5 музичних творів про природу. Музичні твори про природу: добірка гарної музики з розповіддю про неї
Композиторів поділяють два з половиною сторіччя, проте творчо їх поєднує яскраве новаторство та шалена пристрасність.
"Пори року" Антоніо Вівальді належать до найпопулярніших творів усіх часів. Для багатьох саме ім'я "Вівальді" є синонімом "Пори року" і навпаки. У чотирьох концертах чудово відображено настрій та почуття кожного місяця на рік.
Вівальді майстерно передає у музиці вітер, штиль, дощ, нестерпну спеку, дискомфорт зимового холоду, завмирання природи.
На відміну від Вівальді, цикл П'яццоли починається не з "Весни", а з "Осіни", тому що в південній півкулі, де розташована Аргентина, все навпаки: коли в Італії весна, в Буенос-Айресі стоїть осінь.
Астор Пьяццолла не став робити транскрипцію твору Вівальді, що йому полюбився, а створив його аналог. Його "Пори року в Буенос-Айресі" – це чотири танго: "Осінь", "Зима", "Весна", "Літо". Ця музика вже давно зведена до розряду таких хітів, на які приходять заради самої назви. Композитор сміливо поєднує латиноамериканські та джазові мотиви з класичною музикою.
"Людина з давніх років була частиною навколишнього світу. Сама природа обдарувала його поняттям "Пори року". Ця поетична вічна тема завжди надихала творців на створення геніальних творів.
У великого італійця А. Вівальді - це дивовижна розповідь, а точніше "музичні пейзажі", що ожили в музиці, зрозумілі та дорогі благодатному слухачеві.
З XVIII століття А.Вівальді, ми потрапляємо до XX століття за допомогою знаменитого аргентинського композитора Астора Пьяццолли. З погодою у Буенос-Айресі не скучиш. Пори року тут дзеркально симетричні. Пронизлива енергійна музика, де скажемо осінь – як наша вічна пора оновлення, як і весь цикл, вводить нас у світ снів, мрій, музичних імпровізацій, латиноамериканського темпераменту.
Пори року такі різні, подібно людського життя, проходять перед нами, залишаючи в душі чудову музику, яка звучатиме сьогодні і завжди." | О.Ойстрах
Альфонс Муха "Пори року"
Влітку спекотно, взимку холодно. Весною садять, восени збирають. І так рік у рік. Для нас це звичайно до очевидності, і не просто важливо, а мабуть це взагалі найважливіше, за що ми можемо зачепитися в цьому світі. Називається це циклічністю. Якщо раптом влітку випадає сніг або в розпал зими розквітають квіти, то тут не тільки людина збожеволіє, але навіть такі звірятка, у яких і немає розуму. Вся природа, включаючи нас із вами, відчуває дискомфорт. І навпаки – коли все йде за планом, згідно з циклом, ми почуваємося спокійно та впевнено.
Так само і в музиці. Слухаючи скрипковий концерт італійського автора 18 століття, ми знаємо, що в ньому будуть три частини – швидка, повільна та знову швидка. А якщо ми прийшли на класичну симфонію, то ми майже впевнені, що у першій (швидкій) частині буде повільний вступ, а потім драматичні колізії, у другій (повільній) частині - медитативне осмислення того, що сталося в першій частині, в третій частині ми нарешті розслабимося і станцюємо менует, а у фіналі буде веселе життєстверджуюче рондо, яке повертає нас у життєву круговерть. І якщо автор симфонії раптом замінює менует на скерцо, та ще й ставить його на друге місце, перед повільною частиною, то ми одразу розуміємо: він нам хоче сказати щось дуже важливе, якщо вже зважився на такі вільності з циклом!
Але навіть якщо не брати таких тонкощів формоутворення, доступних освіченим любителям, факт залишається фактом: тема циклічності, зокрема, на прикладі пори року займала композиторів у всі часи. Найвідоміші твори, присвячені чотирьом сезонам, - це цикл із чотирьох концертів для скрипки з оркестром "Пори року" Антоніо Вівальді (Antonio Lucio Vivaldi) 1723 року.
та ораторія "Пори року" Йозефа Гайдна (Franz Joseph Haydn) 1801 року.
Цілком природно, що композитори асоціювали річний цикл із життєвим циклом людини - від народження до смерті. Тому "Пори року" і Вівальді, і Гайдна починаються з весни та закінчуються взимку.
Єдині відомі "Пори року", що йдуть педантично з січня по грудень - це "Пори року" (1876) Петра Ілліча Чайковського, які не несуть у собі жодної «життєво важливої» концепції, а написані просто у вигляді музичних вкладок у щомісячний журнал, в результаті чого вийшов зовсім не цикл, а подібність музичного перекидного календаря. Що не применшує принади самої музики затишних фортепіанних п'єс Чайковського.
Дотепне вирішення теми пір року знайшов скрипаль Гідон Кремер, який поєднав в одному диску "Пори року" Антоніо Вівальді та "Пори року в Буенос-Айресі" Астора П'яццоли (природно, спеціально оброблені для його оркестру Kremerata Baltica). Починаються вони з "Весни" Вівальді, за якою слідує "Весна в Буенос-Айресі" П'яццоли, потім йде літо і так далі, а на останньому акорді останньої композиції, що загасає, - 'Зима в Буенос-Айресі' - знову звучить на піаніссимо початкова тема"Весни" Вівальді у виконанні клавесину, таким чином, замикаючи весь подвійний цикл.
Слухаючи "Пори року", будь-якого автора, звичайно, добре б уявляти собі асоціативний ряд, пов'язаний з циклічності в нашому житті, в природі і в музиці, - тоді багато стає зрозуміліше. Іронічні ремарки «рудого ченця» Вівальді, написані його рукою в партитурі, але які часто ігноруються «серйозними» виконавцями; повчальні тексти в аріях та речитативах ораторії Гайдна; іноді не цілком доречні епіграфи до 12 місяців Чайковського (що залишаються, до речі, на совісті видавця журналу Нувелліст Н. М. Бернарда) - все це дає нам благодатний ґрунт для сприйняття музики, навіть якщо ми іноді не цілком можемо оцінити красу форм і витонченість чисто музичні рішення.
Пори року
12 Характеристики для фортепіано.
"Пори року" Чайковського - це своєрідний музичний щоденник композитора, який зобразив дорогі його серцю епізоди життя, зустрічі та картини природи. Як пізніше згадував його брат М.І.Чайковський: "Петро Ілліч, як рідко хто любив життя<...>Кожен день мав для нього значущість і прощатися з ним йому було сумно при думці, що від усього пережитого не залишиться ніякого сліду. року". Енциклопедією російського садибного життя XIX століття, петербурзького міського пейзажу можна назвати цей цикл з 12 характеристичних картин для фортепіано. російських людей на той час.
Виникнення циклу "Пори року" безпосередньо пов'язане з історією взаємин Чайковського з сім'єю петербурзьких музичних видавців Бернард та їх журналом "Нувелліст", заснованому 1842 року. Старший із сім'ї Матвій Іванович Бернард (1794-1871), засновник нотовидавничої фірми та журналу "Нувелліст" був також піаністом, композитором. Продовжувачем справи став його син Микола Матвійович (1844–1905), також відомий музикант. Редактором журналу був брат засновника фірми Олександр Іванович (1816–1901), відомий піаніст та композитор. "Нувелліст" знайомив публіку з новими творами російських композиторів, музикантів - любителів, а також зарубіжних авторів. Крім нотних текстів у ньому друкувалися відомості про новинки оперних сцен, концерти в Росії, Західної Європита Америці.
Чайковський співпрацював з "Нувеллістом" з 1873 року, написав для журналу кілька романсів. Приводом для написання циклу "Пори року" стало замовлення видавця журналу "Нувелліст" Н.М.Бернарда, отриманий Чайковським у листі (не збереглося), очевидно, у листопаді 1875 року. Однак його зміст легко собі уявити на підставі відповіді композитора від 24 листопада 1875 року: "Отримав Вашого листа. Дуже вдячний Вам за люб'язну готовність платити мені такий високий гонорарій. Постараюся не вдарити обличчям у бруд і догодити Вам. Я пришлю Вам незабаром. -ю піесу, а може бути й разом дві чи три. Якщо ніщо не завадить, то справа піде скоро: я дуже розташований тепер зайнятися фортепіанними піесками. Ваш Чайковський. Всі Ваші назви я зберігаю". Відтак назви п'єс, тобто сюжетів – картинок були запропоновані композитору видавцем.
У грудневому номері журналу "Нувелліст" за 1875 рік вже з'явилося оголошення для передплатників про видання наступного року нового циклу п'єс Чайковського та перелік назв п'єс, що відповідають кожному місяцю року та збігаються з назвами, виставленими пізніше композитором у рукописі циклу.
Про хід твору циклу відомостей вкрай убогі. Відомо, що в момент початку роботи над ним наприкінці листопада 1875 року Чайковський перебував у Москві. 13 грудня 1875 року композитор писав Н.М.Бернарду: "Сьогодні вранці, а може бути і вчора ще Вам вислано поштою дві перші піеси. Я не без деякого страху провів їх до Вас: боюся, що Вам здасться довго і погано. Прошу Вас відверто висловити Вашу думку, щоб я міг мати на увазі Ваші зауваження під час написання наступних піес.<...>Якщо друга п'єса видасться непридатною, то напишіть мені про це<...>Якщо Ви побажаєте перетворення "Масляної", то, будь ласка, не церемоньтесь і будьте впевнені, що до терміну, тобто до 15 січня, я Вам напишу іншу. Ви платите мені таку страшну ціну, що маєте цілковите право вимагати будь-яких змін, доповнень, скорочень і перетворень". П'єси, очевидно, задовольнили Н.М.Бернарда, оскільки були видані точно в належний термін і в повній відповідності до автографа.
При виданні "Пори року" у "Нувеллісті" п'єси отримали поетичні епіграфи кожна. Очевидно, саме видавець був ініціатором включення віршів російських поетів як епіграфів до вже написаних п'єс Чайковського. Чи знав Чайковський про це заздалегідь, чи погоджувалися з ним вірші під час видання – невідомо. Але всі прижиттєві видання включали ці віршовані епіграфи, отже, Чайковський так чи інакше їх прийняв та схвалив.
Хоча назви п'єс були заздалегідь відомі Чайковському, в рукописі він вніс у двох випадках свої доповнення: п'єса N 8 "Жнива" отримала підзаголовок Скерцо, а N 12 "Святки" - Вальс. Ці підзаголовки зберігалися у виданнях Бернарда, але було втрачено у пізніших виданнях П.І.Юргенсона.
Назва циклу "Пори року" вперше з'являється при першому виданні всіх п'єс разом, здійсненому в кінці 1876 Н.М.Бернардом, після завершення журнальної публікації. Воно ж перейшло у всі наступні видання, хоча з деякими відмінностями у підзаголовку. У Бернарда значиться: "12 характерних картинок ". прижиттєвих виданняхП.І.Юргенсона: "12 характерних картин", пізніше - "12 характеристичних картин".
Журнал виходив щомісяця, першого числа. П'єси Чайковського відкривали кожен номер, крім вересневого. У цьому номері першою була вміщена п'єса композитора В.І.Главача, постійного автора "Нувелліста" "Сербська похідна пісня" ("Радо йде србін у війні") в обробці для фортепіано, як відгук на актуальні на той час події війни на Балканах, у якій Росія брала участь. У журналі N 9 з'явилося оголошення, що передплатники наприкінці року отримають як премію окреме видання всіх 12 п'єс. Н.М.Бернард опублікував наприкінці 1876 весь цикл Чайковського окремим виданням з назвою "Пори року". Обкладинка була з 12 картинками - медальйонами та назвою "Пори року".
Відомостей про перше публічне виконання всього циклу чи окремих п'єс не збереглося. Відсутні відгуки преси на видання. Однак дуже скоро "Пори року" стали надзвичайно популярними і у музикантів - любителів, і у професіоналів, а згодом одним із найзнаменитіших фортепіанних творів усієї російської музики.
"У камінчика". Січень:
"І мирної млості куточок
Ніч сутінком одягла.
У каміні гасне вогник,
І свічка нагоріла.
А.С.Пушкін
"У камінчика". Січень. Камелек - це специфічно російську назву каміна в дворянському будинку чи якогось вогнища у селянському житлі. У довгі зимові вечори біля каміна збиралася вся родина. У селянських хатах плели мережива, пряли та ткали, при цьому співали пісні, сумні та ліричні. У дворянських сім'ях біля каміна музикували, читали вголос, розмовляли. П'єса "У камелька" малює картинку з елегічно-мрійливим настроєм. Перший розділ її побудовано на виразною темою, що нагадує інтонації людського голосу. Це ніби коротенькі фрази, що вимовляються повільно, з розстановкою, у стані глибокої задуми. Про такий емоційний стан можна зустріти у листах Чайковського: "Це те меланхолійне почуття, яке є ввечері, коли сидиш один, від роботи втомився, взяв книгу, але вона випала з рук. З'явилися цілим роєм спогади. І сумно, що так багато вже було , та пройшло, і приємно згадати молодість.І шкода минулого, і немає полювання починати заново.Життя втомило.Приємно відпочити та озирнутися.<...>І сумно і якось солодко занурюватись у минуле”.
"Масляна". Лютий:"Скоро масниці бойкою
Закипить широкий бенкет.
П.А.Вяземський.
"Масляна". Лютий. Масляна або масляний тиждень - святковий тиждень перед Великим постом. Масляну вшановують веселими гуляннями, розважливими іграми, катанням на конях, різними потіхами. А в будинках печуть млинці, специфічну язичницьку страву, яка з глибини століть міцно увійшла до російського життя. У цьому святі поєднувалися риси язичницьких проводів зими та зустрічі весни та християнського обряду перед початком Великого посту, що передує великому святу Великодня, Воскресіння Христового.
"Масляна" - це картина народного гуляння, де мальовничі моменти поєднуються зі звуконаслідуванням музиці натовпу, що гуляє, бешкетним звучанням народних інструментів. Вся п'єса складається ніби з калейдоскопа маленьких картинок, що змінюють одна одну, з постійним поверненням першої теми. За допомогою незграбних ритмічних фігур Чайковський створює картину з галасливими і радісними вигуками натовпу, притупуванням танцюючих ряжених. Вибухи сміху та таємничий шепіт зливаються в одну яскраву та строкату картину святкування.
"Пісня жайворонка". Березень:"Поле зибнеться квітами,
У небі ллються світла хвилі.
Весняних жайворонків співу
Блакитні прірви сповнені"
О.М.Майков
"Пісня жайворонка". Березень. Жайворонок - польовий птах, який у Росії шанують як весняну співочу пташку. Її спів традиційно пов'язують із приходом весни, пробудженням від зимової сплячки всієї природи, початком нового життя. Картина весняного російського пейзажу намальована дуже простими, але виразними засобами. В основі всієї музики лежать дві теми: співуча лірична мелодія зі скромним акордовим супроводом і друга, споріднена з нею, але з великими злетами та широким диханням. В органічному переплетенні цих двох тем і різних відтінків настроїв - мрійливо-сумного і світлого - полягає підкорювальна краса всієї п'єси. Обидві теми мають елементи, які нагадують трелі весняної пісні жайворонка. Перша тема створює своєрідне обрамлення більш розгорнутої другої теми. Укладають п'єсу затихаючі трелі жайворонка.
"Голубенький чистий
Пролісок: квітка,
А поруч скрізистий
Останній сніжок.
Останні сльози
Про горе минуле
І перші мрії
Про щастя інше..."
О.М.Майков
"Пролісок" Квітень. Пролісок - так називаються рослини, які виникають відразу після сходу зимового снігу. Зворушливо після зимової холоднечі, мертвої, неживої пори виглядають невеликі блакитні або білі квіточки, що з'являються відразу після танення зимового снігу. Пролісок дуже любимо у Росії. Він шанується як символ нового життя, що народжується. Йому присвячені вірші багатьох російських поетів. П'єса "Пролісок" побудована на вальсоподібному ритмі, вся перейнята поривом, злетом емоцій. В ній проникливо передано те хвилювання, яке виникає при спогляданні весняної природи, і радісне, приховане в глибинах душі, почуття надії на майбутнє та приховане очікування.
"Яка ніч! На всьому яка млість!
Дякую, рідний північний край!
З царства льодів, з царства завірюх та снігу
Як свіжий і чистий твій вилітає травень!
А.А.Фет
Білі ночі – так називаються ночі у травні на півночі Росії, коли вночі так само світло, як і вдень. Білі ночі в Петербурзі, столиці Росії, завжди відзначалися романтичними нічними гуляннями та співом. Образ білих ночей Петербурга відображений у полотнах російських художників та віршах російських поетів. Саме так - "Білі ночі" - називається повість великого російського письменника Федора Достоєвського.
Музика п'єси передає зміну суперечливих настроїв: сумні роздуми змінюються солодкими завмираннями переповненої захоплення душі на тлі романтичного і абсолютно неординарного пейзажу періоду білих ночей. П'єса складається з двох великих розділів, вступу та висновків, які незмінні та створюють обрамлення всієї п'єси. Вступ та висновок – це музичний пейзаж, образ білих ночей. Перший розділ будується на коротких мелодіях – зітханнях. Вони наче нагадують про тишу білої ночі на петербурзьких вулицях, про самотність, про мрії про щастя. Другий розділ за настроєм рвучкий і навіть пристрасний. Хвилювання душі настільки зростає, що набуває захоплено-радісного характеру. Після нього йде поступовий перехід до ув'язнення всієї п'єси. Все заспокоюється, і знову перед слухачем картина північної, білої, світлої ночі у величному та строгому у своїй незмінній красі Петербурзі.
Чайковський був прив'язаний до Петербурга. Тут пройшла його юність, тут він став композитором, тут він пережив радість визнання та артистичного успіху, тут і завершив він свій життєвий шляхі був похований у Петербурзі.
"Вийдемо на берег, там хвилі
Ноги нам лобзатимуть,
Зірки з таємничим смутком
Будуть над нами сяяти"
А.Н.Плещеєв
"Баркарола" Червень. Барка – це італійське слово, означає човен. Баркаролою в італійській народній музиці називалися пісні човняра, весляра. Особливо ці пісні були розповсюджені у Венеції, місті на набережних незліченних каналів, якими день і ніч пересувалися на човнах і при цьому співали. Пісні ці були, як правило, співучими, і ритм і акомпанемент наслідували плавний рух човна під рівномірні сплески весел. У російській музиці першої половини XIX століття набули великого поширення баркароли. Вони стали невід'ємною частиною російської ліричної вокальної музики, і навіть відбилися й у російської поезії й у живопису. "Баркарола" - ще один петербурзький музичний пейзаж у циклі Чайковського "Пори року". Навіть своєю назвою п'єса звернена до картин водних каналів та численних річок, на берегах яких розташована Північна столицяРосії. Тепло та виразно звучить широка пісенна мелодія у першій частині п'єси. Вона хіба що "розгойдується" на хвилях супроводу, що нагадує традиційні для баркароли гітарні, мандолінні переливи. У середині настрій музики змінюється і стає більш радісним і безтурботним, ніби навіть чуються швидкі та галасливі сплески хвиль. Але потім все заспокоюється і знову ллється мрійлива, чарівна за своєю красою мелодія, тепер уже у супроводі не лише акомпанементу, а й другого мелодійного голосу. Звучить дует двох співаків. П'єса закінчується поступовим завмиранням усієї музики - немов човен віддаляється, а разом з нею віддаляються і зникають голоси та сплески хвиль.
"Роззудь, плече Розмахни рука!"
Ти пахни в обличчя, Вітер з полудня!
А.В.Кольцов
"Пісня косаря". Липня. Косарі - це переважно чоловіки, які рано-вранці виходили в поле косити траву. Рівномірні помахи рук та кіс, як правило, збігалися з ритмом трудових пісень, які співали під час роботи. Ці пісні існували на Русі з найдавніших часів. Співали під час косіння трав дружно, весело. Косьба - також дуже популярний у російському мистецтві сюжет. Його оспівували багато російських поетів, зображували в фарбах російські художники. А пісень у народі було складено безліч. "Пісня косаря" - це сцена з народного сільського життя. Основна мелодія містить інтонації, що нагадують народні пісні. У п'єсі три великі розділи. Вони споріднені один до одного за характером. Хоча перша та третя частини – це і є, власне, пісня косаря, селянина, який весело та енергійно косить луг і співає на весь голос широку і, водночас, ритмічно чітку пісню. У середньому епізоді, у швидшому русі акордів супроводу, що миготять, можна почути подібність із звучаннями російських народних інструментів. Наприкінці на ширшому звучанні супроводу знову звучить пісня, наче після невеликої перерви селянин з новими силами взявся до роботи. Чайковський любив цю літню порув селі і в одному з листів писав: "Чому це? Чому простий російський пейзаж, чому прогулянка влітку в Росії в селі по полях, лісом, увечері по степу, бувало приводили мене в такий стан, що я лягав на землю в якому- то знеможенні від напливу любові до природи.
"Люди сім'ями
Принялися тиснути,
Косити під корінь
Жито високе!
У копиці часті
Снопи складені.
Від возів усю ніч
Скрипить музика.
А.В.Кольцов
"Жнива". Серпень. Жнива - це збирання з поля дозрілих хлібів. Жниварна пора в житті російського селянина - найважливіша пора. Працювали в полі сім'ями, як то кажуть, від зорі до зорі. При цьому багато співали. "Жнива" - це велика народна сцена із селянського життя. У рукописі композитор зробив підзаголовок "Скерцо". І насправді, "Жнива" - це розгорнуте скерцо для фортепіано, що малює яскраву картину з побуту російського землероба. У ній пожвавлення, підйом, характерний для великої спільної праціселян. У середній частині картина яскравої народної сцени змінюється на ліричний сільський пейзаж, притаманний середньоросійської природи, у якому розгортається сцена жнив. У зв'язку з цим музичним фрагментом згадується висловлювання Чайковського: “Не можу зобразити, як привабливі мені російське село, російський пейзаж...”
"Пора, пора! Роги сурмлять:
Псарі у мисливських уборах
Чим світло на конях сидять;
Хорти стрибають на зграях.
А.С.Пушкін
"Полювання". Вересень. Полювання - це слово, як і в інших мовах, означає промисел диких тварин. Однак саме слово походить в російській мові від слова "полювання", що означає бажання, пристрасть, прагнення чогось. Полювання - дуже характерна деталь російського побуту ХІХ століття. Цьому сюжету присвячено багато сторінок творів російської літератури. Згадуються описи полювання про роман Л.Толстого, розповіді та повісті І.Тургенєва, картини російських художників. Полювання в Росії завжди було долею людей пристрасних, сильних і проходило дуже галасливо, весело, у супроводі мисливських рогів, з безліччю мисливських собак. Полювання в дворянських маєтках у XIX столітті, в осінні місяці, було не так необхідним промислом, як забавою, що вимагала від її учасників мужності, сили, спритності, темпераменту та азарту.
Осінь, осипається весь наш бідний сад,
Листя пожовкле за вітром летять..."
А.К.Толстой
"Осіння пісня". Жовтень. Осінь у Росії завжди була часом, яку оспівували багато письменників, поети, художники та музиканти. У ній бачили і неповторні краси російської природи, яка восени одягається в золотий убір, переливаючись своїм пишним кольором. Але були й інші моменти осені - це похмурий пейзаж, осіннє вмирання природи і смуток за летом, що минає, як символ життя. Вмирання в природі напередодні зими - це одна з найтрагічніших і найсумніших сторінок осіннього життя. "Осіння пісня" займає в циклі особливе місце. За своїм трагічним колоритом вона є його змістовним центром, результатом всього оповідання про російське життя та життя російської природи. Жовтень, "Осіння пісня" - це пісня вмирання всього живого. У мелодії переважають сумні інтонації – зітхання. У середній частині виникає деяке піднесення, трепетне натхнення, ніби промайнула надія на життя, спроба зберегти себе. Але Третій розділ, що повторює перший, знову повертає до початкових сумних "зітхань", і вже до абсолютно безнадійного повного вмирання. Заключні фрази п'єси з авторською позначкою "morendo", що означає, "завмираючи", як би не залишають жодної надії на відродження, на появу нового життя. Вся п'єса – це лірико-психологічна замальовка. У ній пейзаж та настрій людини злиті воєдино. "Щодня вирушаю на далеку прогулянку, відшукую де-небудь затишний куточок в лісі і нескінченно насолоджуюся осіннім повітрям, просоченим запахом опалого листя, тишею і принадністю осіннього ландшафту з його характерним колоритом", - писав композитор.
"Не дивись же з тугою на дорогу
І за трійкою слідом не поспішай
І тужливу в серці тривогу
Швидше назавжди загаси.
Н.А.Некрасов
"На трійці". Листопад. Трійка – так називають у Росії коней, запряжених разом, під однією дугою. До неї часто підвішували дзвіночки, які при швидкій їзді дзвінко грали, переливаючись срібним звучанням. У Росії любили швидку їзду на трійках, складено чимало народних пісень. Поява цієї п'єси в циклі Чайковського сприймається, хоч і в досить елегічному тоні, але як реальна надія на життя. Дорога в нескінченних російських просторах, трійка коней - ось символи життя, що триває. Листопад у Росії - це хоч і осінній місяцьАле зима вже постає у своєму повному обличчі. “Стоять морози, але сонце ще трохи гріє. Дерева вкриті білою пеленою, і цей зимовий пейзаж настільки прекрасний, що важко висловити словами”, - писав Чайковський. П'єса починається широкою мелодією, що нагадує вільну російську народну пісню. Слідом за нею починають чути відлуння сумних, елегічних роздумів. Але потім дедалі ближче починають звучати дзвіночки, прикріплені на трійці коней. Веселий передзвін на якийсь час як би заглушає сумний настрій. Але потім знову повертається перша мелодія – пісня ямщика. Їй акомпанують дзвіночки. Спочатку затихають, а потім зовсім тануть вдалині їхні тихі звуки.
Раз на хрещенський вечір
Дівчата ворожили,
За ворота черевичок
Знявши з ноги кидали.
В.А.Жуковський
"Святки". Грудень. Святки – час від Різдва до Хрещення. Свято, в якому поєднувалися елементи обряду християнського із давніми, язичницькими. На святки ходили ряжені з дому до хати, дівчата гадали про свою майбутню долю. У сім'ях панували святкові веселощі. Ряджені, одягнені не за звичаєм, а заради жарту, ходили на святках з дому в будинок, співали святкові пісні, водили хороводи. У будинках їх частували, обдаровували подарунками. Заключна п'єса циклу – “Святки” – має в рукописі композитора підзаголовок “Вальс”. І це не випадково, вальс був на той час популярним танцем, символом сімейних свят. Основна мелодія п'єси витримана у стилі побутової музики, фрагменти якої чергуються з епізодами вальсу. А завершується п'єса, і, разом із нею весь цикл безтурботного вальсу, домашнім святом навколо гарної Різдвяної ялинки.
Муніципальна бюджетна загальноосвітня установа
середня загальноосвітня школа №5
м. Южно-Сахалінська
конспект уроку музики на тему
«Пори року в музиці».
3 клас
Вчитель: Кім Олена Єнчурівна
Конспект уроку музики на тему «Пори року в музиці». 3 клас
Мета уроку : узагальнити знання дітей про єдність музичної мовикомпозиторів різних країн.
Завдання:
Навчити визначати самостійно настрій почутої музики.
Розширити музичний світогляд, зміцнити вокальну інтонацію, розвинути ритмічний слух.
Продовжити виховувати толерантні почуття, розвивати любов до музики.
Обладнання:
Музичні терміни
Картини Шишкіна, Юона «Зима»
Картки (зелені, червоні)
Ввідне слововчителі
Ми всю чверть говорили про музичну мову, про те, що музика має свої засоби музичної мови, свої інтонації, мелодію, ритм, характер.
Що може зображати музика? ( людський характер, політ джмеля, стукіт коліс, шум води)
А також музика може малювати картини природи, пори року.
Сьогодні ми продовжимо тему «Пори року».
Я прочитаю вам таємниці, коли це буває?
Сніг на полях
Лід на річках
Завірюха гуляє
Коли це буває? (взимку)
Тане сніжок
Ожив лужок
День прибуває
Коли це буває? (навесні)
Сонце пече
Липа цвіте
Жито встигає
Коли це буває? (влітку)
Порожні поля
Мокра земля
Дощ поливає
Коли це буває? (восени)
З давніх-давен музика пов'язана з картинками природи. У звучанні музичних інструментівможна почути зимову холоднечу, спів птахів, водну стихію, шелест листя.
Сьогодні ми слухатимемо музику іноземних композиторів Антоніо Вівальді та російського композитора Петра Ілліча Чайковського з циклу «Пори року» та порівняємо їх.
Тема уроку: «Пори року у музиці»
Короткі відомостіпро композитора П.І. Чайковському
Повідомлення дітей
Петро Ілліч Чайковський народився 1840 року у Воткінську, маленькому місті – заводі на Уралі. З дитинства хлопчика тягнуло до фортепіано, за яким він проводив свої вільні хвилини. Семи років Чайковський вже записував свої дитячі враження. Батьки майбутнього композитора були музичні та часто проводили аматорські концерти. Навколо лунали селянські пісні. З дитинства він перейнявся красою російської народної музики. Це пізніше знайшло свій відбиток у його творчості. Альбом П.І.Чайковського «Пори року» було створено 1876 року у Петербурзі. Це було 135 років тому.
Музикальний альбомскладений із 12 п'єс.
А чи знаєте, що таке п'єса?
П'єса-невеликий музичний твір (читає дитина)
А чому 12 п'єс? (кілька місяців на рік-за кількістю місяців)
Послухайте музику Чайковського. Яку пору року ви почули у музиці? Музику виконує симфонічний оркестрпід керуванням Євгена Світланова.
Чайковський «Жовтень»
Яка музика за характером? (нудлива, сумна, сумна)
Зараз ми прослухаємо музичну картину«Осінь» із циклу «Пори року» італійського композитора Антоніо Вівальді.
Яка музика за характером? (сумна, йде дощ, листя опадає, відлітають птахи)
Повідомлення дітей
Короткі відомості про композитора Антоніо Вівальді.
Антоніо Вівальді народився 4 березня 1678 року у Венеції. Про юнацьких рокахкомпозитора та його музичній освітіє мало відомостей. Швидше за все, саме батько став його першим музичним наставником. Він навчив його грі на скрипці. З десяти років Антоніо став грати на скрипці, заміщав батька у капелі собору Святого Марка через його часті вилучення з Венеції.
Вівальді - найбільший представник італійського скрипкового мистецтва 17 століття. Створив жанр сольного концерту, вплинув на розвиток віртуозної скрипкової техніки.
Ще за життя став відомий як композитор, здатний за п'ять днів створити оперу і написати безліч варіацій на одну тему. Прославився на всю Європу як скрипаль-віртуоз.
Музична спадщина Антоніо Вівальді була маловідома в 18-19 столітті, була забута майже 200 років і лише в 20-х роках 20 століття італійським музикознавцем були виявлені збори рукописів композитора.
Прослуховування твору «Листопад, на трійці»
Листопад-хоч і осінній місяць-, але зима вже настає. Сіли подібніше до сани-по зимовому лісі на трійці.
Закрийте очі, прислухайтеся до звучання і спробуйте уявити. Що малює у своїй музиці композитор, які почуття висловлює у музиці.
Помітили, як змінюється характер музики? (прослухати половину, уявити картину, прослухати до кінця)
П'єса починається широкою мелодією, що нагадує вільну російську народну пісню. Слідом за нею починають чути відлуння сумних роздумів. Але потім дедалі ближче починають звучати дзвіночки, прикріплені на трійці коней. Веселий передзвін на якийсь час як би заглушає сумний настрій. Але потім знову повертається перша мелодія-пісня ямщика.
Природу малюють художники. Можливо, саме після прослуховування цієї п'єси у художника Миколи Сверчкова народився цей твір.
Як добре в зимовому лісі! На гілках лежить сніг, величезні кучугури. Широка дорога веде в далечінь. Мчать із веселим передзвоном сани, запряжені трійкою коней.
Чайковський "Лютий"
Вівальді «Зима»
Яка музика за характером?
Що уявили? (вітер, завірюху, коли мете)
Що ви помітили? (почуття відчуваєте одні й самі, емоції одні й самі)
Прослуховування твору Вівальді «Весна»
Сам Вівальді дав опис весни: пташки вітають своїм співом, тікають струмки. Небо вкрите темними хмарами. Блискавки та грім сповіщають весну. На квітучому лужку пастушок.
Прослуховування твору Чайковського «Березень»
Музика першого місяця весни називається Жайворонок. Вона ніжна, дзвінка. Дуже схожа на трелі жайворонків, свіжий аромат весни.
У російського художника Левітана "Березень". Як дивно схожі музична п'єса Чайковського та картина Левітана. Художник постарався передати холоднуватість березневого повітря, але вже гріють сонячні промені, підтає сніг. Вся природа чекає справжньої весни.
Фізмінка «Посмішка»
Сонечко світило у нас у душі, у душі була весна, радість, посмішки.
У всі часи музика не тільки розважала людей, а й втішала, допомагала впоратися із душевними переживаннями. Чайковський мріяв, щоб люди любили природу, один одного, прагнули добра. Музика Чайковського завжди жива в серцях людей, хоч би скільки років минуло. Тому що вона вічна.
У Москві встановлено пам'ятник російському композитору. 7 травня-170 річчя.
Підсумок уроку
Італійський композитор Вівальді та російський композитор Чайковський жили в різний часта у різних країнах. Вівальді у 17 столітті в Італії. Чайковський у 19 столітті у Росії. А почуття і настрій відчували ті самі.
Висновок: мова музики зрозуміла для людей усіх країн. Музика не має меж.
Рефлексія
Чим відрізняється музика Вівальді від музики Чайковського? (Вівальді-скрипка, Чайковський-симфонічний оркестр-скрипка, віолончель, труба, волторна)
Закріплення
Як ви відрізняєте музику Вівальді від музики Чайковського? (включаю уривки музики, якщо звучить Вівальді – покажіть червону сигнальну картку, а якщо звучить музика Чайковського – синю)
Чому ви так думаєте?
Продовжимо тему «Пори року у музиці»
Сучасна пісенька про зиму (розучування пісні)
Хто це йде до нас у гості? (ведмідь)
Що ви знаєте про ведмедя? (взимку спить)
Дізнаємося, чому ведмідь узимку спить.
1 куплет. Раз морозною зимою. (1 ряд)
2 куплети. Здійняла лисиця крик (2 ряд)
3 куплет. З того часу ведмідь вирішив. (3 ряд)
З настанням зими все змінюється. Зиму намагалися передати у своїх творах багато художників.
Юон, Шишкін, «Зима»
Що ви бачите на картині? Яке почуття? (Радості, спокою)
Я гадаю, що творчість Чайковського надихнула вас на творчість.
Творче завдання: ви малюватимете під музику зиму
Підсумок уроку:
Музика може передати почуття, настрій. Мова музики зрозуміла всім людям. Музика не має меж. Мова музики зрозуміла для дорослих та дітей.
Твори про природу - елемент, якого складно уявити музику і літературу. Унікальні краси планети споконвіку служили джерелом натхнення для видатних письменниківі композиторів, оспівувалися ними у безсмертних творах. Існують оповідання, вірші, музичні композиціїякі дозволяють зарядитися енергією живої природи, буквально не залишаючи власного будинку. Приклади найкращих із них наводяться у цій статті.
Пришвін та його твори про природу
Російська література багата оповіданнями, повістями, віршами, що являють собою оду рідному краю. Яскравим прикладомлюдину, якій особливо вдаються твори про природу, можна назвати Михайла Прішвіна. Не дивно, що він заслужив на репутацію її співака. Письменник у своїх творах закликає читачів налагодити взаємозв'язок із нею та ставитись до неї з любов'ю.
Прикладом його твори про природу може бути «Камора сонця» - розповідь, що входить до кращих творів автора. Письменник у ньому показує, наскільки глибокий зв'язок між людьми та світом, що їх оточує. Описи настільки хороші, що читач ніби на власні очі бачить дерева, що стогнуть, похмуре болото, стиглі журавлини.
Творчість Тютчева
Тютчев - великий російський поет, у творчості величезне місце приділено красам навколишнього світу. Його твори про природу наголошують на її різноманітності, динамічності, багатоособливості. За допомогою опису різних явищ автор передає процес перебігу життя. Звичайно ж, є у нього і заклик взяти на себе відповідальність перед планетою, звернений до всіх читачів.
Особливо улюблена Тютчева тема ночі - часу, коли світ занурюється у пітьму. Як приклад можна навести вірш «На денний світ спустилася завіса». Ніч поет у своїх творах може називати святою або наголошувати на її хаотичному характері - залежить від настрою. Прекрасним є й опис сонячного променя, який «видерся на ложі», у його творінні «Вчора».
Лірика Пушкіна
Перераховуючи твори про природу російських письменників, мушу згадати творчість великого Пушкіна, котрій вона протягом усього життя залишалася джерелом натхнення. Достатньо згадати його вірш « Зимовий ранок», щоб викликати у своїй уяві риси цієї пори року. Автор, мабуть, перебуваючи у чудовому настрої, розповідає про те, наскільки гарний світанок у цю пору року.
Зовсім інший настрій передає його «Зимовий вечір», що входить до обов'язкової шкільну програму. У ньому Пушкін трохи похмуро і лякає описує снігову бурю, порівнюючи її з шаленим звіром, і гнітючі відчуття, які вона викликає.
Багато творів про природу російських письменників присвячені осені. Пушкін, що найбільше цінує цю пору року, не є винятком, незважаючи на те, що у своєму знаменитому творі«Осінь» поет називає його « похмурою часом», втім, відразу спростовуючи цю характеристику фразою «очей чарівність».
Твори Буніна
Дитинство Івана Буніна, як відомо з його біографії, пройшло в невеликому селі, розташованому в Орловській губернії. Не дивно, що ще дитиною письменник навчився цінувати красу природи. Його творіння «Листопад» вважається одним із найкращих Автордозволяє читачам відчути запах дерев (сосни, дуба), побачити розфарбований яскравими фарбами «терем розписного», почути звуки листя. Бунін чудово показує характерну осінню ностальгію за минулим літом.
Твори про російську природу Буніна - просто криниця барвистих замальовок. Найпопулярніше з них - Антонівські яблука». Читач зможе відчути фруктовий аромат, перейнятися атмосферою серпня з його теплими дощами, вдихнути ранкову свіжість. Любов'ю до російської природи пронизані і ще його твори: «Річка», «Вечір», «Захід». І практично у кожному з них спостерігається заклик до читачів цінувати те, що мають.
Завантаження...