Звезден покровител на Галина Вишневская. Три въпроса към Галина Вишневская

Оперна певица (лирико-колоратурен сопран с широк диапазон), народна артистка на СССР Галина Павловна Вишневская е родена на 25 октомври 1926 г. в Ленинград (сега Санкт Петербург). Моминското й име е Иванова (тя остави фамилията Вишневская от първия си съпруг). Когато момичето беше на 5 години, родителите й се разделиха и внучката й беше взета от баба й по бащина линия, която живееше в Кронщат. Галина е на 14 години, когато започва Голямата война Отечествена война. Баба умира по време на обсадата през февруари 1942 г. и Галина остава сама. През пролетта на 1942 г. тя е взета в местния отряд за противовъздушна отбрана. През 1943 г. тя получава работа в Дома на културата във Виборг като асистент по сценично осветление. Така започва нейната театрална кариера. Момичето по природа имаше естествен глас, слух и рядка музикална памет. Кога е започнала работа в града? Музикално училищена името на Римски-Корсаков, тя започва да учи вокал.

Галина Вишевская започва своята сценична дейност през 1944 г. в Ленинградския областен оперетен театър, след това става солистка на Ленинградската филхармония и се изявява като поп певица.

От 1952 до 1974 г. е солистка на Болшой театър, на сцената на който пее около 30 роли: Татяна и Лиза ("Евгений Онегин" и " Пикова дама" от Пьотър Чайковски), Купава ("Снежанката" от Николай Римски-Корсаков), Аида и Виолета ("Аида" и "Травиата" от Джузепе Верди), Чио-Чио-сан ("Чио-Чио-сан" от Джакомо Пучини), Катерина ("Катерина Измайлова" от Дмитрий Шостакович), Леонора ("Фиделио" от Бетовен) и др. Певицата стана първата изпълнителка на ролята на Наташа Ростова в операта на Сергей Прокофиев "Война и мир" и ролята на Катарина в операта на Шебалин „Укротяване на опърничавата". Вишневская участва в първите постановки на руска сцена на операта „Комарджията" от Прокофиев (1974 г., като Полина), монооперата „Човешкият глас“ от Пуленк (1965), участва в главната роля във филмовата опера „Катерина Измайлова“ (1966, режисьор Шапиро).

Галина Вишневская се изявява и като камерна певица, включително в ансамбъл с Мстислав Ростропович, за когото се жени през 1955 г.

През декември 1959 г. Вишневская за първи път заминава на турне в САЩ с Държавния симфоничен оркестър. Програмата й включваше части от „Аида“, „Чо-Чио-сан“ и други опери, изнасяше и солови концерти.

През 1962 г. Вишневская дебютира в театър Ковънт Гардън (Лондон) в ролята на Аида (Аида от Дж. Верди).

През 1965 г. тя дебютира в миланския театър Ла Скала.

В края на 60-те години, заедно със съпруга си, виолончелист и диригент Мстислав Ростропович, Вишневская подкрепя писателя и правозащитника Александър Солженицин, което става една от причините за постоянното внимание и натиск от страна на службите за сигурност. Концертите и радиозаписите им бяха прекъснати и им беше забранено да ходят на турнета в чужбина.

През 1974 г. Галина Вишневская и Мстислав Ростропович напускат съветски съюз, живял в САЩ, след това във Франция и Великобритания. Официално те са записани в задгранична творческа командировка за срок от две години, имат съветски паспорти и формално дори запазват служебните си места в Москва: Вишневская - в Болшой театър, Ростропович - в консерваторията.

През 1978 г. с Указ на Президиума на Върховния съвет на СССР Галина Вишневская и Мстислав Ростропович са лишени от гражданство, почетни звания и награди. През същата година те купуват апартамент в Париж, но скоро заминават за Америка, тъй като Ростропович става главен диригент на Националния симфоничен оркестър на САЩ.

Галина Вишневская пя на всички най-големи сцени в света (Ковънт Гардън, Метрополитън Опера, Гранд Опера, Ла Скала, Мюнхенската опера и др.). Изпълнява партията на Марина в записа на операта "Борис Годунов" (диригент Херберт фон Караян), а през 1989 г. пее същата партия в едноименния филм. Сред нейните записи, направени по време на принудителната емиграция, са пълно издание на операта на Прокофиев „Война и мир“, пет диска с романси на руските композитори Глинка, Даргомижски, Мусоргски, Бородин и Чайковски.

През 1982 г., след триумфалното изпълнение на ролята на Татяна на сцената на Гранд опера в Париж, Вишневская напуска професионалната сцена и започва да преподава, а също така се изявява като драматична актриса. Тя продължи концертната си дейност, записва записи и провежда майсторски класове.

През 1990 г. Галина Вишневская и Мстислав Ростропович са върнати в гражданство. В началото на 90-те Вишневская се завръща в Русия и става почетен професор в Московската консерватория.

През 1993 г. Галина Вишневская дебютира като драматична актриса в ролята на Екатерина II в пиесата на Московския художествен театър. А.П. Чехов "Зад огледалото". Тя участва във филмите "Провинциален бенефис" (1993), "Александра" (2007).

През 2002 г. Вишневская и Ростропович продават имението в САЩ и се завръщат в родината си.

На 1 септември 2002 г. в Москва на Остоженка отвори врати Центърът за оперно пеене на Галина Вишневская, където тя предава натрупания опит и знания на талантливи млади певци. Тя е и негов художествен ръководител.

Ростропович и Вишневская откриха детска фондация (регистрирана във Вашингтон) и построиха родилен дом. Галина Вишневская патронизира Детския музикален театър.

Галина Вишневская е носителка на най-престижните руски и чуждестранни награди. През 1956 г. Вишневская е удостоена със званието заслужил артист на RSFSR, а през 1966 г. - народен артист на СССР. Наградена е с медал „За отбраната на Ленинград“ (указът за награждаване с медала е подписан през 1942 г., медалът е връчен на 23 февруари 1994 г.), орден „Ленин“ (1971 г.), орден „За заслуги към Отечеството“. , III степен (1996) и II степен (2006).

Галина Вишневская е наградена с Диамантен медал на град Париж (1977 г.), Голям офицер на Ордена на литературата и изкуствата (Франция, 1982 г.), Командир на Ордена на Почетния легион (Франция, 1983 г.).

През 2000 г. тя получава наградата за изкуство на Царско село „За уникален глас, който завладява света“.

Почетен гражданин на град Кронщат (1996).

През юни 2002 г. Вишневская е удостоена със званието Почетен гражданин на региона Нижни Новгород.

На 26 ноември 2004 г. обществената организация "Гергьовски съюз" тържествено й връчи Почетния знак "Сребърен кръст", изработен по образ и подобие на Георгиевския кръст. През същата година е наградена с Ордена на Светата равноапостолна руска княгиня Олга православна църкваи Ордена на Петър Велики на Академията на Министерството на вътрешните работи.

На 20 май 2005 г. Галина Вишневская е удостоена с международна награда - Орден "За принос към победата".

Вишневская описа житейския си път в книгата "Галина. История на живота".

В средата на 90-те години, по книгата на певицата, композиторът Мишел Ландовски създава едноименна опера и кани Вишневская да помогне в постановката. Премиерата на тази опера се състоя в Лион.

Александър Сокуров засне документален филм „Елегия на живота“ за Галина Вишневская и Мстислав Росторопович.

Галина Вишевская се омъжва за първи път на 18-годишна възраст за морския офицер Георгий Вишневски, с когото скоро се развежда. Вторият й съпруг беше директорът на оперетния театър, цигуларят Марк Рубин. Третият й съпруг беше известният виолончелист Мстислав Ростропович. Има две дъщери: Олга и Елена. Олга управлява фондация Ростропович, която изплаща стипендии на талантливи деца от семейства с ниски доходи, а Елена управлява фондация Ростропович и Вишневская, която предоставя медицински грижи. Галина Павловна има шест внука.

Материалът е изготвен въз основа на информация от открити източници

ГАЛИНА ВИШНЕВСКАЯ И МСТИСЛАВ РОСТРОПОВИЧ

Звездният съюз на изключителната оперна певица на 20 век и най-великия виолончелист и диригент на нашето време, в който любовта и талантът винаги са доминирали и никога не е имало място за завист към творческите постижения на другия.

За много хора на Запад Галина Вишневская е мадам Ростропович. Но в Русия все още има живи хиляди фенове, които се опитаха да стигнат до всички нейни представления в Болшой театър. Нейният социален кръг включваше Булганин и Фурцева, Шостакович и Бритън, Солженицин и Бродски и я приемаха в къщите на Елцин и Ширак. Така че Вишневская е не само известна певица, но и човек от епохата.

Името на нейния не по-малко известен съпруг е широко известно в целия свят. Иска или не, Ростропович със своите сензационни и не без нотка на театрални действия винаги се оказваше в центъра на общественото внимание. В младостта си той кацна в Арктика, за да свири на виолончело в акомпанимент на акордеон за полярни изследователи, а в зрелите си години остана верен на себе си: Ростропович беше видян на погребението на опозорения режисьор А. Тарковски, свирейки на притвора на църквата, в дома си е дал подслон на писателя дисидент А. Солженицин. По-късно той се втурна към Берлин и виолончелото му прозвуча върху руините на известната стена - символ на Желязната завеса. През пролетта на 1991 г. сватбата на дъщеря му Олга в Париж се оказа най-блестящата сватба за сезона - със сарафани и кокошници, изработени от известния Ив Сен Лоран, и ансамбъл от 50 цигулари. И през август същата година, след като научи за преврата в Москва, музикантът, оставяйки всичко зад себе си, отлетя там, за да бъде със защитниците на Белия дом.

Те писаха много за Ростропович, преглеждайки изкуството му, но още по-често пресата отбелязваше точно тези негови действия, често виждайки в тях политическа конотация. Те създадоха неговия образ, раздвижиха кръвта му: той живееше и живее през цялото време публично, без личното пространство, необходимо за талантите. Спи малко, яде набързо, облича се с небрежна простота, винаги бърза и е в крак с всичко. Мигновено реагира и отговаря на всеки въпрос и намира контакт с всеки човек, независимо от неговия социален статус, преодолява всички бариери с емоционалната си непосредственост и дружелюбие.

Предците на известния виолончелист са носели фамилното име Ростроповичиус и са живели в Полша и Литва. Неговият дядо Витолд, след като завършва консерваторията в Санкт Петербург, през втората половина на 19 век. се премества във Воронеж, музикален животкоето по това време беше доста интензивно. Оттам завежда сина си Леополд да учи в столицата. След като завършва консерваторията през 1910 г. със златен медал, той не се завръща, а започва да пътува из Русия и да изнася концерти. След като се жени за София Николаевна Федотова, дъщеря на директора на местно музикално училище, в Оренбург, Леополд Ростропович заема мястото на професор в Азербайджанската консерватория. В Баку на 27 март 1927 г. двойката има син, който се казва Мстислав.

Много скоро Ростроповичи се изправиха пред въпроса за сериозното образование на децата си. Най-голямата дъщеря Вероника свиреше на цигулка, а Славик, чийто музикален талант беше открит много рано, вече на четиригодишна възраст избираше доста сложни произведения на пиано по слух и също откри жажда за композиция. Затова семейството реши да се премести в Москва. В столицата талантливо момче отказа да учи с учител, признавайки само баща си в това качество. Въпреки това, малко преди войната, той е убеден да влезе в музикалното училище в Московската консерватория в класа на Е. Меснер, който успява бързо да внуши на младия ученик първоначалните умения за композиране на професионализъм.

През лятото на 1940 г. талантливият виолончелист за първи път се представя пред публика с истински симфоничен оркестър, който през този сезон е на турне в Славянск. От този момент започва разчетът на концертната му дейност, който не спира и до днес.

По време на войната семейство Ростропович е евакуирано в Оренбург. Именно тук, в провинциален град, в това трагично за страната време, 14-годишният Слава направи такъв голям творчески пробив, че беше включен в отчетния концерт на съветски музиканти и в ролята на композитор, виолончелист , и пианист.

През пролетта на 1942 г. баща му умира от инфаркт и момчето се разболява сериозно за дълго време. И когато стана след боледуването си, вече беше друг човек. Както по-късно призна Ростропович, в тази ужасна година „... настъпи повратна точка. Започнах да наваксвам. Бързо наваксвай." На първо място, той замени баща си в музикалното училище, отиде непременно на всички концерти, където беше изпратен, и свири там това, което беше поискано. Когато доходите от концерти не са достатъчни, той прави опушвални и рамки за снимки за продажба. През лятото на 1943 г. обещаващият младеж е призован в Москва, за да продължи обучението си в консерваторията.

На Всесъюзния конкурс на музиканти-изпълнители, проведен през 1945 г. и събрал цяла плеяда от таланти, 18-годишният Ростропович зае първо място, което се превърна в истинска сензация. Талантливият музикант завършва предсрочно консерваторията и е включен в почетната дъска, украсена с имената на П. Чайковски, С. Танеев, К. Игумнов. След това е приет в аспирантура и в същото време е записан като солист в Московската филхармония. По този начин Мстислав е може би първият и единствен виолончелист, който избягва сцената на свирене в оркестър, който се смята за незаменим, което правят всички негови старши колеги. Спомняйки си това време, той говори за всепоглъщащото си желание да свири, за удоволствието, изпитано на концертната сцена, независимо къде е: в Москва, на Северния полюс или в отдалечено сибирско село на Енисей.

Неговата импулсивност и нестандартни действия понякога предизвикваха недоумение и упреци за самоизтъкване в столичната среда. Ростропович не се оправдаваше, интуитивно осъзнавайки, че всичко това са стъпки към бъдещи висоти - не само творчески, но и универсални. През втората половина на 40-те години на ХХ в. Мстислав даде първите си големи концерти в Ленинград, Киев, Рига, Свердловск, Вилнюс, Минск. Заема първи места в международни състезания - Световни фестивалимладежи и студенти в Прага и Будапеща, в България, ГДР, Румъния, Полша и Австрия. Името му нашумя, надпреварваха се за покани за участия. След като постигна слава на 23-годишна възраст, той вече не участва в състезания: това вече не беше необходимо.

През 1951 г. за концертната си дейност Мстислав Ростропович е удостоен със Сталинската награда (втора степен), която е най-високото отличие на държавата и комунистическа партияза заслуги към чл. Правителствените отличия значително разшириха концертните перспективи, те направиха възможно изпълнението не само в социалистическите страни, но и в Германия, Дания и Шотландия. А парите, получени за титлата лауреат на държавна награда, му позволиха да помогне на майка си, сестра си и нуждаещи се приятели. За първи път Мстислав почувства финансова независимост.

Мислите за семеен дом се появяват в Ростропович в средата на 50-те години, когато той твърдо вярва, че е станал господар на съдбата си. По това време той беше направил толкова много в живота, че се смяташе вече за зрял човек, психологически готов за брак, за семейни връзки. Приятелството със Сергей Прокофиев, в допълнение към много творчески открития, също го убеди, че творецът се нуждае от семейна подкрепа. Важен беше и примерът на родителската любов, която се извиси над всичко преходно.

През този период Ростропович е приятел с талантливи, привлекателни и интелигентни съвременници - Мая Плисецкая, Зара Долуханова и Алла Шелест. Но през 1955 г. съдбата го събра с известната певица Галина Вишневская, която от пръв поглед спечели сърцето на младия музикант с естествената си прямота и емоционалност.

Бъдещата оперна примадона е родена на 25 октомври 1926 г. в Ленинград. От шест седмична възраст малката Галя расте в къщата на баба си Дария Иванова, където баща й я настанява. Родителите взели детето при себе си за много кратко. Майката беше безразлична към дъщеря си от необичан човек и тя, признавайки, че „е била недобро дете“, дори не можеше да произнесе думата „майка“. Галя ненавиждаше жестоко баща си: „В моята детска душа пламна пламък на ярост и омраза към него, към думите му, дори към гласа му. Имах непреодолимо желание да се приближа до него отзад и да го ударя по червената тила.

През 1930 г., когато родителите се разделят, бащата попита четиригодишната си дъщеря при кого иска да остане и тя отговори: „при вас“, тоест при баба си. Така Галя най-накрая се премести в Кронщат. Наследствеността и средата около момичето оставиха своя отпечатък върху нейния характер: „Излишно е да казвам, че характерът ми, разбира се, не беше захар... Бях ужасно упорит и упорит. Ако искам нещо, дай ми го и край. Непременно... Ако си е поставила цел, е вървяла напред. Поне има кол на главата ти.

В училище Галя Иванова учеше като всички останали, никога не си правеше домашните, запомняше материала направо в клас. Тя мразеше точните науки, предпочиташе литературата, историята и пеенето: „Дори ми се струва, че се научих да говоря по-късно, отколкото да пея. Израснах и винаги пеех. Ходех на училище и пеех, а първият ми прякор в първи клас беше „Пебъл артистът“. От дете знаех, че ще бъда на сцената.”

Когато войната дойде, Галя отказа да се евакуира от Кронщат. Тя обясни това странно решение с това, че не вижда смисъл да напуска: „Както всички останали, по време на блокадата бях изтощена от глад. Баба ми „изгоря“ пред очите ми в апартамента. Спасиха ме желанието ми за живот и мечтата ми. Лежах, умирах от глад и се виждах как пея - в кадифено черно наметало и голяма шапка. Ако сънувах парче хляб, със сигурност щях да умра.

Войниците от отряда за противовъздушна отбрана я спасяват от лапите на гладната смърт. През пролетта на 1942 г. Галя Иванова е зачислена в чета, където получава армейски дажби и до пробиването на блокадата работи за разчистване на развалините, помага в гасенето на пожари и оказва медицинска помощ на пострадалите. Оттогава мина много време и известната певица спечели огромен брой награди, но тя все още смята медала „За отбраната на Ленинград“ за най-важния.

През септември 1944 г., след два месеца неуспешен брак с военния моряк Георгий Вишневски, 17-годишната Галина е приета в Ленинградския областен оперетен театър. Тя нямаше музикално образование, но имаше естествено възпитан глас. Сцената се превърна в нейната консерватория: „Войната все още продължаваше и ме заведоха в театъра просто така. Понякога пеех в хора, а през останалото време седях в крилата и слушах изпълнения. След като седеше така няколко месеца, тя научи наизуст целия репертоар - и ансамбъла, и хора, и солистите.

Един ден артистката, която играеше Поленка в пиесата „Крепският“, си счупи крака: „Никой не знаеше ролята й освен мен. На следващата сутрин имаше една репетиция, а вечерта играхме пиесата.” През следващите 4 години Галина изигра стотици постановки в театъра, научи се да танцува, придоби сценична свобода и в същото време осъзна, че изкуството не е „кринолини, не са приказно щастливи крале и кралици, а тежка, изтощителна работа. И ако искаш да бъдеш велика актриса, трябва да си готова на много жертви.”

На 18-годишна възраст Вишневская става гражданска съпруга на театралния режисьор Марк Рубин и най-накрая намира това, което никога не е имала - дом и семейство. Година по-късно Галина трябваше да преживее друга трагедия - малкият й син почина от отравяне, без да живее дори два месеца и половина. Едва съвзела се от скръбта, тя отново се потопи с глава в концертна работа.

През 1952 г. певецът прекрачи прага на московския Болшой театър и веднага „избухна“ в списъка на водещите артисти. Известният оперен режисьор Борис Покровски пише за това време: „Сякаш някой отгоре, за да провери нашия артистичен усет, ни изпрати млада, красива, интелигентна, енергична жена с необикновени музикални и вокални способности, вече овладени от някого, излъскани, обучени, с актьорски чар, темперамент, естествено сценично присъствие и дръзка истина на уста. Напълно готов да се превърне в първокласен изпълнител на всяка роля, всяка роля. IN най-висока степенпрофесионалист!"

„Дойдох в Болшой театър“, спомня си Вишневская десетилетия по-късно, „и веднага започнах да работя с Мелик-Пашаев. Какъв диригент беше! За първи път в Русия поставя единствената опера на Бетовен „Фиделио“. И на Главна роляЛеонора взе мен, бивша оперетна певица. Станах му любима певица. И при прекрасния оперен режисьор Покровски направих всичките си роли в Болшой театър - от първата до последната. Това са хората, които срещнах по пътя. Това е единствената ми привилегия, дадена от Бог.

Повече от 22 години на главната сцена на страната Галина създаде много незабравими женски образина руски и западноевропейски оперни шедьоври. Певицата отбелязва всяка година с нова оперна роля. И, изненадващо, тя никога не е имала лоша работа! Тя просто е родена за сцената. Вишневская беше комплекс, в който всички вокални и артистични качества се проявиха ярко и хармонично. Това прави кариерата й в Болшой театър наистина искряща.

През април 1955 г. на един от приемите в ресторант "Метропол" Галина се запознава с виолончелиста Мстислав Ростропович. Скоро се озоваха на фестивала Пражка пролет в Чехословакия и след като бяха заедно само 4 дни, решиха да не се разделят повече.

След светкавичния брак единствената изненада за Вишневская беше, че нейният Слава не беше обикновен музикант, седнал в оркестрова яма, а виртуозен челист и диригент, а за Ростропович - че Галина беше не просто добра, а гений оперен певец. Завист към творческите постижения на съпрузите в „звездното“ семейство никога не е възникнала: „Прекланям се пред успеха, пред гения на моя съпруг. Той ме почита като певец. Имаме различни жанрове, така че не може да става въпрос за завист един към друг.”

IN семейни връзкилюбовта и талантът надделяха. Имаше обаче конфликти и дори шокове - тези темпераментни хора нямаха идилия. Имаше случай, когато любовта на Вишневская почти доведе до раздяла. Разярен и объркан, Ростропович, без да крие нищо от приятелите си, ги моли за съвет и подкрепа. Благоразумието все пак победи: след като успя да победи истинска любов, Галина успя да я задържи. Времето излекува раната, научи и двамата на много и най-вече на самодисциплина и взаимна толерантност. Лекът беше работата и децата.

През март 1956 г. младоженците имат първата си дъщеря Олга, а малко повече от година по-късно втората им дъщеря Елена. Сега Елена живее в Париж, има четири деца, Олга и две деца живеят в Ню Йорк. Родителите им „имат имоти в Париж, Англия, Америка. В САЩ – голямо имение, 400 хектара земя.” Имат апартаменти във Вашингтон, Ню Йорк, Лозана и Лондон. Но най-вече двойката обича да живее в Париж, на авеню Жорж Мандел, недалеч от Айфеловата кула и Булонския лес. Те често посещават родината си в Санкт Петербург и Москва.

Ростропович се озовава в чужбина със семейството си през 1974 г. след принудителното си заминаване „в творческа командировка“ и последвалото неочаквано лишаване от съветско гражданство. Недоволството му от съветската система се натрупва дълго време, може би дори – несъзнателно – още от детството, но връзките му с дисидентското движение от 60-те години на ХХ век. не бяха значими: той се занимаваше с музика и в тези кръгове нямаше „революционери“. Нещо повече, музикантите-изпълнители продължават да бъдат знак за просперитета на комунистическия режим. Не се очакваше Ростропович да се бунтува. На 40-годишна възраст той имаше всичко, което човек може да пожелае: любим бизнес, здраве, красива съпруга, деца, студенти, удобно жилище, вила, три коли. Печелеше много, пътуваше в чужбина, което не беше достъпно за всички - можеше да се смята, че е стигнал върха.

Първата му сериозна „акция” срещу партийно-бюрократичния апарат е нелегалното пренасяне през границата на копирна машина, което според тогавашните закони се счита за криминално престъпление. Копирната машина е била предназначена за Солженицин, който с негова помощ е организирал „самиздат“ на неговите произведения.

И когато конфликтът на писателя с властите достигна връхната си точка, Ростропович му предложи дачата си в Жуковка за жилище и работа, заявявайки: „Нека някой се осмели да те докосне в къщата ми“.

За музиканта отношението към Солженицин се превърна в отношение към живота и израз на това, което зрее в него от дълго време: омраза към тиранията и социалната несправедливост. Помагайки на другар, той се спаси от всичко, което можеше да омаловажи и дори да убие собствения му талант. Интуиция с изключителна тънкост го води по този път - едновременно труден и полезен за неговото творчество.

През пролетта на 1972 г. Ростропович, заедно с А. Сахаров, Л. Чуковская, А. Галич, В. Некрасов, В. Каверин и други видни фигури Съветска наукаи култура подписаха две молби до Върховния съвет на СССР: за амнистия на осъдените с присъди и за премахването смъртно наказание. Властите не можеха повече да търпят това и веднага последваха мерки по отношение на творческа дейностмузикант: той беше изгонен от Болшой театър, лишен от чуждестранни турнета, а нови продукции и представления в страната бяха забранени. Кръгът се стесни. Примката се затягаше. Ростропович остана без работа, без пари, без творческа атмосфера и познаваше горчивината на предателството.

Нямаше изход, той просто беше „изстискан“ в чужбина. Но самият музикант не се съгласи на окончателна почивка: „Ако знаеше как плаках, преди да си тръгна. Галя спеше спокойно, а аз всяка вечер ставах и отивах в кухнята. И плаках като дете, защото не исках да си тръгвам!“ – призна геният много години по-късно руски музикант. В тези трудни условия на преследване от страна на съветските власти той отново почувства какво означава за него жена му с нейния силен характер, здрав разуми всекидневна решителност. Тя не се поколеба и нищо не можеше да я спре: „Да, аз настоях да си тръгна - той никога нямаше да си тръгне, щеше да изгние.“

Докато много други семейства не издържаха изпитанието на емиграцията и се разпаднаха поради ескалиращи противоречия, съюзът на Ростропович и Вишневская, напротив, беше засилен. В чужда земя Мстислав особено остро почувства значението на такава надеждна опора в живота си: до него беше жена, която разбираше характера му, художник, който си сътрудничеше с него, майка, която знаеше как да намери общ език със зрели , упорити дъщери, сръчна домакиня, която имаше добър вкус. Тя не е ограничавала свободата му.

Емиграцията не укроти непримиримия й нрав, но я научи на самоконтрол. Никой никога не би разпознал в красива, елегантна, сдържана дама кронщадско момиче, огорчено от сирачеството. Когато Галина напусна СССР, тя имаше тридесет години оперна кариера зад гърба си: „Познаваха ме на Запад (пътувах в чужбина от 1955 г.), дойдох там като известна певица. За мен нямаше нищо ново - просто продължих кариерата си, докато можех да пея. Мога да пея още няколко години. Но мисля, че е по-добре да си тръгнеш по-рано, отколкото по-късно. Напуснах в самия пик на кариерата си и съм много щастлив от това.

За последен път Вишневская се появи на сцената през 1982 г. в прощалните си представления в парижката Гранд Опера - това беше Татяна в операта на Чайковски "Евгений Онегин". По-късно тя и съпругът й записаха операта на Прокофиев „Война и мир“ и записаха 5 диска с романси на руски класически композитори: Глинка, Даргомижски, Мусоргски, Бородин и Чайковски. „Винаги съм била много критична към себе си, преди всичко към творчеството си и докато не постигна резултат от сто до петстотин процента, не си позволих да изляза на сцената“, каза Галина пред репортери. – Но в един момент се почувствах уморен, знаете ли, когато пеенето не носи щастие, естествено удоволствие от това да си на сцената. Четиридесет и пет години пях – стига ли?“

Тогава тя постави оперни представления: „Царската булка“ в Рим, Вашингтон и Монако, „Йоланта“ в Англия, но осъзна, че не се интересува от това: „Свикнала съм да правя само това, което наистина харесвам в изкуството. И тогава, аз съм диктатор, а директорът не трябва да бъде диктатор. Това е като за мен: така че абсолютно всичко да се направи за две седмици репетиции, така че артистите да са в най-добра форма през цялото това време, така че... Общо взето има твърде много изисквания. Това е много трудно за актьорите и не всеки успява. Но не мога да го направя по друг начин.

От 1975 г. Ростропович работи като артистичен директор и диригент на Националния симфоничен оркестър на САЩ, където е поканен след кратко скитане из европейски хотели и концертни зали. Промените в живота не се отразиха на характера му. Той си остана същият: амбициозен, проницателен, естествен, искрен, остроумен. Мстислав изглеждаше здрав и активен - той не излезе на сцената, а излетя. Имаше само повече сива коса и по-меки черти на лицето. Изпълнението му остава феноменално и свръхчовешка работа се постига с лекота, благодарение на огромния му опит.

Яростната безпощадност към себе си, както и преди, беше в желанието да удивите, изненадате, заслепите с новост, яркост и начин на живот. Чужд на морализаторството, Ростропович не се изолира в собственото си благополучие, той води открит, неспокоен, спокоен живот, чувствайки се у дома си навсякъде. От собствената си съдба той направи индивидуален, уникален пример за служение на изкуството. Редуването на концентрация и почивка, задължения и удоволствия му помага да поддържа творческа енергия и днес.

IN напоследъкГалина и Мстислав се подготвяха за представления на операта на Шостакович „Лейди Макбет“. Мценска област„с руски певци и на руски. Навсякъде - в Мадрид, Мюнхен, Буенос Айрес и Рим - тези представления имаха огромен успех. В многобройни интервюта Ростропович упорито, сякаш се убеждаваше, повтаряше, че е щастлив. Всъщност не е ли известен, богат, има красива жена, деца, внуци и много приятели по света? А вашият собствен оркестър, записи, концерти?

Да, той имаше всичко. Той проби стената на съдбата и не се уплаши да изплаши късмета, като призна, че е щастлив. И все пак в дълбините на душата си Ростропович беше тъжен, защото името му се забравяше в родината му и по-младото поколение не знаеше кой е той - дисидент или челист. Неговото искрящо поведение често прикриваше копнежа му по Москва, родния му край и студентите му от консерваторията. Там животът продължи без него. И възникна потискаща мисъл: „Никога ли няма да видя Русия, моята родина - нещастна, скъпа, необходима ...“

В началото на 1990г съветски музиканти, които принципно не са съгласни да приемат гражданство на която и да е западна държава, руското гражданство е върнато и същата зима се провежда първото турне на Вашингтонския оркестър под палката на М. Ростропович в Москва и Ленинград. Съпругата му отпразнува 75-ия си рожден ден на любимата си сцена - Болшой театър. Вишневская все още е красива, привлекателна и в страхотна форма. Днес Галина продължава да работи активно, дава майсторски класове и покровителства благотворителни фондации. Тя създава театрална школа в Москва, която обучава деца от 7 до 16 години. Заедно със съпруга си тя помага на детски институции в района на Нижни Новгород, а също така основава фонд за подпомагане на Академията по педиатрия в Санкт Петербург.

Но известната певица смята, че основният й бизнес е училището по опера за завършили консерватория, което тя успя да отвори на 1 септември 2002 г. в Москва. Галина вижда задачата си като „да научи артист да излиза на сцената“. Тя смята, че „когато един певец дойде в театъра, никой не работи с него: театърът е организъм, който работи за публиката, няма време за отделните хора. Младият артист е някъде отстрани и си пробива път както може. Такова училище, каквото имах предвид, няма в света - като дизайн, програма, дисциплини. Знам всичко това от собствен опит. Шаляпин също мечтаеше за такова училище.

В скорошното си интервю Галина Вишневская каза: „През целия си живот никога не съм имала момент на недоволство от съдбата си. Щастлива съм във всяко отношение. Имах най-щастливата кариера." Същото може да каже и нейният съпруг, лауреат на Ленинска награда, Народен артистСССР, почетен член на италианската академия Санта Чечилия, доктор по музика в университета Сейнт Андрюс, носител на златен медал на Английското кралско филхармонично дружество и др., и т.н. - Мстислав Ростропович.

РОСТРОПОВИЧ Мстислав РОСТРОПОВИЧ Мстислав (музикант-виолончелист, диригент; починал на 27 април 2007 г. на 81 години). Известният музикант почина от рак. Той знаеше за ужасната си болест и изобщо не се страхуваше от нея. Поне така изглеждаше на думи. В един от