекъснатите междуособици. Писателят изразява надеждата си, че в бъдеще съзнателните господари ще предприемат стъпки за сливане на всички съперничещи групи. Предразсъдъците ще бъдат преодолени и работниците ще разберат, че само единството в техните редици може да улесни живота им. Главният герой Хугенин е надарен с практически разум. Той смята, че фанатичната омраза не предвещава нищо добро, а превръща живота в извор на постоянни тревоги и нещастия: „Всички ние, работниците, имаме една обща съдба и варварският обичай да създаваме различия между нас, да се разделяме на някакви тогавашни касти, във враждебни лагери.
Наистина ли не ни е достатъчно да имаме изконни врагове, тези, които печелят от нашия труд? Защо трябва да се унищожаваме сами? Ние сме задушени от алчността на богатите, ние сме унижени от безсмислената арогантност на благородниците.” Въвеждайки в романа представители на занаятчийската класа, авторът се възхищава на почтеността на техните убеждения, тяхната висока нравственост.
През 1841 г. Жорж Санд, заедно с Пиер Льору и Луи Виардо, предприемат издаването на списание Independent Review, в което „...основните принципи на комунизма се защитават от философска гледна точка“5. Трябва да се отбележи, че списанието посвети една от статиите си на младите немски философи, живеещи в Париж - Карл Маркс и Арнолд Руге.
Independent Review запознава френските читатели с литературата на други народи. Така през 1842 г. Ж. Санд публикува в списание своя съкратен превод на азербайджанския епос "Кор-Огли". Редица статии в това списание са посветени на Колцов, Херцен, Белински, Грановски.
През 1841-1842 г. на страниците на Independent Review е публикуван известният роман на Ж. Санд Хорас. Хораций отразява политически проблем – ролята на работниците, интелектуалците, студентите в революционното движение. За писателя беше очевидно, че в обществото, както и в природата, наред с красивите зърнени култури има плевели. Сред интелигентните млади мъже тя откроява суетни, завистливи кариеристи: те, подобно на бащите и по-големите си братя, преследват само лични интереси. Това е традиционният порок на класовото общество, но авторът стига до извода, че човек може да мрази „инертната буржоазия във властта, превърнала всички сили и институции на държавата в предмет на срамен пазарлък, но да щади буржоазната младеж ." В крайна сметка тя, тази неистова младеж, участва в много събития от 1830-1832 г., доказа своята смелост и искрена отдаденост на републиканските идеали. Въпреки жестокото преследване по-младото поколение запази благороден ентусиазъм, любов към справедливостта и преданост към великите принципи на Френската революция. Затова Жорж Санд съветва младото поколение да мисли за бъдещето, не само за да се предпази от бедността на дребнобуржоазните идеали, но и да намери сили в себе си да се бори с развращаващото влияние на буржоазното общество.
В "Хорас" героите принадлежат към различни слоеве на населението: работници, студенти, интелектуалци, аристократи. Техните съдби не правят изключение, те са породени от нови тенденции, отразени в съзнанието на писателя. Жорж Санд, решавайки социални проблеми, засяга нормите на семейния живот, рисува типове нови хора, активни, трудолюбиви, симпатични, чужди на всичко дребно, незначително, самоцелно. Такива са например Laravinier и Barbès. Първият е плод на творческото въображение на автора; той загина в битка на барикадата. Вторият е историческа личност, известният революционер Арман Барбес (по едно време той е осъден на смърт, но по искане на Виктор Юго екзекуцията му е заменена с вечна каторга). Вторият ще продължи делото на първия в революцията на четиридесет и осмата година. Салтиков-Шчедрин отнася Хораций към категорията на онези творения, "където преобладаващият реализъм върви ръка за ръка с най-пламенния и страстен идеологически дух".
През следващите две години Жорж Санд енергично работи върху дилогията „Консуело“ и „Графиня Рудолщат“, която излиза през 1843-1844 г. Тя търси в този обширен разказ да даде отговор на важните социални, философски и религиозни въпроси, поставени от модерността. В "Консуело" и "Графиня Рудолщат" писателката сякаш изяснява възгледите си, въплътени в предишни романи, намира сериозни аргументи в подкрепа на своите демократични убеждения.
В литературното наследство на френския писател дилогията "Консуело" и "Графиня Рудолщат" остава доминиращо творение и до днес. Без да губят своята идейна и художествена стойност, тези романи са популярни в много страни по света.
Руската напреднала критика високо оцени този грандиозен епос. „Какво блестящо възстановяване на живота на висшето общество в средата на 18-ти век, тъй като тя разбира двора на Мария Тереза, Фридрих“, пише А. И. Херцен.
През четиридесетте години авторитетът на Жорж Санд нараства толкова много, че редица списания са готови да й дадат възможност да публикува статии. По това време Карл Маркс и Арнолд Руге се заемат с издаването на Германо-френския годишник. Заедно с издателите в него сътрудничат Ф. Енгелс, Г. Хайне, М. Бакунин. Редакторите на списанието помолиха автора на Consuelo, в името на демократичните интереси на Франция и Германия, да се съгласи да сътрудничи на тяхното списание. През февруари 1844 г. е публикуван двоен брой на немско-френския годишник, изданието спира на този етап и, естествено, статиите на Жорж Санд не могат да се появят в това издание.
През този период е публикуван нов роман на Жорж Санд, Мелничарят от Анжибо (1845). Той изобразява провинциалните обичаи, основите на френската провинция, така както се развиват през четиридесетте години, във време, когато благородническите имения изчезнаха и френските селяни, работещи усилено, едва свързваха двата края, когато се появиха френските Лопахини, изкупувайки благороднически имоти за да се създадат фабрики и фабрики тук, за да се проправи пътят на капиталистическото предприемачество. В същото време "Мелничарят от Анжибо" е роман, в който сюжетните вериги и психологическите мотиви служат за популяризиране на учението на Пиер Прудон за частната собственост, за дисхармонията, която тя внася в обществения живот. Известно е, че Карл Маркс остро критикува теорията на Прудон за дребнобуржоазния социализъм и следователно художественото пречупване на неговите икономически принципи по никакъв начин не обогатява идейните основи на Мелничаря от Анжибо.
В. Г. Белински, позовавайки се на оценката на Мелничаря от Анжибо, правилно твърди, че в този роман „проблемът всъщност се е случил не от влиянието на съвременните социални проблеми, а защото авторът иска да замени съществуващата реалност с утопия и , в резултат на което принуждава изкуството да изобразява свят, който съществува само в неговото въображение. Така, заедно с възможни герои, с лица, познати на всички, той извади фантастични герои, безпрецедентни лица, а романтиката му беше смесена с приказка, естественото беше затъмнено от неестественото, поезията беше смесена с реторика.
Следващият роман на Жорж Санд, „Грехът на мосю Антоан“ (1846), има успех не само във Франция, но и в Русия. Тежестта на конфликтите, редица реалистични изображения, очарованието на сюжета - всичко това привлече вниманието на читателите. В същото време романът дава изобилна храна на критиците, които иронично възприемат „социалистическите утопии“ на автора. Херцен, в своята оценка, обясни причината за негативното отношение към тази книга: „Спомнете си всички Bricoles, Galushe и други в романите на J. Sand - това е буржоазата. Но позволете ми, справедливостта преди всичко; Жорж Санд разкрива лошата страна на буржоазията; добрите буржоа й четат романите със скърцане със зъби и забраняват на дребнобуржоазните си момичета да ги подхващат... в нейната посока!
Подобна гледна точка се поддържа и от Белински, който твърди, че буржоазното общество може да види в лицето на Жорж Санд „свой обвинител, доносник и морално наказание“. Наистина, читателят няма да бъде пропит със симпатия към капиталиста Кардона, който започна изграждането на фабрика в живописния град Егусон. Егузон се намира в провинция Бери и писателката, познавайки перфектно родната си земя, успя да пресъздаде ярко картина от природата, да покаже живи видове селски работници и паразити. Като проницателен наблюдател тя е уловила момента, в който в селото проникват капиталисти, които безцеремонно се отнасят към природата и хората, разрушават старинни замъци, подчиняват човешкия труд на своя бизнес нюх.
Поради недоволството на трудещите се от господството на финансовата аристокрация през февруари 1848 г. във Франция се провежда буржоазно-демократична революция. Рязкото влошаване на икономическото положение на страната, причинено от неурожаите през 1845-1846 г., и последвалата ги обща промишлена и търговска криза оказват голямо влияние върху структурата на френския народ.
След победата на въстанието на 24 февруари 1848 г. народът настоява за създаване на република във Франция; Скоро е провъзгласена Втората република. През март Министерството на вътрешните работи започва да издава Бюлетини на временното правителство. Жорж Санд е назначена за изпълнителен редактор на този официален орган на правителството. С особена страст и литературно майсторство тя пише различни прокламации към народа, сътрудничи в ръководните органи на демократичния печат, създава седмичния вестник "Дело на народа". Виктор Юго и Ламартин, Александър Дюма и Йожен Сю също участват активно в социалното движение.
По това време в Париж живее известният руски писател П. В. Аненков. Той лично познава Карл Маркс и е в кореспонденция с него през 1846-1847 г. Ето как той коментира правителствените бюлетини: „Помним тези художествени радикални бюлетини, където известният писател на Франция, който доброволно се превърна в таен секретар на министъра, говореше на хората с великолепен език на страстта. Специално два бюлетина станаха запомнящи се за всички с лиричната си анимация. В първия Жорж Санд призова работниците да разкажат на света за нечуваните си страдания, а във втория тя умолява обидените и унизени жени да не сдържат стоновете си, да не потискат чувствата на негодувание от великодушие и смирение, а напротив, да хлипате силно, да упреквате хората публично, за да отговорите отново на едно безразлично общество с услуга - индикация за неговата тайна язва, въпреки че услугите от този вид вече са натрупани в значителни количества, без да носят много полза. По-нататък П. Аненков твърди, че „Бюлетинът“ от 16 април 1848 г. вече е истински политически призив, в който авторът обявява на Франция, че ако изборите за Народно събрание не отговарят на очакванията на народа, тогава хората би взел отново оръжие.
Характеризирайки мирогледа на Жорж Санд, както се развива по време на революцията от 1848 г., не трябва да забравяме, че в основата на нейната социална програма е буржоазният революционен дух с всичките му присъщи противоречия; това води писателя в определени периоди от Втората империя към помирение с контрареволюционната диктатура на Луи Наполеон.
В една от своите критични статии И. С. Тургенев отбеляза важна тенденция, която доминира в много европейски страни - "привличането на литературата към живота на хората". Тургенев има предвид „Селски разкази от Шварцвалд“ на немския писател Ауербах, както и разкази от селския живот на Жорж Санд – „Проклетото блато“ (1847), „Франсоа Намереното“ (1848), „Малката Фадет“ ( 1849).
Образът на селския живот, битът, обичаите и характерите на селяните, изобразяването на природата са неразделна част от много романи, есета, разкази, създадени от писателя в различни години от нейното творчество (по-специално романите „Валентина“, „The Милър от Анжибо“, „Грехът на господин Антоан“).
Успехът на тези произведения сред читателя, в допълнение към техните чисто художествени достойнства, беше улеснен от общественото движение на четиридесетте години. Селячеството е най-многобройната класа във Франция. След Юлската революция от 1830 г. материалното му положение рязко се влошава, бедността и гладът нарастват, а като неизбежна последица от непоносимите условия на живот започват революционни въстания. През четиридесетте години в различни департаменти на Франция се провеждат хранителни бунтове и въстания.
И. С. Тургенев в статията си определя характеристиките на селските истории, като посочва, че те са възникнали във време, „когато борбата на големите интереси и въпроси, засягащи обществото, прониква в най-съкровените ъгли“.
Тази характеристика с право може да се припише на селските истории на J. Sand. Те представляват прости човешки взаимоотношения, солидни, несломени характери. Лирично рисуваните пейзажи се заменят с картини от бита, празниците, вярванията, трудовото ежедневие. И така, в „Дяволското блато“ е описан подробно методът за обработка на конопа, правенето на коноп от него, с който френските селяни отдавна са известни. Писателят създава образи на честни, добросърдечни хора, със завладяваща искреност говори за тяхната преданост към земята, върху която от малки се трудят усърдно, „за да отворят лоното на тази скъперна земя, от която не е лесно да изтръгне съкровищата му, когато до края на деня единствената награда за такъв труд и единственото му значение е парче груб черен хляб. Докато „всички богатства, покриващи земята, нейните зърнени храни, плодове, целият този угоен добитък, пасящ на тлъсти пасища, всичко това е собственост на малцина и служи само за потапянето на мнозинството от хората в изтощение и робство“.
Жорж Санд решително скъсва с установената в литературата традиция да се изобразяват селяните като галантни кавалери, а селянките като стеснително чувствителни личности. На нейните селски платна се появяват хора, реални скици от ежедневието, релефните очертания на селата, богатството на природата, нейното облагородяващо въздействие върху хората.
„Проклетото блато“, „Намереното дете Франсоа“, „Малката Фадет“ са обединени в цикъл, наречен „Историята на канабисника“. Забележителни с богатството на сюжета, развитието на героите, пълнотата на биографиите на героите, тези произведения представят обоя като форма на малък роман с щастлив край.
Зареждане...