1.3 Природа у музиці

В історії культури природа часто була предметом захоплення, роздумів, описів, зображень, потужним джерелом натхнення, того чи іншого настрою, емоції. Дуже часто людина прагнула висловити у мистецтві своє відчуття природи, своє ставлення до неї. Можна згадати Пушкіна з його особливим ставленням до осені, багатьох інших поетів, у творчості яких природа займала чимало місце, - Фета, Тютчева, Баратинського, Блоку; європейську поезію – Томсона (цикл із 4-х поем "Пори року"), Жака Деліля, ліричні пейзажі Г.Гейне в "Книзі пісень" та багато іншого.

Світ музики та світ природи. Як багато асоціацій, дум, емоцій виникає в людини. У щоденниках та листах П.Чайковського можна знайти безліч прикладів його захопленого ставлення до природи. Подібно до музики, про яку Чайковський писав, що вона "відкриває нам недоступні в жодній іншій сфері елементи краси, споглядання яких не тимчасово, а назавжди мирить нас із життям", природа була в житті композитора не просто джерелом радості та естетичної насолоди, але тим , що здатне давати "спрагу життя". Чайковський писав у щоденнику про свою здатність "у кожному листочку і квіточці бачити і розуміти щось недосяжно прекрасне, спокійливе, миряче, що дає спрагу життя".

Клод Дебюссі писав про те, що "музика саме те мистецтво, яке найближче до природи ... тільки музиканти мають перевагу вловити всю поезію ночі і дня, землі і неба, відтворити їх атмосферу і ритмічно передати їх неосяжну пульсацію". Художники-імпресіоністи (К.Моне, К.Пісарро, Е.Мане) прагнули передати на картинах свої враження від навколишнього середовища і, зокрема, природи, спостерігали за його мінливістю залежно від освітлення та часу доби та прагнули знайти нові засоби виразності живопису .

Тема природи знайшла вираження у творчості багатьох композиторів. Крім Чайковського та Дебюссі, тут можна згадати О.Вівальді (програмні концерти "Ніч", "Буря на морі", "Пори року"), Й.Гайдна (симфонії "Ранок", "Полудень", "Вечір", квартети "Жайворонок" ", "Схід сонця"), Н.Римського-Корсакова (образи моря в "Садко" та "Шехерезаді", образ весни в "Снігуроньці"), Л.Бетховена, М.Равеля, Е.Грига, Р.Вагнера. Щоб зрозуміти, яким чином тема природи може бути виражена в музиці, як пов'язана природа з музикою у творчості різних композиторів, необхідно звернутися до специфіки музики як виду мистецтва, її виразних і образотворчих можливостей.

"Музика - почуття пережите і позначене за допомогою мелодійного образу, подібно до того, як наша мова - думка пережита і позначена за допомогою мови", - так говорив про музику швейцарський диригент Ансермі; більше, він вважав музику непросто виразом почуття, але виразом людини у вигляді почуття.

Л.Толстой називав музику "стенограмою почуттів" і порівнював її із забутими думками, про які пам'ятаєш тільки, якого вони були характеру (сумні, важкі, похмурі, веселі) та їх послідовність: "спочатку йшло сумно, а потім заспокоїлося, коли так згадуєш , це зовсім те, що висловлює музика " , - так писав Толстой.

Д.Шостакович, розмірковуючи про музику, теж пише про взаємозв'язок почуттів, емоцій людини і музики: "Музика не тільки пробуджує почуття, що дрімають до часу в людині, але й дає їм вираз. Вона дозволяє вилити те, що назріло в серці, що давно просилося у світ, але не знаходило виходу”.

Ці роздуми музиканта-виконавця, письменника та композитора напрочуд схожі. Усі вони сходяться на розумінні музики як вираженні почуттів, внутрішнього світу людини. Водночас існує так звана програмна музика, тобто музика, що має словесну програму, яка дає предметно-понятійну конкретизацію художніх образів.

Композитори досить часто у своїх програмних назвах посилають слухачів до будь-яких конкретних явищ дійсності. Яким чином у музиці, пов'язаної, насамперед, із внутрішнім світом людини, виявляється можливою програмність і настільки тісний зв'язок з конкретними явищами дійсності і, зокрема, з природою?

З одного боку, природа виступає як джерело почуттів, емоцій, настроїв композитора, які лягають в основу музики про природу. Тут і проявляється ті самі виразні можливості музики, що становлять її суть. З іншого боку, природа може виступати у музиці як предмет зображення, відображення її конкретних проявів (співу птахів, шуму моря, лісу, гуркоту грому). Найчастіше музика про природу являє собою взаємозв'язок того й іншого, але оскільки виразні можливості музики ширші, ніж образотворчі, всі вони найчастіше переважають. Тим не менш, співвідношення виразності та образотворчості в програмних музичних творах у композиторів по-різному. У деяких музика про природу майже цілком зводиться до музичного відображення навіяних нею настроїв, за винятком деяких образотворчих штрихів (іноді образотворчі елементи у подібній музиці зовсім відсутні). Такою є, наприклад, програмна музика Чайковського про природу. В інших, за безперечного пріоритету виразності, значну роль відіграють звукотворчі елементи. Прикладом подібної музики може бути, наприклад, "Снігуронька" або "Садко" М.Римського-Корсакова. Так, "Снігуроньку" дослідники навіть називають "Пташиною оперою", оскільки звукозапис співу птахів проходить свого роду лейтмотивом через усю оперу. "Садко" називають "морської оперою", оскільки основні образи опери так чи інакше пов'язані з морем.

У зв'язку з питанням про співвідношення виразності та образотворчості у програмній музиці нагадаємо статтю "Про наслідування в музиці" Г.Берліоза, який виділяє два види наслідування: фізичний (безпосередньо звукообразівність) та чутливий (виразність). При цьому під чутливим або непрямим наслідуванням Берліоз мав на увазі здатність музики за допомогою звуків "пробуджувати такі відчуття, які в реальній дійсності можуть виникнути не інакше як за допомогою інших органів чуття". Першою умовою для застосування фізичного наслідування він вважав необхідність того, щоб таке наслідування було лише засобом, а не метою: "Найважче використовувати наслідування в міру і вчасно, постійно спостерігаючи за тим, щоб воно не зайняло того місця, яке належить займати наймогутнішому з наслідків. всіх засобів - тому, що наслідує почуття і пристрасті - виразності ".

Які ж засоби образотворчості у музиці? Образотворчі можливості музики ґрунтуються на асоціативних уявленнях, пов'язаних із цілісним сприйняттям дійсності людиною. Так, зокрема, багато явищ дійсності сприймаються людиною в єдності слухових і зорових проявів, тому якийсь зоровий образ може викликати в пам'яті ті звуки, які з ним пов'язані, і, навпаки, характерні для будь-якого явища дійсності звуки викликають зорове уявлення про нього. Так, наприклад, слухаючи дзюрчання струмка ми уявляємо собі сам струмок, слухаючи грім ми уявляємо грозу. Оскільки попередній досвід сприйняття цих явищ у всіх людей різний, зображення будь-яких ознак чи властивостей предмета викликає у свідомості людини спів птахів може асоціюватися з узліссям, в іншого – з парком чи липової алеєю.

Подібні асоціації використовуються в музиці безпосередньо через звуконаслідування, тобто відтворення в музиці тих чи інших звучань дійсності. У 20 столітті, з появою модерністських тенденцій, композитори почали використовувати у своїх творах звуки природи без будь-якої їхньої трансформації, відтворюючи їх з абсолютною точністю. Перш композитори прагнули передати лише істотні риси природного звучання, але з створювати його копію. Так, Берліоз писав про те, що наслідування не повинно вести до "підміни мистецтва простою копією з натури", але має бути водночас досить точним, щоб "слухач міг зрозуміти наміри композитора". Р.Штраус також вважав, що не варто надто захоплюватися копіюванням звуків природи, стверджуючи, що в такому разі може вийти лише "другосортна музика".

Крім асоціацій, що виникають в результаті використання звуконаслідувальних можливостей музики, існують також асоціації іншого. Вони умовніші і викликають у поданні не весь образ будь-якого явища дійсності, але якесь одне його якість. Ці асоціації виникають завдяки умовній схожості будь-яких ознак чи властивостей музичного звуку, мелодії, ритму, гармонії та того чи іншого явища дійсності.

Тож опису звуку нерідко використовуються поняття предметного світу. Основою виникнення асоціацій можуть бути, наприклад, такі властивості музичного звуку, як його висота (сприйняття людиною зміни частоти коливань звуку як його підвищення чи зниження); гучність, сила (подібно до того як спокій, ніжність завжди пов'язані з більш тихою мовою, а гнів, обурення – з більш гучною, в музиці ці емоції передаються спокійнішими і яснішими або гучнішими і бурхливішими мелодіями); тембри (їх визначають як дзвінкі та глухі, яскраві та тьмяні, грізні та ніжні).

Про зв'язок людської мови, інтонації з музикою писав, зокрема, В.Ванслов: "Вона (музика) втілює емоційно-смисловий зміст, внутрішній світ людини способом, подібним до того, яким втілюється все це в інтонації мови (тобто через зміну властивостей вилучених) людиною звуків)". Б.Асаф'єв, у свою чергу, називав музику "мистецтвом сенсу, що інтонується".

При відображенні у музиці тих чи інших явищ природи діють самі закономірності: бурю чи грозу тут можна протиставити тихому і спокійному ранку чи світанку, що пов'язано, насамперед, з емоційним сприйняттям природи. (Порівняйте, наприклад, грозу з концерту "Пори року" А.Вівальді та "Ранок" Е.Грига). У виникненні таких асоціацій велику роль відіграють мелодія, ритм і гармонія. Так, Римський-Корсаков писав про можливість мелодії, ритму передавати різні види руху та спокою. Згадує Римський-Корсаков і про гармонію, оркестрування і тембри як засоби образотворчості. Він пише про те, що гармонія може передавати світло і тінь, радість і смуток, ясність, невиразність, сутінковість; оркестрування та тембри – блиск, сяйво, прозорість, блискавка, блискавка, місячне світло, захід сонця, схід сонця.

Які ж засоби образотворчості у музиці пов'язані з виразністю, що є її основою? У разі слід знову звернутися до емоційного сприйняття природи людиною. Як спів птахів, гуркіт грому та інші асоціативно викликають у пам'яті ту чи іншу картину природи, так і цей образ природи в цілому викликає у людини той чи інший настрій, емоцію.

Іноді емоція, пов'язана з природою, є головним об'єктом відображення в програмній музиці про природу, і звукотворчість у такому разі лише конкретизує її, як би посилає до джерела цього настрою, або зовсім відсутня. Іноді емоція, виразність музики сприяє більшій конкретизації образу природи. У разі композитора цікавить не емоція як така та її розвиток, але емоційні асоціації, пов'язані з будь-яким явищем природи. Наприклад, образ морської бурі може народжувати якісь похмурі, навіть трагічні емоції, асоціюватися з шаленством, бурхливими пристрастями, образ річки, навпаки, швидше асоціюється зі спокоєм, плавністю, розміреністю. Подібних прикладів емоційних асоціацій може бути безліч. Так, А.Вівальді прагнув передати у "Порах року" музичними засобами літню грозу, а одним із найважливіших засобів її відображення в музиці стало вираження тих емоцій, які виникають у людини у зв'язку з цим явищем природи.

Звукообразівність і звуконаслідування в музиці мали різне значення і в ту чи іншу епоху, у того чи іншого композитора. Цікаво відзначити, що звуконаслідування в музиці про природу мало велике значення на початку розвитку програмної музики подібного роду (у творчості Жанекена) і знову набуло навіть ще великого значення у творчості багатьох композиторів 20 століття. У будь-якому разі музика про природу – це, перш за все, вираз сприйняття природи композитором, який її написав. Понад те, Сохор, котрий займався питаннями музичної естетики, писав у тому, що " душу " будь-якого мистецтва становить " неповторне бачення і відчуття світу художнім талантом " . .

"Музичний пейзаж" має багатовікову історію розвитку. Його коріння сягає епохи Відродження, саме у 16 ​​століття – час розквіту французької поліфонічної пісні та період творчої діяльності Клемана Жанекена. Саме в його творчості вперше з'явилися зразки світської поліфонічної пісні, які були хоровими "програмними" картинами, що поєднують яскраві образотворчі властивості з вираженням сильних емоцій. Однією з характерних пісень Женекена є "Спів птахів". У цьому творі можна почути наслідування співу шпака, зозулі, іволги, чайки, сови… Відтворюючи в пісні характерні звуки пташиного співу, Жанекен наділяє птахів людськими прагненнями та слабкостями.

Поява пісень, у яких виявилася пильна увага до зовнішнього світу, світу природи невипадкова. Художники цього часу звертаються безпосередньо до навколишнього світу, вивчають натуру, пишуть краєвиди. Італійський гуманіст – архітектор, живописець та музикант – Леон Батіста Альберті вважав, що вчитися у природи – перше завдання художника. На його думку, саме природа здатна доставити справжню естетичну насолоду.

Від Відродження та "Співу птахів" Жанекена звернемося до епохи бароко та "Пори року" Вівальді. Під такою назвою стали відомі його перші 4 концерти для скрипки, струнного оркестру та клавесину, що мають програмні назви "Весна", "Літо", "Осінь", "Зима". На думку Л. Раабена, Вівальді у своїх програмних творах прагне, передусім, до зображення світу, до фіксації у звуках картин природи та ліричних станів людини. Саме картинність, образотворчість вважає головним у програмних концертах Вівальді. Безумовно, програмний задум композитора поширюється зовнішні явища дійсності: явища природи і побутові сценки. Картинність – пише Раабен – побудована використання асоціативних можливостей тембру, ритму, гармонії, мелодії, емоції тощо. Образ природи у "Порах року" тісно пов'язаний з побутовими сценками, що малюють людину на лоні природи. У кожному концерті циклу виражений настрій, який Вівальді пов'язував з тим чи іншим часом року. У "Весні"-піднесене, радісне, у "Літі"-елегічне, сумне.

Зовсім по-іншому розкривається природа музики Чайковського. У "Порах року" Чайковського рідко можна зустріти п'єси, в яких присутні ті чи інші звукотворчі елементи (спів жайворонка, дзвін дзвіночка), але навіть вони грають у п'єсах другорядну роль; здебільшого п'єс образотворчість відсутня. Однією з таких п'єс є "Осіння пісня". Зв'язок із природою тут полягає лише в настрої, що навіює образ природи. У Чайковського сприйняття природи глибоко особистісне. Головне місце у музиці займають емоції, думки, спогади, які пробудила природа.

Образи природи займають чимало й у ліричних п'єсах Грига. У них, Гріг прагнув передати невловимі настрої природи. Програма в ліричних п'єсах – це насамперед картина-настрій.

Велике місце зайняла природа у творчості та естетичних поглядах композитора Дебюссі. Він писав: "Немає нічого музичнішого сонячного заходу сонця! Для тих, хто вміє дивитися з хвилюванням – це найпрекрасніший урок розвитку матеріалу, урок, записаний у книзі, недостатньо вивченої музикантами – я маю на увазі книгу природи."

Творчість Дебюссі розвивалося у атмосфері пошуку нових засобів виразності, нової стилістики, нових напрямів у мистецтві. У живопису це було народження та розвиток імпресіонізму, у поезії – символізму. Обидва напрями мали безпосередній вплив на думки Дебюссі. Саме у його творчості закладено основи музичного імпресіонізму. Дебюссі закликав музикантів вчитися у природи. Йому належить величезна кількість інструментальних п'єс, програмні заголовки яких відсилають до конкретного образу природи: "Сади під дощем", "Місячне світло", сюїта "Море" та багато інших.

Отже, велика кількість творів програмної музики, присвяченої природі, підтверджує, що природа та музика тісно пов'язані між собою. Природа часто постає як стимул творчості композитора, як скарбниця ідей, як джерело тих чи інших почуттів, емоцій, настроїв, що лягають основою музики, і як предмет наслідування щодо її конкретних звучань. Подібно до живопису, поезії, літератури, музика висловила і опоетизувала світ природи своєю мовою.

Розглядаючи взаємозв'язок природи та музики Б.Асаф'єв писав у своїй статті "Про російську природу та російську музику": "Давно - в дитинстві, я вперше почув романс Глінки "Жайворонок". Звичайно, я не міг би пояснити собі, в чому полягала для мене хвилююча краса так плавного співу, що мені сподобався, але відчуття, що він ллється в повітрі і з повітря доноситься, залишилося на все життя... І часто потім, у полі, чуючи, як триває пісня жайворонка насправді, я одночасно слухав і глинкинської мелодії всередині себе. І здавалося часом, у полі ж, навесні, що варто тільки підняти голову і очима торкнутися синяви неба, як у свідомості почне вимальовуватися той же рідний наспів із плавно чергуються, хвилями рухомих груп звуків. Так і в музиці: знаменитий "Соловей мій, соловей" Аляб'єва, тобто звуконаслідуванням хронологічно випередив "Жайворонка" Глінки, здавався мені бездушним, чимось на кшталт штучного солов'я у знаменитій казці Андерс єна. У "Жайворонці" Глінки немов тремтіло пташине серце, і співала душа природи. Тому співав, озвучуючи блакить, жайворонок чи чулася глинкинська про нього пісня, - груди розширювалися, і дихання зростало і росло.

Той самий ліричний образ – спів жайворонка – у російській інструментальній музиці розвинув Чайковський. У циклі для фортепіано "Пори року" він присвятив березню "Пісню жайворонка", цю елегію російської весни та весняності, з її найніжнішим колоритом і виразністю світлого смутку північних весняних днів. "Пісня жайворонка" у фортепіанному "Дитячому альбомі" Чайковського, де мелодія виникає так само з натяку на інтонацію пташиної пісні, звучить дзвінкіше і світліше: згадується чудова картина Олексія Саврасова "Грачі прилетіли", від якої правильно прийнято починати.

В даний час багато регіональних екологічних проблем загрозливими темпами переростають у глобальні і стають загальними проблемами населення Землі. Бурхливе зростання споживання, викликане, зокрема, наростаючим збільшенням населення планети, природно, викликає постійне зростання виробничих потужностей і ступеня негативного впливу на Природу. Виснаження природних ресурсів та продуктивного шару ґрунту, забруднення світового океану, прісних вод, що веде до зменшення запасів питної води, витончення озонової оболонки, глобальні зміни клімату та багато інших екологічних проблем стосуються кожної держави на Землі. У сукупності ці проблеми створюють постійно погіршується місце існування самої людини.

Екологічний стан довкілля у Росії нашої Ярославської області робить істотний внесок у збереження та розвитку світових екологічних проблем. Забруднення вод, атмосферного повітря та земель шкідливими для рослинного та тваринного світу та для людини речовинами у багатьох регіонах Росії досягли граничних рівнів та свідчать про екологічну кризу, а це вимагає докорінної зміни всієї політики природокористування. Все це безпосередньо пов'язане з процесом екологічної освіти та виховання населення – їхня повна відсутність чи недостатність породили споживче ставлення до природи: люди рубають сук, на якому сидять. Набуття екологічної культури, екологічної свідомості, екологічного мислення, екологічно виправданих відносин із Природою – це єдиний для людського суспільства вихід із становища, бо яка людина, така та її діяльність, така й навколишнє середовище. А діяльність людини, її спосіб життя та вчинки залежать від її внутрішнього світу, від того, як вона мислить, відчуває, як сприймає та розуміє світ, у чому бачить сенс життя.

Розділ II. Екологічне виховання школярів засобами музики

Духовність і моральність, широка свідомість і кругозір, цивілізованість і освіченість, дбайливе ставлення до всього живого і навколишнього, тобто культура і свідомість – насамперед цього гостро потребують сучасна людина і суспільство. Тому культурно-екологічне виховання та освіта, позитивний настрій на життя, орієнтир на справжні цінності, на творення та творчість мають починатися з перших років життя та пройти через усі етапи дошкільної, шкільної та післяшкільної освіти. У корені цього освіти має бути процес виховання у людині непрохідних цінностей – Краси, Добра, Істини. І перше місце має належати саме Красі, яка з дитинства наситивши серце і свідомість людини, визначатиме її мислення, свідомість та вчинки. Ці непрохідні людські цінності формуються насамперед за допомогою гуманітарних знань, за допомогою безсмертних творів мистецтва.

Пам'ять. Екскурсії сприяють формуванню екологічної свідомості учнів. Отже, важливою формою позакласної роботи, спрямованої формування екологічної культури молодших школярів, є екскурсії на природу . Серед форм позакласної роботи з курсу «Навколишній світ» Т.І. Тарасова, П.Т. Калашнікова та ін. виділяють еколого-краєзнавчу дослідницьку роботу. ...

Знання учнів, а й пробудити їх почуття, думки, спонукати їх замислитися над різними питаннями гармонії та єдності всього створеного планети. Велике значення на формування екологічних понять мають ігри екологічного характеру, завдання з екології. Мета ігор – познайомити дітей із основними проблемами охорони навколишнього середовища та шляхами їх вирішення. (Див. у додатку) Завдання з екології...

Публікації розділу Музика

Весняний плейлист

Ми сьогодні рано встали.
Нам сьогодні не до сну!
Кажуть, шпаки повернулися!
Кажуть, настала весна!

Гайда Лагздінь. Березень

У ясна надихала багатьох талановитих людей. Поети оспівували її красу словами, художники намагалися сфотографувати буйство її фарб за допомогою пензля, а передати її ніжне звучання не раз пробували музиканти. «Культура.РФ» згадує російських композиторів, які присвятили свої твори навесні.

Петро Чайковський, «Пори року. Весна»

Костянтин Юон. Березневе сонце. 1915. Державна Третьяковська галерея, Москва

Весна у виконанні видатного російського композитора розкривається у трьох із дванадцяти картин фортепіанного циклу «Пори року».

Ідея створення музичних сезонів була не нова. Задовго до Петра Чайковського подібні замальовки створювали італійський маестро Антоніо Вівальді та австрійський композитор Йозеф Гайдн. Але якщо європейські майстри створювали сезонну картину природи, Чайковський присвятив окрему тему щомісяця.

Зворушливі музичні замальовки спочатку були спонтанним проявом Чайковського любові до природи. Ідея циклу належала Миколі Бернарду, редактору журналу «Нувелліст». Саме він замовив його композитору для збірки, де музичні твори супроводжувалися віршами - зокрема Аполлона Майкова і Афанасія Фета . Весняні місяці були представлені картинами «Березень. Пісня жайворонка», «Квітень. Пролісок» та «Май. Білі ночі".

Весна Чайковського вийшла ліричною та водночас яскравою за звучанням. Саме такий, як колись про неї автор писав у листі Надії фон Мекк: «Люблю я нашу зиму, довгу, наполегливу. Чекаєш не дочекаєшся, коли настане піст, а з ним і перші ознаки весни. Але зате яке диво наша весна своєю раптовістю, своєю розкішною силою!».

Микола Римський-Корсаков, «Снігуронька»

Ісаак Левітан. Березень. 1895. Державна Третьяковська галерея, Москва

Знайомий багатьом з дитинства сюжет весняної казки набув музичної форми завдяки цікавому збігу обставин. Микола Римський-Корсаков познайомився з казкою Олександра Островського у 1874 році, але вона справила на композитора «дивне» враження.

Тільки через п'ять років, як згадував сам автор у своїх мемуарах «Літописи до мого музичного життя», він «прозрів на її дивовижну красу». Здобувши дозвіл Островського скористатися сюжетом його п'єси, композитор написав свою знамениту оперу за три літні місяці.

У 1882 році на сцені Маріїнського театру відбулася прем'єра опери «Снігуронька» на чотири дії. Островський високо оцінив працю Римського-Корсакова, відзначивши, що не міг ніколи уявити «більш підходящою і жваво виражає всю поезію язичницького культу» музики до свого твору. Образи юної дочки Мороза та Весни, пастуха Леля та царя Берендея вийшли настільки живими, що сам композитор назвав «Снігуроньку» «найкращим своїм твором».

Щоб зрозуміти, який бачив весну Римський-Корсаков, варто послухати початок «Прологу» та «Четверту дію» його опери.

Сергій Рахманінов, «Весняні води»

Архіп Куїнджі. Рання весна. 1890-1895. Харківський художній музей.

Ще в полях біліє сніг,
А води
вже навесні шумлять -
Біжуть
і будять сонний брег,
Біжуть
і блищать і говорять…
Вони
кажуть у всі кінці:
«Весна
йде, весна йде!
Ми молодий
весни гінці,
Вона
нас вислала вперед!

Федір Тютчев

Саме ці рядки Федора Тютчева стали основою однойменного романсу Сергія Рахманінова «Весняні води». Написаний 1896 року, романс завершував ранній період творчості композитора, ще наповнений романтичними традиціями та легкістю змісту.

Стрімке і бурхливе звучання весни Рахманінова відповідало настрою епохи: до кінця XIX століття, після панування критичного реалізму і цензури другої половини століття, суспільство прокидалося, у ньому наростало революційне рух, а суспільній свідомості була присутня тривога, пов'язана з швидким вступом.

Олександр Глазунов, «Пори року: весна»

Борис Кустодієв. Весна. 1921. Художня галерея Фонду поколінь. Ханти-Мансійськ.

У лютому 1900 року на сцені Маріїнського театру відбулася прем'єра алегоричного балету «Пори року», в якому розгорталася вічна історія життя Природи – від пробудження після довгого зимового сну до загасання в осінньому вальсі з листя та снігу.

Музичний супровід задуму Івана Всеволожського став твір Олександра Глазунова, який на той момент був відомим і авторитетним музикантом. Спільно зі своїм учителем Миколою Римським-Корсаковим він відновив та закінчив оперу Олександра Бородіна «Князь Ігор», дебютував на Всесвітній виставці в Парижі та написав музику до балету «Раймонда».

Сюжет «Пори року» Глазунов створив за мотивами власної симфонічної картини «Весна», яку він написав дев'ятьма роками раніше. У ній весна зверталася за допомогою до вітру Зефіру для того, щоб прогнати зиму та оточити коханням та теплом усе довкола.

Симфонічна картина "Весна"

Ігор Стравінський, «Весна священна»

Микола Реріх. Ескіз декорації до балету "Весна священна". 1910. Музей Миколи Реріха, Нью-Йорк, США

Інший «весняний» балет належить ще одному учневі Римського-Корсакова – Ігорю Стравінському. Як записав композитор у своїх спогадах «Хроніка мого життя», якось у його уяві зовсім несподівано виникла картина язичницьких ритуалів та дівчини, яка пожертвувала своєю красою та життям в ім'я пробудження священної весни.

Своїм задумом він поділився з художником-сценографом Миколою Реріхом, який був захоплений слов'янськими традиціями, і антрепренером Сергієм Дягілєвим.

Саме в рамках Російських сезонів Дягілєва в Парижі у травні 1913 року відбулася прем'єра балету. Публіка язичницьких танців не прийняла та засудила «варварську музику». Постановка провалилася.

Головну ідею балету композитор пізніше описав у статті «Що хотів висловити у «Весні священної»: «Світле Воскресіння природи, яка відроджується до нового життя, воскресіння повне, стихійне воскресіння зачаття всесвітнього». І ця неприборканість справді відчувається в магічній експресії музики Стравінського, сповненої первозданних людських почуттів та природних ритмів.

Через 100 років, у тому ж театрі на Єлисейських Полях, де «Весна священна» була освистана, виступали з цією оперою трупа та оркестр Маріїнського театру – цього разу вже з аншлагом.

Частина перша "Поцілунок Землі". «Весняні хороводи»

Дмитро Кабалевський, «Весна»

Ігор Грабар. Березневий сніг. 1904. Державна Третьяковська галерея, Москва

У творчості Дмитра Кабалевського, класика радянської музичної школи, громадського діяча та педагога, мотиви весни зустрічалися неодноразово. Наприклад, весняні ноти звучать упродовж усієї оперети «Весна співає», поставленої вперше у листопаді 1957 року на сцені Московського театру оперети. Лихо закручений сюжет твору на трьох діях був присвячений радянській весні, символом якої була Жовтнева революція. Арія головної героїні «Знову весна» підсумовувала основну ідею композитора: щастя заслуговує лише на боротьбу.

Через три роки Дмитро Кабалевський присвятив ще один твір цій порі року - симфонічну поему «Весна», яка зосереджена навколо звуків природи, що прокидається.

Симфонічна поема «Весна», тв. 65 (1960)

Георгій Свиридов, «Весняна кантата»

Василь Бакшеєв. Синій весни. 1930. Державна Третьяковська галерея, Москва

Творчість Георгія Свиридова - одне із головних символів радянської музичної епохи. Його сюїта «Час вперед» та ілюстрації до пушкінської «Завірюхи» давно стали класикою світової культури.

До теми весни композитор звернувся 1972 року: він написав натхненну поемою Миколу Некрасова «Кому на Русі жити добре» «Весняну кантату». Цей твір був своєрідним роздумом про вибір духовного шляху Росії, проте Свиридов не позбавив його притаманного Некрасову поетичного захоплення красою російської природи. Наприклад, композитор зберіг у «Кантаті» такі рядки:

Весна вже починалася,
Берізка розпускалася,
Як ми додому пішли…
Добре, ясно
У світі Божому!
Добре, легко,
Зрозуміло на серці.

Микола Некрасов

Особливим настроєм має інструментальна частина кантати «Дзвони та ріжки»:

Світлана Лук'яненко
Консультація «Природа у музиці, музика у природі»

Консультація "Природа у музиці, музика у природі"

А що таке музика? Музика – вид мистецтва. Засобом передачі настрою та почуття у музиці служать спеціально організовані звуки. Основними елементами та виразними засобами музики є: мелодія, ритм, метр, темп, динаміка, тембр, гармонія, інструментування та інші.

Музика є дуже добрим засобом виховання художнього смаку у дитини, вона здатна впливати на настрій, у психіатрії є навіть спеціальна музикотерапія. За допомогою музики можна навіть впливати на здоров'я людини: коли людина чує швидку музику, у неї частішає пульс, підвищується тиск, він починає рухатися і думати швидше.

Музику прийнято розділяти за жанрами та видами. Музичні твори кожного жанру та виду, як правило, легко відрізнити один від одного через специфічні музичні властивості кожного

А що таке природа? Цікаве та захоплююче питання. У школі у молодших класах ми колись вивчали такий предмет – природознавство. Природа - це живий організм, який народжується, розвивається, творить і створює, а потім вмирає, а те, що вона створила за мільйони років або процвітає далі за інших умов або гине разом із нею.

Природа – це світ, у якому живемо; цей світ підпорядковується незмінним протягом мільйонів законів. Природа є первинною, вона не може бути створена людиною і ми повинні сприймати її як даність.

У вужчому значенні слово природа означає сутність чогось – природа почуттів, наприклад.

Звуки природи послужили основою створення багатьох музичних творів. Природа потужно звучить у музиці.

Музика була вже у давніх людей. Первісні люди прагнули вивчати звуки навколишнього світу, вони допомагали їм орієнтуватися, дізнаватися про небезпеку, полює. Спостерігаючи за предметами та явищами природи, вони створили перші музичні інструменти – барабан, арфу, флейту.

Музиканти завжди навчалися у природи. Навіть звуки дзвона, які лунають у церковні свята, звучать завдяки тому, що дзвін створили за подобою квітки дзвоника.

Вчилися у природи і великі музиканти: Чайковський не виходив із лісу, коли писав дитячі пісеньки про природу та цикл “Пори року”. Ліс підказував йому настрій та мотиви музичного твору.

Список музичних творів про природу великий та різноманітний. Наведу лише деякі твори на весняну тему:

І. Гайдн. Пори Року, ч. 1

Ф. Шуберт. Весняний Сон

Ж. Бізе. Пастораль

Г. Свиридов. Весняна кантата

А. Вівальді "Весна" з циклу "Пори року"

В. А. Моцарт "Прихід весни" (пісня)

Р. Шуман "Весняна" симфонія

Е. Гріг "Навесні" (фортепіанна п'єса)

Н. А. Римський-Корсаков "Снігуронька" (весняна казка)

П. І. Чайковський "То було ранньою весною"

С. В. Рахманінов "Весняні води"

І. О. Дунаєвський "Журчать струмки"

Астор П'яццолла. "Весна" (з "Пори року в Буенос-Айресі")

І. Штраус. Весна (Frhling)

І. Стравінський "Весна священна"

Г. Свиридов "Весна і чаклун"

Д. Кабалевський. Симфонічна поема "Весна".

С. В. Рахманінов. "Весна" - кантата для баритона, хору та оркестру.

І так можна продовжувати ще довго.

Слід зазначити, що композитори сприймали і відбивали образи природи у своїх творах по-різному:

б) Пантеїстичне сприйняття природи – Н. А. Римський-Корсаков, Г. Малер;

в) Романтичне сприйняття природи як відбиток внутрішньої злагоди людини;

Розглянемо «весняні» п'єси з циклу «Пори року» П. І. Чайковського.

"Пори року" Чайковського - це своєрідний музичний щоденник композитора, який зобразив дорогі його серцю епізоди життя, зустрічі та картини природи. Енциклопедією російської садибного життя XIX століття, петербурзького міського пейзажу можна назвати цей цикл із 12 характеристичних картин для фортепіано. У його образах відбиті Чайковським і безкраї російські простори, і сільський побут, і картини петербурзьких міських пейзажів, і сценки з домашнього музичного побуту російських людей на той час.

«ЧАС РОКУ» П. І. ЧАЙКОВСЬКОГО

Композитор Петро Ілліч Чайковський обрав для своїх дванадцяти місяців жанр фортепіанних мініатюр. Але й одне лише фортепіано здатне передати фарби природи не гірше за хор і оркестр. Тут і весняне тріумфування жайворонка, і радісне пробудження проліска, і мрійлива романтика білих ночей, і пісня човняра, що гойдається на річкових хвилях, і польові роботи селян, і псове полювання, і тривожно-сумне осіннє завмирання природи.

12 п'єс -12 картинок із російського життя Чайковського отримали при виданні епіграфи з віршів російських поетів:

"У камінчика". Січень:

"І мирної млості куточок

Ніч сутінком одягла.

У каміні гасне вогник,

І свічка нагоріла. "

А. С. Пушкін

"Масляна". Лютий:

"Скоро масниці бойкою

Закипить широкий бенкет. "

П. А. Вяземський.

"Пісня жайворонка". Березень:

"Поле зибнеться квітами,

У небі ллються світла хвилі.

Весняних жайворонків співу

Блакитні прірви сповнені"

А. Н. Майков

"Пролісок". Квітень:

"Голубенький чистий

Пролісок: квітка,

А поруч скрізистий

Останній сніжок.

Останні сльози

Про горе минуле

І перші мрії

Про щастя інше. "

А. Н. Майков

"Білі ночі". Травень:

"Яка ніч! На всьому яка млість!

Дякую, рідний північний край!

З царства льодів, з царства завірюх та снігу

Як свіжий і чистий твій вилітає травень!

"Баркаролу". Червень:

"Вийдемо на берег, там хвилі

Ноги нам лобзатимуть,

Зірки з таємничим смутком

Будуть над нами сяяти"

А. Н. Плещеєв

"Пісня косаря". Липня:

"Роззудь, плече Розмахни рука!"

Ти пахни в обличчя, Вітер з полудня!

А. В. Кільцов

"Жнива". Серпень:

"Люди сім'ями

Принялися тиснути,

Косити під корінь

Жито високе!

У копиці часті

Снопи складені.

Від возів усю ніч

Скрипить музика. "

А. В. Кільцов

"Полювання". Вересень:

"Пора, пора! Роги сурмлять:

Псарі у мисливських уборах

Чим світло на конях сидять;

Хорти стрибають на зграях. "

А. С. Пушкін

"Осіння пісня". Жовтень:

Осінь, осипається весь наш бідний сад,

Листя жовте за вітром летить. "

А. К. Толстой

"На трійці". Листопад:

"Не дивись же з тугою на дорогу

І за трійкою слідом не поспішай

І тужливу в серці тривогу

Скоріше назавжди загаси. "

Н. А. Некрасов

"Святки". Грудень:

Раз на хрещенський вечір

Дівчата ворожили,

За ворота черевичок

Знявши з ноги кидали. "

В. А. Жуковський

"Пісня жайворонка". Березень.

(аудіо та відео додаток)

Жайворонок - польовий птах, який у Росії шанують як весняну співочу пташку. Її спів традиційно пов'язують із приходом весни, пробудженням від зимової сплячки всієї природи, початком нового життя. Картина весняного російського пейзажу намальована простими, але виразними засобами. В основі всієї музики лежать дві теми: співуча лірична мелодія зі скромним акордовим супроводом і друга, споріднена з нею, але з великими злетами та широким диханням. В органічному переплетенні цих двох тем і різних відтінків настроїв - мрійливо-сумного і світлого - полягає підкорювальна краса всієї п'єси. Обидві теми мають елементи, які нагадують трелі весняної пісні жайворонка. Перша тема створює своєрідне обрамлення більш розгорнутої другої теми. Укладають п'єсу затихаючі трелі жайворонка.

Квітень. «Пролісок»

(аудіо та відео додаток)

«КАРНАВАЛ ТВАРИН» К. СЕН-САНСУ

Каміль Сен-Санс Серед музичних творів про природу має «велика зоологічна фантазія» Сен-Санса для камерного ансамблю.

У циклі 13 частин, що описують різних тварин, та фінальна частина, що об'єднує всі номери в цілісний твір. Забавно, що до тварин композитор відніс і піаністів-початківців, ретельно розігрують гами.

№ 1, «Інтродукція та королівський марш лева», складається з двох розділів. Перший відразу ж налаштовує на комічний лад, у другому розділі зібрані найтривіальніші маршові оберти, ритмічні та мелодійні.

№ 2, «Куриці та півні», будується на звуконаслідуванні, улюбленому ще французькими клавесиністами кінця XVII - першої половини XVIII століть. У Сен-Санс перегукуються фортепіано (піаніст грає однією правою рукою) і дві скрипки, до яких пізніше приєднуються альт і кларнет.

У № 3 постають «Кулани – тварини швидкі

№ 4, «Черепахи», контрастний попередньому

№ 5, "Слон", використовує подібний пародійний прийом. Тут фортепіано супроводжує соло контрабаса: найнижчий інструмент оркестру, важкий та малорухливий.

"Слон" (Аудіо та відео додаток)

У № 6, "Кенгуру", стрибки екзотичних австралійських тварин передані акордами стакато.

№ 7, «Акваріум», малює безмовний підводний світ. Плавно струмують пасажі, що переливаються.

№8, «Персонаж з довгими вухами», Тепер замість двох фортепіано звучать дві скрипки, і їхні стрибки на величезні інтервали у вільному темпі наслідують крик віслюка.

№ 9, «Зозуля в глибині лісу», знову заснований на звуконаслідуванні, але зовсім іншого складу.

У № 10, «Пташнику», солює інший дерев'яний інструмент - флейта, яка наче виконує віртуозний концерт у супроводі струнних. Її граціозний щебет зливається із дзвінкими трелями двох фортепіано.

№ 11, «Піаністи»,

№ 12, «Копалини», ще одна музична пародія

№ 13, «Лебідь», єдиний серйозний номер у цій комічній сюїті малює світлий ідеал. У дивовижній по красі співаючої мелодії віолончелі, підтриманої плавним акомпанементом, що хитається, двох фортепіано, зосереджені характерні риси стилю композитора.

№ 14, Розгорнутий Фінал, використовує всі інструменти, аж до флейти-пікколо, що мовчала досі, і деякі теми попередніх номерів, що надає строкатому чергуванню різнохарактерних образів відому цілісність. Обрамленням служить початкова тема Інтродукції, якою відкривається Фінал. Подібно до рефрену звучить ще один жвавий канкан, а між його повтореннями повертаються вже знайомі персонажі: проносяться кулани, кудахчуть курки, стрибають кенгуру, кричить осел.

"Лебідь" (аудіо та відео додаток)

Протягом ста років «Лебідь» залишається найпопулярнішою п'єсою Сен-Санса. Зроблено його перекладання чи не для всіх існуючих інструментів, вокальні обробки «Лебідь – над водою», «Озеро мрій» і навіть «Мати Кабрині, свята XX століття». Найбільш відомий балетний номер «Вмираючий лебідь», вигаданий на цю музику знаменитим російським хореографом Михайлом Фокіним для Анни Павлової, однією з найкращих балерин початку XX століття.

І на закінчення, хотілося б відзначити, що всі письменники, композитори, художники, як переконані поціновувачі справжньої краси, доводять, що вплив людини на природу не повинен бути згубним для неї, адже кожна зустріч з природою - це зустріч із прекрасним, дотик до таємниці. .

Любити природу - значить, не тільки насолоджуватися нею, а й дбайливо до неї ставитися.

Людина – це єдине ціле із природою. Він зможе без неї існувати. Головне завдання людини – зберегти та примножити її багатства. А зараз природа дуже потребує турботи.

Уособлюючи природу, музика здатна змусити людину задуматися про її долю.

Крекніна Ольга

Робота присвячена використанню образів природи у музиці. Частково порушується тема екології

Завантажити:

Попередній перегляд:

Республіканська науково-практична конференція учнів

«Юність – науці та техніці»

«Образи природи у музиці»

(дослідницька робота)

Учениця 8 «Б» класу

МОУ «Гімназії №83»

Крекніна Ольга Олександрівна

Науковий керівник:

Педагог додаткової освіти

Першої кваліфікаційної категорії

МОУ «Гімназії №83»

Прибульщикова Світлана Олександрівна

Іжевськ 2011

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………...........2

ГЛАВА 1. Теоретичне обґрунтування проблеми «природа та музика»

1.1. Визначення основних понять дослідження: «музика»,

«природа»……………………………………………………………………….4

1.2. Образи природи у літературі та живопису………………………………6

1.3. Образи природи у музиці………………………………………………..10

1.4. Образи природи у музиці для релаксації………………………………14

РОЗДІЛ 2. Практичне обґрунтування проблеми

2.1. Проблеми екології в сучасному мистецтві………………………....18

2.2 Музичні образи природи на роботах школярів………………….23

ВИСНОВОК ………………………………………………………………..35

БІБЛІОГРАФІЯ …………………………………………………………….36

ДОДАТОК

ВСТУП

Ми живемо у 21 столітті. Це вік божевільних швидкостей, загальної механізації та індустріалізації. На кожному кроці нас чекають стресові ситуації. Напевно, людство ще ніколи не було так далеко від єдності з природою, яку людина постійно підкорює і підганяє під себе.

Тема природи зараз дужеактуальна. В останнє десятиліття екологія переживає небувалий розквіт, стає дедалі значущою наукою, впритул взаємодіючи з біологією, природознавством, географією. Наразі слово "екологія" зустрічається у всіх засобах масової інформації. І не одне десятиліття проблеми взаємодії природи та людського суспільства хвилюють не лише вчених, а й письменників, художників, композиторів.

Неповторна краса рідної природи за всіх часів спонукала людей мистецтва на нові творчі пошуки.

У своїх творах вони не тільки захоплюються, а й змушують замислитися, попереджають про те, до чого може призвести нерозумне споживче ставлення до природи.

Природа у творах композиторів – відображення її реального звучання, вираження конкретних образів. У той самий час, самі звуки природи створюють певне звучання впливають у тому чи іншим чином. Вивчення музичних творів різних епох дозволить простежити, як змінювалося свідомість людини, її ставлення до вічного світу природи. У наш час індустріалізації та урбанізації питання збереження навколишнього середовища, взаємодії людини та природи стоять особливо гостро. Людина, на мій погляд, ніяк не може визначити своє місце у світі: хто ж він – цар природи чи лише маленька частина великого цілого?

Ціль - Довести, що музика може донести до слухача образи природи, вплинути на свідомість людини щодо екології. А проблеми екології – це важлива частина життя суспільства та кожного його члена окремо.

Завдання:

1. Вивчити музичні твори різних епох.

2. Розглянути образи природи у творах живопису, літератури, музики.

3. Довести вплив музики природи на свідомість людини.

4. Створити мультимедійну презентацію на тему «Природа та музика».

Об'єкт дослідження- Образи природи в музиці.

Методи дослідження використовувалися як теоретичні, і емпіричні:

1. вивчення, аналіз та узагальнення літератури,
2. спостереження,
3. експеримент.

Моя робота складається з теоретичної частини та практичної.

ГЛАВА 1 Теоретичне обґрунтування проблеми «природа та музика»

1. Визначення основних понять дослідження: «музика», «природа»

А що таке музика?Для цього можна дати багато визначень. Музика – це вид мистецтва, художнім матеріалом якого є звук, особливо організований у часі (http://ua.wikipedia.org/wiki/).

Музика - це вид мистецтва, що поєднує тони у милозвучні групи звуків. Музика – це різновид мистецтва, що втілює ідейно-емоційний зміст звукових художніх образах. Музика - це мистецтво, предметом якого є звук, що змінюється з часом (http://pda.privet.ru/post/72530922).

Але можна дати одне загальне розширене поняттямузика - вид мистецтва. Засобом передачі настрою та почуття у музиці служать спеціально організовані звуки. Основними елементами та виразними засобами музики є: мелодія, ритм, метр, темп, динаміка, тембр, гармонія, інструментування та інші. Музика є дуже добрим засобом виховання художнього смаку у дитини, вона здатна впливати на настрій, у психіатрії є навіть спеціальна музикотерапія. За допомогою музики можна навіть впливати на здоров'я людини: коли людина чує швидку музику, у неї частішає пульс, підвищується тиск, він починає рухатися і думати швидше. Музику прийнято розділяти за жанрами та видами. Музичні твори кожного жанру та виду, як правило, легко відрізнити один від одного через специфічні музичні властивості кожного (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

Що таке природа?Цікаве та захоплююче питання. У школі у молодших класах ми колись вивчали такий предмет – природознавство. Природа - це живий організм, який народжується, розвивається, творить і створює, а потім вмирає, а те, що вона створила за мільйони років або процвітає далі в інших умовах або гине разом з нею.http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

Природа – це зовнішній світ, у якому ми живемо; цей світ підпорядковується незмінним протягом мільйонів законів.Природа первинна, вона може бути створена людиною і ми повинні сприймати її як даність. У вужчому значенні словоприрода означає сутність чогось –природа почуттів, наприклад (http://www.drive2.ru/).

Екологія - наука про відносини живих організмів та їх угруповань між собою та з навколишнім середовищем (http://ua.wikipedia.org/wiki/).

1. 2.Образи природи у літературі та живопису

Велика спадщина російської літератури. У творах класиків відбито характерні риси взаємодії природи та людини, властиві минулій епосі. Важко уявити поезію Пушкіна, Лермонтова, Некрасова, повісті та оповідання Тургенєва, Гоголя, Толстого, Чехова без описи картин російської природи. Твори цих та інших авторів розкривають різноманіття природи рідного краю, допомагають знаходити у ній прекрасні сторони людської душі.

Так, у творчості самого Івана Сергійовича Тургенєва природа є душею Росії. У творах цього письменника простежується єдність людини і світу природи, чи то звір, ліс, річка чи степ.

Природа у Тютчева різноманітна, багатолика, насичена звуками, фарбами, запахами. Лірика Тютчева перейнята захопленням перед величчю та красою природи:

Люблю грозу на початку травня,

Коли весняний, перший грім,

Як би граючись і граючи,

Гукає у небі блакитному.

Гримлять гуркіт молоді,

Ось дощ бризнув, пил летить,

Повисли перли дощові.

І сонце нитки золотить.

Кожній російській людині знайоме ім'я поета Сергія Олександровича Єсеніна. Все життя Єсенін поклоняється природі рідного краю. "Моя лірика жива однією великою любов'ю, любов'ю до батьківщини. Почуття батьківщини - основне у моїй творчості", - говорив Єсенін. Усі люди, тварини та рослини у Єсеніна – діти однієї матері – природи. Людина - частина природи, а й природа наділена людськими рисами. Прикладом може бути вірш "Зелена зачіска...". У ньому людина уподібнена берізці, а вона - людині. Це настільки взаємопроникне, що читач так і не дізнається, про кого цей вірш – про дерево чи про дівчину.

Не дарма Михайла Пришвіна називають "співаком природи". Цей майстер художнього слова був тонким знавцем природи, чудово розумів і високо цінував її красу та багатство. У своїх творах він вчить любити і розуміти природу, нести перед нею її використання, причому який завжди розумне. З різних боків висвітлено проблему відносин між людиною та природою.

Тут сказано далеко не про всі твори, що торкаються питання взаємовідносин людини та природи. Природа для письменників - не просто місце існування, вона - джерело доброти і краси. У їхніх уявленнях природа пов'язується з істинною людяністю (яка невіддільна від свідомості зв'язку з природою). Зупинити науково-технічний прогрес неможливо, але дуже важливо замислитись над цінностями людяності.

Всі письменники, як переконані поціновувачі справжньої краси, доводять, що вплив людини на природу не повинен бути згубним для неї, адже кожна зустріч із природою – це зустріч із прекрасним, дотик до таємниці. Любити природу - значить, не тільки насолоджуватися нею, а й дбайливо до неї ставитися.

До нашого часу дійшли зображення тварин і людей, зроблені ще епоху первісного суспільства на стінах печер. З того часу пройшло багато тисячоліття, але живопис завжди залишалася незмінним супутником духовного життя людини. В останні століття вона, безперечно, найпопулярніша з усіх видів образотворчого мистецтва.

Російська природа завжди впливала на художників Росії. Можна навіть сказати, що саме природа нашої країни, її ландшафт, кліматичні умови, фарби сформували національний характер, а отже, і породили всі особливості російської національної культури, в тому числі живопису.

Проте власне пейзажний живопис у Росії почав розвиватися лише у XVIII в. разом із розвитком світського живопису. Коли почали зводити чудові палаци, розбивати розкішні сади, коли, як за помахом чарівної палички, почали рости нові міста, з'явилася потреба все це увічнити. За Петра I з'явилися перші види Петербурга, зроблені російськими художниками.

Перші російські художники-пейзажисти черпали натхнення за кордоном. Федір Матвєєв – видатний представник класицизму у російській пейзажної живопису. «Вигляд на околицях Берна» – зображення сучасного художника міста, але реальний пейзаж представлений художником ідеально-піднесеним.

Італійська природа відбито на полотнах Щедріна. У його картинах природа розкрилася у всій своїй природній красі. Він показав як зовнішній вигляд природи, але її дихання, рух, життя. Проте вже у роботах Венеціанова ми бачимо звернення до картин рідної природи. Бенуа писав про творчість Венеціанова: «Кому в цілому російському живописі вдалося передати такий істинно літній настрій, як той, який вкладений у його картину «Літо»! Така сама дивовижна річ – парна їй картина «Весна», де «у пейзажі виражена вся тиха, скромна краса російської весни».

Сучасники вважали, що творчість Шишкіна висловлюється фотографічності, і саме в цьому заслуга майстра.

1871 р. на виставці з'явилася знаменита картина Саврасова «Граки прилетіли». Ця робота стала одкровенням, настільки несподіваним і дивним, що тоді, незважаючи на успіх, не знайшлося їй жодного наслідувача.

Говорячи про російських пейзажистів, не можна не згадати В.Д. Поленова, його зворушливі пейзажі «Бабусин сад», «Перший сніг», «Московський дворик».

Саврасов був учителем, а Поленов - другом знаменитого російського художника-пейзажиста Левітана. Картини Левітана – нове слово у російській пейзажної живопису. Це не види місцевостей, не довідкові документи, але сама російська природа з її невимовно тонкою чарівністю.Левітана називають відкривачем краси нашої російської землі, тієї краси, що лежать поруч із нами і щодня і годину доступні нашому сприйняттю. Його картини дають не тільки насолоду оку, вони допомагають зрозуміти та вивчити нашу Землю, її природу.

У російській живопису минулого століття розкриваються дві сторони пейзажу як виду живопису: об'єктивна-то є зображення, вид певних місцевостей та міст, і суб'єктивна - вираження в образах природи людських почуттів та переживань. Пейзаж є відображенням перебуває поза людиною і перетворюваною ним дійсності. З іншого боку, він відображає і зростання особистої та суспільної самосвідомості.

1.3. Образи природи у музиці

Звуки природи послужили основою створення багатьох музичних творів. Природа потужно звучить у музиці. Музика була вже у давніх людей. Первісні люди прагнули вивчати звуки навколишнього світу, вони допомагали їм орієнтуватися, дізнаватися про небезпеку, полює. Спостерігаючи за предметами та явищами природи, вони створили перші музичні інструменти – барабан, арфу, флейту. Музиканти завжди навчалися у природи. Навіть звуки дзвона, які лунають у церковні свята, звучать завдяки тому, що дзвін створили за подобою квітки дзвоника.

Вчилися у природи і великі музиканти: Чайковський не виходив із лісу, коли писав дитячі пісеньки про природу та цикл “Пори року”. Ліс підказував йому настрій та мотиви музичного твору.

Список музичних творів про природу великий та різноманітний. Наведу лише деякі твори на весняну тему:

І. Гайдн. Пори Року, ч.1

Ф. Шуберт. Весняний Сон

Ж. Бізе. Пастораль

Г. Свиридов. Весняна кантата

А. Вівальді "Весна" з циклу "Пори року"

В. А. Моцарт "Прихід весни" (пісня)

Р. Шуман "Весняна" симфонія

Е. Гріг "Навесні" (фортепіанна п'єса)

Н. А. Римський-Корсаков "Снігуронька" (весняна казка)

П. І. Чайковський "То було ранньою весною"

С. В. Рахманінов "Весняні води"

І. О. Дунаєвський "Журчать струмки"

Астор П'яццолла. "Весна" (з "Пори року в Буенос-Айресі")

І. Штраус. Весна (Frühling)

І. Стравінський "Весна священна"

Г. Свиридов "Весна і чаклун"

Д. Кабалевський. Симфонічна поема "Весна".

С. В. Рахманінов. "Весна" - кантата для баритона, хору та оркестру.

І так можна продовжувати ще довго.

Слід зазначити, що композитори сприймали і відбивали образи природи у своїх творах по-різному:

б) Пантеїстичне сприйняття природи – Н.А. Римський-Корсаков, Г. Малер;

в) Романтичне сприйняття природи як відбиток внутрішньої злагоди людини;

Розглянемо «весняні» п'єси з циклу «Пори року» П. І. Чайковського.

"Пори року" Чайковського - це своєрідний музичний щоденник композитора, який зобразив дорогі його серцю епізоди життя, зустрічі та картини природи. Енциклопедією російської садибного життя XIX століття, петербурзького міського пейзажу можна назвати цей цикл із 12 характеристичних картин для фортепіано. У його образах відбиті Чайковським і безкраї російські простори, і сільський побут, і картини петербурзьких міських пейзажів, і сценки з домашнього музичного побуту російських людей на той час.

"Пісня жайворонка". Березень(див. додаток). Жайворонок - польовий птах, який у Росії шанують як весняну співочу пташку. Її спів традиційно пов'язують із приходом весни, пробудженням від зимової сплячки всієї природи, початком нового життя. Картина весняного російського пейзажу намальована простими, але виразними засобами. В основі всієї музики лежать дві теми: співуча лірична мелодія зі скромним акордовим супроводом і друга, споріднена з нею, але з великими злетами та широким диханням. В органічному переплетенні цих двох тем і різних відтінків настроїв - мрійливо-сумного і світлого - полягає підкорювальна краса всієї п'єси. Обидві теми мають елементи, які нагадують трелі весняної пісні жайворонка. Перша тема створює своєрідне обрамлення більш розгорнутої другої теми. Укладають п'єсу затихаючі трелі жайворонка.

"Пролісок" Квітень(див. додаток) . Пролісок - так називаються рослини, які виникають відразу після сходу зимового снігу. Зворушливо після зимової холоднечі, мертвої, неживої пори виглядають невеликі блакитні або білі квіточки, що з'являються відразу після танення зимового снігу. Пролісок дуже любимо у Росії. Він шанується як символ нового життя, що народжується. Йому присвячені вірші багатьох російських поетів. П'єса "Пролісок" побудована на вальсоподібному ритмі, вся перейнята поривом, злетом емоцій. В ній проникливо передано те хвилювання, яке виникає при спогляданні весняної природи, і радісне, приховане в глибинах душі, відчуття надії на майбутнє та приховане очікування. У п'єсі три розділи. Перший та третій повторюють один одного. Але в середньому розділі немає яскравого образного розмаїття, скоріше тут деяка зміна настроїв, відтінків одного й того ж почуття. Емоційний порив у заключному розділі зберігається до кінця.

"Білі ночі". Травень (див. Додаток).

Білі ночі – так називаються ночі у травні на півночі Росії, коли вночі так само світло, як і вдень. Білі ночі в Петербурзі, столиці Росії, завжди відзначалися романтичними нічними гуляннями та співом. Образ білих ночей Петербурга відображений у полотнах російських художників та віршах російських поетів. Саме так – "Білі ночі" – називається повість великого російського письменника Ф. Достоєвського.

Музика п'єси передає зміну суперечливих настроїв: сумні роздуми змінюються солодкими завмираннями переповненої захоплення душі на тлі романтичного і абсолютно неординарного пейзажу періоду білих ночей. П'єса складається з двох великих розділів, вступу та висновків, які незмінні та створюють обрамлення всієї п'єси. Вступ та висновок – це музичний пейзаж, образ білих ночей. Перший розділ будується на коротких мелодіях – зітханнях. Вони наче нагадують про тишу білої ночі на петербурзьких вулицях, про самотність, про мрії про щастя. Другий розділ за настроєм рвучкий і навіть пристрасний. Хвилювання душі настільки зростає, що набуває захоплено-радісного характеру. Після нього йде поступовий перехід до ув'язнення всієї п'єси. Все заспокоюється, і знову перед слухачем картина північної, білої, світлої ночі у величному та строгому у своїй незмінній красі Петербурзі.

Також ми послухали кілька музичних творів на тему весни: П. І. Чайковський «Квітень. Пролісок», Г. Свиридов «Весна», А. Вівальді «Весна». Ми з'ясували, що всі п'єси мають схожі риси. У кожній п'єсі ніжний, мрійливий, лагідний, м'який, привітний характер. Поєднують усі ці твори загальні засоби музичної виразності. Переважний лад – мажорний; регістр – високий, середній; мелодія – кантиленна, темп – помірний; динаміка - mf. У Свиридова і вівальді використовуються звукотворчі моменти: наслідування співу птахів імітують флейта та скрипка у високому регістрі.

1.4. Образи природи у музиці для релаксації

Натуральні звуки природи, як відомо, допомагають людині досягти стану гармонії з навколишньою дійсністю, дійти згоди зі своїм внутрішнім світом, позбутися тривог і напруження, і на якийсь час відмовитися від повсякденних турбот.

Музикотерапія - один із найдавніших засобів групової психотерапії, що використовує специфічні особливості емоційно-психологічного впливу музики (музикування) на людину (http://slovari.yandex.ru/~книги/Клінічна%20психологія/Музикотерапія/)

Корифеї античної цивілізації Піфагор, Арістотель, Платон звертали увагу сучасників на цілющу силу впливу музики, яка, на їхню думку, встановлює пропорційний порядок і гармонію у всьому Всесвіті, у тому числі й порушену гармонію в людському тілі. Видатний лікар усіх часів і народів Авіценна ще тисячу років тому лікував музикою хворих на нервові та психічні захворювання. У Європі згадка про це відноситься до початку XIX століття, коли французький психіатр Ескіроль почав вводити музикотерапію до психіатричних установ. Характерно, що застосування музики в медицині мало переважно емпіричний характер. У XX столітті, особливо у другій половині, музична терапія як незалежна дисципліна стала широко практикуватися у різних країнах Європи. Сучасні дослідження в галузі музикотерапії розвиваються за декількома напрямками. Вивчення художньо-естетичних закономірностей музичного сприйняття здійснюються в естетичних та музично-теоретичних роботах.

Насамперед прослуховування музики впливає на наше емоційне і чуттєве сприйняття, що дає потужний імпульс решті діючих систем людини. У більш спокійному стані людина вже тверезо розмірковує, тонше розуміє події навколо, несвідомо включає інтуїцію. Усе це істотно впливає якісні характеристики фізичного тіла. Якимось неймовірним чином людині ставати краще, він стає бадьорішим, розумнішим і веселішим, що зараз необхідно кожному з нас.

Зараз люди все більше займаються самопізнанням та самовдосконаленням. Кожен із нас націлений на внутрішню роботу, за допомогою якої впізнаються нові грані особистості. Цілющадревніх шаманів і ченців Тибету ефективно впливають на відкриття внутрішніх ресурсів, за допомогою чого ми стаємо більш здоровими, проникливими і врівноваженими.

Релаксація – найкращий спосіб розслабитись, саме музика для релаксації здатна правильно впливати на організм та сприяти максимальному розслабленню всіх м'язів. Іноді як мелодія, а й звуки природи здатні благотворно проводити душевний і фізичний стан виснаженого стресами організму.

Що саме можна назвати музикою релаксації? Фахівці відносять до цього напряму мелодійні треки з етнічною музикою, Ньюейдж, нойз, іноді деяку сучасну електронну музику, звуки природи, східні медитативні пісні, традиційні китайські співи та багато іншого. Що ж тоді стосується звуків природи? Як правило, при записі подібних пісень використовуються співи птахів, шум хвиль, шелест листя… У місті неможливо почути гуркіт водоспаду, що падає, або мірний шум прибою. З цією метою найбільш відомі звуки були записані на носії, аранжовані і пізніше отримали назву «музика природи». Як не дивно до такої ж «музики» ставляться і співи блакитних китів, гуркіт грому, стрекотіння цикад і цвіркунів, виття вовка. Звуки природи - ті звуки, які ви, можливо, ніколи в живій природі і не зустрінете, але допомагають створити потрібну атмосферу перебування в горах або на березі моря.

Основна мета музики релаксації - правильний гармонійний вплив на людину з метою цілковитого розслаблення всіх напружених м'язів і після зняття стресу. Як не дивно, музика для відпочинку може застосовуватись і для роботи. Вона може бути приємним тлом при напруженої інтелектуальної роботі у своїй, не відволікаючи людини від важливого справи, але створюючи приємну і невимушену атмосферу.

Для створення потрібного ефекту виконавці музики релаксації іноді використовують повторення одного і теж тону кілька разів, своєрідне зосередження композиції навколо одного або декількох тонів, що допомагає викликати стан легкого трансу і розслаблення. Подібний прийом застосовується у Гоа-трансі, але в музиці природи немає такої чіткої ритмічності. Для виконання музики релаксації не існує якогось певного набору музичних інструментів. Якщо говорити про релаксуючі східні мелодії, то основними інструментами є традиційні китайські або в'єтнамські карильйони та кам'яні пластини, горизонтальні арфи, цитри (багатострунні інструменти), бамбукові флейти, шен і юй (зроблені з гарбуза), сюнь, чжэн, гу , Піпа і т.д. Традиційна китайська музика є одним із найпопулярніших напрямків музики для відпочинку. Вона часто застосовується для релаксації системою У-Шу. Для створення потрібної атмосфери та правильного настрою необхідно слухати музику певної мелодики. Якщо музика гармонійно поєднує в собі і звуки природи, і плавні переходи з однієї тональності в іншу – то це безперечно музика релаксації (етнічні музичні інструменти див. у ДОДАТКУ).

Найцікавішим напрямком, що активно розвивається на Заході, є індіанська етнічна музика для релаксації. Традиційні індіанські мотиви та образи з кожним днем ​​стають дедалі популярнішими не тільки в Америці, а й у Європі. Пісні виконуються з допомогою пімака (флейти північноамериканських індіанців), барабанів. Також підвищується інтерес до традиційної африканської музики. Інструменти - барабани Уду, шейкері та калабаш. У Росії її музика релаксації представлена ​​звуками Байкалу, бурятськими піснеспівами, традиційною музикою малих народів півночі.

РОЗДІЛ «Практичне обґрунтування проблеми»

2.1. Проблеми екології у сучасному мистецтві

Музика хвиль, музика вітру. Музика природи. Людина, споглядаючи краси навколишнього світу, розуміє це мистецтво, ні з чим не порівнянне. Тому тільки зародившись як поняття, екологія стала нерозривно пов'язаною з творчістю. Море, ліси, скелі, квіти, птахи – це стає джерелом натхнення. Так сформувалися жанри екологічного арту. І екологічна пісня зайняла одну із найзначніших ніш.

Екологічний рух сучасності – це сильна та впливова організація. Результат споживчого ставлення людини до планети видно сьогодні неозброєним оком. Повітря забруднене, вирубані ліси, отруєні річки, убиті тварини. Від цього не втекти, де б ми не жили. Наслідки нашого варварського ставлення до рідного дому, Землі, можна відчути у будь-якому її куточку. Тому сьогодні «зелений» рух є актуальним, як ніколи.

Щоб привернути увагу громадськості до проблем екології, захисники природи використовують те, що вона дала – таланти. З'явився такий напрямок у еко-мистецтві, як екологічна художня фотографія. Фотоекспозиції відбуваються у найбільших містах світу, збирають натовпи людей. На знімках люди бачать, що зробив людина з навколишнім середовищем, а також красою природи, що дивом збереглася, які надзвичайно важливо захистити. Є також екологічне кіно, і екологічний живопис. Екологія увірвалася навіть у моду. Дуже популярним є флористичний дизайн одягу з натуральних тканин.

Проте найдушевнішим аспектом еко-арту є музика. Сьогодні багато зірок шоу-бізнесу по всьому світу пропагують «зелений» спосіб життя. Вони створюють багатомільйонні фонди порятунку планети. Артисти збирають цілі стадіони. Вони намагаються перемогти байдужість людей, пробудити в них любов до природи та бажання зберегти її неповторну красу.

З'явилися перші"зелені" люди. Не завжди це були вчені та екологи. Для людини, яка любить природу, не важлива професія. Так говорять і про барди.

Екологічне спрямування віршів бардівських пісень незаперечне. Рядки говорять нам не лише про прекрасну природу, а й про те, що ми з нею створили. Коли сидиш у мерехтливому світлі дерев'яних вугіль, що затихають, помічаєш, як ухає в темряві пугач, вітер шарудить листям, тече річка, а людина, обійнявши гітару, співає тобі про душу лісу, всім серцем бажаєш захистити її від підступів, від сокир і пожеж. Адже це наш дім:

«Я запрошую вас до лісів»

Я по стежці вас поведу,

Вона втому вашу зніме,

І станемо знову молодими

Ми в неї на поводі,

Надвечір сосни заспівають,

Над головою гойдаються гілки.

І нам здасться неміцним

Наш міцний міський затишок.

(А. Якушева)

Звісно, ​​не можна назвати бардівські пісні пропагандою захисту природи. Багато авторів не ставили собі цієї мети. Вони просто співали про ліси, моря, гори. Глибока повага – ось до чого закликають бардівські пісенні вірші. У кожній людині спочатку закладено дбайливе ставлення до дарів планети, а суєта та жорсткість нинішньої цивілізації змушує забути про потяг до гармонії з природою. Бардівська пісня ж природно будить це. Творчість бардів сьогодні вже справедливо прирівнюється до екологічного виховання. І його початківці – радянські барди. Пісні вже стали фольклором – природоохоронним. На жаль, на велику сцену авторська пісня так і не вийшла. Але краса та актуальність від цього не втратила. І майбутнє має.

Бардівська музика, на жаль, зрозуміла не всім. Адже для того, щоб відчути її, треба зректися суєти світу на кілька хвилин, інакше ми побачимо щось несучасне і нудне.

Але є й масовіша екологічна музика, популярна, естрадна. Головним чином зарубіжна. Наприклад,Екологічний гімн Майкла Джексона "Eath Song" («Пісня Землі»).Незважаючи на те, що це піп, пісня напрочуд глибока, осмислена, чуттєва. Вона здатна розбудити багато серця, а очі – відкрити. Ми живемо в умираючому світі (текст пісні див. у ДОДАТКУ).

Наведу уривок тексту з цієї пісні:

Небеса падають униз, я навіть не можу дихати.

Що з кров'ю Землею, що відчувається, чи відчуваємо ми її рани?

Що з самою природою, це лоно нашої планети.

Що із тваринами? Ми перетворили царства на пилюку.

Що зі слонами, ми втратили їхню довіру?

Що з китами, що кричать? Ми спустошили моря.

Що з тропічними лісами, спаленими всупереч нашим благанням?

Що зі святою землею, що роздирається на частини різними віровченнями?

У Росії з'явився так званийекологічний рок. Був створений проект "Рок чистої води".Лідером та автором ідеї є ніхто інший, як сам Шахрін із «Чайфу». До цієї організації входить близько 30 рок-груп. Російські рокери теж хочуть змінити світ на краще, врятувати планету.

Сама ідея створення проекту «Рок Чистої Води» зародилася у Свердловську у 90-ті роки 20 століття. Ініціаторами її виступили музиканти рок-клубу на чолі з лідером гурту «Чайф» Володимиром Шахріним. Зародилася ідея грандіозного проекту – «Волга-90». «Рок Чистої Води» взяв курс на Волгу... Не доводилося ще легендарному теплоходу «Капітан Рачков», який чимало побачив за свою тридцятирічну службу, стати на 18 днів притулком для такої різномастної публіки.

Окрім численних музикантів, натхнених можливістю донести для молоді біль за річку, що гине, до спільної роботи включилися понад сімдесят учених-екологів, соціологів, активістів Комітету Порятунку Волги та журналістів. Протягом усього маршруту (Горький – Казань – Тольятті – Саратов – Астрахань – Волгоград – Куйбишев – Ульяновськ – Чебоксари – Ярославль – Москва) став зароджуватися унікальний симбіоз учених-екологів та рок-музикантів. Екологи досліджували стан Волги, брали проби води та аналізували їх у спеціальній теплохідній лабораторії, а музиканти насолоджувалися гармонією між небом, річкою, колегами та глядачами.

Понад двадцять рок-гуртів підтримали благодійну акцію: ТБ, Аукціон та Петля Нестерова з Ленінграда, Чайф, Настя, Квітневий марш та Відображення зі Свердловська, СВ з Москви, Ті з Іркутська, ХРОНОП з театр Пілігримів, парк Горького, Юда Місія антициклон із Магадана, тубільці WEEKEND ET WAIKIKI та Ернст Лангхаут із Голландії...

Учасники акції «Рок Чистої Води» закликали всіх, кому не байдужа доля великої російської річки, до боротьби проти будівництва в басейні Волги екологічно небезпечних об'єктів, поховання радіоактивних відходів та отрутохімікатів, будівництва каналу Волго-Дон-2.

Чимало музикантів у року стають веганами. Є сотні веган-рок-груп. Вони не хочуть шкодити тваринам, екології. Бажають жити у мирі та злагоді з навколишнім середовищем. Бути частиною природи, а не її господарем, який може брати в неї все, що тільки можна і нічого не давати натомість. Звичайно, багато хто відносить веганів до екстремальних спільнот. Не всі вважають нормою відмову навіть від вовняного одягу, оскільки він – тваринного походження.

Є композитори екологічної пісні, які вважають за краще робити аранжування до своїх творінь. Вони активно використовують звуки природи: плескіт хвиль, спів птахів, голос дельфіна, шарудіння лісового листя, вітер тощо. Вони чудово допомагають передати музичний образ та особливе світовідчуття – гармонію з матінкою-природою.

Серед цих музикантів – американець Пол Вінтер – еко-джазмен. Він лауреат премії "Grammy". Його музику критики називають "воістину живою", "екологічним джазом", "прикордонною текстурою звуків". У джазі Вінтера є все: фолк, класика, етно та ін. Але що робить його живим, екологічним та унікальним – крики гірських орлів, виття північних вовків тощо.

Рок, реп, джаз, фолк, ска та ін. Практично у всіх напрямках музики відобразилася тема екології. Щоразу, коли у світі траплялося спільне лихо, вона завжди осідала у витворах мистецтва. Ось і зараз, коли ми стоїмо на порозі страшних екологічних катастроф, музика підхоплює наші тривоги, хвилювання та – НАДІЮ. Одне те, що виникло поняття екологічної музики, свідчить, що є небайдужі люди. А отже – шанс.

2.2. Музичні образи природи у роботах школярів

Познайомившись із циклом А. Вівальді «Пори року»ми вирішили дізнатися, як образи природи у музичних творах школярі можуть відобразити у своїй творчості.

У нашому дослідженні брали участь 3 групи другокласників (фрагменти роботи див. у ДОДАТКУ). Кожен гурт слухав і малював певний музичний твір: «Літо. Шторм», «Зима», «Осінь» (творчі роботи дітей див. у ДОДАТКУ).

Ось які результати ми здобули.

Весна.

Усі роботи сповнені позитивних та радісних емоцій. Хлопці використовують переважно теплі, пастельні фарби. Переважають кольори: зелений, бірюзовий, блакитний, бежевий, жовтий.

Коротко напишу сюжети робіт. У своїй роботі Настя намалювала будиночок, квіти, березу та сонце, яке всім посміхається. Арина намалювала дерева, яскраве сонце, дівчинку, яка гойдається на гойдалках і граток, що прилітають. На іншій зображено намальоване дерево, галявина, якою тече струмок. Аня намалювала квіти, що ростуть на галявині, струмок, сонце, хмари, дерева, на яких сидять птахи. Соня намалювала хмари та берези, на яких сидять птахи. Дарина намалювала дерево, що росте на галявині, сонце та птицю, яка летить у повітрі та співає.

Літо. Шторм.

Роботи за п'єсою «Літо» зовсім іншого змісту. У всіх роботах відчуваються стрімкі, польотні емоції. Майже у всіх роботах ми можемо побачити різнобарвний вихор, що кружляє на морі з величезними хвилями, а довкола дме сильний вітер. Багато хлопців використовують сині та всі яскраві та темні кольори.

Коротко напишу сюжети робіт.

У своїй роботі Дарина та Соня намалювали великі хвилі, які, закручуючи, обрушуються на маленький острів в океані, йде дощ, спалахує блискавка.

На іншій роботі намальовано два різнокольорові вихори, хмари та дощ. Ця робота сповнена значних, стрімких і грізних емоцій.

У своїй роботі Аня намалювала сильний вітер, бурхливе море та кораблик, що загубився у хвилях.

У своїй роботі Арина намалювала галявину, на якій росте дерево та будиночок, що несуть ураган. Її малюнок викликає змішані почуття. Цей несподіваний ураган серед прекрасної галявини... Аріна намалювала всю картину світлими фарбами, тільки ураган намальований у темних тонах.

На іншій роботі все мішано. Ураган майже зливається з усім іншим: вітром, морем, пароплавом, що десь видніється, що допомагає передавати справжню атмосферу грози і шторму. У цій роботі використано найбільше фарб.

Зима.

Звернемося до малюнків за п'єсою «Зима». У всіх малюнках хлопці використовують м'які пастельні фарби. Переважають блакитний, рожевий, бузковий, фіолетовий кольори.

У своїй роботі Варя намалювала снігові кучугури. У її роботі відчувається радість і водночас холодна погода. Діана намалювала снігові кучугури, якими котиться хлопчик на санчатах. Її робота викликає радісні емоції. Діма намалював дерево, сніг, який падає з неба та будиночок.

У роботі Сашка намальовано сніг, який падає з неба та самотній будиночок. Його робота викликає тугу та самотність.

Як бачимо, загальне у всіх цих роботах - це настрій та емоції малюнків на якусь певну тему, але кожен малює сюжет по-різному.

ВИСНОВОК

Всі письменники, композитори, художники, як переконані поціновувачі справжньої краси, доводять, що вплив людини на природу не повинен бути згубним для неї, адже кожна зустріч із природою – це зустріч із прекрасним, дотик до таємниці.

Любити природу - значить, не тільки насолоджуватися нею, а й дбайливо до неї ставитися.Людина – це єдине ціле із природою. Він зможе без неї існувати. Головне завдання людини – зберегти та примножити її багатства. А зараз природа дуже потребує турботи, тому проблеми екології дуже важливі в наш час. Вони відносяться до кожного з нас. Уособлюючи природу, музика здатна змусити людину задуматися про її долю. Слухаючи таку музику, ми замислюємося про природу та її екологію.

Композитори та музиканти - виконавці у своїх творах не тільки захоплюються, а й змушують задуматися, попереджають про те, до чого може призвести нерозумне споживче ставлення до природи.

Природа у творах композиторів – відображення її реального звучання, вираження конкретних образів. В наш час питання збереження навколишнього середовища, взаємодії людини та природи стоять особливо гостро.

Послухай: музика довкола. Вона у всьому - у самій природі,

І для незліченних мелодій вона сама породжує звук.
Їй служать вітер, плеск хвилі, гуркіт грому, дзвін краплі,
Птахів незмовні трелі серед зеленої тиші.
І дятла дріб, і поїздів гудки, трохи чутні в дрімоті,
І злива пісенькою без слів усе на одній веселій ноті.
А снігу хрускіт, а тріск багаття!
А металевий спів та дзвін пилки та сокири!
А дротів степових гудіння!
...Ось, тому-то іноді здасться в концертному залі,
Що нам про сонце розповіли, про те, як плескається вода,
Як вітер шелестить листям, як, заскрипівши, хитнулися ялинки.
М. Івенсен

Який океан звуків оточує нас! Спів птахів і шелест дерев, шум вітру і шерех дощу, гуркіт грому, гуркіт хвиль.
Всі ці звукові явища природи музика може зобразити, ми, слухачі, представляти.
В історії культури природа часто була предметом захоплення, роздумів, описів, зображень, потужним джерелом натхнення, того чи іншого настрою. Дуже часто людина прагнула висловити у мистецтві своє відчуття природи, своє ставлення до неї.
Світ музики та світ природи. Як багато асоціацій, дум, емоцій виникає в людини. У щоденниках та листах П.Чайковського можна знайти безліч прикладів його захопленого ставлення до природи. Подібно до музики, про яку Чайковський писав, що вона "відкриває нам недоступні в жодній іншій сфері елементи краси, споглядання яких не тимчасово, а назавжди мирить нас із життям", природа була в житті композитора не просто джерелом радості та естетичної насолоди, але тим , що здатне давати "спрагу життя". Чайковський писав у щоденнику про свою здатність "у кожному листочку і квіточці бачити і розуміти щось недосяжно прекрасне, спокійливе, миряче, що дає спрагу життя".

Клод Дебюссі писав про те, що "музика саме те мистецтво, яке найближче до природи ... тільки музиканти мають перевагу вловити всю поезію ночі і дня, землі і неба, відтворити їх атмосферу і ритмічно передати їх неосяжну пульсацію".
З одного боку, природа виступає як джерело почуттів, емоцій, настроїв композитора, які лягають в основу музики про природу. Тут і проявляється ті самі виразні можливості музики, що становлять її суть. З іншого боку, природа може виступати у музиці як предмет зображення, відображення її конкретних проявів (співу птахів, шуму моря, лісу, гуркоту грому). Найчастіше музика про природу є взаємозв'язком того й іншого.

"Музичний пейзаж" має багатовікову історію розвитку. Його коріння сягає епохи Відродження, саме у 16 ​​століття - час розквіту французької поліфонічної пісні та період творчої діяльності Клемана Жанекена. Саме в його творчості вперше з'явилися зразки світської поліфонічної пісні, які були хоровими "програмними" картинами, що поєднують яскраві образотворчі властивості з вираженням сильних емоцій. Однією з характерних пісень Женекена є "Спів птахів". У цьому творі можна почути наслідування співу шпака, зозулі, іволги, чайки, сови… Відтворюючи в пісні характерні звуки пташиного співу, Жанекен наділяє птахів людськими прагненнями та слабкостями.

Жанекен. "Спів птахів".

Образи природи займають чимало й у ліричних п'єсах Грига. У них, Гріг прагнув передати невловимі настрої природи. Програма в ліричних п'єсах – це, перш за все, картина-настрій.

Григ. "Світ лісу"

Велика кількість творів програмної музики, присвяченої природі, підтверджує, що природа та музика тісно пов'язані між собою. Природа часто постає як стимул творчості композитора, як скарбниця ідей, як джерело тих чи інших почуттів, емоцій, настроїв, що лягають основою музики, і як предмет наслідування щодо її конкретних звучань. Подібно до живопису, поезії, літератури, музика висловила і опоетизувала світ природи своєю мовою

Бетховен. Фрагмент із "Пасторальної симфонії"

Бетховен любив проводити літо в тихих селищах на околицях Відня, блукати лісами і луками від зорі до зорі, в дощ і сонце, і в цьому спілкуванні з природою виникали задуми його творів. «Жодна людина не може любити сільське життя так, як я, бо діброви, дерева, скелясті гори відгукуються на думки та переживання людини». Пасторальна, яка, за словами самого композитора, малює почуття, що народжуються від зіткнення зі світом природи та сільського життя, стала одним із найромантичніших творів Бетховена. Недарма у ній бачили джерело свого натхнення багато романтиків.

Бетховен. "Пасторальна симфонія" частина 1.

Респіги. "Птахи"

Ноктюрн став справжньою візитівкою романтизму. У класичній концепції ніч була уособленням зла, класичні твори закінчувалися тріумфальною перемогою світла над пітьмою. Романтики ж, навпаки, вважали за краще ніч — час, коли душа відкриває свої справжні риси, коли можна мріяти і думати про все, споглядаючи тиху природу, не обтяжену метушнею дня.

Morfydd Llwyn Owen – Ноктюрн для оркестру.