ایوان شیشکین. صبح در جنگل کاج. 1889 گالری ترتیاکوف

"صبح در یک جنگل کاج" - بیشترین عکس معروفایوان شیشکین. نه بالاتر ببر این بیشترین است نقاشی محبوبدر روسیه.

اما به نظر من این واقعیت برای خود شاهکار فایده چندانی ندارد. حتی به او صدمه بزند.

وقتی خیلی محبوب است، همه جا و همه جا سوسو می زند. در هر کتاب درسی روی بسته بندی های آب نبات (که محبوبیت دیوانه کننده تصویر از 100 سال پیش آغاز شد).

در نتیجه بیننده علاقه خود را به عکس از دست می دهد. با یک نگاه سریع از روی آن می گذریم و فکر می کنیم "آه، دوباره او است ...". و عبور می کنیم.

به همین دلیل در موردش ننوشتم. اگرچه چندین سال است که در مورد شاهکارها مقاله می نویسم. و آدم تعجب می کند که چگونه این فیلم پرفروش را از دست دادم. اما حالا می دانید چرا.

دارم خودمو اصلاح میکنم چون می خواهم با شما از نزدیک شاهکار شیشکین را ببینم.

چرا «صبح در جنگل کاج» شاهکار است

شیشکین یک واقع گرا بود. او جنگل را بسیار باورپذیر به تصویر کشید. رنگ ها را با دقت انتخاب کنید. چنین واقع گرایی به راحتی بیننده را به داخل تصویر می کشاند.

حداقل به طرح های رنگی نگاه کنید.

سوزن های زمرد کم رنگ در سایه. رنگ سبز روشن چمن جوان در پرتوهای آفتاب صبحگاهی. سوزن های اخرای تیره روی یک درخت افتاده.

مه نیز از ترکیبی از سایه های مختلف طراحی شده است. مایل به سبز در سایه. مایل به آبی در نور. و نزدیک به بالای درختان به زردی تبدیل می شود.

ایوان شیشکین. صبح در یک جنگل کاج (جزئیات). 1889 گالری ترتیاکوف، مسکو

این همه پیچیدگی تصور عمومی از بودن در این جنگل را ایجاد می کند. شما این جنگل را حس می کنید. فقط آن را نبینید. کاردستی باورنکردنی است.

اما افسوس که نقاشی های شیشکین اغلب با عکس ها مقایسه می شود. استاد را عمیقاً کهنه می‌دانیم. چرا چنین واقع گرایی، اگر عکس-تصاویر وجود دارد؟

من با این موضع موافق نیستم. مهم است که هنرمند چه زاویه ای را انتخاب می کند، چه نوری، چه مه و حتی خزه. همه اینها در کنار هم تکه ای از جنگل را از سمتی خاص برای ما آشکار می کند. مثل اینکه ما آن را نمی بینیم. اما ما می بینیم - از طریق چشمان هنرمند.

و از طریق چشمان او احساسات خوشایندی را تجربه می کنیم: لذت، الهام، نوستالژی. و این نکته است: تشویق بیننده به یک پاسخ معنوی.

ساویتسکی - دستیار یا نویسنده یک شاهکار؟

داستان با نویسندگی مشترک کنستانتین ساویتسکی برای من عجیب به نظر می رسد. در همه منابع خواهید خواند که ساویتسکی نقاش حیوانات بود و به همین دلیل داوطلب شد تا به دوستش شیشکین کمک کند. مانند، چنین خرس های واقع بینانه شایستگی او هستند.

اما اگر به آثار ساویتسکی نگاه کنید، بلافاصله متوجه خواهید شد که حیوان گرایی ژانر اصلی او نیست.

او معمولی بود. او اغلب برای فقرا نامه می نوشت. رادل با کمک نقاشی برای محرومان. در اینجا یکی از آثار برجسته او، "ملاقات با شمایل" است.

کنستانتین ساویتسکی. جلسه نماد. 1878 گالری ترتیاکوف.

بله، روی آن علاوه بر ازدحام، اسب‌هایی نیز وجود دارد. ساویتسکی واقعاً می دانست که چگونه آنها را بسیار واقع گرایانه به تصویر بکشد.

اما اگر به کارهای حیوانی او نگاه کنید، شیشکین نیز به راحتی با کار مشابهی کنار آمد. به نظر من او بدتر از ساویتسکی نبود.

ایوان شیشکین. گوبی 1863 گالری ترتیاکوف، مسکو

بنابراین، کاملاً مشخص نیست که چرا شیشکین به ساویتسکی دستور داد تا خرس ها را بنویسد. مطمئنم خودش میتونست از پسش بر بیاد آنها دوست بودند. شاید این تلاشی برای کمک مالی به یکی از دوستان بود؟ شیشکین موفق تر بود. او برای نقاشی هایش پول جدی دریافت کرد.

برای خرس ها، ساویتسکی 1/4 هزینه را از شیشکین دریافت کرد - به اندازه 1000 روبل (با پول ما، این حدود 0.5 میلیون روبل است!) بعید است که ساویتسکی بتواند چنین مبلغی را برای کل کار خود دریافت کرده باشد.

از نظر رسمی، حق با ترتیاکوف بود. از این گذشته ، کل ترکیب توسط شیشکین فکر شده است. حتی وضعیت و موقعیت خرس ها. این با نگاه کردن به طرح ها آشکار است.

هم نویسندگی به عنوان پدیده ای در نقاشی روسی

علاوه بر این، این اولین مورد از این دست در نقاشی روسی نیست. بلافاصله به یاد تابلوی «وداع پوشکین با دریا» آیوازوفسکی افتادم. پوشکین در تصویر نقاش بزرگ دریایی توسط ... ایلیا رپین نقاشی شده است.

اما نام او در تصویر نیست. گرچه خرس نیست. و هنوز شاعر بزرگ. که لازم نیست فقط به صورت واقع بینانه به تصویر بکشید. اما برای رسا بودن. تا همان وداع با دریا در چشم ها خوانده شود.

به نظر من این کار دشوارتر از تصویر خرس است. با این وجود، رپین بر تألیف مشترک پافشاری نکرد. برعکس، او فوق العاده خوشحال بود کار مشترکبا آیوازوفسکی بزرگ

ساویتسکی مغرورتر بود. آزرده ترتیاکوف. اما او همچنان با شیشکین دوست بود.

اما نمی‌توانیم انکار کنیم که بدون خرس‌ها، این نقاشی به شناخته‌شده‌ترین نقاشی هنرمند تبدیل نمی‌شد. این یکی دیگر از شاهکارهای شیشکین خواهد بود. مناظر باشکوه و نفس گیر.

اما او آنقدر محبوب نخواهد بود. این خرس ها بودند که نقش خود را ایفا کردند. این بدان معنی است که Savitsky نباید کاملاً تخفیف داده شود.

چگونه "صبح در یک جنگل کاج" را دوباره کشف کنیم

و در پایان، من می خواهم به مشکل مصرف بیش از حد با تصویر یک شاهکار برگردم. چگونه می توان با چشمانی تازه به آن نگاه کرد؟

من فکر می کنم ممکن است. برای انجام این کار، به یک طرح کمتر شناخته شده برای نقاشی نگاه کنید.

ایوان شیشکین. طرحی برای نقاشی "صبح در جنگل کاج". 1889 گالری ترتیاکوف، مسکو

در ضربات سریع انجام می شود. چهره های خرس ها فقط توسط خود شیشکین ترسیم و ترسیم شده است. به ویژه چشمگیر نور به شکل ضربات عمودی طلایی است.

حالا دوباره به تصویر "صبح در جنگل کاج" نگاه کنید. و شما می توانید آن را با نگاهی تازه "بخوانید". آنچه را که قبلا ندیده بودید ببینید.

"صبح در جنگل کاج" نقاشی از هنرمندان روسی ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی است. ساویتسکی خرس ها را نقاشی کرد، اما مجموعه دار پاول ترتیاکوف امضای او را پاک کرد، بنابراین شیشکین به تنهایی اغلب به عنوان نویسنده نقاشی شناخته می شود.

این نقاشی به دلیل گنجاندن ترکیب بندی عناصر ترسیم حیوانی در بوم منظره محبوب است. این تصویر با جزئیات وضعیت طبیعت را نشان می دهد که هنرمند در جزیره گورودومیا دیده است. نشان داده شده است یک جنگل انبوه متراکم نیست، اما نور خورشید، شکستن ستون های درختان بلند. می توان عمق دره ها، قدرت درختان چند صد ساله را حس کرد، نور خورشید، همانطور که بود، با ترس به این جنگل انبوه نگاه می کند. توله های خرس خندان نزدیک شدن صبح را احساس می کنند.

احتمالاً ایده این نقاشی توسط ساویتسکی به شیشکین پیشنهاد شده بود که بعداً به عنوان یک نویسنده مشترک عمل کرد و فیگورهای توله ها را به تصویر کشید (طبق طرح های شیشکین). این خرس ها با کمی تفاوت در وضعیت بدنی و تعداد (در ابتدا دو نفر از آنها بودند) در ظاهر می شوند نقشه های آماده سازیو طرح ها (به عنوان مثال، موزه دولتی روسیه دارای هفت نسخه از طرح های مداد شیشکین است). حیوانات آنقدر برای ساویتسکی خوب ظاهر شدند که او حتی نقاشی را با شیشکین امضا کرد. خود ساویتسکی به نزدیکانش گفت: "نقاشی به قیمت 4 هزار فروخته شد و من در سهم 4 شرکت دارم."

پس از به دست آوردن نقاشی، ترتیاکوف امضای ساویتسکی را برداشت و نویسندگی را به شیشکین واگذار کرد، زیرا در نقاشی، ترتیاکوف گفت: "از ایده شروع می شود و با اجرا ختم می شود، همه چیز از نحوه نقاشی صحبت می کند. روش خلاقانهویژگی شیشکین

در فهرست موجودی گالری، در ابتدا (در زمان زندگی هنرمندان شیشکین و ساویتسکی)، این نقاشی تحت عنوان "خانواده خرس در جنگل" (و بدون ذکر نام خانوادگی ساویتسکی) ذکر شد.

میخیف، نثرنویس و روزنامه‌نگار روسی در سال 1894 کلمات زیر را نوشت:
به این مه خاکستری فاصله جنگل، به «خانواده خرس در جنگل» نگاهی بیندازید... و متوجه خواهید شد که با چه خبره جنگل، با چه هنرمند عینی قوی روبرو هستید. و اگر چیزی در نقاشی های او با یکپارچگی برداشت شما تداخل داشته باشد، پس این جزئیات جنگل نیست، بلکه، به عنوان مثال، چهره های خرس است، که تفسیر آنها چیزهای زیادی را به جای می گذارد و چیزهای زیادی را خراب می کند. تصویر بزرگجایی که هنرمند آنها را قرار داده است. بدیهی است که استاد - متخصص جنگل در به تصویر کشیدن حیوانات چندان قوی نیست.

بازتولید "صبح در جنگل کاج" به طور گسترده در اتحاد جماهیر شوروی تکرار شد. با این حال، این حتی قبل از انقلاب آغاز شد، به ویژه، از قرن 19، تولید مثل بر روی لفاف بازتولید شده است. شکلات ها"خرس دست و پا چلفتی". به همین دلیل، این تصویر در بین مردم بسیار شناخته شده است، اغلب با نام "سه خرس" (اگرچه چهار خرس در تصویر وجود دارد). به دلیل چنین تکرار آب نباتی، این تصویر در شوروی و پس از شوروی درک شد. فضای فرهنگیبه عنوان عنصری از کیچ

ایوان ایوانوویچ شیشکین (1832-1898) - نقاش منظره بزرگ. او مانند هیچ کس دیگری، زیبایی طبیعت بومی خود را از طریق بوم های نقاشی خود منتقل کرد. با نگاهی به نقاشی‌های او، بسیاری این تصور را به وجود می‌آورند که کمی بیشتر نسیم می‌وزد یا پرندگان آواز می‌خوانند.

در سن 20 سالگی، I.I. شیشکین وارد مدرسه نقاشی و مجسمه سازی مسکو شد، جایی که معلمان به او کمک کردند تا مسیر نقاشی را بیاموزد، که او تمام زندگی خود را دنبال کرد.

بدون شک «صبح در جنگل کاج» یکی از محبوب ترین نقاشی های این هنرمند است. با این حال، شیشکین این بوم را به تنهایی ننوشت. خرس ها توسط کنستانتین ساویتسکی کشیده شده اند. در ابتدا، این تابلو دارای امضای هر دو هنرمند بود، اما زمانی که آن را برای خریدار، پاول ترتیاکوف، آوردند، او دستور داد که نام ساویتسکی پاک شود و توضیح داد که نقاشی را فقط به شیشکین سفارش داده است.

توضیحات اثر هنری «صبح در جنگل کاج»

سال: 1889

رنگ روغن روی بوم، 139 × 213 سانتی متر

گالری ترتیاکوف، مسکو

"صبح در جنگل کاج" شاهکاری است که تحسین طبیعت روسیه را برمی انگیزد. روی بوم، همه چیز بسیار هماهنگ به نظر می رسد. جلوه بیداری طبیعت از خواب به طرز استادانه ای با تناژهای سبز، آبی و زرد روشن خلق شده است. در پس‌زمینه تصویر، پرتوهای خورشید را می‌بینیم که به سختی از بین می‌روند، آنها در رنگ‌های طلایی روشن به تصویر کشیده شده‌اند.

این هنرمند مه در حال چرخش روی زمین را چنان واقع گرایانه به تصویر کشید که حتی می توانید خنکی یک صبح تابستانی را احساس کنید.

نقاشی "صبح در جنگل کاج" به قدری روشن و واضح طراحی شده است که مانند عکسی از یک منظره جنگلی به نظر می رسد. شیشکین به طور حرفه ای و عاشقانه تمام جزئیات بوم را به تصویر کشید. در پیش زمینه خرس هایی هستند که از درخت کاج افتاده بالا می روند. بازی تند آنها فقط باعث ایجاد احساسات مثبت می شود. به نظر می رسد که توله ها بسیار مهربان و بی آزار هستند و صبح برای آنها مانند تعطیلات است.

این هنرمند خرس‌ها را در پیش‌زمینه و نور خورشید را در پس‌زمینه به وضوح و با شدت به تصویر می‌کشد. تمام اشیاء دیگر روی بوم شبیه طرح های مکمل نور هستند.

"صبح در جنگل کاج" شاید یکی از مشهورترین نقاشی های ایوان شیشکین باشد. اولین چیزی که مخاطب را با دیدن شاهکار جذب می کند و تحت تاثیر قرار می دهد خرس ها هستند. بدون حیوانات، تصویر به سختی می توانست آنقدر جذاب باشد. در همین حال، کمتر کسی می داند که این شیشکین نیست که حیوانات را نقاشی کرده است، بلکه هنرمند دیگری به نام ساویتسکی است.

استاد خرس

کنستانتین آپولونوویچ ساویتسکی دیگر به اندازه ایوان ایوانوویچ شیشکین مشهور نیست، که احتمالاً نام او حتی توسط یک کودک شناخته شده است. با این وجود، ساویتسکی نیز یکی از با استعدادترین نقاشان داخلی است. زمانی او یک آکادمیک و عضو آکادمی امپراتوری هنر بود. واضح است که بر اساس هنر بود که ساویتسکی با شیشکین ملاقات کرد.
هر دوی آنها طبیعت روسیه را دوست داشتند و فداکارانه آن را بر روی بوم های خود به تصویر کشیدند. اما ایوان ایوانوویچ مناظر بیشتری را ترجیح می دهد که در آن افراد یا حیوانات، اگر ظاهر شوند، فقط در نقش باشند. شخصیت های کوچک. برعکس، ساویتسکی به طور فعال هر دوی آنها را به تصویر کشید. ظاهراً به لطف مهارت یکی از دوستان ، شیشکین خود را در این ایده تثبیت کرد که چهره های موجودات زنده برای او چندان موفق نبودند.

به یک دوست کمک کنید

در اواخر دهه 1880، ایوان شیشکین منظره دیگری را تکمیل کرد، که در آن صبح را در یک جنگل کاج با زیبایی غیر معمول به تصویر کشید. با این حال، به گفته این هنرمند، این تصویر فاقد نوعی لهجه بود، که برای آن قصد داشت 2 خرس بکشد. شیشکین حتی طرح هایی برای شخصیت های آینده می ساخت، اما از کار خود ناراضی بود. پس از آن بود که او به کنستانتین ساویتسکی روی آورد و از او خواست تا در مورد حیوانات کمک کند. یکی از دوستان شیشکین امتناع نکرد و با خوشحالی دست به کار شد. معلوم شد خرس ها حسود هستند. علاوه بر این، تعداد پاچنبری دو برابر شده است.
انصافاً باید توجه داشت که خود شیشکین به هیچ وجه قرار نبود تقلب کند و وقتی تصویر آماده شد ، نه تنها نام خانوادگی خود، بلکه ساویتسکی را نیز نشان داد. هر دو دوست از کار مشترک راضی بودند. اما همه چیز توسط بنیانگذار گالری مشهور جهانی پاول ترتیاکوف خراب شد.

ترتیاکوف سرسخت

این ترتیاکوف بود که صبح در جنگل کاج را از شیشکین خرید. با این حال، این نیکوکار 2 امضا در تصویر را دوست نداشت. و از آنجا که پس از خرید این یا آن اثر هنری، ترتیاکوف خود را تنها و مالک کامل آن می دانست، نام ساویتسکی را گرفت و پاک کرد. شیشکین شروع به اعتراض کرد، اما پاول میخایلوویچ سرسخت باقی ماند. او گفت که نحوه نوشتن، از جمله در مورد خرس ها، با شیوه شیشکین مطابقت دارد و ساویتسکی در اینجا به وضوح زائد است.
ایوان شیشکین هزینه دریافتی از ترتیاکوف را با یکی از دوستانش به اشتراک گذاشت. با این حال، او فقط قسمت چهارم پول را به ساویتسکی داد و توضیح داد که او طرح های "صبح" را بدون کمک کنستانتین آپولونوویچ انجام داده است.
مطمئناً ساویتسکی از چنین درخواستی آزرده شد. در هر صورت، او حتی یک بوم را در کنار شیشکین ننوشت. و خرس های ساویتسکی، در هر صورت، واقعاً تزئین تصویر شدند: بدون آنها، "صبح در جنگل کاج" به سختی چنین شناختی دریافت می کرد.

در طول قرن گذشته" صبح در یک جنگل کاج"، که شایعه، با مخالفت با قوانین حساب، به "سه خرس" تعمید داد، به تکراری ترین تصویر در روسیه تبدیل شد: خرس های شیشکین از بسته بندی آب نبات به ما نگاه می کنند، کارت تبریک, ملیله دیواری و تقویم; حتی در بین تمام کیت های دوخت متقاطع که در فروشگاه های All for Needlework فروخته می شود، این خرس ها محبوب ترین هستند.

راستی اینجا صبح چطوره؟!

پس از همه، مشخص است که این نقاشی در ابتدا "خانواده خرس در جنگل" نام داشت. و او دو نویسنده داشت - ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی: شیشکین جنگل را نقاشی کرد ، اما خود خرس ها متعلق به قلم موهای دومی بودند. اما پاول ترتیاکوف که این بوم را خرید، دستور داد که این نقاشی تغییر نام دهد و تنها یک هنرمند، ایوان شیشکین، در همه کاتالوگ ها باقی بماند.

- چرا؟ - با چنین سؤالی، ترتیاکوف سال ها بر آن غلبه کرد.

تنها یک بار ترتیاکوف انگیزه های اقدام خود را توضیح داد.

- در تصویر، - بشردوست پاسخ داد، - همه چیز، از ایده گرفته تا اجرا، از شیوه نقاشی، از روش خلاقانه خاص شیشکین صحبت می کند.

"خرس" - این نام مستعار خود ایوان شیشکین در جوانی بود.

رشد عظیم، غم انگیز و ساکت، شیشکین همیشه سعی می کرد از شرکت های پر سر و صدا و سرگرمی دور بماند و ترجیح می داد به تنهایی در جایی در جنگل قدم بزند.

او در ژانویه 1832 در نزولی ترین گوشه امپراتوری - در شهر یلابوگا در استان ویاتکا در آن زمان، در خانواده تاجر اولین صنف ایوان واسیلیویچ شیشکین، یک رمانتیک و عجیب و غریب محلی، که به آن علاقه داشت، به دنیا آمد. نه تجارت غلات به اندازه تحقیقات باستان شناسی و فعالیت های اجتماعی.

شاید به همین دلیل بود که ایوان واسیلیویچ پسرش را سرزنش نکرد، وقتی که پس از چهار سال تحصیل در ورزشگاه کازان، او تحصیل را با این نیت راسخ که دیگر هرگز برای تحصیل بازنگردد، ترک کرد. شیشکین پدر شانه هایش را بالا انداخت: «خب، من استعفا دادم و استعفا دادم، ساختن مشاغل بوروکراتیک به عهده همه نیست.»

اما ایوان به چیزی جز پیاده روی در جنگل ها علاقه نداشت. هر بار که قبل از سحر از خانه فرار می کرد، اما بعد از تاریک شدن هوا برمی گشت. بعد از شام، بی صدا در اتاقش حبس کرد. او نه به جامعه زنان و نه به معاشرت با همسالانش که از نظر آنها وحشی جنگلی به نظر می رسید علاقه ای نداشت.

والدین سعی کردند پسر خود را به تجارت خانوادگی متصل کنند ، اما ایوان نیز هیچ علاقه ای به تجارت ابراز نکرد. علاوه بر این، همه بازرگانان او را فریب دادند و کوتاهی کردند. مادرش در نامه ای به پسر بزرگش نیکولای شکایت کرد: "گرامر حساب ما در مسائل تجارت احمق است."

اما پس از آن در سال 1851، هنرمندان مسکو در یلابوگا آرام ظاهر شدند و از آنها خواسته شد تا نمادهای کلیسای کلیسای جامع را نقاشی کنند. با یکی از آنها - ایوان اوسوکین - ایوان به زودی ملاقات کرد. این اوسوکین بود که متوجه این ولع شد مرد جوانبه طراحی او شیشکین جوان را به عنوان شاگرد در یک آرتل پذیرفت، به او نحوه آشپزی و هم زدن رنگ ها را آموخت و بعداً به او توصیه کرد که به مسکو برود و در مدرسه نقاشی و مجسمه سازی در انجمن هنری مسکو تحصیل کند.

بستگان، که قبلاً از زیر درختان دست کشیده بودند، وقتی از تمایل پسرشان برای هنرمند شدن مطلع شدند، حتی خوشحال شدند. به خصوص پدری که قرن ها آرزوی تجلیل از خانواده شیشکین را داشت. درست است، او معتقد بود که خودش مشهورترین شیشکین خواهد شد - به عنوان یک باستان شناس آماتور که سکونتگاه شیطان باستانی را در نزدیکی یلابوگا کشف کرد. بنابراین، پدرش پولی را برای آموزش اختصاص داد و در سال 1852، ایوان شیشکین 20 ساله برای فتح مسکو رفت.

این رفقای او در دانشکده نقاشی و مجسمه سازی بودند که تیز زبان بودند و به او لقب خرس داده بودند.

همانطور که همکلاسی او پیوتر کریموف به یاد می آورد که شیشکین با هم اتاقی را در عمارتی در خاریتونفسکی لین اجاره کرده بود، "خرس ما قبلاً از تمام سوکولنیکی بالا رفته و تمام گلدها را نقاشی کرده است."

با این حال ، او به طرح ها در Ostankino و Sviblovo و حتی در Trinity-Sergius Lavra رفت - شیشکین به گونه ای خستگی ناپذیر کار کرد. بسیاری تعجب کردند: او در یک روز به همان اندازه طرح هایی را نشان داد که دیگران به سختی می توانند در یک هفته انجام دهند.

در سال 1855، شیشکین پس از فارغ التحصیلی درخشان از مدرسه نقاشی، تصمیم گرفت وارد آکادمی امپراتوری هنر در سنت پترزبورگ شود. و اگرچه، طبق جدول رتبه بندی آن زمان، فارغ التحصیلان مدرسه مسکو در واقع همان وضعیت فارغ التحصیلان آکادمی هنر سن پترزبورگ را داشتند، شیشکین به سادگی می خواست نقاشی را از بهترین استادان نقاشی اروپایی بیاموزد.

زندگی در پایتخت پر سر و صدا امپراتوری اصلاً شخصیت غیر اجتماعی شیشکین را تغییر نداد. همانطور که او در نامه هایی به پدر و مادرش نوشته بود، اگر فرصتی برای تحصیل نقاشی با او نبود بهترین صنعتگران، او مدتها پیش به خانه باز می گشت، به جنگل های بومی خود.

او در زمستان 1858 به پدر و مادرش نوشت: "پترزبورگ خسته است." - امروز در میدان Admiralteiskaya بودیم، جایی که، همانطور که می دانید، رنگ شرووتاید سنت پترزبورگ است. این همه آشغال، مزخرف، ابتذال است و با پای پیاده و در کالسکه، محترم ترین مردم، به اصطلاح بالاتر، به این آشفتگی مبتذل هجوم می آورند، تا بخشی از اوقات کسل کننده و بیکار خود را بکشند و بلافاصله خیره شوند که چگونه مردم پایین تر. داره خوش میگذره و ما، افرادی که مخاطبان متوسط ​​را تشکیل می دهیم، درست است، نمی خواهیم تماشا کنیم ... "

و این نامه دیگری است که قبلاً در بهار نوشته شده است: "این رعد و برق بی وقفه کالسکه روی سنگفرش ظاهر شد ، حداقل در زمستان مرا آزار نمی دهد. در اینجا اولین روز تعطیلات فرا می رسد، افراد بی شماری در خیابان های تمام پترزبورگ ظاهر می شوند، کلاه های خمیده، کلاه ایمنی، کوکاد و زباله های مشابه برای بازدید. چیز عجیبی است، در سن پترزبورگ هر دقیقه با یک ژنرال شکم‌خورده، یا یک قطب افسر، یا یک مقام کج‌رو ملاقات می‌کنید - این شخصیت‌ها به سادگی بی‌شمار هستند، ممکن است فکر کنید که تمام پترزبورگ فقط از آنها پر است، اینها. حیوانات..."

تنها دلداری که او در پایتخت می یابد کلیسا است. به طرز متناقضی، در سن پترزبورگ پر سر و صدا بود، جایی که بسیاری از مردم در آن سال ها نه تنها ایمان خود، بلکه ظاهر بسیار انسانی خود را نیز از دست دادند، شیشکین تازه راه خود را به سوی خدا پیدا کرد.

او در نامه‌هایی به والدینش نوشت: «ما در خود ساختمان کلیسایی در آکادمی داریم و در حین خدمت کلاس‌ها را ترک می‌کنیم، به کلیسا می‌رویم، اما عصر بعد از کلاس برای شب زنده‌داری، تشک وجود ندارد. و من با کمال میل به شما می گویم که بسیار دلپذیر است، خیلی خوب است، به همان اندازه که ممکن است، مثل کسی که چه کاری انجام داد، همه چیز را رها کرد، رفت، برمی گردد و دوباره همان کار قبلی را انجام می دهد. از آنجایی که کلیسا خوب است ، روحانیون کاملاً به آن پاسخ می دهند ، کشیش پیرمرد محترم و مهربانی است ، او اغلب از کلاس های ما بازدید می کند ، به همین سادگی ، جذاب ، خیلی واضح صحبت می کند ... "

شیشکین در مطالعات خود اراده خدا را نیز دید: او باید به استادان آکادمی حق یک هنرمند روسی برای نقاشی مناظر روسی را ثابت می کرد. انجام این کار چندان آسان نبود، زیرا در آن زمان نیکلاس پوسین فرانسوی و کلود لورن به عنوان مشاهیر و خدایان ژانر منظره به حساب می آمدند که یا مناظر باشکوه آلپ را نقاشی می کردند یا طبیعت پر شور یونان یا ایتالیا را نقاشی می کردند. فضاهای روسی قلمرو وحشیگری در نظر گرفته می شد که ارزش نمایش روی بوم را نداشت.

ایلیا رپین، که کمی بعد در آکادمی تحصیل کرد، نوشت: "طبیعت واقعی است، طبیعت زیبا فقط در ایتالیا شناخته شد، جایی که نمونه های ابدی دست نیافتنی از عالی ترین هنر وجود داشت. استادان همه را دیدند، مطالعه کردند، دانستند و شاگردان خود را به همان هدف، به همان آرمان‌های محو نشدنی هدایت کردند...»

I.I. شیشکین. بلوط.

اما این فقط در مورد آرمان ها نبود.

از زمان کاترین دوم، خارجی‌ها به محافل هنری سنت پترزبورگ سرازیر شدند: فرانسوی‌ها و ایتالیایی‌ها، آلمانی‌ها و سوئدی‌ها، هلندی‌ها و بریتانیایی‌ها روی پرتره‌های شخصیت‌های سلطنتی و اعضای خانواده امپراتوری کار می‌کردند. کافی است جورج دو انگلیسی، نویسنده مجموعه پرتره قهرمانان را به یاد بیاوریم جنگ میهنی 1812، که در زمان نیکلاس اول رسما به عنوان اولین هنرمند دربار امپراتوری منصوب شد. و در حالی که شیشکین در آکادمی تحصیل می کرد، آلمانی ها فرانتس کروگر و پیتر فون هس، یوهان شوابه و رودولف فرنتز در دربار در سن پترزبورگ می درخشیدند که در به تصویر کشیدن سرگرمی های جامعه بالا - در درجه اول توپ و شکار - تخصص داشتند. علاوه بر این، با قضاوت بر اساس تصاویر، اشراف روسی اصلاً در جنگل های شمالی شکار نمی کردند، بلکه در جایی در دره های آلپ شکار می کردند. و البته خارجی ها که روسیه را مستعمره می دانستند، به طور خستگی ناپذیری نخبگان سن پترزبورگ را با ایده برتری طبیعی همه چیز اروپایی بر روسی الهام دادند.

با این حال، شکستن سرسختی شیشکین غیرممکن بود.

«خدا این راه را به من نشان داد. راهی که اکنون در آن هستم، او مرا در امتداد آن هدایت می کند. و چگونه خدا به طور غیرمنتظره ای به هدف من منجر خواهد شد.» او به والدینش نوشت. امید استوار به خدا مرا در این گونه موارد تسلی می دهد و بی اختیار پوسته ای از افکار تاریک از سرم پرتاب می شود...

او بدون توجه به انتقاد معلمان، به نقاشی از جنگل های روسیه ادامه داد و تکنیک طراحی خود را به کمال رساند.

و او به هدف خود رسید: در سال 1858 شیشکین جایزه بزرگ را دریافت کرد مدال نقرهآکادمی هنر برای طراحی های قلم و طرح های تصویری نوشته شده در جزیره والام. AT سال آیندهشیشکین برای چشم انداز والام دریافت کرد مدال طلاشأن دوم که حق تحصیل در خارج از کشور را با هزینه دولت می دهد.

I.I. شیشکین. نمایی از جزیره والام.

در خارج از کشور، شیشکین به سرعت آرزوی وطن خود را داشت.

آکادمی هنر برلین مانند انباری کثیف به نظر می رسید. نمایشگاه درسدن هویت بد سلیقه است.

او در دفتر خاطرات خود نوشت: «از عفت معصومانه خودمان را سرزنش می کنیم که نوشتن بلد نیستیم یا بی ادبانه، بی مزه و نه مثل خارج می نویسیم. - اما، واقعاً، به همان اندازه که اینجا در برلین دیدیم - ما خیلی بهتر هستیم، البته، من ژنرال را قبول دارم. من هرگز چیزی بی‌دردتر و بی مزه‌تر از نقاشی اینجا در نمایشگاه دائمی ندیده‌ام - و اینجا نه تنها هنرمندان درسدن، بلکه از مونیخ، زوریخ، لایپزیگ و دوسلدورف، کم و بیش همه نمایندگان ملت بزرگ آلمان حضور دارند. البته ما به آنها با همان وقاحت نگاه می کنیم که به همه چیز خارجی می نگریم... تا کنون، از همه چیزهایی که در خارج از کشور دیده ام، آن طور که انتظار داشتم، هیچ چیز مرا به حیرت نرسانده است، اما برعکس، من به خودم اعتماد به نفس بیشتری پیدا کردم...»

او فریفته مناظر کوهستانی ساکسون سوئیس نبود، جایی که با هنرمند معروف حیوانات رودولف کولر (بنابراین، برخلاف شایعات، شیشکین می‌توانست حیوانات را عالی بکشد)، و نه مناظر بوهمیا با کوه‌های مینیاتوری، و نه زیبایی‌های قدیمی. مونیخ، نه پراگ.

شیشکین نوشت: "اکنون تازه متوجه شدم که به آنجا نرسیدم." پراگ چیز قابل توجهی نیست و محیط اطراف آن نیز ضعیف است.

I.I. شیشکین. دهکده نزدیک پراگ آبرنگ.

فقط جنگل باستانی توتوبورگ با بلوط های چند صد ساله، که هنوز زمان حمله لژیون های رومی را به یاد می آورد، برای مدت کوتاهی تخیل او را مجذوب خود کرد.

هر چه بیشتر در اروپا سفر می کرد، بیشتر می خواست به روسیه بازگردد.

از حسرت، حتی یک بار وارد یک داستان بسیار ناخوشایند شد. یک بار او در یک میخانه مونیخ نشسته بود و حدود یک لیتر شراب موزل نوشیده بود. و او چیزی را با گروهی از آلمانی‌های بداخلاق در میان نمی‌گذاشت که شروع به دست کشیدن از تمسخر بی‌ادبانه درباره روسیه و روس‌ها کردند. ایوان ایوانوویچ بدون اینکه منتظر هیچ توضیح یا عذرخواهی از آلمانی ها باشد، وارد دعوا شد و همانطور که شاهدان ادعا کردند، هفت آلمانی را با دست خالی ناک اوت کرد. در نتیجه ، این هنرمند وارد پلیس شد و پرونده می تواند چرخشی بسیار جدی پیدا کند. اما شیشکین تبرئه شد: این هنرمند، به هر حال، به نظر قضات، روح آسیب پذیری بود. و این تقریباً تنها برداشت مثبت او از سفر اروپایی بود.

اما در همان زمان، به لطف تجربه به دست آمده در اروپا، شیشکین توانست در روسیه همان چیزی شود که شد.

در سال 1841، رویدادی در لندن رخ داد که بلافاصله توسط معاصران مورد قدردانی قرار نگرفت: جان گاف رند آمریکایی حق اختراع یک لوله قلع را برای ذخیره رنگ دریافت کرد که در یک انتها پیچیده شده بود و از طرف دیگر با کلاه پیچ خورده بود. این یک نمونه اولیه از لوله های فعلی بود که امروزه نه تنها رنگ، بلکه چیزهای مفید زیادی نیز در آن بسته بندی می شود: کرم، خمیر دندان، غذای فضانوردان.

چه چیزی می تواند رایج تر از یک لوله باشد؟

شاید حتی تصور این که چگونه این اختراع زندگی هنرمندان را آسان‌تر کرد، امروز برای ما دشوار باشد. اکنون همه می توانند به راحتی و به سرعت نقاش شوند: به فروشگاه بروید، یک بوم آماده شده، قلم موها و مجموعه ای از اکریلیک یا اکریلیک بخرید. رنگ روغن- و لطفاً هر چقدر که دوست دارید بکشید! در قدیم هنرمندان رنگ های خود را تهیه می کردند و رنگدانه های خشک را به صورت پودر از تجار خریداری می کردند و سپس با حوصله پودر را با روغن مخلوط می کردند. اما در زمان لئوناردو داوینچی، هنرمندان خود رنگدانه‌های رنگ‌آمیزی تهیه می‌کردند که فرآیندی بسیار زمان‌بر بود. و به عنوان مثال، فرآیند خیساندن سرب خرد شده در اسید استیک برای ساخت رنگ سفید، سهم شیر از زمان کار نقاشان را گرفت، به همین دلیل است که، اتفاقا، نقاشی های استادان قدیمی بسیار تیره بود، هنرمندان تلاش کردند. برای صرفه جویی در سفیدکاری

اما حتی مخلوط کردن رنگ‌های مبتنی بر رنگدانه‌های نیمه‌تمام زمان و تلاش زیادی را می‌گرفت. بسیاری از نقاشان شاگردانی را برای تهیه رنگ برای کار استخدام می کردند. رنگ‌های آماده در گلدان‌ها و کاسه‌های سفالی در بسته نگهداری می‌شدند. واضح است که با مجموعه ای از دیگ ها و کوزه های روغن نمی توان به فضای آزاد رفت، یعنی نقاشی مناظر از طبیعت.

I.I. شیشکین. جنگل.

و این دلیل دیگری بود که چرا منظره روسی را نمی توان در هنر روسیه به رسمیت شناخت: نقاشان به سادگی مناظر را از نقاشی های استادان اروپایی دوباره ترسیم کردند و قادر به کشیدن از زندگی نبودند.

البته خواننده ممکن است اعتراض کند: اگر یک هنرمند نمی تواند از طبیعت نقاشی کند، پس چرا نمی تواند از حافظه نقاشی بکشد؟ یا فقط همه چیز را از ذهن خود خارج کنید؟

اما کشیدن "از سر" برای فارغ التحصیلان آکادمی امپراتوری هنر کاملاً غیرقابل قبول بود.

ایلیا رپین یک قسمت کنجکاو در خاطرات خود دارد که اهمیت نگرش شیشکین به حقیقت زندگی را نشان می دهد.

«روی بزرگترین بوم نقاشی ام، شروع به کشیدن قایق کردم. این هنرمند نوشت: در امتداد ولگا گسترده، یک رشته کلک مستقیم به سمت بیننده راه می رفتند. - ایوان شیشکین که این عکس را به او نشان دادم، مرا ترغیب کرد که این تصویر را نابود کنم.

- خب منظورت چی بود! و مهمتر از همه: شما این را از طرح هایی از طبیعت ننوشته اید؟! الان میتونی ببینیش

نه تصور کردم...

- همین که هست. تصور کرد! پس از همه، این سیاهههای مربوط در آب ... باید روشن باشد: کدام سیاهههای مربوط - صنوبر، کاج؟ و سپس چه، نوعی "stoerosovye"! هاها! تصوری وجود دارد، اما جدی نیست ... "

کلمه "جدی نیست" مانند یک جمله به نظر می رسید و رپین نقاشی را نابود کرد.

خود شیشکین که فرصت نقاشی طرح هایی در جنگل با رنگ هایی از طبیعت را نداشت، در حین پیاده روی با مداد و خودکار طرح هایی می ساخت و به تکنیک طراحی فیلیگران دست یافت. در واقع، در اروپای غربیاین طرح های جنگلی او بود که با قلم و مرکب ساخته شده بود که همیشه ارزشمند بود. شیشکین نیز به طرز درخشانی با آبرنگ نقاشی می کرد.

البته شیشکین از اولین هنرمندی دور بود که رویای نقاشی بوم های بزرگ با مناظر روسی را در سر داشت. اما چگونه می توان کارگاه را به جنگل یا کنار رودخانه منتقل کرد؟ هنرمندان پاسخی برای این سوال نداشتند. برخی از آنها کارگاه های موقتی ساختند (مانند سوریکوف و آیوازوفسکی)، اما جابجایی این کارگاه ها از جایی به مکان دیگر حتی برای نقاشان برجسته بسیار پرهزینه و دردسرساز بود.

رودخانه.

ما هم سعی کردیم به صورت آماده بسته بندی کنیم رنگ های مخلوطبه مثانه خوک که با یک گره بسته شده بود. سپس حباب را با یک سوزن سوراخ کردند تا مقداری رنگ را روی پالت فشار دهند و سوراخ حاصل با میخ بسته شد. اما بیشتر اوقات، حباب ها در طول مسیر می ترکند.

و ناگهان لوله های قوی و سبک با رنگ های مایع وجود دارد که می توانید با خود حمل کنید - فقط کمی روی پالت فشار دهید و بکشید. علاوه بر این، خود رنگ ها روشن تر و آبدارتر شده اند.

بعد از آن سه پایه آمد، یعنی یک جعبه قابل حمل با رنگ و یک پایه بوم که می توانستید با خود حمل کنید.

البته، همه هنرمندان نمی توانستند اولین سه پایه ها را بلند کنند، اما قدرت نزولی شیشکین در اینجا مفید بود.

بازگشت شیشکین به روسیه با رنگ های جدید و فناوری های جدید نقاشی باعث ایجاد حس و حال شد.

ایوان ایوانوویچ نه تنها با مد مناسب است - نه، او خود به یک ترند در مد هنری تبدیل شد، و نه تنها در سنت پترزبورگ، بلکه در اروپای غربی: آثار او در نمایشگاه جهانی پاریس به کشفی تبدیل شدند، در یک نمایشگاه نقدهای چاپلوس دریافت کردند. در دوسلدورف، که، با این حال، جای تعجب نیست، زیرا فرانسوی ها و آلمانی ها کمتر از روس ها از مناظر "کلاسیک" ایتالیایی خسته نیستند.

در دارالفنون، عنوان استادی را دریافت می کند. علاوه بر این، به درخواست دوشس بزرگماریا نیکولاونا شیشکین به استانیسلاو درجه 3 معرفی شد.

همچنین یک کلاس منظره ویژه در آکادمی افتتاح می شود و ایوان ایوانوویچ هم درآمد ثابتی دارد و هم دانش آموزان. علاوه بر این ، اولین دانش آموز - فدور واسیلیف - در مدت زمان کوتاهی به رسمیت شناخت جهانی دست می یابد.

تغییراتی در آن صورت گرفته است زندگی شخصیشیشکین: او با Evgenia Aleksandrovna Vasilyeva، خواهر شاگرد خود ازدواج کرد. به زودی تازه ازدواج کرده یک دختر به نام لیدیا و به دنبال آن پسران ولادیمیر و کنستانتین داشتند.

"در شخصیت، ایوان ایوانوویچ یک مرد خانواده به دنیا آمد. دور از مردم خود ، او هرگز آرام نبود ، تقریباً نمی توانست کار کند ، دائماً به نظر می رسید که کسی در خانه بیمار است ، اتفاقی افتاده است ، اولین زندگی نامه نویس هنرمند ناتالیا کوماروا نوشت. - در آرایش بیرونی زندگی داخلی، او هیچ رقیبی نداشت و تقریباً از هیچ، محیطی راحت و زیبا ایجاد کرد. او از سرگردانی در اتاق های مبله به شدت خسته شده بود و با تمام وجود خود را وقف خانواده و خانواده اش کرد. برای فرزندانش، این مهربان ترین پدر مهربان بود، به خصوص وقتی بچه ها کوچک بودند. اوگنیا الکساندرونا ساده بود و زن خوبو سالهای زندگی او با ایوان ایوانوویچ در یک کار آرام و مسالمت آمیز گذشت. بودجه قبلاً به او اجازه می داد تا آسایش متوسطی داشته باشد ، اگرچه با خانواده ای رو به افزایش ، ایوان ایوانوویچ نمی توانست هیچ چیز اضافی را بپردازد. او آشنایان زیادی داشت، رفقا اغلب نزد آنها جمع می‌شدند و بازی‌ها بین زمان‌ها ترتیب داده می‌شد و ایوان ایوانوویچ مهمان‌نوازترین میزبان و روح جامعه بود.

او به ویژه روابط گرمی با بنیانگذاران انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی، هنرمندان ایوان کرامسکوی و کنستانتین ساویتسکی دارد. برای تابستان، سه نفر از آنها یک خانه بزرگ در روستای ایلژو در سواحل دریاچه ایلژوفسکی نه چندان دور از سنت پترزبورگ اجاره کردند. از صبح زود ، کرامسکوی خود را در استودیو حبس کرد و روی "مسیح در صحرا" کار کرد و شیشکین و ساویتسکی معمولاً به طرح ها می رفتند و از اعماق جنگل بالا می رفتند و در بیشهزار می رفتند.

شیشکین بسیار مسئولانه به موضوع برخورد کرد: او مدت طولانی به دنبال مکانی بود، سپس شروع به پاک کردن بوته ها کرد، شاخه ها را جدا کرد تا چیزی مانع از دیدن منظره مورد علاقه او نشود، از شاخه ها و خزه ها صندلی درست کرد. سهولت را محکم کرد و دست به کار شد.

ساویتسکی - یک نجیب زاده یتیم اولیه از بیالیستوک - عاشق ایوان ایوانوویچ شد. فردی خوش مشرب، عاشق پیاده روی های طولانی، عملا شناخت زندگیاو بلد بود گوش کند، خودش هم بلد بود حرف بزند. اشتراکات زیادی در آنها وجود داشت و بنابراین هر دو به یکدیگر نزدیک شدند. ساویتسکی حتی پدرخوانده کوچکترین پسر هنرمند، همچنین کنستانتین شد.

در طول چنین رنج تابستانی، کرامسکوی بیشتر نوشت پرتره معروفشیشکینا: نه یک هنرمند، بلکه یک جوینده طلا در وحشی آمازون - با کلاه کابوی شیک، شلوار شلواری انگلیسی و چکمه های چرمی سبک با پاشنه های آهنی. در دستان او یک آلپستاک، یک کتاب نقاشی، یک جعبه رنگ، یک صندلی تاشو، یک چتر از اشعه های خورشید به طور معمولی روی شانه او آویزان است - در یک کلام، همه وسایل.

- نه فقط یک خرس، بلکه یک مالک واقعی جنگل! کرامسکوی فریاد زد.

آخرین تابستان شاد شیشکین بود.

ابتدا تلگرافی از Yelabuga آمد: "امروز صبح پدر ایوان واسیلیویچ شیشکین درگذشت. من وظیفه دارم به شما اطلاع دهم.»

سپس ولودیا شیشکین کوچک درگذشت. یوگنیا الکساندرونا از اندوه سیاه شد و به رختخواب رفت.

کرامسکوی در نوامبر 1873 نوشت: "شیشکین سه ماه است که ناخن هایش را می جود و نه بیشتر." - همسرش به روش قدیمی بیمار است ... "

سپس ضربات سرنوشت یکی پس از دیگری بارید. تلگرافی از یالتا در مورد مرگ فئودور واسیلیف آمد و اوگنیا الکساندرونا بعد درگذشت.

کرامسکوی در نامه ای به یکی از دوستانش ساویتسکی نوشت: "E.A. شیشکینا دستور داد طولانی زندگی کند. او چهارشنبه گذشته، در شب پنج شنبه 5 تا 6 مارس درگذشت. شنبه ما او را پیاده کردیم. به زودی. بیشتر از چیزی که فکر می کردم. اما این قابل انتظار است."

بالاخره مرد و پسر کوچکترکنستانتین

ایوان ایوانوویچ خودش نشد. نشنیدم اقوامم چه می گویند، نه در خانه و نه در کارگاه جایی برای خودم پیدا نکردم، حتی سرگردانی های بی پایان در جنگل هم نمی توانست درد فقدان را کم کند. او هر روز به زیارت قبرهای بومی خود می رفت و پس از تاریکی هوا پس از بازگشت به خانه، تا حد بیهوشی کامل شراب ارزان می نوشید.

دوستان از آمدن نزد او می ترسیدند - آنها می دانستند که شیشکین از آنجایی که از ذهنش خارج شده بود می تواند با مشت به مهمانان ناخوانده هجوم آورد. تنها کسی که می‌توانست او را دلداری دهد ساویتسکی بود، اما او به تنهایی در پاریس مشروب نوشید و در سوگ مرگ همسرش اکاترینا ایوانونا، که یا خودکشی کرد یا در یک تصادف جان خود را از دست داد، با گاز مونوکسید کربن مسموم شد.

خود ساویتسکی نزدیک به خودکشی بود. شاید تنها بدشانسی که برای دوستش در سن پترزبورگ اتفاق افتاد، توانست او را از یک عمل جبران ناپذیر باز دارد.

تنها چند سال بعد شیشکین قدرت بازگشت به نقاشی را پیدا کرد.

او نقاشی "چودار" را - به ویژه برای نمایشگاه سفر ششم - کشید. مزرعه عظیمی که او در جایی نزدیک یلابوگا ترسیم کرد، برای او تجسم سخنان پدرش شد که در یکی از نامه های قدیمی خوانده می شد: "مرگ با مرد است، سپس قضاوت، هر چه انسان در زندگی بکارد، درو خواهد کرد. "

در پس زمینه درختان کاج قدرتمند و - به عنوان یادآوری ابدی مرگ، که همیشه در این نزدیکی است - درخت بزرگ پژمرده.

در نمایشگاه سیار سال 1878، "چودار" مسلماً مقام اول را به خود اختصاص داد.

در همان سال با هنرمند جوان اولگا لاگودا آشنا شد. او که دختر یک مشاور دولتی و درباری واقعی بود، یکی از اولین سی زنی بود که به عنوان داوطلب در آکادمی هنرهای امپراتوری تحصیل کرد. اولگا به کلاس شیشکین افتاد و ایوان ایوانوویچ همیشه عبوس و پشمالو که به علاوه ریش عهد عتیق پشمالو گذاشته بود، ناگهان با تعجب متوجه شد که با دیدن این دختر کوتاه قد با چشمان آبی بی ته و موی بلوطی، قلبش کمی قوی‌تر از حد معمول شروع به ضرب و شتم می‌کند و دست‌ها ناگهان شروع به عرق کردن می‌کنند، مثل یک دانش‌آموز دبیرستانی پوزخند.

ایوان ایوانوویچ خواستگاری کرد و در سال 1880 او و اولگا ازدواج کردند. به زودی دختر زنیا به دنیا آمد. شیشکین شاد در اطراف خانه دوید و آواز خواند و همه چیز را در مسیر خود جارو کرد.

و یک ماه و نیم پس از زایمان ، اولگا آنتونونا بر اثر التهاب صفاق درگذشت.

نه، شیشکین این بار مشروب نخورد. او خود را به کار انداخت و سعی کرد همه چیز لازم را برای دو دخترش که بدون مادر مانده بودند فراهم کند.

بدون اینکه به خودش فرصت لنگان شدن بدهد، یک عکس را تمام کرد، بوم را روی برانکارد برای عکس بعدی کشید. او شروع به حکاکی کرد ، بر تکنیک حکاکی تسلط یافت ، کتابهای مصور کرد.

- کار کن! - گفت ایوان ایوانوویچ. – هر روز کار کن، به این کار برو که انگار خدمت است. چیزی برای انتظار "الهام" بدنام وجود ندارد ... الهام خود کار است!

در تابستان 1888، آنها دوباره "مانند یک خانواده" با کنستانتین ساویتسکی استراحت کردند. ایوان ایوانوویچ - با دو دختر، کنستانتین آپولونوویچ - با همسر جدیدش النا و پسر کوچک جورج.

و بنابراین ساویتسکی یک نقاشی طنز برای Ksenia Shishkina ترسیم کرد: یک خرس مادر بازی سه توله خود را تماشا می کند. علاوه بر این ، دو بچه بی احتیاطی یکدیگر را تعقیب می کنند و یکی - به اصطلاح خرس یک ساله - به جایی در بیشه زار جنگل نگاه می کند ، انگار منتظر کسی است ...

شیشکین که نقاشی دوستش را دید، برای مدت طولانی نتوانست چشمش را از توله ها بردارد.

داشت به چی فکر می کرد؟ شاید این هنرمند به یاد داشته باشد که Votyaks بت پرست، که هنوز در جنگل های وحشی نزدیک Yelabuga زندگی می کرد، معتقد بود که خرس ها نزدیک ترین اقوام مردم هستند، که روح های بی گناه کودکان مرده اولیه از خرس ها عبور می کنند.

و اگر خود او را خرس می نامیدند ، پس این کل خانواده خرس او است: خرس همسر اوگنی الکساندرونا است و توله ها ولودیا و کوستیا هستند و در کنار آنها خرس اولگا آنتونونا ایستاده است و منتظر آمدن او است. خودش - خرس و پادشاه جنگل ...

او در نهایت به ساویتسکی پیشنهاد کرد: «به این خرس‌ها باید زمینه خوبی داده شود. - و من می دانم چه چیزی باید در اینجا نوشته شود ... بیایید برای یک زن و شوهر کار کنیم: من جنگل را خواهم نوشت و شما - خرس ها، آنها معلوم شد که بسیار زنده هستند ...

و سپس ایوان ایوانوویچ طرحی از تصویر آینده را با مداد ترسیم کرد و به یاد می آورد که چگونه در جزیره گورودوملیا ، در دریاچه سلیگر ، درختان کاج قدرتمندی را دید که طوفان آنها را از ریشه کنده و از وسط شکسته بود - مانند کبریت. کسانی که خود چنین فاجعه ای را دیده اند به راحتی می فهمند: خود دیدن غول های جنگلی که تکه تکه شده اند باعث می شود مردم مات و مبهوت شوند و در جایی که درختان در تار و پود جنگل افتاده اند، فضای خالی عجیبی باقی می ماند - چنان پوچی سرکشی که طبیعت خود آن را تحمل نمی کند، اما بس. همان خلاء التیام نیافته پس از مرگ عزیزان در قلب ایوان ایوانوویچ شکل گرفت.

خرس ها را ذهنی از تصویر بردارید و دامنه فاجعه ای را که در جنگل اتفاق افتاده است را مشاهده خواهید کرد که اخیراً اتفاق افتاده است، با توجه به سوزن های کاج زرد شده و رنگ تازه چوب در محل شکستن. اما هیچ یادآور دیگری از طوفان وجود نداشت. اکنون نور طلایی ملایم فیض خداوند از بهشت ​​به جنگلی می ریزد که فرشتگان توله او در آن غسل می کنند ...

نقاشی "خانواده خرس در جنگل" برای اولین بار در نمایشگاه هفدهم مسافرتی در آوریل 1889 به عموم ارائه شد و در آستانه نمایشگاه، این نقاشی توسط پاول ترتیاکوف به قیمت 4 هزار روبل خریداری شد. از این مبلغ، ایوان ایوانوویچ قسمت چهارم را به همکار خود داد - هزار روبل، که باعث رنجش دوست قدیمی او شد: او روی ارزیابی منصفانه تری از سهم خود در تصویر حساب کرد.

I.I. شیشکین. صبح در یک جنگل کاج. اتود.

ساویتسکی به بستگانش نوشت: "یادم نیست که برای شما نوشتیم که من کاملاً در نمایشگاه غایب نبودم. من یک بار عکسی را با خرس ها در جنگل شروع کردم، به آن علاقه مند شدم. I.I. Sh-n اجرای منظره را بر عهده گرفت. نقاشی رقصید و ترتیاکوف خریدار پیدا کرد. بنابراین ما خرس را کشتیم و پوست را تقسیم کردیم! اما این جداسازی با تردیدهایی عجیب اتفاق افتاد. به قدری کنجکاو و غیرمنتظره که حتی از شرکت در این تصویر خودداری کردم، این عکس با نام Sh-na به نمایش گذاشته شده است و به این صورت در کاتالوگ ذکر شده است.

معلوم می شود که سؤالات با چنین ماهیت ظریفی را نمی توان در یک گونی پنهان کرد، دادگاه ها و شایعات شروع شد و من مجبور شدم تصویر را با ش امضا کنم و سپس غنائم واقعی خرید و فروش را تقسیم کنم. تابلو 4 تن فروخته شد و من در سهم 4 شرکت دارم! من در این موضوع چیزهای بد زیادی در دلم حمل می کنم و از خوشحالی و لذت اتفاقی برعکس افتاد.

من در این مورد برای شما می نویسم زیرا من عادت دارم قلبم را به روی شما باز نگه دارم، اما شما، دوستان عزیز، می دانید که کل این موضوع ماهیت بسیار ظریفی دارد و بنابراین لازم است که همه اینها برای همه کسانی که نمی خواهم با آنها صحبت کنم کاملاً مخفی باشد.

با این حال ، بعداً ساویتسکی قدرت آشتی با شیشکین را پیدا کرد ، اگرچه آنها دیگر با هم کار نمی کردند و دیگر با خانواده خود استراحت نمی کردند: به زودی کنستانتین آپولونوویچ و همسر و فرزندانش برای زندگی در پنزا نقل مکان کردند ، جایی که به او سمت مدیری پیشنهاد شد. مدرسه هنر تازه افتتاح شده

هنگامی که در ماه مه سال 1889 نمایشگاه مسافرتی هفدهم به سالن‌های مدرسه نقاشی، مجسمه‌سازی و معماری مسکو منتقل شد، ترتیاکوف دید که خانواده خرس در جنگل از قبل با دو امضا آویزان شده بود.

پاول میخایلوویچ، به بیان ملایم، شگفت زده شد: او یک نقاشی از شیشکین خرید. اما همین واقعیت حضور در کنار شیشکین بزرگ به نام ساویتسکی "متوسط" به طور خودکار ارزش بازار تصویر را کاهش داد و آن را به طرز شایسته ای کاهش داد. خودتان قضاوت کنید: ترتیاکوف تابلویی را خرید که در آن شیشکین انسان دوست معروف جهان که تقریباً هرگز مردم و حیوانات را نقاشی نمی کرد، ناگهان نقاش حیوانات شد و چهار حیوان را به تصویر کشید. و نه هر گاو، فوک یا سگ، بلکه "استادان جنگل" وحشی، که - هر شکارچی این را به شما تایید می کند - بسیار دشوار است که از طبیعت به تصویر کشیده شود، زیرا خرس هر کسی را که جرأت کند پاره می کند. به توله های او نزدیک شوید اما تمام روسیه می‌دانند که شیشکین فقط از زندگی نقاشی می‌کند، و بنابراین، نقاش خانواده خرس‌ها را در جنگل به وضوح دید که روی بوم نقاشی می‌کرد. و اکنون معلوم می شود که این خود شیشکین نبود که خرس را با توله ها نقاشی کرد، بلکه "چیزی آنجا" ساویتسکی بود که همانطور که خود ترتیاکوف معتقد بود اصلاً نمی دانست چگونه با رنگ کار کند - همه بوم های او معلوم شد. به عمد روشن، سپس به نوعی خاکستری خاکستری. اما هر دوی آنها کاملاً مسطح بودند، مانند چاپ های رایج، در حالی که نقاشی های شیشکین دارای حجم و عمق بودند.

احتمالاً خود شیشکین نیز همین نظر را داشت و فقط به دلیل ایده خود از یکی از دوستانش دعوت کرد تا شرکت کند.

به همین دلیل ترتیاکوف دستور داد تا امضای ساویتسکی با سقز پاک شود تا شیشکین کوچک نشود. و به طور کلی ، او خود نقاشی را تغییر نام داد - آنها می گویند ، این اصلاً در مورد خرس ها نیست ، بلکه در مورد آن نور طلایی جادویی است که به نظر می رسد کل تصویر را فرا گرفته است.

اما اینجا در نقاشی عامیانه«سه خرس» دو نویسنده دیگر بودند که نامشان در تاریخ ماندگار شده است، هرچند در هیچ نمایشگاه و کاتالوگ هنری دیده نمی شوند.

یکی از آنها Julius Geis، یکی از بنیانگذاران و رهبران شراکت Einem (بعدها کارخانه شیرینی سازی Krasny Oktyabr) است. در کارخانه Einem، در میان سایر شیرینی ها و شکلات، مجموعه های موضوعی شیرینی نیز تولید شد - به عنوان مثال، "گنجینه های زمین و دریا"، "وسایل نقلیه"، "انواع مردم جهان". یا، به عنوان مثال، مجموعه ای از کوکی ها "مسکو آینده": در هر جعبه می توان یک کارت پستال با نقاشی های مربوط به اینده در مورد مسکو در قرن 23 یافت. جولیوس گیس همچنین تصمیم گرفت مجموعه ای از "هنرمندان روسی و نقاشی های آنها" را منتشر کند و با ترتیاکوف موافقت کرد، زیرا مجوز قرار دادن بازتولید نقاشی های گالری خود را بر روی لفاف ها دریافت کرد. یکی از خوشمزه ترین شیرینی ها که از لایه ضخیم پرالین بادام درست شده و بین دو بشقاب ویفر قرار گرفته و با لایه ضخیم شکلات لعاب دار پوشیده شده و لفافی با نقاشی شیشکین دریافت کرده است.

به زودی انتشار این سریال متوقف شد، اما آب نبات با خرس به نام "خرس پنجه خرس" به عنوان یک محصول جداگانه شروع به تولید کرد.

در سال 1913، هنرمند مانویل آندریف تصویر را دوباره ترسیم کرد: او یک قاب از شیشکین و ساویتسکی را به طرح اضافه کرد. شاخه های صنوبرو ستاره های بیت لحم، زیرا در آن سال ها "خرس" به دلایلی گران ترین و مطلوب ترین هدیه برای تعطیلات کریسمس محسوب می شد.

با کمال تعجب، این لفاف از تمام جنگ ها و انقلاب های غم انگیز قرن بیستم جان سالم به در برد. و در زمان شوروی"میشکا" گرانترین غذای لذیذ شد: در دهه 1920، یک کیلوگرم شیرینی به قیمت چهار روبل فروخته می شد. این شیرینی حتی شعاری داشت که توسط خود ولادیمیر مایاکوفسکی ساخته شده بود: "اگر می خواهید "میشکا" بخورید، برای خود یک دفترچه بگیرید!

خیلی زود، آب نبات نام جدیدی در زندگی محبوب دریافت کرد - "سه خرس". در همان زمان، نقاشی ایوان شیشکین شروع به نامگذاری کرد، که بازتولیدهای آن، بریده شده از مجله Ogonyok، به زودی در هر خانه شوروی ظاهر شد - یا به عنوان مانیفست یک زندگی راحت بورژوایی که واقعیت شوروی را تحقیر می کرد، یا به عنوان یادآوری. که دیر یا زود، اما هر طوفانی خواهد گذشت.