Днес в рубриката "Изкуството за пет минути" ще говорим за самото известен художникмодерност - Деймиън Стивън Хърст. Ще се справим с акула във формалдехид с помощта на лента на Мьобиус, ще разберем как средновековното изкуство има нещо общо с диамантен череп и ще се впуснем в трансгресия, за да разберем има ли живот в смъртта.

Справка:Деймиън Хърст е английски художник, предприемач, колекционер на произведения на изкуството и най-известната фигура на младите британски художници, които доминират на арт сцената от 90-те години на миналия век. Роден на 7 юни 1965 г. в Бристол, Великобритания.

Коя е централната тема на творбите на Хърст?

Къс:Смърт.

Повече ▼:Основната опозиция между отричането на смъртта и съзнанието за нейната неизбежност е централната тема на художника. Хърст не се разхожда, той влиза в самата смърт. За да проучи задълбочено темата, дори в младостта си, художникът отиде в анатомичния театър, за да направи скици и работи на непълен работен ден в моргата.

Тъй като Хърст има много произведения, свързани със смъртта, ще разгледаме конкретната инсталация „Хиляда години“ от 1990 г. – една от най-значимите творби на автора. Представлява двойна комбинирана кутия: в първото заграждение има кравешка глава и електрическа мухобойка, във второто - ларви и мухи. В преградата между тези кубчета има 4 дупки. Мухите, летящи в първия куб, веднага се разделиха на 2 различни групи: първите полетяха право към лампите и, докосвайки ги, веднага умряха, а втората част от мухите се опитаха да заемат място на главата на мъртва крава .

Художникът говори за нея: „Спомням си, че Гари Хюм и аз седяхме един ден, когато работех върху тази инсталация, той попита: — Върху какво работиш сега? Казах: „Е, имам стъклена кутия, кравешка глава, червеи и мухи. Остава само да намеря мухобойка, която ще ги убие всичките.“ Той ме погледна като луд. И си помислих: „Страхотно. Това е страхотен начинобяснете го като нещо лудо - просто обяснете на някой, за да има вече мнение. И тогава те нямат представа какво всъщност е, така че не могат да бъдат подготвени за това, което виждат."

Тази инсталация ни препраща към Доналд Джъд, бащата на минимализма. Художникът се отказва от традиционната красота, фигуративност и всякакво сантиментално съдържание.
В тази единствена творба Хърст улови жизнения цикъл, той показа колко подреден е хаосът на живота и смъртта.

Трябва да се каже, че понякога Хърст се увлича: веднъж британецът нарече терористичните атаки в Ню Йорк на 11 септември 2001 г. произведение на изкуството, за което впоследствие трябваше да се извини.

Ще умра - и искам да живея вечно. Не мога да избягам от смъртта и не мога да се отърва от желанието да живея. Искам да видя какво е да умреш.

Хърст е най-богатият художник в света?

Накратко: Да.

Прочетете повече: Pпоне така пишат всички западни издания. Общото състояние на художника се оценява на един милиард долара. Хърст продаде цялата „Красива в моята глава завинаги“ в Sotheby's за £111 милиона ($198 милиона), счупвайки рекорда за търг с един художник. В списъците на най-богатите артисти са още Такаши Мураками, Джеф Кунс, Джаспър Джонс. Между другото, приблизителната заплата на асистентите на Хърст е 32 000 долара.

Как се нарича стилът, в който работи художникът?

Къс:Неоконцептуализъм.

Повече ▼:Неоконцептуализмът или постконцептуализмът е направление, което представлява съвременния етап в развитието на концептуализма през 60-70-те години. Неоконцептуализмът се появява в САЩ и Европа в края на 70-те години. Неоконцептуализмът, подобно на концептуалното изкуство, е преди всичко изкуство на въпросите. Концептуалното изкуство днес продължава да повдига фундаментални въпроси не само относно дефиницията на самото изкуство, но и относно политиката, медиите и обществото. Неоконцептуализмът се свързва най-вече с младите британски художници, които си създадоха име през 90-те години.

Големи събития

1991: Чарлз Саачи финансира Деймиън Хърст и следващата годинаГалерия Saatchi излага творбата му „The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living“ – акула във формалдехид.

1993: Ванеса Бийкрофт прави първото си представление в Милано.

1999: Трейси Емин номинирана за наградата Търнър. Част от изложбата й е инсталацията „Моето легло”.

2001: Мартин Крийд печели наградата Търнър за "The Lights Going On and Off", празна стая със светлини, които светят и гасят.

2005: Саймън Старлинг получава наградата "Търнър" за "Shedboatshed" - дървената сграда, върху която той е плавал по река Рейн.

Хърст има ли картина?

Къс:да

Повече ▼:Хърст никога не се е фокусирал върху рисуването, дори като ранен студент през 80-те години на миналия век, посещавайки пионерския колеж Goldsmiths College. За разлика от други училища, които привличаха ученици, които не успяха да влязат в истински колеж, училището Голдсмит привлече много талантливи ученици и находчиви учители. Голдсмит представи иновативна програма, която не изискваше учениците да рисуват или рисуват.
Но Хърст все още има три приложения за боя.
Първиятса точкови картини, цветни кръгове, които израстват от Джеф Кунс. Този проект все още продължава. Един ден художникът откри точно същите експозиции в няколко града по света наведнъж, цялото пространство на което беше окачено с картини с многоцветни кръгове.
Второ- това е рисуване със завъртане, което включва въртящ се кръг, върху който се излива боя, така че самата боя рисува динамично платно. Най-известното творение в този стил беше целият Олимпийски стадион. На Хърст беше възложено да украси арената и той изля боя под формата на британския флаг в чест на откриването на Олимпиадата. Но както виждаме, нито първото, нито второто е рисуване, а използването на бои без рисуване.

Хората, които критикуват модерното изкуство, забравят, че всяко изкуство някога е било модерно.

третоса творби в стила на Франсис Бейкън. Започвайки, самият Хърст каза, че няма да рисува, защото картините му ще бъдат абсолютно второстепенни, той е наясно със собственото си олицетворение. Но по някаква причина той промени решението си и донесе картината си на личната изложба „Реквием“, която беше показана при нас в Центъра за изкуство Пинчук през 2009 г. Освен стари творби, художникът изложи и нова живописна поредица, наречена „Черепни рисунки“. Те се превърнаха в основна мишена за саркастични инвективни критици. „Има чувството, че пред зрителя е стилизация на Бейкън, направена от ученик“,— отбеляза един от тях. Много от критиците съвременно изкуствовярвам, че някога, в началото на 90-те, Хърст е бил безспорен лидерНовото британско изкуство и като цяло стоеше в челните редици на съвременното изкуство, но тези времена отдавна са отминали, сега вчерашният авангарден художник се превърна в доставчик на супер скъп кич - точно по вкуса и ума на източноевропейските и азиатските олигарси, а картините на Хърст са просто безпомощни.

Хърст също има картина "За мама". Изобразява плодове и цветя, без алюзии, реминисценции и загадки. Само плодове и цветя. Защото откакто стана художник, майка му не спираше да го упреква, че синът му не може да нарисува нищо "нормално". Така той написа всъщност какво по-нормално от плодовете и цветята?

Наскоро беше разкрито, че Хърст се е заключил в градинската си барака и тайно е рисувал там. „Животните във формалдехид вече не шокират обществеността, много по-изненадващо е, когато вземете четки и платно и се върнете към основите“- коментира срамното си за съвременен художникУроци.

Гений или измислица?

Накратко: Ккакто е казано в светото писание "ще умрем - ще познаем".

Повече ▼:Хърст е невъобразимо богат и успешен, освен това е съвременник - това е идеалната формула, която поражда много дискусии около творчеството на британците.

Някои критици смятат художника за изкуствено създаден феномен с торба с пари вместо глава. Други, както вече казахме, хулят неговата живопис, сочейки подражанието на Бейкън. Но Джулиан Спалдинг стигна най-далеч, той смята Хърст за измислица и просто нехудожник, иронично нарича мошеника, което от една страна говори за измама, тъй като „con“ на английски означава „да заблудиш“, а от друга от друга страна, това е съкращение от думата "концептуализъм", което е смешно. Между другото, "противът" в английски езикозначава друго нецензурно значение, нещо като "дик", така наричаха Бил Гейтс в училище, така че ако се опитате да създадете папка на работния плот с това име, няма да успеете. Опитайте веднага.
Критиците от брега, където тревата е по-зелена, намират Хърст за гений, който от кашата на ежедневието сублимира чистия алкохол на изкуството с помощта на изобретателност и напреднала технология. На Том се дават много аргументи, най-значимият от които (по отношение на историческия дискурс) е, че той управлява от самото антична тема"смърт" създават напълно ново изкуство. От друга страна, по време на ретроспективната изложба на Хърст в MOMA, посещаемостта се увеличи с 20 процента, какви повече аргументи са нужни?

Британецът е толкова популярен и противоречив, че други артисти създават изкуство от него. Испанският скулптор Еухенио Мерино направи обект, изобразяващ самоубийството на Деймиън Хърст: в стъклена кутия кукла, подобна на британския художник, коленичи с пистолет, опрян в окървавено слепоочие. Обектът, според The ​​Daily Telegraph, се нарича "4 the Love of Go(l)d". По този начин той играе на името на една от най-известните творби на Хърст - череп, инкрустиран с диаманти ("За любовта на Бога"), и думата "злато" - "злато": британецът се смята за един от най-скъпите артисти в света. Мерино твърди, че е фен на работата на Хърст. Той казва това за своя предмет: „Разбира се, това е шега, но това е парадоксът: ако той [Хърст] се самоубие, тогава работата му ще стане още по-скъпа.

Каквото и да казват световните критици, The Guardian го изрази най-добре: „В ерата на всичко създадено, в свят, в който властват еклектиката и парите, Хърст е „художникът, който заслужаваме“.

Въпрос от PR-мениджъра Анастасия Косирева

Каква е разликата между акула във формалдехид на Хърст и животно във формалдехид в уроците по биология? Защо първото е изкуство, а второто не?

Къс:„Защото първият е в галерията, а вторият не“ (c) Хърст

Повече ▼:Хърст, разбира се, се шегува, той като цяло е много забавен човек, това се вижда във всички негови интервюта. Но ще поговорим сериозно.
Инсталацията „Тигрова акула във фомалдехид“ се нарича „Физическата невъзможност на смъртта в съзнанието на живите“. Акулата е уловена от австралийски рибар и продадена на художник за 9500 долара. И инсталацията беше продадена през 2004 г. на колекционера Стив Коен за $12 млн. Да бъдеш близо до тази акула напомня за заглавието на романа на Джонатан Фоер „Изключително близо, скандално силно“. Грозната уста на акулата е широко отворена, това създава ефекта на ръмжене, писък, като символ на болката от умирането. Зейналата уста на акула препраща към картините на любимия художник на Хърст, Франсис Бейкън. Като цяло Хърст може да вземе всяко животно, но той избра акулата, за да не шокира обществото, акулата е източник на опасност и символ на смъртта. Акулата удвоява смъртта: самата тя е мъртва и в същото време е носител на смъртта. Най-необичайното явление при акулите е вътреутробният канибализъм. Около 70% от акулите умират в ожесточени битки още в утробата.

Но най-важното в тази работа не е акула или формалдехид. Важно е, че тази инсталация е разположена в чисто, минималистично пространство, като отново продължава традицията на Judd. Изградена схема на контраст между абстрактната и плътна форма на демонстрация и нейното смъртно предметно съдържание. Изкуството, "в чието име" действа формата на витрината, тук изпълнява традиционната си функция - то спира времето.

В тази работа има и концептуална игра, в която обектът на изображението е същият като самия образ. Просто казано, смъртта изобразява смърт. Такава семантична лента на Мьобиус, когато смисълът на творбата се затваря в себе си, когато творбата разказва за себе си.

Хърст казва за работата си: „Опитвам се да разбера смъртта. За хората е трудно да осъзнаят собствената си смъртност и много от моите творби са за това. Моята акула е опит да опиша това чувство, чувство на ирационален страх от смъртта. Ето защо аз използвах истинска акула, толкова голяма, че можеше да погълне цял човек. И я поставих в съд с течност с такъв размер, че зрителят да настръхне. И това не е мрачен поглед към света. Напротив, Надявах се, че смъртта ще послужи като вдъхновение и източник на енергия за зрителите. Тя ще помогне за осъзнаването на празника на живота."

Въпрос от главния редактор Евгения Липская:

Защо избра пеперудите като основен материал? Дали ги е убил или ги е събрал мъртви?

Къс: 1. Включено кратък животпеперудите са по-лесни за показване на жизнения цикъл, също така смъртта на пеперуда е много ясна демонстрация на красиво и ужасно.

2. Не ги е убил сам, но не ги е и събирал. Пеперудите бяха донесени от "специални разсадници" и след това умряха собствена смъртв галерията.

Повече ▼:Най-известната инсталация на художника, където главните герои са пеперуди, се нарича „Влюби се и спри да обичаш“. Пеперудите летяха на воля в галерията, в която имаше и плата с цветя и плодове. Тъй като пеперудите са краткотрайни същества, те паднаха мъртви точно по средата на изложбата. Те удрят картините и размазват, като по този начин създават абстрактни произведения. Снимките се оказаха красиви и зловещи, защото говорим сиза мъртвите същества. Тогава той стигна толкова далеч, че оформи витражи от истински крила на мъртви пеперуди за готически катедрали. Първоначално посетителите не знаеха, че пеперудите умират по време на изложбата, 400 нови същества бяха донесени всяка седмица. Когато обществеността разбра, че 9000 пеперуди са умрели по време на изложбата, Хърст започна да бъде атакуван. Противниците на художника почиват особено на факта, че пеперудите могат да живеят много по-дълго в естественото си местообитание, до девет месеца. Представителите на Тейт обаче отговориха на всички упреци с едно нещо: за пеперудите бяха създадени условия възможно най-близо до местообитанието им. Между другото, пеперудите бяха донесени в пашкули, те се родиха на изложбата и умряха там.

Първоначално това бяха какавиди, разпръснати из стаята, но след приключване на процеса на метаморфоза, родените екзотични пеперуди полетяха право към огромните платна със свежи цветя. Пеперудите бяха залепени върху лепкави платна и след известно време умряха, ставайки част от картината. Освен това на гърба на гигантските платна бяха прикрепени огромни пепелници, пълни догоре с фасове.

Има и серии "Пеперуди" и "Калейдоскопи", където в първия случай мъртвите пеперуди са залепени върху прясно боядисано платно без използване на лепило, а във втория те са плътно залепени една за друга, създавайки шарки, наподобяващи калейдоскоп.

Трябва да се каже, че пеперудите не са единственото насекомо, което Хърст превръща в изкуство. Той има работа, която е направена изцяло от мухи. Това означава, че платното е покрито с мухи възможно най-плътно, така че художникът създава свой собствен "черен квадрат".

Въпрос от редактора за красота Кристина Килинская:

Кой купи този череп и за колко?

Къс:Консорциум, който включва самия Хърст, неговия мениджър Франк Дънфи, шефът на галерия White Cube и известния украински филантроп Виктор Пинчук за 100 милиона долара.

Повече ▼:Инсталацията се казва „За любовта на Господа“ и представлява човешки череп, изработен от платина и инкрустиран с диаманти. Според Хърст името е вдъхновено от думите на майка му, когато тя се обърна към него с думите: „За бога, какво ще правиш след това?“ („Кажи ми, какво ще правиш след това?“ Заради любовта към Бога – буквално, цитат от Първото послание на Йоан: „Защото това е любовта към Бога“ (1 Йоан 5:3)). Черепът е изработен от платина, като леко умалено копие на черепа на 35-годишен европеец, живял между 1720 и 1810 г. Цялата площ на черепа, с изключение на оригиналните зъби, е обсипана с 8601 диаманта с общо тегло 1106,18 карата. В центъра на челото е основен елементкомпозиции - крушовиден розов диамант. Работата струва на Хърст £14 милиона.

През 2007 г. за инвестиционни цели група инвеститори, включително самият Хърст, неговият мениджър Франк Дънфи, ръководителят на галерия White Cube и известният украински филантроп Виктор Пинчук, закупиха черепа за 50 милиона паунда (100 милиона щатски долара). Това е рекордна цена, платена за произведение на жив художник.

"За любов Господня" - синтез от кич, поп арт, класика и вечна темана смъртта. Черепът е изключително визуална реализация на класическата тема на западното изкуство Vanitas vanitatum – художникът демонстрира, че и парите, и луксът са разпад и суета.

По същество тази творба е доста остроумна забележка на Хърст за собствения му комерсиален успех: вместо срамно да го маскира, художникът го парадира - инвестира в създаването на обект, струващ 15 милиона паунда. А фактът, че този предмет е череп, само подчертава триумфа на религията на златния телец в съвременния свят.

Художествената общност обаче не оцени саморазкриващия се аспект на новата творба на английския художник. В една ера на етично и политически загрижено изкуство Деймиън Хърст се превърна в омразна фигура и приличната вътрешна реакция при споменаването на името му е гримаса на ирония, раздразнение и отегчение.

Самият Хърст го казва "този предмет символизира богатството и стойността на живота"и добавя „Между другото, диамантените черепи също са за това, че декорирането на смъртта е чудесен начин да се примирите с тази идея.“

Моята вяра в изкуството малко се различава от религиозния фанатизъм. Всички имаме нужда от нещо, за да се ориентираме в тъмното.

Именно той излезе с идеята да инкрустира човешки черепи с диаманти и да прави предмети на изкуството от трупове на крави. Деймиън Хърст(Деймиън Хърст) е британски художник и колекционер, станал известен за първи път в края на 80-те години. Член на групата Young British Artists, смятана за най-много скъпи художникв света и най-богатият във Великобритания според The ​​Sunday Times (2010). Негови творби са включени в колекциите на много музеи и галерии: Tate, Museum of Modern Art в Ню Йорк, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden във Вашингтон, Central Ulrecht Museum и др.
Деймиън Хърст е роден на 7 юни 1965 г. в Бристол, Великобритания. Голяма част от детството му преминава в Лийдс. След развода на родителите си, когато Деймиън е на 12 години, той започва да води по-свободен начин на живот и е арестуван два пъти за дребни кражби. Въпреки това, Хърст обича да рисува от детството си и завършва художествен колеж в Лийдс, а по-късно продължава обучението си в Голдсмитс Колидж, Лондонския университет (1986-1989). Някои от неговите рисунки са направени в моргата, темата за смъртта впоследствие става основна в творчеството на художника. Деймиън Хърст е в граждански брак с дизайнера Мая Норман, двойката има трима сина. Хърст прекарва по-голямата част от времето си със семейството си в дома си в Девън в северна Англия. Dream, 2008 Anthem, 2000 През 1988 г. Деймиън Хърст организира изложба на ученици от Goldsmith (Ричард и Саймън Патерсън, Сара Лукас, Фиона Рей, Ангъс Феърхърст и други, по-късно те започват да се наричат ​​„Млади британски художници“) Freeze, която привлича общественото внимание. Тук художниците и особено Хърст забелязват известния колекционер Чарлз Саачи. Изгубена любов, 2000 г. През 1990 г. Деймиън Хърст участва в изложбите Modern Medicine и Gambler. Той им представи работата си „Хиляда години“: стъклен съд с глава на крава, покрита с трупни мухи, тази работа беше закупена от Саачи. Оттогава Деймиън и колекционерът започнаха да работят в тясно сътрудничество до 2003 г. „Ще умра и искам да живея вечно. Не мога да избягам от смъртта и не мога да се отърва от желанието да живея. Искам поне да зърна какво е да умреш.“През 1991 г. се провежда първата самостоятелна изложба на Хърст в Лондон, In and Out of Love, а през 1992 г. изложбата „Млади британски художници“ в галерия Saatchi, която представя работата на Хърст „The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Mind of the Да живееш": тигрова акула във формалдехид. Тази работа в същото време донесе на художника слава дори сред тези, които са далеч от изкуството, и номинация за наградата Търнър. През 1993 г. Хърст участва във Венецианското биенале с творбата Separated Mother and Child, а година по-късно курира изложбата Some Went Mad, Some Ran Away, където представя композицията си Lost Sheep (мъртва овца във формалдехид), която е преименуван на "Черната овца", когато художникът изля мастило в аквариума. Деймиън Хърст получава наградата Търнър през 1995 г. В същото време художникът представи инсталацията Two Fucking and Two Watching, която представлява разлагаща се крава и бик. През следващите години изложбите на Хърст се провеждат в Лондон, Сеул, Залцбург. През 1997 г. е публикуван автобиографична книгаХърст „Искам да прекарам остатъка от живота си навсякъде, с всички, един към един, винаги, завинаги, сега“. През 2000 г. произведението „Химн“, показано на изложбата Art Noise, е придобито от Saatchi, скулптурата е анатомичен модел човешкото тялонад шест метра височина. През същата година се проведе изложбата „Деймиън Хърст: модели, методи, подходи, предположения, резултати и констатации“, която беше посетена от около 100 хиляди души, всички скулптури на Хърст бяха продадени. Автопортрет: „Убий се, Деймиън“ През 2004 г. една от най-известните творби на Хърст – „Физическата невъзможност на смъртта в ума на живите“ – Саачи продава на друг колекционер, Стив Коен. Цената му беше 12 милиона долара. „Много е лесно да кажеш „Е, дори аз бих могъл да го направя“. Работата е там, че го направих. През 2007 г. Деймиън Хърст представи работата „За бога - човешки череп, покрит с платина и обсипан с диаманти, само зъбите са естествени. Той беше закупен от група акционери (включително самия Хърст) за 50 милиона паунда (или 100 милиона долара), докато самият художник похарчи 14 милиона паунда за създаването му. Така „За Божията любов” е най-скъпото произведение на изкуството на жив художник. „Инвестиционен банкер във формалдехид“ Хърст също рисува, едни от най-известните му творби са триптихът „Безсмислено“, направен по маниера на Франсис Бейкън (някои от тях са продадени преди откриването на изложбата през 2009 г.), поредицата „Петна“ ( многоцветни точки на бял фон, напомнящи поп арт), Завъртания (концентрични кръгове), Пеперуди (платна, използващи крила на пеперуда). Деймиън Хърст действа и като дизайнер: през 2009 г. той използва своята картина „Beautiful, Father Time, Hypnotic, Exploding Vortex, The Hours Painting“, за да проектира обложката на албума „See the Light“ на британския групи TheЧасове, а през 2011 г. излезе с кавъра на I'm with You на Red Hot Chili Peppers. Той също така си сътрудничи с Levi's, ICA и Supreme и е проектирал корици за списания (включително Pop, Tar и Garage). Колекционерът на Хърст притежава колекция от картини на Джеф Кунс, Анди Уорхол, Франсис Бейкън, Трейси Емин. Корица на списание Tar, пролет-лято 2009 (дизайн на Деймиън Хърст, модел на Кейт Мос) Корица на списание Garage FW 2011/2012 (снимка от Хеди Слиман, изкуство от Деймиън Хърст, модел Лили Доналдсън) Корица на списание Pop FW 2009/2010 (снимка от Джейми Морган, изкуство от Деймиън Хърст, модел Тави Гевинсън) Red Hot Chili Peppers "I'm with You" обложка на албум (2011) Damien clothing Damien Hirst X Supreme skateboard series, 2011 Върши работа* In and Out of Love (1991), инсталация. * Физическата невъзможност за смърт в съзнанието на някой жив (1991), тигрова акула в резервоар с формалин. Това беше един от записите, номинирани за наградата Turner. * Аптека] (1992), репродукция на аптека в реален размер. * Далеч от стадото (1994), мъртва овца във формалдехид. * Известен комфорт, придобит от инсталацията „Приемане на вродените лъжи във всичко“ (1996).
* Mother and Child Divided * "For the Love of God", (2007) D. Hirst records * През 2007 г. "For the Love of God" (платинен череп, инкрустиран с диаманти) беше продаден чрез галерията "White Cube" на група инвеститори за рекордните 100 милиона долара за живи артисти.

Как да продадем мъртва акула за 12 милиона долара?

Кървавата репутация на акулите осигури тяхната популярност не само сред жителите на морските градове, но и сред бизнес лидерите, които успешно обгръщат тези страхотни риби.

Продажбата на мъртва риба за 12 милиона долара е сделка, за която повечето успешни бизнесмени вероятно дори не мечтаят.

Това обаче се оказва съвсем по силите на нюйоркския магнат рекламен бизнес, известният колекционер на изкуство Чарлз Саачи.

Произходът на историята за мъртвите се крие през 1991 г., когато самият модерен британски художник Деймиън Хърст, според неговото признание, окачи реклами за закупуване на труп на прясно уловена акула на брега на австралийския град Ипсуич.

Не е обещано много - само 4 хиляди долара за залавянето на хищника, и още 2 хиляди - за трупа, който да бъде покрит с лед и изпратен със самолет до Англия.

Никой от рибарите не можеше да си представи, че този труп по-късно ще може да направи цяло състояние!

Мъртвата акула е била необходима на Хърст, за да създаде произведение на изкуството под сложното заглавие „Физическата невъзможност за смърт в съзнанието на някой жив“ – и Саачи също го поръчва.

Магнатът плати на художника £50 000 (около $100 000 по онова време), за да създаде експозицията.

Всъщност шедьовърът представляваше 5-метрова акула, балсамирана във формалин.

Още тогава сумата изглеждаше толкова смешна, че известният седмичник "Сън" посрещна сделката със заглавие "50 хиляди за риба без чипс!"

Измина само година - и мъртвият труп започна да се разлага поради неуспешна обработка на тъканите - гръбната перка падна, кожата се набръчка и придоби зелен оттенък, формалдехидът в аквариума стана мътен.

Кураторите на галерия Saatchi, опитвайки се по някакъв начин да спасят експоната, добавиха малко белина в резервоара, но това само ускори разлагането.

Накрая през 1993 г. те се поддадоха, одраха трупа и го изтеглиха върху здрава пластмасова рамка. Мъртвата акула беше още зелена.

Акула във формалин - изкуство без граници

Приблизително по същото време активисти за правата на животните, с помощта на медиите, повдигнаха бунт във вестниците, заявявайки, че това не е изкуство, а обикновена подигравка с труп.

Какво попречи на Саачи просто да изхвърли гнилата риба и да я замени с абсолютно същата, но прясна? Историците на изкуството отговарят категорично на този въпрос - ако акулата бъде актуализирана или променена по някакъв начин, това няма да е същата работа. Точно както ако прерисувате Рембранд, той вече няма да е Рембранд.

Накрая Саачи решава да продаде експоната. Посредник беше известният нюйоркски търговец на изкуство Лари Гагосян.

Известно е, че няколко лондонски колекционери и музеи проявяват приглушен интерес, но никой от тях не е изразил определено желание да купи отдавна развалената мъртва риба.

12 милиона долара за мъртва риба

Най-обещаващият от всички купувачи беше милиардер от Кънектикът, колекционер Стив Коен. Той купи артикула.

12 милиона долара - цената на гнила, полупаднала, безцветна риба шокира световния пазар за съвременно изкуство.

И дори не е, че тази сума е най-голямата в света, плащана някога за работата на художника през живота му.

Стив Коен, който печели повече от половин милиард долара годишно, може лесно да си позволи подобна приумица – лесните изчисления показват, че покупката му е струвала само петдневен доход.

Но дали такова придобиване е произведение на изкуството? Мненията на експертите и дори на обикновените хора се различават.

И докато хората спорят, резервоарът с най-известната мъртва акула в света събира прах в трезорите на галерията на Стив Коен.

Доминиращ на арт сцената от 90-те години на миналия век.

През 80-те години Goldsmith College се смяташе за иновативен: за разлика от други училища, които набираха студенти, които не успяха да влязат в истински колеж, Goldsmith School привличаше много талантливи ученици и находчиви учители. Голдсмит представи иновативна програма, която не изискваше учениците да рисуват или рисуват. През последните 30 години този модел на образование стана широко разпространен в целия свят.

Като ученик в училището Хърст редовно посещавал моргата. По-късно той ще забележи, че много теми от творбите му произхождат оттам.

кариера

През юли 1988 г. Хърст курира вече известната изложба Freeze в празната сграда на администрацията на пристанището на Лондон на Лондонските докове; В изложбата бяха представени творбите на 17 ученици от училището и негово творение – композиция от картонени кутии, изрисувани с боядисани латексови бои. Самата изложба замръзвамсъщо е плод на работата на Хърст. Той сам подбра творбите, поръча каталога и планира церемонията по откриването.

замръзвамстана отправна точка за няколко артисти от YBA; освен това известният колекционер и покровител на изкуствата Чарлз Саачи привлече вниманието към Хърст.

През 1989 г. Хърст завършва Goldsmiths'College. През 1990 г., заедно със своя приятел Карл Фридман, той организира друга изложба, Залагайте, в Ангара, в празната сграда на фабриката Bermondsey. Саачи посети тази изложба: Фридман си спомня как стои с отворена уста пред инсталацията на Хърст, наречена Хиляда години, визуална демонстрация на живота и смъртта. Саачи купува това творение и предлага на Хърст пари за създаване на бъдещи произведения.

Така с парите на Саачи през 1991 г. е създадена Физическата невъзможност за смърт в съзнанието на жив човек, която представлява аквариум с тигрова акула, чиято дължина достига 4,3 метра. Работата струва на Саачи £50 000. Акулата е уловена от оторизиран рибар в Австралия и е оценена на £6000. В резултат на това Хърст е номиниран за наградата Търнър, която е присъдена на Грийнвил Дейви. Самата акула беше продадена през декември 2004 г. на колекционера Стив Коен за 12 милиона долара (6,5 милиона британски лири).

Първо международно признаниеХърст дойде при художника през 1993 г. на Венецианското биенале. Неговата творба „Разделени майка и дете“ представлява части от крава и теле, поставени в отделни аквариуми с формалдехид. През 1997 г. излиза автобиографията на художника „Искам да прекарам остатъка от живота си навсякъде, с всички, един към един, винаги, завинаги, сега“.

Последният проект на Хърст, който вдигна много шум, е изображение на човешки череп в реален размер; самият череп е копиран от този на европеец на около 35 години, починал някъде между 1720 и 1910 г.; истински зъби в черепа. Творението е инкрустирано с 8601 индустриални диаманта с общо тегло 1100 карата; покриват го изцяло, като паваж. В центъра на челото на черепа има голям 52,4-каратов стандартен брилянтен бледорозов диамант. Скулптурата се казва For the Love of the Lord и е най-скъпата скулптура на жив творец – £50 милиона.

През 2011 г. Хърст проектира обложката на албума музикална група Red Hot Chili Peppers „С теб съм“.

Върши работа

Деймиън Хърст е световно известен скулптор. Работата му се третира по различен начин. Някои казват, че цялото му изкуство е просто опит на посредствен художник да стане известен със скандални творби, в които няма художествена стойност; други казват, че зад външната простота на формите на неговите скулптури и продукти се крие много по-дълбок смисъл и сравняват Деймиън Хърст с такива известни творци на историята като или. Поп артът, който несъмнено присъства повече в неговата скулптура, винаги е бил критикуван. Той не е първият и последния артист, който, след като избра този вид творчество, беше подложен на подигравки и тормоз.

Деймиън Стивън Хърст е един от най-известните и скъпи съвременни скулптори. Роден през 1965 г. във Великобритания. Той е художник, скулптор и колекционер на произведения на изкуството. Една от неговите творби, която се нарича " За любовта на Господ“, е една от най-скъпите скулптури в света и беше продадена за 100 милиона долара. Тази работа му донесе истинска слава. Както всички негови творби, и тази изследва темата за смъртта. Смъртта, такава каквато е, е жестока и безкомпромисна в светлината на фалшивите представи на хората за нея. Въпреки че черепът не е истински, той е копиран от оригинала на 35-годишен мъж. В черепа са вмъкнати истински зъби и индустриални диаманти с общо тегло 1100 карата. На челото има 52,4-каратов бледорозов диамант.

Искате домът Ви да е винаги уютен и топъл? Това ще ви помогне "Семейно огнище". Само тук ще намерите изработка на мраморни камини за всеки вкус и дизайн на дома. Добавете уют и лукс в дома си с мраморни камини.