छवियों को कैसे संसाधित करें। फोटोशॉप में कुशल फोटो संपादन

अच्छी फोटोग्राफी की शुरुआत अच्छी फोटोग्राफी से होती है। सबसे पहले आपको तैयारी करने की जरूरत है। अंतिम परिणाम के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है। रचना पर विचार करें, प्रकाश व्यवस्था का ध्यान रखें। पोस्ट-प्रोसेसिंग सिर्फ पॉलिश करना है, इस पर जोर देना कि आपने क्या किया सिनेमा मंच. आप कंट्रास्ट को ठीक कर सकते हैं, रंग और वॉल्यूम पर जोर दे सकते हैं। शूटिंग के दौरान स्वाद बनता है, और प्रसंस्करण के बाद रस दिखाई देता है।

प्रसंस्करण के दौरान, सबसे पहले, आपको अपनी भावनाओं पर ध्यान देने की आवश्यकता है। प्रत्येक फोटोग्राफर इस प्रकार अपनी शैली बनाता है और इसके लिए उसकी सराहना की जाती है। यदि आप लगातार स्पष्ट नियमों का पालन करते हैं तो आप एक दिलचस्प फोटोग्राफर नहीं हो सकते। केवल आपकी भावनाएँ और भावनाएँ ही आपको विशिष्ट बनाती हैं।

प्रत्येक प्रसंस्करण को दो चरणों में विभाजित किया गया है। पहला रॉ फ़ाइल रूपांतरण है। इस स्तर पर, आप रंग प्रजनन, विवरण, तीक्ष्णता और छवि की अन्य विशेषताओं में अधिकांश कमियों को ठीक कर सकते हैं। इसके बाद कला का काम आता है। इसमें बहुत लंबा समय लग सकता है।

रिपोर्ताज फोटोग्राफरों को हर शॉट को फिर से छूने की जरूरत नहीं है। बैच मोड में रॉ कन्वर्टर का उपयोग करना उनके लिए पर्याप्त है। कैप्चर वन या . जैसे कार्यक्रम एडोब फोटोशॉपलाइटरूम आपको सफेद संतुलन को जल्दी से ठीक करने की अनुमति देता है, लेकिन एक समृद्ध विकल्प नहीं देता है। कला उपकरण. स्वचालित रूप से आप घटता, सही कंट्रास्ट और रंग के साथ काम कर सकते हैं, लेकिन आप त्वचा को फिर से स्पर्श नहीं कर पाएंगे या गुणात्मक रूप से मात्रा पर जोर नहीं दे पाएंगे।

डीप रीटचिंग में त्वचा की बनावट, छाया और हल्के क्षेत्रों और प्लास्टिसिटी के साथ काम करना शामिल है। आपको पहले से समझ लेना चाहिए कि आखिर में क्या परिणाम मिलना चाहिए।

सभी प्रसंस्करण तकनीकों को सीखना मुश्किल नहीं है। आपको बस कदम दर कदम नई तकनीकों में महारत हासिल करने और उपकरण के काम करने के सिद्धांतों को सीखने की जरूरत है। अब टेक्स्ट और वीडियो ट्यूटोरियल की कोई कमी नहीं है।

अक्सर पेशेवर फोटोग्राफर सभी प्रसंस्करण या कम से कम रॉ प्रारूप से रूपांतरण करने के लिए एक अलग व्यक्ति को काम पर रखेंगे। यह जरूरी है कि फोटोग्राफर जितना हो सके खुद करे, क्योंकि सबसे पहले वह अपने काम के लिए खुद जिम्मेदार है और उसे अपनी शैली बनाए रखनी होगी। फोटोग्राफर को काम पर रखे गए व्यक्ति की तुलना में प्रसंस्करण में कम सक्षम नहीं होना चाहिए। इसके लिए धन्यवाद, अपने कर्मचारी के कौशल को लगातार विकसित करना और गुणवत्ता बार बढ़ाना संभव होगा। उसी समय, किसी को अपने स्वयं के विकास के बारे में नहीं भूलना चाहिए।

हर बड़े फोटो सत्र को छोटे एपिसोड में तोड़ा जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, यदि आप प्रकृति में टहलने की तस्वीर खींच रहे हैं, तो यह उसी शैली में होना चाहिए। तालाब के बाहर, या इसके विपरीत शहर में जाकर, आप शैली बदल सकते हैं। यह शूटिंग और संपादन दोनों पर लागू होता है।

फोटोग्राफी का अच्छा पोस्ट-प्रोसेसिंग एक कला है, यह एक जटिल मामला है जिसके लिए काफी अनुभव और कौशल की आवश्यकता होती है। अत्यधिक विकसित डिजिटल तकनीकों के युग में और फोटोशॉप के युग में, मुख्य काम फोटोग्राफर के पास रहता है, जो सफल प्रसंस्करण की मदद से एक उत्कृष्ट कृति बना सकता है, या इसके विपरीत, एक अच्छी तस्वीर को बर्बाद कर सकता है। इस लेख में, हम ग्राफिक प्रोसेसिंग की मुख्य पेचीदगियों पर ध्यान देंगे, आपको बताएंगे कि कैसे सबसे अच्छा प्रक्रिया करना है, और क्या बेहतर नहीं है।

फिल्म की तस्वीरों को छवि के साथ काम करने के लिए कुछ शर्तों की आवश्यकता होती है, जबकि डिजिटल कैमरों से ली गई तस्वीरों को हम कैमरे में आश्चर्यजनक और ठीक से संतुलित कर सकते हैं। निर्माता और कैमरा मॉडल के आधार पर, छवि की गुणवत्ता वास्तव में भिन्न होती है, लेकिन अच्छी तस्वीरें लेने, सही रचना के साथ, अच्छी रोशनी और सेटिंग्स में ली गई, साथ ही दिलचस्प अर्थ से भरी हुई, में सुधार किया जा सकता है। ऐसा करने के लिए, मुख्य बात यह जानना है कि क्या और कैसे करना है।

फोटो: एलजे

केवल एक फोटोग्राफर या एक कलाकार ही जानता है कि उसका काम क्या होना चाहिए, केवल वह देखता है कि उसमें क्या कमी है और क्या निकालना बेहतर है। फोटोग्राफर का कार्य उस परिणाम को प्राप्त करना है जिसके लिए वह इच्छुक है।
आप अपनी छवि में क्या हासिल करना चाहते हैं, इस पर निर्भर करते हुए, छवि को पोस्ट-प्रोसेस करने के लिए कई विकल्प हैं।

• प्राकृतिक और यथार्थवादी रखते हुए एक सुंदर फ़ोटो लें
• छवि दें अधिक नाटक, एक अवास्तविक छवि बनाएं

एक विकल्प दूसरे को बाहर करता है, इसलिए काम शुरू करने से पहले, आपको यह तय करना चाहिए कि आप वास्तव में किसके लिए प्रयास कर रहे हैं। महत्वपूर्ण बिंदु यह समझना है कि आप क्या और क्यों कर रहे हैं, बहुत बार, लोग छवि को कई घंटों तक संसाधित करते हैं, सिर्फ इसलिए कि वे नहीं जानते कि वे किस परिणाम के लिए प्रयास कर रहे हैं। ऐसे समय होते हैं जब आप कुछ ही मिनटों में एक छवि को संसाधित कर सकते हैं, बस कुछ समायोजन परतें बनाकर, इसके विपरीत, रंग संतुलन और फ़ोटोशॉप में एक्सपोज़र को समायोजित कर सकते हैं।

फोटो: फिल सेल्बी

फोटो प्रोसेसिंग के लिए क्या आवश्यक है

काम शुरू करने से पहले सबसे पहले यह सोच लें कि आप क्या करना चाहते हैं। भविष्य की छवि की कल्पना करें और उसके बाद ही फोटोशॉप डाउनलोड करें।
अंतिम परिणाम प्रस्तुत करने और इसके लिए उपयुक्त छवि खोजने के बाद यह तस्वीर- यह आधी लड़ाई है।

रचनात्मक बनें, फोटो एडिटिंग अपने आप में एक कला है जिसे सीखा नहीं जा सकता और कभी भी पूरी तरह से दोहराया नहीं जा सकता। बेशक, आपको स्वामी के कार्यों से परिचित होना चाहिए, लेकिन आपको कोशिश नहीं करनी चाहिए, जैसे वे हैं। हां, और गंभीर काम शुरू करने से पहले, आपको यह तय करना चाहिए कि आपको कौन से फोटोशॉप टूल की जरूरत है, प्रसंस्करण शुरू करने से पहले, आपको कुछ ब्रश या फिल्टर का उपयोग करना पड़ सकता है जो आपके पास नहीं हैं, उनकी उपलब्धता का ध्यान रखें। प्रक्रिया ही, कार्य का परिणाम, केवल आप पर और एक कलाकार के रूप में आपकी दृष्टि पर निर्भर करता है।

फोटो: जीना

फोटो एडिट करते समय क्या न करें

• दूसरों की प्रसंस्करण शैली की नकल करने की कोशिश न करें, हाँ यह काम कर सकता है और कभी-कभी अच्छा काम कर सकता है, लेकिन उनकी शैली आपको एक कलाकार और आपकी तस्वीरों के रूप में उपयुक्त नहीं हो सकती है।
• पोस्ट-प्रोसेसिंग के साथ शुरू में खराब शॉट्स को उबारने की कोशिश न करें। हां, इस तरह आप छवि में सुधार कर सकते हैं, और इसे देखने के लिए स्वीकार्य बना सकते हैं और यहां तक ​​​​कि छपाई भी कर सकते हैं, लेकिन ऐसी तस्वीर से एक वास्तविक कृति कभी नहीं निकलेगी।
• सुनिश्चित करें कि प्रसंस्करण आपकी मूल छवि का सार नहीं बदलता है।
• इसे ज़्यादा मत करो। फ़ोटोशॉप के अपने कौशल और ज्ञान को एक ही समय में एक ही फ़ोटो में लागू करके न दिखाएं।
• बड़ी संख्या में उन्नत इमेजिंग पैकेजों की उपस्थिति या तो कला को मार सकती है या इसे एक नए स्तर तक बढ़ा सकती है। प्रसंस्करण को बुद्धिमानी से करें, इस बारे में सोचें कि आप इसे क्या और कैसे करते हैं।

फोटो: बेटिना

निष्कर्ष

उस नाजुक संतुलन को खोजें जो आपको चमत्कार करना और आश्चर्यजनक चीजें करना सीखने में मदद करे। सुंदर चित्र. हमेशा याद रखें कि प्रसंस्करण से छवि को बेहतर और अधिक रोचक बनने में मदद मिलनी चाहिए, यह निश्चित रूप से आपके काम को खराब नहीं करना चाहिए।
और अंत में, आपकी तस्वीर को देखने वाले लोगों को इसका आनंद लेना चाहिए और एक फोटोग्राफर के रूप में आपके कौशल की प्रशंसा करनी चाहिए। आपको इस तथ्य पर गर्व नहीं होना चाहिए कि आप छवियों को अच्छी तरह से संसाधित करना जानते हैं और सिर्फ एक फोटोशॉप गुरु हैं, आपको एक फोटोग्राफर के रूप में खुद पर गर्व करने का प्रयास करना चाहिए।

फोटो: एड मैकगोवन

फोटो: लोंगबाचंग्युयेन

फोटो: डेविड बटाली

पहली चीज जो मैं शुरू करना चाहूंगा वह स्रोत ही है। मेरी सभी तस्वीरें, फुजीफिल्म के साथ लिए गए अलग-अलग कार्डों के अपवाद के साथ, मैं विशेष रूप से कच्चे प्रारूप में शूट करता हूं। क्यों? यह प्रारूप, जैसा कि था, कैमरे को प्राप्त होने वाली छवि की एक प्रति है। यह पूरी तरह से "कच्ची" छवि है, जो कैमरा इलेक्ट्रॉनिक्स द्वारा असंसाधित है, जिसमें बहुत कुछ शामिल है उपयोगी जानकारीछाया और रोशनी में व्यक्त। क्लासिक जेपीईजी प्रारूप की तुलना में, कच्चे में लिए गए चित्र अधिक जानकारीपूर्ण होते हैं और प्रसंस्करण के लिए बेहतरीन अवसर प्रदान करते हैं। तो, हम जेपीईजी के बारे में भूल गए, यह नहीं है और कभी नहीं था। हाँ, आप इसका उल्लेख कर सकते हैं बड़ा वजनफ़ाइलें और, तदनुसार, आवश्यक बड़ा नक्शास्मृति। लेकिन क्या करें, कला को बलिदान की आवश्यकता होती है, जैसा कि वे कहते हैं। माई निकोन डी7000 दो एसडी कार्ड स्लॉट से लैस है और तकनीकी रूप से एक रॉ फाइल पर, दूसरी जेपीईजी पर एक साथ रिकॉर्ड करना संभव है। लेकिन मैंने कभी इसका उपयोग नहीं किया, क्योंकि मुझे समझ में नहीं आता कि मुझे कम से कम 4 बार संपीड़ित फ़ाइलों की आवश्यकता क्यों है। यह निश्चित रूप से मेरी राय है और यह आपसे भिन्न हो सकती है, यह डरावना नहीं है।
मैंने पहले ही शूटिंग प्रक्रिया के बारे में संक्षेप में लिखा था, लेकिन मैं अभी भी खुद को दोहराना चाहूंगा: शुरुआत में, बहुत कुछ और बहुत कुछ। केवल इस तरह से आप अपनी आँखें और हाथ भर पाएंगे, सबसे अच्छे शॉट्स को सबसे बुरे लोगों से समझना और अलग करना शुरू कर देंगे, रचना देखें, पल को महसूस करें। यह एक नौसिखिया के लिए एक अनिवार्य शर्त है और इसमें शर्म नहीं करनी चाहिए। सैकड़ों और हजारों फ्रेम शूट करें, एक वर्ष में उनमें से कम होंगे, और चित्रों की गुणवत्ता बहुत बेहतर होगी। असफल लोगों को अस्वीकार करने के लिए आप अपनी तस्वीरों का विश्लेषण करके बहुत जल्दी सीखेंगे। और उन्हें तुरंत मिटाने से डरो मत, उन्हें बेहतर छोड़ दो, क्योंकि कुछ अच्छे शॉट्स एक पंक्ति में हर चीज के पूरे फ़ोल्डर से बेहतर होते हैं। यह पूरी तरह से अनुशासित है और आपको अपना खुद का फोटोग्राफिक रूप विकसित करने की अनुमति देता है। मुझे लगता है कि हम शूटिंग की विशेषताओं के बारे में अलग से बात करेंगे, लेकिन बाद में। और अब आइए सीधे प्रसंस्करण की मूल बातें देखें, या यों कहें, एक निश्चित एल्गोरिथ्म, क्रियाओं का एक क्रम। यहां मैं एक छोटा नोट डालना चाहता हूं: एक आदर्श तस्वीर के लिए कोई नुस्खा नहीं है, आप दुनिया को दिखाते हैं कि आप छवि को कैसे देखते हैं, के संदर्भ में कलात्मक प्रसंस्करण, और जब रिपोर्टिंग की बात आती है तो संसाधित फ़ोटो को यथासंभव ईमानदारी से दिखाना चाहिए।

पहली चीज जिसके साथ हम शुरुआत करेंगे, वह है फ्रेम का वास्तविक निर्माण, रचना। मैं फोटोग्राफी स्कूलों में रचनाओं के लिए पूरा पाठ्यक्रम समर्पित करता हूं और यह एक अलग विषय है। हमारे मामले में, मैं आपको दो मुख्य कारकों पर ध्यान देने की सलाह दूंगा: यह तिहाई का नियम और माध्यमिक से मुख्य विषय का चयन है। आइए ऊपर फोटो को देखें। क्षितिज रेखा, या हमारे मामले में नदी की ऊपरी रूपरेखा, छवि के शीर्ष का लगभग एक तिहाई है। यह आपको फोटो में मुख्य चीज को उजागर करने की अनुमति देता है: इस मामले में, यह नदी ही है। अगर हम नदी की ऊपरी सीमा को फ्रेम के बीच में काटते हैं, तो हम गहराई की भावना खो देंगे, किसी तरह का दृष्टिकोण। एक उदाहरण के रूप में मैंने जो तस्वीर प्रदान की है वह लंबवत रूप से ली गई थी - ज्यादातर मामलों में ऊर्ध्वाधर प्लेसमेंट से बचने की कोशिश करें, अलग-अलग मामलों में अपवादों के साथ। लाइटरूम के दाईं ओर के पैनल में स्थित टूल का उपयोग करके क्रॉपिंग की जाती है और जो एक बिंदीदार रेखा वाला एक चौकोर फ्रेम होता है। लाइटरूम में, किसी फ़ोटो को क्रॉप करते समय, आप वर्टिकल और क्षैतिज रेखाएंफ्रेम को भागों में विभाजित करना - यह आपको तिहाई के नियम का पालन करने और क्षितिज को कड़ाई से क्षैतिज स्थिति में रखने में पूरी तरह से मदद करेगा, अर्थात। इसके अवरोध को दूर करें।

इसके अलावा, छवि को क्रॉप करने के बाद, हम ऊपरी दाएं कोने में हिस्टोग्राम-ग्राफ पर ध्यान देते हैं। यह छवि में एम्बेड की गई जानकारी का स्थान दिखाता है जो हाइलाइट्स और शैडो में संग्रहीत होती है। यदि इसे दाईं ओर स्थानांतरित किया जाता है, तो यह इंगित करता है। कि चित्र अधिक एक्सपोज़्ड है, और यदि बाईं ओर है, तो यह अंडरएक्सपोज़्ड है या बहुत गहरा है। टूल एक्सपोजर (एक्सपोजर), लीवर को घुमाते हुए, हम ग्राफ को केंद्र के करीब रखने की कोशिश करते हैं। इसके बाद, फिल लाइट टूल से डार्क एरिया को हाइलाइट करें, ब्लैक्स लीवर के साथ ब्लैक डेप्थ को एडजस्ट करें। इस तरह के जोड़तोड़ के बाद, ग्राफ समान रूप से क्षैतिज अक्ष के साथ "फैल" जाएगा। यदि आवश्यक हो, तो कंट्रास्ट (कंट्रास्ट) और स्पष्टता (स्पष्टता) जोड़ें। स्पष्टता के साथ, मैं आपको सलाह देता हूं कि इसे ज़्यादा न करें, +40 से अधिक बाहर जाना बेहतर है।

एक सामान्य रंग संतृप्ति (संतृप्ति) जोड़ें, लेकिन ध्यान से। इंजन एक ही समय में सभी रंगों के लिए संतृप्ति को बढ़ाता है, और यह हमेशा आवश्यक नहीं होता है।

अगला, हम छाया और रोशनी के साथ अलग-अलग काम करते हैं (हाइलाइट्स, लाइट्स, डार्क्स, शैडो)।

लाइटरूम में एक बहुत ही महत्वपूर्ण उपकरण ग्रेडिएंट फ़िल्टर है। आप इसका उपयोग किसी भी क्षेत्र का चयन करने के लिए कर सकते हैं और उन पर अपनी सेटिंग्स लागू कर सकते हैं (एक्सपोज़र, कंट्रास्ट, संतृप्ति, तीक्ष्णता)। लाइटरूम 5 में, आयताकार फिल्टर के अलावा, एक रेडियल भी दिखाई दिया। मैं उनके बारे में बाद में अलग से बात करूंगा। ऊपर फोटो में आप देख सकते हैं आसमान कैसा दिखाई दिया...

किए गए जोड़तोड़ के बाद, हमारे पास पहले से ही कम या ज्यादा के समान कुछ है दिलचस्प फोटो. चित्र अब पीला नहीं है, विवरण पर काम किया गया है, रंग और गहराई दिखाई दी है। एक ग्रे और धुंधली तस्वीर के बजाय, हमें वास्तव में एक "लाइव" तस्वीर मिली।

शार्पनिंग (शार्पनिंग) जोड़ें। त्रिज्या का मान मेरी सलाह है, 1.0 से अधिक सेट न करें। ओवरशार्प न करें। हम तीखेपन (शोर में कमी) में वृद्धि के कारण होने वाले अनावश्यक शोर और कलाकृतियों को तुरंत हटा देते हैं।

हम व्यक्तिगत रंगों के साथ काम करते हैं। इस उदाहरण में, मैंने पत्थरों के रंग पर जोर दिया और हरियाली पर प्रकाश डाला।

अंत में, हमें लगभग समाप्त तस्वीर मिलती है। लगभग क्यों और क्या किया जा सकता है। और आप अगले भाग में बहुत कुछ कर सकते हैं।

जब आपका पहला पोस्ट-प्रोसेसिंग प्रोग्राम चुनने की बात आती है, तो आपको ऐसा लग सकता है कि आप मंडलियों में जा रहे हैं। चुनाव बहुत बड़ा है, और कुछ नया सीखने का विचार ही डराने वाला हो सकता है। इस लेख में उपलब्ध कुछ सबसे प्रसिद्ध कार्यक्रमों को शामिल किया जाएगा और उम्मीद है कि आपको सही चुनाव करने में मदद मिलेगी।

एडोब फोटोशॉप सीसी

इन वर्षों में, कोई भी वास्तव में फोटोग्राफी सॉफ्टवेयर बाजार में Adobe के प्रभुत्व को हटाने में सक्षम नहीं हुआ है। लाइटरूम और फोटोशॉप दोनों ही बहुत लोकप्रिय संपादक हैं और पेशेवर प्लेटफॉर्म हैं। आइए लाइटरूम और फोटोशॉप को अलग करें और देखें कि क्या उन्हें इतना लोकप्रिय बनाता है।

एडोब लाइटरूम

लाइटरूम छवियों के लिए सबसे लोकप्रिय पोस्ट-प्रोसेसिंग टूल है। इसे एडिटिंग, स्टोरेज और प्रिंटिंग के लिए ऑल-इन-वन सॉल्यूशन के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है। इसकी सुविधा संपन्न प्रकृति के कारण, लाइटरूम नौसिखियों और पेशेवरों के लिए समान रूप से एक सुविधाजनक और शक्तिशाली विकल्प बन जाता है।

लाइटरूम को अन्य पोस्ट-प्रोसेसिंग टूल से अलग बनाने वाली सबसे बड़ी चीजों में से एक यह है कि यह अन्य डेवलपर्स द्वारा व्यापक रूप से समर्थित है। इसका मतलब है कि आप लाइटरूम के लिए कई अन्य प्लगइन्स पा सकते हैं जो आपको मुख्य कार्यक्रम से परे अपने वर्कफ़्लो का विस्तार करने की अनुमति देते हैं। आप अपनी संपादन प्रक्रिया को तेज करने में मदद करने के लिए बहुत सारे लाइटरूम प्रीसेट भी पा सकते हैं, जिससे थकाऊ संपादन पर आपका समय बचता है। स्मगमग और ज़ेनफ़ोलियो जैसी साइटें आपको लाइटरूम के साथ सीधे काम करने देती हैं, जिससे आप लाइटरूम कैटलॉग से सीधे अपनी साइट पर फ़ोटो साझा कर सकते हैं।

अंत में, लाइटरूम की लोकप्रियता के कारण, आपके लिए ऑनलाइन समर्थन की कोई कमी नहीं है। यदि आपके पास लाइटरूम में इमेज प्रोसेसिंग के बारे में कोई प्रश्न है, तो इस अद्भुत संपादक में फोटो प्रोसेसिंग पर काफी कुछ किताबें प्रकाशित हैं। लाइटरूम पर भी कई वीडियो कोर्स हैं, यहां सर्वश्रेष्ठ में से एक है। लाइटरूम आधुनिक फोटोग्राफर के लिए एक अनिवार्य उपकरण है।

सुविधाओं, सर्वव्यापकता और संसाधनों का यह पूरा पैकेज यही कारण है कि मैं लाइटरूम को नौसिखिए फोटोग्राफर के लिए पहला कार्यक्रम सुझाता हूं जो पोस्ट-प्रोडक्शन में कूदना चाहता है। आपको न केवल छवियों को संपादित करने और संग्रहीत करने के लिए एक गुणवत्ता कार्यक्रम मिलता है, बल्कि आपके पास अपने कौशल का विस्तार करने का अवसर भी होता है। वर्षों में लिखे गए कई ट्यूटोरियल के माध्यम से आपको अंतहीन समर्थन भी मिला है।

एडोब फोटोशॉप

एक शुरुआत के लिए लाइटरूम सबसे अच्छी शुरुआत हो सकती है, इसके ठीक पीछे फोटोशॉप आ रहा है। इस सूची में इसे दूसरे स्थान पर रखने का एकमात्र कारण इसकी जटिलता है। आपके पास अभी भी पेशेवर फ़ोटोग्राफ़रों का एक बड़ा समुदाय है जो आपको तेज़ी से सिखा सकता है, और आपको अपने वर्कफ़्लो को तेज़ करने के लिए बहुत सारी क्रियाएँ मिलेंगी, लेकिन फ़ोटोशॉप में सीखने की अवस्था लाइटरूम की तुलना में बहुत अधिक कठिन है, इसलिए एक नौसिखिए उपयोगकर्ता की सिफारिश करना कठिन है। .

Adobe का क्रिएटिव क्लाउड प्लेटफ़ॉर्म एक सदस्यता-आधारित मॉडल है जो आपको $ 10 / माह के लिए फ़ोटोशॉप और लाइटरूम दोनों तक पहुँच प्रदान करता है। ऊपर सूचीबद्ध उत्पादों के अलावा Adobe उत्पादों के लिए अतिरिक्त भुगतान करने का कारण यह नहीं है कि आपको बेहतर संपादन विकल्प मिलते हैं, बल्कि इसलिए कि वे कार्यक्रम के अन्य भागों और शिक्षण सामग्री तक पहुंच के साथ एकीकृत होते हैं।

डीएक्सओ ऑप्टिक्स प्रो

यह काफी शक्तिशाली संपादक है, जिसका सिद्धांत कुछ हद तक लाइटरूम की याद दिलाता है, यह रॉ फाइलों को विकसित करने का एक उत्कृष्ट काम करता है। लेकिन सबसे अच्छा यह है कि यह ज्यामितीय विकृतियों के सुधार के साथ मुकाबला करता है, इस क्षेत्र में कोई भी संपादक अभी तक डीएक्सओ ऑप्टिक्स प्रो को पकड़ने में सक्षम नहीं है। यह अनूठा वीडियो कोर्स आपको इन उत्कृष्ट संपादकों के साथ काम करने का तरीका सीखने में मदद करेगा। >> प्रोसेसिंग विजार्ड in डीएक्सओ ऑप्टिक्स प्रो

मुफ़्त (खुला) साधन

यदि आप अभी तक अपनी पोस्ट-प्रोसेसिंग प्रक्रिया में निवेश करने के लिए तैयार नहीं हैं, तो मैं आपका ध्यान इन खुले संसाधनों की ओर लगाऊंगा।

तार से पुष्ट किया हुआ फ़ीता

GIMP फोटोशॉप के सबसे प्रसिद्ध विकल्पों में से एक है। यह लगभग वर्षों से है, पीसी और मैक दोनों पर काम करता है, और आपको फ़ोटोशॉप के समान कई टूल देता है। एक खुला स्रोत होने के कारण, इसमें फ़ोटोशॉप जैसी उत्कृष्टता नहीं है और यह समान मात्रा में तृतीय पक्ष विकल्प और ट्यूटोरियल प्रदान नहीं करता है। हालाँकि, यह निश्चित रूप से है सबसे बढ़िया विकल्पछवि प्रसंस्करण के बजट तरीके के लिए।

डार्क टेबल

डार्कटेबल वह है जो मैं उन लोगों को सुझाऊंगा जो लाइटरूम प्रतिस्थापन की तलाश में हैं। GIMP की तरह, यह एक खुला संसाधन है जो कई सुविधाएँ प्रदान करता है जो आपको अपनी छवियों पर पूर्ण नियंत्रण प्रदान करता है और वास्तव में इस क्षेत्र में लाइटरूम के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकता है। फिर से, उसका कमजोर पक्षयह है कि यह इतना सामान्य नहीं है और ऐसे कई स्रोत नहीं हैं जो आपको सीखने में मदद करेंगे। टिप्पणी: डार्क टेबलनहीं काम करता है परखिड़कियाँ।

अन्य औजार

जब पोस्ट-प्रोसेसिंग की बात आती है, तो यह कहा जाना चाहिए कि कई तथाकथित हैं सहायक उपकरण. वे फ़ोटोशॉप और/या लाइटरूम के संयोजन के साथ काम करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं और एक फोटोग्राफर के रूप में आपकी शैली को परिष्कृत करने में आपकी सहायता करते हैं।

पुखराज लैब्स

TopazLabs एक उत्पाद लाइन है जिसमें सॉफ्टवेयर के 17 अलग-अलग टुकड़े शामिल हैं, प्रत्येक को एक विशिष्ट उद्देश्य के लिए डिज़ाइन किया गया है। ये उपकरण आपके पोस्ट-प्रोडक्शन वर्कफ़्लो को बेहतर बनाने और तेज़ करने में आपकी मदद करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, लेकिन जरूरी नहीं कि फ़ोटोशॉप या लाइटरूम के लिए एक प्रतिस्थापन हो, हालाँकि कुछ पुखराज प्रोग्राम जैसे इम्प्रेशन और टेक्सचर इफेक्ट्स स्टैंडअलोन कार्यक्षमता प्रदान करते हैं जो आपको बहुत कुछ बनाने की अनुमति देता है अलग - अलग प्रकारइमेजिस।

निक सॉफ्टवेयर

TopazLabs के समान, Google Nik Collection आपके वर्कफ़्लो को सुधारने और तेज़ करने के लिए डिज़ाइन किए गए टूल का एक संग्रह है। इसमें बहुत सारे टूल नहीं हैं और Google उन लोगों की सूची बनाता है जो निकालने के लिए काम नहीं करते हैं। लेकिन Nik संग्रह इतना शक्तिशाली है कि आपको मानक लाइटरूम टूल से अधिक कार्यक्षमता प्रदान कर सकता है।

Photomatix

Photomatix कुछ समय के लिए HDR पोस्ट-प्रोसेसिंग में अग्रणी रहा है। यह उत्पाद सबसे अधिक नियंत्रित टोन मैपिंग छवियों का उत्पादन जारी रखता है और यदि आप एचडीआर फोटोग्राफी को गहराई से एक्सप्लोर करना चाहते हैं तो यह आपके टूलबॉक्स में एक बढ़िया अतिरिक्त होगा।

औरोरा एचडीआर

Photomatix के विकल्प के रूप में, Aurora HDR हाल ही में Macphun द्वारा ट्रे रैटक्लिफ के सहयोग से जारी किया गया उत्पाद है। अभी के लिए, Aurora HDR केवल Mac पर काम करता है और यह एक प्रारंभिक चरण का उत्पाद है, इसलिए इसमें कुछ विकास होना तय है। हालांकि, ट्रे रैटक्लिफ के समर्थन से, जिन्होंने एचडीआर फोटोग्राफी में अपना नाम बनाया है, यह उत्पाद वह हो सकता है जो वह बनना चाहता है - एक बहुआयामी एचडीआर उपकरण जिसे छवियों को बनाने के लिए लाइटरूम या फोटोशॉप की आवश्यकता नहीं होती है।

हम उनके फायदे और नुकसान का पता लगाएंगे, इन कार्यक्रमों के संयोजन में काम करने की संभावनाओं पर चर्चा करेंगे, और इन ग्राफिक "राक्षसों" के लिए सबसे शक्तिशाली प्लगइन्स के बारे में भी बात करेंगे।

अपने अगले लेखों में, हम बार-बार इस पोस्ट का उल्लेख करेंगे, इसलिए हम अनुशंसा करते हैं कि आप इसकी सामग्री से खुद को परिचित करना सुनिश्चित करें ताकि बाद में आपके पास "जैसे प्रश्न न हों" यह क्या है? या " मैं कहां से डाउनलोड कर सकता हूं?»:)

खैर, चलिए शुरू करते हैं!

- एडोब फोटोशॉप CS5

शायद, आप में से प्रत्येक ने इस कार्यक्रम के बारे में बार-बार सुना होगा, क्योंकि। यह इस ग्राफिक "राक्षस" के नाम के कारण है कि "फ़ोटोशॉप" और "फ़ोटोज़ाबा" जैसे वाक्यांश हमारी महान और शक्तिशाली रूसी भाषा में दिखाई दिए :)

फ़ोटोशॉप के साथ, आप सब कुछ, ठीक है, या लगभग सब कुछ कर सकते हैं (सी)

यह कार्यक्रम क्या है और आप इसके साथ क्या कर सकते हैं? एडोब® फोटोशॉप®- साथ काम करने के लिए उपकरणों का एक सेट रेखापुंज ग्राफिक्स. इसके साथ, आप एक शानदार वेबसाइट डिज़ाइन, एक संगीत कार्यक्रम के लिए एक अच्छा पोस्टर या अपने ब्लॉग के लिए एक एनिमेटेड बैनर बना सकते हैं। लेकिन इस कार्यक्रम की मुख्य दिशा, निश्चित रूप से, के साथ काम कर रही है डिजिटल चित्र. अर्थात्: , , photomontageऔर भी बहुत कुछ।

Adobe Photoshop एक पेशेवर फोटोग्राफर के हाथों में एक अनिवार्य सहायक है। आपने शायद यह अभिव्यक्ति सुनी होगी: अच्छा फोटोग्राफरइस तरह से शूट करना चाहिए कि आपको संपादक में फोटो को संसाधित करने की आवश्यकता नहीं है". आपको क्या लगता है कि इस वाक्यांश को किसने गढ़ा है? सही! इसका आविष्कार उन लोगों द्वारा किया गया था जो फोटो संपादकों में बिल्कुल कुछ भी नहीं समझते हैं, जो प्रारंभिक फोटो प्रोसेसिंग की मूल बातें सीखने के लिए बहुत आलसी हैं, कम से कम जैसे कि सही

ऊपर जो फोटो आप देख रहे हैं वह पेशेवर "फोटो आर्ट" है। कई लोगों की यह सोच गलत होती है कि फोटोशॉप में महारत हासिल करने के बाद उन्हें इस मामले की सभी पेचीदगियों को सीखना होगा। यह मौलिक रूप से गलत है। इस तरह के प्रसंस्करण को सीखने के लिए, आपको फोटोमोंटेज की सभी बारीकियों का अध्ययन करने में एक वर्ष से अधिक समय बिताना होगा।

वास्तव में, फोटोग्राफरों को प्राथमिक तकनीकों में महारत हासिल करने की आवश्यकता होती है, जिसके बाद उनकी तस्वीरों की गुणवत्ता कई गुना बढ़ जाएगी, और वे स्वयं पेशेवर विकास के नए अवसरों की खोज करेंगे।

यह समझने के लिए कि दांव पर क्या है, नीचे दी गई तस्वीर पर अपना माउस घुमाएंऔर आप देखेंगे कि कैमरे से मेरी तस्वीर कैसे ली गई निकॉन डी3100लेंस के साथ Nikon 18-55mm f/3.5-5.6G AF-S VR DX, के बाद बदल गया जटिल प्रसंस्करणएडोब फोटोशॉप में।