संगीत और शो उद्योग में एजेंसियों के प्रकार। कॉन्सर्ट संगठनों की गतिविधियों की आधुनिक समस्याएं

20 वीं शताब्दी की शुरुआत संगीत मनोरंजन उद्योग के तेजी से विकास की विशेषता है। सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक सोसाइटी, मॉस्को फिलहारमोनिक सोसाइटी, रशियन म्यूज़िकल सोसाइटी, द सर्कल ऑफ़ रशियन म्यूज़िक, और हाउस ऑफ़ सांग कॉन्सर्ट म्यूज़िकल ऑर्गनाइज़ेशन, जो 1918 तक अस्तित्व में था, ने कॉन्सर्ट गतिविधि के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। संगीत मंचइस अवधि के दौरान मुख्य रूप से निजी उद्यमों के हाथों में था।

रिकॉर्डिंग उद्योग विशेष रूप से सक्रिय है। रूस में पहला रिकॉर्ड कारखाना 1902 में रीगा में खुला। और 1907 में, पाटे कंपनी द्वारा रिकॉर्ड का उत्पादन आयोजित किया गया था, जिसने विदेशों से मैट्रिसेस का आयात किया (1922 से - "अक्टूबर की 5 वीं वर्षगांठ के नाम पर कारखाना")। 1910 के बाद से, मास्को के पास एप्रेलेवका स्टेशन पर मेट्रोपोल-रिकॉर्ड कारखाना रिकॉर्ड का उत्पादन कर रहा है। 1911 में, सिरेना-रिकॉर्ड साझेदारी के कारखाने को चालू किया गया, जिसने एक वर्ष में 2.5 मिलियन रिकॉर्ड छापे।

राज्य ड्यूमा ने "कॉपीराइट पर" कानून अपनाया, जिसने पहली बार ध्वनि रिकॉर्डिंग कंपनियों के हितों को ध्यान में रखा। रूसी लेखकों के लिए संगीत अधिकार एजेंसी (AMPRA) का गठन किया गया था। रूस में वार्षिक सकल उत्पादन में 18 मिलियन ग्रामोफोन रिकॉर्ड थे, लगभग 20 कंपनियां बाजार में संचालित थीं। Aprelevka संयंत्र ने अपनी क्षमता सालाना 300,000 रिकॉर्ड तक बढ़ा दी। बड़े विदेशी निर्माताओं का विरोध करने के लिए "संयुक्त कारखानों का सिंडिकेट" बनाया गया था। हालाँकि, रूस में प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के बाद, उनकी संख्या में कमी आई।

1915 में, "मॉस्को में लेखन कामदेव" संयंत्र को चालू किया गया था। रूस में क्रांति से पहले छह कारखाने थे जो सालाना 20 मिलियन रिकॉर्ड बनाते थे; इसके अलावा, आयातित मैट्रिक्स का उपयोग करके 5-6 मिलियन का उत्पादन किया गया था। अधिकांश कारखाने व्यक्तिगत रूसी राजधानी पर आधारित थे - "रेबिकोव और के की साझेदारी?" और दूसरे।

हालांकि, साथ ही, बाजार को संगीत उद्योग में पहली नकारात्मक घटनाओं का भी सामना करना पड़ता है, जो आधुनिक शो व्यवसाय की विशेषता भी हैं। पहला पायरेटेड रिकॉर्ड दिखाई दिया, जो नियोग्राफॉन कंपनी और अमेरिकी कंपनी मेलोडिफॉन की सेंट पीटर्सबर्ग शाखा द्वारा निर्मित है। उद्यमी डी. फ़िंकेलस्टीन सबसे दूर गए - उनकी ऑर्फेनॉन साझेदारी ने विशेष रूप से पायरेटेड रिकॉर्ड बनाए।

संगीत प्रकाशन गृहों में भी इसी तरह की घटनाएं हुईं। 20वीं सदी की शुरुआत में, रूस में संगीत प्रकाशन पहुंच गया उच्च स्तरविकास, नोटों के मुद्रण डिजाइन की तकनीक के संदर्भ में विदेशी संगीत प्रकाशनों के अनुकूल नहीं होना। जर्गेन्सन की फर्म के रूप में इस तरह के रूसी संगीत प्रकाशन गृहों ने विश्व मान्यता प्राप्त की।

20 वीं शताब्दी के पहले दशकों में, कई संगीत स्टोर थे - परिधि पर फर्म (यारोस्लाव, रोस्तोव-ऑन-डॉन, येकातेरिनबर्ग, सेराटोव और अन्य शहर), संगीत प्रकाशन में लगे हुए थे। रूस में संगीत प्रकाशन गृहों और संगीत भंडारों ने उनके द्वारा प्रकाशित शीट संगीत के कैटलॉग का निर्माण किया, जो आज तक युग के संगीत स्वाद का अध्ययन करने के लिए मूल्यवान स्रोत हैं।

1917 की क्रांति के बाद संगीत की कला में आमूलचूल परिवर्तन हुए। प्रकाशन व्यवसाय राज्य के हाथों में चला जाता है (19 दिसंबर, 1918 की पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल का फरमान)। 1921 में, संगीत प्रकाशन गृहों और संगीत मुद्रण गृहों को एक एकल संगीत प्रकाशन गृह में मिला दिया गया, जो 1922 में अपने संगीत क्षेत्र के रूप में गोसीज़दत का हिस्सा बन गया। 1930 में, लेनिनग्राद में एक शाखा के साथ संगीत क्षेत्र को स्टेट म्यूजिकल पब्लिशिंग हाउस "मुज़गीज़" में पुनर्गठित किया गया, जो सबसे बड़ी संगीत प्रकाशन कंपनी बन गई।

उसी वर्ष, कई अन्य संगीत प्रकाशन घर भी संचालित होते हैं, विशेष रूप से, सहकारी "ट्रिट्रॉन" (1925-1935)। उन्होंने शीट संगीत और संगीत पर किताबें प्रकाशित कीं। नोटों के सामयिक विमोचन में कई सार्वजनिक संगठन और विभाग शामिल हैं: मॉस्को सोसाइटी ऑफ़ ड्रामेटिक राइटर्स एंड कम्पोज़र (MOPIK, 1917-1930), कॉपीराइट के संरक्षण के लिए अखिल-संघ निदेशालय।

1939 में, संघ के संगीतकारों के तहत यूएसएसआर का संगीत कोष बनाया गया था, जिसके कार्यों में सोवियत संगीतकारों द्वारा प्रकाशन कार्य शामिल थे। 1964 में, "मुज़्ज़िज़" और "सोवियत संगीतकार" एक प्रकाशन गृह "संगीत" में विलय हो गए, लेकिन 1967 में वे फिर से अलग हो गए। ये प्रकाशन घर "सोवियत संगीत" और "संगीत जीवन" पत्रिकाएं प्रकाशित करते हैं।

रिकॉर्ड उत्पादन भी नाटकीय परिवर्तन के दौर से गुजर रहा है। इस उद्योग का राष्ट्रीयकरण कर दिया गया। और सोवियत शासन के तहत जारी किए गए पहले ग्रामोफोन रिकॉर्ड में से एक वी.आई. के भाषण की रिकॉर्डिंग थी। लाल सेना के लिए लेनिन की अपील। 1919-1920 में। "सेंट्रोपेचैट" "सोवियत प्लेट" विभाग ने 500 हजार से अधिक ग्रामोफोन डिस्क का उत्पादन किया। ये ज्यादातर भाषण रिकॉर्डिंग थे - प्रमुख पार्टी और सार्वजनिक हस्तियों के भाषण।

1920 के दशक में, पुराने उद्यमों में उत्पादन फिर से शुरू किया गया था, और 1930 के दशक में मॉस्को में ऑल-यूनियन रिकॉर्डिंग हाउस ने अपना काम शुरू किया। 1957 में, ऑल-यूनियन रिकॉर्डिंग स्टूडियो की स्थापना की गई थी। 1964 में, ऑल-यूनियन फर्म मेलोडिया बनाया गया, जिसने घरेलू कारखानों, घरों और रिकॉर्डिंग स्टूडियो को एकजुट किया और कई वर्षों तक ध्वनि रिकॉर्डिंग में एकाधिकार बन गया।

कॉन्सर्ट गतिविधि में भी बड़े बदलाव हुए हैं। पूरे उद्योग का संगठन और प्रबंधन राज्य के हाथों में चला गया, जिसका कलाकारों की रचनात्मकता के वैचारिक अभिविन्यास पर बहुत प्रभाव पड़ा। यह पॉप कला के क्षेत्र में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य था। विशेष राज्य संस्थान बनाए गए थे जो पॉप संगीत सहित सभी शैलियों के कलाकारों की संगीत कार्यक्रम गतिविधियों का आयोजन करते थे।

संस्कृति मंत्रालय के तत्वावधान में इस प्रणाली में स्टेट कॉन्सर्ट, सोयुज़कॉन्सर्ट, रोस्कोनर्ट, रिपब्लिकन, क्षेत्रीय और शहर फिलहारमोनिक सोसायटी, कॉन्सर्ट एसोसिएशन शामिल थे जिन्होंने हमारे देश में पूरे सबसे जटिल संगीत कार्यक्रम का नेतृत्व किया। मुक्त उद्यम को कानून द्वारा एक अवैध गतिविधि के रूप में दंडित किया गया था। साथ में, इस अवधि के दौरान, संगीत, शैक्षिक और सांस्कृतिक कार्य सामने आते हैं।

न केवल बड़े शहरों के कॉन्सर्ट हॉल में, बल्कि छोटे क्लबों, संस्कृति के घरों में, कारखानों की दुकानों, कारखानों, राज्य के खेतों, सामूहिक खेतों में, लाल कोनों में और खेतों में भी संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं। उसी समय, कलाकारों को कड़ाई से स्थापित टैरिफ के अनुसार भुगतान किया गया था - प्रति संगीत कार्यक्रम 4.5 से 11.5 रूबल तक।

एक बाजार अर्थव्यवस्था के उद्भव के साथ, आधिकारिक मंच पर वैकल्पिक दिशाएँ विकसित होने लगती हैं। इस गतिविधि के पुनर्गठन से जुड़ी समस्याएं हैं। मुख्य विरोधाभास का गठन किया गया था: प्रतिभा की व्यक्तिगत प्रकृति और उनके काम की स्थिति द्वारा विनियोग के अभ्यास के बीच। आखिर ठेकेदार को मांग पर भुगतान करने का अधिकार पहले नदारद था। संगीत के मंच पर काम करने वाली कई फर्मों और कंपनियों का उद्भव नए समय में उपभोक्ताओं और उद्यमियों दोनों की समग्र रूप से और इसकी दिशाओं में बढ़ती रुचि के लिए एक उद्देश्यपूर्ण प्रतिक्रिया बन गया है।

मॉस्को में वर्तमान में सत्तर से अधिक सार्वजनिक और निजी संघ, फर्म, कंपनियां और संघ हैं जो संगीत कार्यक्रम आयोजित करते हैं। अवैध, अपंजीकृत संघों को ध्यान में रखे बिना, केवल उच्च पेशेवर विशेषज्ञ प्रबंधक ही ऐसी बहुआयामी गतिविधियों का प्रबंधन कर सकते हैं, जिन्हें न केवल जनता की बढ़ती मांगों को पूरा करना चाहिए, बल्कि उनका अनुमान भी लगाना चाहिए, स्पष्ट रूप से बाजार की स्थिति पर कब्जा करना और गतिविधियों की निगरानी करना चाहिए। प्रतिस्पर्धियों की, उनके काम में अन्य कारकों को ध्यान में रखते हुए यह बाजार, जैसे जनसंख्या की शोधन क्षमता, आदि।

आधुनिक संगीत उद्योग एक अजीब घटना है जो अभी भी खड़ा नहीं है और लगातार विकसित हो रहा है। जिन लोगों ने एक वर्ष से अधिक समय तक संगीतमय "रसोई" में काम किया है, वे जानते हैं कि कभी-कभी यह भविष्यवाणी करना बहुत मुश्किल होता है कि भविष्य में हमें क्या इंतजार है। संगीत की दृष्टि से. हालांकि, लाभ प्रणाली हमेशा समान होती है, और जो कोई भी अपने संगीत को हार्ड कैश में बदलने के बारे में गंभीर है, उसे कम से कम संगीत व्यवसाय कैसे काम करता है, इसकी बुनियादी समझ होनी चाहिए।

इसलिए, हमने उन साहसी लोगों के लिए एक छोटी सी मार्गदर्शिका लिखने का फैसला किया जो अपने संगीत को बढ़ावा देना चाहते हैं और इससे अच्छा पैसा कमाना चाहते हैं। संगीत व्यवसाय कैसे रहता है और कैसे सांस लेता है, इसकी एक बुनियादी समझ देने के लिए और आपको यह सोचने के लिए कि आप इसका हिस्सा कैसे बन सकते हैं, यह केवल पर्याप्त जानकारी है।

अभिलेख कंपनियां

संगीत उद्योग में सफलता का "पारंपरिक" मार्ग तब होता है जब आपका रिकॉर्ड एक प्रसिद्ध लेबल द्वारा सुना जाता है, जो तब आपके काम को बढ़ावा देने के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करेगा। यह और भी बेहतर है यदि आप पहले से ही कुछ गाने रिकॉर्ड कर चुके हैं जिन्हें आपके मिनी-एल्बम में, या एक पूर्ण-लंबाई वाले एल्बम में, या नेटवर्क पर कई एल्बमों में शामिल किया जा सकता है।

वास्तव में, लेबल एक निवेशक के रूप में कार्य करता है जो अपना पैसा आप और आपकी परियोजना में निवेश करता है। इस पैसे का उपयोग स्टूडियो किराए, मिक्सिंग और मास्टरिंग के भुगतान के साथ-साथ आपके अग्रिम के भुगतान के लिए किया जाता है, जो कि अग्रिम भुगतान किया जाता है ताकि आप उस बिंदु पर रह सकें जहां आप उद्योग में संदर्भित बिक्री का अपना हिस्सा प्राप्त करना शुरू करते हैं। रॉयल्टी के रूप में।

लेबल एक ट्रैक/एल्बम को जारी करने के लिए आवश्यक सभी कागजी कार्रवाई को भी संभालता है, जिसमें एक चार्ट शामिल है कि रॉयल्टी कैसे साझा की जाती है: अर्जित किए गए प्रत्येक सिक्के का कितना प्रतिशत व्यक्तिगत रूप से आपके पास जाता है, सहयोगी, और उनके प्रारंभिक को कवर करने के लिए लेबल पर कितना प्रतिशत जाता है निवेश करें और अधिक लाभ प्राप्त करें कि लेबल आपके प्रचार में फिर से निवेश कर सके।

संगीतमय रिश्वत

कॉपीराइट प्रोटेक्शन सोसाइटी (MCPS) आपके ट्रैक की प्रत्येक कॉपी के लिए रॉयल्टी का भुगतान करती है। इसका मतलब है कि आप जितने अधिक रिकॉर्ड बेचेंगे, आपको उतना ही अधिक मिलेगा। साथ ही अगर आपका गाना सीडी या डीवीडी पर खत्म हो जाता है, या किसी और तरीके से इस्तेमाल किया जाता है तो इसके लिए भी आपको एक निश्चित रकम मिलती है।
उदाहरण के लिए: संग्रह में 20 गाने हैं, और उनमें से एक आपका है। इसका मतलब है कि कॉपीराइट सोसायटी आपको कुल बिक्री का 5% भुगतान करेगी।

आपके संगीत की लंबे समय से प्रतीक्षित रिलीज़

आपके संगीत के रिलीज़ होने का अर्थ है किसी भी रूप में आपके ट्रैक का उपयोग, और आपके संगीत के रिलीज़ होने के बाद प्राप्त सभी आय कई और विविध स्रोतों से आ सकती है। वास्तव में, पैसा तब भी आता है जब कोई गाना टीवी, रेडियो पर चलाया जाता है, या मूवी साउंडट्रैक के रूप में उपयोग किया जाता है, तब भी जब ट्रैक को टॉपशॉप के फिटिंग रूम में बजाया जाता है। असीमित सूची है।

सैद्धांतिक रूप से, यह पता चला है कि आपको अपने ट्रैक के किसी भी उपयोग के लिए पैसे मिलते हैं। यह प्रणाली यूके में पीआरएस या यूएस में एएससीएपी (कंपोजर, राइटर्स एंड पब्लिशर्स ऑफ अमेरिका) जैसी संग्रह एजेंसियों के माध्यम से काम करती है। ये संगठन उन सभी तरीकों को ट्रैक करते हैं जिनमें आपके संगीत का उपयोग किया जाता है, फिर उसी के अनुसार धन एकत्र और वितरित किया जाता है।

टीवी, फिल्में और बहुत कुछ

संगीत उद्योग में मुख्य वितरण चैनल और लाभ के स्रोत टीवी, फिल्में और वीडियो गेम हैं, अर्थात् इन चैनलों के माध्यम से आपके संगीत के साउंडट्रैक का वितरण। एक फोनोग्राम के लाभ स्पष्ट हैं: आपको अपनी रचना का उपयोग करने के लिए भुगतान मिलता है; नतीजतन, आप इस तथ्य से नई आय प्राप्त करते हैं कि आपके गीत का उपयोग फिल्म परियोजनाओं या टीवी शो में किया जाता है, उदाहरण के लिए, साउंडट्रैक के रूप में। आपके संगीत का यह उपयोग आपको अपनी और अपने काम की दृश्यता बढ़ाने की अनुमति देता है, क्योंकि यह संभावित रूप से विशाल दर्शकों द्वारा सुना जाएगा जो पहले आपके संगीत से परिचित नहीं थे।

टीवी और फिल्म परियोजनाओं पर ट्रैक प्राप्त करना आसान नहीं है, लेकिन विशेष प्रोडक्शन कंपनियां हैं जो आपके संगीत को एक दिशा या किसी अन्य दिशा में आगे बढ़ाने के लिए आपकी ओर से कार्य करेंगी। तो आप अपने व्यवसाय के बारे में जा सकते हैं, जबकि इस तरह की एजेंसियां ​​​​फिल्म और टेलीविजन से जुड़े लोगों के लिए आपके ट्रैक का प्रचार करती हैं।

संगीत की एक सूची संकलित करने की आवश्यकता जो संगीत कंपनियों के रिकॉर्ड पुस्तकालय में होगी (में .) हाल के समय मेंसंगीत उत्पादन कंपनियों के रूप में संदर्भित) समझ में आता है। आखिरकार, यह एक ऐसा कैटलॉग है जो संभावित रूप से सबसे अधिक लाभदायक है जो आप करेंगे। एक नियम के रूप में, ऐसी कंपनी आपके संगीत के प्रचार के लिए एक प्रतिशत लेती है। लेकिन आपको अपना प्रतिनिधित्व करने के लिए उन्हें अग्रिम भुगतान करने की आवश्यकता नहीं है। भुगतान मौके पर ही किया जाता है। और इससे भी अच्छी बात यह है कि जब तक आपका संगीत रिलीज़ नहीं हो जाता है, तब तक उन्हें कोई भुगतान नहीं मिलता है, जिसका अर्थ है कि वे यह सुनिश्चित करने के लिए यथासंभव मेहनत करेंगे कि हर कोई आपके बारे में जानता हो।

रेम्ब्रांट की रचना "आई विल बी देयर फॉर यू" के बारे में सोचें - श्रृंखला "फ्रेंड्स" का साउंडट्रैक - और दुनिया भर में उन्हें कितने लोग जानते हैं ...

आय के अन्य स्रोत

क्या होगा अगर आपने कुछ भी नहीं लिखा या कुछ भी नहीं बनाया? चिंता न करें, आप अभी भी संगीत से पैसे कमा सकते हैं। गीतकारों के कारण पीपीएल स्ट्रीमिंग कुछ विशिष्ट वितरण चैनल नहीं है। यह ब्रॉडकास्टरों द्वारा कलाकारों को उनके संगीत के उपयोग के लिए भुगतान की जाने वाली रॉयल्टी का एक अतिरिक्त स्रोत है। गीत के निर्माण में शामिल सभी (बासिस्ट, बैकिंग वोकलिस्ट, आदि) को भी उनके काम के लिए थोड़ी सी राशि मिलती है।

वितरण

आपके संगीत को गोदाम से स्टोर तक पहुंचाने के लिए वितरक जिम्मेदार है। ऐसा करने के लिए, यदि आप भौतिक सामग्री बनाते हैं, तो आपको वितरण अनुबंध में प्रवेश करना होगा।
जैसा कि हम जानते हैं, 'भौतिक' संगीत लोकप्रियता में डिजिटल संगीत से पिछड़ रहा है, जो अच्छी खबर है यदि आप अपना खुद का लेबल शुरू कर रहे हैं, क्योंकि वितरण के लिए बहुत अधिक प्रयास या खर्च नहीं करना पड़ता है। डिजिटल वितरण का मतलब है कि आपकी रिकॉर्डिंग उन सभी जगहों पर डिजिटल रूप से बिक्री के लिए उपलब्ध होगी, जिनका आपके प्रशंसक इंतजार कर रहे हैं। उदाहरण के लिए, अमेज़ॅन, बीटपोर्ट, आईट्यून्स। दूसरे शब्दों में, डिजिटल वितरण आपको हर मायने में अनावश्यक उपद्रव से बचाता है।

और अंत में

उपरोक्त सभी को स्वीकार करना काफी कठिन है, लेकिन यदि आप अपने जीवन को संगीत से जोड़ना चाहते हैं, तो आपको इतनी बड़ी संगीत मशीन के मूल तंत्र को समझना होगा, और आपको तैयार रहना होगा, यदि आप वास्तव में खुद को व्यक्त करना चाहते हैं और छोड़ना चाहते हैं। संगीत के क्षेत्र पर एक निशान, यह एक मामला है और अंत तक जाएं, चाहे कुछ भी हो।
और हम आपको शुभकामनाएं देते हैं!

व्याख्यान - सर्गेई टाइनकु

यह आश्चर्यजनक है, लेकिन बहुत से लोग अभी भी नहीं जानते हैं कि संगीत उद्योग का तंत्र आज कैसे काम करता है। इसलिए, मैं संक्षेप में सब कुछ समझाने की कोशिश करूंगा। और वैसे अगर आपको यह समझ में नहीं आता कि उद्योग क्या है, तो विदेशों में वे इसे व्यवसाय के रूप में समझते हैं। यानी, यह इस बारे में है कि संगीत व्यवसाय, या संगीत उद्योग कैसे काम करता है। इसे अपने दिमाग में रखें, एक बार और सभी के लिए, उद्योग एक व्यवसाय है।

किसी भी अन्य उद्योग की तरह, संगीत उद्योग एक उत्पाद बनाता और बेचता है। और यह उत्पाद एक संगीत कार्यक्रम है। पहले, उत्पाद रिकॉर्ड था, लेकिन हमारे समय में यह अब प्रासंगिक नहीं है। अब उत्पाद सिर्फ एक संगीत कार्यक्रम है। एक संगीत कार्यक्रम क्यों? क्योंकि संगीतकार संगीत समारोहों में पैसा कमाते हैं और श्रोता संगीत समारोहों के लिए पैसे देते हैं।

तदनुसार, उद्योग का मुख्य लक्ष्य एक विशेष प्रारूप, शैली और मूल्य टैग के संगीत कार्यक्रमों के लिए दर्शकों (किसी दिए गए क्षेत्र में) की मांग को समझना है। उद्योग को खुद परवाह नहीं है कि किस तरह का संगीत और किस संगीतकार को बेचना है। बस बेहतर बेचने के लिए। यह एक बार में होने जैसा है। एक पर्याप्त बार के मालिक को परवाह नहीं है कि किस तरह की बीयर का व्यापार करना है, और वह वही डालता है जिसकी अधिक मांग है, और जिस पर आप अधिक कमा सकते हैं - सस्ता खरीदें और अधिक महंगा बेचें।

एक कलाकार के लिए संगीत उद्योग में आने के लिए, वहां रहें और सफल हों ... आपको केवल मांग में होना चाहिए। यह किसी भी बाजार में किसी भी उत्पाद के साथ जैसा है। अगर आपके कंसर्ट की डिमांड होगी तो आप इंडस्ट्री में होंगे। अगर कोई मांग नहीं है, तो आप नहीं होंगे। उद्योग को ऐसे कलाकारों में दिलचस्पी है जो पैसा लाते हैं जिससे लोग आएंगे।

यह कानून अमेरिका में बड़े स्टेडियमों और समारा क्षेत्र में छोटे सराय दोनों के लिए काम करता है। संगीत उद्योग हर जगह समान है।

कृपया ध्यान दें कि अच्छा होना जरूरी नहीं है, लेकिन मांग में होना जरूरी है। और हमारे देश में लोग अक्सर सोचते हैं कि अगर कोई उत्पाद (संगीतकार) अच्छा है, तो वह मांग में होना चाहिए। और ये अलग चीजें हैं। और "अच्छा" बहुत व्यक्तिपरक है। लेकिन "मांग में" की अवधारणा को आपके हाथों से महसूस किया जा सकता है और दर्शकों की संख्या और उनके द्वारा लाए गए धन में मापा जा सकता है।

उद्योग में तीन मुख्य प्रतिभागी होते हैं - एक संगीत कार्यक्रम स्थल, एक कलाकार, एक दर्शक। और मुख्य बात दर्शक है। क्योंकि दर्शक के पैसे पर ही सबकुछ होता है। वह हर चीज के लिए भुगतान करता है। कॉन्सर्ट वेन्यू और कलाकार उसके पैसे से जीते हैं। वह हर मायने में संगीत का आदेश देता है और भोज के लिए भुगतान करता है।

उद्योग को परवाह नहीं है कि एक कलाकार लोकप्रियता और मांग कैसे प्राप्त करता है (यह एक व्यक्तिगत मामला है और कलाकार और उसके प्रबंधक की लागत है)। अच्छा संगीत, घोटालों, सक्षम पीआर, फैशन, आदि। उद्योग को परवाह नहीं है कि कौन सा उत्पाद बेचना है। इसका काम जो मांग में है उसे बेचना है। अगर लोग आपके क्लब (या बार) में नहीं आते हैं, तो आप टूट जाते हैं। इसलिए उद्योग का काम यह समझना है कि लोगों को क्या चाहिए - यह शायद उद्योग में सबसे महत्वपूर्ण चीज है।

बस एक पल के लिए कल्पना करें कि आपका अपना रॉक क्लब है। आपने इसे खरीदने के लिए पैसे खर्च किए, आप इसे बनाए रखने के लिए पैसे खर्च करते हैं, आप कर्मचारियों को भुगतान करते हैं, और आप अन्य खर्चों का एक गुच्छा लेते हैं। और अब कल्पना करें कि आपको अपने क्लब में एक संगीत कार्यक्रम के लिए किसी एक कलाकार को चुनना है। और उसे एक शुल्क का भुगतान करें। अगर आपको कमाना है और नुकसान नहीं उठाना है तो आप अपने क्लब में किसे देखना चाहेंगे?

किसी भी कलाकार को मांग और लोकप्रिय बनाना स्वयं कलाकार (और उसके प्रबंधन) का काम होता है। उद्योग को परवाह नहीं है कि किसे बेचा जाए। वह केवल दर्शकों के वर्तमान स्वाद पर ध्यान केंद्रित करती है। बेशक, ये स्वाद किसी न किसी तरह लगातार बदलते रहते हैं। चूंकि दर्शकों की पसंद अलग-अलग होती है, इसलिए उद्योग विभिन्न शैलियों और शैलियों के कलाकारों के साथ काम करता है।

कलाकार की लोकप्रियता (मांग) के अनुसार, उद्योग बड़ी या छोटी क्षमता वाले स्थानों पर दर्शकों के संगीत कार्यक्रम की पेशकश करता है, साथ ही टिकट की अलग-अलग कीमतें भी निर्धारित करता है। लेकिन उद्योग हमेशा मांग से संचालित होता है। यह कहा जा सकता है कि यह एक बेकार मशीन है, जो मूर्खता से बाजार की वर्तमान स्थिति और मांग को दर्शाती है। मोटे तौर पर, उद्योग हजारों संगीत कार्यक्रम स्थल हैं, जिनकी संख्या, आकार और प्रारूप पूरी तरह से बाजार द्वारा निर्धारित किया जाता है, अर्थात कुछ क्षेत्रों में कुछ कलाकारों और शैलियों की मांग।

में याद रखें अलग समयअलग-अलग प्रदेशों में मांग भी अलग-अलग है!

कलाकार या दर्शक के लिए उद्योग से असंतुष्ट होने का कोई मतलब नहीं है। यह केवल बाजार की स्थिति को दिखाता है, उस पर प्रतिक्रिया करता है, उसे आकार नहीं देता है। यदि उद्योग में कुछ नहीं है, या इसका खराब प्रतिनिधित्व है, तो यह केवल इसलिए है क्योंकि इस समय इस क्षेत्र में इस उत्पाद (शून्य या छोटा) की इतनी मांग है।

यदि कोई कलाकार इसे उद्योग में नहीं बनाता है (या करता है, लेकिन उस पैमाने पर नहीं जो हम चाहते हैं), यह उद्योग की गलती नहीं है। वह केवल भीड़ के स्वाद पर प्रतिक्रिया करती है। और वह कलाकारों के विशिष्ट नामों की परवाह नहीं करती है।

इस तरह यह सब संक्षेप में काम करता है।

तदनुसार, मांग वाले संगीत की अवधारणा अलग है। यदि आप अपने स्वाद के लिए संगीत बना रहे हैं, तो आश्चर्य न करें कि संगीत उद्योग को इसकी आवश्यकता नहीं है। आपका स्वाद जरूरी नहीं कि भुगतान करने वाले दर्शकों के स्वाद के समान हो। और अगर ऐसा होता है, तो यह सच नहीं है कि आपके संगीत उत्पाद की गुणवत्ता अन्य कलाकारों के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकती है। प्रतियोगिता के प्रति हमेशा जागरूक रहें। आजकल दुनिया में दर्शकों की जरूरत से कहीं ज्यादा संगीतकार हैं। इसलिए, हर कोई संगीत उद्योग में नहीं आता है।

यदि किसी गांव में संगीत की मांग नए साल की पार्टी के लिए एक अकॉर्डियनिस्ट है, तो दस अकॉर्डियनिस्ट इस गांव के उद्योग में फिट नहीं होंगे।

दुनिया में संगीतकार प्रबंधक हैं। वे कलाकारों और दर्शकों, कलाकारों और उद्योग के बीच मध्यस्थ हैं। कोई (अन्यत्र की तरह) बिचौलियों के बिना कर सकता है, लेकिन कोई सफल नहीं होता है। किसी भी बिचौलियों की तरह, प्रबंधक कमाने का प्रयास करते हैं। इसलिए, उनके लिए यह देखना और समझना महत्वपूर्ण है कि क्या कोई विशेष कलाकार लोकप्रिय हो पाएगा या "घोड़े के चारे में नहीं।" समझ की यह दृष्टि एक अच्छे प्रबंधक को बुरे प्रबंधक से अलग करती है। यह उसकी आय है। फिर, उद्योग इस बात की परवाह नहीं करता कि एक कलाकार कैसे लोकप्रिय होने की कोशिश करता है - प्रबंधकों के साथ या बिना। इस पाठ में "प्रबंधक" शब्द को न केवल एक व्यक्ति के रूप में समझा जा सकता है, बल्कि पूरे प्रचार कार्यालय के रूप में समझा जा सकता है।

कई कलाकारों को प्रबंधकों से बहुत उम्मीदें हैं, जो उनकी राय में, सभी समस्याओं का समाधान करेंगे। लेकिन यह सब इतना आसान नहीं है। यदि प्रबंधक अच्छा है और बाजार को समझता है, तो वह केवल एक कलाकार के साथ काम करेगा, जो उसकी राय में, क्षमता रखता है। और कलाकार को किसी तरह प्रबंधक को आकर्षित करने में सक्षम होना चाहिए, उसे खुद पर विश्वास करना चाहिए। और यह पता चला है कि प्रबंधक एक जादूगर नहीं है जो खराब उत्पाद बेचता है, और कलाकार को सबसे पहले उपयुक्त गुणों (जिसे बेचा जा सकता है) का उत्पाद देने की आवश्यकता होती है।

यदि प्रबंधक खराब है, तो वह अस्पष्ट संभावनाओं वाले कलाकार को आसानी से ले सकता है। और यहाँ यह हो सकता है कि एक बुरा प्रबंधक किसी भी तरह से मदद नहीं करेगा, या यह हो सकता है कि बाजार की संभावनाओं की दृष्टि से एक अच्छा कलाकार एक बुरे प्रबंधक के साथ भी सफल होगा। लेकिन किसी भी मामले में, अगर कोई कलाकार प्रबंधक की मदद से खुद को बढ़ावा देने का फैसला करता है, तो उसे प्रबंधक को इस कलाकार पर विश्वास करने की जरूरत है।

और हमें याद रखना चाहिए कि प्रबंधक स्वतंत्र नहीं है। यदि कोई प्रबंधक (कार्यालय) प्रचार में पैसा (या समय / प्रयास) लगाता है, तो इसका मतलब है कि वे उत्पाद (कलाकार) में क्षमता देखते हैं और लागतों की भरपाई करने और अधिक कमाने की योजना बनाते हैं। और अगर कोई भी स्मार्ट मैनेजर आपके साथ व्यापार नहीं करना चाहता है, तो वे आप में बाजार की संभावना नहीं देखते हैं। वे, हर किसी की तरह, गलतियाँ कर सकते हैं - इसे उन्हें और बाजार को साबित करने का प्रयास करें।

समझें कि यदि आपकी क्षमता स्पष्ट है, तो तुरंत आपके चारों ओर लोगों का एक समुद्र बन जाएगा, जो आप पर पैसा कमाना चाहते हैं। लेकिन अगर यह स्पष्ट नहीं है, तो आपको दुखी को बाहर निकालना होगा। यह महिलाओं के साथ जैसा है। अगर आप सुपर चिक हैं तो आपके आस-पास मर्दों का समंदर है। और अगर आप बहुत अच्छे नहीं हैं तो पुरुषों के बाजार में आपकी मांग काफी कम है। इस दुनिया में सब कुछ बहुत सरल है।

संगीत उद्योग में सामान्य बाजार के समान ही कानून लागू होते हैं। एक किराने की दुकान की कल्पना करो। विभिन्न ब्रांडों के दूध के 10 पैकेज हैं। तो, मान लीजिए कि आपने दूध बनाने का फैसला किया है। अच्छा दूध। तुम दुकान पर आओ और कहो - मेरे पास है अच्छा दूध, शेल्फ पर ले लो। और वे आपको जवाब देते हैं, दूध अच्छा हो सकता है, लेकिन कोई भी इसे नहीं जानता और इसे नहीं खरीदेगा - कुछ ब्रांडों के लिए लोगों की मांग पहले ही विकसित हो चुकी है। हमें अलमारियों पर कुछ संभावित अतरल स्टॉक क्यों खरीदना चाहिए? फिर आप अपने उत्पाद का विज्ञापन करना शुरू करते हैं - आप एक बॉक्स के लिए वीडियो शूट करते हैं, शहर के चारों ओर होर्डिंग पर विज्ञापन लटकाते हैं, मेट्रो के पास की आबादी को मुफ्त पैकेज वितरित करते हैं, प्रचार के लिए एक स्टार किराए पर लेते हैं। सभी! मांग दिखाई दी - वे आपको स्टोर पर ले गए। पहले एक में, फिर दूसरे में, फिर पूरे देश में! तुम व्यवसाय में हो, यार!

बेशक, वास्तव में, मांग और स्टोर की स्थिति अधिक जटिल हो सकती है। वे कह सकते हैं कि उन्हें परवाह नहीं है कि क्या व्यापार करें - क्षेत्र के लोग इस कीमत के लिए कोई भी दूध खरीदेंगे और इसलिए वे वर्गीकरण में कुछ भी बदलने वाले नहीं हैं। फिर यह स्टोर को प्रेरित करने के लिए आवश्यक होगा - उन्हें प्रतियोगियों के नीचे खरीद मूल्य की पेशकश करने के लिए या मूर्खता से रिश्वत देने के लिए। कॉन्सर्ट वेन्यू के मामले में, जो परवाह नहीं करते हैं कि उनके सशर्त सराय में कौन खेलता है, सब कुछ उसी तरीके से तय किया जाता है - कलाकार के लिए शुल्क के अनुरोधों को कम करना और फिर से, एक अच्छी पुरानी रिश्वत। यह बाजार है।

सरल स्पष्ट आरेख। लेकिन यहां एक विवरण महत्वपूर्ण है। आपको ऐसी गुणवत्ता का दूध बनाना चाहिए जो लोगों को पसंद आए। और जिस कीमत पर लोग इसे खरीदना चाहते हैं। यानी पैकेज की कीमत 200 रुपये नहीं होनी चाहिए। और यह कुत्ते का दूध होना जरूरी नहीं है। कम से कम रूस में। आप खुद कुत्ते (या चूहे) का दूध पसंद कर सकते हैं, लेकिन अगर आप बाजार में प्रवेश करते हैं, तो दूध उद्योग में, यानी व्यवसाय में रेंगने की कोशिश करते हैं, तो आपको एक निश्चित क्षेत्र में उत्पादों की मांग को ध्यान में रखना होगा।

यानी अगर हम डेयरी इंडस्ट्री की बात करें तो यहां सब कुछ एक जैसा है- एक प्रोडक्ट (कलाकार), एक स्टोर (कॉन्सर्ट वेन्यू), एक खरीदार (दर्शक)। और विज्ञापन विभाग और एजेंसियां ​​(लेबल, मध्यस्थ प्रबंधक) हैं जो पैसे के लिए सामान का प्रचार करती हैं।

बेशक, पूरे ग्रह पर बहुत सारे संगीतकार बाजार, उत्पाद, ग्राहकों और अन्य गैर-रोमांटिक चीजों के बारे में बिल्कुल भी नहीं सोचना चाहते हैं। और कई सफल कलाकार अपनी असाधारण उदात्त दुनिया में रहने में कामयाब रहे, केवल रचनात्मक कार्य कर रहे थे (लेकिन एक ही समय में भुगतान करने वाले प्रबंधक जो नियमित और रोजमर्रा की जिंदगी में डूबे हुए हैं)।

लेकिन अगर आप ज्ञान के इस स्तर तक नहीं पहुंचे हैं, तो आपको या तो बाजार और अपनी लोकप्रियता से निपटने की जरूरत है, या किसी प्रबंधक (कार्यालय) को आकर्षित करने का प्रयास करें जो आप पर विश्वास करेंगे। और ऐसे प्रबंधक, निश्चित रूप से मौजूद हैं। चूंकि वहाँ है सफल कलाकारकिसी भी देश में, और कोई इन कलाकारों के मामलों में शामिल है। लेकिन अगर वे आप पर विश्वास नहीं करते हैं, तो मेरे दोस्त, सभी समस्याएं केवल आप में हैं। किसी और में नहीं। यह स्वीकार करना कठिन है - आईने में देखें और अपने आप से कहें "ऐसा लगता है कि मैं वह नहीं हूं जो लोगों को चाहिए।"

बेशक, आप अपने पैसे के लिए एक प्रबंधक (किसी भी विज्ञापन एजेंसी की तरह) को मूर्खता से रख सकते हैं (और संगीत कार्यक्रमों के हिस्से के लिए नहीं) ... लेकिन यह सशुल्क सेक्स की तरह है। सही लोगों को मुफ्त में दिया जाता है। और अगर आपको प्यार के लिए फ्रीबी नहीं दी जाती है, तो जाहिर तौर पर आपको मांग में होने में कुछ समस्याएं हैं।

बहुत बार, लावारिस कलाकार अपनी मांग में कमी के लिए उद्योग, मध्यस्थ प्रबंधकों और दर्शकों को दोष देते हैं। यह इतना मूर्ख है। उद्योग और प्रबंधक दर्शकों की जरूरतों, मांग के अनुसार प्रतिक्रिया करते हैं। और दर्शक है आज़ाद लोगजो तय करते हैं कि अपना पैसा कहां खर्च करना है। अगर वे आपको नहीं चाहते हैं, तो यह उनका अधिकार है। उनका आप पर कुछ भी बकाया नहीं है। उन्होंने आपको संगीत बनाने के लिए मजबूर नहीं किया।

और उद्योग में शामिल होने का सबसे विश्वसनीय तरीका है, और यह सभी पेशेवर संगीतकारों और सभी समय और लोगों के प्रबंधकों के लिए जाना जाता है ... बहुत आसान है। हिट लिखने के लिए आपको बेवकूफ बनना होगा। और बस! गाने जो लोगों को पसंद आते हैं। हिट लिखें, यार, और आपके पास निश्चित रूप से सब कुछ होगा! ध्यान दें - सभी कलाकार जो उद्योग में फिट होने में विफल रहे - उनकी एक भी हिट नहीं है।

लेकिन मान लीजिए कि आप हिट लिखना नहीं चाहते हैं या नहीं करना चाहते हैं? लेकिन आखिरकार, आप अजनबियों की भूमिका निभा सकते हैं - यह भी मांग में है (सराय में और कॉर्पोरेट पार्टियों में), और इसके साथ ही वे उद्योग में भी आते हैं - शायद उस स्तर पर नहीं जहां कोई चाहेगा। और अगर आप हिट बिल्कुल नहीं खेलते हैं, तो इंडस्ट्री में आने की कोई गारंटी नहीं है। यह उद्योग में काम कर सकता है, लेकिन ऐसा नहीं हो सकता है।

ठीक है अब सब खत्म हो गया है। मुझे आशा है कि अब आप समझ गए होंगे कि कुछ कलाकारों के पास बहुत सारे संगीत कार्यक्रम और पैसे क्यों होते हैं, जबकि अन्य के पास एक बिल्ली होती है।

हम हर जगह से कितनी बार संगीत सुनते हैं। संगीत हमारे जीवन की ध्वनि पृष्ठभूमि बन जाता है। क्या आप उस भावना को जानते हैं जब आप अपने हेडफ़ोन को अपने साथ ले जाना भूल गए थे? मौन, नहीं - शून्यता भी। असामान्य रूप से, और हाथ कुछ चालू करते हैं। संगीत बजना बंद हो जाता है - भीतर की आवाज चालू हो जाती है, लेकिन किसी तरह मैं इसे बिल्कुल भी नहीं सुनना चाहता। हमें अधूरे काम की याद दिलाती है, किसी बात से हमें फटकारती है, गंभीर विचार लाती है। नहीं, एक नया ट्रैक जल्द से जल्द शुरू हो जाता। हमें बस संगीत की आदत हो गई है, हर समय अकेले नहीं रहने की आदत है, लेकिन इन हंसमुख (या नहीं) संगीत की लय के साथ।

शायद, हर किसी की पसंदीदा धुनें होती हैं, जिसकी आवाज़ में परिचित गीतों की पंक्तियाँ कहीं गहरे में आ जाती हैं। साथ ही, अक्सर ऐसा होता है कि कोई व्यक्ति गीत को दिल से जानता है, लेकिन उसने अपनी स्मृति में अंकित शब्दों और यहां तक ​​कि अक्सर बोले जाने वाले शब्दों के अर्थ के बारे में कभी नहीं सोचा। ऐसा इसलिए होता है क्योंकि ज्यादातर लोग बैकग्राउंड या रेस्ट फॉर्मेट में संगीत सुनने के आदी होते हैं, यानी आराम करना और कुछ भी नहीं सोचना, भावनाओं का आनंद लेना या केवल तीसरे पक्ष के विचारों में डूब जाना।

इस तरह के सुनने के परिणामस्वरूप, एक व्यक्ति की विश्वदृष्टि उन ग्रंथों और अर्थों से भर जाती है जिन्हें चेतना के स्तर पर फ़िल्टर नहीं किया गया है। और चूंकि जानकारी को विभिन्न लय और धुनों के साथ प्रस्तुत किया जाता है, यह बहुत अच्छी तरह से अवशोषित होता है, और बाद में, अवचेतन के स्तर से, यह मानव व्यवहार को प्रभावित करना शुरू कर देता है। आधुनिक लोकप्रिय संगीत द्वारा जन दर्शकों के लिए व्यवहार के कौन से कार्यक्रम प्रसारित किए जाते हैं - वह जो टीवी और रेडियो पर चलाया जाता है, और क्या इसका अनजाने में इलाज किया जा सकता है, यानी इसके प्रभाव के बारे में सोचे बिना? आइए देखते हैं कुछ वीडियो:

इन वीडियो को देखने के बाद, प्राचीन चीनी दार्शनिक कन्फ्यूशियस के उद्धरण को याद करना उचित है: “किसी भी राज्य का विनाश ठीक उसके संगीत के विनाश से शुरू होता है। शुद्ध और उज्ज्वल संगीत के बिना लोग अध: पतन के लिए अभिशप्त हैं।"

कृपया ध्यान दें कि पिछली समीक्षा में, यह न केवल विशिष्ट गीतों की सामग्री के बारे में था, बल्कि लोकप्रिय संगीत के विषय की सामान्य दिशा के बारे में भी था। यह एक महत्वपूर्ण बारीकियों है जिसे ध्यान में रखा जाना चाहिए। आखिरकार, संगीत को प्रतिबिंबित करना चाहिए विभिन्न दृष्टिकोणहमारे जीवन, और किसी को अनुचित आकार और महत्व तक नहीं बढ़ाते।

मानव रचनात्मकता, जब यह दिल से आती है, तो हमेशा इसे दर्शाती है। भीतर की दुनिया, व्यक्तिगत विकास के मुद्दों को छूता है, रोमांचक सवालों के जवाब की तलाश करता है। यदि रचनात्मकता को व्यवसाय द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, और पैसा कमाना पहले आता है, तो इसकी सामग्री स्वचालित रूप से उपयुक्त अर्थों और रूपों से भर जाती है: आदिम, रूढ़िबद्ध, नीरस, मूर्ख।

अधिकांश रेडियो स्टेशनों पर आज प्रसारित होने वाली सामग्री को सुनना लोगों को वीडियो में सूचीबद्ध सभी व्यवहारों को अनजाने में अपने जीवन में लागू करने के लिए प्रोग्रामिंग की एक वास्तविक प्रक्रिया है।

उसी समय, प्रस्तुत वीडियो समीक्षाओं में, केवल ग्रंथों की सामग्री और क्लिप के वीडियो अनुक्रम का विश्लेषण किया गया था, लेकिन ताल, तानवाला, माधुर्य और संगीत की प्रबलता का व्यक्ति पर बहुत प्रभाव पड़ता है। आखिरकार, कोई भी संगीत, अंत में, कंपन होता है जो या तो किसी व्यक्ति की आंतरिक स्थिति के साथ सामंजस्य स्थापित कर सकता है, या शाब्दिक अर्थों में विनाशकारी रूप से कार्य कर सकता है।

समाज पर संगीत का प्रभाव

संगीत में असंगति, लय में अचानक परिवर्तन, तेज आवाज - यह सब शरीर द्वारा तनाव के रूप में माना जाता है, एक प्रदूषण कारक के रूप में जो न केवल तंत्रिका को प्रभावित करता है, बल्कि हृदय और अंतःस्रावी तंत्र को भी प्रभावित करता है। इंटरनेट पर, आप कई प्रयोगों के परिणाम पा सकते हैं जो दिखाते हैं कि यदि शास्त्रीय या लोक संगीत मानसिक क्षमताओं में सुधार करता है, तो आधुनिक पॉप संगीत, एक ही लय पर निर्मित, या भारी राग संगीत, इसके विपरीत, मानव मानस को खराब करता है, बिगड़ता है स्मृति, अमूर्त सोच, ध्यान।

आप इन तस्वीरों में संगीत का प्रभाव साफ देख सकते हैं:

ये तस्वीरें जापानी शोधकर्ता मासारू इमोटो ने खींची हैं। उन्होंने पानी को विभिन्न धुनों और मानव भाषण के लिए उजागर किया, जिसके बाद उन्होंने इसे फ्रीज कर दिया और परिणामस्वरूप जमे हुए पानी के क्रिस्टल को उच्च आवर्धन के साथ फोटो खिंचवाया। जैसा कि आप स्लाइड पर देख सकते हैं, ध्वनियों के प्रभाव में शास्त्रीय संगीतआसुत जल के क्रिस्टल भारी संगीत या नकारात्मक शब्दों, भावनाओं के प्रभाव में सुरुचिपूर्ण सममित रूप प्राप्त करते हैं, जमे हुए पानी अराजक, खंडित संरचनाओं का निर्माण करते हैं।

यह देखते हुए कि हम सभी ज्यादातर पानी हैं, आप कल्पना कर सकते हैं कि संगीत का हम पर कितना महत्वपूर्ण प्रभाव है। इस कारण से, उन रचनाओं का चुनाव जो आप अक्सर खुद सुनते हैं या बच्चों के लिए शामिल करते हैं, सचेत होना चाहिए, संगीत के प्रभाव और आप जो प्रभाव प्राप्त करना चाहते हैं उसका मूल्यांकन करना चाहिए।

संगीत व्यक्ति को 3 पहलुओं में प्रभावित करता है:

1. गीत और वीडियो क्लिप का सार्थक संदेश
2. संगीत कंपन (ताल, तानवाला, माधुर्य, आवाज का समय, आदि)
3. लोकप्रिय कलाकारों के व्यक्तिगत गुण जिनका जीवन प्रदर्शन पर है

इस स्लाइड के तीसरे बिंदु के रूप में, हमने उन कलाकारों की नैतिकता से जुड़े व्यक्तिगत पहलू पर प्रकाश डाला जो प्रसिद्धि और महिमा प्राप्त करते हैं। चूंकि आधुनिक शो व्यवसाय इस तथ्य पर बनाया गया है कि यह तथाकथित सितारों के पूरे व्यक्तिगत जीवन को सार्वजनिक चर्चा में लाता है, उन्हें युवा पीढ़ियों पर "सफलता" की मूर्ति के रूप में थोपता है, आधुनिक गीतों का मूल्यांकन करते समय, किसी को भी ध्यान में रखना चाहिए जीवन शैली जिसे वे अपने उदाहरण द्वारा प्रसारित करते हैं। उनके कलाकार।

जैसे लोकप्रिय पश्चिमी गायक के बारे में शायद सभी ने सुना होगा। आइए देखें कि वह अपने काम से और व्यक्तिगत उदाहरण से किस विचारधारा को बढ़ावा देती है।

टीच गुड प्रोजेक्ट के हिस्से के रूप में, अन्य सबसे लोकप्रिय पश्चिमी कलाकारों पर समान समीक्षा की गई: - और हर जगह एक ही बात। उनका करियर एक पैटर्न के अनुसार विकसित होता है: अपेक्षाकृत सरल और मामूली लड़कियों से, शो व्यवसाय उद्योग में प्रवेश करने के बाद, वे धीरे-धीरे उन लोगों में बदल जाते हैं जिनकी रचनात्मकता के फल और रचनात्मकता के फल जुनूनी अश्लीलता और अश्लीलता के कारण व्याख्यान के दौरान प्रदर्शित करने के लिए शर्मनाक हैं।

इसी समय, ये सितारे हैं जिन्हें लगातार मुख्य संगीत पुरस्कारों से सम्मानित किया जाता है, उनके वीडियो टीवी चैनलों और रेडियो स्टेशनों पर खेले जाते हैं, यहां तक ​​\u200b\u200bकि रूस में भी उनके गाने नियमित रूप से बजाए जाते हैं। यही है, संगीत उद्योग में एक ही प्रणाली 3 मुख्य उपकरणों के आधार पर बनाई गई है: पुरस्कार संस्थान, वित्तीय प्रवाह और केंद्रीय मीडिया पर नियंत्रण।

अच्छे गाने कहाँ मिलते हैं?

इस बाधा के माध्यम से अच्छे कलाकार- उन लोगों के लिए लगभग असंभव है जो वास्तव में सार्थक गीत गाते हैं और लोगों के लाभ के लिए अपनी रचनात्मकता को निर्देशित करने का प्रयास करते हैं। स्थिति आज से ही बदलने लगी है, जब इंटरनेट के आगमन के साथ, प्रत्येक व्यक्ति को सोशल नेटवर्क में अपने खातों के माध्यम से, ब्लॉगिंग के माध्यम से और वेबसाइटों को एक स्वतंत्र मास मीडिया के रूप में कार्य करने का अवसर मिला है।

टीच गुड प्रोजेक्ट और लोगों की देखभाल करने वाले कई अन्य संघों का उदय मीडिया में भर्ती व्यक्तियों के सख्त नियंत्रण पर बनी पुरानी व्यवस्था को नष्ट करने की एक स्वाभाविक प्रक्रिया है। और यह इंटरनेट पर है कि आप उन कलाकारों के गाने पा सकते हैं जो आपने टीवी पर नहीं सुने होंगे, लेकिन जिनका संगीत सुनने में वास्तव में सुखद और उपयोगी है।

वे शहरों का भी दौरा करते हैं, मंचों पर प्रदर्शन करते हैं, पूरे घर इकट्ठा करते हैं, लेकिन उनकी तस्वीरें चमकदार पत्रिकाओं में नहीं छपती हैं, और उनके गाने लोकप्रिय रेडियो स्टेशनों पर प्रसारित नहीं होते हैं या संगीत टीवी चैनल. क्योंकि आधुनिक संगीत उद्योग के लिए, उनका काम सभी समान मीडिया, या बल्कि, सार्वजनिक चेतना को बनाने और नियंत्रित करने के साधनों के माध्यम से परिभाषित और व्यापक दर्शकों पर लगाए गए "प्रारूप" में फिट नहीं होता है।

सार्थक रचनात्मकता के एक उदाहरण के रूप में, हम आपके ध्यान में टीच गुड प्रोजेक्ट के पाठकों द्वारा आविष्कार और रिकॉर्ड किए गए गीतों में से एक को लाते हैं।

आधुनिक पोर्टेबल ध्वनि स्रोतों, डिजिटल सिग्नल और संगीत के आगमन से पहले, ध्वनि रिकॉर्डिंग और प्लेबैक की प्रक्रिया एक लंबा सफर तय कर चुकी है। पर XIX-XX . की बारीसदियों संगीत उद्योग की एक निश्चित प्रणाली थी, जिसमें शामिल थे: संगीत कार्यक्रम और भ्रमण गतिविधियाँ, नोट्स और उपकरणों की बिक्री। उन्नीसवीं शताब्दी में, मुद्रित संगीत संगीत के सामानों का मुख्य रूप था। उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में, ध्वनि की रिकॉर्डिंग और पुनरुत्पादन के लिए उपकरणों की उपस्थिति, और परिणामस्वरूप, रिकॉर्ड कंपनियों के उद्भव ने संगीत उद्योग की संरचना में एक महत्वपूर्ण परिवर्तन और इस तरह की घटना के उद्भव के लिए नेतृत्व किया। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में संगीत व्यवसाय।

मानव स्वभाव ऐसा है कि वह ध्वनि, सामंजस्य और बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकता संगीत वाद्ययंत्र. कई सहस्राब्दियों के लिए, संगीतकारों ने वीणा, यहूदी वीणा, ल्यूट या सिस्टर बजाने में अपने कौशल का सम्मान किया है। लेकिन उच्च श्रेणी के ग्राहकों के कानों को खुश करने के लिए, पेशेवर संगीतकारों की एक मंडली की उपस्थिति हमेशा आवश्यक थी। इसलिए मानव हस्तक्षेप के बिना इसके आगे प्लेबैक की संभावना के साथ संगीत रिकॉर्ड करने की आवश्यकता थी। इसके अलावा, संगीत व्यवसाय का उद्भव मुख्य रूप से ध्वनि रिकॉर्डिंग के उद्भव के कारण हुआ है।

ऐसा माना जाता है कि पहला ध्वनि प्रजनन उपकरण प्राचीन यूनानी आविष्कारक सीटीसिबियस का आविष्कार था - "हाइड्राव्लोस" . इस डिजाइन का पहला विवरण देर से प्राचीन लेखकों की पांडुलिपियों में पाया जाता है - अलेक्जेंड्रिया के हेरॉन, विट्रुवियस और एथेनियस। 875 में, बानू मूसा भाइयों ने प्राचीन यूनानी आविष्कारक की पांडुलिपियों से विचार उधार लिया था, दुनिया को पुन: उत्पन्न करने के लिए एक उपकरण का एनालॉग दुनिया को प्रस्तुत किया - "जल अंग" (चित्र 1.2.1।). इसका कार्य सिद्धांत अत्यंत सरल था: चतुराई से रखे गए प्रोट्रूशियंस के साथ एक समान रूप से घूमने वाला यांत्रिक रोलर जहाजों को विभिन्न मात्रा में पानी से टकराता है, जिससे ध्वनियों की पिच प्रभावित होती है, जिससे पूर्ण ट्यूब ध्वनि होती है। कुछ साल बाद, भाइयों ने पहली "स्वचालित बांसुरी" भी पेश की, जो "जल अंग" के सिद्धांत पर भी आधारित थी। 19वीं सदी तक बानो मूसा बंधुओं के ही आविष्कार थे सुलभ रास्ताप्रोग्राम करने योग्य ध्वनि रिकॉर्डिंग।

चावल। 1.2.1. बानो मूसा बंधुओं का आविष्कार - "जल अंग"

XV सदी से शुरू। पुनर्जागरण युग यांत्रिक संगीत वाद्ययंत्रों के लिए एक फैशन द्वारा कवर किया गया था। बानू मूसा बंधुओं - बैरल अंग के संचालन के सिद्धांत के साथ संगीत वाद्ययंत्रों की परेड को खोलता है। 1598 में, पहली संगीत घड़ी 16वीं शताब्दी के मध्य में दिखाई दी। - संगीत बक्से। इसके अलावा, संगीत के बड़े पैमाने पर वितरण के प्रारंभिक प्रयास तथाकथित थे "बैलाड फ्लायर्स" - शीट के शीर्ष पर नोटों के साथ कागज पर छपी कविताएं, जो पहली बार 16वीं-17वीं शताब्दी में यूरोप में दिखाई दीं। वितरण का यह तरीका तब किसी के द्वारा नियंत्रित नहीं था। संगीत के बड़े पैमाने पर वितरण की पहली सचेत रूप से नियंत्रित प्रक्रिया नोटों की प्रतिकृति थी।

19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, यांत्रिक संगीत वाद्ययंत्रों के विकास की प्रवृत्ति जारी रही - बक्से, सूंघने वाले बक्से - इन सभी उपकरणों में धुनों का एक बहुत ही सीमित सेट था और मास्टर द्वारा पहले "सहेजे गए" मकसद को पुन: उत्पन्न कर सकता था। 1857 तक इसके आगे पुनरुत्पादन की संभावना के साथ एक मानव आवाज या ध्वनिक यंत्र की आवाज रिकॉर्ड करना संभव नहीं था।

विश्व का प्रथम ध्वनि रिकॉर्डिंग उपकरण है - फोनऑटोग्राफ (चित्र 1.2.2।), जिसका आविष्कार 1857 में एडवर्ड लियोन स्कॉट डी मार्टिनविले ने किया था। फोनोऑटोग्राफ के संचालन का सिद्धांत एक विशेष ध्वनिक हॉर्न के माध्यम से कंपन को पकड़कर ध्वनि तरंग रिकॉर्ड करना था, जिसके अंत में एक सुई थी। ध्वनि के प्रभाव में, सुई कंपन करना शुरू कर देती है, एक घूर्णन ग्लास रोलर पर एक आंतरायिक तरंग खींचती है, जिसकी सतह या तो कागज या कालिख से ढकी होती है।

चावल। 1.2.2.

दुर्भाग्य से, एडवर्ड स्कॉट का आविष्कार रिकॉर्ड किए गए टुकड़े को पुन: पेश करने में असमर्थ था। कुछ साल पहले, एक लोक गीत की रिकॉर्डिंग का 10 सेकंड का एक अंश " चांदनी", 9 अप्रैल, 1860 को आविष्कारक द्वारा स्वयं प्रदर्शन किया गया था। इसके बाद, ध्वनि रिकॉर्डिंग और पुनरुत्पादन के लिए अन्य उपकरणों के निर्माण के आधार के रूप में फोनोऑटोग्राफ के डिजाइन को आधार के रूप में लिया गया था।

1877 में, गरमागरम लैंप के निर्माता थॉमस एडिसन ने पूरी तरह से नए साउंड रिकॉर्डिंग डिवाइस पर काम पूरा किया - ग्रामोफ़ोन (चित्र 1.2.3।), जिसे एक साल बाद उन्होंने संबंधित अमेरिकी एजेंसी में पेटेंट कराया। फोनोग्राफ के संचालन का सिद्धांत स्कॉट के फोनोऑटोग्राफ की याद दिलाता था: एक लच्छेदार रोलर एक ध्वनि वाहक के रूप में कार्य करता था, जिस पर रिकॉर्डिंग को झिल्ली से जुड़ी सुई का उपयोग करके किया जाता था - माइक्रोफोन के पूर्वज। एक विशेष हॉर्न के माध्यम से ध्वनि उठाकर, झिल्ली ने एक सुई को सक्रिय किया जो मोम रोलर पर इंडेंटेशन छोड़ देता है।

चावल। 1.2.3.

पहली बार, रिकॉर्ड की गई ध्वनि को उसी डिवाइस का उपयोग करके वापस चलाया जा सकता है जिस पर रिकॉर्डिंग स्वयं की गई थी। हालांकि, यांत्रिक ऊर्जा नाममात्र मात्रा स्तर प्राप्त करने के लिए पर्याप्त नहीं थी। उस समय, थॉमस एडिसन के फोनोग्राफ ने पूरी दुनिया को उल्टा कर दिया: सैकड़ों आविष्कारकों ने प्रयोग करना शुरू कर दिया विभिन्न सामग्रीकैरियर सिलेंडर को कवर करने के लिए, और 1906 में पहला सार्वजनिक ऑडिशन कॉन्सर्ट हुआ। एडिसन के फोनोग्राफ की खचाखच भरे घर ने तालियां बजाईं। 1912 में दुनिया ने देखा डिस्क फोनोग्राफ , जिसमें सामान्य मोम रोलर के बजाय, एक डिस्क का उपयोग किया गया था, जिसने डिजाइन को बहुत सरल बनाया। डिस्क फोनोग्राफ की उपस्थिति, हालांकि यह सार्वजनिक हित का था, ध्वनि रिकॉर्डिंग के विकास के दृष्टिकोण से व्यावहारिक अनुप्रयोग नहीं मिला।

बाद में, 1887 में, आविष्कारक एमिल बर्लिनर ने सक्रिय रूप से विकसित किया अपनी दृष्टिअपने डिवाइस से रिकॉर्डिंग - ग्रामोफ़ोन (चित्र 1.2.4।). मोम के ड्रम के विकल्प के रूप में, एमिल बर्लिनर ने अधिक टिकाऊ सेल्युलाइड को प्राथमिकता दी। रिकॉर्डिंग का सिद्धांत वही रहा: एक हॉर्न, ध्वनि, सुई का कंपन और डिस्क-रिकॉर्ड का एकसमान घुमाव।

चावल। 1.2.4.

रिकॉर्ड करने योग्य डिस्क-प्लेट की रोटेशन गति के साथ किए गए प्रयोगों ने प्लेट के एक तरफ के रिकॉर्डिंग समय को 78 क्रांति प्रति मिनट की रोटेशन गति से 2-2.5 मिनट तक बढ़ाना संभव बना दिया। रिकॉर्ड किए गए डिस्क-प्लेट्स को विशेष कार्डबोर्ड मामलों (कम अक्सर चमड़े के मामलों) में रखा गया था, यही वजह है कि उन्हें बाद में "एल्बम" नाम मिला - बाह्य रूप से वे यूरोप में हर जगह बेचे जाने वाले शहरों के दर्शनीय स्थलों के साथ फोटो एलबम से बहुत मिलते-जुलते थे।

भारी ग्रामोफोन का प्रतिस्थापन 1907 में गुइलोन केमलर द्वारा सुधार और संशोधित किया गया उपकरण था - ग्रामोफ़ोन (चित्र 1.2.5।).

चावल। 1.2.5

पूरे डिवाइस को एक कॉम्पैक्ट सूटकेस में रखने की संभावना के साथ, इस डिवाइस में केस में बनाया गया एक छोटा हॉर्न था, जिसके कारण ग्रामोफोन का तेजी से लोकप्रिय होना शुरू हुआ। 1940 के दशक में अधिक कॉम्पैक्ट संस्करणडिवाइस - एक मिनी-ग्रामोफोन, जिसने सैनिकों के बीच विशेष लोकप्रियता हासिल की है।

रिकॉर्ड की उपस्थिति ने संगीत बाजार का काफी विस्तार किया, क्योंकि वे, नोट्स के विपरीत, बिल्कुल किसी भी श्रोता द्वारा खरीदे जा सकते थे। कई वर्षों तक, ग्रामोफोन रिकॉर्ड मुख्य रिकॉर्डिंग माध्यम और मुख्य संगीत सामग्री थे। ग्रामोफोन रिकॉर्ड ने संगीत सामग्री के अन्य मीडिया को केवल 1980 के दशक में जगह दी। 1990 के दशक की शुरुआत से और वर्तमान में, रिकॉर्ड की बिक्री ऑडियो उत्पादों के कुल कारोबार के कुछ या एक प्रतिशत के अंश के लिए होती है। लेकिन, बिक्री में इतनी गिरावट के बाद भी, रिकॉर्ड गायब नहीं हुए और आज तक संगीत प्रेमियों और संग्रहकर्ताओं के बीच अपने तुच्छ और छोटे दर्शकों को बनाए रखा है।

बिजली के आगमन ने ध्वनि रिकॉर्डिंग के विकास में एक नए चरण की शुरुआत की। 1925 से शुरू - "इलेक्ट्रिक रिकॉर्डिंग युग" रिकॉर्ड को घुमाने के लिए एक माइक्रोफोन और एक इलेक्ट्रिक मोटर (स्प्रिंग मैकेनिज्म के बजाय) का उपयोग करना। उपकरणों का शस्त्रागार जो ध्वनि रिकॉर्डिंग और इसके आगे पुनरुत्पादन दोनों की अनुमति देता है, ग्रामोफोन के एक संशोधित संस्करण के साथ फिर से भर दिया गया है - इलेक्ट्रोफोन (चित्र 1.2.6।).

चावल। 1.2.6.

एम्पलीफायर के आगमन ने ध्वनि रिकॉर्डिंग को एक नए स्तर पर लाना संभव बना दिया: इलेक्ट्रो-ध्वनिक प्रणालियों को लाउडस्पीकर प्राप्त हुए, और एक सींग के माध्यम से ध्वनि को बल देने की आवश्यकता अतीत की बात है। एक व्यक्ति के सभी शारीरिक प्रयास विद्युत ऊर्जा द्वारा किए जाने लगे। इन सभी और अन्य परिवर्तनों ने ध्वनिक संभावनाओं में सुधार किया, साथ ही रिकॉर्डिंग प्रक्रिया में निर्माता की भूमिका में वृद्धि की, जिसने संगीत बाजार में स्थिति को मौलिक रूप से बदल दिया।

रिकॉर्डिंग उद्योग के समानांतर, रेडियो भी विकसित होने लगा। 1920 के दशक में नियमित रेडियो प्रसारण शुरू हुआ। शुरुआत में, अभिनेताओं, गायकों, ऑर्केस्ट्रा को रेडियो पर नई तकनीकों को लोकप्रिय बनाने के लिए आमंत्रित किया गया था, और इसने रेडियो की भारी मांग के उद्भव में योगदान दिया। रेडियो विशाल दर्शकों और फोनोग्राफिक उद्योग के लिए एक प्रतियोगी के लिए एक आवश्यकता बन गया। हालांकि, हवा पर रिकॉर्ड की आवाज पर प्रत्यक्ष निर्भरता और दुकानों में इन अभिलेखों की बिक्री में वृद्धि जल्द ही खोजी गई थी। संगीत टिप्पणीकारों, तथाकथित "डिस्क जॉकी" की बढ़ती आवश्यकता थी, जिन्होंने न केवल खिलाड़ी पर रिकॉर्ड बनाए, बल्कि संगीत बाजार में नए रिकॉर्ड को बढ़ावा देने में भी योगदान दिया।

20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, संगीत उद्योग के मूल मॉडल में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। ध्वनि रिकॉर्डिंग, रेडियो और विज्ञान और प्रौद्योगिकी में अन्य प्रगति ने संगीत व्यवसाय के मूल दर्शकों को कई गुना बढ़ा दिया है और नई संगीत शैलियों और प्रवृत्तियों, जैसे इलेक्ट्रॉनिक संगीत के उद्भव और प्रसार में योगदान दिया है। उन्होंने जनता को एक अधिक आकर्षक उत्पाद की पेशकश की और उन रूपों में व्यवस्थित रूप से फिट हुए जो 1 9वीं शताब्दी में आम थे।

उस समय के ध्वनि रिकॉर्डिंग उपकरणों की मुख्य समस्याओं में से एक ध्वनि रिकॉर्डिंग की अवधि थी, जिसे पहली बार सोवियत आविष्कारक अलेक्जेंडर शोरिन ने हल किया था। 1930 में, उन्होंने एक विद्युत लेखन इकाई से गुजरने वाली एक फिल्म फिल्म को परिचालन रिकॉर्डिंग के रूप में निरंतर गति से उपयोग करने का प्रस्ताव दिया। डिवाइस का नाम था शोरिनोफोन , लेकिन रिकॉर्डिंग की गुणवत्ता केवल आवाज के आगे पुनरुत्पादन के लिए उपयुक्त रही, 20 मीटर फिल्म टेप पर लगभग 1 घंटे की रिकॉर्डिंग रखना पहले से ही संभव था।

इलेक्ट्रोमैकेनिकल रिकॉर्डिंग की अंतिम प्रतिध्वनि तथाकथित "टॉकिंग पेपर" थी, जिसे 1931 में सोवियत इंजीनियर बी.पी. स्कोवर्त्सोव। सादे कागज पर काली स्याही के पेन से ध्वनि कंपन रिकॉर्ड किए गए। इस तरह के पेपर को आसानी से कॉपी और ट्रांसमिट किया जा सकता है। रिकॉर्ड किए गए को पुन: पेश करने के लिए, एक शक्तिशाली लैंप और एक फोटोकेल का उपयोग किया गया था। 1940 के दशक में पिछली शताब्दी के पहले से ही ध्वनि रिकॉर्डिंग की एक नई विधि - चुंबकीय द्वारा विजय प्राप्त की जा चुकी है।

चुंबकीय ध्वनि रिकॉर्डिंग के विकास का इतिहास लगभग हर समय यांत्रिक रिकॉर्डिंग विधियों के समानांतर चला, लेकिन 1932 तक छाया में रहा। 19वीं शताब्दी के अंत में, थॉमस एडिसन के आविष्कार से प्रेरित अमेरिकी इंजीनियर ओबेरलिन स्मिथ ध्वनि रिकॉर्डिंग के मुद्दे का अध्ययन कर रहे थे। 1888 में, ध्वनि रिकॉर्डिंग में चुंबकत्व की घटना के उपयोग पर एक लेख प्रकाशित हुआ था। दस साल के प्रयोग के बाद डेनिश इंजीनियर वाल्डेमर पॉल्सन ने 1898 में एक ध्वनि वाहक के रूप में स्टील के तार के उपयोग के लिए एक पेटेंट प्राप्त किया। तो पहला साउंड रिकॉर्डिंग डिवाइस दिखाई दिया, जो चुंबकत्व के सिद्धांत पर आधारित था - तार . 1924 में, आविष्कारक कर्ट स्टिल ने वाल्डेमर पॉल्सन के दिमाग की उपज में सुधार किया और चुंबकीय टेप पर आधारित पहला वॉयस रिकॉर्डर बनाया। एईजी ने चुंबकीय ध्वनि रिकॉर्डिंग के आगे के विकास में हस्तक्षेप किया, 1932 के मध्य में एक उपकरण जारी किया। टेप रिकॉर्डर-के 1 (चित्र 1.2.7।) .

चावल। 1.2.7.

फिल्म कोटिंग के रूप में आयरन ऑक्साइड का उपयोग करके, बीएएसएफ ने रिकॉर्डिंग की दुनिया में क्रांति ला दी है। एसी बायस का इस्तेमाल करके इंजीनियरों को पूरी तरह से नई साउंड क्वालिटी मिली। 1930 से 1970 तक, विश्व बाजार का प्रतिनिधित्व रील-टू-रील टेप रिकॉर्डर द्वारा किया जाता था, जिसमें विभिन्न प्रकार के फॉर्म फैक्टर और विभिन्न प्रकार की क्षमताएं होती थीं। चुंबकीय टेप ने हजारों उत्पादकों, इंजीनियरों और संगीतकारों के लिए रचनात्मक दरवाजे खोले हैं, जिन्हें औद्योगिक पैमाने पर नहीं, बल्कि अपने स्वयं के अपार्टमेंट में ध्वनि रिकॉर्डिंग के साथ प्रयोग करने का अवसर दिया गया है।

1950 के दशक के मध्य में इस तरह के प्रयोग और भी आसान हो गए। मल्टीट्रैक रिकॉर्डर। एक चुंबकीय टेप पर एक साथ कई ध्वनि स्रोतों को रिकॉर्ड करना संभव हो गया। 1963 में, एक 16-ट्रैक टेप रिकॉर्डर जारी किया गया था, 1974 में - एक 24-ट्रैक वाला, और 8 वर्षों के बाद, Sony ने 24-ट्रैक टेप रिकॉर्डर पर एक बेहतर DASH-प्रारूप डिजिटल रिकॉर्डिंग योजना की पेशकश की।

1963 में, फिलिप्स ने पहला पेश किया कॉम्पैक्ट कैसेट (चित्र 1.2.8।), जो बाद में मुख्य जन ध्वनि प्रजनन प्रारूप बन गया। 1964 में, हनोवर में कॉम्पैक्ट कैसेट का बड़े पैमाने पर उत्पादन शुरू किया गया था। 1965 में, फिलिप्स ने संगीत कैसेट का उत्पादन शुरू किया, और सितंबर 1966 में, कंपनी के दो साल के औद्योगिक प्रयोगों के पहले उत्पाद संयुक्त राज्य में बिक्री के लिए गए। डिजाइन की अविश्वसनीयता और रिकॉर्डिंग संगीत के साथ आने वाली कठिनाइयों ने निर्माताओं को एक संदर्भ भंडारण माध्यम की खोज करने के लिए प्रेरित किया। यह खोज एडवेंट कॉरपोरेशन के लिए उपयोगी थी, जिसने 1971 में एक चुंबकीय टेप कैसेट पेश किया जो अपने उत्पादन में क्रोमियम ऑक्साइड का उपयोग करता था।

चावल। 1.2.8

इसके अलावा, एक ऑडियो रिकॉर्डिंग माध्यम के रूप में चुंबकीय टेप के उद्भव ने उपयोगकर्ताओं को रिकॉर्डिंग को स्वतंत्र रूप से दोहराने के लिए पहले अनुपलब्ध अवसर दिया। कैसेट की सामग्री को किसी अन्य रील या कैसेट में फिर से लिखा जा सकता है, जिससे एक प्रति प्राप्त हो सकती है, हालांकि 100% सटीक नहीं है, लेकिन सुनने के लिए काफी उपयुक्त है। इतिहास में पहली बार, माध्यम और उसकी सामग्री अब एक एकल और अविभाज्य उत्पाद नहीं है। घर पर रिकॉर्ड को दोहराने की क्षमता ने अंतिम उपयोगकर्ताओं के लिए संगीत की धारणा और वितरण को बदल दिया है, लेकिन परिवर्तन आमूलचूल नहीं हैं। लोग अभी भी कैसेट टेप खरीदते थे क्योंकि यह बहुत अधिक सुविधाजनक था और प्रतियां बनाने की तुलना में अधिक महंगा नहीं था। उन्नीस सौ अस्सी के दशक में रिकॉर्ड की संख्या कैसेट की तुलना में 3-4 गुना अधिक बिकी, लेकिन पहले से ही 1983 में उन्होंने बाजार को समान रूप से विभाजित कर दिया। कॉम्पैक्ट कैसेट की बिक्री 1980 के दशक के मध्य में चरम पर थी, और बिक्री में उल्लेखनीय गिरावट 1990 के दशक की शुरुआत में ही शुरू हुई थी। .

बाद में, 20वीं सदी के उत्तरार्ध में थॉमस एडिसन द्वारा 19वीं शताब्दी के अंत में निर्धारित ध्वनि रिकॉर्डिंग के विचारों ने लेजर बीम का उपयोग किया। इस प्रकार, चुंबकीय टेप को द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था "लेजर-ऑप्टिकल ध्वनि रिकॉर्डिंग का युग" . ऑप्टिकल ध्वनि रिकॉर्डिंग एक सीडी पर सर्पिल ट्रैक के गठन के सिद्धांत पर आधारित है, जिसमें चिकने खंड और गड्ढे होते हैं। लेजर युग ने ध्वनि तरंग को शून्य (चिकनी क्षेत्रों) और लोगों (गड्ढों) के जटिल संयोजन के रूप में प्रस्तुत करना संभव बना दिया।

मार्च 1979 में, फिलिप्स ने सीडी के पहले प्रोटोटाइप का प्रदर्शन किया, और एक हफ्ते बाद डच चिंता ने जापानी कंपनी सोनी के साथ एक समझौता किया, जिसमें ऑडियो सीडी के लिए एक नए मानक को मंजूरी दी गई थी, जिसे 1981 में उत्पादन में लाया गया था। सीडी प्लास्टिक डिस्क के रूप में केंद्र में एक छेद के साथ एक ऑप्टिकल स्टोरेज माध्यम था, इस माध्यम का प्रोटोटाइप ग्रामोफोन रिकॉर्ड था। सीडी में 72 मिनट का उच्च-गुणवत्ता वाला ऑडियो था, और यह काफी छोटा भी था। विनाइल रिकॉर्ड, इसका व्यास केवल 12 सेमी बनाम 30 सेमी विनाइल था, जिसकी क्षमता लगभग दोगुनी थी। निस्संदेह, इसने इसे उपयोग करने के लिए और अधिक सुविधाजनक बना दिया।

1982 में, फिलिप्स ने पहला सीडी प्लेयर पेश किया जो प्लेबैक गुणवत्ता के मामले में पहले से प्रस्तुत सभी मीडिया को पीछे छोड़ दिया। नए डिजिटल माध्यम पर रिकॉर्ड किया गया पहला व्यावसायिक एल्बम पौराणिक "द विज़िटर्स" था एबीबीए समूह, जिसे 20 जून 1982 को घोषित किया गया था और 1984 में सोनी ने रिलीज़ किया था पहला पोर्टेबल सीडी प्लेयर - सोनी डिस्कमैन डी-50 (चित्र 1.2.9।), जिसकी कीमत उस समय 350 डॉलर थी।

चावल। 1.2.9.

पहले से ही 1987 में, सीडी की बिक्री फोनोग्राफ रिकॉर्ड की बिक्री से अधिक हो गई, और 1991 में, सीडी ने पहले से ही कॉम्पैक्ट कैसेट को बाजार से बाहर कर दिया है। पर आरंभिक चरणसीडी ने संगीत बाजार के विकास में मुख्य प्रवृत्ति को बरकरार रखा - ऑडियो रिकॉर्डिंग और मीडिया के बीच, आप एक समान चिह्न लगा सकते हैं। फैक्ट्री में रिकॉर्ड की गई डिस्क से ही संगीत सुनना संभव था। लेकिन यह एकाधिकार लंबे समय तक चलने के लिए नियत नहीं था।

लेजर-ऑप्टिकल सीडी के युग के आगे के विकास ने 1998 में डीवीडी-ऑडियो मानक की उपस्थिति का नेतृत्व किया, विभिन्न ऑडियो चैनलों (मोनो से पांच चैनलों तक) के साथ ध्वनि के बाजार में प्रवेश किया। 1998 की शुरुआत में, फिलिप्स और सोनी ने एक वैकल्पिक सीडी प्रारूप, सुपर ऑडियो सीडी को बढ़ावा दिया। दो-चैनल डिस्क ने स्टीरियो और मल्टी-चैनल दोनों स्वरूपों में 74 मिनट तक ध्वनि संग्रहीत करने की अनुमति दी। 74 मिनट की क्षमता ओपेरा गायक, कंडक्टर और संगीतकार नोरिया ओगा द्वारा निर्धारित की गई थी, जिन्होंने उस समय सोनी कॉर्पोरेशन के उपाध्यक्ष का पद भी संभाला था। सीडी के विकास के समानांतर, हस्तशिल्प उत्पादन - नकल मीडिया - भी लगातार विकसित हुआ। रिकॉर्ड कंपनियों ने पहले एन्क्रिप्शन और वॉटरमार्किंग का उपयोग करके डिजिटल डेटा सुरक्षा की आवश्यकता के बारे में सोचा।

सीडी की बहुमुखी प्रतिभा और उपयोग में आसानी के बावजूद, उनके पास कमियों की एक प्रभावशाली सूची थी। मुख्य में से एक अत्यधिक नाजुकता और सावधानीपूर्वक निपटने की आवश्यकता थी। सीडी मीडिया पर रिकॉर्डिंग का समय भी बहुत सीमित था और रिकॉर्डिंग उद्योग एक विकल्प की तलाश में था। मैग्नेटो-ऑप्टिकल मिनी-डिस्क के बाजार में उपस्थिति सामान्य संगीत प्रेमियों द्वारा किसी का ध्यान नहीं गया है। मिनी डिस्क(चित्र 1.2.10.)- 1992 में सोनी द्वारा विकसित, और ध्वनि इंजीनियरों, कलाकारों और मंच गतिविधियों से सीधे जुड़े लोगों की संपत्ति बनी रही।

चावल। 1.2.10.

मिनी-डिस्क रिकॉर्ड करते समय, एक मैग्नेटो-ऑप्टिकल हेड और एक लेजर बीम का उपयोग किया जाता था, जो उच्च तापमान पर मैग्नेटो-ऑप्टिकल परत वाले क्षेत्रों को काटते थे। पारंपरिक सीडी की तुलना में मिनीडिस्क का मुख्य लाभ इसकी बेहतर सुरक्षा और लंबा जीवन काल था। 1992 में, सोनी ने पहला मिनी-डिस्क मीडिया प्लेयर भी पेश किया। प्लेयर मॉडल ने जापान में विशेष लोकप्रियता हासिल की, लेकिन देश के बाहर, सोनी MZ1 प्लेयर और इसके बेहतर वंशज दोनों को स्वीकार नहीं किया गया। एक तरह से या किसी अन्य, एक सीडी या मिनी-डिस्क सुनना विशेष रूप से स्थिर उपयोग के लिए अधिक उपयुक्त था।

20वीं सदी के अंत में आया "हाई टेक युग" . पर्सनल कंप्यूटर और वैश्विक इंटरनेट के आगमन ने पूरी तरह से नए अवसर खोले और संगीत बाजार की स्थिति को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया। 1995 में, फ्रौनहोफर संस्थान ने एक क्रांतिकारी ऑडियो डेटा संपीड़न प्रारूप विकसित किया - एमपीईजी 1 ऑडियो परत 3 , जिसे संक्षिप्त नाम MP3 प्राप्त हुआ। मुखय परेशानी 1990 के दशक की शुरुआत में डिजिटल मीडिया के क्षेत्र में एक डिजिटल संरचना को समायोजित करने के लिए पर्याप्त डिस्क स्थान की दुर्गमता थी। उस समय के सबसे परिष्कृत पर्सनल कंप्यूटर की हार्ड डिस्क का औसत आकार शायद ही कई दसियों मेगाबाइट से अधिक हो।

1997 में बाजार में आया पहला सॉफ्टवेयर प्लेयर - Winamp , नलसॉफ्ट द्वारा विकसित। एमपी3 कोडेक के आगमन और सीडी प्लेयर निर्माताओं द्वारा इसके निरंतर समर्थन के कारण सीडी की बिक्री में क्रमिक गिरावट आई। ध्वनि की गुणवत्ता (जो उपभोक्ताओं का केवल एक छोटा प्रतिशत वास्तव में महसूस किया गया था) और एक सीडी पर रिकॉर्ड किए जा सकने वाले गीतों की अधिकतम संभव संख्या (औसतन, अंतर लगभग 6-7 गुना था) के बीच चयन करना, श्रोता ने बाद वाले को चुना।

कुछ वर्षों में, स्थिति नाटकीय रूप से बदल गई है। 1999 में, 18 वर्षीय सीन फैनिंग ने एक विशेष सेवा बनाई, जिसका नाम है - "नेपस्टर" , जिसने संगीत व्यवसाय के पूरे युग को झकझोर कर रख दिया। इस सेवा की मदद से संगीत, रिकॉर्ड और अन्य डिजिटल सामग्री का सीधे इंटरनेट के माध्यम से आदान-प्रदान करना संभव हो गया। दो साल बाद, संगीत उद्योग द्वारा कॉपीराइट उल्लंघन के लिए, इस सेवा को बंद कर दिया गया था, लेकिन तंत्र शुरू किया गया था और डिजिटल संगीत का युग अनियंत्रित रूप से विकसित होता रहा: सैकड़ों पीयर-टू-पीयर नेटवर्क, जिन्हें जल्दी से विनियमित करना बहुत मुश्किल था।

संगीत प्राप्त करने और सुनने के तरीके में एक आमूल-चूल परिवर्तन तब आया जब तीन घटक एक साथ आए: एक पर्सनल कंप्यूटर, इंटरनेट और पोर्टेबल फ्लैश प्लेयर (एक अंतर्निहित हार्ड ड्राइव या फ्लैश मेमोरी पर रिकॉर्ड किए गए संगीत ट्रैक चलाने में सक्षम पोर्टेबल डिवाइस) ) अक्टूबर 2001 में, संगीत बाजार दिखाई देता है सेब कंपनी, जिसने दुनिया को पूरी तरह से नए प्रकार के पोर्टेबल मीडिया प्लेयर की पहली पीढ़ी पेश की - आइपॉड (चित्र 1.2.11.), जो 5 जीबी की फ्लैश मेमोरी से लैस था, और एमपी 3, डब्ल्यूएवी, एएसी और एआईएफएफ जैसे ऑडियो प्रारूपों के प्लेबैक का भी समर्थन करता था। यह एक साथ ढेर किए गए दो कॉम्पैक्ट कैसेट के आकार के बारे में था। साथ में एक नए फ़्लैश प्लेयर की अवधारणा के विमोचन के साथ, सीईओकंपनी स्टीव जॉब्स ने एक दिलचस्प नारा विकसित किया - "1000 गाने आपकी जेब में" (अंग्रेजी से अनुवादित - आपकी जेब में 1000 गाने)। उस समय, यह उपकरण वास्तव में क्रांतिकारी था।

चावल। 1.2.11.

इसके अलावा, 2003 में, Apple ने अपने स्वयं के ऑनलाइन संगीत स्टोर के माध्यम से इंटरनेट के माध्यम से रचनाओं की कानूनी डिजिटल प्रतियों को वितरित करने का अपना दृष्टिकोण प्रस्तावित किया - आईट्यून्स स्टोर . उस समय, इस ऑनलाइन स्टोर में रचनाओं का कुल डेटाबेस 200,000 से अधिक ट्रैक था। वर्तमान में, यह आंकड़ा 20 मिलियन गीतों के निशान से अधिक है। सोनी बीएमजी म्यूजिक एंटरटेनमेंट, यूनिवर्सल म्यूजिक ग्रुप इंटरनेशनल, ईएमआई और वार्नर म्यूजिक ग्रुप जैसे रिकॉर्डिंग उद्योग में नेताओं के साथ समझौते पर हस्ताक्षर करके, ऐप्पल ने रिकॉर्डिंग के इतिहास में एक नया पेज खोला है।

इस प्रकार, व्यक्तिगत कंप्यूटर ऑडियो रिकॉर्डिंग को संसाधित करने और दोहराने का एक साधन बन गए हैं, फ्लैश प्लेयर सुनने का एक सार्वभौमिक साधन बन गए हैं, और इंटरनेट ने संगीत को वितरित करने के एक अनूठे साधन के रूप में काम किया है। नतीजतन, उपयोगकर्ताओं को कार्रवाई की पूर्ण स्वतंत्रता है। उपकरण निर्माता उपभोक्ता से मिलने गए, न केवल फ्लैश प्लेयर में, बल्कि सभी एवी उपकरणों में, संपीड़ित एमपी 3 ऑडियो प्रारूप को चलाने के लिए समर्थन प्रदान किया। संगीत केंद्र, होम थिएटर और डिस्क सीडी प्लेयर के सीडी/एमपी3 प्लेयर में परिवर्तन के साथ समाप्त होता है। इस वजह से, संगीत की खपत अविश्वसनीय दर से बढ़ने लगी और कॉपीराइट धारकों के मुनाफे में लगातार गिरावट शुरू हुई। स्थिति को नए, अधिक उन्नत एसएसीडी डिस्क प्रारूपों द्वारा नहीं बदला जा सकता था, जिन्हें कॉम्पैक्ट डिस्क को बदलने के लिए डिज़ाइन किया गया था। अधिकांश लोगों ने इन नवाचारों के लिए संकुचित ऑडियो और अन्य क्रांतिकारी नवाचारों, जैसे कि आईपॉड म्यूजिक प्लेयर और इसके कई एनालॉग्स को प्राथमिकता दी।

ध्वनि संकेतों की सरलतम पीढ़ी के सिस्टम की सहायता से व्यक्तिगत कम्प्यूटर्सकंप्यूटर संगीत भारी मात्रा में बनने लगा। डिजिटल तकनीक के साथ इंटरनेट ने उत्पादकों के लिए अपना संगीत बनाना और वितरित करना संभव बना दिया है। कलाकारों ने नेटवर्क का उपयोग प्रचार और एल्बम की बिक्री के लिए किया है। उपयोगकर्ता कम से कम संभव समय में लगभग किसी भी संगीत की रिकॉर्डिंग प्राप्त करने में सक्षम थे और अपने घरों को छोड़े बिना अपने स्वयं के संगीत संग्रह बनाने में सक्षम थे। इंटरनेट ने बाज़ार का विस्तार किया है, संगीत सामग्री की विविधता में वृद्धि की है, और संगीत व्यवसाय के डिजिटलीकरण को प्रेरित किया है।

उच्च प्रौद्योगिकी के युग का संगीत संस्कृति पर बहुत प्रभाव पड़ा, संगीत उद्योग के उद्भव और आगे के विकास में योगदान दिया, और इसके परिणामस्वरूप, संगीत व्यवसाय का विकास हुआ। उस समय से, प्रमुख रिकॉर्ड कंपनियों की भागीदारी के बिना कलाकारों के लिए संगीत बाजार में प्रवेश करने के लिए वैकल्पिक विकल्प मौजूद हैं। पुराने वितरण पैटर्न खतरे में हैं। पिछले कुछ वर्षों में, इंटरनेट पर 95% संगीत को पायरेटेड किया गया है। संगीत अब बेचा नहीं जाता है, लेकिन इंटरनेट पर मुफ्त में आदान-प्रदान किया जाता है। पाइरेसी के खिलाफ लड़ाई बढ़ रही है क्योंकि रिकॉर्ड कंपनियों को मुनाफा कम हुआ है। संगीत उद्योग की तुलना में कंप्यूटर उद्योग अधिक लाभदायक है, और इसने डिजिटल बिक्री को बढ़ावा देने के लिए संगीत को एक उत्पाद के रूप में उपयोग करने की अनुमति दी है। संगीत सामग्री और कलाकारों की अवैयक्तिकता और एकरूपता ने बाजार की भरमार और संगीत में पृष्ठभूमि के कार्यों की प्रबलता को जन्म दिया।

में प्रचलित स्थिति जल्दी XXIसदी, कई मायनों में संगीत उद्योग में 19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ पर याद दिलाता है, जब नई तकनीकों ने स्थापित परंपराओं को तोड़ दिया, और रिकॉर्ड और रेडियो को संगीत व्यवसाय में सक्रिय रूप से पेश किया गया। इसने इस तथ्य को जन्म दिया कि सदी के मध्य तक संगीत उद्योग ने लगभग एक नई बुनियादी संरचना का गठन किया था, जिस पर 20 वीं -21 वीं शताब्दी के मोड़ पर "उच्च प्रौद्योगिकियों का युग" था। हानिकारक प्रभाव पड़ा।

इस प्रकार, यह निष्कर्ष निकाला जाना चाहिए कि ऑडियो डेटा वाहक के विकास का पूरा इतिहास पिछले चरणों की उपलब्धियों की आनुवंशिकता पर आधारित है। 150 वर्षों के लिए, संगीत उद्योग में प्रौद्योगिकी के विकास ने विकास और परिवर्तन का एक लंबा सफर तय किया है। इस अवधि के दौरान, ध्वनि की रिकॉर्डिंग और पुनरुत्पादन के लिए नए, अधिक उन्नत उपकरण बार-बार सामने आए हैं, जिनमें फोनोऑटोग्राफ से लेकर कॉम्पैक्ट डिस्क तक शामिल हैं। ऑप्टिकल सीडी पर रिकॉर्डिंग के पहले अंकुर और 1980 के दशक के अंत में एचडीडी ड्राइव का तेजी से विकास। केवल एक दशक में, उन्होंने कई एनालॉग रिकॉर्डिंग प्रारूपों की प्रतिस्पर्धा को तोड़ दिया। इस तथ्य के बावजूद कि पहले संगीत ऑप्टिकल डिस्क विनाइल रिकॉर्ड से गुणात्मक रूप से भिन्न नहीं थे, उनकी कॉम्पैक्टनेस, बहुमुखी प्रतिभा और आगामी विकाशडिजिटल दिशा ने बड़े पैमाने पर उपयोग के लिए एनालॉग प्रारूपों के युग को अपेक्षित रूप से समाप्त कर दिया। उच्च तकनीक का नया युग संगीत व्यवसाय की दुनिया को महत्वपूर्ण और तेजी से बदल रहा है।