معنی تک گویی درونی در فرهنگ اصطلاحات ادبی. مونولوگ درونی در ادبیات

هر کدام از ما داستانی جداگانه هستیم که پیوسته، ناخودآگاه ساخته می شود...
از طریق احساسات، ادراکات، افکار و اعمال ما...

همه به داستانی مثل این نیاز دارند...
تنها بودن، خودت بودن

اگر بخواهیم در مورد شخصی چیزی بدانیم، از داستان زندگی او می پرسیم.
الیور ساکس، متخصص مغز و اعصاب

مانند بسیاری از مردم، شما بدون شک صدای مداوم کلمات را می شنوید که در ذهن شما جریان دارد. شما مکالمات را تکرار می کنید، خلاصه می کنید، خود و دیگران را ارزیابی می کنید، در مورد رویدادها نظر می دهید. مانند رادیویی که پس‌زمینه ایجاد می‌کند، جریانی از افکار شما را رنگ می‌کند دنیای درونی.

درست مانند یک فیلم ذهنی، این مونولوگ درونی درک شما از زندگی را تعریف می کند. اگر به خود بگویید که احمق هستید، پس مطابق آن عمل خواهید کرد. اگر دائماً رویدادهای خاصی را به خاطر می آورید و به این فکر می کنید که چگونه باید عمل می کردید و چه اتفاقی می افتاد، پس در گذشته زندگی می کنید.

گاهی مونولوگ درونی از کنترل خارج می شود. وقتی برانگیخته می‌شوید، کلمات به ذهنتان سرازیر می‌شوند، غیرقابل کنترل. در مواقع دیگر، احساس می کنید که کنترل خود را در دست دارید، اما وقتی سعی می کنید با آرامش فکر کنید، متوجه می شوید که حرف های قدیمی خود را می شنوید - همان هایی که قبلاً به خودتان گفته اید.

برای بررسی نحوه عملکرد ذهن خود، تکنیک های زیر را امتحان کنید.

مجلس

تصور کنید که کلماتی که در ذهن شما زنگ می زند از یک سخنران نیست، بلکه از کل جماعت است. نمایندگان این مجلس می توانند نظرات والدین، معلمان، دوستان شما را بیان کنند و همچنین کلماتی از کتاب ها، مجلات و برنامه های تلویزیونی را نقل کنند. اگر صدای بلند هر یک از گویندگان به وضوح غالب است، موضوعی را که او مطرح می کند برای بحث مطرح کنید. مثلاً اعلام کنید: «اینجا نماینده محترم جناح راست افراطی اپوزیسیون است که فکر می کند مهاجران زیادی وارد کشور می شوند. چه فکری در این باره دارید؟" این فرصت را بدهید که با سخنرانان دیگر صحبت کنید، با صدای کمتر. به افکار آنها گوش دهید. باید به نوبت بایستید نقاط مختلفچشم انداز.

نحوه گوش دادن را بدانید

خیلی مفید است که از عجله دست بردارید و به آنچه به خودتان می گویید گوش دهید. یکی از راه‌های انجام این کار، تصور یک رادیو قابل حمل و گوش دادن به صداهایی است که از آن بیرون می‌آیند. این یک گیرنده با کیفیت بسیار بالا است، بنابراین می توانید صدای پس زمینه را نیز بشنوید. وقتی موفق به گرفتن نوعی مونولوگ درونی می‌شوید، خیلی راحت‌تر می‌شود که با تداخل حواس‌تان پرت نشود. به یاد داشته باشید: برای رسیدن به سطوح عمیق آگاهی، نباید متوقف شوید، باید سعی کنید تا حد امکان پذیرا شوید.

تغییر میانبرها

در مونولوگ ذهنی خود، اغلب با استفاده از تجربیات قدیمی خود را برچسب گذاری می کنیم. فرض کنید باید در مقابل یک مخاطب بزرگ صحبت کنید - کف دست شما شروع به عرق کردن می کند، صدای غرش در شکم شما شنیده می شود، صورت شما قرمز می شود. شما می گویید همه چیز از اعصاب است و بیشتر عصبی می شوید. اما در عوض، می توانید به خود بگویید که از این طریق منابع انرژی خود را بسیج می کنید و این در چنین شرایط جدی کاملاً طبیعی است. چنین تفسیری مطمئناً به شما کمک خواهد کرد. اگر روح شما به پاشنه پا می رود، پس چه - بگذارید این به شما کمک کند سریعتر بروید.

از دست سخنگو خلاص شوید

بیایید بگوییم شما صدای درونیافکار منفی را بیان می کند او به شما می گوید که شما یک احمق هستید و ارزش یک ریال را ندارید. همان عبارت را با صدای بلند و تیز تکرار کنید. از همان کلمات استفاده کنید، اما لحن را تغییر دهید. یا با این صدا، آهنگی را بخوانید: "دو غاز شاد با یک مادربزرگ زندگی می کردند." اگر عجله دارید و صدای درونی شما را عصبی می کند، تکرار کنید: «دیر آمدی!» صدای خود را با زمزمه آهسته پایین بیاورید و ببینید چه اتفاقی می افتد. اگر صدای بدی به نظر می رسد، تن و صدای آن را تغییر دهید. کنترل آن را در دست بگیرید: آن را بلندتر یا ساکت تر، آهسته تر یا سریع تر، صدای نزدیک یا دورتر کنید.

مانتراها

مانترا کلمه یا جمله ای است که با تکرار طولانی مدت، هوشیاری را به حالت خاصی می رساند. برای تمرین مانتراها باید کمی استراحت کنید، سپس برای روشن کردن تداعی مورد نظر، باید کلمه یا جمله مناسب را به صورت ذهنی تلفظ کنید. به عنوان مثال، کلمه "آرام" را در ذهن خود بگویید و واقعاً آرام خواهید شد. راز آن یافتن ریتم مناسبی است که به شما امکان تمرکز می دهد. بگذارید هر کلمه یک فکر کامل باشد که با مکثی طولانی از بقیه جدا شود. پس از گفتن کلمه، به سکوت ذهن خود گوش دهید.

تصویر صدا فقط در سینما ذاتی است. با این حال، برای حقیقت، باید یک احتیاط کرد: تلاش‌های غیر سینمایی برای ترکیب موسیقی با تصویر وجود داشته و دارد. بیایید آزمایش های ایجاد "موسیقی رنگی" توسط آهنگساز برجسته روسی A. Scriabin را به یاد بیاوریم. و امروز - انواع مختلف اینستالیشن های هنری، اجرا آثار موسیقیهمراه با تصاویری که بر روی صفحه ساختمان ها و دیوارهای داخلی توسط پرتوهای لیزر ریخته شده است. با این حال، همه اینها هنوز مانند یک جاذبه ناب به نظر می رسد، عاری از وحدت هنری درونی و ارگانیک خاص خود. برای سینما، ترکیب یک تصویر متحرک با صدا، برعکس، محدود، توجیه معناداری و عمیقا خاص است.

در سینما سه شکل گفتار شنیدنی وجود دارد:

) گفتار درون قاب -در فضای صحنه و منبع آن به صدا در می آید واقع شدهدر کادر؛

) گفتار خارج از چارچوب- در فضای صحنه به صدا در می آید، اما منبع آن واقع نشده استدر کادر؛

) سخنرانی خارج از صفحه نمایش -منبع آن ممکن است در کادر باشد یا نباشد، اما گفتار در فضای صحنه صدا نمی دهدفقط مخاطبان می توانند آن را بشنوند.

انواع گفتار صدادار در سینما.

دیالوگ (از یونانی "دی" - دو، "لوگوس" - یک کلمه) - تبادل افکار و پیام بین دو یا چند شخصیت در یک فیلمنامه یا فیلم.

مونولوگ

Mon o l o g (از یونانی "مونوس" - یک، تنها، "لوگوس" - یک کلمه) - پیام طولانی یکی از شخصیت های فیلم یا تفکر او با صدای بلند.

مونولوگ را می‌توان خطاب به شخصیت‌های دیگر، به خودش، مخاطب مخاطب داشت.

فرق داشتن دو نوع مونولوگ:

مونولوگ-پیام (تبیین نهایی روانپزشک از پدیده بیتس در «روانی» اثر آ. هیچکاک).

انعکاس مونولوگ (تک گویی ایوان وحشتناک در تابوت تزاریتسا آناستازیا؛ مونولوگ-بازتاب کلاسیک - "بودن یا نبودن" اثر هملت)؛

مونولوگ-پیام می تواند به یک بازتاب تبدیل شود: در فیلم "Stalker" اثر A. Tarkovsky، مونولوگ همسر قهرمان که مستقیماً خطاب به مخاطب است، با داستان او شروع می شود که چگونه و چرا عاشق چنین بدشانس شده است. شخص، و با استدلال به پایان می رسد که "اگر غم و اندوه در زندگی ما وجود نداشت ... شادی نیز وجود نداشت و امیدی وجود نداشت.

اگر در ساخت نماهای درون (خارج) گفتار قاب، سینما از سنت های دراماتورژی نمایشی استفاده می کرد، در ساخت انواع گفتار صدادار، پیش از هر چیز از سنت های نثر و شعر استفاده می شود.

اگرچه در دراماتورژی تئاتر، به ویژه در زمان های گذشته، از جمله قرن 19، شیوه خاصی برای بیان افکار و احساسات درونی قهرمانان نمایشنامه به طور گسترده ای مورد استفاده قرار می گرفت: منظور آنها کپی های "aparte" (فرانسوی) - گفتاری است. "به کنار"گویی «به خودش» یا برای مخاطب. برای مثال آ. چخوف در "پیشنهاد" آمده است:

"لوموف... بارها و بارها این افتخار را داشته ام که از شما کمک بگیرم و همیشه شما به اصطلاح ... اما ببخشید نگرانم. استپان استپانیچ عزیز کمی آب می نوشم. (آب می نوشد.)

چوبوکف (به کنار). اومدم پول بخوام! من آن را نمی دهم! ( به او.) چه خبره خوشگل؟

بنابراین، انواع صداگذاری:

مونولوگ (یا دیالوگ) درونی شخصیت ها.

روایت.

شعر و آهنگ.

مونولوگ درونی -افکاری که در حال حاضر در روح شخصیت ایجاد می شود، اما توسط او با صدای بلند بیان نمی شود. جریان آگاهی او ("مرد و زن" از کلود للوش، "تم" اثر G. Panfilov).

با توجه به سینما، این نوع گفتار برای اولین بار در سطوح نظری و سناریو در اوایل دهه 1930 توسط اس. آیزنشتاین توسعه یافت. درست است، او نه تنها کلمات، بلکه تصاویر و چشم اندازهای قابل مشاهده را نیز در مونولوگ داخلی گنجاند.

ساخت گفتار «در یک مونولوگ درونی» از بسیاری جهات شبیه به ساخت «صدای شخصیت» نیست. اگر دومی اغلب داستانی در مورد گذشته است و معمولاً در زمان گذشته در جملات نحوی کامل نوشته می شود، پس تک گویی درونی زمان حال است و ماهیت خودانگیخته «جریان افکار» لحظه ای قهرمان در آن تثبیت شده است «سپس ناگهان با تعقیب کلماتی که از نظر فکری فرموله شده اند ... گاهی گفتار نامنسجم فقط با اسم یا فقط افعال.

ویژگی این نوع گفتار خارج از صفحه نمایش به شکلی بسیار عجیب در پیش درآمد فیلم «پیانو» فرموله شده است. مونولوگ درونی آدا با این جمله آغاز می شود: «تو چه اکنونگوش کن، این صدای واقعی من نیست، این است صدای روح من..." در عین حال، این صدای بازیگر زن هالی هانتر نیست که نقش یک قهرمان ساکت را بازی می کند، اما صدای کودکان- بالاخره آدا وقتی شش ساله بود دیگر حرف نمی زد.

معمولاً شخص همه افکار را با صدای بلند بیان نمی کند. ما برخی از ایده هایی که در سرمان به وجود می آید را برای خودمان نگه می داریم و محتوای آنها را به کسی نمی گوییم. اصلاً لازم نیست همه بدانند که شما در مورد این یا آن موضوع چه فکر می کنید و چه احساسی نسبت به آن دارید. مردم مختلف. گاهی حتی نزدیکترین. در اطراف هر یک از ما راز خاصی از دنیای درون وجود دارد.

و در واقع، زندگی ما به گونه ای جریان می یابد که اغلب در مورد خود صحبت می کنیم، کلماتی را به خود می گوییم، افکار، ایده ها را بیان می کنیم. گاه به صورت متمایز، گاه به صورت تکه تکه و گاه حتی الفبا. به خصوص اگر با انتخابی روبرو شویم، مطمئناً بدون گفتن با صدای بلند شروع خواهیم کرد تا بفهمیم چه چیزی در کلمات بهتر است.

این توانایی انسان برای استدلال "درباره خود" اساس تکنیک ادبی و بعداً سینمایی را تشکیل داد. مونولوگ درونی". این یک روش هنری برای آشکار کردن زندگی دنیای درونی یک شخص، راز او، کار روان او، عمل انگیزه های روانی و انگیزه های فرد است.

مونولوگ درونی تکنیکی در ویرایش صوتی-تصویری است که در آن قهرمان بدون اینکه دهانش را باز کند یا شخصیت های تخیلی او روی صفحه نمایش متنی را در پشت صحنه تلفظ می کنند که سایر شرکت کنندگان در صحنه آن را نمی شنوند، بلکه فقط آن را می شنوند. مخاطب می شنود

در سینما، البته این شکل از قراردادی بودن نیز ممکن است، اما عمدی بودن آن در بیشتر موارد لزوماً با طبیعی بودن نمایش زندگی در پرده در تضاد خواهد بود.

G. Kozintsev با تصور و اجرای هملت، مونولوگ های اصلی را ترجمه کرد. بازیگربه مونولوگ های درونی تبدیل می شوند و قدرت تأثیر آنها از صفحه نمایش بر بیننده تنها افزایش یافته است.

AT آخرین صحنهدر فیلم فرانسوی «داستان پلیس» نیز از مونولوگ درونی استفاده شده است. کارآگاه (A. Delon) جنایتکار سرسخت (J.L. Trintegnan) را دستگیر کرد. پلیس با صدای بلند با شرور صحبت می کند، اما او به حرف های او واکنشی نشان نمی دهد. سپس قهرمان دلون به یک مونولوگ درونی روی می آورد. دستگیری این جنایتکار پیچیده در نهایت او را به عنوان رئیس بخش تبدیل می کند و به او اجازه می دهد تا موقعیتی را که آرزویش را داشت بدست آورد. حالا شاید بتوان گفت، با کسی که مدتها و ماهرانه او را مسخره کرد، نتیجه داد.

اما معلوم می شود که مونولوگ درونی استقبال بسیار گسترده تری دارد. و برای متقاعد شدن به این موضوع، اجازه دهید به اس. آیزنشتاین برگردیم.

تمام کشمکش درونی افکار قهرمان در لحن‌ها و به کلمات پست یک ایده مهم به وجود می‌آید. صدای مادر عمیقاً مذهبی او - "بچه ... عزیزم ..." نیز در ذهن او به صدا در می آید. این یادآور گناه کبیره ای است که او در کودکی درباره آن گفت.

و تنها در انتهای صحنه است که اس. آیزنشتاین مسیر یک مونولوگ مستقیم درونی را در پیش می گیرد. ما فکر کلاید را می شنویم، اگرچه گیج شده، اما گسترده شده است: "خب، روبرتا آنجا نیست ... بالاخره تو این را می خواستی ..." و غیره.

بنابراین، سه حوزه صوتی را می توان تشخیص داد: 1) هر چیزی که خود کلاید می شنود - صداهایی در ذهنش، گفتار خودش و گفتار روبرتا. 2) تمام آنچه رابرت می شنود گفتگوی او با کلاید و احتمالاً فریاد یک پرنده است. 3) هر چیزی که بیننده می شنود و کل وضعیت صدا به او داده می شود.

مونولوگ درونی یک تکنیک مونتاژ خسیسی نیست، بلکه پالتی غنی از رنگ ها برای مقایسه صوتی و تصویری و بیان مبارزه اصول مختلف است.

چگونه می توان چنین صحنه ای را گرفت؟

مونولوگ داخلی در برنامه های تلویزیونی می تواند همین کار را انجام دهد وظایف هنریهیچ محدودیتی برای استفاده از این تکنیک در آثار نمایشگر کوچک وجود ندارد.

کلمه در کادر و به خصوص در پشت صحنه در ترکیب با تصویر بسیار سنگین تر از کلمه در رادیو یا صحنه است و در صفحه نمایش نیز مانند شعر به صورت تکه تکه سنجیده می شود. مانند الماس در یک تاج برداشته شده است. و جریان کلامی گل آلود روزنامه نگاران مدرن فقط مد هزاره گذشته است. 158

V. Korolenko می نویسد: "کلمه توپ اسباب بازی نیست که در باد پرواز می کند."

و تنها با توجه به اینکه چقدر خلق و خوی دیگران را جذب و افزایش می دهد، اهمیت و قدرت آن را ارزیابی می کنیم. بنابراین، نویسنده باید دائماً دیگران را احساس کند و به عقب (نه در همان لحظه خلقت) نگاه کند تا ببیند آیا فکر، احساس، تصویر او می تواند در برابر خواننده بایستد و تبدیل به فکر، تصویر و احساس او شود.

روز بعد، کنستانتین سرگیویچ مرا به محل خود فراخواند و با در دست داشتن نسخه ای از نمایشنامه، تمام تمرینات، ملاقات ها و گفتگوها را با بازیگرانی که انجام آنها را در "نبرد زندگی" ضروری می دانست، مشخص کرد.

احتمالاً صبح او بیش از یک بار نمایشنامه را خوانده است - با چنین دقت و منطق روشنی کل مسیر بعدی عمل و افشای شخصیت ها را تعیین می کند.

او همچنین از من در مورد ترکیب مجری ها، در مورد توانایی ها، تکنیک های درونی و بیرونی آنها پرسید. او طرحی از تمرین‌ها را که به تفصیل در روز انجام می‌شد طراحی کرد و به من پیشنهاد کرد که برای اولین بار آماده شوم و هشدار داد که او فقط الگوی صحنه‌ها را تعیین می‌کند و وظایف اجراکنندگان را تعیین می‌کند و من خودم باید به اجرای آنها برسم و اقدام برنامه ریزی شده توسط او را تثبیت کنید.

کنستانتین سرگیویچ تصمیم گرفت درست روی صحنه، در صحنه و لباس تمرین کند. فقط بدون آرایش

و برای تعمیر آنچه که ما پیدا کردیم و نصب کردیم، - گفت

او به من گفت - تو در لابی خواهی رفت. البته اگر لازم باشد. اگر خط درونی نقش در تمریناتمان تقویت نشود.

مثل همیشه حتما به تمرین اول آمد. اجراکنندگان روی صحنه بودند. پرده بسته بود. همه چیز برای شروع عمل آماده بود.

کنستانتین سرگیویچ گفت پرده را باز کن. - بگذار بازیگران هنوز شروع به بازیگری نکنند. او با دقت به اطراف صحنه نگاه کرد. در اعماق آن پس زمینه ای آویزان بود، در گرافیک سبکباغی را به تصویر می کشد به جای پرده، پرده های بوم وجود داشت. تاج درختان سیب کهنسال از پشت پرده ها اینجا و آنجا بیرون زده بود. نردبان های چوبی به آنها متصل شده بود. این عمل با صحنه چیدن سیب در باغ دکتر جدلر آغاز شد. کمی به سمت مرکز صحنه، تخته ای از تاب های ساده آویزان شده بود.

دختران دهقان در حال چیدن سیب روی نردبان ایستاده بودند. گراس و مری یک گروه چهار نفره مسافرتی را می آوردند و آن را روی چمنزار پشت باغ می چیدند، و وقتی شروع به نواختن کرد، همه روی صحنه شروع به رقصیدن کردند و یک رقص گرد شاد را تشکیل دادند.

ظاهر خدمتکار کلمنسی باعث قطع شدن سرگرمی شد. دختران دهقان برای چیدن سیب رفتند و گراس و مری روی تاب نشستند، و بین آنها اولین گفتگو در مورد آلفرد بود که استانیسلاوسکی سخنرانی خود را در عصر به یاد ماندنی پس از اجرا با انتقاد از آن آغاز کرد.

پس از بررسی مناظر، کنستانتین سرگیویچ خواست تا اولین صحنه کلی را برای او بازی کند. ظاهراً او از او راضی بود و بازیگران را فقط در صحنه گراس و مری در نوسان متوقف کرد.

آیا آنجلینا اوسیپوونا در مورد آنچه پس از اجرا به شما گفتم فکر کرده اید؟ - او از استپانووا که نقش مری را بازی می کرد پرسید.

فکر کردم، کنستانتین سرگیویچ. من فقط نمی دانم چگونه بیننده را وادار به دیدن و درک افکار من در مورد گراس کنم، اما او متوجه وضعیت من نشد. از این گذشته، من هیچ کلمه ای در مورد عشق گراس به آلفرد حدس می زنم.

ک.س.کاملاً درست است، هیچ کلمه ای وجود ندارد و این بسیار خوب است. چشم‌ها و افکار ما اغلب از صورت ما می‌چرخند قوی تر از کلماتمنعکس کننده دنیای درونی یک فرد، وضعیت ذهنی او است. اما برای اینکه شما این موضوع را باور کنید، ما چنین تمرین اتود را انجام می دهیم. اکنون هر دوی شما دوباره صحنه سوئینگ خود را بازی خواهید کرد. سوفیا نیکولایونا متن گراس را مطابق نمایشنامه صحبت خواهد کرد و من از شما، آنجلینا اوسیپوونا، می خواهم که نه تنها متن نقش خود را بیان کنید، بلکه تمام افکاری که به ذهن شما می رسد را با صدای بلند بگویید: در مورد گراس، در مورد عشق او به نامزد شما این ثانیه

متن، متن شما، افکار شما با صدای بلند، البته، می تواند در جایی با متن گراس در نمایشنامه همخوانی داشته باشد. معلوم می شود که هر دو در یک زمان صحبت می کنید. از این خجالت نکش ما این کار را به عنوان یک تمرین موقت انجام می دهیم. نمایش این کار را نخواهد کرد. اما اکنون، در تمرین، آنجلینا اوسیپوونا، دو تن از نظر صدا، با لحن پیدا می کند. اولین مورد برای متن نمایشنامه است - شما همانطور که صحبت می کنید صحبت خواهید کرد و لحن دوم زمانی است که افکار خود را با صدای بلند بیان می کنید. احتمالاً لحن دوم دو برابر صدای اول آرام تر خواهد بود ، اما احتمالاً لحن های آن دو برابر صدای اول گویاتر است. در هر صورت مطمئن شوید که هر دو قسمت متن را به یک اندازه خوب می شنوم. با گراس به این شرط نتیجه می گیریم که قسمت دوم متن، افکار مری با صدای بلند، او (به عنوان یک بازیگر) آن ها را نشنود و واکنشی نشان ندهد. با این حال، من معتقدم که اگر مری واقعاً چیزی "درباره خودش" می گفت، نیمه بلند، همانطور که در زندگی اتفاق می افتد، در طول این صحنه، گراس به زمزمه کردن او توجه نمی کرد، او بسیار جذب آلفرد، افکار او در مورد آلمانی است. آنجلینا اوسیپوونا، آنجلینا اوسیپوونا، فقط فکر خود را در مورد گراس "زمزمه" نکند. من آنها را نمی شنوم. و من باید آنها را با شما بررسی کنم. آیا به قول ما «مونولوگ درونی» خود را درست ساخته اید؟

من از همه می خواهم به این واقعیت توجه کنند که در زندگی ، وقتی به همکار خود گوش می دهیم ، در خودمان ، در پاسخ به همه چیزهایی که به ما می گویند ، همیشه در رابطه با آنچه می شنویم ، چنین مونولوگ "درونی" وجود دارد. بازیگران اغلب فکر می کنند که گوش دادن به یک شریک روی صحنه به این معناست که با چشمان او به او خیره شده و در آن زمان به چیزی فکر نمی کند. چه بسیار بازیگرانی که در طول مونولوگ بزرگ شریک زندگی خود روی صحنه «استراحت می‌کنند» و تا آخرین حرف‌های او زنده می‌مانند، در حالی که در زندگی همیشه با کسانی که به آنها گوش می‌دهیم گفت‌وگو می‌کنیم. این واضح است؟

V. V. Luzhsky.کنستانتین سرگیویچ ، اما من به یکی از بازیگران خود چنین مونولوگ-گفت و گوهای "داخلی" را با یک شریک آموزش دادم و اکنون او دائماً هر چیزی را که کسی روی صحنه به او می گوید تقلید می کند ، اشاره می کند ، فریاد می زند - در یک کلام ، او دائماً به همه واکنش نشان می دهد. در حالی که به شرکای صحنه خود پیام می دهند. همه شاکی هستند که نمی توانند با او بازی کنند. سعی کردم جلوی او را بگیرم و او به من گفت: «الان نمی توانم متوقف شوم، وسوسه شده ام که به همه چیز پاسخ دهم. تو خودت این را به من آموختی، واسیلی واسیلیویچ، حالا مرا تحمل کن.

ک.س.من می دانم راجع به چه صحیت می کنید. این فقط یک هنرپیشه بی استعداد است. او همه چیز را وسیله ای بیرونی برای بیان احساسات و اعمال روی صحنه می داند. او نمی داند چگونه زندگی درونی تصویر را روی صحنه زندگی کند. او هیچ احساسی ندارد

حقیقت و ذوق هنری به او بگویید اگر از روش صحیح پرورش تکنیک درونی بازیگر، یک «اقتباس» بازیگر مبتذل بسازد، او را به مدت سه ماه از همه نقش ها حذف خواهم کرد. هر احمقی می تواند اینگونه بازی کند! امروز خواهید دید که این وسیله برای چیست - ایجاد یک مونولوگ "درونی" در خود - و بازیگر چگونه باید آن را در نقش خود اعمال کند ...

واضح بود که کنستانتین سرگیویچ به شدت عصبانی بود.

ک.س.حتماً به او بگویید که او را از همه نقش ها حذف می کنم، سپس سریع به خود می آید.

V. V. Luzhsky.نگران نباش، کنستانتین سرگیویچ، شما می دانید که من در مورد چه کسی صحبت می کنم.

ک.س.(به طور غیر منتظره با لبخند). البته می دانم. با این حال، تو کار بزرگی کردی، واسیلی واسیلیویچ، که اینجا، با همه جوانان، این مثال سرگرم کننده را آوردی. لطفا گوش کن. این یک مورد معمولی است زمانی که از آنچه من سیستم می نامم، روشی برای توسعه تکنیک درونی یک بازیگر، ابزاری جهانی برای ایفای تمام قطعات، همه نقش ها در همه نمایش ها می سازند. بازیگر علاوه بر «نظام» به هر چیزی که جوهره هر هنرمندی را می‌سازد نیاز دارد: الهام، هوش، ذوق هنری، مسری بودن و جذابیت، خلق و خوی، گفتار و حرکت صحنه، هیجان‌پذیری آسان و ظاهر خوب و رسا. در یک "سیستم" نیز راه دوری نخواهید رفت. و در یک ربوده شده از "سیستم" پذیرش-تمرین و حتی بیشتر. فقط مردم را بخندان...

و کنستانتین سرگیویچ ناگهان خندید و شروع به گفتن با لحن زیرین به واسیلی واسیلیویچ کرد و به وضوح بازیگر مورد نظر را برای او به تصویر کشید. واسیلی واسیلیویچ در به تصویر کشیدن "واکنش" آنی پیرو ناموفق "سیستم" از K.S عقب نماند و برای چند ثانیه با علاقه زیاد این پانتومیم شاد دو بازیگر فوق العاده را تماشا کردیم. او آخرین کلمات استانیسلاوسکی را تکمیل و به وضوح توضیح داد.

K.S با خوشحالی به همه نگاه کرد و دستور داد: "خب، حالا شروع کنیم!"

"این خنیاگران از کجا آمده اند؟" - پدرم روی صحنه پرسید و به یک ارکستر مسافر اشاره کرد.

گراس پاسخ داد: «آلفرد آنها را نزد ما فرستاد. امروز صبح خیلی زود بیدار شدم و به باغ رفتم. من می خواستم با مریم با یک دسته گل در دستانش ملاقات کنم. امروز تولد اوست! اما آلفرد مرا شکست داد. خودش با گل به دست با من ملاقات کرد! اوه، چه بوی فوق العاده ای داشتند! شبنم هنوز روی گلبرگ های رز می درخشید و دست های آلفرد به نظرم می رسید که با حلقه های الماس پوشیده شده بود در حالی که دسته گل را به سمتم دراز می کرد...

بعد ما که در سالن نشسته بودیم صدای دومی را شنیدیم. این متعلق به مری - استپانووا بود. صدای آن بسیار آرامتر و از نظر لحن پایین تر از صدای گراس بود، اما شاید دقیقاً به همین دلیل، و شاید هم به این دلیل که ما هیجان بازیگر زن را که برای اولین بار روش جدیدی را که استانیسلاوسکی به او نشان داده بود، روی صحنه امتحان کرد. به همین میزان پایین، صدای خفه‌کننده صدا، ما و کنستانتین سرگیویچ را نسبت به اتفاقی که روی صحنه می‌افتاد هوشیار و آشفته کرد.

مری به‌طور غیرمنتظره‌ای آرام، اما واضح گفت: «... من این دسته گل را نگرفتم. آلفرد را دید.

گرس ادامه داد: «...او از من پرسید، آیا من بدم می‌آید که این نوازندگان امروز نزد ما بیایند و مری را سرنا بدهند؟ چشمانش با همان نوازش من به من نگاه کرد و به سمت او چرخید..."

صدای مری آرام پشت سرش با حالتی کاملا متفاوت تکرار شد: "... با همان نوازش من..."

گراس ادامه داد: «... آه، مری، گاهی فکر می‌کنم که تو آلفرد را آنطور که لیاقتش را دارد دوست نداری.

"آیا او، گراس مهربان و مهربان من، آلفرد را هم دوست دارد؟" - همراه با آخرین کلمات گراس صدای "دوم" - صدای مری را گفت و با صدای بلند و با صدای بلند متن نقش را گفت:

"واقعا، من نمی دانم، گراس! چقدر با این کمالات بی پایان آلفرد از همه چیز خسته می شوم!

بعد از شنیدن صدای «درونی» مری چقدر غیرمنتظره و کاملاً جدید این متن به صدا درآمد. اما به این باید اضافه کنیم که چهره او، چشمانش را در تمام متن قبلی روی خواهرش خیره شده دیدیم. و منظره بی خیال دکتر جدلر که روی یک تاب بین خواهران تاب می خورد، بر درام درونی مری تاکید می کرد.

... چگونه می توانید در مورد نامزدتان اینطور صحبت کنید؟ گراس با جدیت ادامه داد. - آیا در دنیا شخصی بهتر از او، نجیب تر از او، زیباتر از او وجود دارد؟ نمی توانی او را دوست نداشته باشی..."

مری با درام عمیق در جریان آخرین تایراد گرس گفت: «... و تو، تو او را دوست داری، گرس،» و با صدای بلند به او پاسخ داد:

"... من از شنیدن فقط تعریف و تمجید در مورد او خسته شده ام ... و این که او نامزد من است به او این حق را نمی دهد که خود را بهترین بداند!"

"ساکت، ساکت، مریم! - گراس با وحشت فریاد می زند. - چگونه می توانی در مورد قلبی که کاملاً به تو تعلق دارد چنین صحبت کنی...

"...باید چکار کنم؟ او را دوست دارد!" صدای خواهر کوچکترش تکرار شد. اشک در چشمان استپانووا - مری ظاهر شد.

گراس به سرزنش او ادامه داد: «... در مورد او اینطور صحبت نکن، حتی به شوخی. - در دنیا قلب فداکار و زیبایی وجود ندارد! عشق او شادی برای زندگی است ... "

مری در حالی که اشک می ریخت گفت: «... و من می خواهم تو را از این خوشبختی محروم کنم، گراس، گراس عزیز، مهربانم،» و در حالی که از تاب بلند شد، با همان اشک در صدایش، با هوس باز گفت:

«...من نمی‌خواهم که او این‌قدر وفادار، فداکار باشد. من هرگز این را از او نخواستم!»

"مریم، مریم، مراقب آنچه می گویید!" - گراس با وحشت خالصانه به سمت او برگشت - گارل. او هرگز چنین لحنی را از مری نشنیده بود - استپانووا!

"بله بله بله! - مری با اشک هایی که ممکن است با اشک های یک کودک دمدمی مزاج اشتباه گرفته شود، به شورش ادامه داد. این که او نامزد من است معنایی ندارد. و مری در حالی که نگاهی طولانی و دقیق به گراس انداخت، ناگهان خود را روی گردن او انداخت، خواهرش را با شور و حرارت بوسید و در گردبادی از صحنه خارج شد.

ما چنین میزانسنی در نمایش نداشتیم و گراس گیج با ناامیدی به اطراف نگاه می‌کرد، انگار دنبال جواب و کمک می‌گشت و بعد با تعجب گفت: «مریم، مریم، چه خبر است. تو؟...» به دنبال خواهرش شتافت.

"ارزش این را دارد که خود را به خاطر چیز کوچکی مانند عشق ناراحت کنید!" - پدر فیلسوف با اعتماد به نفس و کوته بین، حرف بعدی خود را بیان کرد و بدین ترتیب یک "نقطه" عالی بر صحنه خواهران گذاشت.

براوو، عالی! آفرین، آنجلینا اوسیپوونا، آفرین، سوفیا نیکولایونا، - صدای بلند و هیجان زده استانیسلاوسکی بلند شد. - همین الان به حرف من توجه نکن. از وضعیت سلامتی که اکنون هر دو در آن هستید خارج نشوید. به معدن طلا زدی به من گوش کن، اما همیشه در همان درجه و در همان رابطه بمان. هیجان، صمیمیت احساسات شما باید تقویت شود، توسعه یابد، گسترش یابد. اکنون دوباره به سویینگ برگردید و کل صحنه را تکرار کنید. آنجلینا اوسیپوونا افکار شما کاملا درست است. یک بار دیگر در میان آنها قدم بزنید. , وقتی صحنه را تکرار می کنید، اما اکنون نمی توانید صدا را مجبور کنید. آنها را با زمزمه صحبت کنید. من قبلا آنها را می شناسم. البته می توانید آنها را در محدوده منطق احساس و فکر تغییر دهید. عجله کنید به مکان های خود بازگردید!

استانیسلاوسکی این خطاب را چنان با هیجان و با چنان ریتمی پرشور به زبان آورد که هم اجراکنندگان و هم همه ما را که در سالن نشسته بودیم آلوده کرد. ما احساس می کردیم که در یک فرآیند تمرین خلاقانه واحد برای همه ما شرکت می کنیم.

روی صحنه همه بلافاصله دستور خلق و خوی کارگردان را اطاعت کردند.

گراس، مری، دکتر جدلر بلافاصله جای خود را گرفتند.

آخرین میله های ارکستر به صدا درآمد و صحنه سوئینگ دوباره در برابر ما ظاهر شد.

به نظر ما حتی پرتنش تر، عمیق تر و صمیمانه تر به نظر می رسید. گراس با شور و شوق بیشتری درباره آلفرد صحبت کرد، حتی با هیجان بیشتری متنی را زمزمه کرد، اکنون برای ما قابل شنیدن نیست، دهان مری - استپانووا. حتی دکتر جدلر شکاکتر بود.

شگفت آور! - صدای استانیسلاوسکی دوباره شنیده شد، زمانی که دختران پس از یک آغوش طوفانی حتی سریعتر از صحنه ناپدید شدند. - و حالا دوباره! به من گوش کن، باز هم از رفاه خلاقانه ات جدا نمی شوم! حالا، آنجلینا اوسیپوونا، حتی اجازه نجوا کردن هم ندارید! هر آنچه را که در روح خود جمع کرده اید، با چشمان خود بگویید. فقط با چشم! افکار در صورت شما جرقه خواهند زد. آنها را تقلید نکنید، پیشانی خود را چروک نکنید، ابروهای خود را بالا نیاورید، مژه های خود را بیهوده پلک نزنید. به خود، دنیای درونی خود، احساسات و افکاری که قبلاً دو بار آزمایش شده اعتماد کنید. تمام کلماتی را که به گراس خطاب می‌کنید در درون خود، بی‌صدا و با صدای بلند با چشمانتان بگویید. شما چهره ای رسا و چشمان شگفت انگیزی دارید. همه چیز را به ما خواهند گفت. علاوه بر این، متن نقش همچنان باقی خواهد ماند. پر خواهد شد از همه چیزهایی که از بلند گفتن آن منع شده اید. خودتان را روی تاب بگذارید تا همیشه خواهرتان را ببینید، اما او شما را نبیند، اما ما مخاطبان شما را ببینیم.

و باز مجذوب خلق و خوی استانیسلاوسکی، برای سومین بار این صحنه را دیدیم.

حالا حتی یک کلمه هم به متن صحنه اضافه نشد. اما چقدر صدایش گسترش یافته است! چقدر او با مکث ها، حرکات گریزان، لحن های تکرار نشدنی غنی شده بود، چقدر واضح بود که در آن لحظه مری متوجه شد که خواهرش آلفرد را دوست دارد، او باید یک کار بسیار بزرگ را حل کند، در صورتی که او به نوبه خود عادل بود. همانطور که قوی گراس را دوست دارد.

چشمان استپانووا، صورت، ژست نور و خلق و خوی عالی درونی او باعث شد که کل صحنه هیجان انگیزتر به نظر برسد. به نظرمان می رسید که از هیجان فروخورده، بازیگران به سختی توانستند آن را تمام کنند.

استانیسلاوسکی در پایان آنها را تشویق کرد و در حالی که به V.V. Luzhsky برگشت و با صدای بلند فریاد زد:

اکنون با بازیگر آشنای ما تماس بگیرید تا نحوه گوش دادن و انجام یک گفتگوی داخلی با یک شریک را ببینید.

او پس از یک استراحت کوتاه، تمام آن صحنه ها را در اولین اقدام «نبرد زندگی» که دفعه قبل برایمان تعریف کرده بود، به همان شکل تمرین کرد.

در صحنه‌ای که دختران آلفرد با هم ملاقات می‌کنند، گارل مجبور شد مونولوگ درونی گرس را «گفته» کند و او تماشای آلفرد در حال تحسین عروسش را می‌بیند.

در صحنه شام ​​باید همان مونولوگ های درونی را همه شرکت کنندگان در این صحنه از جمله خدمتکارانی که سر میز حضور داشتند پیدا می کردند. آنها کلمات بسیار کمی برای نقش داشتند، اما معلوم شد چه مونولوگ های فوق العاده و پر از طنز توسط کولومیتسوا و یانشین بازی می شود! مونولوگ های درونی همه حاضران چقدر متنوع بود که به درخواست کنستانتین سرگیویچ در پاسخ به سخنان آلفرد با صدای بلند و با لحن های مختلف بیان کردند!

آلفرد گفت: «علیرغم همه سبکسری مردم و ناهماهنگی اعمال آنها، در نبرد بزرگ زندگی، پیروزی‌های خاموش و شاهکارهای بزرگ از خود گذشتگی وجود دارد، بسیار نجیب تر، زیرا هیچ کس اغلب از آنها و افسانه در مورد آنها حتی از دهان به دهان منتقل نمی شود.

یانشین با خود "با صدای بلند" فکر کرد: "بگذار، بگذار او صحبت کند" - بریتن، "تو من را با این اختراعات دستگیر نخواهی کرد. به هر حال من امروز نمیام اجاق گاز را برای این انسان مغرور تمیز کنم. بگذار کلمنسی خودش را مثل شیطان لکه دار کند، آن وقت شاید مهربان تر شود و برای من جلیقه ببافد.

کلمنسی کولومیتسوای احساساتی با صدای بلند گفت: "باز هم او مرا به گریه می اندازد" ، "بالاخره ، به نظر می رسد که من هر کاری را که لازم است انجام می دهم ، و وقتی آقای آلفرد شروع به اینگونه صحبت کرد ، قطعاً به یاد خواهید آورد که شما یا به کسی توهین کرده یا چیزی نشنیده…”

وکیل کرگ - آ.ان. گریبوف گفت: "من نمی دانم که آیا این مرد جوان با چنین افکار بلندی به زودی ورشکست می شود یا برخی از عمه خود را که با سخنرانی هایش شنیده می شود خراب می کند ... "

وکیل دوم، آقای اسنیچی - V. A. Stepun، به همکارش تکرار کرد: "اما به نظر من، من نمی توانم از عهده شاهکارها برآیم." نه، این شغل یا برای افراد بسیار ثروتمند است یا برای کسانی که هنوز چیزی ندارند!

"چقدر او از تفکر سعادتمندانه در مورد بیهودگی تمام تلاش های مردم برای معنی دار کردن زندگی فاصله دارد ..." - پدر از خود راضی دختران ما ، N. F. Titushin ، زیر لب زیر لب زمزمه کرد.

شام فوق العاده بود، و از همه مهمتر، بلافاصله، بدون درخواست های معمول کارگردان: "به آنچه فلان می گوید گوش دهید"، "نگرش به سخنان فلان و فلان پیدا کنید"، "در مورد چه فکر می کنید". وقتی چنین و چنان می گویند؟» غیرممکن بود که به همه چیزهایی که گفته شد، چیزی که با آن شیوه رهبری اتفاق افتاده است، گوش ندهیم، پاسخ ندهیم

مونولوگ های داخلی، که کنستانتین سرگیویچ پیشنهاد استفاده از آنها را داد.

و با چه رنگ های تازه ای نقش های مجریان درخشید! چه بسیار لحن ها و اقتباس های جدید، همانطور که به نظر ما می رسید، "به طور تصادفی"، در واقع، کاملاً طبیعی در آن روز بوجود آمد!

نیروی بزرگ، تمام صحنه های مری پر از درام بود. ایده ایثار به عنوان یک شاهکار روشن، متمایز شد، توجه بیننده را در هر صحنه به خود جلب می کرد، او را تا اعماق روحش به وجد می آورد، زیرا هر کس در زندگی باید برای حل این مشکل زیاد و اغلب در این مورد فکر کند. برای خودش و اطرافیانش مشکل دارد.

وقتی همه صحنه ها به این شکل گذشت، دیگر خیلی دیر شده بود، اما کنستانتین سرگیویچ خستگی ناپذیر اعلام کرد: "پنج دقیقه استراحت و کل بازی پشت سر هم، بدون توقف!" و هیچ کس آه نکشید، همانطور که در چنین مواردی اتفاق می افتد، یک عبارت در مورد ساعت آخر نگفت.

عمل خوب پیش رفت قدرت، اخلاص، روشنایی بازی بازیگر، فکر هیجان انگیز، سرایت جوانی ما را که در سالن ماندیم، از روی صحنه دمید.

حالا چند بار دیگر پشت سر هم می توانید این نقش را بازی کنید؟ - به طور غیر منتظره و کاملاً جدی از کنستانتین سرگیویچ پرسید که به رمپ نزدیک می شود و اجازه نمی دهد بازیگران صحنه را ترک کنند.

هر چقدر که شما بخواهید، - بازیگران به صورت گروهی، دوستانه، جدی، بدون لاف زدن و لاف زدن به او پاسخ دادند.

من باور دارم! استانیسلاوسکی با نگاهی به چهره های هیجان زده آنها گفت: - من معتقدم، زیرا اکنون می فهمی راز جوانی صحنه چیست. در قدرت و رسا بودن ایده اثر، هر بار در رفتار بازیگران - شخصیت ها، در تنش و تأثیرگذاری رویداد، در حذف آگاهانه همه چیز، در برابر چشم بیننده تا حد زیادی آشکار می شود. کوچک، غیر ضروری، فقط تزئین کننده، اما نه جلو بردن هنر. پس باید کل بازی را مرور کنیم. خداحافظ.

ما او را به خانه، تا لئونتیفسکی لین، همراه با کل بازیگران اجرا کردیم. برداشت ما از اولین ملاقات با استانیسلاوسکی بسیار زیاد بود. چیزهای زیادی برای پرسیدن از او وجود داشت، بسیار برای مشورت. خیلی دلم می خواست از او جدا نشم - مستقیماً به تمرین فردا منتقل شوم.

مونولوگ در ادبیات چیست؟ این یک تکنیک نوشتاری نسبتاً مهم است که با آن می توانید به وضوح لهجه بگذارید، موضع خود را بیان کنید و اعتقادات خود را نشان دهید. بسیاری از نویسندگان در آثار خود از مونولوگ استفاده می کنند تا با درج کردن آنها در دهان یک قهرمان، عزیزترین افکار خود را بیان کنند.

تفاوت مونولوگ و دیالوگ

اگر دو نفر با هم ارتباط برقرار کنند، این یک دیالوگ است. اگر انسان با خودش حرف بزند مونولوگ است. این توضیح کوتاهی از تفاوت بین دیالوگ و مونولوگ است.

اما اگر به صورت آکادمیک به موضوع بپردازید و سعی کنید بفهمید مونولوگ در ادبیات چیست، این موضوع مستلزم مطالعه اساسی تری است. مونولوگ روش خاصی برای ساختن است سخنرانی هنری. این، به عنوان یک قاعده، نوعی انعکاس، ارزیابی اقدامات خاص یا یک فرد، فراخوانی به این یا آن عمل است. خواننده ممکن است با شخصیت اصلی موافق باشد یا در درون خود بحث کند، اما در خود متن مخالفتی وجود ندارد.

گفت و گو دربرگیرنده اختلاف یا بحث است، طرفین می توانند همدیگر را با اظهارات خود تکمیل کنند و هم نظرات و عقاید کاملا متضادی را بیان کنند و در تلاش برای یافتن حقیقت باشند.

الگوهای کلی مونولوگ

این یکی برای مدت بسیار طولانی توسط نویسندگان استفاده شده است. اگر به دقت مطالعه کنید که مونولوگ در ادبیات چیست و بیشتر تحلیل کنید کارهای مختلف، سپس به این نتیجه می رسید که با همه رویکردهای متنوع، الگوهای مشترکی وجود دارد.

از هر تک گویی که بگیریم، متن آن همیشه از قوانین خاصی تبعیت می کند:

1. این سخنرانی است فرد سخنگو، که منتظر پاسخ نیست و ایراد و توضیح و اضافه ای ندارد. در واقع این مانیفست درونی قهرمان داستان است.
2. مونولوگ همیشه متوجه مخاطب مورد نظر است. قهرمان از نظر ذهنی یا به یک شخص یا به گروهی از مردم و یا به کل بشریت اشاره دارد.
3. این یک راه ارتباطی نیست، بلکه یک بیان کلامی است. قهرمان با تلفظ مونولوگ هدفش برقراری ارتباط نیست. وظیفه اصلی او بیان زخم و بیان خود است.
4. ویژگی هایی از نظر سبک وجود دارد که مونولوگ چیست. در ادبیات، هم از نظر ساختار و هم در بار معنایی آن یک قطعه گفتار واحد است. اگر دیالوگ از کپی تشکیل شده باشد، می توان یک مونولوگ ساخت تا آن را زیبا و درست کند فقط از یک متن منسجم.

تجربیات شخصی و ایده کلی

برای ساختن مونولوگ از انواع تکنیک های ادبی استفاده می شود. فهرست آنها بسیار گسترده است، اما، به عنوان یک قاعده، این یک سخنرانی در اول شخص است که دارای کامل بودن معنایی است.
کمدی گریبایدوف "وای از هوش" شخصیت اصلی- Chatsky - اغلب به مونولوگ متوسل می شود:

من به خودم نمی آیم ... گناهکار
و من گوش می کنم، نمی فهمم
انگار هنوز می خواهند برای من توضیح دهند.
گیج شدن از افکار... انتظار چیزی.

این آغاز یک مونولوگ است که از همان سطرهای اول خلق و خوی کلی قهرمان را مشخص می کند - سردرگمی، گیجی، تلاش برای یافتن حقیقت. علاوه بر این، قهرمان در مورد احساسات انسانی صحبت می کند، از فریب و توهمات خود صحبت می کند و در نهایت به این درک می رسد که شما باید از این جامعه فرار کنید:

از مسکو برو بیرون! من دیگه اینجا نمیام
من می دوم، به عقب نگاه نمی کنم، می روم دور دنیا را نگاه می کنم،
جایی که گوشه ای برای احساس رنجیده وجود دارد! -
کالسکه برای من، کالسکه!

این مونولوگ نه تنها شامل تجربیات شخصی است. نویسنده به قدری موفق شد مونولوگ بسازد که ایده اصلی اثر را در دهان قهرمان داستان قرار دهد.

وسایل سبکی

نویسنده همیشه سعی می کند مونولوگ که آزمون آن برای درک اصل اثر بسیار مهم است، به صورت ارگانیک و موجه نوشته شود. خوب، او به سادگی برخی از ارزش ها یا ایده ها را بدون دلیل اعلام نمی کند. بنابراین رویکرد ساخت مونولوگ بسیار جدی است. لیست خاصی وجود دارد که حتی برای نویسندگان تازه کار نیز شناخته شده است:

• وجود ضمایر، آدرس و افعال دوم شخص. قهرمانان اغلب به صورت ذهنی مخاطب خیالی خود را خطاب می کنند، گاهی اوقات به سادگی با عنوان "شما"، گاهی اوقات حتی با نام.
• بسته به هدف مونولوگ، انواع گفتار آن متمایز می شود. این می تواند داستانی در مورد یک رویداد، اعتراف، استدلال، شخصیت پردازی از خود و غیره باشد.
• نویسندگان اغلب از واژگان رنگارنگی استفاده می کنند، گاهی اوقات حتی با مخاطب مورد نظر رهبری می کنند.

مونولوگ درونی

یک مونولوگ، که تعریف آن را می توان به طور خلاصه به عنوان بیانیه مفصل یک شخص بیان کرد، می تواند داخلی نیز باشد. این تکنیک برای اولین بار توسط نویسندگانی مانند جیمز جویس به طور فعال مورد استفاده قرار گرفت.

مونولوگ درونی در ادبیات جریان آگاهی نیز نامیده می شود. این اولین بار توسط پروست در سال 1913 در رمان به سوی سوان استفاده شد. و به طور کامل تر از مونولوگ های داخلی توسط جی. جویس در رمان "اولیس" استفاده شد که در 23 شماره از یک مجله آمریکایی از سال 1918 تا 1920 منتشر شد. جریان آگاهی قهرمان داستان به همان شکلی ساخته می شود که یک مونولوگ درونی با خودش است. انسان در واقعیت فرو می رود و آن را با تجربیات درونی خود می آمیزد. یک مونولوگ درونی، به عنوان یک قاعده، فرآیندهای تفکر را توصیف می کند، ظریف ترین حرکات افکار را منتقل می کند و احساسات را نشان می دهد. گاهی اوقات جدا کردن واقعیت از داستان، تجربه از خیال دشوار است.

معروف ترین مونولوگ های ادبیات جهان

آنتون چخوف در آثار خود به خوبی بر هنر مونولوگ تسلط داشت. در نمایشنامه "مرغ دریایی" قهرمان ماشا یک مونولوگ لمسی ارائه می دهد که متن آن به همسر آینده او تقدیم شده است. تعارض این است که او او را دوست دارد، اما او او را دوست ندارد.
یکی دیگر از قهرمانان این نمایش، کنستانتین، با صدای بلند در مورد چگونگی توسعه روابط خود با مادرش صحبت می کند. این مونولوگ غم انگیز و لطیف است.

اغلب در نمایشنامه های خود از مونولوگ ها و ویلیام شکسپیر استفاده می شود. در نمایشنامه طوفان، قهرمان Trinculo که دارای حس شوخ طبعی عالی است، خطابی پرشور ارائه می دهد. او سعی می‌کند از طوفان در امان بماند و گفتارش را با جزئیات آبدار و پیچش‌های خنده‌دار درهم می‌آید که خواننده به شدت از انزجار او از واقعیت آگاه است.

لرمانتوف، استروفسکی، داستایوفسکی، تولستوی، ناباکوف به طور ارگانیک مونولوگ ها را وارد آثار خود کردند. غالباً مونولوگ های شخصیت های اصلی منعکس کننده موقعیت شخصی نویسنده است و به همین دلیل است که در آثار بسیار ارزشمند هستند.

مونولوگ داخلی

تکنیک ایجاد چشم انداز یکی از مهم ترین تکنیک های عملی استانیسلاوسکی در کار بر روی کلمه بود.

یکی از تکنیک های به همان اندازه مهم استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو، به اصطلاح "تک گویی درونی" است.

این تکنیک یکی از راه‌های اصلی برای رسیدن به یک کلمه ارگانیک روی صحنه است.

انسان مدام در حال تفکر است. او فکر می کند، با درک واقعیت اطراف، فکر می کند، هر فکری که خطاب به او باشد را درک می کند. او فکر می کند، استدلال می کند، رد می کند، نه تنها با دیگران، بلکه با خودش هم موافق است، فکرش همیشه فعال و ملموس است.

در صحنه، بازیگران تا حدی در متن خود به فکر تسلط دارند، اما هنوز همه آنها نمی دانند که چگونه در متن شریک زندگی خود فکر کنند. و این سمت از روان‌تکنیک بازیگر است که در روند ارگانیک پیوسته آشکار کردن «زندگی روح انسانی» نقش تعیین‌کننده است.

با عطف به نمونه‌هایی از ادبیات روسیه، می‌بینیم که نویسندگان، دنیای درونی مردم را آشکار می‌کنند به دقیق ترین شکلسیر افکار آنها می بینیم که افکاری که با صدای بلند بیان می شوند، تنها بخش کوچکی از جریان افکاری است که گاهی در ذهن انسان می جوشد. گاه چنین افکاری به صورت تک گویی ناگفته باقی می مانند، گاه به عبارتی کوتاه و ممتنع تبدیل می شوند، گاه بسته به شرایط پیشنهادی اثر ادبی، به یک مونولوگ پرشور تبدیل می شوند.

برای روشن شدن نظرم، می‌خواهم به چند نمونه از چنین «مونلوگ درونی» در ادبیات بپردازم.

ال. تولستوی، روانشناس بزرگ، که توانست تمام درونی ترین چیزها را در افراد آشکار کند، مطالب فراوانی را برای چنین نمونه هایی در اختیار ما قرار می دهد.

بیایید فصلی از رمان "جنگ و صلح" اثر ال. تولستوی را برداریم.

دولوخوف توسط سونیا که از او خواستگاری کرد رد شد. او می فهمد که سونیا نیکولای روستوف را دوست دارد. دو روز پس از این رویداد، روستوف یادداشتی از دولوخوف دریافت کرد.

"از آنجایی که من به دلایلی که برای شما مشخص است دیگر قصد بازدید از خانه شما را ندارم و به سربازی می روم، امروز عصر برای دوستانم جشن خداحافظی می کنم - به هتل انگلیسی بیایید."

با رسیدن، روستوف بازی را در نوسان کامل یافت. بانک فلزی دولوخوف. کل بازی روی یک روستوف متمرکز بود. رکورد مدتهاست که از بیست هزار روبل فراتر رفته است. دولوخوف دیگر گوش نمی‌کرد و داستان نمی‌گفت. هر حرکت دست های روستوف را دنبال می کرد و گهگاه نگاهی کوتاه به یادداشت پشت سرش می انداخت... روستوف، سرش را به دو دستش تکیه داده بود، جلوی میزی پوشیده از نوشته، غرق در شراب، پر از کارت می نشست. یک تأثیر دردناک از او باقی نگذاشت: آن دست‌های پهن و سرخ‌رنگ با موهایی که از زیر پیراهنش نمایان بود، این دست‌ها که دوست داشت و از آنها متنفر بود، او را در قدرت نگه داشتند.

"ششصد روبل، یک آس، یک کرنر، یک نه ... غیرممکن است که برنده شویم! .. و چقدر در خانه جالب خواهد بود ... جک روی n ... نمی تواند باشد ... و چرا او این کار را با من می کند؟ .. "- فکر کرد و روستوف را به یاد آورد ...

"چون او می داند که این باخت برای من چه معنایی دارد. او نمی تواند بخواهد من بمیرم، می تواند؟ بالاخره او دوست من بود. بالاخره دوستش داشتم... اما او هم مقصر نیست. وقتی خوش شانس است چه باید بکند؟ به خودش گفت تقصیر من نیست. من کار اشتباهی نکردم آیا من کسی را کشته ام، توهین کرده ام، آرزوی آسیب کرده ام؟ چرا چنین بدبختی وحشتناکی؟ و از چه زمانی شروع شد؟ چندی پیش، با این فکر که صد روبل برنده شوم، این جعبه را برای مادرم بخرم و به خانه بروم، به این میز نزدیک شدم. من خیلی خوشحال بودم، خیلی آزاد، شاد! و من آن موقع نفهمیدم چقدر خوشحالم! این وضعیت کی به پایان رسید و این وضعیت جدید و وحشتناک کی شروع شد؟ چه چیزی این تغییر را مشخص کرد؟ من هنوز در این مکان، پشت این میز نشسته بودم، و به همین ترتیب کارت‌هایی را انتخاب کردم و جلو انداختم و به این دست‌های گشاد و زبردست نگاه کردم. چه زمانی این اتفاق افتاد و چه اتفاقی افتاد؟ من سالم، قوی و یکسان و همه در یک مکان هستم. نه، نمی تواند باشد! این درست است، قرار نیست تمام شود."

با وجود گرم نبودن اتاق صورتش سرخ بود و عرق گرفته بود. و چهره او وحشتناک و رقت انگیز بود، به خصوص به دلیل میل ناتوان به ظاهر آرام ... "

در اینجا گردبادی از افکاری است که در طول بازی در ذهن نیکولای هجوم می آورند. گردبادی از افکاری که با کلمات خاص بیان می شود، اما با صدای بلند گفته نمی شود.

نیکولای روستوف، از لحظه ای که کارت ها را برداشت، و تا لحظه ای که دولوخوف گفت: "چهل و سه هزار نفر پشت سر شما، حساب کنید"، هیچ کلمه ای نگفت. افکاری که در سرش شلوغ شده بود در کلمات، در عبارات شکل می گرفت، اما از لبانش خارج نمی شد.

بیایید نمونه آشنای دیگری از اثر گورکی به نام «مادر» بگیریم. پس از اینکه دادگاه پاول را به تسویه حساب محکوم کرد، نیلوونا سعی کرد تمام افکار خود را بر چگونگی انجام وظیفه بزرگ و مهمی که بر عهده گرفته بود متمرکز کند - پخش سخنرانی پاشا.

گورکی در مورد تنش شادی که مادر برای این رویداد آماده کرد صحبت می کند. چگونه او، شاد و راضی، چمدانی که به او سپرده شده بود، به ایستگاه آمد. قطار هنوز آماده نشده بود. او باید صبر می کرد. او در حال بررسی حضار بود و ناگهان نگاه شخصی را که به نظر می رسید برایش آشنا بود احساس کرد.

این چشم حواسش او را نیش زد، دستی که چمدان را در آن گرفته بود لرزید و بار ناگهان سنگین شد.

"من او را در جایی دیدم!" فکر کرد و با این فکر احساس ناخوشایند و مبهم در سینه اش را کنار گذاشت و اجازه نداد کلمات دیگر احساس را تعریف کنند و آرام اما با قدرت قلبش را از سرما می فشرد. و رشد کرد و تا گلویش بلند شد، دهانش را پر از تلخی خشک کرد، میل غیرقابل تحملی داشت که بچرخد، دوباره نگاه کند. او این کار را کرد - مرد، با دقت از پا به پا دیگر جابجا شد، در همان مکان ایستاد، به نظر می رسید که او چیزی می خواهد و جرات نمی کند ...

بی عجله به سمت نیمکت رفت و با احتیاط، آهسته نشست، انگار می ترسید چیزی در خودش پاره کند. خاطره که با یک پیش‌بینی شدید دردسر بیدار شده بود، این مرد را دو بار در مقابل خود قرار داد - یک بار در مزرعه، خارج از شهر، پس از فرار رایبین، دیگری - در دادگاه... او شناخته شده بود، او تحت نظر بود - که واضح بود

فهمیدی؟ او از خود پرسید. و لحظه بعد با لرز جواب داد:

"شاید هنوز نه..."

و بعد در حالی که تلاشی برای خودش کرد، با سختی گفت:

"گوچا!"

او به اطراف نگاه کرد و چیزی ندید و افکار یکی پس از دیگری شعله ور شدند و با جرقه هایی در مغزش فرو رفتند. "چمدان را بگذار - برو؟"

اما جرقه دیگری روشن تر چشمک زد:

«کلمه فرزندی را رها کنیم؟ در این دست ها...

چمدانش را در دست گرفت. "و - با او ترک کنی؟ .. فرار کن ..."

این افکار برای او بیگانه به نظر می رسید، گویی کسی از بیرون آنها را به زور وارد او کرده است. او را سوزاندند، سوختگی هایشان مغزش را به طرز دردناکی سوزاند، مثل نخ های آتشین تازیانه به قلبش زد...

سپس، با یک تلاش بزرگ و تیز قلب، که به قول، همه او را تکان داد. او تمام آن چراغ های حیله گر، کوچک و ضعیف را خاموش کرد و با قاطعیت به خود گفت:

"شرم بر شما!"

او بلافاصله احساس بهتری کرد و بسیار قوی تر شد و اضافه کرد:

«پسرت را بی حرمتی نکن! هیچکس نمی ترسد..."

چند ثانیه تردید همه چیز را در او فشرده کرد. ضربان قلب آرام تر.

"حالا چه اتفاقی خواهد افتاد؟" او در حالی که تماشا می کرد فکر کرد.

جاسوس نگهبان را صدا کرد و چیزی با او زمزمه کرد و با چشمانش به او اشاره کرد...

او به پشت نیمکت رفت.

"فقط منو کتک نزن..."

او (نگهبان) کنار او ایستاد، مکثی کرد و با صدایی آهسته و خشن پرسید:

به چی نگاه میکنی؟

همین، دزد! قدیمی، اما - آنجا هم!

به نظرش رسید که سخنانش یک و دو بار به صورتش برخورد کرد. عصبانی، خشن، درد می کنند، انگار دارند گونه ها را پاره می کنند، چشم ها را بیرون می آورند...

من؟ من دزد نیستم تو دروغ میگی! با تمام سینه هایش فریاد زد و همه چیز در مقابلش در گردبادی از خشمش می چرخید و دلش را از تلخی کینه مست می کرد.

با احساس دروغ متهم کردن او به دزدی، اعتراض طوفانی در او به وجود آمد، مادری پیر و مو خاکستری که به پسرش و آرمان او فداکار بود. او می خواست به همه مردم، به همه کسانی که هنوز راه درست را نیافته اند، بگوید که از پسرش و مبارزه او بگوید. مغرور، با احساس قدرت مبارزه برای حقیقت، دیگر به این فکر نمی کرد که بعداً چه اتفاقی برای او می افتد. او با یک آرزو می سوخت - وقت داشته باشد تا مردم را از سخنرانی پسرش آگاه کند.

"... او می خواست، عجله داشت تا همه چیزهایی را که می دانست، تمام افکار و قدرتی که احساس می کرد به مردم بگوید."

صفحاتی که گورکی ایمان پرشور مادرش به قدرت حقیقت را در آنها توصیف می کند، قدرت تأثیر کلمه را می رساند، برای ما نمونه ای عالی از «کشف زندگی روح انسانی» است. گورکی افکار ناگفته نیلوونا، مبارزه او با خودش را با نیرویی شگفت انگیز توصیف می کند. به همین دلیل است که سخنان او که به شدت از اعماق قلب پاره شده است، تأثیر چشمگیری بر ما می گذارد.

بیایید مثال دیگری بزنیم - از رمان الکسی تولستوی "راه رفتن در عذاب".

روشچین در کنار سرخپوشان قرار دارد.

"وظیفه ای که او را مانند یک بیماری روانی از خود مسکو عذاب می داد - انتقام گرفتن از بلشویک ها برای شرم - به پایان رسید. او انتقام گرفت."

به نظر می رسد همه چیز دقیقاً همانطور که او می خواست اتفاق می افتد. اما فکر اینکه آیا او درست می گوید یا نه به طرز دردناکی او را آزار می دهد. و سپس یک روز یکشنبه، روشچین خود را در قبرستان قدیمی حیاط کلیسا می بیند. گروه کری از صدای کودکان و "تنگ های غلیظ شماس" شنیده می شود. افکار می سوزند، او را نیش می زنند.

وادیم پتروویچ فکر کرد: "وطن من" ... "این روسیه است ... روسیه چه بود ... دیگر چنین چیزی وجود ندارد و دیگر اتفاق نخواهد افتاد ... پسر با پیراهن ساتن قاتل شد."

روشچین می خواهد از شر این افکار دردناک خلاص شود. تولستوی توضیح می دهد که چگونه "برخاست و با دستانش پشت سرش و شکستن انگشتانش روی چمن ها راه رفت."

اما افکارش او را به جایی رساند که به نظر می رسید در را با بک هند کوبیده بود.

او فکر می کرد که به سمت مرگ می رود، اما معلوم شد که اصلا اینطور نیست. او فکر کرد: "خب پس، مردن آسان است، زندگی کردن سخت است ... این شایستگی هر یک از ماست - نه فقط یک کیسه گوشت و استخوان، بلکه همه چیزمان را به میهن در حال نابودی بدهیم. سی و پنج سال زندگی کردی، محبت ها، امیدها... و تمام پاکی اش..."

این افکار آنقدر دردناک بود که او با صدای بلند ناله کرد. فقط یک ناله فرار کرد. افکاری که در سرم هجوم می آورد برای کسی قابل شنیدن نبود. اما تنش عاطفی ناشی از این رشته فکری در رفتار او منعکس شد. او نه تنها نتوانست از گفتگوی تپلوف حمایت کند که «بلشویک‌ها از مسکو با چمدان‌ها از طریق آرخانگلسک می‌روند»، که ... «تمام مسکو مین گذاری شده است» و غیره، بلکه به سختی می‌توانست در برابر سیلی مقاومت کند.

و در یکی از شگفت‌انگیزترین و قدرتمندترین مکان‌های رمان، الکسی تولستوی روشچین را با تلگین، نزدیک‌ترین فرد به روشچین، که او را همیشه به عنوان یک برادر، به عنوان یک دوست عزیز می‌پنداشت، مواجه می‌کند. و حالا بعد از انقلاب در اردوگاه‌های مختلف قرار گرفتند: روشچین با سفیدها، تلگین با قرمزها.

در ایستگاه، در حالی که منتظر قطار به یکاترینوسلاو بود، روشچین روی یک مبل چوبی سخت نشست، "چشم هایش را با کف دستش پوشاند - و بنابراین ساعت های طولانی بی حرکت ماند ..."

تولستوی توصیف می کند که چگونه مردم نشستند و رفتند و ناگهان "ظاهراً برای مدت طولانی" شخصی در کنار او نشست و "با پا و ران خود شروع به لرزیدن کرد - کل مبل می لرزید. او آنجا را ترک نکرد و از لرزیدن دست برنداشت.» روشچین بدون تغییر حالت از همسایه ناخوانده خواست که بفرستد: پایش را تکان بده.

- "ببخشید، عادت بد."

«روشچین، بدون اینکه دستش را بردارد، با یک چشم از بین انگشتانش به همسایه اش نگاه کرد. Telegin بود.

روشچین بلافاصله متوجه شد که تلگین فقط می تواند به عنوان یک مامور ضد جاسوسی بلشویک در اینجا باشد. او موظف بود بلافاصله این موضوع را به فرمانده گزارش دهد. اما در روح روشچین مبارزه شدیدی جریان دارد. تولستوی می نویسد که "گلوی روشچین از وحشت منقبض شده بود"، او همه را کشیده و به مبل کشیده بود.

«... بگو که بعد از یک ساعت شوهر داشا، برادرم، کاتیا، بدون چکمه زیر حصار روی انبوه زباله دراز کشیده بود... چه کار کنم؟ بلند شو برو؟ اما Telegin می تواند او را بشناسد - گیج شوید، صدا بزنید. چگونه پس انداز کنیم؟

این افکار در مغز می جوشند. اما هر دو ساکت هستند. صدا نیست ظاهراً به نظر می رسد که هیچ اتفاقی نمی افتد. «روشچین و ایوان ایلیچ بی‌حرکت، مثل خوابیدن، روی مبل بلوطی نزدیک آن‌ها نشستند. ایستگاه در این ساعت خالی بود. نگهبان درهای سکو را بست. سپس تلگین بدون اینکه چشمانش را باز کند صحبت کرد: "متشکرم، وادیم."

یک فکر متعلق به او بود: "بغلش کن، فقط بغلش کن."

و در اینجا یک مثال دیگر است - از "خاک بکر واژگون" توسط M. Sholokhov.

پدربزرگ شوکار، در راه تیپ دوبتسوف، که از گرمای ظهر خسته شده بود، زیپونیشکوی خود را در سایه پهن کرد.

باز هم، از نظر ظاهری، به نظر می رسد هیچ اتفاقی نمی افتد. پیرمرد خسته شده بود، در سایه زیر بوته ای مستقر شد و چرت زد.

اما شولوخوف به کره ای نفوذ می کند که روی چشمان ما بسته است. او افکار شوکار را زمانی که تنهاست و با خودش فکر می کند برای ما آشکار می کند. حقیقت زنده تصویر نمی تواند ما را خوشحال کند، زیرا شولوخوف، با خلق شوکار خود، همه چیز را در مورد او می داند. و چه می کند و چگونه صحبت می کند و حرکت می کند و در لحظات مختلف زندگی اش به چه فکر می کند.

«تا غروب نمی‌توانی من را از چنین تجملاتی با هول انتخاب کنی. تا دلم می خوابم، استخوان های باستانی ام را زیر آفتاب گرم می کنم، و سپس - برای بازدید از دوبتسوف، فرنی را می پشم. من می گویم که وقت نداشتم در خانه صبحانه بخورم و مطمئناً به من غذا می دهند ، مثل این است که دارم به آب نگاه می کنم!

رویاهای شوکار از فرنی به گوشتی می رسد که مدت هاست طعم آن را نچشیده است ...

«و برای شام بد نیست یک تکه بره، به این ترتیب، چهار پوند آسیاب کنید! به خصوص - سرخ شده، با چربی، یا، در بدترین حالت، تخم مرغ با بیکن، فقط مقدار زیادی ... "

و سپس به کوفته های مورد علاقه خود.

... کوفته ها با خامه ترش هم غذای مقدسی است، بهتر از هر ضیافتی، مخصوصاً وقتی که عزیزان من، آنها را در بشقاب بزرگتری برای شما می گذارند، اما یک بار دیگر مثل سرسره، این بشقاب را به آرامی تکان دهید تا خامه ترش به ته می رود، به طوری که هر کوفته در آن از سر تا پا می افتد. و وقتی این کوفته‌ها را در بشقاب نمی‌گذارند، بلکه در کاسه‌ای عمیق قرار می‌دهند، بهتر است تا جایی برای پرسه زدن قاشق باشد.»

پایک گرسنه، دائما گرسنه، آیا می توانی او را بدون این رویای غذا، بدون رویاهایش درک کنی، که در آن او، "با عجله و سوزاندن خود، خستگی ناپذیر چرت می زند ... رشته فرنگی غنی با قلوه غاز ..." و بیدار می شود، او می گوید. به خودش می گوید: «من خواب چنین روزه ای را می بینم یا به روستا یا شهر! یک تمسخر، نه زندگی: در خواب، اگر بخواهی، چنان رشته‌هایی درست می‌کنی که نمی‌توانی بخوری، اما در حقیقت - پیرزن یک زندان زیر دماغت می‌چسباند، سه بار، کفر، لعنت، این زندان. !

بیایید تاملات لوین را در مورد زندگی ناسالم، بیکار و بی معنی که او و بستگانش بارها در رمان آنا کارنینا زندگی می کنند، به یاد بیاوریم. یا جاده اوبیرالوفکا، پر از درام شگفت‌انگیز، زمانی که رنج ذهنی بی‌رحمانه آنا در جریان کلامی کاملی که در مغز ملتهب او به وجود می‌آید سرازیر می‌شود: «عشق من پرشورتر و خودخواه‌تر می‌شود و همه چیز او خاموش و خاموش می‌شود. به همین دلیل است که ما از هم جدا می شویم. و این نمی تواند کمک کند... اگر می توانستم چیزی باشم جز معشوقه ای که عاشقانه او را به تنهایی دوست دارد، اما نمی توانم و نمی خواهم چیز دیگری باشم... آیا همه ما به این دنیا پرتاب نمی شویم که فقط از هر کدام متنفر باشیم. دوست دیگر و در نتیجه شکنجه خود و دیگران؟

نمی توانم به موقعیتی فکر کنم که زندگی در آن عذاب نباشد ... "

در حال مطالعه کارهای عمدهکلاسیک‌های روسی و نویسندگان شوروی - خواه ال. تولستوی، گوگول، چخوف، گورکی، آ. تولستوی، فادیف، شولوخوف، پانوا و تعدادی دیگر، ما همه جا مطالب گسترده‌ای برای توصیف مفهوم "تک گویی درونی" پیدا می‌کنیم.

"تک گویی درونی" یک پدیده عمیقا ارگانیک در ادبیات روسیه است.

تقاضا برای «تک گویی درونی» در هنر تئاتر، این پرسش را برای بازیگر بسیار باهوش مطرح می کند. متأسفانه اغلب برای ما اتفاق می افتد که یک بازیگر فقط وانمود می کند فکر می کند. بیشتر بازیگران "مونولوگ های درونی" خیال پردازی نمی کنند و تعداد کمی از بازیگران اراده دارند که در سکوت به افکار ناگفته خود فکر کنند که آنها را به عمل سوق می دهد. ما اغلب افکار را روی صحنه جعل می کنیم، اغلب بازیگر فکر واقعی ندارد، او در طول متن شریک غیر فعال است و فقط تا آخرین خط خود زنده می شود، زیرا می داند که اکنون باید پاسخ دهد. این ترمز اصلی تسلط ارگانیک بر متن نویسنده است.

کنستانتین سرگیویچ به طور مداوم پیشنهاد کرد که روند "تک گویی درونی" را در زندگی به دقت مطالعه کنیم.

هنگامی که یک فرد به همکار خود گوش می دهد، در خود، در پاسخ به هر چیزی که می شنود، همیشه یک "تک گویی درونی" به وجود می آید، بنابراین در زندگی ما همیشه با کسانی که به آنها گوش می دهیم گفتگو می کنیم.

برای ما مهم است که روشن کنیم که "تک گویی درونی" کاملاً با فرآیند ارتباط مرتبط است.

برای به وجود آمدن یک رشته فکری پاسخ، شما باید واقعاً کلمات شریک زندگی خود را درک کنید، باید واقعاً یاد بگیرید که تمام تأثیرات ناشی از رویدادهایی را که در صحنه رخ می دهد درک کنید. واکنش به مجموعه مواد درک شده باعث ایجاد رشته فکری خاصی می شود.

"تک گویی درونی" به طور ارگانیک با فرآیند ارزیابی آنچه اتفاق می افتد، با توجه بیشتر به دیگران، با مقایسه دیدگاه فرد در مقایسه با افکار بیان شده شرکا مرتبط است.

"تک گویی درونی" بدون خونسردی واقعی غیرممکن است. یک بار دیگر می خواهم به نمونه ای از ادبیات بپردازم که روند ارتباطی را که ما باید در تئاتر یاد بگیریم را برای ما آشکار می کند. این مثال از این جهت جالب است که ال. تولستوی، برخلاف مثال‌هایی که در بالا آورده‌ام، «مونولوگ درونی» را در گفتار مستقیم توصیف نمی‌کند، بلکه از یک تکنیک نمایشی استفاده می‌کند - او «تک گویی درونی» را از طریق عمل آشکار می‌کند.

این اعلامیه عشق بین لوین و کیتی شچرباتسکایا از رمان آنا کارنینا است:

"خیلی وقته میخوام یه چیزی ازت بپرسم...

لطفا بپرس.

اینجا، - گفت و حروف ابتدایی را نوشت: ک، ج، م، او: ه، ن، م، ب، س، ل، ای، ن، ای، ت؟ این نامه ها به این معنی بود: "وقتی به من پاسخ دادی: این نمی تواند باشد، آیا به این معنی بود که هرگز یا پس از آن؟" هیچ شانسی وجود نداشت که او بتواند این عبارت پیچیده را درک کند. اما با چنان هوایی به او نگاه کرد که زندگی اش به این بستگی داشت که آیا او این کلمات را بفهمد.

هر از گاهی نگاهی به او انداخت و با چشمانش از او پرسید: "این چیزی است که من فکر می کنم؟"

من می فهمم.» او سرخ شد.

این کلمه چیست؟ او با اشاره به n که به معنای کلمه هرگز بود، گفت.

او گفت که این کلمه به معنای هرگز نیست، اما این درست نیست!

به سرعت آنچه نوشته بود پاک کرد، گچ را به او داد و بلند شد. او نوشت: t, i, n, m, i, o...

با ترس و سوال به او نگاه کرد.

فقط در آن صورت؟

بله، او با لبخند پاسخ داد.

و ... و حالا؟ - او درخواست کرد.

خوب، ادامه دهید. آنچه را که دوست دارم خواهم گفت. من خیلی دوست دارم! - او حروف اولیه را نوشت: h، c، m، s، i، p، h، b. منظور این بود: «تا آنچه را که رخ داده فراموش کنی و ببخشی».

با انگشتان تنش و لرزان گچ را گرفت و در حالی که آن را شکست، حروف ابتدایی زیر را نوشت: «چیزی ندارم که فراموش کنم و ببخشم، از دوست داشتنت دست برنداشتم».

با لبخند ثابتی به او نگاه کرد.

می فهمم.» او زمزمه کرد.

نشست و یک جمله طولانی نوشت. او همه چیز را فهمید و بدون اینکه از او بپرسد: درست است؟ - گچ را گرفت و بلافاصله جواب داد.

برای مدت طولانی او نمی توانست بفهمد چه چیزی نوشته بود و اغلب به چشمان او نگاه می کرد. کسوف شادی بر او فرود آمد. هیچ راهی وجود نداشت که او بتواند کلماتی را که او می فهمید جایگزین کند. اما در چشمان دوست داشتنی او که از شادی می درخشید، همه چیزهایی را که باید می دانست فهمید. و سه نامه نوشت. اما او هنوز نوشتن را تمام نکرده بود و او قبلاً با دست او می خواند و خودش تمام کرد و جواب را نوشت: بله. ... در گفتگوی آنها همه چیز گفته شد; می گفتند او را دوست دارد و به پدر و مادرش می گوید که فردا صبح می آید.

این مثال دارای اهمیت روانشناختی کاملا استثنایی برای درک فرآیند ارتباط است. چنین حدس زدن دقیقی از افکار یکدیگر تنها با آن آرامش الهام گرفته شده خارق العاده ای که در آن لحظه کیتی و لوین را در اختیار داشت امکان پذیر است. این مثال به ویژه جالب است زیرا توسط L. Tolstoy از زندگی گرفته شده است. دقیقاً به همین ترتیب ، خود تولستوی عشق خود را به S.A. Bers - همسر آینده اش - اعلام کرد. درک معنای «تک گویی درونی» برای بازیگر نه تنها مهم است. لازم است این بخش از روان‌تکنیک را در تمرین تمرین‌ها معرفی کنیم.

استانیسلاوسکی با توضیح این وضعیت در یکی از درس‌های استودیو، به دانش‌آموزی رو کرد که واریا را در باغ آلبالو تمرین می‌کرد.

کنستانتین سرگیویچ گفت: شما شکایت دارید که صحنه توضیح با لوپاخین برای شما دشوار است، زیرا چخوف متنی را در دهان واریا می گذارد که نه تنها تجربیات واقعی واریا را آشکار نمی کند، بلکه به وضوح با آنها در تضاد است. واریا با تمام وجود منتظر می ماند که اکنون لوپاخین از او خواستگاری کند و او در مورد چیزهای بی اهمیت صحبت می کند و به دنبال چیزهایی است که از دست داده است و غیره.

برای قدردانی از آثار چخوف، ابتدا باید درک کنید که مونولوگ های درونی و ناگفته چه جایگاه عظیمی را در زندگی شخصیت های او اشغال کرده اند.

شما هرگز نمی توانید در صحنه خود با لوپاخین به حقیقت واقعی دست یابید اگر در هر ثانیه از وجود واریا در این صحنه، رشته فکری واقعی واریا را برای خود آشکار نکنید.

فکر می کنم، کنستانتین سرگیویچ، فکر می کنم، - دانش آموز با ناامیدی گفت. "اما اگر هیچ کلمه ای برای بیان آن نداشته باشم، چگونه می تواند به شما برسد؟"

استانیسلاوسکی پاسخ داد: اینجاست که تمام گناهان ما شروع می شود. - بازیگران اعتماد ندارند که بدون بیان افکار خود با صدای بلند، می توانند برای مخاطب قابل فهم و مسری باشند. باور کنید اگر بازیگری این افکار را داشته باشد، اگر واقعا فکر کند، نمی‌تواند در چشمانش منعکس نشود. بیننده نمی داند که شما چه کلماتی را به خود می گویید، اما رفاه درونی شخصیت، وضعیت ذهنی او را حدس می زند، او توسط یک فرآیند ارگانیک اسیر می شود که یک خط بی وقفه از زیرمتن را ایجاد می کند. بیایید یک تمرین مونولوگ داخلی را امتحان کنیم. شرایط پیشنهادی قبل از صحنه واریا و لوپاخین را به یاد بیاورید. واریا عاشق لوپاخین است. همه اهل خانه مسئله ازدواجشان را حل شده می دانند، اما به دلایلی روز به روز، ماه به ماه تردید می کند و سکوت می کند.

باغ گیلاس فروخته شد. لوپاخین آن را خرید. Ranevskaya و Gaev می روند. چیزها روی هم چیده شده اند. فقط چند دقیقه تا حرکت باقی مانده است و رانوسکایا که بی نهایت برای واریا متاسف است تصمیم می گیرد با لوپاخین صحبت کند. معلوم شد که همه چیز بسیار ساده است. لوپاخین خوشحال است که خود رانوسکایا در این مورد صحبت کرده است، او می خواهد فورا پیشنهادی ارائه دهد.

سرزنده، شاد، رانوسکایا به واریا می رود. کنستانتین سرگیویچ به مجری نقش واریا می گوید: حالا اتفاقی می افتد که مدت ها منتظرش بودید. من از تو، لوپاخین، می خواهم متن خود را با توجه به نقش بیان کنی، و تو، واریا، علاوه بر متن نویسنده، هر آنچه را که در طول متن شریک به آن فکر می کنی، با صدای بلند بگو. گاهی اوقات ممکن است معلوم شود که شما همزمان با لوپاخین صحبت خواهید کرد، این نباید با هر دوی شما تداخل داشته باشد، حرف های خود را آرام تر بگویید، اما به طوری که آنها را بشنوم، در غیر این صورت نمی توانم بررسی کنم که آیا فکر شما به درستی جریان دارد، اما کلمات موجود در متن را به طور معمول با صدا بیان کنید.

دانش آموزان هر آنچه را که برای کار نیاز داشتند آماده کردند و تمرین شروع شد.

دانش آموز با ورود به اتاقی که منتظرش بود، به آرامی گفت: "حالا، اکنون، آنچه من خیلی می خواهم اتفاق می افتد."

لوپاخین. «می‌خواهم به او نگاه کنم... نه، نمی‌توانم... می‌ترسم...» و دیدیم که او چگونه چشمانش را پنهان کرده بود، شروع به بررسی چیزها کرد. او با پنهان کردن یک لبخند ناخوشایند و گیج، سرانجام گفت: "عجیب است، من نمی توانم آن را پیدا کنم ..."

"دنبال چی میگردی؟" لوپاخین پرسید.

"چرا شروع کردم به دنبال چیزی؟ - صدای آرام دانشجو دوباره شنیده شد. - من دارم کار کاملاً اشتباهی انجام می دهم، او احتمالاً فکر می کند که الان برای من مهم نیست که چه اتفاقی باید بیفتد، من درگیر همه چیزهای کوچک هستم. من الان نگاهش می کنم و او همه چیز را می فهمد. نه، نمی‌توانم،» دانش‌آموز به آرامی گفت: «من خودم آن را گذاشتم و یادم نمی‌آید.» او با صدای بلند گفت:

واروارا میخایلوونا الان کجا میری؟ لوپاخین پرسید.

"من؟ شاگرد با صدای بلند پرسید. و دوباره صدای آرام او به گوش رسید. - چرا از من می پرسد کجا می روم. آیا او شک دارد که من پیش او بمانم؟ یا شاید لیوبوف آندریوانا اشتباه کرده بود و تصمیم به ازدواج نداشت؟ نه، نه، نمی تواند باشد. او می پرسد اگر مهم ترین چیز زندگی، اتفاقی که اکنون رخ می دهد، رخ نمی داد، کجا می رفتم؟

او با صدای بلند پاسخ داد: "به راگولین ها" و با چشمانی شاد و درخشان به او نگاه کرد. "من با آنها موافقت کردم که از خانه مراقبت کنم، خانه دار باشم یا چیز دیگری."

«این در یاشنوو است؟ لوپاخین گفت و ساکت شد.

«حالا، حالا می‌گوید که لازم نیست جایی بروم، رفتن پیش غریبه‌ها برای خانه‌داری بیهوده است، می‌داند که من او را دوست دارم، به من می‌گوید که او هم دوستم دارد. چرا اینقدر سکوت کرده؟

لوپاخین در نهایت پس از مکثی طولانی گفت: "پس زندگی در این خانه به پایان رسیده است."

او چیزی نگفت. پروردگارا، این چیست، آیا پایان است، آیا پایان است؟ - دانش آموز به سختی قابل شنیدن زمزمه کرد و چشمانش پر از اشک شد. او ادامه داد: "تو نمی توانی، نمی توانی گریه کنی، او اشک های من را خواهد دید." -آره دنبال یه چیزی میگشتم یه چیزی که وارد اتاق شدم. احمقانه! آن موقع چقدر خوشحال بودم ... باید دوباره نگاه کنیم، آن وقت او نمی بیند که من گریه می کنم. و با تلاش برای جلوگیری از اشک هایش ، شروع به بررسی دقیق وسایل بسته بندی کرد. با صدای بلند گفت: کجاست... - یا شاید من آن را در صندوقچه گذاشتم؟ .. نه، نمی توانم خودم را معرفی کنم، نمی توانم، - او دوباره به آرامی گفت، - چرا؟ چطور گفت؟ بله گفت: آخر عمر در این خانه است. بله، تمام شد.» و با ترک جستجو، به سادگی گفت:

"بله، زندگی در این خانه به پایان رسیده است... دیگر وجود نخواهد داشت..."

آفرین، - کنستانتین سرگیویچ با ما زمزمه کرد، - احساس می کنید که چگونه در این عبارت همه چیزهایی که او در طول صحنه جمع کرده بود بیرون ریخت.

و من اکنون با این قطار به خارکف می روم. خیلی کارها باید انجام بشود. و سپس اپیخودوف را در حیاط رها می کنم ... او را استخدام کردم ، "لوپاخین گفت و واریا در خلال سخنانش به سختی شنیده شد:" زندگی در این خانه به پایان رسیده است ... دیگر نخواهد بود ... "

لوپاخین ادامه داد: «سال گذشته تقریباً همین زمان برف باریده بود، اگر به خاطر داشته باشید، و اکنون ساکت و آفتابی است. فقط اینجا سرد است... سه درجه یخبندان.»

«چرا این همه حرف می‌زند؟ دانش آموز به آرامی گفت چرا او نمی گذارد؟

او پاسخ داد: "نگاه نکردم" و پس از مکثی اضافه کرد: "بله، و دماسنج ما خراب است..."

کسی از پشت صحنه لوپاخین را صدا کرد: "یرمولای آلکسیویچ".

لوپاخین فوراً پاسخ داد: "این دقیقه" و به سرعت آنجا را ترک کرد.

"همین ... پایان ..." - دختر زمزمه کرد و به شدت گریه کرد.

آفرین! کنستانتین سرگیویچ با رضایت گفت. - امروز به موفقیت های زیادی دست یافتی. ارتباط ارگانیک بین مونولوگ درونی و سخنان نویسنده را خودتان درک کرده اید. هرگز فراموش نکنید که نقض این ارتباط ناگزیر بازیگر را به لحن و تلفظ رسمی متن سوق می دهد.

اکنون از معلم شما می خواهم که این آزمایش را نه تنها با مجری واریا، بلکه با مجری لوپاخین نیز انجام دهد. وقتی به نتایج دلخواه رسیدید، از شرکت کنندگان در صحنه می خواهم که متن خود را با صدای بلند نگویند، بلکه طوری با خود بگویند که لب هایشان کاملاً آرام باشد. این کار گفتار درونی شما را غنی تر می کند. افکار شما، علاوه بر آرزوی شما، در چشمان شما منعکس خواهد شد، آنها سراسر صورت شما را فرا می گیرند. ببینید این روند در واقعیت چگونه اتفاق می افتد، و خواهید فهمید که ما در تلاش هستیم تا فرآیندی عمیقاً ارگانیک را که در روان انسان ذاتی است به هنر منتقل کنیم.

K. S. Stanislavsky و Vl. I. Nemirovich-Danchenko دائماً در مورد بیان و مسری بودن "تک گویی درونی" صحبت می کرد و معتقد بود که "تک گویی درونی" از بیشترین تمرکز ناشی می شود ، از رفاه واقعا خلاقانه ، از توجه حساس به نحوه واکنش شرایط بیرونی در محیط بیرونی. روح یک بازیگر «تک گویی درونی» همیشه احساسی است.

استانیسلاوسکی گفت: "در تئاتر، شخصی در مبارزه مداوم با "من" خود جایگاه بزرگی را اشغال می کند.

در "تک گویی درونی" این مبارزه به ویژه قابل لمس است. بازیگر را وادار می کند تا درونی ترین افکار و احساسات تصویر تجسم یافته را با کلمات خود بپوشاند.

"تک گویی درونی" را نمی توان بدون شناخت ماهیت شخص تصویر شده، جهان بینی، نگرش، رابطه او با افراد دیگر تلفظ کرد.

«تک گویی درونی» مستلزم عمیق ترین نفوذ به دنیای درونی فرد تصویر شده است. او چیز اصلی را در هنر می خواهد - این که بازیگر روی صحنه بتواند به همان صورتی که تصویری که خلق می کند فکر کند.

ارتباط بین «تک گویی درونی» و عمل از طریق تصویر آشکار است. به عنوان مثال بازیگر نقش چیچیکوف در " روح های مرده» گوگول.

چیچیکوف "ایده ای درخشان" برای خرید دهقانان مرده از مالکانی که در داستان تجدید نظر به عنوان زنده ذکر شده اند، مطرح کرد.

او که هدف خود را به وضوح می داند، یکی پس از دیگری در اطراف صاحب زمین سفر می کند و نقشه کلاهبرداری خود را اجرا می کند.

هر چه بازیگر نقش چیچیکوف به وضوح وظیفه خود را بر عهده بگیرد - خرید تا حد امکان ارزان تر روح های مرده، - رفتار او در مواجهه با متنوع ترین زمین داران که گوگول با چنین قدرت طنزی توصیف می کند، ظریف تر رفتار می کند.

این مثال از آن جهت جالب است که عمل بازیگر در هر یک از سکانس های دیدار صاحبان زمین یکسان است: خریدن ارواح مرده. اما هر بار چقدر متفاوت به نظر می رسد که همان عمل است.

بیایید به یاد بیاوریم که چیچیکوف با چه شخصیت های متنوعی ملاقات می کند.

مانیلوف، سوباکویچ، پلیوشکین، کوروبوچکا، نوزروف - اینها کسانی هستند که باید از آنها چیزی دریافت کنید که در آینده پول، ثروت، موقعیت به ارمغان بیاورد. برای هر یک از آنها باید یک رویکرد روانشناختی دقیق پیدا کرد که به هدف مورد نظر منجر شود.

اینجاست که جالب ترین چیز در نقش چیچیکوف شروع می شود. لازم است شخصیت، ویژگی های قطار فکری هر یک از صاحبان زمین را حدس بزنیم تا در روانشناسی او نفوذ کنیم تا مطمئن ترین انطباق ها برای تحقق هدف او پیدا شود.

همه اینها بدون "تک گویی درونی" غیرممکن است، زیرا هر اظهار نظر، بدون توجه دقیق به همه شرایط، می تواند منجر به فروپاشی کل ایده شود.

اگر ببینیم که چیچیکوف چگونه موفق شد همه صاحبخانه ها را جذب کند، خواهیم دید که گوگول به او توانایی خارق العاده ای در سازگاری بخشیده است و به همین دلیل است که چیچیکوف در تحقق هدف خود با هر یک از صاحبان زمین بسیار متنوع است.

با فاش کردن این ویژگی های شخصیتی چیچیکوف، بازیگر متوجه می شود که در "تک گویی های درونی" خود هم به تمرین ها و هم به اجراها (بسته به آنچه از شریک زندگی خود دریافت می کند) برای یک رشته فکری دقیق تر که به متن گفتاری منتهی می شود نگاه می کند.

«مونولوگ درونی» از بازیگر آزادی ارگانیک اصیل می‌طلبد، که باعث ایجاد آن رفاه بداهه باشکوه می‌شود، زمانی که بازیگر در هر اجرا این قدرت را داشته باشد که فرم کلامی تمام شده را با ظرافت‌های جدید اشباع کند.

تمام کارهای عمیق و پیچیده پیشنهاد شده توسط استانیسلاوسکی، همانطور که خود او گفت، منجر به خلق «زیر متن نقش» می شود.

او می نویسد: «زیر متن چیست؟...». - این "زندگی روح انسان" روشن و درونی نقش است که پیوسته در زیر کلمات متن جریان دارد و همیشه آنها را توجیه و زنده می کند. زیرمتن شامل خطوط درونی متعدد و متنوع نقش و بازی است ... زیرمتن چیزی است که ما را وادار می کند کلمات نقش را بگوییم ...

همه این خطوط به طرز پیچیده ای مانند نخ های جدا از یک بسته نرم افزاری به هم تنیده شده اند و در کل بازی به سمت وظیفه نهایی کشیده می شوند.

به محض اینکه تمام خط زیرمتن، مانند یک جریان پنهان، با احساس نفوذ کند، «از طریق کنش بازی و نقش» ایجاد می شود. نه تنها با حرکت فیزیکی، بلکه با گفتار نیز آشکار می شود: می توان نه تنها با بدن، بلکه با صدا و کلمات نیز عمل کرد.

مونولوگ درونی تکنیک ایجاد چشم انداز یکی از مهم ترین تکنیک های عملی استانیسلاوسکی در کار بر روی یک کلمه بود.یک تکنیک به همان اندازه مهم استانیسلاوسکی و نمیروویچ دانچنکو اصطلاحاً "تک گویی درونی" است. اصلی