Какво се случи в зоопарка. Стилистичен анализ на монологичната реч в пиесата на Едуард Олби "Какво се случи в зоопарка" Анализ на пиесата Какво се случи в зоопарка

Едуард Олби

Какво се случи в зоопарка

Пиеса в едно действие

ПЕРСОНАЖИ

Петър

в началото на четиридесетте, нито дебел, нито слаб, нито красив, нито грозен. Той носи костюм от туид и очила с рогови рамки. Пуши лула. И въпреки че той, така да се каже, вече е включен в средна възраст, стилът на облеклото му и начинът, по който се държи е почти младежки.

Джери

на около четиридесет години, облечен не толкова бедно, колкото небрежно. Веднъж стегната, мускулеста фигура започва да напълнява. Сега не може да се нарече красиво, но следите от предишната му привлекателност все още са доста ясно видими. Тежка походка, летаргия на движенията не се обясняват с промискуитет; ако се вгледате внимателно, можете да видите, че този човек е изключително уморен.

Central Park в Ню Йорк; лятна неделя. Две градински пейки от двете страни на сцената, храсти, дървета, небе зад тях. Петър сяда на дясната пейка. Той чете книга. Поставя книгата на коленете си, избърсва очилата си и се връща към четенето. Влиза Джери.

Джери. Току-що бях в зоопарка.

Питър го игнорира.

Казвам, че току-що бях в зоопарка. ГОСПОДИНО, БЯХ В ЗООПАРКА!

Петър. А?.. Какво?.. Извинете, на мен ли говорите?..

Джери. Бях в зоологическата градина, после се разхождах, докато не се озовах тук. Кажи ми, ходих ли на север?

Петър (озадачен).На север?.. Да... Вероятно. Нека помисля.

Джери (посочва стаята).Това Пето авеню ли е?

Петър. То? Да разбира се.

Джери. Коя е тази улица, която го пресича? Този, нали?

Петър. Това ли е? О, това е седемдесет и четири.

Джери. И зоологическата градина е близо до 65-та, така че се насочих на север.

Петър (той няма търпение да се върне към четенето).Да, явно е така.

Джери. Добрият стар север.

Петър (почти автоматично).хаха

Джери (след пауза).Но не директно на север.

Петър. Аз... добре, не директно на север. Така да се каже в северна посока.

Джери (гледа как Питър пълни лулата си, опитвайки се да се отърве от него).Искате ли да получите рак на белия дроб?

Петър (вдига очи към него, не без раздразнение, но после се усмихва).Не, Господине. Няма да живееш с това.

Джери. Точно така, сър. Най-вероятно ще получите рак в устата и ще трябва да поставите такова нещо, както Фройд, след като му махнаха половината челюст. Как се наричат тези неща?

Петър (неохотно).Протеза?

Джери. Точно! Протеза. Ти образован човек, не е ли? Случайно да си лекар?

Петър. Не, просто прочетох за това някъде. Мисля, че е в списание Time. (Взима книгата.)

Джери. Не мисля, че списание Time е за малоумници.

Петър. Според мен също.

Джери (след пауза).Много е хубаво, че има Пето авеню.

Петър (неприсъствено).да

Джери. Не понасям западната част на парка.

Петър. да (Внимателно, но с проблясък на интерес.)Защо?

Джери (небрежно).аз самият не знам

Петър. НО! (Обръща се отново към книгата.)

Джери (гледа мълчаливо Питър, докато той не вдига поглед към него, смутен).Може би трябва да поговорим? Или не искаш?

Петър (с явно нежелание).Не... защо не.

Джери. Виждам, че не искаш.

Петър (оставя книгата, вади лулата от устата си. Усмихнат).Не, наистина бих искал.

Джери. Не си струва, ако не искаш.

Петър (най-накрая решително).Ни най-малко, много се радвам.

Джери. Това е като негово... Днес е славен ден.

Петър (ненужно гледайки към небето).да Много славно. Чудесен.

Джери. И бях в зоопарка.

Петър. Да, мисля, че вече казахте... нали?

Джери. Утре ще прочетете за това във вестниците, ако не го видите по телевизията тази вечер. Имаш ли телевизор

Едуард Олби

Какво се случи в зоопарка

Пиеса в едно действие

ПЕРСОНАЖИ

Петър

в началото на четиридесетте, нито дебел, нито слаб, нито красив, нито грозен. Той носи костюм от туид и очила с рогови рамки. Пуши лула. И въпреки че той, така да се каже, вече навлиза в средната възраст, стилът на облеклото и начинът му на поведение е почти младежки.

Джери

Джери. Току-що бях в зоопарка.

Питър го игнорира.

Казвам, че току-що бях в зоопарка. ГОСПОДИНО, БЯХ В ЗООПАРКА!

Петър. А?.. Какво?.. Извинете, на мен ли говорите?..

Джери. Бях в зоологическата градина, после се разхождах, докато не се озовах тук. Кажи ми, ходих ли на север?

Петър (озадачен).На север?.. Да... Вероятно. Нека помисля.

Джери (посочва стаята).Това Пето авеню ли е?

Петър. То? Да разбира се.

Джери. Коя е тази улица, която го пресича? Този, нали?

Петър. Това ли е? О, това е седемдесет и четири.

Джери. И зоологическата градина е близо до 65-та, така че се насочих на север.

Петър (той няма търпение да се върне към четенето).Да, явно е така.

Джери. Добрият стар север.

Петър (почти автоматично).хаха

Джери (след пауза).Но не директно на север.

Петър. Аз... добре, не директно на север. Така да се каже в северна посока.

Петър (вдига очи към него, не без раздразнение, но после се усмихва).Не, Господине. Няма да живееш с това.

Петър (неохотно).Протеза?

Джери. Точно! Протеза. Вие сте образован човек, нали? Случайно да си лекар?

Петър. Не, просто прочетох за това някъде. Мисля, че е в списание Time. (Взима книгата.)

Джери. Не мисля, че списание Time е за малоумници.

Петър. Според мен също.

Джери (след пауза).Много е хубаво, че има Пето авеню.

Петър (неприсъствено).да

Джери. Не понасям западната част на парка.

Петър. да (Внимателно, но с проблясък на интерес.)Защо?

Джери (небрежно).аз самият не знам

Петър. НО! (Обръща се отново към книгата.)

Петър (с явно нежелание).Не... защо не.

Джери. Виждам, че не искаш.

Петър (оставя книгата, вади лулата от устата си. Усмихнат).Не, наистина бих искал.

Джери. Не си струва, ако не искаш.

Петър (най-накрая решително).Ни най-малко, много се радвам.

Джери. Това е като негово... Днес е славен ден.

Петър (ненужно гледайки към небето).да Много славно. Чудесен.

Джери. И бях в зоопарка.

Петър. Да, мисля, че вече казахте... нали?

Петър. Дори две – едната за деца.

Джери. Женен ли си?

Петър (с достойнство).Разбира се!

Джери. Никъде, слава Богу, не е казано, че това е задължително.

Петър. Да...разбира се...

Джери. Значи имаш жена.

Петър (не знам как да продължа този разговор).Е да!

Джери. И вие имате деца!

Петър. да две.

Джери. Момчета?

Петър. Не, момичета... и двете момичета.

Джери. Но ти искаше момчета.

Петър. Е, разбира се, че всеки човек иска да има син, но...

Джери (леко насмешливо).Но така се разпадат мечтите, нали?

Петър (с раздразнение).Изобщо не исках да го кажа!

Джери. И няма да имаш повече деца?

Петър (неприсъствено).Не. Няма повече. (Кай се събуждаше с раздразнение.)От къде знаеш?

Джери. Може би начинът, по който кръстосваш краката си и нещо друго в гласа ти. Или може би случайно го познах. Жена ти не иска, нали?

Петър (яростно).Не е твоя работа!

Пауза.

Джери кимва. Петър се успокоява.

Е, така е. Няма да имаме повече деца.

Джери (мека).Ето как мечтите падат.

Петър (прощавайки му това).Да... може би си прав.

Джери. Е... какво друго?

Петър. А какво казахте за зоопарка ... какво ще чета за него или ще видя? ..

Джери. Ще ти кажа по-късно. Не се ли сърдиш, че те питам?

Петър. О, съвсем не.

Джери. Знаеш ли защо идвам при теб? Рядко ми се налага да говоря с хора, освен ако не кажеш: дай ми чаша бира, или: къде е тоалетната, или: когато започне сесията, или: не си оставяй ръцете свободни, приятел, и така нататък. Общо взето знаете.

Петър. Честно казано, не знам.

Джери. Но понякога искате да говорите с човек - да говорите истински; искам да знам всичко за него...

Петър (смее се, все още се чувствам неловко).И днес твоето морско свинче съм аз?

Джери. В такъв слънчев неделен следобед няма нищо по-хубаво от разговора с достоен женен мъж, който има две дъщери и... ъъъ... куче?

Питър поклаща глава.

Не? Две кучета?

Питър поклаща глава.

Хм Изобщо няма кучета?

Питър тъжно поклати глава.

Е, това е странно! Доколкото разбирам, трябва да обичаш животните. котка?

Питър кимна тъжно.

Котки! Но не може да сте вие по ваша воля... Съпруга и дъщери?

Питър кимва.

Любопитно, имаш ли нещо друго?

Петър (трябва да си прочисти гърлото).Има ... има още два папагала. U ... хм ... всяка дъщеря има по една.

Джери. Птици.

Петър. Те живеят в клетка в стаята на момичетата ми.

Джери. Разболяват ли се от нещо?.. Птици, т.е.

Петър. Не мисля.

Джери. Жалко. В противен случай можете да ги пуснете от клетката, котките ще ги изядат и тогава може би ще умрат.

Питър го гледа объркано, след което се смее.

Е, какво друго? Какво правиш, за да нахраниш цялата тази група?

Петър. Аз... ъъъ... работя за... малко издателство. Ние… ъъ… издаваме учебници.

Джери. Е, това е много хубаво. Много сладко. Колко печелиш?

Петър (все още забавно).Е, слушай!

Джери. Хайде. Говори.

Петър. Е, печеля хиляда и петстотин на месец, но никога не нося повече от четирийсет долара със себе си... така че... ако ти... ако си бандит... ха-ха-ха!

Джери (без да обръща внимание на думите му).Къде живееш?

Питър се колебае.

О, вижте, нямам намерение да ви ограбвам и нямам намерение да отвличам вашите папагали, вашите котки и вашите дъщери.

Петър (твърде силен).Живея между Лексингтън Авеню и Трето Авеню, на Седемдесет и четвърта улица.

Джери. Е, виждате ли, не беше толкова трудно да се каже.

Спектакъл по пиесата на Едуард Олби — Какво се случи в зоологическата градина?на специално създадена сцена "Черен квадрат". Сцената е разположена в голямо фоайе, точно срещу входа на основната зала, изглежда малко мрачно, но интригуващо: искате да видите какво има вътре. Тъй като границите на приличието не позволяват да отидете там без разрешение, остава само едно - да отидете на пиесата, която се играе тук 3-4 пъти в месеца.

Най-накрая този ден дойде. Успях да разбера какво има вътре в мистериозния черен квадрат! Ако отвън оправдава потискащото си име, то вътре е изненадващо уютно. Мека светлина осветява парка, който е дом на причудливи бели дървета, стигащи се до небето. Отстрани има две пейки, а в центъра има решетка, спускаща се от тавана. От него на конци са окачени 2 празни рамки за снимки, бутилка водка, тесте карти, нож. Явно тепърва ще играят роля. Чудя се какво...

Влизаш и имаш чувството, че ще срещнеш нещо необичайно. Това няма да е стандартно изпълнение. Това е експеримент, лаборатория. Още преди да започне действието, забелязвам, че отношението към представлението е особено. Въпросът не се ограничаваше само до декорации: зад зрителските редове има висока рамка, към която са прикрепени прожектори. От високоговорителите се чува приятното чуруликане на птици. Всичко това оживява пространството, настройва творческото възприятие на бъдещото действие.

Всичко започна... През цялото представление имах чувството, че не съм в театъра, а в киното. Някакъв психеделичен боклук тайни значения. градска историяза самотата в милионен град. Около теб има тълпи, но ти си напълно сам, никой не се нуждае от теб. Чий е изборът: ваш собствен или е направен вместо вас от нещастни родители, които от своя страна никой не доведе до истината, никой не им каза за смисъла на живота и които в крайна сметка ви оставиха на мира, в това огромно безразличие град, оставяйки ви в наследство малка стая, по-скоро като клетка в зоопарк.

Страданието на един самотен човек, на когото някой някога е казал, че Бог отдавна е обърнал гръб на нашия свят. А може би сме обърнали гръб на Бог и не само на него, но и на себе си, на близките си? Ние не търсим взаимно разбирателство. По-лесно се контактува със съседско куче, отколкото с хора. Да, това не е живот, а някакъв зоопарк!

Всички се заблудиха, ние изопачихме първоначалния план, по който нашите далечни предци. Вместо райски животзапочнахме да живеем в зоопарк, заприличахме повече на тъпи животни, отколкото на хора, създадени по образ и подобие Божие. Човек, създаден за общуване, често няма с кого да говори, започва да страда от самота, търси всякакви развлечения за себе си, само че те са толкова гадни, че продължават максимум един ден, не повече, защото остатъците от съвестта не позволява връщане към тях. Дами веднъж, тесте порнографски карти, спомени за перверзна любовна връзка, общуване с куче - това е всичко в живота на един самотен човек, огорчен от целия свят.

Какво е щастие? Кой може да намери отговора? Той не знае. Не го научиха, не му казаха, той беше измамен. В среда, в която нямаш нито семейство, нито приятели, когато си напълно сам, човек рискува да се обърка и да потъне в пълен мрак. Какво се случи с главния герой на тази тъжна история, разказана от актьорите Дмитрий Марфини Михаил Суслов(Той е и режисьор на пиесата).

Ако ви е интересен този текст, съветвам ви да прочетете пиесата Едуард Олби "Какво се случи в зоопарка? "за да ви стане по-ясен смисълът. Лично аз, след като го гледах, имах много въпроси, защото краят, честно казано, беше напълно неочакван. Прочитайки пиесата, всичко се постави на мястото му и ми стана ясно какво исках да кажа Едуард Олби. Но какво е искал да каже режисьорът, засега остава загадка за мен... Може би просто е искал да ме накара да прочета пиесата, за да разбера всичко? Ако е така, значи идеята е успешна :-)

Елена Кабилова

Галина Коваленко

Като представител на американската национална култура, Олби погълна неговата духовна същност, неговите теми, проблеми, идеи и в същото време руската литература се оказа вътрешно близка до него с нейния засилен, засилен интерес към човешка личност. Особено близък му е Чехов, когото смята за един от основоположниците на съвременната драматургия, който е „с пълна заслуга за възникването на драматургията на 20 век“.

Ако сериозно мислите за факта, че Олби е скъп в Чехов, тогава можете да разберете много в работата на самия Алби, който най-често се смята за авангард, по-специално театъра на абсурда. Няма съмнение, че театърът на абсурда оказва силно влияние върху него. В поетиката на театъра на абсурда Олби първоначално е привлечен от възможността за конкретизация и почти материализация на метафората: остротата на поставения проблем се подчертава от формата и образността. Това се проявява в поредица от така наречените му кратки пиеси: „Случи се в зоопарка“ (1958), „Американската мечта“ (1960), „Пясъчната кутия“ (1960).

Сборникът представя първата от тях – „Случи се в зоологическата градина” (превод Н. Тренева). Това е пиеса-метафора: светът е менажерия, където хората са затворени всеки в собствената си клетка и не искат да я напуснат. Пиесата предава трагичната атмосфера на епохата на маккартизма, когато хората доброволно и съзнателно се избягват един друг, представлявайки „тълпа от самотни хора“, описана от американския социолог Д. Ризмен в едноименната книга.

В пиесата има само два персонажа, сцената е ограничена: градинска пейка в нюйоркския Сентръл парк – но за възможно най-кратко време минават фрагменти от живота на цял град, огромен, студен, безразличен; привидно откъснати парчета се превръщат в картина на живот, лишен от човечност и изпълнен с горчива и ужасна самота.

Целият кратък живот на Джери се състои от героична, неравна борба със самотата - той се стреми към човешко общуване, избирайки най-простият начин: "да говори", но цената за това ще бъде животът му. Пред очите на случайния си събеседник Петър, с когото се опитва да започне диалог, той ще се самоубие.

Самоубийството на Джери става факт от живота на неговия събеседник Питър, смъртта на Джери го "убива", защото друг човек напуска сцената, с различно съзнание за живота. Оказва се, че контактът между хората е възможен, ако не беше отчуждението, не желанието да се защитиш, да не си позволиш да стигнеш до себе си, не изолацията, превърнала се във форма на човешко съществуване, оставила своя отпечатък върху политическите и Публичен животцялата държава.

Духовният климат на страната от епохата на Маккарти е отразен във втората "кратка пиеса" - "Смъртта на Беси Смит" (1959), където Олби се опитва да осмисли един от най-наболелите проблеми - расовият, отговаряйки на събитията, наречени „Негрската революция“, чието начало е фактът, случил се на 1 декември 1955 г. в Алабама, когато чернокожа жена Роза Паркс отказва да отстъпи мястото си в автобуса на бял мъж.

Пиесата е базирана на трагична смъртпрекрасната блус певица Беси Смит през 1937 г. При автомобилна катастрофа в южната част на Тенеси Беси Смит загина, защото нито една от болниците не посмя да й помогне - болниците бяха предназначени за бели.

В пиесата на Олби отсъства самата Беси Смит, той дори отказва нейни записи. Музиката е композирана от неговия приятел, композитора Уилям Фланаган. Олби се стреми да пресъздаде един студен, враждебен свят, над който се издига и витае образът на брилянтен американски художник, кървящ, но „свободен като птица, като проклета птица“.

Заемайки се с най-сериозния – расов – проблем, той го решава емоционално, лишавайки го от социално-политическата му подложка. За него беше важно да покаже колко духовно са осакатени хората, как носят бремето на миналото – времето на робството. Смъртта на Беси Смит се превръща в въплътен символ на загубата на страната и на всеки индивид, обременен от предразсъдъци.

Американските критици почти единодушно признават пиесата за неуспешна, обвинявайки Олби в дидактизъм, неяснота, фрагментарност, но премълчавайки нейната идея.

Колекцията включва и най-много известна пиесаЕ. Олби „Не ме е страх Вирджиния Улф“ (сезон 1962-1963), което му донесе световна слава. В пиесата многократно в университетски стил се повтаря непретенциозният мотив на песента „Нас не ни е страх от сивия вълк...”. Алби обяснява заглавието на пиесата по следния начин: „През 50-те години в един бар видях надпис, направен със сапун върху огледало:„ Кой се страхува от Вирджиния Улф? ”Когато започнах да пиша пиесата, си спомних това надпис. И, разбира се, означава: който се страхува сив вълк, страхове истинския животбез илюзии."

Основната тема на пиесата е истината и илюзията, тяхното място и съотношение в живота; неведнъж директно възниква въпросът: „Истина и илюзия? Има ли разлика между тях?"

Пиесата е жестока битка на различни светогледи за живота, науката, историята, човешките взаимоотношения. Особено остра конфликтна ситуация възниква в диалога между двама университетски преподаватели. Георги е историк, хуманист, възпитан на най-доброто, което е дало на човечеството Световна култура- е безпощаден в анализа си на съвременността, чувствайки в своя събеседник, биолог Ника, антагонист, варварин от нов тип: в границите на средното тегло ... раса от учени, раса от математици, които са посветили своето живее, за да работи за славата на суперцивилизацията... мравките ще превземат света.

Джордж рисува ницшеанския свръхчовек, русия звяр, от който се ръководи фашизмът. Алюзията е доста прозрачна не само в исторически план, но и в съвременен: след най-трудния период на маккартизма Америка продължава да бъде изправена пред големи изпитания.

Олби показва болезнено освобождаване от илюзиите, пораждайки не празнота, а възможност за нова връзка.

Преводът на тази пиеса от Н. Волжина е дълбок, точен в проникването си в замисъла на автора, предава интензивния, скрит лиризъм, присъщ на Олби изобщо и особено на тази пиеса - във финала, когато празнотата и страхът, изкуствено изпълнени с грозни кавги, дават път на истинската човечност; когато се появява песента за Вирджиния Улф и бохемската, груба, злобна Марта почти бърбори, признавайки, че се страхува от Вирджиния Улф. Намек за взаимно разбирателство се появява с бледа сянка, подтекстът подчертава истината, която не е в ежедневните каскади от обиди, а в любовта, а изграждането на тази сцена неволно извиква в съзнанието обяснението на Маша и Вершинин в „Трите сестри“ на Чехов .

Следващите пиеси на Олби: "Нестабилно равновесие" (1966), "Свърши се" (1971) - казват, че Олби използва много от откритията на Чехов по много особен начин, по свой начин. Олби особено доближава до Чехов една страна от таланта си: музикалността, която беше в него най-високата степенпринадлежи на Чехов. Първият, който изтъква музикалността на Чехов, е К.С. Станиславски, сравнявайки го с Чайковски.

Почти петдесет години по-късно американският изследовател на театъра Дж. Гаснер нарече пиесите на Чехов "социални фуги".

В пиесата „Свърши се” Олби показва седем образа – Съпруга, Дъщеря, Син, Приятел, Любовница, Доктор, Медицинска сестра. Те се събраха, може би в най-критичния момент от живота си: човекът, който сам осмисляше съществуването им, умира. Фокусът не е върху физическата смърт на човек, скрит зад паравани, а върху задълбочено изследване на духовното умиране, продължило десетилетия, на тези, които сега са събрани тук. Пиесата се отличава с блестящо написани диалози. По форма прилича на произведение за камерен оркестър, където на всеки инструмент-персонаж е дадена солова партия. Но когато всички теми се слеят, има основна тема- гневен протест срещу лъжата, лъжата, непоследователността на чувствата, породени от илюзии, измислени от самите тях. Олби съди своите герои: те са се събрали да оплакват умиращите, но оплакват себе си, оцелелите, малки, незначителни, безполезни, чийто живот сега ще бъде превърнат в миналото, осветен от светлината на спомените на човек, който може да осмисли живот за всички тях. И все пак, колкото и да са заети със себе си и чувствата си, Олби не ги изолира от потока на живота. Те осъзнават, че живеят „във страшно и подло време“. И тогава, за разлика от тяхното заключение, възникват прекрасни личности съвременна Америка: Джон и Робърт Кенеди и Мартин Лутър Кинг, за когото сестрата си спомня, възкресявайки трагичната нощ на покушението срещу Робърт Кенеди, когато тя, както хиляди други американци, не напусна телевизора. За миг истинският живот нахлува в мъртвата атмосфера на култа към собственото страдание.

Особености:

Първият сърцераздирателен вик, обръщащ се към мълчаливите и глухите, заети само със себе си и своите работи, беше вече първата му пиеса. Единият от героите, Джери, трябва да повтори една и съща фраза "I was at the zoo just now" три пъти в началото, преди другият да чуе и да отговори и драмата започва. Тя е минимална, тази драма, във всяко едно отношение: както по дължина - до един час време за игра, така и по сценични аксесоари - две градински пейки в Сентръл Парк в Ню Йорк, и по брой актьори- те са две, т.е. точно толкова, колкото е необходимо за диалога, за най-елементарното общуване, за движението на драмата.
То се поражда от привидно наивното, неудържимо, обсебващо желание на Джери да "говори истински", а потокът от неговите фрази, шеговити, иронични, сериозни, предизвикателни, в крайна сметка надделява над невниманието, недоумението, предпазливостта на Питър.
Диалогът бързо разкрива два модела на отношения с обществото, два характера, двама социални типове.
Питър е 100% стандартен семеен американец и като такъв, според сегашните представи за благополучие, той има само двама: две дъщери, два телевизора, две котки, два папагала. Работи в издателство, което издава учебници, печели хиляда и петстотин на месец, чете "Време", носи очила, пуши лула, "не е дебел и не е слаб, не е красив и не е грозен", той е като другите от неговия кръг.
Петър представлява тази част от обществото, която в Америка се нарича "средна класа", по-точно висшата - богата и просветена - нейната прослойка. Той е доволен от себе си и от света, той е, както се казва, интегриран в Системата.
Джери е уморен, потиснат, небрежно облечен мъж, чието лично, семейно, семейни връзки. Той живее в някаква стара къща в Уестсайд, в една гадна дупка, до същите като него, бедните и изгнаниците. Той, според него собствени думи, „вечен временен обитател“ в тази къща, общество, свят. Манията на една мръсна и глупава хазайка, тази „мерзка пародия на похотта“ и яростната вражда на нейното куче са единствените признаци на внимание към него от околните.
Джери, този лумпен интелектуалец, в никакъв случай не е екстравагантна фигура: неговите изолирани събратя гъсто запълват пиесите и романите на съвременни американски автори. Съдбата му е тривиална и типична. В същото време ние отгатваме в него неразкритите възможности на изключителна емоционална природа, чувствително реагираща на всичко обикновено и вулгарно.
Безразличният филистерски ум на Питър не може да възприеме Джери по друг начин, освен като го съпостави с някаква общоприета идея за хората - разбойник? бохемски жител на Гринуич Вилидж? Петър не може, не иска да повярва на това, което трескаво говори този странен непознат. В света на илюзии, митове, самозаблуди, в който съществува Петър и подобните му, няма място за неприятна истина. По-добре ли е да оставим фактите на измислиците, литературата? - тъжно изпуска Джери. Но той прави контакт, изкривявайки вътрешностите си пред случаен насрещен. Петър е объркан, раздразнен, заинтригуван, шокиран. И колкото по-непривлекателни са фактите, колкото повече той им се съпротивлява, толкова по-дебела е стената от неразбиране, в която се удря Джери. „Човек трябва да общува по някакъв начин, поне с някого“, яростно убеждава той. - Ако не с хора .... то с нещо друго ... Но ако не можем да се разберем, защо изобщо измислихме думата "любов"?
Това откровено полемично риторичен въпрос, адресиран до проповедниците на абстрактната спасителна любов, Олби завършва осемстраничния монолог на своя герой, обособен в пиесата като „Историята на Джери и кучето” и играещ ключова роля в нейната идейно-художествена система. „История“ разкрива склонността на Олби към монолога като най-очевидния начин за себеизразяване на герой, който бърза да се изкаже, искайки да бъде изслушан.
В предварителна забележка Олби посочва, че монологът трябва да бъде „придружен от почти непрекъсната игра“, т.е. го отвежда извън границите на чисто вербалната комуникация. Самата структура на олбийските парамонолози, които употребяват различни видовефонации и кинезики, техните несвързани ритми, интонационни разлики, паузи и повторения са предназначени да разкрият недостатъчността на езика като средство за комуникация.
Съдържателно "История" е едновременно опит в общуването, който Джери поставя върху себе си и едно куче, и анализ от драматурга на форми на поведение и чувства - от любов до омраза и насилие, и в резултат на това приблизителен модел на човешки отношения, който ще варира, усъвършенства, преобръща с нови и нови грани, но няма да постигне целостта на мирогледа и художествената концепция. Мисълта на Алби се движи, докато Джери се отдалечаваше от зоологическата градина, от време на време правейки голямо отклонение. В същото време проблемът за отчуждението претърпява промени, тълкувайки се или като конкретно социален, или като абстрактно морален, или екзистенциално метафизичен.
Разбира се, монологът на Джери не е теза или проповед, това е тъжна и горчива история на героя за себе си, чието проникновение не е предадено от печатен текст, параболична история, в която кучето, подобно на митологичния Цербер, олицетворява злото съществуващи в света. Можете да се адаптирате към него или да се опитате да го преодолеете.
В драматичната структура на пиесата монологът на Джери е последният му опит да убеди Питър – и зрителя – в необходимостта от разбирателство между хората, необходимостта от преодоляване на изолацията. Опитът се проваля. Питър не само не иска – той не може да разбере Джери, нито историята с кучето, нито неговата мания, нито това, от което другите имат нужда: повтореното три пъти „Не разбирам“ само издава пасивното му объркване. Той не може да изостави обичайната система от ценности. Олби използва техниката на абсурда и фарса. Джери започва открито да обижда Питър, като го гъделичка и щипе, бута го от пейката, удря му шамари, плюе го в лицето, принуждава го да вземе ножа, който хвърли. И накрая, последният аргумент в тази борба за контакт, последният отчаян жест на отчужден човек - самият Джери набива нож, който Питър грабва уплашено, при самозащита. Резултатът, при който нормалната връзка "аз - ти" е заменена с връзката "убиец - жертва", е ужасен, абсурден. Призивът към човешко общение е проникнат от неверието във възможността, ако не и от твърдението за невъзможността за такова, освен чрез страдание и смърт. Тази лоша диалектика на невъзможното и неизбежното, в която прозира екзистенциализмът, който е философската обосновка на антиизкуството, не предлага нито съдържателно, нито формално разрешение. драматична ситуацияи силно отслабва хуманистичния патос на пиесата.

Силата на пиесата, разбира се, не е в художествен анализотчуждението като социално-психологически феномен, но в самата картина на това чудовищно отчуждение, което се осъзнава остро от субекта, което придава на пиесата подчертано трагично звучене. Добре познатата условност и приближеност на тази картина е компенсирана от безпощадността сатирично изобличениеглухо псевдоинтелигентско филистерство, блестящо персонифицирано в образа на Петър. Трагедията и сатирата на картината, показана от Олби, ни позволява да извлечем определен морален урок.

Но какво все пак се случи в зоопарка? През цялата пиеса Джери се опитва да говори за зоологическата градина, но всеки път трескавата му мисъл отлита. Постепенно обаче от разпръснати препратки се формира аналогия между зоологическата градина и света, където всички са „оградени с решетки“ един от друг. Светът като затвор или като менажерия са най-характерните образи на модернистичната литература, изневеряващи нагласата на съвременния буржоазен интелектуалец („Всички ние сме затворени в една самотна килия от собствената си кожа“, отбелязва един от героите на Тенеси Уилямс) . Олби, в цялата система на пиесата, задава въпроса: защо хората в Америка са толкова разделени, че вече не се разбират помежду си, въпреки че сякаш говорят на един език. Джери се изгуби в джунглата голям град, в джунглата на обществото, където се води непрекъсната борба за оцеляване. Обществото е разделено от разделения. От едната страна са удобни и добронамерени конформисти като Петър, със своя "собствен малък зоопарк" - папагали и котки, който се превръща от "растение" в "животно", щом външен човек посегне на неговата пейка (= собственост). От друга – тълпа от нещастни хора, затворени в килерите си и принудени да водят недостойно човешко, животинско съществуване. Ето защо Джери отиде в зоологическата градина, за да "погледне по-отблизо как хората се държат с животните и как животните се държат помежду си и с хората." Той точно повтори пътя на прекия си предшественик за "Нил стокер Янк" ("Рошавата маймуна", 1922 г.), "инстинктивния работник анархист, обречен на крах", според А. В. Луначарски, който хвърли безплодно предизвикателство към механичната буржоазна тълпа и също така се опита да разбере мярката на човешките взаимоотношения чрез обитателите на менажерията.Между другото, експресионистичната текстура на тази и други драми на О'Нийл от онези години дава ключа към много моменти в пиесите на Олби.

Очевидната, но изискваща няколко нива на анализ двусмисленост на метафоричния образ на зоологическата градина, разгърната в целия текст и събрана в широкото и обемно заглавие „Историята на зоопарка“, изключва еднозначен отговор на въпроса какво се е случило в зоопарка .

И крайният извод от цялата тази "зоологическа история" може би е такъв лицето на мъртвияДжери - и драматургът намеква за това недвусмислено - неизбежно ще застане пред очите на Питър, който е избягал от сцената, винаги когато види насилие и жестокост на телевизионния екран или страницата на вестника, причинявайки най-малкото угризения на съвестта, ако не чувство за лична отговорност за злото, което се случва в света. Без тази хуманистична перспектива, която предполага гражданската отзивчивост на читателя или зрителя, всичко случило се в пиесата на Олби ще остане неразбираемо и измислено.