لیبرتوی باله لوکورسیر در چهار پرده را مورد توجه شما قرار می دهیم. لیبرتو نوشته جی سنت جورج بر اساس شعر «کورسیر» اثر دی. به صحنه رفته توسط J. Mazilier. هنرمندان Desplechin، Cambon، Martin.

شخصیت ها: کنراد، کورس. بیربانتو، دوستش. ایزاک لنکدم، تاجر. مدورا، شاگرد او. سید، پاشا. زلما، گلناره - زنان پاشا. خواجه. کورسی بردگان نگهبان.

میدان بازار شرقی در آدریانوپل. بازرگانان کالاهای رنگارنگ را عرضه می کنند. اینجا هم برده می فروشند. گروهی از کورس ها به رهبری کنراد وارد میدان می شوند. زن یونانی مدورا، شاگرد بازرگان اسحاق لنکدم، در بالکن خانه ظاهر می شود. او با دیدن کنراد به سرعت یک "سلم" از گل درست می کند - دسته گلی که در آن هر گل معنای خاص خود را دارد و آن را به سمت کنراد می اندازد. مدورا بالکن را ترک می کند و با همراهی آیزاک به بازار می آید.

در این هنگام برانکارد پاشا سید را که می خواهد برای حرمسرای خود برده بخرد به میدان می آورند. کنیزان در حال رقصیدن هستند و هنر خود را نشان می دهند. نگاه پاشا به مدورا می ماند و تصمیم می گیرد آن را بخرد. کنراد و مدورا با نگرانی معامله ای را که آیزاک با پاشا انجام می دهد دنبال می کنند. کنراد به مدورا اطمینان می دهد - او نمی گذارد او توهین شود. منطقه خالی است. کنراد به کورس ها دستور می دهد که آیزاک را محاصره کنند و او را از مدورا دور کنند. کورسیان رقص شادی را با کنیزان آغاز می کنند. توسط علامت متعارفکورسیان برده ها را همراه با مدورا می ربایند. به دستور کنراد، آیزاک را نیز می برند.

ساحل دریا. کنراد و مدورا راه خود را به داخل غار - محل سکونت کورسیر - باز می کنند. آنها خوشحال هستند. بیربانتو، دوست کنراد، آیزاک را که از ترس می لرزید و بردگان ربوده شده را می آورد. آنها از کنراد التماس می کنند که آنها را نجات دهد و آنها را آزاد کند. مدورا و کنیزان قبل از کنراد می رقصند. مدورا از او برای آزادی اسیران التماس می کند. بیربانتو و همدستانش ناراضی هستند: آنها می خواهند که برده ها به آنها داده شود. کنراد با عصبانیت دستور خود را تکرار می کند. بیربانتو کنراد را تهدید می کند، اما او را از خود دور می کند و بردگان خوشحال برای پنهان شدن می شتابند.

بیربانتو خشمگین با خنجر به سمت کنراد می‌شتابد، اما ارباب کورس‌ها که دست او را گرفته بود، او را روی زانوهایش می‌گذارد. مدورای وحشت زده را می برند.

اسحاق ظاهر می شود. بیربانتو به او پیشنهاد می کند که اگر مدورا باج خوبی برای او دریافت کرد، آن را بازگرداند. اسحاق قسم می خورد که فقیر است و نمی تواند پرداخت کند. بیربانتو کلاه، کافتان و ارسی ایزاک را از تن جدا می کند. آنها حاوی الماس، مروارید و طلا هستند.

آیزاک ترسیده موافقت می کند. بیربانتو روی دسته گل را با قرص های خواب اسپری می کند و به یکی از کورسی ها می آورد. او فوراً به خواب می رود. بیربانتو دسته گل را به آیزاک می دهد و به او توصیه می کند که آن را برای کنراد بیاورد. به درخواست آیزاک، یکی از برده ها به کنراد گل می دهد. او گل ها را تحسین می کند و به رویا می افتد. مدورا بیهوده تلاش می کند تا او را بیدار کند.

ردپایی وجود دارد. یک غریبه در یکی از ورودی ها ظاهر می شود. مدورا او را به عنوان بیربانتو در لباس مبدل می شناسد. او میدود. توطئه گران او را احاطه کرده اند. مدورا خنجر کنراد خفته را می گیرد. بیربانتو سعی می کند او را خلع سلاح کند، دعوا شروع می شود، مدورا او را زخمی می کند. صدای پا به گوش می رسد. بیربانتو و رفقایش مخفی می شوند.

مدورا یادداشتی می نویسد و آن را در دست کنراد خفته می گذارد. بیربانتو و مردانش برمی گردند. مدورا را به زور می برند. اسحاق آنها را دنبال می کند و از موفقیت آنها خوشحال می شود. کنراد بیدار می شود، یادداشت را می خواند. او در ناامیدی است.

کاخ پاشا سید در کرانه بسفر. همسران پاشا به رهبری زلما مورد علاقه اش به تراس می روند. متانت سیلما باعث خشم عمومی می شود.

خواجه ارشد در تلاش است تا جلوی نزاع زنان را بگیرد. در این زمان، گلنارا ظاهر می شود - رقیب جوان زلما. او زیولما اسنوب را مسخره می کند. پاشا سید در حالی که هنوز از ماجرای بازار آدریانوپل ناراضی است وارد می شود. زلما از بی حرمتی بردگان شکایت می کند. پاشا به همه دستور می دهد که از زلما اطاعت کنند. اما گلنارای متمرد از دستورات او اطاعت نمی کند. مجذوب جوانی و زیبایی گلنارا، دستمال خود را به نشانه لطف به سوی او پرتاب می کند. گلنارا او را نزد دوستانش می اندازد. هیاهوی شادی به راه می افتد. دستمال به پیرزن سیاهپوست می رسد و او با گرفتن آن شروع به تعقیب پاشا با نوازش هایش می کند و در نهایت دستمال را به دست سیلم می دهد. یک پاشا عصبانی به گلنارا نزدیک می شود، اما او ماهرانه از او فرار می کند.

پاشا از آمدن غلام فروش مطلع می شود. این اسحاق است. او مدورا را در یک شال پیچیده آورده بود. پاشا با دیدن او خوشحال می شود. گلنارا و دوستانش او را می شناسند. پاشا قصد خود را برای گرفتن مدورا به عنوان همسر خود اعلام می کند.

در اعماق باغ، کاروانی از زائران عازم مکه نشان داده شده است. پیر درویش از پاشا پناه می خواهد. پاشا با مهربانی سرش را تکان می دهد. همه متعهد شوند نماز عصر. درویش خیالی بی خبر ریش خود را برمی دارد و مدورا او را کنراد می شناسد.

شب در راه است. صید دستور می دهد که غلام جدید را به حجره های داخلی ببرند. مدورا وحشت زده می شود، اما کنراد و دوستانش در حالی که لباس های سرگردان خود را بیرون می اندازند، پاشا را با خنجر تهدید می کنند. پاشا از قصر فرار می کند. در این زمان، گلنارا وارد می شود و از کنراد می خواهد که از آزار و شکنجه بیربانتو محافظت کند. کنراد که اشک های او را لمس کرده بود، برای او شفاعت می کند. بیربانتو با تهدید انتقام برگ می زند. مدورا به کنراد از خیانت بیربانتو خبر می دهد. کنراد می خواهد او را بکشد، اما مدورا دست کنراد را می گیرد. خائن با تهدید می گریزد. به دنبال آن، نگهبانانی که بیربانتو فراخوانده بود، مدورا را محاصره کرده و او را از کنراد که پاشا او را زندانی می کند، می گیرند. رفقای کورسی پراکنده می شوند که توسط محافظان سید تعقیب می شوند.

حرمسرا پاشا سید. در دوردست، کنراد، زنجیر شده، دیده می شود که به سوی اعدام او هدایت می شود. مدورا ناامید است. او از پاشا التماس می کند که اعدام را لغو کند. پاشا موافقت می کند، اما به شرطی که مدورا همسر او شود. به خاطر نجات کنراد مدورا موافق است. کنراد آزاد می شود. او که با مدورا باقی مانده است، عهد می کند که با او بمیرد. وارد شده گلنارا صحبت آنها را می شنود و به او کمک می کند. پاشا دستور می دهد همه چیز را برای مراسم عروسی آماده کنند. عروس با چادر پوشیده شده است. پاشا حلقه ازدواج را روی دستش می گذارد.

طرح تصور شده برای گلنارا موفقیت آمیز بود: او که در یک حجاب پنهان شده بود، با یک پاشا ازدواج کرد. او حجاب را به مدورا می دهد و خود را در اتاق های حرمسرا پنهان می کند. مدورا در مقابل پاشا می رقصد و با حیله گری سعی می کند خنجر و تپانچه را از او بیرون بکشد. بعد دستمالی برمی دارد و به شوخی دست های سید را می بندد. پاشا به شوخی های او می خندد.

نیمه شب اعتصاب می کند. کنراد در پنجره ظاهر می شود. مدورا خنجری به او می‌دهد و پاشا را با تپانچه نشانه می‌گیرد و او را تهدید به مرگ می‌کند. مدورا و کنراد مخفی می شوند. سه گلوله توپ شنیده می شود. این فراریان هستند که از حرکت کشتی ای که موفق به سوار شدن آن شدند خبر می دهند.

شبی صاف و آرام تعطیلات در عرشه کشتی وجود دارد: کورسیان از نتیجه خوشحال کننده ماجراهای خطرناک راضی هستند. مدورا از کنراد می خواهد که بیربانتو را ببخشد. پس از اندکی تردید موافقت می کند و دستور می دهد بشکه ای شراب بیاورند. همه در حال جشن گرفتن هستند.

آب و هوا به سرعت تغییر می کند، طوفان شروع می شود. بیربانتو با استفاده از این هیاهو، به سمت کنراد شلیک می کند، اما اسلحه اشتباه شلیک می کند. پس از یک مبارزه سخت، کنراد خائن را به دریا می اندازد.

طوفان قوی تر می شود. یک تصادف رخ می دهد، کشتی با یک صخره زیر آب برخورد می کند و در اعماق دریا ناپدید می شود. باد کم کم فروکش می کند، دریا آرام می گیرد. ماه ظاهر می شود. لاشه کشتی در امتداد امواج حمل می شود. یکی از آنها دو شکل را نشان می دهد. اینها مدورا و کنراد بازمانده هستند. به صخره ساحلی می رسند.

Lutskaya E. هجای عالی رمانتیسم // زندگی تئاتری. - 1990. - شماره 15




برای عموم، باله Le Corsaire که توسط تئاتر موزیکال مسکو به نام K.S. Stanislavsky و Vl.I. Nemirovich-Danchenko نمایش داده می شود، با تماشای روشن، باز و تقریباً نمایشی خود جذاب است. Spectacular مجموعه ای از رقص هایی است که توسط کارگردان دیمیتری برایانتسف ساخته شده است که به طور مبتکرانه و در عین حال هماهنگ با قوانین سختگیرانه واژگان کلاسیک ساخته شده است. فواصل دریا رنگارنگ است، بادبان های پر از باد، اتاق های قصر عجیب و غریب، لباس های تند و تزئینی که بر اساس طرح های ولادیمیر عارفیف ساخته شده اند. تابع عنصر رقص ملودی های A. Adam، L. Delibes، R. Drigo و آهنگسازان دیگر هستند - بیگانه با اعماق روانی، اما از نظر ریتمیک بسیار راحت و واضح، به ترتیب توسط Georgy Zhemchuzhin هدایت می شوند.

البته، مضحک است که از باله "Le Corsaire" کفایت به منبع اصلی ادبی - شعر بایرون - انتظار داشته باشیم (یا حتی بخواهیم): بیننده برای تماشای چنین اجراهایی نه برای آن می آید. با این حال، اولین سورپرایز تولید جدید این است که ...

29 آوریل در تئاتر موزیکال به نام K.S.Stanislavsky و Vl.I.Nemirovich-Danchenko اولین نمایش باله A.Adan و L.Delibes "Corsair" خواهد بود. نمایشنامه می گذارد طراح رقص ارشدد. برایانتسف، کارمند هنر ارجمند تئاتر RSFSR. خبرنگار هفته نامه در یکی از آخرین تمرینات اجرا با این طراح رقص دیدار کرد و از او خواست به چند سوال پاسخ دهد.
- دیمیتری الکساندرویچ، بسیاری از آماتورها هنر رقصبه یاد داشته باشید که Le Corsaire برای مدت طولانی بخشی از رپرتوار تئاتر موسیقی بود. آیا اجرای جدید ترمیم اجرای قبلی خواهد بود؟
- نه، این یک نسخه کاملاً جدید از Corsair است.
- پس شما حتی از نسخه معروف باله ماریوس پتیپا چیزی قرض نمی گیرید؟
- هیچ چی. دو راه برای اجرای باله کلاسیک وجود دارد. اولین مورد بازیابی رقص استادان بزرگ گذشته است. اما افسوس! - این رقص به دست ما رسیده است که کامل نشده است. بله، و پاس دودو حفظ شده، تغییرات، رقص ها، به عنوان یک قاعده، گزینه های زیادی دارند. کدام یک از آنها…

ویراستار عزیز!
من نام کسی را که نامه مرا بخواند نمی دانم. اما به امید درک شدن می نویسم. در عین حال می دانم که بعید است بعد از او چیزی به سمت بهتر شدن تغییر کند. اما من نمی توانم سکوت کنم.
نامه ای که تصمیم گرفتم بنویسم، مدت زیادی فکر کردم.
پیش از این، تئاتر موزیکال را به نام استانیسلاوسکی و نمیروویچ دانچنکو نوشتم. اما عبور از آن سخت است. نامه من مربوط به میراث دیمیتری برایانتسف است. به طور خاص، نسخه منحصر به فرد او از باله Le Corsaire.
می خواستم اسمش را بگذارم «کلمه ای درباره یک شاهکار». اما تمام تجربیات را نمی توان با کلمات بیان کرد.
تولید باله Le Corsaire توسط دیمیتری برایانتسف جلوتر از زمان خود بود.
این گونه آثار را نباید فراموش کرد. باله در خاطره بسیاری است، بنابراین می توان آن را بازسازی کرد. و هنگامی که خوانش مبتکرانه با صحنه نگاری عالی ولادیمیر عارفیف چند برابر شود، می توانیم با اطمینان بگوییم: این یک شاهکار است!
برای برخی، کلمات بیش از حد مشتاقانه و بلند به نظر می رسند. اما من دلایل خوبی برای آنها دارم.
این همان شعر رقص است که به نظر می رسد در اعماق خوانده می شود ...

یک پورتال منحصر به فرد برای خبرگان کیفیت و زمان

اینترنت برای بسیاری به بخشی آشنا و جدایی ناپذیر از زندگی روزمره تبدیل شده است که قابل درک است. شما می توانید راه های اضافی برای کسب درآمد پیدا کنید، به سرعت خریدهای لازم را انجام دهید، در مورد مسائل تجاری بحث کنید یا فقط در مورد هر موضوعی چت کنید - احتمالات بسیار گسترده است.
تا به امروز، تعداد زیادی سایت ثبت شده است، و درک آنها همیشه کار آسانی نیست. مشکل در این واقعیت نهفته است که بسیاری از سایت ها به هر موضوع محدودی اختصاص داده شده اند، در نتیجه بازدیدکنندگان کمی از آنها وجود دارد. اما مزیت در این مورد این است که محتوا برای آنها با راهنمایی متخصصان ایجاد می شود.
پورتال ها موضوعات مختلفی را با هم ترکیب می کنند، بازدیدکنندگان بیشتری برای آنها وجود دارد. اما دو نقطه ضعف اصلی وجود دارد. اولین مورد این است که بخش قابل توجهی از اطلاعات توسط کاربران پورتال ارسال می شود، در نتیجه هیچ تضمینی برای قابلیت اطمینان آن وجود ندارد، علاوه بر این، کیفیت خود ارائه اغلب پایین است. دومین م ضروری…

A. باله آدام "Corsair"

باله "Le Corsaire" سومین شاهکار در این ژانر توسط خالق افسانه " ژیزل - چارلز آدولف آدام. این اجرا تبدیل به آواز قو او شد. این بر اساس لیبرتو جی سنت جورج برای کار لرد بایرون است.

طرح باله نسبتاً گیج کننده است، دزدان دریایی، کاپیتان عاشقانه، شورش، سرقت، داستان زیباعشق، فرارهای متعدد زندانیان اسیر، گلهای مسموم و همه اینها زیر "سس" موسیقی فوق العاده عاشقانه فرانسوی.

خلاصهباله آدانا "" و بسیاری از حقایق جالب در مورد این کار، در صفحه ما بخوانید.

خلاصه

ماجرا در بازار برده‌ها در آدریانوپل اتفاق می‌افتد، جایی که کورس‌ها با کاپیتان کنراد می‌مانند. در آنجا مدورای جوان در انتظار بازگشتش است. اما پاشا سید، حاکم آدریانوپل، در نگاه اول عاشق او می شود و او را از دست تاجر برده لانکدم که جایگزین پدرش می شود، نجات می دهد. کاپیتان شجاع، معشوقش را شبانه و با صیغه های او و لانکودم حریص می دزدد. اما شادی عاشقان دیری نپایید ، یک خائن در اردوگاه کنراد در شخص دستیار اول او ظاهر شد که با خواباندن کاپیتان ، همراه با لانکودم مدورا را می دزدند.

پاشا سید که از بازگشت دختر خوشحال شده است به همه دستور می دهد که برای مراسم عروسی آماده شوند. تحت تهدید مرگ کنراد، مدورا چاره ای جز موافقت با عروسی و تصمیم گیری در مورد یک اقدام ناامیدانه ندارد - خودکشی در شب عروسی اش. اما ناگهان صیغه ای از حرمسرا گلنارا به کمک مدورا می آید که با تعویض لباس پیشنهاد جایگزینی او را می دهد. در نتیجه عاشقان دوباره فرار می کنند و به مخفیگاه خود باز می گردند. اما حتی در اینجا، سرنوشت آزمایش دیگری را برای آنها آماده می کند، یک دستیار موذی سعی می کند به کاپیتان شلیک کند، اما اسلحه شلیک می کند و خائن به دریا پرتاب می شود. یک طوفان وحشتناک کشتی را بر روی صخره ها می شکند، اما بر خلاف همه شانس ها، عاشقان کنراد و مدورا خود را در خشکی می یابند و به لطف خرابه هایی که روی آن به ساحل شنا می کنند، زنده می مانند.

یک عکس:

حقایق جالب

• برای اولین نمایش که در سال 1856 در پاریس برگزار شد، بلیط ها باید بیش از 1.5 ماه قبل خریداری می شد. موفقیت تولید طنین انداز بود و جلوه های صحنه به عنوان بهترین های تاریخ شناخته شدند. تولیدات تئاتری. از زمان تولید، باله "Corsair" محبوبیت خود را از دست نداده است.
• در نت اجرا می توانید قطعاتی از موسیقی ال. مینکوس، سی. پوگنی، پی اولدنبورسکی، آر. دریگو، آ. زابل، جی. گربر را بیابید. در اینجا، هر کسی یک سوال طبیعی دارد که آهنگساز باله کیست؟ آهنگساز، البته، آدان، و همه موارد اضافه شده توسط آهنگساز موسیقی باله، لودویگ مینکوس به سرپرستی ماریوس پتیپا . به طور کلی در کارهای نمایشی حین تولید، نت باله یا اپراها اغلب در معرض تغییر هستند.

• رقص M. Petipa همیشه به اجرای برنده بالرین اهمیت می داد، بنابراین گاهی اوقات اجرا را دوباره ترسیم می کرد، صحنه ها را تغییر می داد یا تغییراتی را اضافه می کرد. این درج‌ها حتی می‌توانند از اثر دیگری، اما "مورد علاقه او" باشند. بنابراین، در باله Le Corsaire، هنوز می‌توان تغییراتی از شخصیت اصلی مدورا در صحنه "باغ پر جنب و جوش" از باله "ماجراهای پلئوس" اثر L. Minkus پیدا کرد.
• پرهزینه ترین تولید این نمایشنامه در سال 2007 در تئاتر بولشوی انجام شد. هزینه اجرای نسخه یوری بورلاک 1.5 میلیون دلار آمریکا برآورد شده است.
• کارگردان M. Petipa با کار بر روی هر یک از چهار محصول باله، مدام پاس‌های جدید و دیگر عناصر رقص اضافه می‌کرد.
• بین سالهای 1899 و 1928 Le Corsaire 224 بار روی صحنه تئاتر Mariinsky اجرا شد.
• معروف ترین آن در حال حاضر محصول 1999 در تئاتر باله آمریکایی است.

تاریخچه خلقت

چارلز آدولف آدامبرای عاشقان شناخته شده است موسیقی کلاسیکبر فراز کار اولیه- باله" ژیزل ". او مشهورترین اجرای جدید خود را پانزده سال پس از موفقیت چشمگیر اثر اختصاص داده شده به ویلیز انتقام جو خلق کرد. قابل ذکر است که او با این دو اجرا صفحه جدیدی در باله عاشقانه باز کرد. او قصد داشت باله Le Corsaire را بر اساس شعری به همین نام از جی بایرون بسازد. جالب اینجاست که این اولین بار نیست که این اثر آهنگسازان را برای خلق باله جذب می کند. بنابراین، جووانی گالسرانی در سال 1826 نسخه خود را از اجرا در میلان به تماشاگران در لا اسکالا ارائه کرد. نسخه دیگری از تفسیر شعر در سال 1835 در پاریس به روی صحنه رفت. لیبرتو متعلق به آدولف نوری بود و طراح رقص لویی هنری بود. علاوه بر این، در این نسخه، موسیقی از دیگران گرفته شده است آثار معروفکلاسیک های عالی و یک نوع پات پوری بود. یک تولید به همان اندازه مهم از باله بر اساس همین شعر توسط فیلیپو تاگلیونی با موسیقی آهنگساز هربرت گدریچ در سال 1838 در برلین اجرا شد. گفتنی است آهنگساز معروف دی.وردی در سال 1848 او اپرایی به همین نام نوشت.

لیبرتو برای باله جدید آدان به A. Saint-Georges سپرده شد که برای اولین بار با آهنگساز همکاری کرد. هانری ونوا دو سن ژرژ در آن زمان مدیر اپرا-کمیک در پایتخت فرانسه بود و برای کارهای تئاتری لیبرتو خلق می کرد. او بیش از 70 لیبرتو مختلف نوشت، علاوه بر این، او با موفقیت نمایشنامه هایی را برای تئاتر درام ساخت.

در طول سال 1855، آهنگساز روی یک شاهکار جدید کار کرد و آغازگر این باله، جی. مازیلیه، که قرار بود این اجرا را در گراند اپرای روی صحنه ببرد، مستقیماً در کار نقش داشت.

تولیدات

اولین نمایش باله جدید در ژانویه 1856 برگزار شد. قابل ذکر است که افکت های صحنه استفاده شده و همچنین مناظر در آن زمان بهترین ها محسوب می شدند. نصب غرق کشتی که استادانه توسط مهندس ویکتور ساکره طراحی شده بود، حتی با کار هنرمند گوستاو دوره جاودانه شد. این اجرا توسط خانواده امپراتوری، به ویژه امپراطور یوجنیا بسیار قدردانی شد. خود موسیقی به دلیل ملودی بودن و ترکیب هارمونیک دلپذیرش مورد توجه منتقدان قرار گرفت.

در سن پترزبورگ، Le Corsaire در تئاتر بولشوی در ژانویه 1858 ارائه شد. حالا استاد باله فرانسوی جی پرو که در آن زمان در روسیه کار می کرد، روی اجرا کار می کرد. او در کار خود بر رقص مازیلیه تکیه داشت. قسمت Medora توسط K. Rosati بی نظیر اجرا شد. علاوه بر موسیقی زیبا، تماشاگران تأثیری ماندگار بر جای گذاشتند آخرین عکسمنتقدان آن زمان می گویند با یک کشتی غرق شده. اما تماشاگران با پررو کاملا سرد ملاقات کردند، علیرغم این واقعیت که این باله به عنوان بخشی از اجرای سودمند او روی صحنه رفت. نکته جالبی در مورد لباس پاشا که به دلیل تجمل روی صحنه به طور قابل توجهی متمایز بود، حفظ شده است. واقعیت این است که در اصل نه برای اجرا، بلکه برای امپراتور نیکلاس اول ساخته شده بود و برای یک بالماسکه دربار در نظر گرفته شده بود، که خودش دستور داد این لباس را به کمد لباس تئاتر منتقل کند، از جایی که لباس بعداً به تولید رسید. کورسیر.

این باله به لطف تلاش های ماریوس پتیپا در سال 1863 در تئاتر ماریینسکی روی صحنه رفت. قسمت Medora توسط M.S. با موفقیت اجرا شد. پتیپا (Surovshchikova). طرفداران از استعداد بالرین بسیار قدردانی کردند و حتی هدایایی شیک (به ارزش چهار هزار روبل) به او تقدیم کردند.

پس از این تولید، سرنوشت اجرا مبهم بود - بارها با موفقیت روی صحنه رفت، اما هر بار تغییراتی ایجاد شد و انواع درج شماره ها و موسیقی توسط آهنگسازان دیگر اضافه شد. بنابراین، بسیاری از بینندگان گاهی اوقات یک سوال طبیعی دارند: مالک اثر کیست. طبیعی است که این سوال نباید شک و شبهه ایجاد کند.

در میان نسخه های مدرن باید به اجرای باله در تئاتر بولشوی در تابستان 2007 اشاره کرد. از رقص M. Petipa و Pyotr Gusev در اجرا استفاده شد، تعداد زیادی درج اعداد با موسیقی از L. Delibes، C. Pugni، R. Drigo و دیگر آهنگسازان نیز به جا مانده است.

در سال 2009، یک نسخه جدید توسط فاروخ روزیماتوف در تئاتر میخائیلوفسکی روی صحنه رفت. طراح صحنه والری لونتال بود. علاوه بر این، در این نسخه، صحنه هم تم دزدان دریایی داشت و هم فضای یونان دوره عثمانی. بازارها و حرمسراهای درخشان شرقی طعم خاصی می بخشید.

از جمله نسخه های غیر معمول، لازم به ذکر است که اولین نمایش در روستوف است تئاتر موزیکال، که در سال 2011 در پایان فصل برگزار شد. لیبرتو در باله تغییر کرد که بر اساس تمام اعداد کلاسیک پتیپا است. بنابراین تماشاگران روستوف طرح و پایان متفاوتی را دیدند. خود طراح رقص، الکسی فادیچف، حتی قبل از نمایش پیشنهاد کرد که تماشاگران قطعاً با دزدان دریایی ارتباط خواهند داشت. کارائیب».

قابل ذکر است که امروزه «کورسیر» عمدتاً در دو اثر متفاوت روی صحنه می رود. بنابراین در روسیه و برخی از شرکت های اروپایی از نسخه ای استفاده می کنند که به دلیل احیای باله در سال 1955 توسط پیوتر گوزوف ظاهر شد. کشورهای دیگر ( آمریکای شمالی) بر اساس تولید است که با تلاش کنستانتین سرگئیف انجام شده است.

موسیقی باله "" به خاطر ظرافت فوق العاده و تصویر واضح آن توسط مخاطبان به یاد می ماند. اگرچه منتقدان موسیقی با اشاره به ویژگی‌های فردی شخصیت‌ها اعتراف می‌کنند که کمی ضعیف‌تر از ژیزل است، اما مخاطب همچنان تحت تأثیر عمیق‌ترین استعداد آهنگساز قرار می‌گیرد. نویسنده توانست به طرز ماهرانه ای چنین طرح غیرمعمولی را مجسم کند، آن را آشکار کند و آن را با رقصندگی خارق العاده اشباع کند. از شما دعوت می کنیم همین حالا با تماشای باله افسانه ای "Le Corsaire" با یکی دیگر از شاهکارهای آدان آشنا شوید!

ویدئو: تماشای باله "Corsair" از آدانا

اکشن باله از بازار برده فروشی در آندروپلیس آغاز می شود. رهبر کورس ها، کنراد، سعی می کند مخفیانه با شاگرد صاحب بازار، مدورا، که او نیز مشتاق دیدار با او است، ملاقات کند. در حالی که آیزاک لانکدم، پدرخوانده یک زن جوان یونانی، در بازار قدم می زد و برده ها را بررسی می کرد، کنراد با تیم خود در میدان ظاهر می شود و موفق می شود دختر را ملاقات کند. در این زمان، در بدبختی، مدورا مورد توجه سید، ساکن ثروتمند بسفر قرار می گیرد، که عاشق دختری می شود و با آیزاک حریص برای خرید او مذاکره می کند. کنراد به دختر قول می دهد که او را از اسارت نجات دهد.

شبانه یک کورس شجاع به همراه تیمش دختری به نام خود اسحاق و بردگانش را می ربایند. به درخواست مدورا، کنراد کنیزان را آزاد می کند. اما حسادت و طمع دوست کنراد باربانتو او را به سوی خیانت سوق می دهد. پس از توافق با اسحاق، کنراد را خواباندند و دختر را ربودند. شادی عاشقان کوتاه بود. مدورا نزد سید وارد حرمسرا می شود. کنراد و کورس ها سعی می کنند دختر را که در لباس زائران ظاهر شده اند نجات دهند و یواشکی وارد کاخ سید می شوند، اما خلع سلاح می شوند و توسط نگهبانان پاشا اسیر می شوند. دختر با ازدواج با صید به شرطی موافقت می کند که او کورس را آزاد کند.

کورس عفو شده با آگاهی از شرایط آزادی خود تصمیم می گیرد با معشوق خود بمیرد. اما یکی از غلامان پاشا تصمیم می گیرد با تعویض لباس با مدورا به عاشقان کمک کند.

کورس ها همراه با کنراد و مدورا، آزادی تازه یافته خود را جشن می گیرند و با کشتی از سواحل بسفر دور می شوند. و در اینجا دوباره دوست موذی سعی می کند کنراد را با تهدید با اسلحه بکشد. یک سوء قصد ناموفق با پرتاب شدن خائن به دریا به پایان می رسد. اما یک طوفان ناگهانی کشتی را در صخره ها می شکند. کنراد و مدورا که به طرز معجزه آسایی زنده می مانند، روی بقایای کشتی به ساحل می رسند.

این باله به شما می آموزد که شجاع باشید، اعتماد به نفس داشته باشید، به دوستی فداکار و عشق بی حد و حصر ایمان داشته باشید.

تصویر یا طراحی Ballet Corsair

بازخوانی ها و نقدهای دیگر برای خاطرات خواننده

• خلاصه ای از غاز طلایی گریم

  مردی سه پسر داشت، داستان سومی که نامش احمق است، مدام دلخور می‌شد و حقه‌های کثیف می‌کرد. وقت رفتن است برای بریدن چوب، پسر اول به این کار رفت، در طول راه با پیرمردی آشنا می شود.

• بلو

  واسیلی بلوف نویسنده روسی در روستایی کوچک در شمال کشورمان به دنیا آمد. پدر پسر از جنگ برنگشت و واسیلی بزرگترین خانواده باقی ماند. مادر علاوه بر او چهار فرزند دیگر نیز داشت.

کورسیر، تئاتر بولشوی. مطبوعات در مورد بازی

کومرسانت، 23 ژوئن 2007

کپی دزدی مجاز

"Corsair" در بولشوی روی صحنه رفت

در صحنه جدید، بولشوی اولین نمایش باله سه پرده Le Corsaire را ارائه کرد. به گفته TATYANA KUZNETSOVA، این جدی ترین و بزرگ ترین اثر تئاتر در قرن بیست و یکم است.

باله Le Corsaire برای یک قرن و نیم یک موفقیت قابل اعتماد در باکس آفیس بوده است. این اثر که در سال 1856 توسط ژوزف مازیلیه طراح رقص بر اساس شعر بایرون برای اپرای پاریس به صحنه رفت، دو سال بعد به روسیه منتقل شد. پنج سال بعد، ماریوس پتیپا، که در طول عمر طولانی خود باله را به کمال رساند، آن را آغاز کرد. در نتیجه، The Corsair با ترکیبی از تجمل امپراتوری صحنه‌سازی، طرحی پویا و رقص‌های مختلف باشکوه، منظره‌ای برای همه سلیقه‌ها بود.

کورسیر با موفقیت از انقلاب اکتبر جان سالم به در برد: داستان اینکه چگونه دزد دریایی کنراد و همرزمانش معشوقش، مدورای یونانی را از بازار برده یا حرمسرای پاشا ربودند، به راحتی می توان به عنوان مبارزه ای بین یونانی های آزادی خواه رد شد. دزدان دریایی و ستمگران ترک اما جاذبه ها کم شده است. اولین تلفات کشتی غرق شده بود که بسیار پرهزینه بود. پتیپا نیز کاهش یافت و هم پانتومیم و هم رقص های "زیاد" را به عنوان بقایای دوران قدیم بیرون انداخت. اما همچنان "کورسیر" مورد علاقه عموم باقی ماند.

الکسی راتمانسکی، مدیر هنری فعلی بولشوی، اصلاً برای باکس آفیس به The Corsair روی آورد. او به همراه یک همکلاسی و کارشناس اصلی باله مسکو، یوری بورلاکا، تصمیم به یک پروژه بلندپروازانه گرفت: هر چیزی را که از باله قدیمی حفظ شده بود، بازسازی کند، شکاف ها را با کارگردانی و رقص خود پر کند. موسیقی اصلی آدولف آدام در پاریس پیدا شد، سن پترزبورگ طرح هایی از لباس های قبل از انقلاب توسط یوگنی پونومارف ارائه کرد، دانشگاه هاروارد ضبط های باله قبل از انقلاب را به اشتراک گذاشت، و هنرمند بوریس کامینسکی مناظر را به سبک آکادمیک خلق کرد و آن را بازگرداند. صحنه پایانی باشکوه در روح موج نهم آیوازوفسکی - طوفانی مسحور کننده با یک کشتی به نصف نه متری.

فینال واقعاً طوفانی بود، نه شوروی و نه صحنه جدید روسیه این را نمی دانستند. اما تماشای سه ساعته قبل از آن پویا و سرگرم کننده بود. آلکسی راتمانسکی، بدون توجه به موارد اضافی شلوغ، صحنه های پانتومیم را قربانی کرد: او تمام توضیحات شخصیت ها را به اندازه ای کوتاه کرد تا درک طرح بدون توسل به برنامه امکان پذیر شود. باید اعتراف کرد که کارگردان درست می‌گفت: صحبت کردن با دستانش یک اجرای عظیم را به طول می‌انجامید و رقصندگان فعلی تسلط ضعیفی بر هنر پانتومیم دارند. بهترین بازیگر مرد گنادی یانین در نقش تاجر برده یهودی لانکهدم بود. لوئیس دی فونز می تواند چنین پیرمرد خنده دار و حریص را بازی کند - این کار کوچک از نقش های کمدین بزرگ پایین تر نیست.

محتوای اصلی هر عمل در واقع رقص بود. و اگر مرواریدهای اول - پاس دس اسکلاو و پاس دو مدورا و کنراد - به عنوان لوازم جانبی ضروری هر لوکورسی و هر مسابقه باله، به طور صمیمانه آشنا هستند، پس اوج عمل دوم - صحنه. "باغ پر جنب و جوش" - یک مکاشفه واقعی است. اولین بار توسط یوری بورلاکا بازسازی شد و رقص ماریوس پتیپا را با تمام شکوه و سادگی خیره کننده اش ارائه می کند. این نابغه فرانسوی تنها با استفاده از هفت حرکت اساسی، یک ترکیب عظیم 20 دقیقه ای برای 68 هنرمند (شامل کودکان خردسال و یک پریما بالرین) ساخت که کمال معماری آنها به راحتی به باغ های ورسای تشبیه می شود. این طراح رقص افسانه‌ای صحنه را با تخت‌های گل مصنوعی، طاق‌های گل، و همچنین کوچه‌ها و نیم‌دایره‌های پیوسته متحرک گروه باله مسدود کرد، رقص پریما را به زبان باریک پروسنیوم، پرش گارگویات بازیگوش (پرش باستانی که تقریباً ناپدید شد) ساخت. در قرن بیستم) از تخت گل به تخت گل و مانند عربی در میان بوته های سبز شکوفا می شوند. این ترکیب پیچیده، مملو از جذابیت فرانسوی و شکوه روسی، هیچ شباهتی با انتزاع‌های خطی متوسط ​​که معمولاً به عنوان رقص پتیپا ارائه می‌شوند، ندارد.

برای الکسی راتمانسکی دشوارتر بود: در پرده سوم او مجبور شد برای جایگزینی رقص از دست رفته خود رقص خود را بسازد. Grand pas des eventailles او، که در آن شش تن از چهره‌های برجسته مجهز به طرفداران، یک پریما با یک سواره نظام و اولین تک‌نواز، آهنگی را اجرا می‌کنند که مطابق با تمام قواعد بود، به اندازه کافی در برابر شاهکار ماریوس پتیپا مقاومت کرد. چشم نوافیت حتی متوجه شکاف بین رقص قدیمی و این سبک سازی دقیق نخواهد شد. و تنها تکرار یک حرکت توسط همه رقصندگان، محبوب آقای راتمانسکی، به نویسندگی او خیانت می کند.

تمام این اجرای باشکوه بر روی پریما بالرین است: او به معنای واقعی کلمه صحنه را ترک نمی کند و در تمام فراز و نشیب های صحنه شرکت می کند. معلوم شد که سوتلانا زاخارووا برای این باله ساخته شده است ، نقش مدورا مانند یک دستکش روی او می نشیند. پتانسیل بازیگری بالرین برای به تصویر کشیدن احساسات لازم برای طرح بدون فشار کافی است. توتوس گلدوزی شده با جواهرات در شکل بی عیب و نقص او عالی به نظر می رسد. پاهای دوست داشتنی او هم با پاهای بزرگ و هم با جزئیات کوچک زیبا بسیار راحت است. سوتلانا زاخارووا بی عیب و نقص رقصید، می توانید از جزئیات ایراد بگیرید، اما به طرز شگفت انگیزی زیبا. علاوه بر این، از یک عمل به عمل، همه چیز زیباتر است، به طور قابل توجهی آرام می شود، از پاره کردن حرکات و اثبات برتری خود دست می کشد. او واقعاً برابری نداشت. و اکاترینا شیپولینای نسبتاً خشک که دومین قسمت مهم گولنارا را با سرزندگی شبیه سازی شده اجرا کرد و عروسک خیمه شب بازی نینا کاپتسوا که پاس دس اسکلاوها را به شیرینی بی تکلف مانند قسمت تاج کوپید در دون کیشوت رقصید و حتی بیشتر از آن سه تک‌نواز اودالیسک، با عدم اطمینان دانش‌آموزان، و تنوع‌شان از بین رفت، نه تنها می‌توانستند پیشی بگیرند، بلکه حتی می‌توانستند با پریماهای شادی‌بخش مهارناپذیر رقابت کنند.

با این حال، سوتلانا زاخارووا یک شریک شایسته داشت: دنیس ماتوینکو، نامزد بولشوی سابق کیف، به طور کاملاً طبیعی یک کورس عاشق بازی کرد (حتی با یک دامن سفید یونانی) و حتی آزادانه‌تر رقصید: پیروت بزرگ و تند و تیزش، چرخش‌های تند و تیزش. و محافل عالی زندگی فوراً درجه در سالن را از دل پر به هیجان زده بی پروا ارتقا دادند. ایوان واسیلیف، نوجوان بلاروسی، با موفقیت در پاس دس اسکلاوها، دومین خرید بولشوی، رقصید: لباس نقص‌های بدنی و تمرینی را پنهان می‌کرد و او ترفندهای خود را به خوبی اجرا کرد. آرتم شپیلسکی خوش تیپ، سومین جایزه تئاتر، در کنار سوتلانا زاخارووا در آداجیوی پرده سوم عالی به نظر می رسید، اما بهتر است که او اصلا نرقصد ​​- مرد جوان بیچاره نمی تواند دو دور را بدون لکه انجام دهد. در یک کلام، گروه بزرگ تئاتر بولشوی هنوز در این باله کار برای انجام دادن دارد: به وضوح نقش ها بیشتر از اجراکنندگان شایسته است.

"کورسیر" جدید بولشوی پاسخی متقارن به تئاتر ماریینسکی با آزمایش‌های بزرگ بازسازی است. با این حال، مسکوویانی که محصول خود را به عنوان یک محصول معتبر ارائه نمی کنند، به نوعی صادق تر به نظر می رسند. آزمایش در مورد سازگاری بازسازی و دوران باستان را می توان موفقیت آمیز در نظر گرفت: بولشوی بدون قربانی کردن یکپارچگی علمی، یک موفقیت عالی در گیشه تولید کرد. تنها یک اشکال قابل توجه وجود دارد: این "Le Corsaire"، با مناظر عظیم، گروه های رقص باشکوه و دامنه رقص تکنوازان، برای مرحله جدید بولشوی به وضوح کوچک است. در قاب طلاکاری شده تالار تاریخی، جلوه بیشتری خواهد داشت. باقی مانده است که تئاتر قدیمی را با همان کیفیت باله «کورسیر» احیا کنیم.

نیوزتایم، 25 ژوئن 2007

آنا گوردیوا

پیروزی رمانتیک ها

باله ماریوس پتیپا Le Corsaire در تئاتر بولشوی بازسازی شد

در میدان بازار خانه‌ها، غرفه‌های میوه‌فروشی، فرش‌ها و پارچه‌ها با دقت نقاشی و ساخته شده‌اند. در غار دزدان دریایی - صخره های قدرتمند برآمده، در کاخ پاشا - دیوارهای نقاشی شده که به سمت آسمان کشیده شده اند. الکسی راتمانسکی و یوری بورلاکا، که نسخه جدیدی از باله Le Corsaire را در تئاتر بولشوی ساختند، هنرمندان تئاتر سنت پترزبورگ را به تولید دعوت کردند - مناظر توسط بوریس کامینسکی که قبلاً در بازسازی La Bayadère مشهور شده بود خلق شده است. و زیبای خفته در تئاتر ماریینسکی، لباس - النا زایتسوا (همچنین روی Sleeper کار کرد). تعجب آور نیست که آنها مجبور شدند در سواحل نوا به دنبال افراد مناسب بگردند - اجرای چنین مقیاسی از زمان رومئو و ژولیت، شاید شصت سال است که در بولشوی ظاهر نشده است.

"Corsair" هرگز برای مدت طولانی از رپرتوارها ناپدید نشد تئاترهای روسی- این "دختر فرعون" نیست، که در دهه بیست قرن گذشته تصمیم گرفتند برای همیشه فراموش کنند و در این تصمیم موفق شدند. باله ژرژ مازیلیه، بازسازی شده اواسط نوزدهمقرن توسط ماریوس پتیپا، به طور اساسی تخریب نشد، اما توسط کارگردانان متعدد ویرایش شد به طوری که کمی از او باقی نمانده بود. بسیاری از رقص ها تبخیر شده اند. طرح انسجام خود را از دست داد - اجرا تقریباً به یک کنسرت تبدیل شد ، جایی که اصلاً مهم نیست چه کسی از چه کسی دوست دارد و چه کسی از چه کسی متنفر است و جایی که هیچ یک از تماشاگران تعجب نمی کنند که چرا برده دزد دریایی در دونوازی عاشقانه یک دزد دریایی شرکت می کند و اودالیسک فراری راتمانسکی و بورلاکا کار بزرگی انجام دادند. بورلاکا سوابق بایگانی اجرا (نسخه ای که در سال 1899 روی صحنه بود) را رمزگشایی کرد و آن را بازسازی کرد. زیبایی شگفت انگیزرقص در نقاشی "باغ پر جنب و جوش"؛ همان رقص هایی که به طور جبران ناپذیر گم شده بودند توسط طراحان رقص به سبک ماریوس پتیپا بازسازی شدند.

پیش از این تصور می شد که باغ پر جنب و جوش بهترین بخش حفظ شده از کورسیر است. اما در کتابچه ای که برای اولین نمایش منتشر شده است، چندین صفحه از دست نوشته های پتیپا به ویژه برای غیر معتقدان - با نمودارهای مکان هنرمندان، با عبارات فرانسوی که حرکات بالرین را توصیف می کند، تکثیر شده است. (لازم به ذکر است که این کتاب نمونه کار پژوهشی و انتشاراتی است.) و حالا دوستداران باله می توانند مانند آن دسته از دوستداران موسیقی که با پارتیتور به کنسرت می آیند، با بازکردن دفترچه در صفحه مربوطه، ببینند که آیا می شود یا خیر. مانند این در مورب بالرین "باغ زنده"، آیا همه چیز به درستی بازسازی شده است.

«باغ پر جنب و جوش» (رقص اودالیسک ها در کاخ پاشا که بردگان خود را به عنوان ساعتی از بهشت ​​معرفی می کند) یکی از اوج های اجراست. در مجموع چهار "لحظه شوک" وجود دارد: پاس دو مدورا و کنراد (شخصیت های اصلی یک زن جوان یونانی هستند که نگهبان که توسط پول کلان فریفته شده بود تصمیم گرفت او را به حرمسرا بفروشد و دزد دریایی که عاشق او شد و دختر را از این سرنوشت نجات داد) "یک باغ پر جنب و جوش" ، که در آن یک لشکر باله با لباس های توتوس سفید برفی بین تخت گل های سبز می درخشد و یک بالرین از روی این تخت های گل می پرد ، رقصی با طرفداران (تصویر دیگری از زندگی حرمسرا، که در پرونده ها حفظ نشده است، اما با حساسیت و ظرافت توسط کارگردانان طراحی شده است) و در نهایت، آخرین کشتی شکسته معروف، که مخاطب قرن پیش از گذشته را با جلوه های ویژه تحت تأثیر قرار می دهد. بنابراین، واضح است که اجرا، با هدایت ایده آل "باله صحنه دار قرن 19"، که در آن رقصندگان عمدتا از بالرین ها حمایت می کردند و گاهی اوقات آنها را حمل می کردند، امیدوار است که اول از همه با زیبایی فوق العاده با طراحی تحت تاثیر قرار دهد. سپس با پیچیده‌ترین هندسه بازآرایی‌های گروه باله، پس از آن - کار یک پریما بالرین و آخرین اما نه کم‌اهمیت، رقص مردان.

در اولین نمایش و در روز اجرای دوم، همه چیز طبق برنامه پیش رفت: تماشاگران همیشه با هر تغییر منظره نفس نفس می زدند (مهمانان مستقیم خارج از کشور با انگشتان خود به کشتی ها و گنبدهای تعیین شده اشاره کردند). سپاه باله که به مأموریت خود پی می برد، در لحظات مناسب سختگیر و باشکوه بود و در زمان های مناسب حیله گر بود (در حرمسرا، اودالیسک ها تقریباً می توانند برقصند، مانند دختران مدرسه ای بخندند و دستمالی را که حامی ارائه می کند مانند یک دستمال به یکدیگر پرتاب کنند. والیبال)، و بالرین ها - سوتلانا زاخارووا و سوتلانا لونکینا - به وضوح نقش "تزیینات" را بازی کردند. تزئینات تئاتر، تزئینات حرمسرا - بدون شور و شوق بیش از حد، فقط یک متن با دقت اجرا شده است. شرکای آنها - دنیس ماتوینکو و یوری کلوتسف - نیز با وجدان و شفاف کار کردند. اما فقط هنرمندان با کیفیت بالا روی صحنه حضور داشتند - و نه بیشتر.

همه چیز در روز سوم تغییر کرد، زمانی که ماریا الکساندرووا و نیکولای سیسکاریدزه روی صحنه رفتند.

از باله پایان قرن نوزدهم (به شما یادآوری می کنم که نسخه ضبط شده 1899 است) ، باله ای که قبلاً خسته شده بود (به زودی ، به زودی انقلاب دیاگیلف) ، باله که به سرنوشت سرگرمی های غنی عادت کرده بود ، الکساندروف و Tsiskaridze، برخلاف میل کارگردانان، یک باله عاشقانه خلق کردند.

همانطور که قوانین آداب معاشرت ممکن است ایجاب کند، شخصیت های آنها نشان دهنده علاقه پرورش یافته به یکدیگر نیست. Tsiskaridze آنقدر به سمت دوست دخترش هجوم برد ، بنابراین صورت خود را در کف دستان او غرق کرد ، او را آنقدر در آغوش گرفت که بلافاصله مشخص شد: هیچ کس بین آنها قرار نمی گیرد - او می کشد. و در تنها پاس دودویی که کارگردانان به او دادند، او مودبانه ترفندها را اندازه نمی‌گرفت - همان باد وحشی که سولور و آلبرتش داشتند او را دور صحنه می برد. آن تندباد واقعی که همه مفاهیم را وارونه می کند و فقط وجود یک تئاتر باله مصنوعی را از طریق و آن طرف توجیه می کند.

همان انگیزه، همان قدرت در الکساندرووا بود، اما با کمی عشوه گری که برای این نقش واجب است. دختری که به حرمسرا فروخته شد، اما قبل از فرستادن به مقصد آزاد شد، دوباره ربوده شد و با این وجود به پاشا تحویل داده شد، برای نجات معشوق اسیر خود صاحب را به طرز خطرناکی فریب می دهد - این دختر به توانایی معاشقه با یک آقا مسن نیاز دارد، اما در مورد الکساندروا، پاشا کامل ترین احمق به نظر می رسد. نمی توان درک نکرد که این دختر خاص - که تقریباً متکبرانه لبخند می زند ، تقریباً با تمسخر سرگرم می شود - هرگز با هیچ توافقی موافقت نمی کند ، غیرممکن است. بهترین لحظه نقش الکساندروا "کورسیر کوچک" است، یک تغییر در لباس مردانه که او در غار دزدان دریایی می رقصد. به راحتی می توان باور کرد که چنین کسی به راحتی دزدان را به طوفان می کشاند. و در پایان رقص، فریاد او "تخته!"، که از آن تماشاگران، که به این واقعیت عادت کرده اند که باله هنری بی کلام است، می لرزد، کاملا قانع کننده به نظر می رسد.

همانطور که برای هنرمندان رمانتیک از زمان موچالوفسکی باید باشد، سیسکاریدزه و الکساندروا به همه طرح ها آنقدر باور دارند که حتی در بیهوده ترین موقعیت ها، منطق و معنا به وجود می آید. اینجا در غار دزدان دریایی، دزدان بد، دزد خوب را با قرص های خواب مسموم کردند و شخصیت اصلی، به طور غیرمنتظره ای برای معشوقش، به خواب می رود. آن بدها می خزند تا دختر را بدزدند. سوتلانا زاخارووا و سوتلانا لونکینا هر دو به سمت قهرمان خفته شتافتند، خنجر را از غلاف او بیرون کشیدند و به رهبر توطئه گران ضربه زدند ... و سپس با احتیاط سلاح را در غلاف قهرمان قرار دادند. خب، ظاهراً مدیران به آنها گفته اند. (مهم نیست که شرور مجروح دست او را گرفته است، اما بقیه به جایی نرفته اند و اکنون به وضوح دختر را می پیچند؛ نه، قهرمانان با پشتکار به دنبال غلاف هستند و چاقو را در آنها تنظیم می کنند.) الکساندروا. بلافاصله اسلحه را زمین گذاشت و شروع به تکان دادن قهرمان کرد: بیدار شو! فقط کمی ایمان به موقعیت و عقل سلیم - و تصویری کاملاً متفاوت به دست می آید.

از میان سایر شخصیت‌های باله پرجمعیت، تنها آندری مرکوریف در نقش بیربانتو از نظر اعتقادی مشابه در شرایط متفاوت است (یک شرور-توطئه‌گر عالی، شریر، عصبانی و کمی رقت‌انگیز؛ زمانی که پس از از دست دادن اولین درگیری با شخصیت اصلی یکی از دزدان دریایی دستش را روی شانه‌اش می‌گذارد تا او را دلداری دهد، چنان با تمام بدنش می‌لرزد که از این اسپاسم امواج به نظر می‌رسد تمام صحنه را می‌پیچد) و گنادی یانین در نقش نگهبان - فروشنده. از قهرمان (رقصنده حتی چهل ساله نیست؛ قهرمان باید هفتاد ساله باشد - و چنین است - تمام پلاستیک کشیده شده است، که انگار همه غرغرها را می شنویم، اعم از طبیعی و خودنمایی). از بین بازیگران نقش برده در اولین اقدام، شاید آندری بولوتین بهترین بود: در این پاس دو، جایی که نیازی به بازی نیست (در واقع، برده دختری را که برای فروش عرضه شده بود به خریداران معرفی می کند، اما "ویژگی های" برده مشخص نشده است ، او - عملکرد خالص است) ، قهرمان او مظهر تمیز و مرتب بود. رقص نور، آن رقص ، ایده ای که قبلاً جایی در اعماق وجود دارد باله قدیمیو به زودی به Nijinsky اجازه می دهد تا به بالا پرواز کند (به هر حال، Bolotin در کارنامه Nijinsky بسیار خوب به نظر می رسد - او یک پرنده آبی عالی در Sleeping Beauty است).

کشتی که به سمت غرق شدن نهایی کشتی می رود، با ورود به صحنه بیش از حد غرش می کند و بسیار واضح است که پخش ویدئویی امواج طوفان به سمت پارچه باد شده می رود. هنوز کار برای انجام این فاجعه وجود دارد، اگرچه حتی اکنون نیز مطمئناً تأثیر می گذارد، به خصوص وقتی بادبان ها پاره می شوند و کشتی در حال فروپاشی است. در آخرین میله‌ها، شخصیت‌های اصلی بر روی سنگ‌های ساحلی بالا می‌روند و ژست بازتولید شده از یک عکس قدیمی کمی به کارگردانان پوزخند می‌زند: ماریوس پتیپا می‌دانست که پس از هر باله و هر جلوه‌های ویژه، تماشاگران هنوز بالرین و اولین نمایش را به یاد می‌آورند. با گذشت بیش از صد سال، وضعیت تغییر نکرده است.

ودوموستی، 25 ژوئن 2007

آنا گالایدا

برای ضیافت چشم ها

"کورسیر" تئاتر بولشوی همه را خوشحال کرد

هم گروه (محلی برای نشان دادن مهارت‌هایشان وجود دارد) و هم مردم این اجرا را دوست دارند (این اجرا رویاهای باله‌روایی از تجمل باله امپراتوری را تجسم می‌دهد). الکسی راتمانسکی و یوری بورلاکا شاهکارهای پیشینیان خود را در نسخه خود حفظ کردند و خود را خلق کردند.

برای تسلط بر "کورسیر"، بولشوی چندین فصل طول کشید. بازسازی یک باله قدیمی نیازمند تلاش های عظیم برای یافتن اسناد، ایجاد متن و طراحی و حمایت مالی از جامعه است. یک قرن و نیم پیش، بدیهی به نظر می رسید که چنین تجملی مانند باله، بخش عظیمی از سرمایه های دربار امپراتوری را می خورد. یک سبد که در انتهای باغ پر جنب و جوش روی آن یک پریمبالرین برای کسری از ثانیه بالا می رود، می تواند بودجه سالانه یک تئاتر مدرن را جذب کند. این اجرا سه ساعت و نیم طول می کشد و وقتی در فینال یک کشتی عظیم می شکند و به قعر دریا فرو می رود، چنان تشویق می شود که در ارزشش شکی نیست.

شگفتی های ماشین آلات یکی از فریب های اصلی است که زندگی شاد کورسیر را در زمان پتیپا تضمین می کرد. او باله خود را بر اساس شعر بایرون در زمانی به صحنه برد که عموم مردم این شاهکار رمانتیسیسم زمانی محبوب را فراموش کرده بودند. پتیپا شروع به تطبیق باله موفق باکس آفیس با روندهای جدید کرد - در درک مخاطبان، او کمتر از آهنگسازی تغییرات برای بالرین های خود درخشان نبود. طراح رقص روی اجراکنندگان شرط بندی کرد. پتیپا پنج بار Corsair را بازسازی کرد و به هر یک از رقصندگان یک شماره شرکتی داد. با گذشت زمان ، اجرا با شعر بایرون اشتراکات کمی داشت - انبوه بدبختی های برده مدورا و رهبر کورس ها کنراد ، که عاشق او بود ، بیش از پیش غیر قابل تصور می شد.

احتمالاً دقیقاً به دلیل شلی مقاومت ناپذیر لیبرتو بود که پس از مرگ پتیپا ، Le Corsaire قدرت خود را در قلب عموم از دست داد. با این حال، تمرکز غیرقابل تصور شاهکارهای رقص برای یک اجرا (این مورد دیگر در هیچ یک از باله های پتیپا صدق نمی کند) اجازه نداد او کاملاً از بین برود. "Corsair" تقریباً از صحنه ناپدید نشد و به پیشرفت های کارگردانان جدید ادامه داد. با این حال، هیچ جا و حتی هرگز به موفقیتی که باله های دیگر پتیپا را همراهی می کند، نرسید: La Bayadère، Sleeping Beauty و Raymonda.

راتمانسکی و بورلاکا در تولید فیلم The Corsair در بولشوی روش پتیپا را در پیش گرفتند و سعی کردند سلایق مردم مدرن را در نظر بگیرند. اما وظیفه اصلی بازگشت به "کورسیر" اواخر قرن نوزدهم بود. سرنوشت خود آنها را در نیمه راه ملاقات کرد: به طور تصادفی آنها مجموعه تقریباً کاملی از مناظر توسط Evgeny Ponomarev از آخرین نسخه پتیپا در سال 1899 را کشف کردند ، 50 طرح از لباس ها پیدا شد. پس از بازسازی زیبای خفته در تئاتر ماریینسکی به طرح ایوان وسوولوژسکی مدل 1890، کور شدن چشم ها از تجمل در حال حاضر دشوار است، اما طراح صحنه مدرن بوریس کامینسکی موفق شد تحسین را برانگیزد. بازار شرقی بسیار چشمگیر است، فواره های حرمسرا پاشا بسیار خیره کننده است.

راتمانسکی و بورلاکا، حتی با کشف مواد آرشیوی زیادی، از معتبر خواندن اجرای خود خودداری می‌کنند، اگر فقط به دلیل اینکه سیستم باقی مانده برای ضبط رقص باله بسیار ناقص است، فقط نقاط مرجع رقص را برطرف می‌کند و برای کسانی طراحی شده است که نیازی به یادگیری نیست، بلکه باید متن را به خاطر بسپارید. امروزه، ایده های بسیار در مورد تکنیک رقص تغییر کرده است و یک جزء مهم از اجرای قدیمی مانند پانتومیم کاملاً به ناپدید شدن نزدیک شده است. همراه با نسبت شکل انسانیپارچه‌هایی که لباس‌ها از آن ساخته شده‌اند نیز تغییر کرده‌اند، بنابراین، بر خلاف مناظر، حتی با توجه به طرح‌های باقی‌مانده نمی‌توان آنها را «به کلمه» بازتولید کرد.

با این حال، Le Corsaire جدید به وضوح نزدیک‌ترین نسبت شناخته شده به باله قدیمی پتیپا است. هر نوپایی در این محصول می تواند از زیبایی مسحورکننده "باغ زنده" بازسازی شده توسط بورلاکا، که در آن 68 کودک، رقصنده بزرگسال و رقصنده با کلاه گیس سیاه و لباس های سفید برفی گروه هایی تشکیل می دهند که به گروه های ورسای اشاره می کنند، قدردانی کند. و حرفه ای ها با این درک که این ترکیب باشکوه بر ترکیب های مختلف تنها هفت پاس استوار است به سوی کاتارسیس سوق داده می شوند. شگفتی دیگر، مجموعه «کوچک» پس از رویدادها است که در یک آینه قرار گرفته است، سبکی زیبا از راتمانسکی، که Le Corsaire اولین کار او در ویرایش آثار کلاسیک بود.

بازتولید سادگی خارق العاده باله پتیپا فوق العاده دشوار است. و کل گروه در اولین نمایش به خوبی با این کار کنار نیامدند. اما در این اجرا اجراهای موفق بسیار استثنایی وجود دارد: از چهره های برجسته چینارا علیزاده و آنا تیخومیرووا در باغ پر جنب و جوش، از مجری بی نظیر قطعات تقلیدی گنادی یانین، که مجموعه رنگارنگ خود را با "برده فروش" Lankedem، از درخشان پر کرد. ادامه سنت بالرین های مشخصه مسکو، آنا آنتروپوا در فوربن به اکاترینا شیپولینا و آندری مرکوریف، که شخصیت های ثانویه خود را گولنارا و بیربانتو به نمایش گذاشتند.

اما هنوز، همانطور که باید در مورد پتیپا باشد، Le Corsaire یک باله بالرین است. و در تولید جدید مسکو، این سوتلانا زاخارووا است. زاخارووا در نقش مدورا است که به تجربیات شرطی بازیگری و مهارت بی پایان باله نیاز دارد. او با ترس تمام قله های رقصی را که پتیپا برای نیم قرن برای بالرین های مورد علاقه اش ساخته بود، می برد. او «کورسیر» خود را به معیار سبک اجرا در اواخر قرن نوزدهم تبدیل کرد. زاخارووا آن را به عنوان استاندارد قرن بیست و یکم رقصید.

ایزوستیا، 26 ژوئن 2007

سوتلانا نابورشچیکووا

دزدان دریایی قرن نوزدهم

تئاتر بولشوی داستانی قدیمی درباره دزدان دریایی را زنده کرد

در سال 1856، آثار آدولف آدام آهنگساز و ژرژ مازیلیه طراح رقص توسط عموم مردم اپرای بزرگ پاریس دیده شد. دو سال بعد، «کورسیر» در سن پترزبورگ ظاهر شد. از آن زمان، داستان آتش زا در مورد دزدان دریایی و کنیزهای زیبا از صحنه های روسیه و جهان خارج نشده است و امسال را به حق می توان «کورسیری» نامید. ژان گیوم بارت فرانسوی این اجرا را در یکاترینبورگ، ایوان لیشکا چک در باله باواریا به روی صحنه بردند و حالا در پایان فصل، دستاورد مسکو علنی شد.

Corsair at the Bolshoi محصول مشترک طراحان رقص الکسی راتمانسکی و یوری بورلاکا، هنرمندان بوریس کامینسکی (سنوگرافی)، النا زایتسوا (لباس‌ها)، دامیر اسماگیلوف (نورپردازی) و رهبر ارکستر پاول کلینیچف است. نسخه سنت پترزبورگ ماریوس پتیپا، مورخ 1899، بر اساس آن است، اما این بدان معنا نیست که ما نسخه ای را دیدیم که پدربزرگ هایمان آن را تحسین می کردند. کارگردانان صحنه، توصیفات و روایات شفاهی را که به دست ما رسیده است، بازتولید کردند، اما بقیه از نو ساخته شد، «آنتیک». ترکیب حاصل دانش نویسنده است. نه عطر آن دوران، همانطور که پیر لاکوت معروف "اصالت شناس" ترکیبات خود را مشخص می کند، بلکه ترکیبی از عطرهای قدیمی و جدید است. پر شده در یک بطری قدیمی - به شکل یک باله "بزرگ" - این محصول بسیار جذاب به نظر می رسد و بدون شک مورد تقاضا خواهد بود. رقص ها، پانتومیم و ترکیب آنها (آنچه در اجراهای قدیمی صحنه دانسانته نامیده می شد) در حال حاضر بسیار هماهنگ با هم ترکیب شده اند.

در میان رقص‌ها - خوب و متفاوت - "باغ پر جنب و جوش" عالی است که برای اولین بار از سال 1917 به عنوان تصور پتیپا نمایش داده شد. استاد با الهام از پارک‌های ورسای، رژه‌های نظامی در Champ de Mars و لطیف‌ترین موسیقی لئو دلیبس، یک ترکیب 20 دقیقه‌ای از هفت حرکت و چندین حرکت ساخت. معلوم شد که منظره ای با هوا بود، مانند گل ختمی، جایی که در میان تاج گل ها و تخت گل ها، دختران حرمسرا بال می زنند. برای یک باله‌مانیست که به «باغ‌ها» مینیمالیست شوروی عادت کرده است، این «بهشت محمد» (به‌طوری که صحنه معلم ویولن نامیده می‌شود) تأثیر خیره‌کننده‌ای دارد. ساکنان خروشچف که وارد اتاق های سلطنتی شده اند باید احساسات مشابهی را تجربه کنند.

معاصر ما از فراوانی پانتومیم «سمافور» که مدت‌هاست ناپدید شده، متحیر است. برای آشنایی دقیق با آن، بهتر است یک جزوه با توضیح رایج ترین حرکات در برنامه ها قرار دهید. علاوه بر این، در میان "مکالمات" موارد کنجکاو وجود دارد. به عنوان مثال، در اینجا نمونه ای از اروتیکا باله قدیمی است.

دزد دریایی کنراد به سمت کاناپه اشاره می کند، سپس دستش را به سمت مدورای زیبا دراز می کند، شانه هایش را در آغوش می گیرد و در پایان ترکیب، لبه دستش را روی گلو می کشد. همه اینها یعنی: "اگر مرا دوست نداشته باشی خود را می کشم." در پاسخ، دختر عشوه گر دستانش را باز می کند ("اینجا، حالا؟")، سرش را تکان می دهد ("من شک دارم ...")، پس از آن او شروع به گام های فریبنده می کند. کنراد خسته، افسونگر را به رختخواب می کشاند، اما مدورا عجله ای برای در آغوش گرفتن معشوقش ندارد و در حالی که روی کاناپه ایستاده، پای خود را به حالت عربی بلند می کند. یک قهرمان منظم دسته او را گرفته و مانند یک گربه در نزدیکی بطری آب راه می‌رود.

با این وجود، برده مغرور در آغوش کنراد می افتد، اما بعداً - در صحنه یک کشتی غرق شده که تماشاگران قرن قبل را به وجد آورد. کنستانتین سرگیویچ استانیسلاوسکی اعتراف کرد که "دریای خروشان بوم نقاشی شده، یک کشتی تقلبی در حال غرق شدن، ده ها چشمه بزرگ و کوچک آب زنده، ماهی هایی که در ته دریا شنا می کنند و یک نهنگ بزرگ" باعث شده او "قرمز شود، رنگ پریده شود". ریختن عرق یا اشک."

از لیستی که بنیانگذار تئاتر هنری مسکو را جلب کرد، در نسخه جدیدبوم را با کشتی ترک کرد. حداکثر چیزی که می توانید به آنها پاسخ دهید تشویق مؤدبانه است. حیف شد. یک نمایش روشن نیاز به یک نتیجه گیری مسحور کننده دارد، به ویژه از آنجایی که فن آوری های مدرن صحنه اجازه انجام این کار را می دهد.

در سه اجرای نخست، سه بازیگر ظاهر شدند و خانم ها طبق یک سنت قدیمی، خستگی ناپذیر می رقصیدند. زیباترین مدورا سوتلانا زاخارووا بود که خطوط بی عیب و نقصی از خود نشان داد. تکان دهنده ترین آنها سوتلانا لونکینا است که با خجالتی دخترانه صدای بالرین را ملایم کرد. ماندگارترین آنها ماریا الکساندرووا است که تقریباً بر تمام صخره های فنی غلبه کرده است. سهم کنرادهای آنها - به ترتیب دنیس ماتوینکو، یوری کلوتسف و نیکولای تسیسکاریدزه - یک پاس دو را دریافت کرد. در بقیه زمان ها، طبق وصیت پتیپا، مردان تقلید کردند و ژست گرفتند.

خود ماریوس ایوانوویچ، طبق خاطراتش، در پانتومیم "کاملاً فراموش نشدنی بود و جریان های مغناطیسی تابش می کرد". قهرمانان ما هنوز به چنین وضعیتی بالغ نشده اند، اما کسی را دارند که از او بیاموزند. درس های مغناطیس بازیگری را می توان گنادی یانین داد. بهترین کمدین تئاتر بولشوی در بخش کوچکی از یک تاجر مسن ظاهر شد و به وضوح ثابت کرد که برای بازیگران بزرگ نقش های کوچکی وجود ندارد.

روزنامه، 26 ژوئن 2007

یاروسلاو سدوف

دزدان دریایی قیچی کرد

اولین نمایش باله "Corsair" در تئاتر بولشوی

تئاتر بولشوی روسیه فصل را با اجرای جدید باله قدیمی Le Corsaire به پایان رساند که به معنای واقعی کلمه در این فصل تقاضای زیادی داشت. در ژانویه، بازسازی مشابهی از این اجرا توجه اپرای باواریا را به خود جلب کرد. چند ماه پیش، Le Corsaire با شکوه و عظمت در یکاترینبورگ توسط اولین بار اپرای پاریس، ژان گیوم بار به روی صحنه رفت. و تا آغاز فصل آینده، باله کرملین نسخه به روز شده یوری گریگوروویچ را نشان خواهد داد.

شاید دلیل علاقه به Le Corsaire دزدان دریایی کارائیب بود که به دنیای باله یادآوری کرد که بیش از 100 سال است که دزدان دریایی خود را بدتر از آن داشته است. یا شاید مبادله آتی سال فرهنگ روسیه در فرانسه و سال فرهنگ فرانسه در روسیه. همزمان با این رویداد، مصادف با احیای Corsair مناسب است - آخرین کارآهنگساز آدولف آدام، نویسنده ژیزل، که نه تنها به اوج رمانتیسم باله تبدیل شد، بلکه نمادی از تعامل فرهنگ های روسی و فرانسوی شد.

"Corsair" نیز می تواند به عنوان نمونه ای از چنین تعاملی باشد. او با حضور در اپرای پاریس در سال 1856، تحولات بسیاری را پشت سر گذاشت. بهترین آنها توسط رقصنده و طراح رقص فرانسوی ماریوس پتیپا ساخته شد که نیم قرن در سن پترزبورگ کار کرد و روسی را خلق کرد. باله کلاسیک. نقش کنراد در Le Corsaire بهترین نقش در کارنامه پتیپا بود. در سال 1858، در این نقش بود که در سن پترزبورگ با ژول پرو، خالق رقص های ژیزل آدام، ملاقات کرد. پررو برای اجرای سودمند خود، لوکورسی را احیا کرد و خود سید پاشا را اجرا کرد. در نقش کنراد، ماریوس پتیپا به عنوان یک رقصنده از صحنه خداحافظی کرد و متعاقباً گروه های کلاسیک درخشانی را در تولیدات خود در سن پترزبورگ Le Corsaire ساخت.

این اپیزودها که به نوعی در تمام نسخه های بعدی The Corsair حفظ شدند، به نقاط مرجع اجرای تئاتر بولشوی تبدیل شدند. کارگردانان صحنه، الکسی راتمانسکی و یوری بورلاکا (هنرمند گروه باله روسیه ویاچسلاو گوردیوا، که مدتهاست علاقه مند به مطالعه رقص باستانی است) آرشیو پتیپا و ضبط های رقص او را که در طول زندگی این طراح رقص انجام شده بود، مطالعه کردند. آرشیو تئاتر پترزبورگ طرح هایی از مناظر و لباس های بازسازی شده به سرپرستی بوریس کامینسکی و النا زایتسوا را ارائه کرد. کارگردانان خود صحنه های گمشده را ساختند و سعی کردند به سبک پتیپا پایبند باشند.

مهمانی شخصیت اصلی مدورا، که اطراف او رقصان دریایی دور و بر او می چرخد، در Le Corsaire فعلی بسیار گسترده تر و طاقت فرساتر از تمام نسخه های شناخته شده تاکنون بود. با این حال، سوتلانا زاخارووا، سوتلانا زاخارووا، بالرین نخست تئاتر بولشوی، به آسانی و هنرمندانه مانند نوازندگان فوق‌کلاس، با رقص‌های رقص ورزیده کنار می‌آید - با پولکاها و والس‌های یوهان اشتراوس در کنسرت‌های معروف سال نو فیلارمونیک وین.

زاخاروف-مدورا، کورس محبوب خود، کنراد، را در اجرای تند و تیز دنیس ماتوینکو مجذوب می کند، نه با عشوه گری معمولی که با هنر رقص. خطوط پلاستیکی سحرآمیز او در آداگیوهای آهسته و حرکات سریع کوچک درخشان با تزئینات فیلیگرانی این بار مملو از انرژی جشن و جذابیت حیله گرانه ای است که با هر حرکت بالرین می درخشد.

کاراکتر اصلیبا یک رژه باشکوه از رقص‌های کلاسیک، رقص‌های مشخصه زیبا، صحنه‌های بازی و جلوه‌های دیدنی مانند کشتی غرق شده معروف روی صحنه. متأسفانه، ساخته ماریوس پتیپا در مقیاس بزرگ «باغ پر جنب و جوش»، جایی که گروه‌های باله بین چمن‌های جعلی که هزارتوی باغ را تشکیل می‌دهند، می‌رقصند، هنوز به دلیل اندازه صحنه جدید تئاتر بولشوی محدود است. و تک‌نوازی‌های جذاب سه‌گانه کلاسیک معروف Odalisques برای هنرمندان انتخاب شده برای این بخش‌ها غیرقابل دسترس بود. اما در دوئت یک برده و یک برده، نینا کاپتسوا جذاب و ایوان واسیلیف خلق و خوی گم نمی شوند. و در نقش گلنارا که به شخصیت های اصلی کمک می کند تا از اسارت سید پاشا فرار کنند، اکاترینا شیپولینا با نشاط، طنز، هیجان انگیز جذب می کند. جذابیت های زنانهو مهارت رقصیدن

فرهنگ، 28 ژوئن 2007

النا فدورنکو

انفرادی برای filibuster: همه سوار شدن!

"کورسیر" جدید قدیمی در تئاتر بولشوی

اختلاف هنری بین تئاترهای ماریینسکی و بولشوی قرن هاست که ثابت شده است. هیچ رویدادی در تاریخ وجود ندارد که با وقوع در قلمرو سنت پترزبورگ، پاسخی به مسکو نداشته باشد. چند سال پیش، تئاتر مارینسکی به بازسازی شاهکارها، پاسخ به اصالت مد روز علاقه مند شد و زیبای خفته و لا بایادر را منتشر کرد. مسکو در برابر مکث ایستاد و "کورسیر" را با موسیقی آدولف آدام منتشر کرد. با یک تفاوت مهم، او باله را بازسازی نامید، اما تعریف دقیق تری را انتخاب کرد - سبک سازی. بنابراین، از خود در برابر حملات احتمالی محافظت کنید.

این باله عظیم سه پرده در چندین تمرین نمایش داده شد که همه اهالی باله آن را تماشا کردند و حکم صادر کردند: "تاثیرگذار، اما خسته کننده و کشیده". برعکس، اولین نمایش جذاب بود و برخلاف پیش بینی ها، تسلیم نشدن در برابر جذابیت های این باله خوش ساخت غیرممکن بود. باله زیبا است، با رقص های مختلف، با سادگی عالی ترکیب بندی، سرشار از دراماتورژی، و علاوه بر این، قطعا متضاد است. برای من جالب بود که بسیاری از "سبک سازی" ساده به نظر نمی رسد. به عنوان مثال، در "کورسیر" تصویری از بهشت ​​وجود دارد - صحنه "باغ پر جنب و جوش" و جهنم - "طوفان و کشتی شکسته". اما به عنوان "سفید" و "سیاه" درک نمی شود. درون بهشت ​​- رابطه سخت(خانم ها کنجکاو و حسادت می کنند: سلطان زلما ادالیسک ها را پرورش می دهد، غلام گلنارا شیطان است، و زن یونانی مدورا در برابر ادعاهای پاشا مقاومت می کند). و جهنم "ناامید" نیست - هر چه باشد، قهرمانان نجات می یابند. همانطور که آنها در اواسط قرن نوزدهم فرار کردند، در اولین نمایش Le Corsaire در پاریس، ساخته شده توسط Joseph Mazilier بر اساس شعر محبوب لرد بایرون.

در واقع، «کورسیر» یک سریال ماجراجویانه ایده آل است (عشق و آدم ربایی، مبارزه برای آزادی و مسمومیت - یک داستان واقعی دزدان دریایی، البته نه از دریای کارائیب) که در سراسر وجودش ساخته شده است. روسیه اولین نمایش فرانسوی را انتخاب کرد و پتیپا تمام زندگی خود را صرف تکمیل کتاب Le Corsaire به عنوان کتاب زندگی باله خود کرد. از Le Corsaire می توان قضاوت کرد که چگونه تاریخ باله این فرانسوی شکل گرفت که به تاریخ باله روسیه تبدیل شد. پتیپا خیلی دور است بار اول، و با تغییرات زیادی او یک پازل سرنوشت ساز - سبک بزرگ امپراتوری اجرای باله - را کنار هم گذاشت. و سپس با "کورسیر" تقریباً مانند زندگی، برای مثال، روشنفکران داخلی، که از دفاتر آرام آرام به برابری جمعی مرگبار نقل مکان کردند، اتفاق افتاد. طرح هر چه ابتدایی تر شد. تجملات لباس‌ها و صحنه‌نگاری رنگ پریده‌تر شد، ماشین‌آلات به تدریج از بین رفتند و خزانه‌ی بی‌ته و سخاوتمندانه امپراتوری دیگر وجود نداشت. پانتومیم به حداقل رسید تا تبدیل به دشمن رقص نشود، تا اینکه اصلاً قدیمی اعلام شد (و بدون آن، Corsair به سادگی هیچ جا نیست!). اما سرنوشت باله درباره فیلی‌باسترها زنده ماند: آنها با رقص‌هایی که هر تخیل وحشیانه‌ای را متحیر می‌کند نجات یافتند. آنها همیشه همه را جذب می کردند، اما در قرن بیستم دیگر یک کل هماهنگ را تشکیل نمی دادند. از آنجایی که همه کسانی که حق تأثیرگذاری بر رپرتوار را داشتند فهمیدند که باله تسلیم سلف خود نشد و نسخه خود را ارائه داد. آنچه برای «کورسیر» در طول قرن گذشته اتفاق افتاد را می توان در رساله ای جداگانه شرح داد. سنگ بنای - رقص ها - توسط مسابقات و جشن ها از هم جدا شد، اما، به لطف آنها، آنها حفظ شدند. اما به شکلی کاملا بی معنی. چند سال پیش، از دست دادن پاس دو از Le Corsaire در مسابقه، تصمیم گرفتم برداشت هایم را متنوع کنم و بفهمم که هنرمندان جوان در تاریخ چه می رقصند. تعداد کمی می توانستند پاسخ دهند.

آلکسی راتمانسکی و یوری بورلاکا، کارگردان هنری تئاتر بولشوی، که بیش از یک بار در توجه دقیق خود به کلاسیک ها (فقط نوافیت ها می توانند در مورد دقت واقعی کلمه بعد از سال ها صحبت کنند) مورد توجه قرار گرفته اند، آلکسی راتمانسکی و یوری بورلاکا باقی مانده اند. ، در صورت امکان آنها را از لایه ها پاک کنید و به دنیای باله خسته از مینیمالیسم نشان دهید. مردم تحصیل کرده. بنابراین، استایلیست فوق العاده بورلاک ارتباطات از دست رفته را بازیابی کرد و طراح رقص باهوش راتمانسکی، بدون درز و چین، "زیر پتیپا" مراحل جدیدی را ساخت.

کار آب پز به ثمر نشست: پارتیتور در پاریس یافت شد، طرح های لباس - در سنت پترزبورگ، ضبط رقص، که توسط مدیر تئاتر ماریینسکی نیکلای سرگئیف انجام شد (اگرچه نت نویسی اجازه می دهد تا مغایرت داشته باشد) - در هاروارد و مسکو. تعداد زیادی آرشیو عکس موزه باخروشین را تایید کرد.

خواندن عملکرد "Corsair" حاصل بدون نگاه کردن به برنامه آسان است. خوب، در واقع، چه کسی درک نمی کند که ایزاک لانکدم کالاهای زنده تجارت می کند. گنادی یانین صریحاً تمام عذاب های طمع را منتقل می کند: چگونه یک نفر نمی خواهد زیبایی مدورا - الماس اصلی مجموعه او را بفروشد، اما گنجینه های ارائه شده توسط سید پاشا (الکسی لوپارویچ) بسیار جذب می شود! همه شخصیت‌های «پانتومیم» زیبا هستند، اما فعلاً با آرایشی که فراتر از تشخیص تغییر می‌کند و لباس‌های شگفت‌انگیز (که نه تنها با مهارت‌های پژوهشی بازسازی شده‌اند، بلکه با تخیل النا زایتسوا بازسازی شده‌اند» نجات می‌یابند: سرزندگی بازیگری موضوع تلاش های آینده است.

به هر حال، تکنوازان رقص نیز تأیید کردند که دیالوگ های پانتومیم یک هنر گم شده است. در رقص ها بسیار ارگانیک تر بودند، خوشبختانه رقص های زیادی در کورسیر وجود دارد. در رقص تجمل، بالرین حکومت می کند. سوتلانا زاخارووا که اخیراً برنده جایزه دولتی شد و نقش مدورا یکدیگر را پیدا کردند. زاخارووا با آگاهی از عظمت لحظه تاریخی نمایش را رهبری کرد، موفق شد از کم خونی دراماتیک و بازیگری اغراق آمیز جلوگیری کند - دو افراطی که مشخصه بسیاری از تصاویر قبلی از این فوق العاده است. بالرین زیبابا چهره ای بی عیب و نقص او به طور معجزه آسایی "کورسیر کوچک" را می رقصد، که در غار دزدان دریایی در لباس مردانه مبدل شده است، به طور قابل توجهی و به طور گسترده ای کل نقش را بازی می کند. مدورا - یک بخش طاقت فرسا، در یک توسعه پیچیده پلاستیکی از کل باله عبور می کند، بالرین در هر اقدامی می رقصد، به سختی زمان برای تغییر لباس دارد - بدون شک زاخارووا ارائه شد.

اما رقص برای کنراد از قبل در مرحله اول به پایان می رسد - پس از پاس دو با مدورا، او این فرصت را دارد که در هیجان بازیگری "جدا شود". کاری که دنیس ماتوینکو، که بسیاری از اجراهای بولشوی را با وقار رقصیده است، با لذت انجام می دهد و تصویر دیگری را در موضوع محبوب دزدان دریایی ارائه می دهد. رقصنده کاملاً روحیه دزد نجیب آزاده های بلاک باستر را تصور می کند و کاملاً منتقل می کند.

اوج هر اقدام پتیپا ترکیبات رقص مفصلی را ساخت، سازندگان اجرای جدید بحث نکردند. پاس د مدورا و کنراد زاخاروف و ماتوینکو رقصیدند، اگرچه بی عیب و نقص نبودند، اما به عنوان تزئینی نفیس از مجموعه معماری عمل کردند. رقص بردگان (pas des esclaves) توسط نینا کاپتسووا - به بهترین سنت های طنز، و مهارت پرواز ایوان واسیلیف، که به سختی قابل تشخیص بود - اجرا شد، بنابراین آرایش و لباس خود را تغییر داد.

در حال حاضر "باغ زنده" نامگذاری شده است مرکز عمل دوم است. برای کسانی که ندیده اند تصور 68 هنرمند رقصنده و کودک روی صحنه که با فواره ها، تخت گل ها، درختچه ها، گلدسته ها تزئین شده اند، دشوار است. برای درک این هندسه عجیب و غریب ورسای، پتیپا پیر مجبور شد تنظیم مجدد میزانسن ها را ترسیم کند، با یک خط کش در دستانش، امکانات رقصنده را برای حرکت از ژست به ژست در مسیری باریک بین تخت گل ها محاسبه کند. یا از مرکز یک زیور (گلدسته هایی که روی صحنه گذاشته شده است) به دیگری بپرید. برگه هایی با این فرمول ها- هیروگلیف های پتیپا یکی از اسناد آرشیوی بود. تنگی (در صحنه جدید، هنرمندان نمی توانند دور بزنند) و احتمالاً دلایل دیگر باعث سهل انگاری، به ویژه در بین افراد برجسته شده است (در تغییرات در اولین نمایش، اودالیسک های آنا لئونوا و چینارا علیزاده، که به طور مطلوب با وضوح رقص، در انواع مختلف به خاطر سپرده شد). در مقابل این پس‌زمینه تزئینی، گولنارا حیله‌گر اکاترینا شیپولینا ناامیدانه برای آینده‌اش به شیوه‌ای مدرن می‌جنگد: فراتر از سنت‌ها، اما نزدیک‌تر به سبک‌های تغییر یافته، بالرین مهمانی را بر اساس لهجه‌های بالانچین می‌سازد.

در پرده سوم، ترفند رقص "با طرفداران" (Grand pas des eventailles) است که بر اساس طراحی رقص مازیلیه، که هموطن کوچکتر پتیپا به او احترام می‌گذاشت. درست است ، فقط خرده هایی از آن باقی مانده است ، بقیه توسط راتمانسکی تکمیل شد و او این کار را کاملاً انجام داد: تشخیص منبع اصلی از سبک سازی غیرممکن است. با دوئت - تاج این ترکیب - زاخارووا باد دومی گرفت و برای سوارکار تماشایی او آرتم شپیلوفسکی، روز نمایش به وضوح ناموفق بود.

با صحنه غرق شدن کشتی در پایان، هنگامی که بدنه کشتی شکافته می شود و بادبان ها در اثر باد طوفانی از هم می پاشند، هنرمند بوریس کامینسکی به راحتی می تواند در برابر نقاشان کلاسیک دریایی مقاومت کند و در عین حال با نویسندگان فیلم "تایتانیک". فرار از این کابوس غیرممکن به نظر می رسد، اما، مانند "طوفان" شکسپیر، یک معجزه اتفاق می افتد: کنراد و مدورا توسط خود سرنوشت به ساحل می روند. شادی آنها به باله پایان می دهد که به زودی به تور لندن می رود. لازم نیست کاساندرا باشید تا هیبت انگلیسی های سفت را پیش بینی کنید.