Рок Пітер: легендарні місця міста. Головні міста в російському року TaMtAm і «молода шпана»

Що до чого у столиці Уралу

Вам напевно не раз доводилося чути, що в Росії дві столиці: багатомільйонна Москва, що вирує життям, і романтичний поет-аристократ Пітер. Але в одному з великих російських міст знайдеться майже півтора мільйона людей, які з цим твердженням не погодяться. А то й зовсім не погодяться, адже багато хто з них звикли називати своє рідне місто «столицею Уралу» або навіть «третьою столицею» Росії-матінки. Так, друзі, сьогодні ми з вами поговоримо про Єкатеринбург - місто неоднозначне, але, безперечно, гідне і уваги, і відвідування. І, як кажуть, розберемося, що тут до чого.

Почнемо з того, що полюбити столицю Уралу з першого разу буде непросто. Хоча б тому, що потрапити сюди у потрібний момент – завдання надзвичайної складності. З жовтня до Єкатеринбургу приходять заморозки до мінус 30 ° С, які часто супроводжуються суворими завірюхами і пургою. Приходити до тями і «зеленіти» місто зазвичай починає ближче до кінця квітня, хоча нерідкі випадки, що аж до травневих свят його раптово накриває мокрим або звичайнісіньким снігом. Словом, чудовим кліматом Єкатеринбург похвалитися не може, але до сірого неба над головою майже дев'ять місяців на рік все-таки можна звикнути. Запитайте у самих єкатеринбуржців. Вони ж і підкажуть вам оптимальний час для візиту до уральської столиці: кінець травня – середина вересня. У погожі літні дні тут дуже приємно перебувати, та й температура тримається цілком комфортна - від спеки знемагати вам точно не доведеться.

Як ви вже зрозуміли, до Єкатеринбурга їдуть не за шикарним кліматом. Ну, а навіщо ж тоді?

Насправді за атмосферою. Столицю Уралу можна назвати ще й столицею російського року, сучасної російської драматургії і навіть стріт-арту. У колишньому Свердловську «виросли» такі культові рок-групи, як "Наутілус Помпіліус", "Агата Крісті", "Чайф", "Смислові галюцинації", "Чичеріна" та багато інших.

Затятим театралам ми дуже радимо заглянути до Центру. сучасної драматургіїі особливо в «Коляді Театр» на постановки Миколи Коляди та його фантастично талановитої трупи. Тут уже понад 10 років ставлять класиків: Шекспіра, Чехова, Гоголя та інших. Але будь-яка вистава у виконанні «колядинців» – це стандартне прочитання канонічних шедеврів, що не набило всім оскому, а унікальна і часом шокуюча постановка. Ставлять тут і авторські п'єси самого Миколи Коляди, які також не залишать байдужим навіть найдосвідченішого глядача.

А шанувальників видовищ танцювального характеру ласкаво просимо на приголомшливі вистави Єкатеринбурзького театру сучасної хореографії «Провінційні танці». Як і трупа Миколи Коляди, «Провінціали» під керівництвом Тетяни Баганової відомі не лише в Росії, а й далеко за її межами. Головне – завжди купуйте квитки заздалегідь, тому що шанувальники розхоплюють їх миттєво, наче гарячі пиріжки.

Ну і, звичайно ж, у Єкатеринбурзі не нудьгують і любителі сучасного мистецтва. І якщо ви зараховуєте себе до таких, насамперед прямуйте до Єкатеринбурзької галереї сучасного мистецтва. Там можна простежити всю уральську еволюцію художньої школи– експозиція галереї налічує понад 1500 творів.

Роботи вуличних художників виставлені в новій стріт-арт галереї «Светр». У Єкатеринбурзі таких художників дуже багато, які творчість можна частенько зустріти навіть просто гуляючи вулицями столиці Уралу. Загалом графіті та стріт-арт стрімко набирають тут обертів, і на щорічний фестиваль вуличного мистецтва «Стенограффія» з'їжджається величезна кількість гостей – як з інших міст Росії, так і з-за кордону.

Обов'язкові до відвідування також є Уральська філія ДСЦІ та Ural Vision Gallery, де окрім виставок проводять і різні майстер-класи, лекції, зустрічі з художниками та арт-перформанси.

Знайдеться в Єкатеринбурзі та розвага для поціновувачів архітектури – у «столиці конструктивізму» (ще один негласний титул міста) зосереджено понад 140 пам'яток цього авангардистського архітектурного стилю. І для створення багатьох із них в уральську столицю запрошували не лише іменитих архітекторів із Москви та Ленінграда, а й навіть випускників німецького Баухауза.

Ось і виходить, що Єкатеринбург не такий простий, як могло б здатися непосвяченому туристу. Але ви тепер знаєте, що тут до чого. А значить, саме час вирушати в дорогу і побачити все, про що ви щойно прочитали, на власні очі. І бажано встигнути до жовтня, пам'ятаєте? Ну а вибір готелю для знайомства зі столицею Уралу очевидний – це комфортний Park Inn by Radisson Єкатеринбург ,розташований, як і належить кращому готелю міста, в самому центрі.

Читаючи про зарубіжний рокя регулярно натрапляю на словосполучення типу «Бристольська сцена», «Сіетлська хвиля» або «Детройт місто року». Звичайно, є Лондон, Нью-Йорк, Сан-Франциско і ще купа міст, де були свої рок-групи, які досягли популярності. При цьому не штучний товар, а саме кілька груп із одного міста. Розмірковуючи про географію і рок-музику, я природно вирішив кинути погляд на нашу країну. Загалом сьогодні у нас тут рубрика «Цікава географія».

Отже, Росія є величезною країною, де є як мінімум 15 міст з населенням більше мільйона людей. А чи багато у нас міст, де була і є своя рок-сцена? Почнемо із Москви. «Машина Часу» як не крути одна з найстаріших групграли рок музику. Вони на великому знімку. Далі йде команда під назвою «Воскресіння».

«Микола Коперник» був такий гурт у столиці. Хтось пам'ятає її цікаво?

"ДК". Смішні експериментатори нині майже забуті. Хоча комусь треба ті пам'ятають.

"Браво". Цих, напевно, ви всі знаєте.

"Бригада С". Ще одні важкоатлети з Москви.

"Звуки Му". Ну хто не знає Петра Мамонова?

«Ввічлива Відмова». Ім'я я особисто знаю, щось навіть намагався слухати, але ні, на мою думку, у них хітів.

"Ва банк". Грає Скляр із 80-х, а хіт я в нього рівно один пам'ятаю.

"Крематорій". Хороша група, напевно, теж можна сказати, що відома.

"Центр". Команда широко відома у вузьких колах. З вокалом у Шумова справи так собі. Можливо в цьому причина їхньої вузької популярності.

"Альянс". У них є рівно один блокбастер, але який! Тим паче буквально нещодавно «На зорі» знову почала звучати з кожної праски. Щоправда, вже не в їхньому виконанні.

"Чорний обеліск". Колись дуже популярна група.

"Корозія металу". Гриміли у 90-х. Нині навряд чи зберуть зал навіть у рідній Москві.

А ось «Арія» ще одні важкоатлети у плані популярності зі столиці.

«Монгол Шуудан» люблю, але більшість їх знає рівно за однією піснею.

"Наїв". Теж москвичі.

"Ногу звело!". Це дуже хороша, відома та весела група.

"Пурген". Колись дуже котирувалися серед панків. Обкладинку їхнього альбому «Мертвий президент» я вважаю обов'язково включити в експозицію «Єльцин Центру».

«Таракани!». Як не дивно, теж стали в результаті відомими. Навіть у ротації на радіо потрапляли. Хоча я такої музики не люблю.

"Банда Чотирьох" прекрасна і майже нікому не відома група. Ось це, на мою думку, найтлумачніше з усього, що видала Москва у 90-х.

Ну і ще варто відзначити таку панночку з Москви як Умка.

Ах да. Мабуть, із московських 90-х треба згадати таку команду як «Дубовий Гай» та й самого Дельфіна.

Перейдемо до Пітера. Тут справи цікавіші. Однією з перших груп країни були «Росіяни».

Були в Ленінграді та «Санкт-Петербург».

"Зоопарк". Одна з найкращих груп нашої країни, на мою думку.

Гребінників. Ще один стовп нашого року.

Продовжуємо важку атлетику. "Кіно".

"Аліса". Громадянин Кінчев москвич, але став відомим все-таки Ленінграді.

"Нуля". Один із моїх улюблених гуртів.

"Секрет". Перебували в ленінградському рок-клубі. Все життя було впевнене, що вони з Москви.

"Пікнік". Загадкова група для мене. Жодного разу не прослухав повністю жодного альбому.

«Аукціон». Цих дуже люблю.

"ДДТ". Шевчук, звісно, ​​не з Ленінграда, але теж саме там зробив кар'єру.

Така сама історія і з Олександром Башлачовим. Народився у Череповці, навчався у Свердловську, але увійшов в історію завдяки Ленінграду.

Сергій Курьохін теж із тих, що понаїхали. Проте асоціюється із Пітером.

Місцеві панки. Панів. Ніколи не розумів, як його можна слухати. Не моє

Алекс Оголтелий. Цього взагалі мало хто знає.

Задерій після виходу з «Аліси» не досяг феноменальних результатів, але його групу «Нате!» згадати варто.

«Об'єкт глузування». На їх уламках пізніше з'явилася чудова команда під керівництвом Федорова.

"Телевізор".

«Дивні Ігри».

Був такий гурт «НЕП».

"Н.О.М."

"Фронт". Взагалі метал більше грав у столиці, але справедливості відзначу і цих хлопців із Ленінграда.

Громадянин Машнін. Сам він із Свердловська, але більшу частину життя прожив у Пітері. Там же й зібрав свій колектив «МашнінБенд».

"Колібрі". Одна з найбільш недооцінених груп, на мою думку.

Не можна не згадати й гурт «Цеглини».

"Сплін".

"П.Т.В.П." дуже нудна групаз музики. Сам Ніконов ніякий вокаліст, але, на мою думку, у нього чудові вірші.

Та й Сергія Шнурова теж не можна не згадати.

На мій погляд, якщо у 80-х між Москвою та Ленінградом був якийсь паритет за кількістю цікавих груп, то до сьогоднішнього дня в лідерах однозначно Пітер. Загалом із цими двома містами мені було все зрозуміло з самого початку. Жодних сумнівів у мене не було, що і там і там набереться багато музикантів. Набагато цікавіше вийти за межі цих міст. І тут, як не крути, виринає Єкатеринбург і він же колишній Свердловськ.

Однією з перших груп там були "Урфін-Джюс".

Перші не досягли якоїсь супер слави, зате Бутусов з компанією наприкінці 80-х у цьому досяг успіху.

Шахрін так само як і Бутусов досі катається по всій країні. Тільки його група збереглася.

Дивно, але на цьому перелік міст, де була своя масова сцена, як на мене, закінчується. Так, можна згадати Нижній Новгородколись Горький. Але «Хроноп» звідти так і не злетів, «Полковника» мало хто знає, а «Чиж» став відомим, фактично переїхавши до Пітера.

Так звана сибірська хвиля прив'язується до Новосибірська. Але Летов, у якому і трималася вся ця хвиля з Омська. Та й у рок клубі він перебував у Ленінградському наприкінці 80-х. Омськ, до речі, цікаве місто. Звідти ж нині широко відомий гурт «25/17», щоправда, це вже не рок. Єдиний виняток родом із Новосибірська група «Калинів Міст». Ну і Юрій Наумов там починав, хоча народився у Свердловську, а відбувся як музикант знову ж таки в Ленінграді. Напевно, можна ще згадати звідти ж Янку, «Промислову Архітектуру» та «Путті», але це зовсім локальні явища.

Є ще Вороніж, але там були лише «Сектор Газа».

Владивосток прославив Лагутенка.

З Уфи Земфіра, колись там починав Шевчук, і є ще така команда як «Люмен». Але говорити про якусь масову сцену не доводиться.

Згадаю я і Калінінград із його «Комітетом Охорони Тепла». Щоправда, тут знову ж таки досить локальна історія. Схожа на Улан-Уде. Звідти група "Оргазм Нострадамуса".

З Челябінська знаю ВІА «Аріель», але це взагалі окрема історія. З Красноярська ніхто так і не вистрілив. Все якось тьмяно у Пермі, Волгограді, Ростові-на-Дону. Дивно, але не було гучних імен у Самарі з Казанню. Цікаво, що у крихітному Кургані була група «Психея», але вони перебазувалися в Пітер.

Загалом, на мій суто особистий погляд лише три міста у нас у країні можуть похвалитися повноцінною рок-сценою. Та й природно прикручу опитування. Тільки, будь ласка, вчитуйтесь у сенс питання. Я не говорю про те хто крутіший. Я веду мову про вплив на окрему людину. Сам я починав захоплення рок музикою з «Агати Крісті» та «Наутілуса Помпіліуса». Тому й проголосував за Єкатеринбург.

Доповнення вітаються і цікаво, яких музикантів з інших міст я взагалі забув згадати? Ну а на сьогодні все і дякую вам за увагу.

Шоумен та неформальний лідер культового гурту "АукцЫон" Олег Гаркуша в ексклюзивному інтерв'ю "ДП" розповів, у яких акціях протесту і чому слід брати участь рок-зіркам.

Відколи стало відомо, що відроджується Ленінградський рок-клуб, місцеві рок-легенди знову на слуху. Олег Гаркуша на відміну від багатьох своїх колег до оновленого рок-клубу вступати не збирається, вважаючи існування такої організації "формальністю".

– Російська доля завжди була музикою протесту. Чи є майбутнє у року, коли провідні музиканти виступають на концертах на підтримку влади?

- "Аукціон" ніколи не був групою протесту. Ми маємо хуліганські, іронічні тексти про владу. До речі, пісня "Птах" написана якраз під час путчу ДКПП у 1991 році. Мені здається, сьогодні рок-музиканти нашого покоління подорослішали, помудріли. І нам зовсім не обов'язково брати участь у маршах протесту, щоби якось висловити свою позицію.

– Але ж у Юрія Шевчука, наприклад, інша думка. Спочатку на концерті в БКЗ "Жовтневий" він полум'яно висловився проти стихійної забудови міста, а за кілька днів після цього з'явився на "Марші незгодних"...

– Кожен має свій погляд на речі. Звичайно, багато в нашому житті викликає обурення. Стихійна забудова Петербурга - це моторошне неподобство. Коли бачиш, як у місті зникають сквери, де ми колись пили вино, цілувалися з дівчатами... Мене запросили взяти участь в акції на захист одного такого скверу на Петроградській, і я відгукнувся. Місто треба рятувати, з цим не посперечаєшся.
Звичайно, все це нагадує старече бурчання, але з цим поробити нічого. Хтось сказав, що найщасливіший час у житті людини – молодість. Відчуття весни, запаху життя – це найкраще, що з нами будь-коли відбувалося. Люди їздили на рок-концерти за тридев'ять земель, до інших міст через всю країну. А сьогодні багатьом ліньки дві вулиці пройти до клубу, де відбувається щось цікаве. Пішла епоха разом із її сейшенами, підпільними концертами, стукачами, "Сайгоном", із вином по карбованець тридцять. Цього не повернеш.

– Проте концерти багатьох рок-зірок, як і раніше, збирають повні зали – можливо, не все втрачено?

- Так, публіка до нас приходить, і приходить різна, від малого до великого, навіть бабусі з дітьми. Але не можна не бачити, як змінилося ставлення більшості людей до життя. Настав інший час, гроші правлять світом, але це не означає, що всі потрапили під їхню владу. Пітерський рок завжди був і буде. Хотілося б відкрити центр на кшталт рок-клубу для молоді, і місто обіцяло виділити під це приміщення. І хоча час змінився, а хтось із молодих уже не знає, що таке "Аукцион", Пітер продовжує залишатися столицею рок-н-ролу.

Виділіть фрагмент з текстом помилки та натисніть Ctrl+Enter

У Пітеріє чимало легендарних місць, пов'язаних з розвитком рокув нашій країні. І це не випадково, адже саме місто на Неві вважають російською столицею. рок-культури.

Становлення російського року переважно відбувалося Петербурзі. У зв'язку з цим протягом багатьох років у місті з'являлися клуби, кафе, парки, двори та інші точки, що служили головними місцями для тусовок неформальної молоді Пітера. Юні збиралися на Невському, проводили час у компанії гітар біля Казанської площі і, звичайно ж, ходили на концерти до рок-клубу. У цій статті буде розказано про найголовніші, легендарні місця Петербурга, без яких було б неможливий розвиток рок-культури в Росії.

«Дежурять хлопці у народних дружинах, до "Сайгона" виїжджають у казенних машинах» (Бригадний Підряд)

Безіменне кафе, що знаходиться на розі Невського та Володимирського проспектів, протягом майже 25 років було улюбленим місцем ленінградських неформалів. Начебто нічого особливого в цій забігайлівці не було: кілька високих і незручних столиків, холодні підвіконня, на яких через відсутність стільців сиділи відвідувачі, і, звичайно ж, дешева, зазвичай з пересмажених зерен, кава. Але саме тут починаючи з 60-х років збиралися діячі радянського андеграунду. Спочатку «Сайгон» відвідували поети самвидаву, художники-авангардисти, трохи пізніше до них приєдналися. А у 80-ті кафе набуло популярності і серед ленінградської рок-тусівки. На філіжанку «маленького подвійного» сюди часто забігали і Віктор Цой, і Олег Гаркуша, і Костянтин Кінчев. А Борис Гребєнщиков черпав тут натхнення для своїх пісень.

Офіційної назви кафе не було. Але кожен «просунутий» мешканець Ленінграда знав, що називати його слід не інакше, як «Сайгон». За однією з легенд, одного разу до тісного накуреного приміщення заглянув міліціонер. В люті він сказав: «Що ви курите? Неподобство! Якийсь Сайгон влаштували». Хтось тут же підхопив це слово, і невдовзі всі називали кафе лише так.

"Сайгон" був справжнім острівцем свободи. Саме тут, тепер уже в культовому місці, ленінградська молодь дізнавалася про дати майбутніх квартирників, обмінювалася платівками та самвидавом, а також ділилася враженнями від минулих неформальних заходів. Але, на жаль, 1989 року «Сайгон» припинив своє існування. Сьогодні у будівлі знаходиться елітний готель. Про минулі роки існування кафе нагадує лише маленька меморіальна дошка на стіні бару, що знаходиться на першому поверсі готелю.

«Санкт-Петербург, дзвін. На Рубінштейна 13 я був удруге народжений» (Пілот)

Ця адреса відома, мабуть, кожному шанувальнику російського року. Це місце зіграло саму головну рольу становленні рок-музики нашій країні. Тут, у будівлі Народного театру, 7 березня 1981 року, відбувся виступ гуртів «Міфи», «Пікнік», «Дзеркало» та «Росіяни». Це ознаменувало початок нового часу. Тепер за адресою Рубінштейна, 13 знаходився Ленінградський рок-клуб, назву якого сьогодні неможливо уявити без прикметника «легендарний». Адже це був перший офіційно дозволений владою майданчик, на якому грали рок. І саме тут вперше вийшли на сцену гурти «Аліса», «Кіно», «АукцЫон» та багато інших музикантів, які сьогодні вважаються класикою російського року.

Територія рок-клубу була дуже маленькою. Зал вміщував двісті місць, тому кожен концерт проходив при аншлагу. Окрім двохсот людей у ​​залі, сотні любителів забороненої музики стояли на вулиці біля воріт, забиралися на дах, намагалися зазирнути у вікна. Але й групам теж не так просто було потрапити до цього заповітного місця. Музиканти з усієї країни місяцями готувалися до прослуховування, яке могло чи наблизити їх до заповітної сцени клубу, чи відправити далі грати підпільні концерти. І сьогодні важко уявити, що такі «акули» російського року як Борис Гребенщиков та Віктор Цой потрапили на цю сцену з великою працеюпісля кількох прослуховувань.

У клубі була певна структура, зі своїм статутом та обраною музикантами порадою, на чолі якої стояв президент – Микола Михайлов. Рок-клуб займався не лише концертною, а й фестивальною діяльністю. Щороку влаштовувалися фестивалі, на яких брала участь величезна кількість гуртів, найкращі з яких після закінчення фестивалю продовжували свою діяльність у рок-клубі.

Приклад Ленінградського рок-клубу надихнув ентузіастів у різних містах і навіть селах країни створювати подібні музичні майданчики. Однак із розпадом Радянського Союзувони почали зачинятися. Цього не уникнув і Ленінградський рок-клуб, закритий на початку дев'яностих.

Сьогодні у легендарному будинку знаходиться дитячий музичний театр«Задзеркалля», а будь-яке нагадування про роки існування рок-клубу ретельно замасковано ремонтними службами. Але, незважаючи на це, фанати радянської рок-музики, що подорослішали, іноді ще приходять до будинку номер 13 по вулиці Рубінштейна. Адже якщо на мить заплющити очі і зосередитися, можна почути, як за воротами галасливий натовп бурхливо обговорює зміни, які чекає разом із усією країною Віктор Цой. Здається, що у вхідні дверіхтось намагається продати заповітний білет на вечірній виступ гурту «Зоопарк». І, здається, якщо прямо зараз зазирнути у вікна, можна краєм ока побачити, як на сцені налаштовують свої інструменти Юрій Шевчук та гурт ДДТ.

«Це дивне місце – Камчатка» (Кіно)

Вулиця Блохіна 15 – місце паломництва всіх шанувальників Віктора Цоя. Адже сьогодні тут знаходиться найвідоміший клуб-музей, пов'язаний із особистістю цього знакового музиканта та російського року загалом.

Раніше в будівлі знаходилася котельня, яка називалася в народі «Камчаткою». Тут із 1986 по 1988 рік працював кочегаром Віктор Цой. Тут же він писав свої легендарні пісні, тут же проводив час із приятелями по рок-цеху. Крім головного «Кіношника», тут працював засновник гурту «Аліса» Святослав Задерій. Також підкидав вугілля у знамениту піч Олександр Башлачов. Але все-таки насамперед «Камчатка» асоціюється з ім'ям Віктора Цоя. З кінця 80-х у дворі котельні збиралася ленінградська рок-тусовка, щоб поспілкуватися один з одним, обмінятися новими записами пісень улюблених музикантів, особисто виконати їх під акустичну гітаруі підняти склянку портвейну за світле життя рок-музики.

Сьогодні котельня активно функціонує клубом-музеєм Віктора Цоя. Щодня «Камчатка» приймає гостей, які бажають торкнутися історії російського року та окремо гурту «Кіно». Стіни музею обклеєні різними фотографіями, афішами, плакатами із зображеннями Віктора Цоя та його малюнками. По всій території клубу розміщені пам'ятні сувеніри, платівки, книги, футболки, які мають пряме відношення до Віктора Цоя та його знаменитих колег по котельні. Збережена в приміщенні та та сама піч, в яку протягом двох років Цой кидав вугілля. Також у музеї є ще один справді дорогоцінний експонат. Це – гітара Віктора Цоя, на якій він складав музику до своїх пісень, які сьогодні стали невід'ємною частиною російського року і сучасної культурив цілому.

Усі стіни музею та прилеглої до нього території у дворі увінчані яскравими малюнками, цитатами з пісень, щирими посланнями кумиру з різних міст. Тут завжди є люди. Хтось відвідує це місце якось, з метою ознайомлення з неформальною пам'яткою міста, а хтось із ранку до вечора перед входом до музею грає на гітарі та співає улюблені пісні, написані Віктором Цоєм.

Щовечора у клубі відбуваються концерти різних колективів, які грають кавер-версії пісень гурту «Кіно». А в день народження та річницю смерті музиканта тут відбуваються особливі заходи за участю багатьох музикантів та запрошених гостей.

TaMtAm та «молода шпана»

Зі сцени легендарного Ленінградського рок-клубу Борис Гребенщиков співав: «Де та молода шпана, що зітре нас із лиця землі?». Через десять років ця шпана таки з'явилася у столиці російського року. Вона робила абсолютно нову альтернативну музику, яка не відповідала принципам «старої школи», що утворилася в період існування Ленінградського рок-клубу. Нестандартний зовнішній вигляд, незвичне виконання ... Все це, звичайно ж, існувало. Але існувало поодинці і творило лише собі. Про виступи на сцені музиканти навіть не могли подумати. Їхнім концертним майданчиком була так звана «тепла труба» – підземний перехід до станції метро Невський Проспект. Молоді виконавці та гурти не мали абсолютно ніякої можливості для реалізації своєї творчості. Тоді на допомогу молодій шпані прийшов колишній учасник Акваріума Всеволод Гаккель.

До його рук абсолютно безкоштовно потрапила будівля, яка розташовувалась на Василівському Острові за адресою Малий проспект 49, яку було вирішено перетворити на рок-клуб. На допомогу Севі Гаккелю прийшли кілька ентузіастів, які створили організовану структуру в клубі, упорядкували його зовнішній вигляд. Слава про клуб TaMtAm блискавично розлетіла серед музикантів. Інформація про майбутні концерти передавалася з вуст у вуста. З різних кінцівміста у далекий кут Василівського Острову прямували любителі гранжу, панку та металу.

Жодних грошових відносин серед музикантів та організаторів не було, все робилося на «голому» ентузіазмі. Структура всередині клубу асоціювалася із великою родиною. Групи про порядок виступів домовлялися між собою. Деякі музиканти, які мають великі фінансові труднощі, навіть жили в клубі. Для таких людей Сева організував спеціальні кімнати, що нагадують плацкартні купе у поїздах. Також щодня музиканти та керуючий склад клубу готували великий обід, накривали довгий стіл та приймали спільну трапезу. Єдиною великою проблемою того часу, що безпосередньо стосується клубу, були постійні заворушення, алкоголь та наркотики. Такий тривожний час, що панував у "новій" Росії не міг не позначитися на молоді, їх інтересах та місцях проведення часу. В останні місяці роботи TaMtAm-а Сева Гаккель навіть звернувся за допомогою до правоохоронним органам, але це лише посилило ситуацію.

До 1996 року життя рок-клубу добігло кінця. За його подальшу діяльність Всеволод Гаккель та музиканти не боролися. За словами самого організатора клубу, TaMtAm проіснував стільки, скільки йому було положено. Рок-клуб проіснував 5 років, але за цей час встиг "виростити" і відправити у вільне плавання такі групи, як "Пілот", "Король і Блазень", "Хімера", "The Павуки" та "Tequilajazzz". TaMtAm був першим альтернативним клубом у Росії, його існування послужило поштовхом для створення безлічі клубів альтернативної музики. А найголовніше, TaMtAm «виростив» нове покоління петербурзького року. Як сказав Всеволод Гаккель: «Своє історичне завдання клуб виконав».

У Петербурзі є ще чимало таких місць, які є невід'ємною частиною російської рок-культури. На жаль, більшість із них уже закінчила своє існування. Проте саме цей «кістяк», що складається з чотирьох легендарних назв, ніколи вже не буде забутий російськими музикантамита простими слухачами. Адже ці місця подарували нам улюблені гурти, дорогі серцюпісні та відчуття вічної свободи та молодості.