КАРТИНКИ З ВИСТАВКИ

Бидло

У лютому 1874 року у Петербурзі відкрилася посмертна виставка робіт російського художника-архітектора Віктора Олександровича Гартмана. Тут були різні роботи: картини, малюнки, ескізи театральних костюмів, архітектурні проекти, макети, навіть майстерно виконані іграшки. У всьому відчувався великий хист художника.

У день її відкриття серед відвідувачів помітно виділявся чоловік богатирського зросту з пишною бородою, енергійним обличчям та сміливим поглядом. Це був відомий російський художній критик, видатний знавець живопису, архітектури та музики Володимир Васильович Стасов. Виставку було організовано з його ініціативи. Разом із ним виставку оглядав композитор Модест Петрович Мусоргський. Неквапом переходили вони від одного експонату до іншого.

А чому б вам. Модесте Петровичу, - сказав раптом Стасов, - не написати музику з цих чудових робіт Гартмана? І самі ви, я бачу, відчуваєте, що багато хто з них проситься на музику.

Минуло зовсім небагато часу, і Модест Петрович Мусоргський написав десять фортепіанних п'єс, об'єднаних у чудову сюїту «Зображення з виставки».

Нерухливі картини та макети ожили у звуках. Музика всіх цих п'єс настільки образна, що, слухаючи її, ми майже зримо уявляємо роботи митця, хоч і не бачили їх.

Сюїта – яскравий зразок програмної музики зі своїми особливостями. У ній оригінальним чином поєднуються картинки з реального життяз казковою фантастикою та образами минулого. П'єси - «картини» пов'язуються між собою темою-інтермедією «Прогулянка», що зображує прохід галереєю та перехід від картини до картини. Такі тематика та побудова сюїти є унікальними у класичній музичній літературі.

Мусоргський, за відгуками сучасників, був чудовим піаністом, буквально заворожував слухачів, сідаючи за інструмент, і міг зобразити будь-що.

Починається сюїта невеликою вступною частиною, що називається «Прогулянка». Музика «Прогулянки» звучить також і між окремими п'єсами сюїти, пов'язуючи їх, наче композитор (а з ним і слухачі) походжає залами виставки і зупиняється біля кожної роботи художника. Широко, вільно звучить музика «Прогулянки»; мелодія некваплива та розмірена, як кроки людини, яка повільно йде.

Між «Тюїльрі» та наступною картиною «Бидло» немає «Прогулянки». Очевидно, композитору потрібно було якнайяскравіше, сильніше підкреслити величезну різницю між двома цими картинами.

П'єса заснована на акварелі Гартмана (ескіз не зберігся, тому що виставлені роботи продавалися, тому на сьогодні місцезнаходження більшості з них невідоме, у тому числі й «Бидло»).

"Бидло" - по-польськи "скот". На картині Гартмана зображені воли, запряжені в арбу великих колесах. Ви чуєте стукіт коліс, - як добре використані тут низькі звуки фортепіано, що тяжко і монотонно повторюються. Спека. Нескінченно далека пильна степова дорога. Сліпуче південне сонцене пестить, а гнітить, і сумна мелодія пісні не ллється вдалину, а ніби тяжко стогне, розповідаючи про гірке життя народу. Все дуже просто і дуже страшно: для поміщиків і сама людина – таке ж «бидло», як його воли. Так музикою композитор розкрив підтекст картини, наповнив її глибоким соціальним змістом.

Вслухайтесь у музику. У ній прихована сила і прихований, глухий гнів. Поступово розростається, шириться музика, звучить голосніше, наполегливіше. Потім вона знову ніби упокорюється, затихає, але ми вже бачили грізну силу й обурення мужика, що блукає за волами.

У цю силу вірили і Мусоргський, і Гартман.

У «Картинках з виставки» Мусоргський показав, наскільки багаті виразні засоби музики, як багато різних образів, картин, настроїв можна передати у музичних творах Ми, що музика, як та інші види мистецтва, відбиває всю багатогранність життя, то, можливо засобом засудження соціального гноблення і несправедливості, висловлювати передові ідеїсвого часу. Мусоргський знайшов у картинах художника не лише теми для музичних картин, - він знайшов у них певний соціальний зміст і підкреслив його своєю музикою.

Сюїта довго не виконувалася у концертах, піаністи вважали її дуже важкою. Перше концертне виконання відбулося у 1903 році – з великим успіхом її зіграв молодий піаніст Г. М. Беклемішев, згодом – професор Київської консерваторії.

З того часу «Малюнки з виставки» міцно увійшли до концертного репертуару піаністів усього світу.

Французький композитор М. Равель зробив чудове оркестрове перекладення сюїти. У його інструментуванні «Малюнки з виставки» часто виконуються у симфонічних концертах.

Презентація

В комплекті:
1. Презентація – 9 слайдів, ppsx;
2. Звуки музики:
М. П. Мусоргський. Зображення з виставки. Бидло (у симфонічному виконанні), mp3;
М. П. Мусоргський. Зображення з виставки. Бидло (у фортепіанному виконанні), mp3;
3. Супровідна стаття, docx;
4. Переклади для виконання педагогом, jpg.

Мінєєва Ірина Валентинівна

Вчитель музики МОУ ЗОШ №3, с. Висока Гора, Республіка Татарстан

Школа – найдивовижніша лабораторія, бо в ній створюється майбутнє .

План – конспект конкурсного уроку

5 клас .

Тема півріччя: «Музика та образотворче мистецтво»

тема 3 чверті: «Чи можемо побачити музику».

Тема: «Зображення з виставки» М.П.Мусоргський

Ціль: Порівняти виразні засоби музичних та мальовничих картинок та ескізів.

Завдання: 1.Виховна : Викликати емоційний відгук музику.

Виховувати почуття поваги та любові до

творчості М. П. Мусоргського та В.А.Гартмана.

2.Освітня : Ознайомити з п'єсами з фортепіанної сюїти «Зображення з виставки». Визначити засоби музичної виразності.

3.Розвиваюча . Розвивати вміння аналізувати музичні твори, зіставляти засоби виразності зі змістом творів

Обладнання уроку: аудіозапис -СД, презентація, словник естетичних емоцій, нотні таблиці за В.А.Шереметьєвим, карти настроїв.

Синтезатор, музичний центр, мультимедійне встановлення

Тип уроку: комбінований.

Технології, що використовуються на уроці:

1. 1. 1. Особистісно-орієнтована.

Технологія навчання.

Технологія інтонаційно-образного аналізу музичного твору.

Технологія асоціативно-образного мислення.

Технологія використання УМК.

Технологія ІКТ.

Методи:

1. Метод спостереження музикою (Асаф'єв Б.В.).

   Метод музичного узагальнення (Кабалевський Д.Б., Абдуллін Е.Б.).

   Метод «забігання» вперед та повернення до пройденого (Кабалевський Д.Б., Абдуллін Е.Б.).

   Метод пластичного інтонування.

   Метод виявлення жанрової власності музичних творів.

   Прийом вокального інтонування.

7. Метод використання асоціацій

План уроку

Організаційний момент

Розспівування.

Робота за таблицями В.А.Шереметьєва. (Нотна грамота)

Бліц-опитування та гра «Картинки». (Перевірка пройденого матеріалу).

Сюїта «Зображення з виставки», М.П.Мусоргський, В.А.Гартман. (Ознайомлення з новим матеріалом).

Фізмінутка.

П'єси із сюїти: «Балет пташенят, що не вилупилися», «Хатинка на курячих ніжках», «Богатирські ворота» - слухання та аналіз.

Робота з карт настроїв.

Осмислення та закріплення пройденої теми. (Відповіді на запитання).

Рефлексія.

Разом весело крокувати. В. Шаїнський. (Подарунок від учителя).

Домашнє завдання.

Підбиття підсумків. Оцінка.

Хід уроку

Організаційний момент:

• музичне привітання;

  знайомство з хлопцями;

Розспівування. «Я співаю, добре співаю», «Ми перебігали береги».

Нотна грамота. Розбір та виконання вправ з таблиць В.А.Шереметьєва.

Перевірка пройденого матеріалу.

• Сьогодні я пропоную вам відвідати картинну галерею. Але для того, щоб туди потрапити, нам потрібно знайти ключ. Чи готові? Тоді починаємо.

(Вчитель ділить клас на кілька груп. Питання ставить по черзі кожній групі. За правильну відповідь можна нараховувати очки, давати картки – все, що завгодно на розсуд педагога.)

Бліц опитування

Що таке програмний твір?

Вступ буває на початку чи наприкінці твору?

Скільки нот у музиці?

Що таке "темп"?

Як називається ансамбль, що складається із трьох виконавців?

Що таке "опера"?

Як називається велика кількість людей, які співають разом?

Що таке "динаміка"?

Як називається ансамбль, що складається із двох осіб?

Яку форму має пісня?

Молодці. Нам залишилося пройти трохи до заповітного ключа. Тепер завдання для класу.

Гра «Малюнки»

(На слайдах 2-6зображено предмети-асоціації. За ними потрібно згадати пісню та виконати один куплет)

Вітаю вас, пройшовши нелегку дорогу, ви отримуєте ключ. Давайте відчинимо двері та подивимося, що ж цікавого на виставці. (Слайд 7).

Подивіться ці малюнки, вони різні. Але щось їх поєднує. Як ви вважаєте, що? (Вони знаходяться на одній виставці.)

Правильно. І ще одна загальна риса: на кожну з цих картинок російський композитор ХІ Х століття М.П.Мусоргський написав п'єсу. (Слайд 8). Склав із цих п'єс цикл і назвав його «Зображення з виставки». (Слайд 9). У музиці таке явище зветься сюїта – від французького «послідовність», «ряд».

А зараз відкриємо зошити та запишемо, що таке сюїта. Це цикл п'єс різних за характером, але об'єднаних одним художнім задумом.

М.П.Мусоргський був дуже незвичайною людиною. Музику, що він писав, сучасники не розуміли, його друзі-композитори часто жорстоко критикували написане ним. А тим часом, у творах цього композитора дуже багато образотворчих, барвистих моментів, гумору та музичних витівок.

Фортепіанна сюїта «Зображення з виставки» була написана на роботи художника та архітектора В.А.Гартмана. (Слайд 10) Він був одним із небагатьох друзів Мусоргського. На жаль, він помер, коли йому було всього 39 років. Через рік після смерті було організовано виставку робіт талановитого художника. Мусоргський був вражений і схвильований. Буквально за три тижні він створив цю сюїту для фортепіано. За основу «виставки» Мусоргський взяв «закордонні» малюнки Гартмана, а також два його ескізи на російську тематику. Виставлені роботи продавалися, тому на сьогодні місцезнаходження більшості з них невідоме. Зі згаданих у циклі малюнків нині можна відновити шість. Вийшла серія музичних картин, які лише частково нагадують побачені твори; переважно ж п'єси стали результатом вільного польоту пробудженої фантазії композитора.

Давайте детальніше познайомимося з цим циклом і спробуємо довести, що Мусоргський написав не просто музичне оформлення до кожного малюнка, але створив свої «музичні картинки», часом зовсім не схожі на замальовки Гартмана, запропонував своє бачення. (Слайд 11) Кожна із 10 п'єс – це невелика сценка. Скріплює цикл-сюїту п'єса-зв'язка «Прогулянка», де композитор зобразив себе, що переходить від картини до картини.

– Але спершу ми трохи відпочинемо. Фізмінутка.

Піднімає руки клас – це раз,

Обернулася голова – це два.

Розгорнули руки ширше, повернулися – три, чотири,

Міцно їх притиснути до плечей – це п'ять.

Всім хлопцям тихо сісти – це шість.

– Усього картинок – десять, але ми зупинимося на трьох. (Слайд 12) «Балет пташенят, що не вилупилися»

• Віктор Гартман намалював 17 ескізів до балету, в якому виступала, як писав Стасов, «група маленьких вихованців і вихованок театрального училища, наряджених канарками і жваво бігали по сцені. Інші були вставлені в яйця, немов у лати». Послухаймо, як Мусоргський зумів зобразити цю сценку і подумаємо - який характер цієї музики? Використовуємо словник естетичних почуттів.

(Звучить п'єса «Балет пташенят, що не вилупилися»)

Які засоби музичної виразності використав композитор? (Слайд 13) (Високий регістр, швидкий темп, химерний гострий ритм, багато прикрас )

Правильно. А тепер погляньте на цю картину (казкова хатинка.) (Слайд 14) (Назву не говоримо). Що ви тут бачите? (Гарний, яскравий будиночок. Він ніби зроблений з чогось смачного.)

Молодці. Справді, святкова хатинка. Мусоргський зобразив господарку цього будиночка, і вийшла зовсім інша історія, абсолютно не схожа на малюнок Гартмана. Послухайте і подумайте, як звати хазяйку хатинки.

(Звучить п'єса «Хатинка на курячих ніжках»)

Як звати господиню? (Баба Яга)

Чому ви так вирішили? Які засоби музичної виразності використовував композитор у цій музиці? (П'єса починається тихо, а потім доходить до дуже гучного звучання із завиваннями та стрибками)

Правильно. Так і здається, що летить вона на своїй мітлі зі свистом та шумом. Скажіть, у цій п'єсі схожі малюнок та музика? (Ні, тут композитор вигадав свою історію, не схожу на малюнок.)

Як ви вважаєте, чи могла музика стати продовженням картини? (Можна запропонувати скласти міні-казки та оформити їх удома.)

Завершує сюїту картинка «Богатирська брама» за ескізом художника Гартмана «Міська брама в Києві». (Слайд 15.) Інтонаціями ця п'єса близька до російських народних пісень. Давайте послухаємо та визначимо характер цієї музики

(Звучить фрагмент п'єси «Богатирська брама»)

Яку ж характеристику ви знайшли у естетичному словнику

емоцій цього фрагмента? (Характер великий, урочистий.)

Ця музика символізує міць російського народу.

Скажіть, яка п'єса найбільше запам'яталася вам? І чому?

Що на вашу думку, зробило її такою яскравою та незабутньою?

Скажіть, чи всі «музичні картинки» збіглися за змістом із малюнками художника? Які відрізнялися?

Чи зуміли ми довести, що Мусоргський запропонував своє бачення, що іноді відрізняється від ескізів свого друга?

На дошці ви бачите різні особи, які передають різні настрої. У вас на листочках вони теж є. Серед цих карт настроїв оберіть ті, які відповідають нашим п'єсам.

"Радість".

"Гнів".

"Увага". Виявляється, які настрої викликала в нас ця музика. Так, хлопці, різні музики можуть впливати на нас по-різному. І краще таки слухати добру, гарну музику.

Закріплення пройденої теми.

Що нового ви сьогодні впізнали? (Слайд 16)

Як називається сюїта за ескізами та картинками художника Гартмана? («Малюнки з виставки»)

Який російський композитор написав цю сюїту? (М.П.Мусоргський.)

Згадайте назву прослуханих п'єс. («Балет тих, що не вилупилися пташенят», «Хатина на курячих ніжках», «Богатирські ворота».)

Скільки всього п'єс у циклі-сюїті? (10 п'єс.) (Слайд 17.)

Для якого інструменту було написано цикл «Зображення з виставки»? (Для фортепіано.)

Рефлексія.

• У вас залишилося на парті сонечко. Намалюйте умовно на ньому ваш настрій від уроку. Малюйте у сонечка контур рота. (Слайд 18)

Подарунок – пісня.

• Хлопці, ви любите подарунки? У подарунок від мене – пісня композитора-пісняра ХХ століття Володимира Шаїнського (Слайд 19.) «Разом весело крокувати просторами». Пісня про дружбу. Адже дружба допомагає людям бути добрими та чуйними.

А ви мені допоможете підспівувати. (Слайд 20.) (Слайд 21.)

12. Будинок. Завдання: Відкрили щоденники записали - придумати міні-казку та спробувати її оформити як книжку-малятку. Оцінка.

Олександр МАЙКАПАР

М. Мусоргський. «Зображення з виставки»

Жанр:сюїта для фортепіано
Рік створення:червень 1874 р.
Перше видання: 1886 р. у редакції Н.А. Римського-Корсакова.
Присвячено:В.В. Стасову.

Модест Мусоргський

З історії створення та публікації

Приводом до створення «Малюнок з виставки» послужила виставка картин та малюнків відомого російського художника та архітектора В.А. Гартмана, яка була організована в Академії мистецтв з ініціативи В.В. Стасова у зв'язку з раптовою смертю художника. Стасов відгукнувся смерть У. Гартмана статтею «Нинішнє мистецтво у Європі. Художні нотатки про всесвітню виставку 1873 р. у Відні». У ній міститься, мабуть, найглибша характеристика творчості цього майстра: «Не в одній Росії розуміли самобутній талант Гартмана і співчували новизні та свіжості ідей цього молодого художника: у Відні він також знайшов гідних цінителів. Коли прийшли туди малюнки Гартмана і їх розпакували перед комісією архітекторів, то ці останні з першого погляду прийшли в справжнє захоплення і від майстерності малювальника (Гартман був одним із найвидатніших акварелістів, яких мені тільки траплялося зустрічати), і від новизни та багатства його фантазії».

З тих робіт художника, за якими написані «Малюнки» Мусоргського, відомі лише шість.

Віктор Гартман

Віктор Олександрович Гартман(1834-1873) був видатним російським архітектором та художником. Він закінчив курс в Академії мистецтв, після вивчення будівельної справи провів кілька років за кордоном, всюди робив замальовки пам'яток архітектури, фіксував олівцем та аквареллю народні типита сцени вуличного життя. Запрошений потім до участі у влаштуванні всеросійської мануфактурної виставки 1870 р. у Петербурзі, зробив близько 600 малюнків, якими були споруджені різні павільйони виставки. Ці малюнки демонструють невичерпну фантазію, тонкий смак, велику оригінальність художника. Саме за цю роботу він у 1872 р. був удостоєний звання академіка. Він створив кілька архітектурних проектів (наприклад, Народного театрув Петербурзі), зробив малюнки декорацій та костюмів для опери М. Глінки «Руслан і Людмила», брав участь у влаштуванні Московської політехнічної виставки в 1872 р. За його проектами збудовано будинок для друкарні Мамонтова, заміська дача для Мамонтова та кілька приватних будинків.

Мусоргський, який добре знав художника, був вражений його смертю. Він писав В. Стасову: «Нас, дурнів, звичайно втішають у таких випадках мудрі: «його» не існує, але те, що він встиг зробити, існує і буде існувати; а, мовляв, чи багато людей мають таку щасливу частку – не бути забутими. Знову биток (з хріном для сльози) із людського самолюбця. Та чорт із твоєю мудрістю! Якщо «він» не даремно жив, а створював, бо яким же негідником треба бути, щоб із насолодою «втіхи» примирятися з тим, що «він» перестав створювати. Немає і не може бути спокою, немає і не повинно бути втіх – це в'ялість».

Декілька років по тому, в 1887 р., коли була зроблена спроба другого видання «Картинок з виставки» (перше, за редакцією М.А. Римського-Корсакова, дорікали у відході від авторського задуму; деякі з цих відступів ми відзначимо в наших коментарях) , В. Стасов у передмові писав: «Бойкі, витончені нариси живописця-жанриста, безліч сцен, типів, постатей із повсякденного життя, схоплених зі сфери того, що мчало і кружляло навколо нього - на вулицях і в церквах, у паризьких катакомбах і польських монастирях, в римських провулках і ліможських селах, типи карнавальні a la Gavarni , робітники в блузі і патери верхи на віслюку з парасолькою під пахвою, французькі баби, що моляться, усміхнені з-під ярмолки євреї, паризькі ганчірки з мальовничою руїною, чудові дали з панорамою міста...»

Над «Картинками» Мусоргський працював із надзвичайним натхненням. В одному з листів до Стасова він писав: «Гартман кипить, як кипів «Борис», - звуки та думка в повітрі повисли, ковтаю і об'їдаюся, ледве встигаю дряпати на папері… Хочу скоріше й надійніше зробити. Моя фізіономія в інтермедіях помітна… Як добре працюється». Поки Мусоргський працював з цього циклу, твір згадувалося як «Гартман»; назва «Зображення з виставки» з'явилася пізніше.

Багато сучасників знаходили авторську – фортепіанну – версію «Картинок» твором не фортепіанним, незручним для виконання. Частка істини у цьому є. У « Енциклопедичний словник» Брокгауза та Єфрона читаємо: «Вкажемо ще на ряд музичних ескізівпід назвою «Малюнки з виставки», написаних для фортепіано 1874 року, як музичних ілюстрацій до акварелей В.А. Гартмана». Невипадково існує багато оркестровок цього твору. Оркестрування М. Равеля, зроблене в 1922 р., найвідоміше, до того ж саме в цьому оркестровці «Зображення з виставки» отримали визнання на Заході. Більше того, навіть серед піаністів немає єдності думок: одні виконують твір в авторській версії, інші, зокрема В. Горовиць, роблять його транскрипцію. У нашій колекції «Малюнки з виставки» представлені у двох версіях – оригінальній фортепіанній (С. Ріхтер) та в оркестровці М. Равеля, що дає можливість їх порівняти.

Сюжети та музика

«Картинки з виставки» являють собою сюїту з десяти п'єс - кожна навіяна одним із сюжетів Гартмана. Мусоргський винайшов чудовий спосіб об'єднати ці свої музичні картинки в єдине художнє ціле: для цієї мети він використовував музичний матеріалвступу, і, оскільки виставкою зазвичай гуляють, він назвав цей вступ «Прогулянка».

Отже, нас запрошують на виставку.

Прогулянка

Цей вступ не становить основної - змістовної частини виставки, але є суттєвим елементом всієї музичної композиції. Вперше музичний матеріал цього вступу викладається повністю; надалі мотив «Прогулянки» в різних варіантах: то спокійному, то схвильованішому - використовується як інтерлюдій між п'єсами, що чудово виражає психологічний стан глядача на виставці, коли він переходить від однієї картини до іншої. При цьому Мусоргський створює відчуття єдності всього твору за максимального контрасту. музичного- і ми ясно відчуваємо, що і зоровоготеж (картини Гартмана) - зміст п'єс. Щодо своєї знахідки (як поєднати п'єси) Мусоргський висловився (у цитованому вище листі до Стасова): «Зв'язки гарні (на “promenade”)… Моя фізіономія в інтермедіях видно».

Відразу привертає увагу колорит «Прогулянки» - її чітко відчутний російський характер. Композитор своєю ремаркою дає вказівку: nelmodorussico(італ. - у російському стилі). Але однієї цієї ремарки було б недостатньо, щоби створити таке відчуття. Мусоргський сягає цього кількома засобами.

По-перше, за допомогою музичного ладу. «Прогулянка», принаймні спочатку, написана в так званому пентатонічному ладі («пента» – п'ять), тобто з використанням лише п'яти звуків – виключені звуки, що утворюють із сусідніми півтонами. Ті, що залишилися і використовуються в темі, відстоять один від одного на цілий тон. Виключені у разі звуки - ляі мі-бемоль.Далі, коли характер намічено, композитор використовує весь звукоряд. Пентатоніка вже як така надає музиці чітко виражений народний характер.

По-друге, ритмічна структура: спочатку борються (чи чергуються?) непарний розмір (5/4) і парний (6/4, друга половина п'єси вже вся у парному, розмірі). Невизначеність ритмічної структури, вірніше відсутність у ній квадратності, - також одна з особливостей складу російської народної музики. Ми тут не торкаємося дуже великої та важливої ​​проблеми інтерпретаціїмузики, прочитанняі повідомленняавторського запису та авторського задуму. Бо, як сказав поет Вітольд Деглер,

Часом і думка, гідна овації,
Загинути може від інтерпретації.

Мусоргський забезпечив свій твір досить докладними ремарками, що стосуються характеру виконання (темп, настрій та ін.). Для цього він використовував, як заведено в музиці, італійську мову.

Ремарка для першого проведення «Прогулянки» така: Allegrogiusto , nelmodorussico , senzaallergezza , mapocosostenuto. У виданнях, що дають переклади подібних італійських ремарок, можна побачити такий переклад: «Незабаром, у російському стилі, без квапливості, дещо стримано». У такому наборі слів мало сенсу. Як же грати: «швидко» «без квапливості» чи «дещо стримано»?

Справа в тому, що, по-перше, у такому перекладі поза увагою залишилося важливе слово giusto , яке буквально означає "правильно", "пропорційно" "точно"; стосовно інтерпретації - «темп, що відповідає характеру п'єси». Характер цієї п'єси визначає перше слово ремарки - allegro, і розуміти його в даному випадку потрібно в сенсі бадьоро (а не швидко). Тоді все стає на свої місця і вся ремарка перекладається так: «грати бадьоро, відповідно до цього темпу, в російському дусі, без квапливості, дещо стримано». Ймовірно, кожен погодиться з тим, що саме такий душевний стан зазвичай володіє нами, коли ми входимо на виставку. Інша справа – наші відчуття від нових вражень від побаченого…

Вдадимир Стасов

В одних випадках мотив «Прогулянки» виявляється сполучною для сусідніх п'єс. Так відбувається під час переходу від № 1 – «Гном» до № 2 – «Старий замок» або від № 2 до № 3 – «Тюїльрійський сад». Під час твору ці переходи безпомилково впізнаються. В інших випадках, навпаки, мотив стає різко розділяючим - тоді «Прогулянка» позначається як більш менш самостійний розділ, наприклад, між № 6 – «Два єврея, багатий і бідний» і № 7 – «Лімож. Ринок».

Щоразу в залежності від контексту, в якому постає мотив «Прогулянки», Мусоргський знаходить для нього особливі виразні засоби: мотив близький до свого первісному варіанті, як це ми чуємо після № 1 (ми ще недалеко пішли у своїй прогулянці виставкою), то звучить не так помірно і навіть тяжко (після «Старого замку»; ремарка в нотах: pesante- Італ. важко).

Мусоргський так вибудовує весь цикл, що абсолютно уникає будь-якої симетричності та передбачуваності. Це характеризує і трактування музичного матеріалу «Прогулянки»: слухач (він же глядач) залишається під враженням від почутого (побаченого), то, навпаки, ніби струшує з себе думки і відчуття від побаченої картини. І ніде настрій не повторюється точно. І все це за єдності тематичного матеріалу «Прогулянки»! Мусоргський у цьому циклі (як, втім, і в інших своїх творах, наприклад у вокальних циклах «Дитяча», «Без сонця», «Пісні та танці смерті», не кажучи вже про опери) постає надзвичайно тонким психологом.

1. «Гном»

Малюнок Гартмана зображував ялинкову іграшку: щипці для горіхів у вигляді маленького гнома. У Мусоргського ця п'єса справляє враження чогось зловіснішого, ніж просто ялинкова іграшка: аналогія з нібелунгами (порода карликів, що живуть глибоко в гірських печерах - персонажі «Кільця нібелунга» Р. Вагнера) не здається такою вже безглуздою. У всякому разі, гном Мусоргського запекліший за гномів Ліста чи Грига. У музиці - різкі контрасти: fortissimoзмінюється piano, жваві (у виконанні С. Ріхтера - стрімкі) фрази чергуються із зупинками руху, мелодії в унісон протиставляються епізодам, викладеним акордово. Якщо не знати авторської назви цієї п'єси, то в оркестровці М. Равеля - надзвичайно винахідливій - вона постає швидше за портрет казкового велетня і вже принаймні ніяк не музичним втіленням образу ялинкової іграшки(Як це у Гартмана).

В. Гартман. Ескіз костюмів для балету Г. Гербера "Трільбі". Академія наук, Санкт-Петербург

2. «Старий замок»

Гартман, як відомо, подорожував Європою, і один із його малюнків зображував старовинний замок. Щоб передати масштаб, художник зобразив на його тлі співака – трубадура із лютнею. Так пояснює цей малюнок Стасов (у каталозі посмертної виставки художника такий малюнок не значиться). З картини не випливає, що трубадур співає пісню, сповнену смутку та безнадійності. Але саме такий настрій передає музика Мусоргського.

Вражаюча композиція п'єси: всі її 107 тактів побудовані на одному незмінному басовому звуку – сіль-дієз! Цей прийом у музиці називається органний пункт і використовується досить часто; як правило, він передує наступу репризи, тобто того розділу твору, в якому після певного розвитку повертається початковий музичний матеріал. Але важко знайти інший твір класичного музичного репертуару, в якому весь твір від початку до кінця було б побудовано органному пункті. І це не просто технічний експеримент Мусоргського – композитор створив справжній шедевр. Цей прийом у вищого ступенядоречний у п'єсі з цим сюжетом, тобто для музичного втілення образу середньовічного трубадура: інструменти, на яких акомпанували собі музиканти того часу, мали басову струну (якщо йдеться про струнний інструмент, наприклад фідел) або трубку (якщо про духовий, наприклад волинку) , які видавали лише один звук – густий глибокий бас. Його звучання протягом довгого часу створювало настрій певної застиглості. Саме цю безвихідь – безнадійність благання трубадура – ​​намалював звуками Мусоргський.

3. «Тюїльрійський сад» («Сварка дітей після гри»)

Закони психології вимагають розмаїття, щоб художнє та емоційне враження було яскравим. І цей контраст вносить цю п'єсу. Сад Тюїльрі – це місце в центрі Парижа. Він сягає приблизно одного кілометра від площі Карусель до площі Згоди. Цей сад (зараз його швидше слід було б називати сквером) - улюблене місце прогулянок парижан з дітьми. Картина Гартмана зображала цей сад із безліччю дітей та няньок. Тюїльрійський сад, зафіксований Гартманом-Мусоргським, це приблизно те саме, що Невський проспект, зафіксований Гоголем: «О дванадцятій годині на Невський проспект роблять набіги гувернери всіх націй зі своїми вихованцями у батистових комірцях. Англійські Джонси та французькі Кокі йдуть під руку з довіреними їхньому батьківському піклування вихованцями і з пристойною солідністю пояснюють їм, що вивіски над магазинами робляться для того, щоб можна було за допомогою їх дізнатися, що знаходиться в магазинах. Гувернантки, бліді міси і рожеві слов'янки, йдуть велично позаду своїх легеньких, вертлявих дівчаток, наказуючи їм піднімати трохи вище плече і триматися пряміше; коротше сказати, у цей час Невський проспект – педагогічний Невський проспект».

П'єса дуже точно передає настрій на той час дня, коли цей сад окупували діти, причому цікаво, що помічена Гоголем вертлявість дівчаток, знайшла свій відбиток у ремарку Мусоргського: capriccioso(італ. - вередливо).

Примітно, що п'єса написана у тричастинній формі, і, як належить у такій формі, середня частина утворює певний контраст із крайніми. Усвідомлення цього, загалом, простого фактуважливо не саме по собі, а через ті висновки, які з нього випливають: порівняння фортепіанної версії (у виконанні С. Ріхтера) з оркестрової (інструментування М. Равеля) наводить на думку, що у Ріхтера, який цей контраст швидше згладжує, Чим підкреслює, учасниками сцени є лише діти, можливо, хлопчики (їх колективний портрет намальований в крайніх частинах) і дівчатка (середня частина, більш граціозна по ритму і мелодійному малюнку). Що стосується оркестрової версії, то в середній частині п'єси у свідомості виникає образ няньок, тобто когось дорослого, хто намагається м'яко залагодити сварку дітей (умовляючі інтонації струнних).

4. «Бидло»

В. Стасов, представляючи публіці «Картинки» і даючи пояснення до п'єс цієї сюїти, уточнив, що бидло - це польський віз на величезних колесах, запряжений волами. Тупа монотонність роботи волів передана остинатним, тобто елементарним ритмом, що незмінно повторюється, - чотири рівних удари в такті. І так упродовж усієї п'єси. Самі акорди поміщені в нижній регістр, звучать fortissimo - так в оригінальному рукописі Мусоргського; у виданні Римського-Корсакова - piano. На тлі акордів звучить тужлива мелодія, що зображує візок. Рух досить повільний та важкий. Авторська ремарка: sempremoderato , pesante(італ. - весь час помірковано, важко). Незмінно монотонне звучання передає безвихідь. І воли - це лише «алегорична постать»: ми, слухачі, виразно відчуваємо спустошуючий вплив на душу будь-якої тупої, виснажливої, безглуздої праці.

Візник на своїх волах їде: звучання стихає (до ppp), акорди проріджуються, «усихаючи» до інтервалів (тобто двох звуків, що одночасно звучать) і врешті-решт до одного - того ж, що на початку п'єси - звуку; рух теж уповільнюється – два (замість чотирьох) удари в такті. Авторська ремарка тут - perdendosi(Італ. - Завмираючи).

Три п'єси – «Старий замок», «Тюїльрійський сад», «Бидло» – є невеликим триптихом усередині всієї сюїти. У крайніх його частинах загальна тональність – сіль-діез мінор; у середній частині – паралельний мажор (сі мажор). Ці тональності, будучи за своєю природою спорідненими, висловлюють, завдяки фантазії і таланту композитора, полярні емоційні стани: відчай і безвихідь у крайніх частинах (у сфері тихого й у сфері гучного звучання) і піднесену збудженість - у середній п'єсі.

Ми переходимо до іншої картини. Тема "Прогулянки" звучить спокійно.

5. «Балет пташенят, що не вилупилися»

Назва вписано в автограф олівцем Мусоргським.

Знову контраст: волів змінюють пташенята. Інше все: замість moderato , pesante - vivoleggiero(італ. - жваво і легко), замість масивних акордів fortissimoу нижньому регістрі - грайливі форшлаги (дрібні нотки, що ніби клацають разом з основними акордами) у верхньому регістрі на piano. Все це покликане дати уявлення про маленькі спритні істоти, до того ж ще ... не вилупилися. Треба віддати належне винахідливості Гартмана, який зумів знайти форму для пташенят, що не вилупилися; цей його малюнок - ескіз костюмів для персонажів балету Г. Гербера «Трільбі» у постановці Петипа у Великому театрі 1871 р.

В. Гартман. Ескіз міських воріт у Києві. Академія наук, Санкт-Петербург

6. «Два євреї, багатий і бідний»

І знову максимальний контраст із попередньою п'єсою.

Відомо, що за життя Гартман подарував композитору два свої малюнки, зроблені, коли митець був у Польщі: «Єврей у хутряній шапці» та «Бідний єврей. Сандомир». Стасов згадував: «Мусоргський дуже захоплювався виразністю цих картинок». Тож ця п'єса, власне кажучи, є не картинкою «з виставки», а скоріше з особистих зборів Мусоргського. Але, ясна річ, ця обставина ніяк не впливає на наше сприйняття музичного змісту «Картинок». У цій п'єсі Мусоргський чи не балансує на межі шаржування. І тут ця його здатність - передати саму суть характеру - виявилася надзвичайно яскраво, чи не зримішою, ніж у кращих творах найбільших художників-передвижників. Відомі висловлювання сучасників, що він мав здатність будь-що зобразити звуками.

Мусоргський зробив свій внесок у розробку однієї з найстаріших тем у мистецтві та літературі, як, втім, і в житті, що отримало різне оформлення: або у вигляді сюжету «Щасливців і Нещасливців», або «товстий і тонкий» (Чехов), або « принц і жебрак» (М. Твен), або «кухня жирних і кухня худих» (цикл гравюр Пітера Брейгеля Старшого).

Для звукової характеристики багатого єврея Мусоргський використовує баритональний регістр, причому мелодія звучить у октавному подвоєнні. Національний колорит досягнуто використанням особливого звукоряду. Ремарки для цього образу: Andante . Graveenergico(італ. - неквапливо; важливо, енергійно). Мова персонажа передана вказівками різноманітної артикуляції (ці вказівки є надзвичайно важливими для виконавця). Звучання голосне. Все справляє враження солідності: сентенції багатогоне терплять заперечень.

Бідолашний єврей змальований у другій частині п'єси. Він веде себе буквально як Порфирій (чехівський тонкий) з його «хі-хі-с» (це чудово передано швидко повторюваною нотою з «пристебнутими» до неї форшлагами), коли той раптом усвідомлює, яких «висот», виявляється, досяг його в минулому приятель по гімназії.

У третій частині п'єси обидва музичні образи поєднуються: монологи персонажів тут перетворюються на діалог, вірніше - це ті ж монологи, що чергуються: кожен стверджує своє. Раптом обидва замовкають, зненацька усвідомивши, що не слухають один одного (генеральна пауза). І ось остання фраза бідного: мотив, сповнений туги та безвиході (ремарка: condolore[італ. - з тугою; сумно]) - і відповідь багатого : голосно, рішуче та безапеляційно.

П'єса справляє щемливе, можливо, навіть гнітюче враження, як буває завжди, коли стикаєшся з кричущою соціальною несправедливістю.

Прогулянка

Ми досягли середини циклу - не стільки в арифметичному вираженні (за кількістю номерів, що вже прозвучали і ще залишаються), а за тим художнім враженням, яке дає нам цей твір в цілому. І Мусоргський, ясно усвідомлюючи це, дозволяє слухачеві триваліший відпочинок: тут звучить «Прогулянка» майже точно в тому варіанті, в якому вона звучала на початку твору: продовжений на один «зайвий» такт останній звук: своєрідний театральний жест - піднятий вгору вказівний палець (то ще буде!).

7. «Лімож. Ринок» («Велика новина»)

В автографі є ремарка (французькою, пізніше закреслена Мусоргським): «Велика новина: пан Пімпан з Понта-Понталеон щойно знайшов свою корову: Беглянку. “Так, пані, це було вчора. - Ні, пані, це було третього дня. - Ну так, пані, корова бродила по сусідству. - Ну, ні, пані, корова зовсім не блукала. І т.д.""

Сюжет п'єси комічний і простакуватий. Погляд на нотні сторінки мимоволі наводить на думку, що «французьке» у цьому циклі – сад Тюїльрі та ринок у Ліможі – Гартману-Мусоргському бачилися в одному емоційному ключі. Читання ж виконавцями висвічує ці п'єси по-різному. Ця п'єса, що зображує «базарних баб» та його суперечка, звучить енергійніше, ніж дитяча сварка. При цьому не можна не відзначити, що виконавці, бажаючи посилити ефект і загострити контрасти, певному сенсіігнорують вказівки композитора: і в С. Ріхтера, і у виконанні оркестру під керівництвом Є. Світланова темп дуже швидкий, по суті це presto . Створюється відчуття стрімкого руху кудись. У Мусоргського ж наказано allegretto. Він звуками живописує жваву сцену, що відбувається на одномумісці в оточенні «броунова руху» натовпу, як це можна спостерігати на будь-якому багатолюдному та жвавому ринку. Ми чуємо потік скоромовного мовлення, різкі наростання звучності ( crescendi), гострі акценти ( sforzandi). Наприкінці у виконанні цієї п'єси рух ще більше прискорення, і на гребені цього вихору ми «влітаємо» до... римської гробниці.

8. «Катакомби (Римська гробниця). З мертвими мертвою мовою»

Перед цим номером в автографі є ремарка Мусоргського російською: « NB: латинський текст: з мертвими мертвою мовою. Гаразд би латинський текст: творчий дух померлого Гартмана веде мене до черепів, волає до них, черепи тихо захвалилися».

Малюнок Гартмана - один із небагатьох, що збереглися. На ньому зображено самого художника зі своїм супутником і ще однією людиною, яка їх супроводжує, освітлюючи шлях ліхтарем. Навколо стелажі з черепами.

Стасов так описав цю п'єсу в листі до Римського-Корсакова: «У цій же другій частині («Малюнок з виставки». - А.М.) Є кілька рядків надзвичайно поетичних. Це музика на картинку Гартмана «Катакомби паризькі», які всі складаються з черепів. У Мусорянина (так Стасов ласкаво називав Мусоргського. - А.М.) спочатку зображено похмуре підземелля (довгими тягнутими акордами, часто оркестровими, з великими ферматами). Потім на тремоландо йде в мінорі тема першої променади - це засвітилися вогники в черепах, і тут раптом лунає чарівний, поетичний заклик Гартмана до Мусоргського».

В. Гартман. Паризькі катакомби. Російський музей, Санкт-Петербург

9. «Хатинка на курячих ніжках» («Баба-яга»)

Малюнок Гартмана зображував годинник у вигляді хатинки баби-яги на курячих ніжках, Мусоргський додав поїзд баби-яги у ступі.

Якщо розглядати «Картинки з виставки» не лише як окремий твір, а й у контексті всієї творчості Мусоргського, то можна помітити, що руйнівні та творчі сили в його музиці існують у нерозривності, хоча в кожний момент переважає одна з них. Так у цій п'єсі ми знайдемо поєднання зловісних містично-чорних фарб, з одного боку, і світлих – з іншого. І інтонації тут двох типів: злісно-залихватські, лякаючі, пронизливо-різкі та бадьорі, весело призовні. Одна група інтонацій ніби пригнічує, друга, навпаки, надихає, активізує.

Образ баби-яги, згідно народним повір'ям, є осередок всього жорстокого, що руйнує добрі спонукання, що заважає здійсненню добрих справ. Однак композитор показав бабу-ягу з цього боку (ремарка на початку п'єси: feroce - люто), повів оповідь і в іншу площину, протиставивши ідеї руйнування ідею зростання та перемоги добрих почав. До кінця п'єси музика стає все імпульсивніше, радісний дзвін наростає, і врешті-решт з надр темних регістрів фортепіано народжується величезна звукова хвиля, що остаточно розчиняє всякі похмурі імпульси і самозабутньо готує наступ найпереможнішого, самого тріумфального образу циклу.

Ця п'єса відкриває собою низку образів і творів, що зображають усіляку чортовину, нечисту силу та наслання - «Ніч на Лисій горі» самого М. Мусоргського, «Баба-Яга» та «Кікімора» А. Лядова, Лісовик у «Снігуроньці» М. Римського -Корсакова, «Народ» С. Прокоф'єва ...

10. «Богатирська брама» («У стольному місті у Києві»)

Приводом для написання цієї п'єси став ескіз Гартмана для міських воріт у Києві, які мали бути встановлені на ознаменування того, що імператору Олександру II вдалося уникнути смерті під час замаху на нього 4 квітня 1866 року.

У музиці М. Мусоргського знайшла яскраве вираження традиція подібних фінальних святкових сцен у російських операх. П'єса сприймається саме як такого роду оперний фінал. Можна навіть вказати на конкретний прототип – хор «Слави», яким завершується «Життя за царя» («Іван Сусанін») М. Глінки. Заключна п'єса циклу Мусоргського – інтонаційна, динамічна, фактурна кульмінація всього твору. (Це особливо яскраво передано в оркестровій версії «Малюнок з виставки» в інструментуванні М. Равеля.) Сам композитор окреслив характер музики словами: Maestoso . Congrandezza(італ. - урочисто, велично). Тема п'єси - не що інше, як тріумфуючий варіант мелодії «Прогулянки».

Закінчується весь твір святково та радісно, ​​потужним передзвоном дзвонів. Мусоргський започаткував традицію подібних дзвін, відтворюваних не дзвінами - Перший фортепіанний концерт сі бемоль мінор П. Чайковського, Другий фортепіанний концерт до мінор С. Рахманінова, його ж перша «Прелюдія до-діез мінор» для фортепіано

«Малюнки з виставки» М. Мусоргського – твір абсолютно новаторський. У ньому нове все - музична мова, форма, прийоми звукопису Чудовий як твір фортепіанногорепертуару (хоча довго саме піаністами вважалося «непіаністичним» - знову-таки через новизну багатьох прийомів), воно постає у всьому своєму блиску в оркестрових аранжуваннях. Їх існує, крім тієї, що зроблена М. Равелем, досить багато, і серед них найчастіше виконувана – С.П. Горчакова (1954).

Транскрипції «Картинок» були зроблені для різних інструментів та різних складіввиконавців. Одна з найблискучіших - транскрипція для органу, зроблена видатним французьким органістом Жаном Гійю. Окремі п'єси з цієї сюїти у багатьох на слуху навіть поза контекстом цього твору Мусоргського. Так, тема з «Богатирських воріт» є позивними радіостанції «Голос Росії».

________________

Стасов В.В. Вибране. Живопис, скульптура, графіка. Т. ІІ. М. - Л. 1951. С. 229.

Опера Р. Вагнера "Золото Рейну", перша частина "Кільця нібелунга", була поставлена ​​в Мюнхені 22 вересня 1869 р. У всякому разі, хронологічні дані не суперечать гіпотезі про знання Мусоргським цих образів Вагнера.

Лист Ф. Концертний етюд "Хоровод гномів" (1863).

Гріг Е. «Хід гномів» з циклу «Ліричні п'єси» для фортепіано, зошит V, ор. 54 № 3.

Гоголь Н. Невський проспект. - Зібр. тв. т. 3. М. 1984. С. 7.

В оркестровці М. Равеля, в якій за основу взято редакцію М. Римського-Корсакова, п'єса теж починається тихо, під час її розвитку складається враження, що візник наближається. Ось він проїжджає повз нас і тепер віддаляється.

Буквально у цей час І. Рєпін пише свою знамениту картину «Бурлаки на Волзі» (1873).

Так вийшло, що майже одночасно з М. Мусоргським П. Чайковський пише "Танець маленьких лебедів" (балет "Лебедине озеро", 1876).

Якщо в п'єсі «Ліс» О.М. Островського розглядати авторські ремарки в розмові Щасливцева з Нещасливцевим, то можна помітити, що Нещасливцев постійно говорить "похмуро", "грізно", "густим басом", і в протиставлення йому відповідає Щасливців "напівзапобігливим-напівнасміхливим тоном", "несміливо", що відразу говорить про характер обох: Нещасливців – сильний характер, Щасливців – слабкий. У п'єсі Мусоргського, навпаки, багатий єврей виявляється у нижньому регістрі, бідний – у високому. Мусоргський має свою логіку: багатий говорить низько і вагомо, бідний – у високому регістрі і метушливо.

Звукоряд – набір звуків, що використовуються в музиці, розташованих у висхідному або низхідному порядку. Те чи інше чергування різних інтервалів між звуками надає кожній такій гамі особливий колорит. Для деяких національних музичних культурхарактерний свій особливий звукоряд. Єврейській музиці особливий колорит надає, поряд із характерною ритмікою (що передано в цій п'єсі), наявність двох збільшених секунд (так називається інтервал між сусідніми звуками звукоряду), що робить гострішими тяжіння одних звуків до інших і тим самим надає музиці більш експресивний характер.

Ми знову привертаємо увагу до характерних деталей інтерпретації, оскільки виконавець, особливо коли йдеться про великого артиста, завжди вносить у твір своє особисте розуміння і ставлення.

Фортепіанний цикл (1874)

Оркестрування Моріса Равеля (1922)

Склад оркестру: 3 флейти, флейта-пікколо, 3 гобоя, англійський ріжок, 2 кларнети, бас-кларнет, 2 фаготи, контрафагот, саксофон-альт, 4 валторни, 3 труби, 3 тромбони, туба, літаври, трикутник, малий барабан, , тарілки, великий барабан, тамтам, дзвіночки, дзвін, ксилофон, челеста, 2 арфи, струнні.

Історія створення

1873 був важким для Мусоргського. Друзі перестали збиратися вечорами у Л.І. Шестакової, сестри Глінки, яка тяжко захворіла. В. Стасов, який завжди морально підтримував композитора, надовго виїхав з Петербурга. Останнім ударом була раптова, у розквіті років та таланту, смерть художника Віктора Гартмана (1834–1873). «Що жах, що за горе! – писав Мусоргський Стасову. - В останній заїзд Віктора Гартмана до Петрограда ми йшли з ним після музики Фурштадтською вулицею; біля якогось провулка він зупинився, зблід, притулився до стіни якогось будинку і не міг перепочити. Тоді я не надав великого значенняцьому явищу... Порядком повозившись сам із задухою і биттями серця... я думав, що це доля нервових натур, переважно, але гірко помилився - як виявляється... Ця бездарна дурниця смерть косить, не розмірковуючи...»

Наступного, 1874 року, з ініціативи повернувся Стасова було організовано посмертна виставка творів Гартмана, де було представлено його роботи олією, акварелі, замальовки з натури, ескізи театральних декораційта костюмів, архітектурні проекти. Були й деякі вироби, зроблені руками художника, – щипці для розколювання горіхів, годинник у вигляді хатинки на курячих ніжках тощо.

Виставка справила величезне враження на Мусоргського. Він вирішив написати програмну фортепіанну сюїту, змістом якої стали б твори покійного художника. Інтерпретує їхній композитор по-своєму. Так, ескіз до балету «Трільбі», що зображує крихітних пташенят у шкаралупках, перетворюється на «Балет пташенят, що не вилупилися», щипці для горіхів у вигляді кривоногого гнома стають основою портрета цього казкової істоти, а годинник-хатинка надихає музиканта на п'єсу, що малює політ Баби-Яги на помілі.

Фортепіанний цикл був створений дуже швидко – за три тижні червня 1874 року. Стасову композитор повідомляв: «Гартман вирує, як кипів «Борис», - звуки і думка в повітрі повисли, ковтаю і об'їдаюся, ледве встигаю дряпати на папері... Хочу швидше і надійніше зробити. Моя фізіономія в інтермедіях помітна... Як добре працюється». Під «фізіономією», видною в інтермедіях, композитор припускав зв'язки між номерами - образами Гартмана. У цих зв'язках, названих «Прогулянка», Мусоргський намалював себе, що прогулювався виставкою, що переходить від одного експонату до іншого. Композитор закінчив роботу 22 червня та присвятив її В.В. Стасову.

Тоді ж, влітку 1874 року, «Картинки» з підзаголовком «Спогад про Віктора Гартмана» були підготовлені композитором до друку, але опубліковані лише 1886 року, вже після смерті композитора. Ще кілька років знадобилося на те, щоб цей глибоко оригінальний твір, що не має аналогів, увійшов до репертуару піаністів.

Яскравість образів, їхня мальовничість, фортепіанна колористика підштовхували до оркестрового втілення «Картинок». В архіві Римського-Корсакова збереглася сторінка оркестрування однієї з частин циклу – «Старого замку». Пізніше учень Римського-Корсакова М. Тушмалов зробив оркестрування, але воно залишилося невиконаним. В 1922 Моріс Равель, колишній пристрасним шанувальником творчості Мусоргського, також звернувся до цього твору. Його блискуче оркестрове втілення «Картинок з виставки» швидко завоювало концертну естраду і стало так само популярним, як і справжня фортепіанна версія твору. Партитура була вперше видана Російським музичним видавництвом у Парижі 1927 року.

Музика

Перший номер – «Прогулянка» – заснована на широкій мелодії в російському народному характері, з характерним для народних пісень змінним метром, що виконується спочатку соло труби, а далі підтриманою хором мідних інструментів. Поступово підключаються інші інструменти, після звучання tutti без перерви починається другий номер.

Це "Гном". Йому властиві химерні, зламані інтонації, різкі стрибки, раптові паузи, напружені гармонії, прозоре оркестрування з використанням челести та арфи. Все це яскраво малює фантастичний та таємничий образ.

«Прогулянка», суттєво скорочена порівняно з початковою, перекладає слухача до наступного малюнку – «Старого замку». Фагот, скупо підтриманий самотнім звуком другого фаготу та піцикато контрабасів, співає меланхолійну серенаду. Мелодія переходить до саксофону з його характерним виразним тембром, потім співає іншими інструментами під акомпанемент, що імітує звучання лютні.

Коротенька "Прогулянка" приводить до "Тюїльрійського саду" (його підзаголовок - "Сварка дітей після гри"). Це живе, радісне скерцо, пронизане веселим гомоном, біганиною, добродушною воркотнею няньок. Воно проноситься швидко, змінюючись яскравим контрастом.

Наступна картинка називається "Бидло". Гартман зобразив під цією назвою запряжений волами важкий віз на величезних колесах. Тут панує мірний рух із великоваговими акордами; на його тлі туба співає протяжну тужливу пісню, в якій, проте, відчувається похмура прихована сила. Поступово звучність шириться, наростає, а потім стихає, немов візок ховається вдалині.

Чергова «Прогулянка» у зміненому вигляді - з темою у високому флейтовому регістрі - готує до «Балету пташенят, що не вилупилися» - чарівному граціозному скерцино з химерними гармоніями, прозорою оркестровкою, численними форшлагами, що імітують.

Безпосередньо за цим номером слідує побутова сценка «Самуель Гольденберг і Шмуйле», що різко контрастує йому, зазвичай звана «Два євреї - багатий і бідний». Стасов писав про неї: «Два євреї, замальовані з натури Гартманом в 1868 році під час його подорожі: перший - багатий товстий єврей, самовдоволений і веселий, інший - бідний, худий і скаржиться, що майже плаче. Мусоргський дуже захоплювався виразністю цих картинок, і Гартман зараз же подарував їх своєму другові ... » Сценка будується на зіставленні владних енергійних інтонацій в унісонах дерев'яної і струнної груп і соло труби з сурдиною - з загальним рухом дрібними тріолями, з мордентами в'юном, як би жалобною скоромовкою, що захлинається. Ці теми, спочатку проведені нарізно, далі звучать одночасно, контрапунктом у різних тональностях, створюючи неповторний за колоритом дует.

«Лімож. Ринок. (Велика новина)» - назва наступного номера. Спочатку композитор випереджав його невеликою програмою: «Велика новина: пан П'юсанжу щойно знайшов свою корову Беглянку. Але ліможські кумушки не цілком згодні з приводу цього випадку, тому що пані Рамбурсак придбала собі чудові порцелянові зуби, тим часом як у пана Панта-Панталеона - ніс, що заважає йому, залишається весь час червоним, як півонія». Це блискуче каприччіо, засноване на безперервному метушливому русі з примхливими, мінливими, дражливими інтонаціями, перекличками інструментів, частою зміною динаміки, що завершується tutti фортисімо - кумушки дійшли до екстазу у своїй балаканини. Але все різко обривається фортисімо тромбонів і туби, що інтонують один звук - сі.

Без перерви, attacca, різким контрастом набуває наступного номера – «Катакомби (Римська гробниця)». Це всього 30 тактів похмурих акордів, то тихих, то гучних, що малюють похмуре підземелля у таємничому світлі ліхтаря. На картині, за свідченням Стасова, художник зобразив себе, з ліхтарем у руці оглядає катакомби. Цей номер - як би вступ до наступного, що настає без перерви - «З мертвими мертвою мовою». У рукописі композитор написав: «Латинський текст: з мертвими мертвою мовою. Гаразд би латинський текст: творчий дух померлого Гартмана веде мене до черепів, волає до них, черепи тихо засвітилися». У скорботному си мінорі звучить змінена тема «Прогулянки» в обрамленні тихих тремоло і духових акордів, що нагадують хорал.

«Хатинка на курячих ніжках» - знову підкреслений контраст. Її початок живописує стрімкий політ Баби-Яги на помелі: широкі стрибки, що чергуються з паузами, переходять у нестримний рух. Середній епізод – у більш камерному звучанні – наповнений таємничими шерехами, настороженими звучаннями. Оригінальне оркестрування: на тлі безперервних тремолюючих звуків флейт тему Баби-Яги, що складається з коротких попевок і сформовану ще в першому розділі, інтонують фагот та контрабаси. Потім вона з'являється у туби і низьких струнних у супроводі тремоло і піццикато струнних окремих акордів челести, в той час, як у арфи звучить її змінений варіант. Незвичайні фарби надають особливого відтінку чаклунства, чарівництва. І знову стрімкий політ.

Без перерви, attacca, вступає фінал - «Богатирські ворота (у стольному місті в Києві)». Це музичне втілення архітектурного проекту київських міських воріт, які Гартман бачив у давньоруському стилі, з аркою, прикрашеною старовинним шоломом та надбрамною церквою. Його перша тема, велична, схожа на билинний наспів, у потужному звучанні мідних та фаготів із контрафаготом, нагадує тему «Прогулянки». Вона все більше шириться, заповнює весь звуковий простір, перемежуючись зі старовинним церковним знаменним розспівом «Єлиці в Христа хреститеся», поданим камерніше, у строгому чотириголосі дерев'яних інструментів. Укладає номер, як і весь цикл, урочистий та святковий дзвін, переданий повнозвучністю оркестру.

Л. Міхєєва

У 1922 році Моріс Равель закінчив оркестрування «Малюнок з виставки» Мусоргського - твори надзвичайно своєрідного і за самою музикою та її піаністичним втіленням. Правда, в «Картинках» є багато деталей, які можна уявити в оркестровому звучанні, але для цього треба було відшукати на своїй палітрі фарби, що органічно зливаються з оригіналом. Равель здійснив такий синтез і створив партитуру, що залишилася прикладом майстерності та стилістичної чуйності.

Оркестрування «Малюнок з виставки» виконане не тільки з винятковою винахідливістю, але й з вірністю характеру оригіналу. До нього були внесені невеликі виправлення, але майже всі вони пов'язані зі специфікою звучання інструментів. По суті вони звелися до зміни нюансів, варіюваності повторів, купюрі однієї «Прогулянки», що повторюється двічі, та додавання одного такту в акомпанементі до мелодії «Старовинного замку»; більша тривалість, ніж у першотворі, органного пункту в «Богатирських воротах» і запровадження нового ритму в партії мідних вичерпують перелік змін, внесених у партитуру. Все це не порушує загального характеру музики Мусоргського, зміни деталей виникли під час роботи над партитурою, і вони були мінімальними.

Оркестрування «Малюнок з виставки», як і завжди у Равеля, ґрунтується на точному розрахунку та знанні кожного інструменту та можливих тембрових поєднань. Досвід та винахідливість підказали композитору безліч характерних деталей партитури. Нагадаємо про glissando струнних («Гном»), чудове соло альтового саксофона («Старий замок»), фантастичний колорит «Балету пташенят, що не вилупилися», грандіозне звучання фіналу. За всієї своєї несподіванки оркестрові знахідки Равеля передають внутрішню сутність музики Мусоргського, включаються до ладу його образів дуже органічно. Втім, як зазначалося, у фортепіанної фактурі «Картинок» є риси оркестральності, це створювало сприятливі передумови до роботи вдумливого і натхненного художника, яким і був Равель.

Равель звернувся до оркестрування «Малюнок з виставки», маючи вже досвід роботи над партитурою «Хованщини». Крім того, він був автором оркестрових редакцій власних фортепіанних творів і ці партитури сприймалися як оригінали, а не перекладення. По відношенню до «Картинок з виставки» такі висловлювання неможливі, але висока гідність оркестрування геніального твору Мусоргського безперечно. Це підтверджує його незмінний успіх у публіки, починаючи з першого виконання, що відбулося в Парижі 3 травня 1923 року під керівництвом С. Кусевицького (Ця дата наводиться М. Слонімським у його книзі «Music since 1900». А. Прюньер вказує іншу - 8 травня 1922 .).

Равелівське оркестрування «Малюнок з виставки» викликало й окремі критичні зауваження: його дорікали за недостатню відповідність духу оригіналу, не погоджувалися зі змінами кількох тактів і т. д. Ці закиди можна почути іноді й у наш час. Однак досі оркестрування залишається найкращим серед інших, воно по праву увійшло до концертного репертуару: його грали і продовжують грати найкращі оркестри та диригенти всіх країн.

Давно збирався зібрати матеріал для Аліси з Микитою за «Зображеннями з виставки». Зараз, ймовірно, саме виставка Ігоря Романовського мене до цього підштовхнула, хоча вперше я почув «Картинки» у рок-варіанті легендарного гурту Емерсон, Лейк енд Палмер десь у 1972 році.
Оригінал ж, тобто. одне з найбільших творінь класичної музики, фортепіанна сюїта-цикл Модеста Мусоргського була написана за яскравими враженнями від виставки Віктора Гартмана, його друга, архітектора та художника (зліва Мусоргський, праворуч Гартман). Гартман раптово помер у віці 39 років і за пропозицією великого російського критика та мистецтвознавця Володимира Стасова в 1874 р. була проведена посмертна виставка з близько 400 його робіт - малюнків, акварелей, архітектурних проектів, ескізів театральних декорацій та костюмів, ескізів художніх виробів. Більшість їх створені були під час чотирирічної подорожі Європою. А те, що за допомогою Інтернету вдалося знайти каталог виставки, взагалі фантастика!

Відомий художник Іван Крамський так писав про нього: «Гартман був людиною непересічною… Коли треба побудувати звичайні речі, Гартман поганий, йому потрібні споруди казкові, чарівні замки, йому подавай палаци, споруди, для яких немає і не могло бути зразків, тут він створює дивовижні речі».Ще кілька фрагментів тієї експозиції.

Похід Мусоргського на виставку став поштовхом до створення такої собі музичної «прогулянки» уявною виставковою галереєю. Вийшла серія музичних картин, які лише частково нагадують побачені твори; переважно п'єси стали результатом вільного польоту фантазії композитора. Ці музичні «картинки» Мусоргський зв'язав своєю «прогулянкою», статечно і неквапливо переходячи з одного залу до іншого, від однієї «картинки» до наступної. За основу «виставки» Мусоргський взяв «закордонні» малюнки Гартмана, а також два його ескізи на російську тематику. Робота настільки захопила Мусоргського, що весь цикл був написаний лише за три тижні.

Однак за життя Мусоргського «Картинки» не було опубліковано і ніким не виконувалося і лише через п'ять років після його смерті вийшла перша публікація за редакцією Римського-Корсакова. Пізніше були й інші, але широкої популярності «Картинки» все ж таки не набула, хоча існували навіть оркестрові перекладення, а деякі фрагменти виконувались як окремі твори.

І лише коли в 1922 р. Моріс Равель створив найвідоміше сьогодні оркестрування «Малюнок з виставки», а в 1930 р. був зроблений грамзапис всієї сюїти, він став невід'ємною частиною репертуару багатьох піаністів і оркестрів.

Деякі дослідники побачили архітектурно-симетричну (ще один уклін Гартману!) побудова сюжетів циклу: «по краях» стоять головні теми («Прогулянка» та «Богатирські ворота»), за ними ближче до центру йдуть казкові образи (Гном та Баба-Яга) , Далі - «французькі» сюжети («Ліможський ринок», «»). За ними — побутові замальовки з Польщі «Бидло» (до речі, сам Мусоргський назвав її "Сандомирську худобу" (тобто "бидло" по-польськи) і "Два євреї", а в центрі виявляється жарт — "Балет пташенят, що не вилупилися" .

Ну, як же з Києва не згадати про завершальні цикли «Богатирські ворота (У стольному місті в Києві)». Ця частина заснована на ескізі Гартмана до його архітектурного проекту київської міської брами. На честь порятунку імператора Олександра ІІ від невдалого замаху було організовано конкурс проектів воріт у Києві. Проект Гартмана, поданий на конкурс, було зроблено у давньоруському стилі — главу зі дзвіницею у вигляді богатирського шолома, прикрасу над брамою у формі кокошника. Варіант Гартмана створював образ Києва як давньоруської столиці. Однак згодом конкурс було скасовано, і вдалий проект так і не було реалізовано.

З того часу виникало безліч своїх прочитань цього симфонічного шедевра. У 1971 році клавішник Кейт Емерсон з товаришами по тріо Емерсон, Лейк і Палмер виконав «живцем» рок-переклад «Картинок» з вкрапленнями своїх композицій і навіть пісень. На багато років воно стало візитною
карткою групи.

У японця Ісао Томити (1975) синтезаторний варіант «Малюнок» незважаючи на незвичайне, титанічне звучання вельми наближений до оригіналу.

З фортепіно і рок-складом (де все ж таки переважали клавішні) здається все зрозуміло, але в 1981 р. інший японець Кадзухіто Ямасіта зробив переклад «Картинок» для класичної гітари. Цілком дивовижне та неймовірне. Саме до його інтерпретації звертаються сьогодні багато гітаристів. Думаю, що навіть погана VHS-якість виступу Кадзухіто дає уявлення про те, як «Картинки» звучить на гітарі (унікальний запис 1984 року!).

«Картинки» неодноразово були натхненням і для інших жанрів мистецтва. Теми з циклу регулярно вставляють у кіно та серіали. А ще 1966 р. для японського експериментального мультфільму той же Ісао Томита оркестрував частину музики «Малюнок з виставки», а 1984 р. і «Союзмультфільм» (під виконання Святослава Ріхтера) теж звернувся до цієї безсмертної музики.