Зарубіжні рок групи вісімдесятих. Зарубіжні рок групи вісімдесятих Дивитися рок групи 70 80 років зарубіжні
Радіо Рок 70-х – слухайте знайомі та знамениті рок-пісні в ефірі онлайн радіо. Слухати мелодії важкого та класичного, а також психоделічного року. Відмінне звучання акустичних та електро інструментів (гітар) у мелодіях найвідоміших рок-хітів, інструментальної музики та вокального виконання пісень.
Рок 70 - золоті хіти, найкращі пісні та композиції року сімдесятих.
Прекрасні мелодії та гармонії представлені у ротації радіостанції для цілодобового прослуховування 24/7.Золота ера - Рок-музика 70-х
Найкращі гурти, виконавці грали та були популярні у 1970-х:
Led Zeppelin 1968 - 1980Pink Floyd 1965 – 2014 р.
The Rolling Stones з 1962 р.
The Beatles 1960 – 1970 р.
Queen з 1970 р.
Aerosmith з 1970 р.
Black Sabbath з 1968 р.
Deep Purple з 1968 р.
The Who з 1964 р.
Yes із 1968 р.
AC/DC із 1973 р.
Eagles 1971 - 2016
Lynyrd Skynyrd з 1964 р.
Rush із 1968 р.
Journey з 1973 р.
Kiss із 1973 р.
Fleetwood Mac з 1967 р.
The Allman Brothers Band з 1969 р.
Blue Öyster Cult з 1967 р.
Ramones 1974 – 1996 р.
Jethro Tull 1963 – 2011 р.
Genesis з 1966 р.
Sex Pistols 1975 – 1978 р.
The Clash 1976 - 1986
Kansas із 1970 р.
Grateful Dead 1965 - 2015 р.
ZZ Top з 1969 р.
Van Halen з 1972 р.
The Doors 1965 - 2016 р.
Creedence Clearwater Revival 1967 - 1972
Thin Lizzy з 1969 р.
Electric Light Orchestra з 1970 р.
Uriah Heep з 1967 р.
The Doobie Brothers з 1970 р.
Emerson, Lake Palmer з 1970 р.
Blondie з 1974 р.
King Crimson з 1968 р.
Styx з 1970 р.
Roxy Music з 1971 р.
Supertramp з 1969 р.
T. Rex 1967 – 1977 р.
The Kinks 1963 - 1996
The Moody Blues з 1964 р.
Steve Miller Band з 1967 р.
Cheap Trick з 1973 р.
Steely Dan з 1972 р.
Foreigner з 1976 р.
Sweet 1968 - 1997 р.
Mott the Hoople 1969 - 2013
Grand Funk Railroad з 1969 р.
Slade 1964 – 1992 р.
The Cars 1976 - 1988
Радіо онлайн "Рок 70" слухати безкоштовно пісні із сімдесятих років. Найкраща рок-музика звучить зараз у прямому ефірі та у чудовій якості звучання 320kb/s. Дата оновлення: 07.08.2019 70s Radio Rock ROCKRADIO
Колектив із США, який виконував музику у стилі хард-рок. У 1974 році альбом гурту Get Your Wings був розпроданий тиражем понад три мільйони платівок. До кінця десятиліття команда входила до п'ятірки топових виконавців, найпопулярніших у всьому світі.
Van Halen
Ще одна зарубіжна команда, яка виконувала важкий рок. Віртуозний гітарний дует зробив колектив класичним, а любителі гітарного роду досі вважають їх виконання недосяжним каноном.
Motorhead
Рок-група із Великобританії, заснована наприкінці 70-х років. У творчості цього колективу органічно злилися елементи важкого року та прото-трешу. Найвідоміша композиція – No Sleep” til Hammersmith.
Легендарна англійська група, яка розпочала свою кар'єру у 1970-х. Queen залишалися на вершині популярності десятиліттями. Складові успіху цього колективу – приголомшливі вокальні дані соліста групи Фредді Меркьюрі та чудова музика. Як підказують довідкові видання, всі альбоми Queen стали платиновими.
Uriah Heep
Цей колектив поєднував інструментальні соло з лементами важкого року. Головний хіт – Lady in Black.
Led Zeppelin
Культова команда 70-80-х років, яка виконувала хард-рок. Саме музикантів Led Zeppelin можна назвати фундаторами стилю heavy metal. Творчість характеризується потужним вокалом у поєднанні із важким музичним акомпанементом.
Саме музикантів Deep Purple називають фундаторами хард-року.
Ще один легендарний рок-колектив родом з Нью-Йорка, який багатьом запам'ятався завдяки своїм сценічним образам, що включають грим, і традиційними для виступів піротехнічними шоу. Найкращі хіти Kiss - Detroit Rock City, Strutter, Rock і Roll All Night.
Група з Австралії поєднала у своїй творчості важкий рок і рок-н-рол. Найбільш відомий сингл AC/DC – Highway to Hell.
Pink Floyd
Pink Floyd – культовий британський музичний колектив, пісні якого можна назвати символом покоління. З 1973 кожен новий альбом Pink Floyd займав верхні рядки хіт-парадів. Альбом, який приніс групі найбільшу славу - The Wall.
До легенд світового року увійшли і такі групи, як Scorpions, Sex Pistols, U2, Metallica, Red Hot Chili Peppers, Nirvana.
Deep Purple
Цей англійський гурт став однією з легенд світового року. У 1970 році прославилися завдяки рок-опері «Ісус Христос – суперзірка». Головні хіти - Smoke On The Water, Gettin Tighter.
Accept (Ексепт)- Відома німецька група, яка грає у стилі хард-рок та хеві-метал. Початок творчої діяльності був важким та малоприбутковим. Майже всі сімдесяті роки групи постійно змінювався склад. Музиканти, трохи погравши по клубах та кафе та...AC/DC (АйСі/ДіСі)
AC/DC (АйСі/ДіСі)- Австралійська команда, створена двома рідними братами ще у юнацькому віці. Сім'я Янгів буквально була схиблена на музиці. Усі 4 брати Малкольм, Джордж, Алекс та Ангус з дитинства навчилися грати на гітарі та до повноліття.
Aerosmith (Аероміт)
Bad Religion (погана віра)
Bad English (погана англійська)
Bon Jovi (Бон Джові)
Cinderella (Сіндерелла)
Def Leppard (Деф Леппард)
Dire Straits (Дайя Стрейтс)
Dokken (Докен)
Europe (Європа)
Fine Young Cannibals (Чарівні Юні Канібали)
Foreigner (Форейгнер)
Genesis (Дженесіс)
Genesis (Дженесіс)- легендарна Англійська рок-група. 2017 року виповнюється 50 років від дня створення групи. До списку груп 80-х колектив потрапив тому, що вісімдесяті роки були найуспішнішими у житті рок-групи. Саме наприкінці 70-х Дженесіс кардинально...
Сьогодні 8 березня, і ми присвячуємо цю посаду рок-дівам 70-80-х років минулого століття, що залишили незабутній слід в історії рок-музики.
Сюзі Кватро (Suzi Quatro)— американська рок-співачка, автор пісень, музикант, продюсер, актриса та радіоведуча.
Сюзі Кей Куатро (повне ім'я - Susan Kay Quatronella) народилася 3 червня 1950 року в Детройті в сім'ї джазового музиканта Арта Кватро, американця італійського походження, та угорки Хелен Саніслай. У восьмирічному віці вона вже брала участь у виступах джазового колективу Art Quatro Trio.
У дитинстві дівчинка навчалася гри на піаніно, але у 14 років захопилася рок-н-ролом і разом зі своїми сестрами організувала гурт The Pleasure Seekers. Гурт проіснував близько п'яти років, встиг випустити кілька синглів і навіть побував із концертами у В'єтнамі. Після розпаду "The Pleasure Seekers", Сюзі опинилась у складі іншої дівчачої команди, "Cradle". 1971 року, коли «Cradle» виступали в одному з детройтських клубів, Кватро помітив британський продюсер Мікі Міст.
Він зробив пропозицію Сюзі і, підписавши з нею контракт, привіз дівчину в Англію. Перший сингл, «Rolling stone», авторство якого належало Куатро, не справив великого враження на публіку. Лише у Португалії ця платівка якимось дивом опинилася на першому місці.
Надалі Міст вирішив убезпечити свою підопічну від провалів та залучив до справи хітмейкерський тандем Чинн-Чапмен. Результат не змусив себе чекати, і другий сингл Куатро, Can the can, очолив австралійські, японські та багато європейських (у тому числі британських) чартів. Перша поява Сюзі в передачі «Top of the pops» була незабутньою – маленька, повністю затягнута в чорну шкіру, дівчинка-блондинка запросто справлялася з бас-гітарою, яка за розмірами лише поступалася своїй власниці.
Згодом Сюзі Кватро вже стала визнаною співачкою з міжнародним ім'ям та репутацією «примадонни хард-року». Їй вдалося повною мірою довести, що мініатюрна та тендітна дівчина може бути не лише гарною співачкою та влаштовувати яскраві сценічні шоу, а й успішно справлятися з роллю бас-гітаристки, яка гідно працює в рамках свого стилю.
Протягом 70-х років Кватро мала незмінний успіх, а потік її хітів здавався невичерпним. 1977-го фото Сюзі опинилося на обкладинці журналу «Rolling stone», і тоді ж співачці було зроблено пропозицію знятися в кіно. Однак, після зйомок у кількох серіях комедії Happy Days, Сюзі Кватро вважала за краще повернутися в музичний бізнес.
У 1978 році Сюзі вийшла заміж за гітариста, що супроводжувала її групи, Олена Такі. 1982-го у них народилася донька, але, будучи вагітною, Куатро встигла записати альбом «Main attraction». Материнство не змусило Сюзі відмовитися від гастролей, і навіть після народження другої дитини Куатро з успіхом провела світове турне.
На початку 80-х співачка розлучилася і співпрацювала з Майком Чапменом, випускаючи платівки на його лейблі «Dreamland». Однак потік хітів помітно вичерпався, і Сюзі намагалася знайти вихід в інших проектах. Вона працювала на телебаченні і за рекомендацією Ендрю Ллойда Веббера стала учасницею мюзиклу Annie get your gun.
Лише після тривалої перерви, 1990 року вийшов новий альбом Сюзі Кватро, «Oh Suzi Q». Найважчим для Сюзі став 1992 рік: вона пережила смерть матері та розлучення. Проте рок-н-рольний дух співачки не був зламаний, і вже 1993-го вона відновила виступи, розпочавши з турне Австралією. Наступні роки Кватро справно гастролювала і хоча нового матеріалу в неї майже не з'являлося, публіка завжди із захопленням слухала її старі хіти.
У 2006 році Сюзі випустила несподівано потужний альбом «Back To The Drive», в якому їй акомпанують музиканти гурту «The Sweet», який саме в цей момент залишився без бас-гітариста. У творі великого номера програми взяв участь Майк Чепмен, старий продюсер і Сюзі та групи Sweet.
Джоан Джетт (Джоан Марі Ларкін)народилася 22 вересня 1958 року у місті Філадельфія, штат Пенсільванія. Коли дівчинці виповнилося 12 років, її родина переїхала до Лос-Анджелесу. Через три роки, під впливом творчості Сюзі Кватро, Джоан зібрала свою першу групу, яка отримала назву Runaways.
Ця перша рок-н-рольна команда, що складалася з одних дівчат, грала баблгам-рок, була дуже популярна як в Америці, так і за її межами. Тим не менш, в 1979 колектив розпався, і Джоан вирушила в Англію починати сольну кар'єру. Там разом із Полом Куком та Стівом Джонсом вона записала три пісні, дві з яких потрапили на сингл, випущений лише в Голландії.
Після повернення в Америку Джетт спродюсувала дебютний альбом панк-групи Germs, а також знялася у фільмі We're all crazy now, де зіграла саму себе. Картина так і не побачила світ, але зате в процесі зйомок Джоан познайомилася з Кенні Лагуною, який став її менеджером, і з яким у неї склалися довгострокові партнерські відносини.
Під керівництвом Лагуни в 1980 був записаний дебютний альбом, "Joan Jett", куди крім нового матеріалу увійшли треки з голландського синглу. У спробах прилаштувати своє дітище на якусь рекорд-компанію Джоан і Кенні отримали 23 відмови, але «Joan Jett» все ж таки вийшов у світ.
Перед записом другої платівки Джоан за допомогою Кенні набрала супровідний склад The Blackhearts. Відкатавши з цими музикантами повнометражні гастролі, Джетт видала свій найхітовіший альбом, "I love rock'n'roll", що увірвався в американський Топ 5. Заголовний трек з цього диска (кавер "Arrows") очолив білбордівські чарти і провів на їх вершині сім тижнів.
Навздогін Джоан дала залп по гарячій двадцятці двома хіт-синглами, Crimson and Clover і Do you wanna touch me (Oh yeah). Третій альбом легко дістався золотої позначки, але такої популярності як "I love rock'n'roll" вже не мав. З того часу Джетт зі змінним успіхом випускала платівки, причому найкраще у неї виходили чужі композиції.
Паралельно з музичною кар'єрою Джоан не втрачала нагоди і знялася в кіно. Найвідомішими роботами на цій ниві є фільми «Light of day» та «Boogie boy». Також Джетт займалася продюсерською діяльністю, працюючи з такими командами як «Circus Lupus» та «Bikini kill».
Музичні заслуги Джоан Джетт були гідно оцінені на початку 90-х років, коли багато представниць феміністського руху «riot grrrl» стали називати колишню солістку «Runaways» своєю натхненницею.
Літа Форд (Кармеліта Розанна Форд)народилася 19 вересня 1958 року у Лондоні. Літа почала освоювати гітару, коли їй було лише 11 років. Через два роки вона вже настільки добре володіла інструментом, що легко могла грати пісні з репертуару Джімі Хендрікса, «Deep purple» і «Black Sabbath».
Своє бойове хрещення Літа, як і Джоан Джетт, отримала в рядах дівчачої групи Runaways, що проіснувала до 1979 року. Після розпаду гурту Форд майже зникла зі сцени і довгий час практично не грала. На щастя, їй зустрівся Едді Ван Хален, який переконав гітаристку не закопувати свій талант у землю та розпочати сольну кар'єру.
У 1983 році Форд уклала контракт із "Mercury records" і дебютувала з альбомом "Out for blood". Фірма спочатку не хотіла випускати платівку із зображенням Літи із закривавленою гітарою, але потім оформлення підредагували, і диск вийшов у світ.
В результаті платівку чекав комерційний провал, здатний вивести з рівноваги будь-якого музиканта. Проте, Літа виявилася міцним горішком і наступного року повернулася з альбомом Dancin' on the edge. Цей реліз мав значний успіх в Англії, і Ford змогла провести своє перше турне.
Наступні три роки гітаристка провела в роздумах, а коли зібралася випускати черговий альбом, виявилося, що "Mercury" втратила до неї будь-який інтерес, і "Bride wore black" так і залишився невиданим. Звільнившись від злощасного контракту, Літа заангажувала на роль менеджера Шарон Стоун і з її допомогою підписалася на RCA Records.
Новий альянс виявився більш вдалим і перший альбом, «Lita», піднявся на 29-й рядок «Billboard». Успіх платівці принесли пісні Kiss me deadly і Close my eyes forever. Америка, що довго упиралася, нарешті, прийняла Літу Форд і відкрила їй дорогу до мажорних турів в компанії з «Poison» і «Bon Jovi».
Диск 1990 року, незважаючи на цікавий рімейк Еліса Купера "Only women bleed" і непоганий заголовний трек, не зміг досягти успіху "Lita". Та ж історія повторилася і з «Dangerous curves», який став недооціненим альбомом Літи Форд.
Тим часом, гітаристка почала потихеньку зніматися в кіно, але в 1992-му RCA викинула на ринок збірку The best of Lita Ford, і Літі довелося відволіктися на американо-австралійське турне.
У 1994 році, після бурхливих романів з Ніккі Сіксом з "Motley Crue", Томмі Айоммі з "Black Sabbath" і заміжжя за Крісом Холмсом ("W.A.S.P."), Форд здобула щастя у шлюбі з екс-вокалістом "Nitro" Джимом Джіом Джіом.
Незабаром після цього вийшов черговий альбом, «Black», який мав грубіший саунд порівняно з попередніми релізами. Однак, це була не єдина відмінність – Літа перестала співати про секс та рок-н-рол та звернулася до теми насильства у молодіжному середовищі.
У 1997 році у Джима і Літи з'явилася дитина, і нова матуся поринула в домашні турботи. Музика для неї відійшла на другий план, але 2000-го Форд все ж таки знайшла час записати концертник «Greatest hits live».
Однак, у 2009-му році Літа все ж таки вирішує повернутися на сцену і записує новий альбом — «Wicked Wonderland». Альбом отримує переважно негативні відгуки, пов'язані зі зміною музичного стилю — якщо старі альбоми були записані на кшталт хард — року і хеві металу, то нового Літою було обрано стиль альтернативного металу.
У 2012 році Літа випускає ще один, останній на сьогодні альбом — Livin like a Runaway, виконаний у традиційному для неї стилі.
Доро Пеш (Dorothee Pesch)по праву вважається провідною представницею німецького хеві-метал.
Доро народилася 3 червня 1964 року у місті Дюссельдорф у ФРН. Тяжка музика зацікавила її ще у 16 років, а після закінчення школи вона очолила дуже популярний згодом гурт «Warlock». Коли команда розпалася, Доро розпочала сольну кар'єру та організувала проект імені себе самої.
Склад «Doro» доповнили гітарист Джон Девін, барабанщик Боббі Рондінеллі та ще один екс-учасник «Warlock», басист Томмі Хенріксен. Перша платівка, що вийшла під маркою «Doro», спочатку готувалася для попередньої групи і тому не мала ніяких суттєвих стильових відмінностей. Після появи Force Majeure, Пеш перебралася в Нью-Йорк, вирішивши орієнтуватися на американський ринок.
Другий опус Доро продюсував сам Джин Сіммонс (Kiss), який написав для німецької рок-діви пару нових речей. На диску також був присутній «кісовий» кавер «Only you» та переробка старого хіта 60-х «I had too much to dream last night» групи «Electric prunes».
Свій третій лонгплей Доро записувала за допомогою гітаристів Денна Хаффа («Giant») та Майкла Томпсона, басиста Лі Склера та барабанщика Едді Байєрса. У турне цю команду доповнив клавішник Пол Морріс.
Четвертий альбом "Doro" створювався повністю оновленим складом, а продюсував його Жак Понті. У тому ж 1993-му крім Angels never die вийшов і перший офіційний концертник Доро з простенькою назвою Live.
Досі всі диски були зроблені в стилі традиційного хеві, але в 1995 Пеш вирішила поекспериментувати з індастріалом. Напханий електронікою, "Machine II machine" вкрай вразив шанувальників співачки, проте знайшлося багато людей, яким платівка сподобалася. Диск охоче розкуповувався, і тому навздогін ринку було викинуто альбом реміксів «M II M».
Через три роки Пеш зробила крок назад, спробувавши з'єднати воєдино хеві-метал і електроніку на «Love me in black». Крім власного матеріалу "Doro", платівка містила кавер "Barracuda" від "Heart".
Старі шанувальники Доро продовжували чекати від своєї улюблениці повернення до коріння, і, нарешті, в 2000 році Пеш порадувала їх відверто металевим альбомом "Calling the wild". Уся електроніка була викинута за борт, а натомість слухачі отримали величезний заряд хеві-енергії. Як гості на диску засвітилися такі видатні особи, як Слеш, Леммі та Ел Пітреллі.
2002-го вийшло чергове творіння Пеш та компанії з назвою «Fight». Великий трек цього диска був присвячений чемпіонці Німеччини з боксу Регіні Халміх.
Своє двадцятиріччя на сцені співачка відзначила випуском «живого» спліт-альбому з «Ostrogoth» та «Killer». З моменту його виходу не минуло й трьох місяців, як Доро уявила себе у новому амплуа. Записаний з симфонічним оркестром і такими гостями як Блейз і Удо, «Classic diamonds» включав не тільки класичні речі з репертуару «Warlock» і «Doro», але також новий матеріал і оригінальне трактування «Breaking the law».
Марі Фредрікссон (Gun-Marie Fredriksson)
Дата народження: 30 Травня 1958 року, місто Есше, Швеція
Зріст: 167 см
Колір волосся: Світле (блондинка), справжній колір - шатенка
Колір очей: Карі
Сімейний стан: одружена
Грала з групами: Strul, MaMas Barn та соло
Хобі: Малювання, гра на роялі, біг підтюпцем, гра в хокей на льоду
Улюблені ласощі: Паста (щось схоже на спагетті)
Улюблений напій: Пиво
Улюблений колір: Чорний
Улюблений інструмент: Рояль
Улюблені композиції Roxette: Watercolors in the rain і Go to sleep
Улюблена країна відпочинку: Швеція
Улюблене місто: Роттердам
П'ять слів про себе: Доброзичлива, задумлива, скромна, чесна та добра
У 1975 році Марі закінчила школу і зайнялася своєю музичною освітою.
У 1984 році вона випустила альбом «Het Vind» (Гарячий Вітер), який мав величезний успіх.
У 1985 році Марі випустила свій другий альбом, який також мав великий успіх.
А в 1986 році вона вже працювала разом з Пером Гессле.
Кар'єра шведської групи Roxette почалася в 1986 році, коли по радіо вперше прозвучала "Neverending Love", що стала безперечним хітом шведської естради. Спочатку пісня була написана на шведському Пером Гесслі. Він надіслав цю пісню Pernill'е Wahlgren, але вона не захотіла записувати її. Тоді Пер зробив англійську версію, «Neverending Love» та виконавчий директор EMI, почувши пісню, запропонував Перу та Марі заспівати її разом. Що вони й зробили… Так починається історія про всесвітньо відому групу.
У 1986 був випущений альбом Pearls of Passion (Перлини Пристрасті). Цей альбом був видалений зі списку офіційно випущених, але повернувся туди 1997 року з бонус-треками.
Влітку 1987 Roxette здійснили тур Швецією, який називався «Rock Runt Riket» (Рок по країні). У цьому турі Roxette почуло близько 115 000 людей.
Влітку 1988 року Roxette почали запис нового альбому, Look Sharp!, що мав неймовірний успіх у Швеції і тільки. Ніде за кордоном його б і не впізнали, якби один американський студент не взяв «Look Sharp!» на місцеву радіостанцію у Мінеаполісі. DJ'ю сподобалася пісня The Look, яка швидко поширилася на радіостанціях і незабаром про неї знав кожен. І тоді був випущений сингл The Look, який став №1.
Альбом "Look Sharp!" було продано світовим тиражем 8 млн. копій. Roxette розпочав свій перший тур Європою. Почався він у Гельсінкі 11 листопада 1989 року. Це був дебют Roxette за кордоном.
Ще 1987 року Пер Гессле написав пісню «It must have been love», яка потрапила у фільм «Красуня». Фільм мав великий успіх, а пісня стала №1 у Штатах. Саундтрек було продано тиражем 9 млн. по всьому світу.
Літо 1990-го. Альбом Joyride був дуже вдалим (10 млн. по всьому світу). Відеокліп ганяли по 12 разів на день на каналі MTV у США, що називається heavy rotation.
Настав час для світового турне. Почалося воно знову у Гельсінкі. Тур називався Join The Joyride та складався зі 108 концертів на 4-х континентах. Пер та Марі казали, що за 10-ти бальною шкалою вони дали виставу на всі 11!
Але прийшов час відпочити. Ходили чутки, що Roxette розпався, але це було не так. Можливо, чутки виникли через те, що Марі була вагітна і не з'являлася так часто, як раніше.
У 1994 році Roxette повернулися з новим альбомом, який був ще крутішим, ніж попередні. Він був названий Crash! Boom! Bang!». Альбом записувався в різних місцях: у Лондоні, Стокгольмі та Халмстаді та на Isola di Capri, Італія.
І знову світове турне! Тепер це Crash! Boom! Bang! Tour». І, звичайно ж, перший концерт був у Гельсінкі. Але в цьому турі вони не поїхали до Штатів. Їхня компанія EMI USA вирішила, що тур не буде вдалим через малу кількість дисків, проданих у США.
У жовтні 1995 року Roxette випустив албом синглів і хітів - "Don't Bore Us - Get To The Chorus!" Roxette's Greatest Hits», на якому зібрані всі їхні мегахіти кількістю 14 штук і 4 нових композиції: «I don't want to get hurt», «June afternoon», «You don't understand me» та «She doesn live here anymore ».
Новий іспанський альбом "Baladas en Español" був закінчений у серпні 1996. І був випущений перед Різдвом. У лютому 1997 року Roxette підписали новий котракт з EMI на 10 років.
Наступні три роки про Roxette знову мало чути. Але багато хто знав, що вони працюють над новим альбомом. Ходило багато чуток про альбом. Коли, нарешті, стала відомою остаточна назва альбому, а саме Have A Nice Day, виникла чутка про те, що це останній альбом Roxette (Have A Nice Day говорять зазвичай, коли прощаються і бажають всього доброго). Навіть коли Пер заявив, що вони нікуди не збираються йти і принаймні ще років 10 випускатимуть хіти та шедеври, слух остаточно не згас.
Альбом Room Service вийшов у 2001 році. «Ми подумали, що Room Service — вдала назва для альбому, тому що музика на ньому така, як ми задумали. Нам хотілося, щоб музика розбурхувала уми людей, заповнювала собою простір, тому назва нам здається дуже підходящим… Воно передбачає класний кліп, класний альбом, та й взагалі це просто класна фраза».
7 листопада 2001 року гурт Roxette прибув до Москви і виступив в «Олімпійському».
Енні Леннокс (Annie Lennox)- шотландська співачка, композитор та автор пісень, одна з найвідоміших жінок у рок-музиці наприкінці XX – на початку XXI століть.
Енні Леннокродилася 25 грудня 1954 року в місті Абердін, Шотландія, Сполучене Королівство.
Батьки визначили юну Енні до школи для особливо обдарованих дітей, закінчивши яку, вона вирушила до Лондона для здобуття професійної музичної освіти.
Енні вступила до Королівської Музичної Академії, навчання в якій припинила за кілька тижнів до видачі диплома.
Вона почала працювати офіціанткою, поки в 1977 знайомий не представив її Девіду Стюарту, що став близьким другом Енні. Деякий час вони підтримували романтичні стосунки, проте, коли Леннокс і Стюарт розлучилися, вони утворили групу “The Tourists”. Особливого комерційного успіху цей проект не досяг, водночас критики гідно оцінили дебютну роботу молодих музикантів.
У 1979 році була створена група "Eurythmics", що позиціонувала себе як дует. У 1980 році вийшов перший альбом дуету - "In The Garden", що продемонстрував химерну суміш електропопу, меланхолійних текстів та явищ у стилі німецького гурту "Kraftwerk". Непереконливі продажі альбому відбилися на музикантах: вони переживали важкий депресивний період - Девіда було госпіталізовано через проблеми з легкими на ґрунті душевних хвилювань, а Енні пережила нервовий зрив.
Успіх прийшов до британського дуету у 1983 році з альбомом "Sweet Dreams". Однойменний сингл підкорив Європу та Сполучені Штати: надзвичайно цікавий музичний ряд доповнювався яскравим відеокліпом. Енні з'явилася на обкладинці журналу Rolling Stone. Тоді ж остаточно сформувався яскравий стиль гурту: Енні з'являлася на публіці у чоловічих костюмах, живі виступи команди перетворювалися на феєричне шоу.
У наступні роки дует “Eurythmics” став одним із символів епохи, записавши десятки пісень, що стали культовими в Європі та США, у той же час, після того, як виконавці музики у стилі “new wave” залишили чарти, Леннокс та Стюарт змогли утримати свої лідируючі позиції у британській та світовій поп-рок музиці.
Сингл "Put A Little Love In Your Heart", записаний у 1988 році, став першою сольною роботою Енні Леннокс, незважаючи на те, що продюсером пісні виступив Девід Стюарт.
До 1990 року гурт “Eurythmics” фактично припинив творчу діяльність, хоча про офіційний розрив ніхто з музикантів не говорив. Ініціатором розставання була Леннокс - вона хотіла взяти творчу відпустку, щоб завести дитину та обміркувати напрямок подальшої творчості поза межами дуету. Стюарт також був не проти - з 1990 по 1998 Леннокс і Стюарт практично не спілкувалися.
Вже 1992 року Енні випустила свій перший сольний альбом - "Diva". Альбом був тепло зустрінутий критиками, його обсяг продажів перевершив усі очікування.
Після успіху “Diva”, Енні здобула низку престижних музичних нагород, а Френсіс Форд Коппола запропонував їй написати пісню до фільму «Дракула». Результатом роботи Леннокс стала мелодійна і в той же час похмура "Love Song For A Vampire".
1995 року вийшов альбом “Medusa”, що складався з кавер-версій знаменитих пісень минулого. Найкращого результату в чартах досягла "No more "I love you's"", пам'ятною роботою стала знаменита пісня "A Whiter Shade Of Pale".
У 1999 році “Eurythmics” возз'єдналися та записали альбом “Peace” на підтримку “Amnesty International” та “Greenpeace”. Сінгл "I Saved The World Today" увійшов до двадцятки лідерів британського хіт-параду, пісня "17 Again" очолила американський "Billboard Dance". В англійському хіт-параді "Peace" дістався четвертого місця. Пізніше музики знову розбіглися.
Третій сольний альбом Леннокс, “Bare”, побачив світ 2003 року. Він був відзначений яскравим дизайнерським рішенням Леннокс: вона заявила, що хоче показати себе якомога природнішою, тому свідомо відмовилася від косметики, гриму та інших традиційних атрибутів індустрії краси. На обкладинці диска було розміщено фотографію сорокавісімрічної жінки, яка не соромиться себе справжньої. Пісні “Pavement Cracks” та “A Thousand Beautiful Things” досягли вершини хіт-параду “Billboard Dance”, а тур на підтримку альбому Енні провела разом із відомим британським співаком Стінгом.
Роком пізніше Леннокс записала пісню “Into The West”, що увійшла до саундтреку фільму «Володар кілець: повернення короля». Ця пісня принесла Леннокс премію «Оскар» у номінації «Найкраща пісня до кінофільму».
У 2007 році світ побачив її четвертий сольний альбом - Songs Of Mass Destruction, першим синглом з якого стала дуже емоційна композиція Dark Road. Другим синглом з альбому стала пісня “Sing”, свої голоси для якої подарували найвідоміші співачки сучасності, серед яких Мадонна, Селін Діон, Фергі, Пінк та ін.
У 2010 році вийшла збірка найкращих хітів співачки - The Annie Lennox Collection. Крім старих, до альбому увійшли дві нові композиції: Shining Light і Pattern Of My Life.
На сьогоднішній день Енні Леннокс випустила 5 студійних альбомів та збірку “The Annie Lennox Collection”. За свою кар'єру вона отримала премії «Оскар», «Золотий глобус», три «Греммі» та вісім рекордних “BRIT Awards”.
Енні Леннокс була включена до списку "100 найбільших виконавців усіх часів за версією Rolling Stone". Їй було надано титул «Найуспішнішого музиканта Великобританії» завдяки її комерційному успіху. Леннокс є одним із найбільш продаваних музикантів з продажем понад 80 мільйонів записів по всьому світу.
Енні Леннокс активно займається громадською діяльністю та благодійністю (боротьбою за права жінок, геїв та лесбіянок, за збереження лісів, проти епідемії ВІЛ, злиднів тощо). Вона є послом доброї волі UNAIDS, а у 2011 році була нагороджена орденом Британської імперії.
Використані матеріали з http://motolyrics.ru
Завантаження...