Деймиън Хърст е един от най-богатите художници през живота си. Бизнесмен или гений: Какво е важно да знаем за акулите, костенурките и пеперудите от Деймиън Хърст Скулптури на Деймиън Хърст

Доминиращ на арт сцената от 90-те години на миналия век.

През 80-те години Goldsmith College се смяташе за иновативен: за разлика от други училища, които набираха студенти, които не успяха да влязат в истински колеж, Goldsmith School привличаше много талантливи ученици и находчиви учители. Голдсмит представи иновативна програма, която не изискваше учениците да рисуват или рисуват. През последните 30 години този модел на образование стана широко разпространен в целия свят.

Като ученик в училището Хърст редовно посещавал моргата. По-късно той ще забележи, че много теми от творбите му произхождат оттам.

кариера

През юли 1988 г. Хърст курира вече известната изложба Freeze в празната сграда на администрацията на пристанището на Лондон на Лондонските докове; В изложбата бяха представени творбите на 17 ученици от училището и негово творение – композиция от картонени кутии, изрисувани с боядисани латексови бои. Самата изложба замръзвамсъщо е плод на работата на Хърст. Той сам подбра творбите, поръча каталога и планира церемонията по откриването.

замръзвамстана отправна точка за няколко артисти от YBA; освен това известният колекционер и покровител на изкуствата Чарлз Саачи привлече вниманието към Хърст.

През 1989 г. Хърст завършва Goldsmiths'College. През 1990 г., заедно със своя приятел Карл Фридман, той организира друга изложба, Залагайте, в Ангара, в празната сграда на фабриката Bermondsey. Саачи посети тази изложба: Фридман си спомня как стои с отворена уста пред инсталацията на Хърст, наречена Хиляда години, визуална демонстрация на живота и смъртта. Саачи купува това творение и предлага на Хърст пари за създаване на бъдещи произведения.

Така с парите на Саачи през 1991 г. е създадена Физическата невъзможност за смърт в съзнанието на жив човек, която представлява аквариум с тигрова акула, чиято дължина достига 4,3 метра. Работата струва на Саачи £50 000. Акулата е уловена от оторизиран рибар в Австралия и е оценена на £6000. В резултат на това Хърст е номиниран за наградата Търнър, която е присъдена на Грийнвил Дейви. Самата акула беше продадена през декември 2004 г. на колекционера Стив Коен за 12 милиона долара (6,5 милиона британски лири).

Първо международно признаниеХърст дойде при художника през 1993 г. на Венецианското биенале. Неговата творба „Разделени майка и дете“ представлява части от крава и теле, поставени в отделни аквариуми с формалдехид. През 1997 г. излиза автобиографията на художника „Искам да прекарам остатъка от живота си навсякъде, с всички, един към един, винаги, завинаги, сега“.

Последният проект на Хърст, който вдигна много шум, е изображение на човешки череп в реален размер; самият череп е копиран от този на европеец на около 35 години, починал някъде между 1720 и 1910 г.; истински зъби в черепа. Творението е инкрустирано с 8601 индустриални диаманта с общо тегло 1100 карата; покриват го изцяло, като паваж. В центъра на челото на черепа има голям 52,4-каратов стандартен брилянтен бледорозов диамант. Скулптурата се казва For the Love of the Lord и е най-скъпата скулптура на жив творец – £50 милиона.

През 2011 г. Хърст проектира обложката на албума музикална група Red Hot Chili Peppers „С теб съм“.

Върши работа

13812

Деймиън Хърст (1965, Бристол, Обединеното кралство) е един от най-скъпите живи художници и най-известната фигура в групата на младите британски художници.

Баща му беше механик и продавач на автомобили, който напусна семейството, когато Деймиън беше на 12. Майка му беше католическа консултантска фирма и любител художник. Тя бързо губи контрол над сина си, който е задържан два пъти за кражби от магазини. Деймиън Хърст посещава колежа по изкуства в Лийдс и учи изкуство в Лондонския университет.

Хърст имаше сериозни проблеми с наркотиците и алкохола в продължение на десет години, започвайки от началото на 90-те години.

Смъртта е централна тема в творчеството му. Най-известната серия на художника е мъртви животни във формалин (акула, овца, крава...)

Една от първите му творби е инсталацията "Хиляда години" - ясна демонстрация на живота и смъртта. В стъклена витрина ларви на мухи излязоха от яйцата си, за да пропълзят зад стъклена преграда до храна - гниеща кравешка глава. Ларвите се излюпиха в мухи, които след това умряха върху оголените жици на „електронната мухобойка“. Посетител може да гледа „Хиляда години“ днес и след това да се върне няколко дни по-късно и да види как кравешка главаи купчина мъртви мухи израснаха.

На четиридесет години Хърст струваше £100 милиона, повече от Пикасо, Уорхол и Дали взети заедно на тази възраст.

През 1991 г. Хърст създава "Физическата невъзможност на смъртта в съзнанието на живите" (тигрова акула в резервоар с формалдехид)
"Харесва ми, когато даден предмет символизира чувство. Акулата е страшна, тя е по-голяма от вас и е в непозната за вас среда. Мъртва изглежда като жива, а жива - като мъртва." Продаден за 12 милиона долара

Овча консерва нарежете по дължина. Същество, „замръзнало в смъртта“. Изразява „радостта от живота и неизбежността на смъртта“. Продаден за £2,1 милиона

„Разделени майка и дете“. Можете да вървите между тях. През 1995 г. Хърст получава наградата Търнър за него. През 1999 г. отказва поканата да представлява Обединеното кралство на Венецианското биенале.

Хърст имаше голям "медицински" сериал. На изложба в Мексико Сити президентът на витаминна кампания плати 3 милиона долара за „Кръвта на Христос“, инсталация на таблетки парацетамол в медицински шкаф. "Пролетна приспивна песен" - шкафче с 6136 хапчета, разположени върху бръснарски ножчета, отиде на търг на Christie's за 19,1 милиона долара

ЛСД
Третата голяма серия на Хърст - "точкови картини" - цветни кръгове на бял фон. Майсторът посочил кои бои да използва, но сам не докоснал платното. През 2003 г. неговият точков модел беше използван като инструмент за калибриране на британския космически кораб Beagle, изстрелян към Марс.

Четвъртата серия - картини на въртене - са създадени на въртящо се грънчарско колело. Хърст стои на стълба и хвърля боя върху въртяща се основа - платно или дъска. Понякога командва асистент: "Още червено" или "Терпентин"
Картините "са визуално представяне на енергията на случайността"

Колаж от хиляди индивидуални крила на тропическа пеперуда е създаден от техници в отделно студио

Интересна история се случи с репортер, който имаше стар портрет на Сталин, купен навремето за 200 лири. През 2007 г. той се обръща към Кристи с предложение да го пусне на търг. Аукционната къща отказа, като каза, че не продава нито Сталин, нито Хитлер.
- Ами ако авторът беше Хърст или Уорхол?
- Е, тогава с удоволствие бихме го взели.
Репортерът се обадил на Хърст и го помолил да нарисува червен нос на Сталин. Той го направи и добави своя подпис.
Кристи продаде творбата за £140 000

Деймиън Стивън Хърст (англ. Damien Hirst; 7 юни 1965 г., Бристол, Великобритания) е английски художник, предприемач, колекционер на произведения на изкуството и най-известната фигура от групата на младите британски художници, която доминира на арт сцената от 90-те години на миналия век.

Sunday Times изчислява, че Хърст е най-богатият жив художник в света с нетна стойност от £215 милиона през 2010 г. В началото на кариерата си Деймиън работи в тясно сътрудничество с известния колекционер Чарлз Саачи, но нарастващите различия доведоха до прекъсване през 2003 г.

Смъртта е централна тема в творчеството му. Най-известната серия на художника е Естествена история: мъртви животни (включително акула, овца и крава) във формалдехид. Подписана работа - „Физическата невъзможност за смърт в съзнанието на някой жив“ (англ. The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living): тигрова акула в аквариум с формалдехид. Тази творба се превърна в символ на графичното произведение на британското изкуство през 90-те години на миналия век и символ на Britart в целия свят.

Пеперудите са един от централните обекти за изразяване на творчеството на Хърст, той ги използва във всички възможни форми: изобразяване в картини, фотографии, инсталации. И така, за една от неговите инсталации „Влюбване и разлюбване“ (In and Out of Love), проведена в Tate Modern от април до септември 2012 г. в Лондон, 9000 живи пеперуди, които постепенно умират по време на това събитие. След този инцидент представители на фондацията RSPCA за хуманно отношение към животните подложиха художника на остра критика.

През септември 2008 г. Хърст продаде цялата „Красива в главата ми завинаги“ в Sotheby's за £111 милиона ($198 милиона), счупвайки рекорда за търг с един художник.

Деймиън Хърст е роден в Бристол и е израснал в Лийдс. Баща му беше механик и продавач на автомобили, който напусна семейството, когато Деймиън беше на 12 години. Майка му, Мери, беше аматьорка. Тя бързо губи контрол над сина си, който е задържан два пъти за кражби от магазини. Деймиън първо учи в художествено училищев Лийдс, а след това, след две години работа на строителни обекти в Лондон, той се опита да влезе в Централния колеж по изкуство и дизайн Сейнт Мартин и в някакъв колеж в Уелс. В резултат на това той е приет в Голдсмит Колидж (1986-1989).

През 80-те години Goldsmith College се смяташе за иновативен: за разлика от други училища, които набираха студенти, които не успяха да влязат в истински колеж, Goldsmith School привличаше много талантливи ученици и находчиви учители. Голдсмит представи иновативна програма, която не изискваше учениците да рисуват или рисуват. През последните 30 години този модел на образование стана широко разпространен в целия свят.

Като ученик в училището Хърст редовно посещавал моргата. По-късно той ще забележи, че много теми от творбите му произхождат оттам.

През юли 1988 г. Хърст курира вече известната изложба Freeze в празната сграда на администрацията на пристанището на Лондон на Лондонските докове; В изложбата бяха представени творбите на 17 ученици от училището и негово творение – композиция от картонени кутии, изрисувани с боядисани латексови бои. Самата изложба Freeze също е плод на работата на Хърст. Той сам подбра творбите, поръча каталога и планира церемонията по откриването.

Freeze се превърна в отправна точка за няколко артисти от YBA; освен това известният колекционер, кураторът на пропагандата на НАТО Чарлз Саачи привлече вниманието към Хърст.

Хърст завършва Goldsmiths College през 1989 г. През 1990 г., заедно с приятел Карл Фридман, той организира друга изложба, Gamble, в хангар - в празна сграда на фабриката Bermondsey. Саачи посети тази изложба: Фридман си спомня как стои с отворена уста пред инсталацията на Хърст, наречена Хиляда години, визуална демонстрация на живота и смъртта. Саачи купува това творение и предлага на Хърст пари за създаване на бъдещи произведения.

Това е част от статия в Уикипедия, използвана под лиценза CC-BY-SA. Пълният текст на статията тук →

Статуя на безглав демон с височина 16,5 метра изпълва атриума на Палацо Граси

За първи път в историята двете венециански изложбени пространства на колекционера Франсоа Пино са предоставени на една експозиция. И те бяха заети от не друг, а Деймиън Хърст, един от най-много известни артистимодерност. Подробностите за експозицията бяха пазени в тайна до самото откриване: само това се знаеше нов проектАвторът се е подготвял през последните 10 години.

Деймиън Хърст, „Хидра и Кали“ (две версии) и „Хидра и Кали под водата (подводна фотография от Кристоф Гериг)“. Снимка: rudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

В неделя, 9 април, публиката най-накрая получи възможността да стигне до венецианската изложба на британеца Деймиън Хърст. Той създаваше експонати за нея под маската на тайната по време последното десетилетие.

"Кронос поглъща децата си"
Снимка: Андреа Мерола / ANSA / AP / Scanpix / LETA

„Съкровища от мястото на катастрофата на Невероятния се намират и в двата двореца на Фондация Пино – в Палацо Граси и Пунта дела Догана. Това е първият път в историята, когато и двата центъра дават място на един и същ артист.

Изложбата е представена като многопластов лабиринт от съкровища от кораб, потънал преди 2000 години и открит едва през 2008 г. (по случайност това е годината на предишния връх в кариерата на Хърст).

Деймиън Хърст, "Хидра и Кали" (детайл). Снимка: Андреа Мерола / AP

Деймиън Хърст

51-годишният Деймиън Хърст е смятан за най-богатия жив артист в света. Той е най ярък представителгрупа "Млади британски художници" (Britart), доминираща в изкуството Мъгливия Албионпоследния четвърт век.

The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living (1991) на Хърст, изобразяваща тигрова акула в резервоар с формалдехид, е емблематична за тази асоциация.

Treasures of the Wreck of the Incredible: Изложба на Деймиън Хърст в Palazzo Grassi and Center съвременно изкуствоПунта дела Догана, Венеция. Снимка: Деймиън Хърст и Science Ltd

„Съкровища от мястото на катастрофата на Incredible е многопластов лабиринт от скулптури, исторически обекти, снимки и видеозаписи на „откриването“ и „спасяването“ на безценен товар.

"Два Гаруда"

Според легендата корабът е потънал край бреговете на Източна Африка.

"Демон с чаша"
Снимка: Андреа Мерола / EPA / Scanpix / LETA

На борда имаше обширна колекция от произведения на изкуството, принадлежащи на освободен роб на име Сиф Амотан II.

Колекцията включва артефакти от всяка цивилизация, известна по онова време, и е изпратена на музейния остров, където е трябвало да бъде изложена. Корабът потъна и всичките му ценности почиваха спокойно в морските дълбини до 2008 г. Сега тези съкровища са пред нас.

Деймиън Хърст, "Пет голи гъркини", "Пет антични торса", "Гола гъркиня" (три версии).

Всеки експонат от изложбата е изработен в три екземпляра. В първата версия изглежда като съкровище, издигнато от морски ден("Корал" на езика на Хърст); във втория - като спасена реликва, реставрирана от съвременни реставратори ("Съкровище"); и в третия, като възпроизвеждане на псевдоисторически обект („Копие“).

Деймиън Хърст, „Черепът на Циклоп“ и „Водолазите изучават черепа на Циклоп (подводна фотография)“.
Снимка: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Дамиънт Хърст, Черепът на циклопа.
Снимка: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd

Деймиън Хърст, изглед на Катя Ищар Йо-ланди.
Снимка: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Има огромни бронзови богини войни, мраморни бюстове и черепи на циклопите, молитвени фигури, гробници, маси, урни, витрини с щитове, скъпоценни бижута и монети.

Скулптура в изложбата „Съкровищата на потъналия кораб „Невероятно“
Снимка: Awakening/Getty Images

Хърст използва различни скъпи материали - малахит, злато, лапис и нефрит - за да създаде музейна колекция от артефакти, предизвикващи спомени за древен свят.

Снимка: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Деймиън Хърст, Отсечената глава на Медуза.
Снимка: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Деймиън Хърст, Скръб.
Снимка: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

За да се увеличи правдоподобността, много от творбите са украсени с бели червеи и "корали" с невероятни цветове. Темата за корабокрушението се допълва от широкоформатни снимки и много правдоподобни видеозаписи на водолази, работещи край бреговете на архипелага Занзибар.

Според Artnet.com са наети специални спасителни кораби, които да спуснат гигантските бронзови статуи на дъното на Индийския океан и след това да ги вдигнат.

Деймиън Хърст, Хидра и Кали, открити от четирима водолази.
Снимка: Christoph Gerigk © Damien Hirst and Science Ltd.

Деймиън Хърст, Каменен календар.
Снимка: Мигел Медина / AFP / Getty Images

Деймиън Хърст, Непознатият фараон (детайл). Американският певец, рапър, продуцент, музикант и моден дизайнер Фарел Уилямс явно послужи като модел за тази работа. Снимка: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Струва си да се отбележи, че в целия този внимателно проектиран антураж трептят лицата на музиканта Фарел Уилямс, модела Кейт Мос, певиците Риана и Йоланди Фисер ...

Бюст на Тадухеппа, по-младата съпруга на египетския фараон Аменхотеп III
Снимка: Мигел Медина / AFP / Scanpix / LETA

Да не говорим за статуята на Мики Маус в Пунта дела Догана. Самият Деймиън Хърст се появява в бронзовата творба „Бюст на колекционера Сиф Амотан II“, загатвайки, че е не само творец, но и колекционер на произведения на изкуството.

Деймиън Хърст, "Сфинкс" (опция "Корал"); долу - Деймиън Хърст, "Сфинкс" (вариант "Съкровище").
И двете снимки: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Според The ​​New York Times големи търговци като Gagosian Gallery или White Cube вече са закупили някои от произведенията на цени, вариращи от $500 000 до $5 милиона за копие. Но както повечето факти на изложбата, тази информация е скрита под прикритието на секретност.

Деймиън Хърст, Протей.
Снимка: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Деймиън Хърст, Нефритеният Буда.
Снимка: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Изложбата на Деймиън Хърст Treasures from the Wreck of the Improbable ще бъде един от акцентите на Венецианското биенале и ще продължи до 3 декември 2017 г.

Деймиън Хърст, Останките на Аполон.
Снимка: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Текст:Ксюша Петрова

Днес в Москва се открива галерия Гари Татинцянпървата изложба от 2006 г. на Деймиън Хърст, британски художник, който ненапразно е наричан "великият и ужасен", сравняван или с гениите на Ренесанса, или с акулите от Уолстрийт. Хърст е смятан за най-богатия жив автор, което само подхранва споровете около творчеството му. Откакто Чарлз Саачи, буквално с отворена уста, погледна инсталацията "Хиляда години" - грандиозна и мрачна илюстрация на всичко житейски пътот раждането до смъртта - шумът около творческите методи и естетическата стойност на творчеството на Хърст не стихва, за което самият художник, разбира се, само се радва. Разказваме защо творбите на Хърст наистина заслужават огромното внимание, което получават, и се опитваме да разберем вътрешен святхудожник - много по-двусмислен и фин, отколкото може да изглежда отстрани.

„Далеч отФлок, 1994 г

Сега Хърст е на петдесет и една, а преди десет години той напълно се отказа от пушенето, наркотиците и алкохола - има големи шансове кариерата му да продължи още няколко десетилетия. В същото време е трудно да си представим каква би могла да бъде следващата стъпка за артист от такъв мащаб - Хърст вече представи страната си на церемонията по откриването на Олимпиадата в Лондон, засне видеоклип за групата Blur, направи най-много скъпо произведение на изкуството в света (платинен череп, инкрустиран с диаманти), в работилниците му работят над сто и шестдесет служители (Анди Уорхол никога не е мечтал за такова нещо със своята „Фабрика“), а състоянието му надхвърля милиард долара. Образът на кавгаджия, който направи Хърст известен, заедно с неговата серия от алкохолизирани животни през 90-те години, постепенно се промени към по-спокоен: въпреки че художникът все още обича кожени панталони и пръстени с черепи, той отдавна не е показвал пениса си непознати, както правеше в "годините на военната слава", и все повече прилича на успешен предприемач, отколкото на рок звезда, въпреки че всъщност е и двете.

Хърст обяснява изключителния си търговски успех с факта, че е имал по-голяма мотивация да печели пари от останалите членове на асоциацията на младите британски художници, която оглавява (дори докато учи в Goldsmiths, Хърст организира легендарна изложба Freeze, който привлече вниманието на изтъкнати галеристи към младите художници). Детството на Хърст не може да се нарече сигурно и щастливо: той никога не е виждал биологичния си баща, вторият му баща напуска семейството, когато момчето е на дванадесет години, а майка му католичка отчаяно се съпротивлява на опитите на сина си да стане част от тогава много младата пънк субкултура.

Въпреки това тя подкрепяше часовете му по рисуване - може би от отчаяние, защото Хърст беше труден тийнейджър и всички предмети, с изключение на рисуването, му се даваха трудно. Деймиън редовно се хващаше за дребни кражби от магазини и други неприятни истории, но в същото време успяваше да скицира в местната морга и да изучава медицински атласи, които бяха източник на вдъхновение за любимия му автор, мрачния експресионист Франсис Бейкън. Картините на Бейкън силно повлияха на Хърст: усмивката на известната алкохолизирана акула прилича на мотива на устата на Бейкън, отворена в вик, правоъгълните аквариуми са клетки и пиедестали, които постоянно се срещат върху платната на Бейкън.

Преди няколко години Хърст, който никога не се е представял в областта на традиционната живопис, представи на публиката серия от свои собствени картини, очевидно вдъхновени от творбите на Бейкън, и се провали мизерно: критиците нарекоха новите творби на Хърст жалка пародия на картините на майстора и ги сравнява с "маза на първокурсник, който не възлага големи надежди". Може би тези остри рецензии нараняват чувствата на художника, но очевидно не се отразяват на продуктивността му: с помощта на асистенти, които вършат цялата рутинна работа, Хърст продължава безкрайната си поредица от платна с многоцветни точки, „ротационни“ картини, създадени чрез превъртане на кутии на боя в центрофуга, инсталации с таблетки и в промишлен мащаб произвежда отлични продавани работи.

← «ААА без заглавие», 1992 г

Въпреки че Хърст винаги е казвал, че парите са преди всичко средство за производство на изкуство в голям мащаб, не може да се отрече, че той има изключителен талант за предприемачество - равен, ако не и превъзхождащ по мащаб артистичния талант. Британецът, който не е скромен, вярва, че всичко, до което се докосне, се превръща в злато - и това изглежда е вярно: дори през депресивната 2008 г. двудневният търг на негови творби, организиран от Хърст в Sotheby's, организиран от Хърст, надмина всички очаквания и счупи рекорда на търг на Picasso. Хърст и външно прилича прост човекот Лийдс, не се колебае да печели пари от предмети, които изглеждат чужди на високото изкуство - независимо дали става въпрос за сувенирни скейтбордове за шест хиляди долара или модерен лондонски ресторант "Pharmacy", проектиран в духа на серията "аптека" на художника. Купувачи на творбите на Хърст са не само възпитаници на Оксфорд добри семейства, но и нова прослойка колекционери - тези, които са дошли от дъното и са направили състояние от нулата, като самия художник.

Статутът на знаменитост на Хърст и шеметната цена на работата му често затрудняват разгадаването на същността им – което е жалко, защото идеите, вложени в тях, са не по-малко впечатляващи от нарязани във формалдехид трупове на крави. Дори в това, което изглежда 100% кич, Хърст има ирония: неговият прочут череп, обсипан с диаманти, продаден за сто милиона долара, се нарича „За любовта на Бог“ (израз, който буквално може да се преведе като „В името на Божията любов" като проклятието на уморен човек: „Е, за любовта към всичко свято!"). Според художника той е бил вдъхновен да създаде това произведение от думите на майка си, която веднъж попитала: „Господи, имай милост, какво ще правиш след това?“ („За бога, какво ще правиш след това?“). Цигарените фасове, с маниакална педантичност, поставени на прозорец, са начин за изчисляване на времето на живота: като животни във формалин и диамантен череп, препращащ към класическия сюжет за спомен от смъртта, изпушените цигари напомнят за крехкостта на съществуването, което с цялото ни желание не е в състояние да улови ума ни. И многоцветни чаши, и угарки от цигари, и рафтове с лекарства - опит да рационализираме това, което ни разделя от смъртта, да изразим остротата на съществуването в това тяло и в това съзнание, което може да се прекъсне всеки момент.

"Клаустрофобия/Агорафобия", 2008 г

В интервютата си Хърст все по-често казва, че в младостта си се е чувствал вечен, а сега темата за смъртта за него има много други нюанси. „Приятелю, най-големият ми син, Конър, вече е на шестнадесет. Няколко мои приятели вече починаха, а аз остарявам, - обяснява художникът. „Вече не съм копелето, което се опита да крещи на целия свят.“ Убеден атеист, Хърст редовно се връща към религиозни теми, безмилостно ги дисектира и заявява отново и отново, че съществуването на Бог е невъзможно по същия начин, както „смъртта в ума на живите“.

Серия от творби с живи и мъртви пеперуди въплъщават разсъжденията на художника за красотата и нейната крехкост. Тази идея е най-ясно изразена в инсталацията „В и извън любовта”: няколко хиляди пеперуди се излюпват от пашкули, живеят и умират в пространството на галерията, а телата им, залепени върху платната, остават като напомняне за крехкостта на красотата. Подобно на творбите на старите майстори, желателно е да видите творбите на Хърст поне веднъж на живо: както меметика „Физическата невъзможност за смърт в съзнанието на живите“, така и „Разделени майка и дете“ създават напълно различно впечатление, ако застанете до тях. Тези и други произведения от поредицата „Естествена история“ не са провокация заради самата провокация, а обмислено и лирично изложение на фундаменталните въпроси на човешкото съществуване.

Както казва самият Хърст, в изкуството, както и във всичко, което правим, има само една идея – търсенето на отговор на основните въпроси на философията: откъде идваме, накъде отиваме и има ли смисъл? Пияна акула, вдъхновена от детските спомени на Хърст от филма на ужасите „Челюсти“, изправя съзнанието ни пред парадокс: защо се чувстваме неудобно до трупа на смъртоносно животно, защото знаем, че то не може да ни нарани? Дали това, което изпитваме, е едно от проявленията на ирационален страх от смъртта, който винаги витае някъде на ръба на съзнанието – и ако е така, как това се отразява на действията и ежедневието ни?

Хърст е бил критикуван повече от веднъж за своите творчески методии груби изявления: например през 2002 г. художникът трябваше да се извини публично за това, че сравнява атаките от 11 септември с художествен процес. Живият класик осъди Хърст, че не върши работата със собствените си ръце, а използва работата на помощници, а критикът Джулиан Спалдинг дори измисли пародийния термин "Con Art", който може да се преведе като "концептуализъм за нещастници". Не може да се каже, че всички възмутени викове срещу Хърст са били безпочвени: художникът е многократно осъждан за плагиатство, а също и обвинен в изкуствено завишаване на цените на своите произведения, да не говорим за изявленията на Обществото за защита на правата на животните, което беше притеснен за условията на съхранение на пеперуди в музея. Може би най-абсурдният конфликт, свързан с името на скандалния британец, е сблъсъкът му с шестнадесетгодишната художничка Картрейн, която продаваше колажи със снимка на Хърст „За любовта на Бога“. Художникът мултимилионер осъди тийнейджъра за двеста паунда, които спечели от колажите си, което предизвика възмущение сред представителите на пазара на изкуство.

← Омагьосан, 2008

Концептуализмът на Хърст не е толкова бездушен, колкото може да изглежда: наистина художникът ражда идея и десетки негови безименни помощници участват във въплъщението - практиката обаче показва, че Хърст наистина се интересува от съдбата на своите произведения. Случаят със същата алкохолизирана акула, която започна да се разлага, се превърна в един от любимите анекдоти в света на изкуството. Чарлз Саачи решава да спаси работата, като опъва кожата на многострадалната риба върху изкуствена рамка, но Хърст отхвърля преработената работа, заявявайки, че вече не прави толкова страхотно впечатление. В резултат вече повредената инсталация беше продадена за дванадесет милиона долара, но по настояване на художника акулата беше заменена.

Приятелят и колега на Хърст от YBA Мат Колишоу го описва като „хулиган и естет“ и ако всичко е ясно с хулиганската част, тогава естетическата страна често се забравя: може би необикновеният артистичен усет на Хърст може да бъде оценен само в експозиции на произведения от неговата обширна