دیمین هرست یکی از ثروتمندترین هنرمندان در طول زندگی خود است. تاجر یا نابغه: آنچه مهم است در مورد کوسه ها، لاک پشت ها و پروانه ها بدانید توسط مجسمه های دیمین هرست دیمین هرست

تسلط بر صحنه هنر از دهه 1990.

در دهه 1980، کالج گلداسمیت نوآورانه در نظر گرفته شد: برخلاف سایر مدارس که دانش‌آموزانی را جمع‌آوری می‌کردند که موفق به ورود به یک کالج واقعی نشدند، مدرسه گلداسمیت بسیاری از دانش‌آموزان با استعداد و معلمان مدبر را جذب کرد. گلداسمیت یک برنامه نوآورانه ارائه کرد که دانش آموزان را مجبور به کشیدن یا نقاشی نمی کرد. در طول 30 سال گذشته، این مدل آموزشی در سراسر جهان رواج یافته است.

هیرس به عنوان دانش آموز در مدرسه، مرتباً از سردخانه بازدید می کرد. بعدها متوجه می شود که بسیاری از مضامین آثارش از آنجا سرچشمه می گیرد.

حرفه

در ژوئیه 1988، هیرست نمایشگاه معروف Freeze را در ساختمان خالی اداره بندر لندن در اسکله لندن مدیریت کرد. این نمایشگاه آثار 17 دانش آموز مدرسه و ساخته خود او - ترکیبی از جعبه های مقوایی، نقاشی شده با رنگ های لاتکس را به نمایش گذاشت. خود نمایشگاه یخ زدگیهمچنین ثمره کار هرست بود. خودش آثار را انتخاب کرد، کاتالوگ را سفارش داد و مراسم افتتاحیه را برنامه ریزی کرد.

یخ زدگینقطه شروع برای چندین هنرمند YBA شد. علاوه بر این، گردآورنده و حامی مشهور هنر، چارلز ساعتچی، توجه را به هرست جلب کرد.

در سال 1989، هرست از کالج گلداسمیت فارغ التحصیل شد. در سال 1990 به همراه دوستش کارل فریدمن نمایشگاه دیگری را ترتیب داد. قمار، در آنگارا، در ساختمان خالی کارخانه Bermondsey. ساعتچی از این نمایشگاه بازدید کرد: فریدمن به یاد می آورد که با دهان باز در مقابل اینستالیشن هیرس به نام هزار سال ایستاده بود، نمایشی بصری از زندگی و مرگ. ساعتچی این اثر را خرید و برای خلق آثار آینده به هرست پول پیشنهاد داد.

بدین ترتیب با پول ساعتچی در سال 1991 امکان جسمانی غیرممکن مرگ در ذهن یک انسان زنده ایجاد شد که آکواریومی با کوسه ببری است که طول آن به 4.3 متر می رسید. این کار 50000 پوند برای ساعتچی هزینه داشت. این کوسه توسط یک ماهیگیر مجاز در استرالیا صید شد و ارزش آن 6000 پوند بود. در نتیجه، هیرست نامزد جایزه ترنر شد که به گرینویل دیوی اعطا شد. خود کوسه در دسامبر 2004 به کلکسیونر استیو کوهن به قیمت 12 میلیون دلار (6.5 میلیون پوند) فروخته شد.

اولین به رسمیت شناختن بین المللیهرست در سال 1993 در بینال ونیز به سراغ این هنرمند آمد. اثر او "مادر و فرزند جدا شده" قطعات یک گاو و گوساله بود که در آکواریوم های جداگانه با فرمالدئید قرار گرفتند. در سال 1997 زندگی نامه این هنرمند با عنوان "می خواهم بقیه عمرم را همه جا بگذرانم، با همه، یک به یک، همیشه، برای همیشه، اکنون" منتشر شد.

آخرین پروژه هیرست که سر و صدای زیادی به پا کرده است، تصویری در اندازه واقعی از جمجمه انسان است. خود جمجمه از جمجمه یک اروپایی حدوداً 35 ساله کپی شده است که بین سالهای 1720 و 1910 درگذشت. دندان های واقعی در جمجمه این سازه با 8601 الماس صنعتی با وزن کل 1100 قیراط پوشانده شده است. آنها آن را کاملاً می پوشانند، مانند یک سنگفرش. در مرکز پیشانی جمجمه یک الماس بزرگ صورتی کم رنگ با تراش استاندارد 52.4 قیراط وجود دارد. این مجسمه For the Love of Lord نام دارد و گران ترین مجسمه یک هنرمند زنده است - 50 میلیون پوند.

در سال 2011، هرست جلد آلبوم را طراحی کرد گروه موسیقیفلفل قرمز تند تند "من با تو هستم".

آثار

13812

دیمین هرست (1965، بریستول، انگلستان) یکی از گران ترین هنرمندان زنده و برجسته ترین چهره در گروه هنرمندان جوان بریتانیایی است.

پدرش یک مکانیک و فروشنده ماشین بود که وقتی دیمین 12 ساله بود خانواده را ترک کرد. مادرش یک شرکت مشاوره کاتولیک و هنرمند آماتور بود. او به سرعت کنترل پسرش را از دست داد که دو بار به دلیل دزدی از مغازه دستگیر شد. دیمین هرست در کالج هنر لیدز تحصیل کرد و در دانشگاه لندن هنر خواند.

هرست از اوایل دهه نود به مدت ده سال مشکلات جدی با مواد مخدر و الکل داشت.

مرگ موضوع اصلی آثار اوست. معروف ترین سریال این هنرمند حیوانات مرده در فرمالین (کوسه، گوسفند، گاو...) است.

یکی از اولین کارهای او نصب "هزار سال" بود - نمایش روشنی از زندگی و مرگ. در یک ویترین شیشه ای، لارو مگس ها از تخم های خود بیرون آمدند تا پشت یک پارتیشن شیشه ای به سمت غذا بخزند - سر گاو در حال پوسیدگی. لاروها به شکل مگس بیرون آمدند، که سپس روی سیم های آشکار "مگس کش الکترونیکی" مردند. یک بازدیدکننده می‌تواند امروز «هزار سال» را تماشا کند و چند روز بعد برگردد و ببیند که چگونه سر گاوو انبوهی از مگس های مرده رشد کردند.

هرست در چهل سالگی 100 میلیون پوند ارزش داشت که بیشتر از مجموع پیکاسو، وارهول و دالی در آن سن بود.

در سال 1991، هیرست «عدم‌ممکن فیزیکی مرگ در ذهن زنده‌ها» (کوسه ببری در مخزن فرمالدئید) را خلق کرد.
"من دوست دارم وقتی یک شی نماد یک احساس باشد. یک کوسه ترسناک است، از شما بزرگتر است و در محیطی قرار دارد که برای شما ناآشنا است. مرده مانند یک موجود زنده به نظر می رسد و زنده - مانند یک مرده." به قیمت 12 میلیون دلار فروخته شد

کنسرو گوسفند برش طولی. موجودی "یخ زده در مرگ". بیانگر «لذت زندگی و اجتناب ناپذیری مرگ» است. به قیمت 2.1 میلیون پوند فروخته شد

"مادر و فرزند جدا شده". می توانید بین آنها راه بروید. در سال 1995، هرست جایزه ترنر را برای آن دریافت کرد. در سال 1999 او دعوت به نمایندگی از بریتانیا در بینال ونیز را رد کرد.

هرست یک سریال بزرگ «پزشکی» داشت. در نمایشگاهی در مکزیکو سیتی، رئیس کمپین ویتامین 3 میلیون دلار برای «خون مسیح»، نصب قرص پاراستامول در کابینت پزشکی، پرداخت کرد. "لالایی بهاری" - یک کمد با 6136 قرص که روی تیغ های تیغ گذاشته شده بود در حراج کریستی به قیمت 19.1 میلیون دلار رفت.

ال اس دی
سومین سری اصلی هرست - "نقاشی های نقطه" - دایره های رنگی در زمینه سفید. استاد نشان داد که از چه رنگ هایی استفاده شود، اما خود بوم را لمس نکرد. در سال 2003، الگوی نقطه او به عنوان یک ابزار کالیبراسیون در فضاپیمای بریتانیایی بیگل که به مریخ پرتاب شد، استفاده شد.

سری چهارم - نقاشی های چرخشی - بر روی چرخ سفالگری در حال چرخش ایجاد شده است. هرست روی یک نردبان می ایستد و رنگ را روی یک پایه چرخان - بوم یا تخته می اندازد. گاهی اوقات دستیار دستور می دهد: "قرمز بیشتر" یا "سقز"
نقاشی ها "نماینده بصری انرژی شانس هستند"

یک کلاژ از هزاران بال پروانه استوایی منحصر به فرد توسط تکنسین ها در یک استودیوی جداگانه ایجاد شده است.

ماجرای جالبی برای خبرنگاری اتفاق افتاد که یک عکس قدیمی از استالین داشت که در یک زمان به قیمت 200 پوند خریده بود. در سال 2007، او به کریستی پیشنهاد داد تا آن را به حراج بگذارد. خانه حراج امتناع کرد و گفت که نه استالین و نه هیتلر را نمی فروشد.
- و اگر نویسنده هرست یا وارهول بود چه؟
- خب پس ما با کمال میل قبولش می کنیم.
خبرنگار با هرست تماس گرفت و از او خواست که بینی استالین را قرمز کند. او این کار را کرد و امضای خود را اضافه کرد.
کریستی این اثر را به قیمت 140000 پوند فروخت

دیمین استفن هرست (eng. Damien Hirst؛ 7 ژوئن 1965، بریستول، بریتانیا) یک هنرمند انگلیسی، کارآفرین، کلکسیونر آثار هنری و مشهورترین چهره گروه هنرمندان جوان بریتانیایی است که از دهه 1990 بر صحنه هنری مسلط بوده است.

ساندی تایمز تخمین می زند که هرست با دارایی خالص 215 میلیون پوند در سال 2010، ثروتمندترین هنرمند زنده جهان است. در آغاز کار خود، دیمین از نزدیک با کلکسیونر معروف چارلز ساعتچی کار کرد، اما اختلافات فزاینده منجر به شکست در سال 2003 شد.

مرگ موضوع اصلی آثار اوست. مشهورترین سریال این هنرمند تاریخ طبیعی است: حیوانات مرده (از جمله کوسه، گوسفند و گاو) در فرمالدئید. Signature work - "The Physical Impossibility of Death in Mind of Someone Living" (eng. The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living): کوسه ببر در آکواریوم با فرمالدئید. این اثر به نمادی از کارهای گرافیکی هنر بریتانیا در دهه 1990 و نماد بریتارت در سراسر جهان تبدیل شده است.

پروانه ها یکی از اشیای مرکزی برای بیان آثار هیرست هستند، او از آنها در تمام اشکال ممکن استفاده می کند: تصویر در نقاشی ها، عکس ها، اینستالیشن ها. بنابراین، برای یکی از اینستالیشن های او «عاشق و از عشق شو» (In and Out of Love)، که در تیت مدرن از آوریل تا سپتامبر 2012 در لندن برگزار شد، 9000 پروانه زنده، که به تدریج در طول این رویداد مردند. پس از این اتفاق، نمایندگان بنیاد حمایت از حیوانات RSPCA این هنرمند را مورد انتقاد شدید قرار دادند.

در سپتامبر 2008، هیرست کتاب کامل Beautiful Inside My Head Forever را در ساتبیز به قیمت 111 میلیون پوند (198 میلیون دلار) فروخت و رکورد حراج تک هنرمند را شکست.

دیمین هرست در بریستول به دنیا آمد و در لیدز بزرگ شد. پدرش یک مکانیک و فروشنده ماشین بود که وقتی دیمین 12 ساله بود خانواده را ترک کرد. مادرش مریم یک هنرمند آماتور بود. او به سرعت کنترل پسرش را از دست داد که دو بار به دلیل دزدی از مغازه دستگیر شد. دیمین برای اولین بار در مدرسه هنردر لیدز، پس از دو سال کار در سایت های ساختمانی در لندن، سعی کرد وارد کالج هنر و طراحی سنترال سنت مارتین و برخی کالج در ولز شود. در نتیجه، او در کالج گلداسمیت (1986-1989) پذیرفته شد.

در دهه 1980، کالج گلداسمیت نوآورانه در نظر گرفته شد: برخلاف سایر مدارس که دانش‌آموزانی را جمع‌آوری می‌کردند که موفق به ورود به یک کالج واقعی نشدند، مدرسه گلداسمیت بسیاری از دانش‌آموزان با استعداد و معلمان مدبر را جذب کرد. گلداسمیت یک برنامه نوآورانه ارائه کرد که دانش آموزان را مجبور به کشیدن یا نقاشی نمی کرد. در طول 30 سال گذشته، این مدل آموزشی در سراسر جهان رواج یافته است.

هیرس به عنوان دانش آموز مدرسه، مرتباً از سردخانه بازدید می کرد. بعدها متوجه می شود که بسیاری از مضامین آثارش از آنجا سرچشمه می گیرد.

در ژوئیه 1988، هیرست نمایشگاه معروف Freeze را در ساختمان خالی اداره بندر لندن در اسکله لندن مدیریت کرد. این نمایشگاه آثار 17 دانش آموز مدرسه و ساخته خود او - ترکیبی از جعبه های مقوایی، نقاشی شده با رنگ های لاتکس را به نمایش گذاشت. خود نمایشگاه فریز نیز ثمره کار هیرست بود. خودش آثار را انتخاب کرد، کاتالوگ را سفارش داد و مراسم افتتاحیه را برنامه ریزی کرد.

Freeze به نقطه شروعی برای چندین هنرمند YBA تبدیل شده است. علاوه بر این، گردآورنده معروف، متصدی تبلیغات ناتو، چارلز ساعتچی، توجه را به هرست جلب کرد.

هرست در سال 1989 از کالج گلداسمیتز فارغ التحصیل شد. در سال 1990، او به همراه دوستش کارل فریدمن، نمایشگاه دیگری به نام Gamble را در آشیانه ای در یک ساختمان خالی کارخانه Bermondsey ترتیب داد. ساعتچی از این نمایشگاه بازدید کرد: فریدمن به یاد می آورد که با دهان باز در مقابل اینستالیشن هیرس به نام هزار سال ایستاده بود، نمایشی بصری از زندگی و مرگ. ساعتچی این اثر را خرید و برای خلق آثار آینده به هرست پول پیشنهاد داد.

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کامل مقاله اینجا →

مجسمه یک دیو بدون سر به ارتفاع 16.5 متر دهلیز Palazzo Grassi را پر کرده است.

برای اولین بار در تاریخ، هر دو فضای نمایشگاهی ونیزی کلکسیونر فرانسوا پینو به یک نمایشگاه واگذار شد. و کسی جز دیمین هیرست، یکی از بهترین ها، آنها را اشغال نمی کرد هنرمندان مشهورمدرنیته جزئيات نمايشگاه تا همان افتتاحيه محرمانه نگه داشته شد: فقط مي دانستيم كه پروژه جدیدنویسنده از 10 سال گذشته در حال آماده سازی بوده است.

دیمین هرست، «هیدرا و کالی» (دو نسخه) و «هیدرا و کالی در زیر آب (عکاسی زیر آب توسط کریستوف گریگ)». عکس: Rudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

روز یکشنبه، 9 آوریل، عموم مردم در نهایت این فرصت را پیدا کردند تا به نمایشگاه ونیز دیمین هرست بریتانیایی بروند. او برای او نمایشگاه هایی را در زیر ردای پنهان کاری ایجاد کرد دهه گذشته.

"کرونوس در حال بلعیدن فرزندانش"
عکس: آندریا مرولا / ANSA / AP / Scanpix / LETA

گنجینه های محل سقوط Incredible در هر دو کاخ بنیاد پینو - در Palazzo Grassi و Punta della Dogana قرار دارد. این اولین بار در تاریخ است که هر دو مرکز به یک هنرمند فضا می دهند.

این نمایشگاه به عنوان هزارتوی چند لایه از گنجینه های کشتی ارائه شده است که 2000 سال پیش غرق شد و تنها در سال 2008 کشف شد (به طور تصادفی، این سال اوج قبلی حرفه هیرست است).

دیمین هرست، «هیدرا و کالی» (جزئیات). عکس: آندریا مرولا / AP

دیمین هرست

دیمین هرست 51 ساله ثروتمندترین هنرمند زنده جهان به حساب می آید. او بیشترین است نماینده روشنگروه "هنرمندان جوان بریتانیایی" (Britart)، بر این هنر مسلط است آلبیون مه آلودربع قرن گذشته

ناممکن بودن فیزیکی مرگ در ذهن زنده ها (1991) هیرس، که یک کوسه ببر را در یک مخزن فرمالدئیدی به تصویر می کشد، نمادی از این ارتباط است.

Treasures of the Wreck of the Incredible: نمایشگاه دیمین هرست در Palazzo Grassi and Center هنر معاصرپونتا دلا دوگانا، ونیز عکس: Damien Herst and Science Ltd

«گنجینه‌های محل سقوط شگفت‌انگیز هزارتوی چند لایه از مجسمه‌ها، اشیاء تاریخی، عکس‌ها و فیلم‌های ویدیویی «کشف» و «نجات» محموله‌ای گران‌قیمت است.

"دو گارودا"

طبق افسانه، این کشتی در سواحل شرق آفریقا غرق شد.

"دیو با یک کاسه"
عکس: Andrea Merola / EPA / Scanpix / LETA

در کشتی یک مجموعه هنری گسترده متعلق به یک برده آزاد شده به نام سیف آموتان دوم بود.

این مجموعه شامل آثاری از تمام تمدن های شناخته شده در آن زمان بود و به جزیره موزه فرستاده شد، جایی که قرار بود در آن به نمایش گذاشته شود. کشتی غرق شد و تمام اشیای با ارزش آن تا سال 2008 در اعماق دریا آرام گرفت. اکنون این گنج ها پیش روی ما هستند.

دیمین هرست، «پنج زن یونانی برهنه»، «پنج نیم تنه عتیقه»، «زن یونانی برهنه» (سه نسخه).

هر نمایشگاه در این نمایشگاه در سه نسخه ساخته شده است. در نسخه اول، به نظر می رسد گنجی است که از آن بیرون آمده است روز دریا("مرجان" به زبان هرست)؛ در دوم - به عنوان یک اثر نجات یافته، که توسط مرمتگران مدرن بازسازی شده است ("گنج"). و در سوم، به عنوان بازتولید یک شیء شبه تاریخی ("کپی").

دیمین هرست، "جمجمه سیکلوپ" و "غواصان در حال مطالعه جمجمه سیکلوپ (عکاسی زیر آب)".
عکس: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

دیمینت هرست، جمجمه سیکلوپ.
عکس: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd

دیمین هرست، نمایی از کاتیا ایشتار یولاندی.
عکس: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

الهه‌های جنگجوی برنزی عظیم، نیم‌تنه‌های مرمری و جمجمه‌های سیکلوپ، مجسمه‌های نماز، مقبره‌ها، میزها، کوزه‌ها، ویترین با سپر، جواهرات گرانبها و سکه‌ها وجود دارد.

مجسمه در نمایشگاه "گنجینه های کشتی غرق شده "باور نکردنی"
عکس: بیداری/گتی ایماژ

هیرست از انواع مواد گران قیمت - مالاکیت، طلا، لاجورد و یشم - برای ایجاد مجموعه موزه ای از مصنوعات استفاده کرد که خاطرات را تداعی می کند. دنیای باستان.

عکس: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

دیمین هرست، سر بریده مدوسا.
عکس: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

دیمین هرست، اندوه.
عکس: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

برای افزایش معقول بودن، بسیاری از آثار با کرم های سفید و "مرجان ها" با رنگ های باورنکردنی تزئین شده اند. موضوع غرق شدن کشتی با عکس‌های بزرگ و فیلم‌های ویدئویی بسیار باورپذیر از غواصان در حال کار در سواحل مجمع‌الجزایر زنگبار تکمیل می‌شود.

به گزارش Artnet.com، کشتی های نجات ویژه ای استخدام شده اند تا مجسمه های برنزی غول پیکر را به اعماق اقیانوس هند پایین بیاورند و سپس آنها را تحویل بگیرند.

دیمین هرست، هیدرا و کالی توسط چهار غواص کشف شدند.
عکس: Christoph Gerigk © Damien Hirst and Science Ltd.

دیمین هرست، تقویم سنگی.
عکس: میگل مدینه / خبرگزاری فرانسه / گتی ایماژ

دیمین هرست، فرعون ناشناس (جزئیات). فارل ویلیامز، خواننده، رپر، تهیه کننده، نوازنده و طراح مد آمریکایی به وضوح الگوی این اثر بوده است. عکس: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

شایان ذکر است که در این همه همراهی که با دقت طراحی شده اند، چهره های موزیسین فارل ویلیامز، مدل کیت ماس، خوانندگان ریحانا و یولاندی فیسر سوسو می زنند...

نیم تنه تادوخپا، همسر جوانتر فرعون مصر آمنهوتپ سوم
عکس: Miguel Medina / AFP / Scanpix / LETA

به مجسمه میکی موس در پونتا دلا دوگانا اشاره نکنیم. خود دیمین هرست در اثر برنزی "Bust of the Collector Sif Amotan II" ظاهر می شود و اشاره می کند که او نه تنها یک خالق است، بلکه یک مجموعه دار آثار هنری است.

دیمین هرست، "ابولاله" (گزینه "مرجان")؛ در زیر - دیمین هرست، "ابولاله" (نوع "گنج").
هر دو عکس: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

بر اساس گزارش نیویورک تایمز، فروشندگان بزرگی مانند گالری گاگوسیان یا مکعب سفید قبلاً برخی از آثار را با قیمت‌های بین 500000 تا 5 میلیون دلار برای هر نسخه خریداری کرده‌اند. با این حال، مانند بسیاری از حقایق در نمایشگاه، این اطلاعات تحت پوشش پنهانی پنهان است.

دیمین هرست، پروتئوس.
عکس: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

دیمین هرست، جید بودا.
عکس: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

نمایشگاه «گنجینه‌های شکسته غیرممکن» اثر دیمین هِرست، یکی از آثار برجسته دوسالانه ونیز خواهد بود و تا 3 دسامبر 2017 ادامه خواهد داشت.

دیمین هرست، بقایای آپولو.
عکس: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

متن:کسیوشا پتروا

امروز در مسکو گالری گری تاتینتسیان افتتاح می شوداولین نمایشگاه از سال 2006 دیمین هرست، هنرمند بریتانیایی که بیهوده او را "بزرگ و وحشتناک" می نامند، در مقایسه با نابغه های رنسانس یا با کوسه های وال استریت. هیرست را ثروتمندترین نویسنده زنده می دانند که تنها به بحث و جدل پیرامون آثار او دامن می زند. از زمانی که چارلز ساعتچی، به معنای واقعی کلمه با دهان باز، به نصب "هزار سال" نگاه کرد - تصویری دیدنی و غم انگیز از همه چیز. مسیر زندگیاز تولد تا مرگ - سروصدای پیرامون روش‌های خلاقانه و ارزش زیبایی‌شناختی آثار هرست فروکش نمی‌کند، که البته خود هنرمند فقط از آن خوشحال است. ما می گوییم که چرا آثار هیرست واقعاً ارزش توجه زیادی را دارند که به آنها جلب می شود و سعی می کنیم درک کنیم دنیای درونیهنرمند - بسیار مبهم و ظریف تر از آن چیزی است که ممکن است از بیرون به نظر برسد.

"دور ازگله، 1994

هرست اکنون پنجاه و یک سال دارد و ده سال پیش سیگار، مواد مخدر و الکل را به طور کامل ترک کرد - به احتمال زیاد زندگی حرفه ای او چندین دهه دیگر ادامه خواهد داشت. در عین حال، تصور گام بعدی یک هنرمند با این عظمت دشوار است - هرست قبلاً کشورش را در مراسم افتتاحیه المپیک در لندن نمایندگی کرده است، ویدیویی را برای گروه Blur فیلمبرداری کرده است و بیشترین استفاده را داشته است. اثر هنری گران قیمت در جهان (جمجمه پلاتین پوشیده شده با الماس)، در کارگاه های روی آن بیش از صد و شصت کارمند مشغول به کار هستند (اندی وارهول هرگز با "کارخانه" خود چنین چیزی را در خواب نمی بیند) و ثروت او از یک میلیارد فراتر می رود. دلار تصویر مردی که هیرست را به همراه مجموعه حیوانات الکلی اش در دهه 1990 معروف کرد، به تدریج به تصویری آرام تبدیل شد: اگرچه این هنرمند هنوز عاشق شلوار و حلقه های چرمی با جمجمه است، اما مدت زیادی است که آلت تناسلی خود را نشان نداده است. غریبه هاهمانطور که در "سالهای افتخار نظامی" خود انجام داد، و بیشتر و بیشتر شبیه یک کارآفرین موفق به نظر می رسد تا یک ستاره راک، اگرچه در واقع او هر دو است.

هرست موفقیت تجاری خارق‌العاده‌اش را با این واقعیت توضیح می‌دهد که انگیزه بیشتری برای کسب درآمد نسبت به سایر اعضای انجمن هنرمندان جوان بریتانیایی که او رهبری می‌کرد داشت (حتی زمانی که در گلداسمیتز تحصیل می‌کرد، هرست سازماندهی کرد. نمایشگاه افسانه ایفریز، که توجه گالری داران برجسته را به هنرمندان جوان جلب کرد). دوران کودکی هیرست را نمی توان امن و شاد نامید: او هرگز پدر بیولوژیکی خود را ندید، ناپدری اش وقتی پسر دوازده ساله بود خانواده را ترک کرد و مادر کاتولیک او به شدت در برابر تلاش های پسرش برای تبدیل شدن به بخشی از خرده فرهنگ پانک بسیار جوان در آن زمان مقاومت کرد.

با این وجود، او از کلاس های هنری او حمایت کرد - شاید از سر ناامیدی، زیرا هرست نوجوان دشواری بود و همه موضوعات، به جز طراحی، به سختی به او داده می شد. دیمین مرتباً گرفتار دزدی‌های کوچک از مغازه و دیگر داستان‌های ناخوشایند می‌شد، اما در همان زمان موفق شد در سردخانه محلی طرح کند و اطلس‌های پزشکی را مطالعه کند، که منبع الهام نویسنده مورد علاقه‌اش، فرانسیس بیکن اکسپرسیونیست غم‌انگیز بود. نقاشی های بیکن تأثیر شدیدی بر هیرس گذاشت: پوزخند کوسه معروف الکلی شبیه موتیف دهان بیکن است که در فریاد باز شده است، آکواریوم های مستطیلی قفس ها و پایه هایی هستند که دائماً روی بوم های بیکن پیدا می شوند.

چند سال پیش، هرست، که هرگز در زمینه نقاشی سنتی اجرا نکرده بود، مجموعه‌ای از نقاشی‌های خود را که آشکارا از آثار بیکن الهام گرفته بود، به مردم ارائه کرد - و به طرز بدی شکست خورد: منتقدان آثار جدید هرست را تقلید رقت‌انگیز خواندند. نقاشی های استاد و آن ها را با "نقطه ای از یک دانشجوی سال اول که امیدهای زیادی را تسلیم نمی کند" مقایسه کرد. شاید این نقدهای کوبنده احساسات هنرمند را جریحه دار کرده باشد، اما به وضوح بر بهره وری او تأثیری نداشته است: با کمک دستیارانی که تمام کارهای معمولی را انجام می دهند، هرست به مجموعه بی پایان بوم های نقاشی خود با نقاط رنگارنگ، نقاشی های "چرخشی" که توسط قوطی های پیمایشی خلق شده اند ادامه می دهد. رنگ در سانتریفیوژ، نصب با قرص و در مقیاس صنعتی آثار فروش عالی را ایجاد می کند.

← «بدون عنوان AAA»، 1992

اگرچه هرست همیشه گفته است که پول در درجه اول وسیله ای برای تولید هنر در مقیاس بزرگ است، اما نمی توان انکار کرد که او استعداد فوق العاده ای برای کارآفرینی دارد - اگر از نظر مقیاس برتر از استعداد هنری نباشد. بریتانیایی که با فروتنی متمایز نیست، معتقد است که هر چیزی را که لمس می کند به طلا تبدیل می شود - و به نظر می رسد که این درست است: حتی در سال 2008 افسرده، حراج دو روزه آثار او که توسط هرست در ساتبیز سازماندهی شده بود، توسط هرست برگزار شد. فراتر از همه انتظارات و شکستن رکورد حراج پیکاسو. هرست، و ظاهراً شبیه مرد سادهاز لیدز، از کسب درآمد بر روی اشیایی که با هنر عالی بیگانه به نظر می رسند - خواه اسکیت بوردهای سوغاتی شش هزار دلاری یا یک رستوران مد روز لندن "داروخانه" که با روح مجموعه "داروخانه" این هنرمند طراحی شده است، دریغ نمی کند. خریداران آثار هیرست تنها فارغ التحصیلان آکسفورد نیستند خانواده های خوب، بلکه یک لایه جدید از کلکسیونرها - کسانی که از پایین آمده اند و مانند خود هنرمند از ابتدا ثروت به دست آورده اند.

موقعیت مشهور هیرست و هزینه های سرگیجه آور کار او اغلب تشخیص ماهیت آنها را دشوار می کند - که مایه شرمساری است، زیرا ایده های نهفته در آنها کمتر از لاشه گاو اره شده در فرمالدئید تأثیرگذار نیست. حتی در چیزی که به نظر می رسد 100٪ کیچ است، هرست کنایه ای دارد: جمجمه الماسی معروف او که به قیمت صد میلیون دلار فروخته شد، "برای عشق به خدا" نامیده می شود (عبارتی که به معنای واقعی کلمه می تواند به عنوان "در جهان" ترجمه شود. نام عشق خدا" به عنوان نفرین یک مرد خسته: "خب، به عشق هر آنچه مقدس است!"). به گفته این هنرمند، او برای خلق این اثر از قول مادرش الهام گرفته است که یک بار پرسید: "خدا رحمت کند، بعد از آن چه می خواهی انجام دهی؟" ("به عشق خدا، بعدش چه کار خواهی کرد؟"). ته سیگار، با پدانتری شیدایی که در پنجره چیده شده است، راهی برای محاسبه زمان زندگی است: سیگارهای دودی مانند حیوانات در فرمالین و جمجمه الماس که به طرح کلاسیک یادگاری موری اشاره دارد، سستی وجود را یادآوری می کند. با تمام میل ما قادر به تسخیر ذهن ما نیست. و لیوان های رنگارنگ، و ته سیگار، و قفسه هایی با داروها - تلاشی برای ساده کردن آنچه ما را از مرگ جدا می کند، برای بیان حاد بودن در این بدن و در این آگاهی، که می تواند هر لحظه از بین برود.

"Claustrophobia/Agoraphobia"، 2008

هیرست در مصاحبه های خود به طور فزاینده ای می گوید که در جوانی خود احساس ابدی می کرد و اکنون موضوع مرگ برای او تفاوت های ظریف دیگری دارد. «مت، پسر بزرگ من، کانر، در حال حاضر شانزده ساله است. این هنرمند توضیح می دهد که چندین نفر از دوستان من قبلاً مرده اند و من پیر شده ام. "من دیگر آن حرومزاده ای نیستم که سعی کردم سر تمام دنیا فریاد بزنم." هرست که یک ملحد سرسخت است، مرتباً به موضوعات مذهبی باز می‌گردد، بی‌رحمانه آن‌ها را تشریح می‌کند و بارها و بارها بیان می‌کند که وجود خدا به همان شیوه‌ای که «مرگ در ذهن زنده‌ها» غیرممکن است.

مجموعه‌ای از آثار با پروانه‌های زنده و مرده تجسم تأملات هنرمند در زیبایی و شکنندگی آن است. این ایده به وضوح در اینستالیشن «در و خارج از عشق» بیان می‌شود: چندین هزار پروانه از پیله بیرون می‌آیند، در فضای گالری زندگی می‌کنند و می‌میرند و بدن‌های چسبیده به بوم‌ها به عنوان یادآوری شکنندگی زیبایی باقی می‌ماند. مانند آثار استادان قدیمی، مطلوب است که آثار هرست را حداقل یک بار به صورت زنده ببینیم: هر دو ممتیک "عدم امکان فیزیکی مرگ در ذهن زنده ها" و "مادر و فرزند جدا شده" تصوری کاملاً متفاوت ایجاد می کنند. اگر کنارشان بایستی اینها و سایر آثار مجموعه تاریخ طبیعی، تحریکی برای تحریک نیست، بلکه بیانی متفکرانه و غنایی درباره سؤالات اساسی وجود انسان است.

همانطور که خود هرست می گوید، در هنر، مانند هر کاری که انجام می دهیم، تنها یک ایده وجود دارد - جست و جو برای پاسخ به سؤالات اصلی فلسفه: از کجا آمده ایم، به کجا می رویم و آیا معنی دارد؟ یک کوسه مست، با الهام از خاطرات کودکی هیرس از فیلم ترسناک "آرواره ها"، آگاهی ما را با یک پارادوکس مواجه می کند: چرا در کنار لاشه یک حیوان کشنده احساس ناراحتی می کنیم، زیرا می دانیم که نمی تواند به ما آسیب برساند؟ آیا چیزی که ما احساس می کنیم یکی از مظاهر ترس غیرمنطقی از مرگ است که همیشه جایی در لبه آگاهی ظاهر می شود - و اگر چنین است، چگونه بر اعمال و زندگی روزمره ما تأثیر می گذارد؟

هرست بیش از یک بار به خاطر او مورد انتقاد قرار گرفته است روش های خلاقانهو اظهارات تند: به عنوان مثال، در سال 2002، هنرمند مجبور شد برای مقایسه حملات 11 سپتامبر عذرخواهی عمومی کند. روند هنری. کلاسیک زنده هرست را محکوم کرد که کار را با دستان خود انجام نداده بود، بلکه از کار دستیاران استفاده کرد و منتقد جولیان اسپالدینگ حتی اصطلاح تقلید آمیز "Con Art" را ابداع کرد که می تواند به عنوان "مفهوم گرایی برای مکنده ها" ترجمه شود. نمی توان گفت که همه فریادهای خشمگینانه علیه هرست بی اساس بود: این هنرمند بارها به سرقت ادبی محکوم شد و همچنین به افزایش مصنوعی قیمت آثارش متهم شد، بدون در نظر گرفتن بیانیه های انجمن حمایت از حقوق حیوانات که نگران شرایط نگهداری پروانه ها در موزه . شاید پوچ ترین درگیری که با نام این بریتانیایی رسوایی همراه است، رویارویی او با هنرمند شانزده ساله کارترین است که در حال فروش کلاژ با عکسی از «برای عشق خدا» هیرست بود. این هنرمند مولتی میلیونر از این نوجوان برای دویست پوند شکایت کرد که در کلاژهای خود به دست آورده بود که باعث خشم نمایندگان بازار هنر شد.

← طلسم شده، 2008

مفهوم گرایی هیرست آنقدرها هم که به نظر می رسد بی روح نیست: در واقع، هنرمند ایده ای را به وجود می آورد و ده ها دستیار بی نام او در اجرای آن مشارکت دارند - با این حال، تمرین نشان می دهد که هیرست واقعاً به سرنوشت آثارش اهمیت می دهد. مورد همان کوسه الکلی که شروع به تجزیه کرد به یکی از حکایت های مورد علاقه دنیای هنر تبدیل شده است. چارلز ساعتچی تصمیم گرفت با کشیدن پوست ماهی رنج کشیده روی یک قاب مصنوعی کار را نجات دهد، اما هیرست کار بازسازی شده را رد کرد و گفت که دیگر چنین تصور ترسناکی ایجاد نمی کند. در نتیجه، نصب از قبل آسیب دیده به قیمت دوازده میلیون دلار فروخته شد، اما به اصرار هنرمند، کوسه جایگزین شد.

دوست و همکار هیرست در YBA، مت کولیشاو، او را به عنوان "یک هولیگان و یک زیبایی شناس" توصیف می کند، و اگر همه چیز در قسمت هولیگان روشن باشد، آنگاه جنبه زیبایی شناختی اغلب فراموش می شود: شاید استعداد هنری خارق العاده هیرست را فقط در نمایشگاه آثار بتوان قدردانی کرد. از گسترده او