طراح رقص الکساندر گورسکی در سال 1880 از مدرسه باله پترزبورگ فارغ التحصیل شد. جهان بینی او به شدت تحت تأثیر معلم N.I. Volkov بود که معلم Legat و Fokin نیز بود.

گورسکی همزمان با فعالیت‌های اجرایی متنوع، در دوره‌ها و کلاس‌های اجرا در آکادمی هنر شرکت کرد، تولیدات L. Ivanov و M. Petipa را به دقت مطالعه کرد، نظریه رقص را توسط V.I. Stepanov توسعه داد. این تسلط بر سیستم ضبط رقص بود که به او کمک کرد زیبای خفته را طی سه هفته به صحنه تئاتر بولشوی در سال 1898 منتقل کند. در مسکو، طراح رقص جوان از اجرای تئاتر هنر جدید، آشنایی او با Chaliapin، Golovin و هنرمندان جوان سه پایه شگفت زده شد. در سال 1900، گورسکی ریموندا اثر گلازونوف را به تئاتر بولشوی منتقل کرد و پس از آن پیشنهاد رسمی برای کارگردانی گروه مسکو دریافت کرد. برای اولین کار خلاقانه او، باله "دن کیشوت" انتخاب شد که برای اولین بار در مسکو به صحنه رفت.

با این حال، گورسکی رقص را از سر نگرفت، بلکه نسخه جدیدی از باله را انتخاب کرد که تا به امروز در روسیه و خارج از آن حفظ شده است. طراح رقص دراماتورژی لیبرتو را تقویت کرد، نقش بدنه باله را تغییر داد، تولید را با عناصر عامیانه اسپانیایی غنی کرد، آداجیوی متعارف رقص زوج را تغییر داد و مناظر و لباس ها را جایگزین کرد. نمایش اول در 6 دسامبر 1900 باعث موجی از حملات رتروگرا و تشویق پرشور دموکرات های جوان شد. سپس گورسکی ویرایش جدید را آغاز کرد و عمل اول آن را به طور قابل توجهی بهبود بخشید. "اسب کوهان دار کوچک" را از سر گرفت و "فانتزی والس" را به موسیقی تنظیم کرد. آخرین اثر یک "باله سفید" بدون طرح بود که برای بیان صداهای موسیقی در رقص طراحی شده بود. در 1901-1902. گورسکی تولیدی اساسی را بر اساس رمان کلیسای نوتردام اثر هوگو آغاز کرد. میمودرام با رقص "دختر گودولا" ("اسمرالدا") با استقبال مثبت بخش جوان گروه و مخاطبان پیشرو مواجه شد. طنز رقصی بر اساس داستان پوشکین از ماهیگیر و ماهی که در سال 1903 نور را دید، به چالشی برای پول خواری قدرتمندان تبدیل شد. یک سال بعد، نسخه‌های جدیدی از La Bayadère و The Magic Mirror روی صحنه مسکو ظاهر شد و در سال 1905 تفسیری مدرن از باله دختر فرعون که در آن رقص‌ها به سبک نقش برجسته‌های مصر باستان حل شد. تصویر بردگان فرد را وادار می کند تا به واقعیت اطراف فکر کند. به لطف فعالیت های گورسکی، موقعیت باله مسکو با یک رپرتوار کلاسیک بازبینی شده با موفقیت تقویت شد.

در تولیدات رقص اصلاحگر، یک نسل کامل از هنرمندان بزرگ شده اند که به دنبال یک تصویر پلاستیکی قابل اعتماد هستند: M.M. Mordkin، S.V. Fedorova، V.A. Karalli، M.R. Reizen، V.V. Kriger، A.M. Messerer، I.A. Moiseev و دیگران.

بالرین سوفیا فدوروواروی صحنه به شدت احساساتی بود، خلق و خوی فوق العاده ای داشت و در رقص های خاص عالی به نظر می رسید، با اولین بازی خود جذاب ترین منتقدان را تحت تاثیر قرار داد.

نقش مرسدس، همسر خان، رقص کولی و اوکراینی در اجرای او توجه بیننده را به خود جلب کرد. سرنوشت او به طرز غم انگیزی سرنوشت شخصیت اصلی باله "ژیزل" را که او روی صحنه مجسم کرد، تکرار کرد. در همان زمان، V.A. Karalli در تئاتر بولشوی رقصید، که نه چندان با تصاویر غنایی خود، بلکه با شایعات نیمه خارق العاده مرتبط با نام او در تاریخ ثبت شد. ویکتورینا کریگر که در خانواده ای بازیگر بزرگ شد، به خاطر بازی موفقش در نقش های شنل قرمزی، دوشیزه تزار و کیتری به یاد می آید.

میخائیل موردکینمطمئناً امیدهای گورسکی را توجیه کرد ، که نه تنها اعداد مشخصی را برای او به نمایش گذاشت ، بلکه بخش های اصلی باله های خود را نیز به عهده گرفت (فوبوس ، خان ، نور ، هیتاریس ، سولور ، ماتو). با این حال، بهترین در کارنامه او نقش کالین از احتیاط بیهوده بود. رقصنده جوان یک نقش قهرمانانه به راحتی با بخش های مشخصه و کلاسیک کنار آمد و به سرعت برتر تیخومیروف را در قسمت های زیگفرید، آلبرت، دزیره تحت الشعاع قرار داد. در همان زمان، موردکین اغلب بداهه‌پردازی می‌کرد و تکنیک‌های نوآورانه انعطاف‌پذیری مشخص را در نقش‌های متعارف معرفی می‌کرد. او به عنوان رقصنده پیشرو تئاتر بولشوی، اولین کسی بود که ریسک انجام تورهای انفرادی در روسیه و خارج از کشور را پذیرفت.
از ترکیب مردانه صحنه سن پترزبورگ این زمان باید به نیکولای لگات (پسر رقصنده معروف گوستاو لگات) اشاره کرد. لگات که در سال 1899 با گروهی از هنرمندان در اپرای پاریس تور می‌کرد، به وضوح به خارجی‌ها مزایای مدرسه روسی را نسبت به مدرسه ایتالیایی نشان داد و بعداً مهارت‌های تدریس او به تأسیس باله سلطنتی انگلیسی کمک کرد. این او بود که راز اجرای فوئت را برای بالرین های روسی "کشف" کرد.

در میان بالرین های سن پترزبورگ، معروف ترین نام ها نام O.O. Preobrazhenskaya و M.F. Kshesinskaya بود.

اولگا پرئوبراژنسکایاتوانستند رقصندگان ایتالیایی را در وطن خود، در تئاتر La Scala در میلان شکست دهند. منتقدان و مردم به اتفاق آرا برتری آن را تشخیص دادند. در آینده، او تلاش های خود را به سمت توسعه مبانی نظری روش های تدریس روسی سوق داد.

ماتیلدا کشینسکایا(دختر بازیگر تقلید F. Kshesinsky) به سرعت در گروه سن پترزبورگ به مقام رهبری رسید. او با تسلط بر تکنیک پیچیده ایتالیایی، توانست 32 فوئت معروف را اجرا کند. در سال 1904، او اولین کسی بود که در بین روس ها عنوان پریما بالرین را دریافت کرد. علیرغم این واقعیت که حرفه موفق یک بالرین اغلب با نزدیکی به خانواده سلطنتی همراه است، باید به مهارت شخصی او ادای احترام کرد، که این امکان را به وجود آورد که پلاستیک نرم روسی را با تکنیک اروپایی تکمیل کرد.

بخش انتشارات تئاتر

بالرین های معاصر روسیه. 5 تای اول

پنج بالرین برتر پیشنهادی شامل هنرمندانی بود که کار خود را در تئاترهای اصلی موسیقی کشور ما - ماریینسکی و بولشوی - در دهه 90 آغاز کردند، زمانی که وضعیت در سیاست و پس از آن در فرهنگ به سرعت در حال تغییر بود. تئاتر باله به دلیل گسترش رپرتوار، ورود طراحان رقص جدید، به وجود آمدن فرصت های اضافی در غرب و در عین حال، مهارت های اجرایی بیشتر بازتر شد.

این فهرست کوتاه از ستارگان نسل جدید توسط اولیانا لوپاتکینا باز می شود که در سال 1991 به تئاتر ماریینسکی پیوست و اکنون تقریباً به کار خود پایان می دهد. در پایان لیست ویکتوریا ترشکینا قرار دارد که او نیز در عصر پرسترویکا در هنر باله شروع به کار کرد. و درست پشت سر او نسل بعدی رقصندگان می آید، که میراث شوروی برای آنها فقط یکی از مسیرهای مختلف است. اینها Ekaterina Kondaurova، Ekaterina Krysanova، Olesya Novikova، Natalya Osipova، Oksana Kardash هستند، اما در مورد آنها زمان دیگری.

اولیانا لوپاتکینا

رسانه های امروزی، شاگرد ناتالیا دودینسکایا، اولیانا لوپاتکینا (متولد 1973) را "نماد سبک" باله روسی می نامند. در این تعریف جذاب ذره ای از حقیقت وجود دارد. او اودت-اودیل ایده‌آل است، یک قهرمان واقعی «دو چهره» از «دریاچه قو» در نسخه سرد شوروی کنستانتین سرگئیف، که همچنین موفق شد تصویر قو دیگری را در مینیاتور منحط میخائیل فوکین به نام «مردن» بسازد و به طور متقاعدکننده‌ای روی صحنه بسازد. قو» نوشته کامیل سنت سان. با توجه به این دو اثر او که روی ویدیو ضبط شده است، لوپاتکینا در خیابان توسط هزاران طرفدار در سراسر جهان شناخته می شود و صدها دانشجوی جوان باله در تلاش برای درک این هنر و کشف راز تناسخ هستند. لبد شیک و شهوانی اولیانا است، و برای مدت طولانی، حتی زمانی که نسل جدید رقصنده ها از کهکشان درخشان بالرین های دهه 1990 تا 2000 پیشی بگیرند، اودت-لوپاتکینا به بخت و اقبال خواهد گفت. او همچنین در «ریموندا» الکساندر گلازونوف، «افسانه عشق» عارف ملیکوف دست نیافتنی، از نظر فنی دقیق و رسا بود. بدون مشارکت در باله های جورج بالانچین، که میراث آمریکایی اش، اشباع از فرهنگ باله امپراتوری روسیه، تئاتر ماریینسکی در زمانی که لوپاتکینا در اوج کار خود بود، استاد شد، او را "آیکون سبک" نامیدند. 1999-2010). بهترین نقش‌های او، یعنی نقش‌ها، و نه قطعات، از آنجایی که لوپاتکینا می‌داند چگونه آهنگ‌های بدون پلات را به‌طور دراماتیک پر کند، کارهای انفرادی در الماس، کنسرتو پیانو شماره 2، تم و تغییرات به موسیقی پیوتر چایکوفسکی، والس موریس راول بود. بالرین در تمام پروژه های آوانگارد تئاتر شرکت کرد و بر اساس نتایج همکاری با طراحان رقص مدرن، شانس بسیاری را به همراه خواهد داشت.

اولیانا لوپاتکینا در مینیاتور رقص "قو در حال مرگ"

مستند "Ulyana Lopatkina، یا رقص در روزهای هفته و تعطیلات"

دیانا ویشنووا

دوم از تولد، تنها سه سال جوانتر از لوپاتکینا، دانش آموز لیودمیلا کووالوا افسانه ای دیانا ویشنوا (متولد 1976) در واقعیت هرگز "نزدیک" دوم نشد، بلکه فقط اول شد. این اتفاق افتاد که لوپاتکینا، ویشنووا و زاخارووا، سه سال از یکدیگر جدا شدند، در تئاتر ماریینسکی در کنار یکدیگر قدم زدند، پر از رقابت سالم و در عین حال امکانات عظیم، اما کاملاً متفاوت یکدیگر را تحسین کردند. در جایی که لوپاتکینا به عنوان یک قو برازنده بی رمق سلطنت کرد و زاخارووا تصویری جدید - شهری - از ژیزل رمانتیک را شکل داد، ویشنووا نقش الهه باد را انجام داد. قبل از فارغ التحصیلی از آکادمی باله روسیه ، او قبلاً روی صحنه تئاتر ماریینسکی کیتری - شخصیت اصلی دون کیشوت - رقصید ، چند ماه بعد او دستاوردهای خود را در مسکو در صحنه تئاتر بولشوی به نمایش گذاشت. و در سن 20 سالگی به بالرین نخست تئاتر ماریینسکی تبدیل شد ، اگرچه بسیاری باید تا 30 سال یا بیشتر منتظر ارتقاء به این وضعیت باشند. در سن 18 (!) ویشنووا نقش کارمن را در تعدادی که مخصوص او توسط ایگور بلسکی ساخته شده بود امتحان کرد. در اواخر دهه 90، ویشنووا به درستی بهترین ژولیت در نسخه متعارف لئونید لاوروفسکی در نظر گرفته شد، او همچنین به برازنده ترین مانون لسکو در باله به همین نام توسط کنت مک میلان تبدیل شد. از اوایل دهه 2000، به موازات سنت پترزبورگ، جایی که او در بسیاری از تولیدات طراحان رقص مانند جورج بالانچین، جروم رابینز، ویلیام فورسایت، الکسی راتمانسکی، آنجلین پرلیوکاج شرکت کرد، او به عنوان مهمان ("ستاره باله") در خارج از کشور اجرا کرد. ). اکنون ویشنووا اغلب در پروژه های خود کار می کند و باله هایی را برای خود از طراحان رقص مشهور (جان نویمایر، الکسی راتمانسکی، کارولین کارلسون، موزس پندلتون، دوایت رودن، ژان کریستوف میلو) سفارش می دهد. بالرین مرتباً در اولین نمایش های تئاترهای مسکو می رقصد. موفقیت عظیم ویشنووا را در باله تئاتر بولشوی در رقص ماتس اک "آپارتمان" (2013) و نمایش جان نویمایر "تاتیانا" بر اساس "یوجین اونگین" اثر الکساندر پوشکین در تئاتر موزیکال استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو مسکو در تئاتر همراه کرد. 2014. در سال 2013، او یکی از برگزارکنندگان جشنواره نوامبر رقص معاصر شد که از سال 2016 نه تنها در مسکو، بلکه در سن پترزبورگ نیز برگزار می شود.

مستند «همیشه در حرکت. دیانا ویشنووا»

سوتلانا زاخارووا

سوتلانا زاخارووا (متولد 1979) جوانترین جوجه سه جوجه برتر آکادمی A. Vaganova از دهه 90، فوراً از رقبای خود سبقت گرفت و تا حدودی از آنها سبقت گرفت و مانند بالرین های زمانی بزرگ لنینگراد مارینا سمیونوا و گالینا اولانوا عمل کرد. برای خدمت» در تئاتر بولشوی مسکو در سال 2003. پشت سر او با معلم عالی ARB النا اوتیوا، تجربه کار با اولگا مویزوا، ستاره باله کیروف دهه 70، و سابقه کار غول پیکر، مشغول به تحصیل بود. در هر یک از اجراهای دوره سن پترزبورگ، زاخارووا به وضوح برجسته بود. نقطه قوت او، از یک سو، تفسیر قهرمانان در باله های قدیمی توسط ماریوس پتیپا، بازسازی شده توسط سرگئی ویخارف، و تکنوازان در تولیدات آوانگارد توسط طراحان رقص برجسته، از سوی دیگر بود. از نظر داده های طبیعی و "ویژگی های فنی"، زاخارووا نه تنها از همکاران خود در تئاتر ماریینسکی پیشی گرفت و پس از حضور در بولشوی، وارد گروه بالرین های مورد تقاضای جهان شد که در همه جا به عنوان مهمان می رقصند. و مهمترین شرکت باله در ایتالیا - باله La Scala - در سال 2008 به او پیشنهاد قرارداد دائمی داد. زاخارووا در مقطعی اعتراف کرد که در تمام نسخه‌های ممکن از هامبورگ تا پاریس و میلان، دریاچه قو، لابایادره و زیبای خفته را رقصیده است. در بولشوی، اندکی پس از نقل مکان زاخارووا به مسکو، جان نویمایر باله برنامه خود را رویای شب نیمه تابستان به صحنه برد و بالرین در آن در نقش دوگانه هیپولیتا-تیتانیا همراه با اوبرون نیکولای تسیسکاریدزه درخشید. او همچنین در تولید بانوی کاملیاهای نومایر در بولشوی شرکت کرد. زاخارووا با موفقیت با یوری پوسوخوف همکاری می کند - او اولین نمایش سیندرلا خود را در تئاتر بولشوی در سال 2006 رقصید و در سال 2015 نقش پرنسس مری را در قهرمان زمان ما بازی کرد.

فیلم مستند "پریما بالرین تئاتر بولشوی سوتلانا زاخارووا. افشا"

ماریا الکساندرووا

در همان زمان، زمانی که سه رقصنده سن پترزبورگ پالمیرا شمالی را فتح کردند، ستاره ماریا الکساندرووا (متولد 1978) در مسکو طلوع کرد. حرفه او با اندکی تاخیر توسعه یافت: وقتی به تئاتر آمد ، بالرین های نسل قبلی - نینا آنانیاشویلی ، نادژدا گراچوا ، گالینا استپاننکو - قرن خود را رقصیدند. در باله ها با مشارکت آنها ، الکساندروا - روشن ، خلقی و حتی عجیب و غریب - در حاشیه بود ، اما این او بود که تمام نمایش های تجربی تئاتر را به دست آورد. منتقدان بالرین جوان را در رویاهای ژاپن الکسی راتمانسکی دیدند، و به زودی او در حال تفسیر کاترین دوم در هملت روسی بوریس ایفمن و دیگران بود. "، "ریموندا"، "افسانه عشق"، او صبورانه سال ها صبر کرد.

سال 2003 سرنوشت ساز شد، زمانی که الکساندروا توسط طراح رقص موج جدید، رادو پوکلیتارو، به عنوان ژولیت انتخاب شد. این اجرای مهمی بود که راه را برای یک رقص جدید (بدون کفش های پوینت، بدون موقعیت های کلاسیک) در تئاتر بولشوی باز کرد و الکساندروا پرچم انقلابی را در دست داشت. در سال 2014، او موفقیت خود را در باله شکسپیر دیگری تکرار کرد - "رام کردن زیرک" با رقص مایو. در سال 2015، الکساندروا با طراح رقص ویاچسلاو سامودوروف شروع به کار کرد. او باله ای را درباره پشت صحنه تئاتر - "پرده" در یکاترینبورگ به صحنه برد و در تابستان 2016 نقش اوندین را در باله ای به همین نام در تئاتر بولشوی انتخاب کرد. بالرین موفق شد از زمان انتظار اجباری برای بهبود بخش دراماتیک نقش استفاده کند. منبع مخفی انرژی خلاقانه او، با هدف بازیگری، خشک نمی شود و الکساندروا همیشه در حالت آماده باش است.

فیلم مستند «تک گویی درباره خودم. ماریا الکساندرووا"

ویکتوریا ترشکینا

مانند الکساندروا در بولشوی، ویکتوریا ترشکینا (متولد 1983) در سایه سه بالرین فوق الذکر قرار داشت. اما او منتظر بازنشستگی کسی نشد، او با انرژی شروع به گرفتن فضاهای موازی کرد: او با طراحان رقص تازه کار آزمایش کرد، در باله های دشوار ویلیام فورسایت (مثلاً سوناتای تقریبی) گم نشد. او اغلب کارهایی را انجام می داد که دیگران انجام نمی دادند، یا انجام می دادند، اما نمی توانستند کنار بیایند، اما ترشکینا موفق شد و هنوز هم کاملاً همه چیز را انجام می دهد. نقطه قوت اصلی او تسلط بی عیب و نقص او از تکنیک، استقامت و حضور یک معلم قابل اعتماد در نزدیکی، لیوبوف کوناکووا بود که به او کمک کرد. کنجکاو است که برخلاف الکساندروا که وارد درام اصیل شد، که فقط در صحنه باله امکان پذیر است، ترشکینا روی بهبود تکنیک "ساخت" و بی پیرنگی پیروزمندانه را به یک فرقه ارتقا داد. موضوع مورد علاقه او، که او همیشه روی صحنه بازی می کند، از حس فرم او رشد می کند.

فیلم مستند «جعبه سلطنتی. ویکتوریا ترشکینا"

کلمه "باله" جادویی به نظر می رسد. با بستن چشمان خود، بلافاصله آتش سوزان، موسیقی فراگیر، خش خش بسته ها و صدای تق تق سبک کفش های پوینت روی پارکت را تصور می کنید. این منظره بی نظیر زیباست، با خیال راحت می توان آن را دستاورد بزرگ انسان در جستجوی زیبایی نامید.

تماشاگران یخ می زنند و به صحنه خیره می شوند. دیواهای باله با سبکی و انعطاف پذیری خود شگفت زده می شوند و ظاهراً به راحتی در اجرای "پاس" های پیچیده خود راحت هستند.

تاریخچه این هنر بسیار عمیق است. پیش نیازهای ظهور باله در قرن شانزدهم ظاهر شد. و از قرن 19، مردم شاهکارهای واقعی این هنر را دیده اند. اما باله بدون بالرین های معروفی که آن را به شهرت رساندند چه می شد؟ داستان ما در مورد این مشهورترین رقصندگان خواهد بود.

ماری رامبرگ (1888-1982).ستاره آینده در یک خانواده یهودی در لهستان متولد شد. نام اصلی او سیویا رامبام است، اما بعداً به دلایل سیاسی تغییر کرد. دختر از سنین پایین عاشق رقص شد و با سر خود را تسلیم اشتیاق خود کرد. ماری از رقصندگان اپرای پاریس درس می گیرد و به زودی خود دیاگیلف متوجه استعداد او می شود. در سالهای 1912-1913 ، این دختر با باله روسیه رقصید و در تولیدات اصلی شرکت کرد. از سال 1914، ماری به انگلستان نقل مکان کرد و در آنجا به تحصیل در رشته رقص ادامه داد. ماری در سال 1918 ازدواج کرد. خودش نوشت که بیشتر برای سرگرمی بود. با این حال، این ازدواج شاد بود و 41 سال به طول انجامید. رامبرگ تنها 22 سال داشت که مدرسه باله خود را در لندن افتتاح کرد، اولین مدرسه در شهر. موفقیت آنقدر چشمگیر بود که ماریا ابتدا شرکت خود را (1926) و سپس اولین گروه باله دائمی را در بریتانیای کبیر (1930) سازمان داد. اجراهای او تبدیل به یک حس واقعی می شود، زیرا رامبرگ بااستعدادترین آهنگسازان، هنرمندان، رقصندگان را به کار جذب می کند. بالرین در ایجاد باله ملی در انگلستان مشارکت فعال داشت. و نام ماری رامبرگ برای همیشه وارد تاریخ هنر شد.

آنا پاولوا (1881-1931).آنا در سن پترزبورگ به دنیا آمد، پدرش پیمانکار راه آهن بود و مادرش به عنوان یک لباسشویی ساده کار می کرد. با این حال ، این دختر توانست وارد مدرسه تئاتر شود. پس از فارغ التحصیلی از آن، در سال 1899 وارد تئاتر ماریینسکی شد. در آنجا او نقش هایی را در تولیدات کلاسیک دریافت کرد - "La Bayadère"، "Giselle"، "The Nutcracker". پاولوا داده های طبیعی عالی داشت، علاوه بر این، او دائماً مهارت های خود را تقویت می کرد. در سال 1906، او قبلاً بالرین برجسته تئاتر بود، اما شهرت واقعی آنا در سال 1907، زمانی که در مینیاتور "قو در حال مرگ" درخشید، به آنا رسید. پاولوا قرار بود در یک کنسرت خیریه اجرا کند، اما شریک زندگی او بیمار شد. به معنای واقعی کلمه یک شبه، میخائیل فوکین، طراح رقص، مینیاتور جدیدی را برای بالرین با موسیقی سن سانس به صحنه برد. از سال 1910، پاولوا شروع به تور کرد. این بالرین پس از شرکت در فصول روسیه در پاریس به شهرت جهانی دست یافت. در سال 1913 او برای آخرین بار در تئاتر مارینسکی اجرا کرد. پاولوا گروه خود را جمع آوری می کند و به لندن نقل مکان می کند. آنا همراه با بخش‌هایش با باله‌های کلاسیک گلازونف و چایکوفسکی در جهان گردش می‌کند. این رقصنده در طول زندگی خود به یک افسانه تبدیل شد و در تور لاهه درگذشت.

ماتیلدا کشینسکایا (1872-1971).این بالرین علیرغم نام لهستانی خود، در نزدیکی سن پترزبورگ به دنیا آمد و همیشه به عنوان یک رقصنده روسی شناخته می شد. او از اوایل کودکی تمایل خود را به رقص اعلام کرد ، هیچ یک از بستگان آنها فکر نمی کردند که در این میل او دخالت کنند. ماتیلدا به طرز درخشانی از مدرسه تئاتر امپراتوری فارغ التحصیل شد و به گروه باله تئاتر ماریینسکی پیوست. او در آنجا به دلیل اجرای درخشانش در بخش های فندق شکن، ملادا و اجراهای دیگر به شهرت رسید. کشینسکایا با شکل تجاری روسی اش که نت های مکتب ایتالیایی در آن گنجانده شده بود متمایز شد. این ماتیلدا بود که مورد علاقه طراح رقص فوکین قرار گرفت و از او در آثار خود "پروانه ها"، "اروس"، "Evnika" استفاده کرد. نقش اسمرالدا در باله ای به همین نام در سال 1899 ستاره جدیدی را بر روی صحنه روشن کرد. از سال 1904، Kshesinskaya تور اروپا را آغاز کرده است. او را اولین بالرین روسیه می نامند که به عنوان "جنرالیسمو باله روسیه" تجلیل می شود. آنها می گویند که Kshesinskaya مورد علاقه خود امپراتور نیکلاس دوم بود. مورخان می گویند که علاوه بر استعداد، بالرین شخصیتی آهنین، موقعیتی محکم داشت. این اوست که به اخراج مدیر تئاترهای امپراتوری شاهزاده ولکونسکی نسبت داده می شود. انقلاب تأثیر سختی بر بالرین گذاشت، در سال 1920 او کشور خسته را ترک کرد. Kshesinskaya به ونیز نقل مکان کرد، اما به انجام آنچه که دوست داشت ادامه داد. او در 64 سالگی هنوز در کاونت گاردن لندن اجرا می کرد. و بالرین افسانه ای در پاریس به خاک سپرده شد.

آگریپینا واگانوا (1879-1951).پدر آگریپینا رهبر ارکستر تئاتر در مارینسکی بود. با این حال، او توانست تنها کوچکترین دختر از سه دختر خود را در مدرسه باله شناسایی کند. به زودی یاکوف واگانوف درگذشت ، خانواده فقط به یک رقصنده آینده امیدوار بودند. در مدرسه، آگریپینا ثابت کرد که فردی شیطون است و مدام برای رفتارش نمره بدی می گرفت. پس از فارغ التحصیلی، واگانوا کار خود را به عنوان یک بالرین آغاز کرد. نقش های فرعی زیادی در تئاتر به او داده شد، اما آنها او را راضی نکردند. مهمانی های انفرادی بالرین را دور زد و ظاهر او چندان جذاب نبود. منتقدان نوشتند که آنها به سادگی او را در نقش زیبایی های شکننده نمی بینند. آرایش هم کمکی نکرد. خود بالرین از این بابت رنج زیادی کشید. اما از طریق سخت کوشی ، واگانوا به نقش های مکمل دست یافت ، آنها شروع به نوشتن گهگاهی در مورد او در روزنامه ها کردند. سپس آگریپینا ناگهان سرنوشت خود را تغییر داد. ازدواج کرد، زایمان کرد. با بازگشت به باله، به نظر می رسید که او در چشمان مافوق خود برخاسته است. اگرچه واگانوا به اجرای قسمت های دوم ادامه داد، اما در این تغییرات به تسلط دست یافت. بالرین موفق شد تصاویری را که به نظر می رسید توسط نسل های رقصنده قبلی فرسوده شده بود، دوباره کشف کند. تنها در سال 1911 واگانوا اولین بخش انفرادی خود را دریافت کرد. در 36 سالگی ، بالرین بازنشسته شد. او هرگز مشهور نشد، اما با توجه به داده هایش به موفقیت های زیادی دست یافت. در سال 1921، یک مدرسه رقص در لنینگراد افتتاح شد، جایی که او به عنوان یکی از معلمان واگانف دعوت شد. حرفه رقص تا پایان عمر به حرفه اصلی او تبدیل شد. در سال 1934، واگانوا کتاب "مبانی رقص کلاسیک" را منتشر کرد. بالرین نیمه دوم زندگی خود را وقف مدرسه رقص کرد. اکنون آکادمی رقص است که به نام او نامگذاری شده است. آگریپینا واگانوا به یک بالرین بزرگ تبدیل نشد، اما نام او برای همیشه وارد تاریخ این هنر شد.

Yvet Shovire (متولد 1917).این بالرین یک پاریسی واقعی پیچیده است. او از سن 10 سالگی به طور جدی شروع به رقصیدن در گراند اپرا کرد. استعداد و عملکرد ایوت توسط کارگردانان مورد توجه قرار گرفت. در سال 1941، او قبلاً در اپرا گارنیه به عنوان اولین بالرین شناخته شد. اولین اجراها برای او شهرت جهانی به ارمغان آورد. پس از آن، شوویر شروع به دریافت دعوتنامه برای اجرا در تئاترهای مختلف، از جمله لا اسکالا ایتالیا کرد. بالرین توسط بخشی از سایه در تمثیل هانری ساژ تجلیل شد، او بخش های زیادی را که توسط سرژ لیفار به صحنه رفته بود اجرا کرد. از میان اجراهای کلاسیک، نقش در ژیزل برجسته است که برای شوویر نقش اصلی محسوب می شود. ایوت روی صحنه درام واقعی را بدون از دست دادن تمام لطافت دخترانه خود به نمایش گذاشت. بالرین به معنای واقعی کلمه زندگی هر یک از قهرمانان خود را می گذراند و تمام احساسات را روی صحنه بیان می کند. شویره در عین حال حواسش به هر چیز کوچکی بود، تمرین می کرد و دوباره تمرین می کرد. در دهه 1960، بالرین مدرسه ای را که خود زمانی در آن تحصیل کرده بود، اداره کرد. و آخرین حضور روی صحنه Ivet در سال 1972 اتفاق افتاد. در همان زمان، جایزه ای به نام او تأسیس شد. این بالرین بارها در تور اتحاد جماهیر شوروی بوده است و در آنجا عاشق تماشاگران شده است. خود رودلف نوریف پس از پرواز از کشور ما بارها و بارها شریک زندگی او بود. شایستگی های بالرین قبل از کشور با نشان لژیون افتخار پاداش داده شد.

گالینا اولانوا (1910-1998).این بالرین نیز در سن پترزبورگ به دنیا آمد. در 9 سالگی شاگرد مدرسه رقص شد و در سال 1928 از آن فارغ التحصیل شد. بلافاصله پس از اجرای فارغ التحصیلی ، اولانوا به گروه تئاتر اپرا و باله در لنینگراد پیوست. اولین اجراهای بالرین جوان توجه خبره های این هنر را به او جلب کرد. در حال حاضر در 19 سالگی، اولانوا نقش اصلی را در دریاچه سوان می رقصد. تا سال 1944، بالرین در تئاتر کیروف می رقصید. در اینجا او با نقش هایش در "ژیزل"، "فندق شکن"، "چشمه باخچیسارای" تجلیل شد. اما مشهورترین نقش او در فیلم رومئو و ژولیت بود. از سال 1944 تا 1960 اولانوا بالرین برجسته تئاتر بولشوی بود. اعتقاد بر این است که صحنه جنون در ژیزل به اوج کار او تبدیل شد. اولانوا در سال 1956 با یک تور از بولشوی در لندن بازدید کرد. گفته می شد که از زمان آنا پاولوا چنین موفقیتی وجود نداشته است. فعالیت صحنه ای اولانوا به طور رسمی در سال 1962 به پایان رسید. اما گالینا تا پایان عمر خود به عنوان طراح رقص در تئاتر بولشوی کار کرد. او برای کار خود جوایز بسیاری دریافت کرد - او هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی شد، جوایز لنین و استالین را دریافت کرد، دو بار قهرمان کار سوسیالیستی و برنده جوایز متعدد شد. بالرین بزرگ در مسکو درگذشت ، او در گورستان نوودویچی به خاک سپرده شد. آپارتمان او تبدیل به موزه شد و بنای یادبودی در زادگاهش در سن پترزبورگ اولانوا ساخته شد.

آلیشیا آلونسو (متولد 1920).این بالرین در هاوانا، کوبا به دنیا آمد. او از 10 سالگی شروع به مطالعه هنر رقص کرد. در آن زمان تنها یک مدرسه خصوصی باله در جزیره وجود داشت که توسط متخصص روسی نیکلای یاورسکی رهبری می شد. سپس آلیشیا تحصیلات خود را در ایالات متحده ادامه داد. اولین حضور در صحنه بزرگ در برادوی در سال 1938 در کمدی های موزیکال انجام شد. سپس آلونسو در تئاتر باله نیویورک کار می کند. در آنجا با رقص طراحان برجسته جهان آشنا می شود. آلیسیا به همراه شریک زندگی خود ایگور یوشکویچ تصمیم گرفتند باله را در کوبا توسعه دهند. در سال 1947 او در "دریاچه قو" و "آپولو موساگتا" در آنجا رقصید. با این حال، در آن زمان در کوبا نه سنت باله، نه صحنه وجود داشت. و مردم چنین هنری را درک نکردند. بنابراین کار ایجاد باله ملی در کشور بسیار سخت بود. در سال 1948 اولین اجرای باله آلیسیا آلونسو برگزار شد. توسط علاقه مندانی اداره می شد که خود شماره های خود را قرار می دادند. دو سال بعد، بالرین مدرسه باله خود را افتتاح کرد. پس از انقلاب 1959 توجه مقامات به باله معطوف شد. شرکت آلیشیا به باله ملی کوبا تبدیل شده است. بالرین در تئاترها و حتی میادین بسیار اجرا کرد ، به تور رفت ، او در تلویزیون نشان داده شد. یکی از برجسته ترین تصاویر آلونسو، نقش کارمن در باله ای به همین نام در سال 1967 است. بالرین در مورد این نقش آنقدر غیرت داشت که حتی اجرای این باله را با سایر مجریان ممنوع کرد. آلونسو به دور دنیا سفر کرده و جوایز زیادی دریافت کرده است. و در سال 1999 مدال پابلو پیکاسو را از یونسکو به دلیل سهم برجسته خود در هنر رقص دریافت کرد.

مایا پلیتسکایا (متولد 1925).به سختی می توان با این واقعیت مخالفت کرد که او مشهورترین بالرین روسی است. و حرفه او به یک رکورد طولانی تبدیل شد. مایا در کودکی عشق خود را به باله جذب کرد، زیرا عمو و عمه او نیز رقصندگان مشهوری بودند. در سن 9 سالگی ، یک دختر با استعداد وارد مدرسه رقص مسکو می شود و در سال 1943 یک فارغ التحصیل جوان وارد تئاتر بولشوی می شود. در آنجا آگریپینا واگانوا معروف معلم او شد. تنها در عرض چند سال ، پلیتسکایا از گروه باله به تکنواز تبدیل شد. برای او تولید "سیندرلا" و نقش پری پاییز در سال 1945 مهم بود. سپس تولیدات کلاسیک "ریموندا"، "زیبای خفته"، "دن کیشوت"، "ژیزل"، "اسب کوچولو" وجود داشت. Plisetskaya در "فواره Bakhchisarai" درخشید، جایی که او توانست هدیه کمیاب خود را به نمایش بگذارد - به معنای واقعی کلمه برای لحظاتی در یک پرش آویزان بود. بالرین به طور همزمان در سه تولید اسپارتاکوس خاچاتوریان شرکت کرد و در آنجا قسمت های اگینا و فریگیا را اجرا کرد. در سال 1959، پلیتسکایا هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی شد. در دهه 60 اعتقاد بر این بود که مایا اولین رقصنده تئاتر بولشوی است. بالرین نقش های کافی داشت، اما نارضایتی خلاقانه انباشته شد. خروجی "کارمن سوئیت" بود، یکی از نقاط عطف اصلی در زندگی نامه رقصنده. در سال 1971، Plisetskaya همچنین به عنوان یک بازیگر دراماتیک با بازی در Anna Karenina بازی کرد. بر اساس این رمان، باله ای نوشته شد که در سال 1972 به نمایش درآمد. در اینجا مایا خود را در نقش جدیدی امتحان می کند - یک طراح رقص، که تبدیل به حرفه جدید او می شود. از سال 1983، پلیتسکایا در اپرای رم و از سال 1987 در اسپانیا کار می کند. در آنجا او گروه را رهبری می کند ، باله های خود را می گذارد. آخرین اجرای پلیتسکایا در سال 1990 انجام شد. این بالرین بزرگ نه تنها در سرزمین مادری خود، بلکه در اسپانیا، فرانسه، لیتوانی نیز جوایز بسیاری را دریافت کرد. در سال 1994، او یک مسابقه بین المللی ترتیب داد و نام خود را به آن داد. اکنون "مایا" فرصتی برای نفوذ به استعدادهای جوان می دهد.

اولیانا لوپاتکینا (متولد 1973).بالرین مشهور جهان در کرچ متولد شد. او در کودکی نه تنها رقص بلکه ژیمناستیک نیز انجام داد. اولیانا در سن 10 سالگی به توصیه مادرش وارد آکادمی باله روسی واگانوا در لنینگراد شد. در آنجا ناتالیا دودینسکایا معلم او شد. لوپاتکینا در سن 17 سالگی برنده مسابقه تمام روسیه واگانوا شد. در سال 1991 ، بالرین از آکادمی فارغ التحصیل شد و در تئاتر مارینسکی پذیرفته شد. اولیانا به سرعت به قطعات انفرادی برای خودش دست یافت. او در «دن کیشوت»، «زیبای خفته»، «چشمه باخچی سرای»، «دریاچه قو» رقصید. این استعداد به قدری آشکار بود که در سال 1995 لوپاتکینا به عنوان بازیگر اصلی تئاتر او تبدیل شد. هر یک از نقش های جدید او هم تماشاگران و هم منتقدان را به وجد می آورد. در عین حال، خود بالرین نه تنها به نقش های کلاسیک، بلکه به رپرتوار مدرن نیز علاقه دارد. بنابراین، یکی از نقش های مورد علاقه اولیانا، نقش بانو در "افسانه عشق" است که توسط یوری گریگوروویچ به صحنه رفته است. بهترین از همه این است که بالرین در نقش قهرمانان مرموز موفق می شود. ویژگی متمایز آن حرکات ظریف، درام ذاتی و پرش از ارتفاع آن است. تماشاگران رقصنده را باور می کنند، زیرا او روی صحنه کاملاً صادق است. لوپاتکینا برنده جوایز متعدد داخلی و بین المللی است. او هنرمند خلق روسیه است.

آناستازیا ولوچکووا (متولد 1976).بالرین به یاد می آورد که او در 5 سالگی حرفه آینده خود را تعیین کرد که به مادرش اعلام کرد. ولوچکووا همچنین از آکادمی واگانوا فارغ التحصیل شد. ناتالیا دودینسکایا نیز معلم او شد. ولوچکووا در آخرین سال تحصیلی خود اولین حضور خود را در تئاتر ماریینسکی و بولشوی انجام داد. از سال 1994 تا 1998، کارنامه بالرین شامل نقش های اصلی در ژیزل، پرنده آتشین، زیبای خفته، فندق شکن، دن کیشوت، لا بایادره و دیگر اجراها بود. ولوچکووا با گروه تئاتر ماریینسکی نیمی از جهان را سفر کرد. در عین حال ، بالرین از اجرای انفرادی ترسی ندارد و به موازات تئاتر ، حرفه ای ایجاد می کند. در سال 1998 ، بالرین دعوت به تئاتر بولشوی دریافت کرد. در آنجا او نقش شاهزاده خانم قو را در تولید جدید دریاچه قو ولادیمیر واسیلیف به خوبی ایفا می کند. در تئاتر اصلی کشور، آناستازیا نقش های اصلی را در La Bayadère، Don Quixote، Raymond، Giselle دریافت می کند. به خصوص برای او، طراح رقص دین بخش جدیدی از پری کارابوس را در زیبای خفته خلق می کند. در عین حال، ولوچکووا از اجرای رپرتوار مدرن ترسی ندارد. شایان ذکر است نقش او در نقش دوشیزه تزار در اسب کوچولو. از سال 1998، Volochkova به طور فعال در جهان تور می کند. او جایزه شیر طلایی را به عنوان با استعدادترین بالرین اروپا دریافت می کند. از سال 2000، ولوچکووا تئاتر بولشوی را ترک کرد. او اجرا را در لندن آغاز کرد، جایی که بریتانیا را فتح کرد. ولوچکووا برای مدت کوتاهی به بولشوی بازگشت. با وجود موفقیت و محبوبیت، اداره تئاتر از تمدید قرارداد برای سال معمول خودداری کرد. ولوچکووا از سال 2005 در پروژه های رقص خود اجرا می کند. نام او دائماً شنیده می شود، او قهرمان ستون های شایعات است. این بالرین با استعداد اخیرا آواز خواند و محبوبیت او پس از انتشار عکس های برهنه خود ولوچکووا بیشتر شد.

گتی ایماژ

موزه سرامیک در کوسکوو مجموعه‌های مجسمه‌های چینی خود را به این سایت نشان داد و در همان زمان داستان مشهورترین بالرین‌ها را بازگو کرد.

ماری آن دو کامارگو

ماری آن دو کامارگو (1710-1770)، نخست‌وزیر آکادمی سلطنتی موسیقی در پاریس، انقلابی در باله و مد در قرن هجدهم ایجاد کرد. قبل از او، رقصندگان صحنه را با دامن تا پاشنه پا می‌گذاشتند و تمام پرش‌های دشوار توسط مردان انجام می‌شد. کامارگو برای تنوع بخشیدن به کارنامه پرش خود، اولین کسی بود که دامن باله خود را کوتاه کرد و قوزک پاهایش را آشکار کرد. در آن روزها چیزی که شنیده نشده بود، آزادی در آستانه رسوایی توسط پاریسی ها انتخاب شد و بلندی دامن زنان کم کم بالا رفت. بعدها، کامارگو نیز کفش‌های پاشنه‌دار را کنار گذاشت و انگیزه دیگری به توسعه مد پاریس داد.

ماریا تاگلیونی

محبوب

یکی دیگر از «انقلابیون» از اپرای بزرگ پاریس، بالرین نسل سوم ماریا تاگلیونی (1804-1884) اولین رقصنده ای است که توتو به تن کرد و کفش های پوینت را به پا کرد. این اتفاق در باله Sylphide که مخصوصاً برای ماریا توسط پدرش فیلیپو تاگلیونی نوشته شده بود رخ داد.

ماریا در سراسر اروپا تور کرد، در سال 1837 به مدت سه سال به روسیه آمد و به زودی تمام سنت پترزبورگ زیر پای او دراز کشید. گفته می‌شود که چندین تن از تحسین‌کنندگان روسی به شیوه‌ای بسیار عجیب عشق خود را به او ابراز کردند: به ازای 200 روبل (برای این مبلغ می‌توانستید هشت پیراهن کامبریک، 200 پوند چای یا 600 غاز تهیه کنید) کفش‌های پوینت را برای او خریدند تا بجوشانند. ، با سس مزه دار کنید و بخورید.

پس از مرگ ستاره، رقصندگان شروع به گذاشتن اولین کفش های پوینت خود روی قبر تاگلیونی در پاریس کردند. اغلب آنها توسط گورستان اشتباه می شوند و به جای Pere Lachaise، جایی که مریم در آن دفن شده است، کفش های پوینت به مونمارتر به قبر مادرش سوفیا برده می شود.

فانی السلر

رقیب اصلی تاگلیونی در آن زمان یکی دیگر از پرایمای اپرا بزرگ - فانی السلر (1810-1884) بود. همه آنها را با هم مقایسه کردند، اما، شاید، نویسنده و باله بان فرانسوی تئوفیل گوتیه این کار را به بهترین نحو انجام داد و تاگلیونی را رقصنده مسیحی و السلر را بت پرست خواند.

اگر اولی در آغوش پترزبورگ حمل می شد، دومی توسط مسکو بت شد. السلر در سن 38 سالگی به دعوت شخصی نیکلاس اول به روسیه رسید و با وجود سنش به مدت سه فصل رقصید. هنگامی که در حین اجرای سود خداحافظی او نقش اسمرالدا را بازی کرد، تماشاگران سیصد دسته گل را به روی صحنه پرتاب کردند، که در مرحله دوم یک کاناپه برای قهرمان ترتیب دادند. در پاسخ، در صحنه ای که اسمرالدا نام محبوبش فیبوس را از حروف می آورد، السلر کلمه "مسکو" را گذاشت. به دلیل هجوم تشویق و هق هق در سالن، اجرا تقریباً در آنجا به پایان رسید. و پس از اجرا، هواداران به جای اسب ها خود را به کالسکه چسباندند و پریما را روی خود به خانه او بردند. برای برخی از مقامات دولتی، شرکت در این اقدام که با حماقت های مختلف همراه بود، منجر به اخراج از خدمت شد. السلر که از استقبال مسکو متاثر شده بود، اعلام کرد که به کار خود در مسکو پایان می دهد. او قول داد که فقط یک بار دیگر برای خداحافظی با زادگاهش وین روی صحنه خواهد رفت و به قولش عمل کرد.

سوفیا فدورووا

این اثر مجسمه ساز ناتالیا دانکو، که در انواع مختلفی از نقاشی وجود دارد، در نمایشگاه های بین المللی چینی در دهه 1920 مورد استقبال دائمی قرار گرفت و تا اوایل دهه 1950 به طور متناوب تولید می شد.

سوفیا فدورووا (1879-1963)، که الهام بخش ظاهر این اثر بود، به عنوان فدورووا دوم وارد تاریخ باله شد، زیرا زمانی که او در گروه تئاتر بولشوی پذیرفته شد، نام او قبلاً در گروه باله بود. تکنیک این کولی خونی بدون نقص نبود، اما به لطف خلق و خوی طوفانی و هنر تناسخ او، رقص مشخص او تماشاگران را به وجد می برد.

فدورووا با رقصیدن ژیزل در آوریل 1913، تماشاگران را با تصویری طبیعی از جنون و مرگ قهرمان خود ترساند. بالرین چنان عمیقاً وارد این نقش شد که تشنج‌های عصبی شدید او را تسخیر کردند که بعداً به یک بیماری تبدیل شد. به زودی او مجبور شد زمان بیشتری را در کلینیک های روانپزشکی و کمتر و کمتر روی صحنه بگذراند. وقتی فدورووا بهتر می شد، چهره های نمادینی مانند آنا پاولوا و سرگئی دیاگیلف می خواستند با او کار کنند. با این حال، این بیماری عوارض خود را نشان داد.

آنا پاولوا

در مجموعه سرامیک "Kuskovo" دو مجسمه معروف چینی وجود دارد که به آنا پاولوا بزرگ (1881-1931) اختصاص یافته است. مجسمه ساز Serafim Sudbinin بالرین را در تصویر ژیزل در صحنه فال از باله ای به همین نام شکار کرد. او که در طول تور گروه پاولوا در انگلستان در سال 1913 روی طرح ها کار می کرد، شاهد آغاز پائولومانیا بود که به زودی سراسر جهان را در بر گرفت. سادبینین به سن پترزبورگ نوشت که «لندن به تنهایی 500 نسخه را در یک روز به فروش خواهد رساند. محبوبیت پاولوا در اینجا بسیار زیاد است و پس از تعدادی مقاله در مجلات لندن مبنی بر اینکه فیگور او در کارخانه پرسلن امپریال ساخته خواهد شد، در اینجا فقط منتظر ظهور این اثر هستند.

در زمان اتحاد جماهیر شوروی، مدل Sudbinin با انواع مختلفی از نقاشی ساخته می شد، اما صحیح ترین آنها Kuskovsky است که دقیقاً از لباس ساخته شده بر اساس طرح هنرمند مشهور لئون باکست کپی می کند.

تندیس دیگر ادای احترام به یاد بالرین بزرگ بود که در جریان توری در لاهه در سال 1931 درگذشت. مجسمه ساز ناتالیا دانکو آن را از روی عکسی در سال 1915 ساخته است. او تصویر "قو در حال مرگ" را انتخاب کرد که شهرت جهانی پاولوا را به ارمغان آورد و به نماد باله روسی تبدیل شد. گفته می شود آخرین حرف بالرین این بود: لباس قو من را آماده کن.

تامارا کارساوینا

نام تامارا کارساوینا (1885-1978) اکنون فقط برای خبره های باله شناخته شده است ، اما در آغاز قرن بیستم او از نظر محبوبیت کمتر از پاولوا نبود. در واقع، این دو بالرین اصلی، رقصنده واسلاو نیژینسکی، طراح رقص میخائیل فوکین و کارآفرین سرگئی دیاگیلف، عبارت "باله روسی" را به برندی تبدیل کردند که تمام جهان آن را به رسمیت شناخت.

او برای والنتین سرووف، لئون باکست، مستیسلاو دوبوژینسکی، سرگئی سودیکین، زینیدا سربریاکوا، آنا آخماتووا شعرهایی را به او تقدیم کرد و در سال 1914 مجموعه شعری "دسته گلی برای کارساوینا" به افتخار او منتشر شد که از اشعار شاعران شیک تشکیل شده بود. آن زمان تصویر بالرین در ادبیات انگلیسی نیز نفوذ کرد: شخصیت های آگاتا کریستی کارساوینا را در داستان پلیسی "آقای مرموز" تحسین می کنند، نویسنده پیتر پن، جیمز بری، که شخصا با رقصنده آشنا بود، او را در نمایشنامه "The The Mysterious Mr. حقیقت درباره رقصندگان روسی» با نام Karrisima.

شاهکار کارساوینا در حال اجرای آرابسک به سفارش کارخانه چینی شاهنشاهی توسط همین سودبینین ساخته شد. در یک نسخه، بالرین تنها با انگشت پای تکیه گاه پایه را لمس می کند، در نسخه دیگر، طراحی اصلی، او توسط دو کروبی حمایت می شود. این نوع است که در مجموعه Kuskovo است.

گالینا اولانوا

یکی از بزرگترین بالرین‌های قرن بیستم، گالینا اولانوا (1909-1998)، نام یک سیارک، یک الماس بزرگ و انواع لاله‌های هلندی را به خود اختصاص داد؛ در طول زندگی او، بناهای یادبودی برای او در استکهلم و لنینگراد ساخته شد.

بنای یادبود اولانوا در پایتخت سوئد در مارس 1984 در مقابل تنها موزه رقص در جهان افتتاح شد. این مجسمه کپی برنزی از مجسمه یک بالرین در نقش اودت از دریاچه سوان است که در کارخانه لومونوسوف در سال 1951 در چینی تجسم یافته است. نویسنده این مینیاتور مجسمه ساز النا جانسون مانیزر است که به خاطر عشقش به باله شهرت دارد. او در طول دوران خلاقیت خود بیش از صد اثر را به او تقدیم کرد.

یانسون-مانیزر از اولانوا درخواست کرد که پس از اولین بار دیدن تکنواز جوان تئاتر اپرا و باله کیروف لنینگراد در نقش ماریا در اثری از فواره باخچیسارای، ژست بگیرد. بنابراین در سال 1936، چینی "رقصنده" ظاهر شد، و در پارک های مرکزی مسکو و لنینگراد - "بالرین ها" برنز، که تا به امروز زنده مانده اند.

در دهه 1950، جانسون منیزر مجموعه کاملی از فیگورهای چینی استادان باله آن زمان را تهیه کرد. تصاویر اولانوا - تائو هوآ از باله "گل سرخ" ، ژولیت از "رومئو و ژولیت" ، قو در حال مرگ و اودت از "دریاچه قو" جایگاه شایسته ای را در آن اشغال کردند.

مایا پلیتسکایا

پس از پایان کار گالینا اولانوا در سال 1960، مایا پلیتسکایا (1925-2015) به عنوان بازیگر اصلی تئاتر بولشوی انتخاب شد. با وجود 14 سال اختلاف سنی، این دو بالرین بزرگ شباهت های زیادی داشتند. هر دوی آنها در گذشته توسط رقصنده معروف الیزاوتا گردت آموزش دیده بودند، با هم نقش های اصلی زن را در باله های چشمه باخچیسارای و گل سنگی ایفا کردند، مینیاتورهای چینی آنها در کنار هم در مجموعه باله النا جانسون به پایان رسید. منیزر. این چهره های رقصنده که روی انگشتان پا ایستاده بودند به نظر می رسید که خط آغاز شده توسط مجسمه Sudbininskaya Karsavina را ادامه می دهند.

باله ای که پلیتسکایا را تجلیل کرد دریاچه سوان بود ، اما مجسمه ساز به تصویر خود از قهرمان ریموندا پرداخت. این اولین نقش مهم مایا در بولشوی بود؛ او آن را در سال 1945، پس از جنگ، رقصید. سپس پلیتسکایا در خاطرات خود نوشت: "در مجله Ogonyok، در یک صفحه با گزارشی از پیروزی های بازیکنان فوتبال دینامو مسکو در انگلیس، پس از پرتره های بزرگ بوبروف، بسکوف، خومیچ، سمیچستنی، شش ژست باله من وجود دارد. از ریموندا و هفتم - چنین پوچ، با یک لبخند خجالت زده - در زندگی ... و یک یادداشت کوچک در مورد ظاهر یک بالرین جدید در گروه تئاتر بولشوی. من کودکانه خوشحالم."

بالرین تا آخر عمرش یک اجرای دیگر در ریموند را به یاد آورد. تاریخ در حافظه او سوخت - 4 مارس 1953، یک روز قبل از مرگ استالین. روز قبل بولتنی در مورد سلامت رهبر در رادیو منتشر شد که از آن مشخص بود روزهایش به سر آمده است. اطرافیان به معجزه امیدوار بودند و پلیتسکایا آن شب رقصید و با تمام تارهای روحش آرزوی این مرگ را کرد - پدرش در سال 1938 به عنوان جاسوس و خائن تیرباران شد و مادرش به هشت سال محکوم شد و به زندان آزاد فرستاده شد. حل و فصل با یک نوزاد در آغوش او، کوچکترین برادر بالرین.