Поп звездата, която не съществува. Виртуалната певица Хацуне Мику прави милиони

Преглеждания на публикацията: 23 146

На въпроса кой е това може да се отговори по различни начини.
С три думи това е японска виртуална певица.
Накратко, това е персонаж, който олицетворява гласа на програмата "вокалоид", синтезиращо пеене, разработено от Yamaha.(Всъщност терминът „ Вокалоиди“, която вече се появи прилична сума).
Ако искате да знаете всичко - седнете, разговорът ще бъде дълъг!

Хацуне Мику - фон

Знаете ли, че такава привидно чистокръвна японка като Мику има испански корени? Историята започва през 2000 г., когато в Университета на Барселона, с финансирането на корпорация Yamahaзапочва разработването на програма за синтез на пеенето Вокалоид. Идеята се прихваща, включително в Русия, където е издаден Първият музикален албум на Vocaloid и се провежда Първият концерт на Vocaloid на живо.
По това време много компании започнаха да разработват софтуер, базиран на тази технология. За наше щастие, сред тях беше японската “Crypton Future Media”, английски източник от град Сапоро. Тази компания работи със звук от 1995 г., разработва приложения за синтезатори, създава библиотеки със звукови ефекти и фонова музика за компютърни игри и реклами и си сътрудничи с такива гиганти като Sega, Sony, Nintendo, Apple, Dell, Microsoft, Roland и Yamaha . Изпълнявала е поръчки на Министерството на отбраната на Япония, както и на Министерството на образованието, културата, спорта, науката и технологиите.
През 2004 и 2006 г. Crypton създава гласови банки МЕЙКОи КАЙТОсъответно предоставяне на кутии с програми с цветни илюстрации на виртуални певци. Оттогава комбинацията от гласова банка и нейния присъщ характер се нарича вокалоид.
При цялата прогресивност на метода за синтез на пеене, продажбите на софтуера не вървяха добре. Но дойде 2007 г. Yamahaактуализира двигателя на програмата Вокалоид» към версия 2 и президент на Crypton, Ито Хироюкиреши да премине в настъпление.

Хацуне Мику - раждане

Хироюки-санЗнаех много добре, че за да популяризираш успешно всеки продукт, поне в Япония, трябва да създадеш ярък имидж, който да съответства на предлагания продукт, затова той насочи усилията си към създаването на нова виртуална звезда. При раждане нямаше дребни неща. Първо, тя беше предназначена да се роди под прикритието на момиче, тъй като мъжките гласови банки се продаваха много по-зле от женските. Възрастта, 16-годишна, също не е избрана случайно - такава певица може да има репертоар както на теми за „възрастни“, така и напълно детски. Установени са ръст - 158 см и тегло - 42 кг, добри показатели за Япония.

Първата илюстрация на Хацуне Мику

Фамилия 初音 може да се преведе като " първи звук" или " първата песен на една птица“, с името беше още по-трудно, Мику 未来 , означаваше „бъдеще“, но ако четете сричките отделно ( и малко по-късно изписването на името се промени на ミク , подобни по звук, но различни по смисъл, по същество като "Бийтълс" с променената буква в името), получихме числото 39 (между другото, благодарение на това получихме Ден на Микуили Ден 39, който се празнува на 9 март, тъй като в Япония е прието първо да се посочва месецът, а след това денят). И това не е всичко, Mi Ku е така нареченият kun (всъщност японски) прочит на числата 39, но в японскичетенето onnoe (базирано на китайски) също се използва и 39 вече ще бъде San Q. Напомня ми на английското "Благодаря", нали?
И това всъщност е всичко! Маркетолозите на Crypton не дадоха повече информация, с право вярвайки, че феновете сами ще измислят останалото и Мика ще бъде различна за всеки, уникална и, разбира се, най-добрата!
Следващата стъпка беше да се свържа с известен токийски илюстратор Кейу Гаро(Kei Garou японски източник). Тук Ито Хироюки трябваше леко да очертае героя бъдеща звездаза скеча - "сладък, но с леко суров характер." Кей нарисува две версии на Хацуне Мику, с една и две конски опашки, но, както той казва, втората версия беше приета ( рисунка вдясно ), на което Кей беше неизразимо щастлива. Между другото, костюмът и цветовата схема на Vocaloid са създадени не само по поръчка на Crypton, но и от Yamaha, така че те практически означават нещо.
Струва си да се добави, че гласът на Мику е даден от малко известна по това време seiyuu (гласова актриса). Саки ФуджитаАнглийски източник, който по това време е на 22 години. Преди да работи с Crypton, тя успя да изпее няколко начални и финални части, както и глас второстепенни героитоп десет аниме.
Малко преди пускането на програмата, Ейджи Хирасаванаписа демо песен Star Shards“, който беше в поредицата от хиляди хитове на бъдещата звезда.
На 31 август 2007 г. всички съставки се събраха, програмата беше пусната в продажба и се роди Хацуне Мику!

Първи стъпки

Точно преди началото на продажбите на програмата Crypton създаде специален уебсайт, където се появи илюстрация на Miku, беше описано кой е M. ику хацунеи най-важното, където потребителите на програмата могат да публикуват своите творения и да общуват свободно. Между другото, сайтът piapro.jp все още съществува и на него постоянно се появяват нови творби.
Зеленокосата виртуална звезда хареса японците, новите й песни наводниха не само сайта Krypton, но и популярния японски видео хостинг НикоНикоДугаоткъдето се пръсна върху Youtube.
Скоро прогнозата на търговците се сбъдна, Мику, напълно независимо от създателите, имаше най-известния аксесоар, който не се виждаше, когато се появи - „неги“ или лък-батун, близък азиатски роднина на праза. С това на пръв поглед чисто японско растение Мику придобива и руско-финландски корени. Всичко започва през 2006 г., когато в интернет се разпространява флаш видео, в което към песента “ Полката на Ева"(познат ни като "Yap tsup tsop") от финландската фолклорна група "Loituma" героинята на анимето "Bleach" Орихиме Иноуе върти лък-батун в ръцете си. Изключване на звука при отваряне на линка! Почти веднага след появата на Мику, на 6 септември, закачливата мелодия беше кавър от новоизпечената звезда и публикувана в Нико и Youtube. Заедно с мелодията, Мику също имаше праз, който някак неусетно с времето измести оригиналния батун.
Е, откъде са руските корени? Самата мелодия се появява в Източна Финландия в края на 18 век, когато Швеция отстъпва правата върху Финландия на Русия и доста често по това време в някои финландски градове има повече руски войници, отколкото местни жители. Мелодията почти напълно повтаря руската фолклорен танц„Смоленски гусачок“, популярен сред войниците от Западна Русия. Танцът пуска корени в новата почва, става популярен и през 1937 г. Ейно Кетунен написва финландски текст за полката. Шегата е, че припевът „Yap tsup tsop ...” не беше в оригиналната песен, той беше добавен от самата група Loituma и се състои от безсмислени думи (като tili-tili, trali-wali). Според членовете на групата той е роден по време на турне в Москва през 90-те години на репетиция в Дома на Червената армия. Нищо неподозиращите представители на Krypton побързаха да отбележат, че Finnish Polka като нищо друго показва възможностите на техния софтуер за създаване на развлекателно съдържание.

Илюстрация към песента MELT

Междувременно, по-малко от 2 седмици след стартирането на програмата, приходите от продажби надхвърлиха 57 милиона йени, далеч надхвърляйки приходите на всеки друг софтуер в Япония. И стотици и стотици нови песни с вокалите на Мику се появиха на Нико Нико. На вълната на популярността нова програмапоявиха се нови талантливи музиканти и придобиха популярност.
По-специално, на 7 декември 2007 г. песента на музиканта се появи на Нико Рио"Разтопи" (Meruto), който моментално събра стотици хиляди гледания. Но тук имаше леко смущение. Ryo, който не очакваше такава популярност, използва илюстрация в дизайна на видеото ( снимка вляво ) художник 119 ( Хикеши) без разрешението на последния. Трябваше да се извиня. Неочаквано Хикеши се заинтересува от работата на Рио и в края на декември те се обединиха в група Суперклетка, в която се включиха общо 11 музиканти и илюстратори. Още през февруари песента „Koi wa Sensou“ (Любовта е война) беше публикувана на Nico, през май „World is Mine“ (Worudo izu Main), през юни „Black Rock Shooter“ (Burakku Rokku Shutu), (от така, песента е написана от композитора под впечатлението от илюстрация ( този по-долу ), а 2 години по-късно излиза едноименното аниме, вече базирано на песента), а през август 2008 г. в Comiket 74 музикантите представят първия си албум, наречен "Supercell", който достига 4-то място на националния хит парад.

Първият Rock Black Shooter

През декември същата година групата публикува последната песен на Nico Nico Douga - "Hajimete no Koi ga Owaru Toki" (Когато си отиде първата любов), след което Sony Music хваща музикантите с хватка. Последна песенс вокали Ryo представи в края на август 2012 г., това беше "Odds & Ends" (#14 в класациите), след което той най-накрая се фокусира върху работата с живи вокалисти ...
Почти веднага след пускането на програмата, на 21 септември 2007 г., песента „Packaged“ се появява на Нико от групата Livetune(като част от kzи, който си тръгна след година и половина КаджукиП). Още на Comiket 73 през декември 2007 г. групата представя албума "Re:package", който достига номер 5 в националната класация. Музикантите скоро се присъединиха към друг гигант на музикалната индустрия, Victor Entertainment, и вече изпод неговото крило издадоха албума с ремикси "Re: Mikus" през 2009 г. и сингъла "Yellow" през 2010 г. През 2012 г., отскочил вече сам до студиото на Toy's Factory, kz представя албума "Tell Your World EP" (4-то място), година по-късно "Re: Dial" и през пролетта на 2014 г. "Decorator EP". Въпреки работата и с вокалисти на живо, не изглежда, че kz ще напусне Mika, въпреки факта, че последният му албум, към момента на писане, се класира едва на 19-то място.
Няма нищо изненадващо във факта, че популярността на албумите на "майсторите" на уок музиката намалява, появяват се нови композитори, като например супер продуктивно интервю или интервю с неговите тайни на супер реалистични вокали.

Броят на композиторите, които работят с Hatsune Miku, е неизброим, а самата Miku е най-продуктивната изпълнителка в света, всяка седмица има поне един нов албум с нейните вокали и безброй сингли. Популярността на виртуалната звезда завладя всички кътчета на планетата, появиха се информационни фен сайтове, като mikufan.com на английски и www.America.

Концертна дейност

Преди пристигането на Hatsune Miku тази част със сигурност щеше да повдигне вежди. Компютърна програма и изведнъж концерти ... Въпреки това до 2009 г. популярността на виртуална звезда стана такава, че стана ясно, че е време да отиде при хората ... Екипът на Crypton прие ново предизвикателствои 22 август 2009 г., като част от фестивала Animelo Summer Liveсе проведе под съпровода на живи музиканти, където тя изпълни 2 песни. И половин година по-късно, на 9 март 2010 г., в пълен размер самостоятелен концертпознат на всички фенове!

След това забележително събитие Мику пътува навсякъде големи градовеЯпония, беше на турне в Азия и САЩ, даде 2 - 3 концерта в пълен размер с акомпанимент на живо годишно (това не се брои концерти, базирани на MMD технология, без музиканти) и накрая, през септември 2015 г., тя свири на основното концертно място в Япония, c. Бийтълсбяха първата западна група, която свири в тази зала, Hatsune Miku беше първият виртуален изпълнител. Просто е невъзможно да не се направят паралели! Още повече, че виртуалната певица вече е бъркана с нея в света на популярните музиканти - наскоро тя участва като подгряваща група на Лейди Гага.
През 2012 г. Мику се интересува от класиката. В края на годината тя участва с Японския филхармоничен оркестър с изтегляне, малко по-късно участва в (връзката все още не работи), която беше поставена в театъра по-малко от година по-късно в центъра на Париж. Имаше и проекти за класическа музика с участието на Vocaloids, но те не получиха сериозно продължение.

MikuMikuDance или просто MMD

MMD модел TDA Miku

MMD модел TDA Miku

На вълната на популярността на Мику през февруари 2008 г Ю Хигучипредстави програма за 3D анимация, която ви позволява да създадете танц на триизмерен модел Hatsune Miku и да направите видео, включително със звук. Програмата е крещящо безплатна, има опции на японски и Английски, лесен за научаване.
Първият модел по подразбиране на Miku - Анимаса Микубеше доста популярен дълго време и на базата на него бяха пуснати много варианти на Miku и не само. Успешните модели са DT Мику- извлечено от играта SEGA и неочаквано, (снимка вляво ) - изключително популярен не само заради собствените си достойнства, но и заради лекотата на редактиране, чиито варианти, под формата не само на Мика, но дори и на момчетата, очевидно надхвърлиха повече от хиляда.
Но несъмнено най-добрият модел стана (връзката все още не работи) от Мама, който не се нарича иначе освен kawailoid (от японското "kawaii" - сладур)!
Програмата непрекъснато се развиваше, стана възможно да се заснемат движения с помощта на сензора Kinect, възможността да се постави Мику в Реалност, заедно с това, броят на моделите (не непременно Мику и не непременно Vocaloids), сцени, в които моделът може да изпълнява, предметите, които тя може да използва, са се увеличили. Два пъти годишно, почти от 2008 г. насам, Нико Нико е домакин на видео конкурси за md чаша.
Въпреки това, през май 2011 г., разработчикът на програмата обяви, че напуска въображението си. Продължи малко повече от 2 години, през лятото на 2013 г Хигучи-сансе върна с 8-ма версия на програмата. (Между другото, най-новата версия на програмата към момента на писане е 9.26/9.26 (64-битова) / декември 2014 г.)
А през февруари 2013 г. аниме английски източник вече беше излъчен по японската телевизия, изцяло направен с помощта на MMD програми. Ние обаче малко се отклонихме от темата на нашия разговор.

Хацуне Мику и Зимният фестивал

Първа илюстрация на Мику в зимен стил

Първа скица на Сакура Мику

От 2010 г. Мику участва активно в (връзката все още не работи) в град Сапоро. Сега фестивалът е немислим без изобилие от ледени фигури на Мику, зимни концерти, изложби и продажби, както и трамвай, изрисуван с портретите на Мику. Благодарение на Зимния фестивал се запознахме с изображението Сняг Микучиято коса и очи имат по-дълбоко Син цвят. Напоследък по официалния дизайн Сняг Микупровеждат се конкурси сред илюстраторите, темата за дизайна се променя всяка година.
Вече бях почти готов да кажа, че Снежният Мику е вдъхновил илюстраторите да създадат символ на пролетта - Сакура Мику, но се оказа, че първата пролет Мику в черешови тонове ( снимка вдясно ) се появи много по-рано - през декември 2008 г. Но първата зимна версия на Miku ( снимка вляво ) се появи едва през януари 2010 г., очевидно под влиянието на Зимния фестивал. Картината дори не се казва "Снежен Мику", а "Леден Мику". Има и лятна версия - Strawberry Miku със зелена коса и есенна, с коса с цвят на млечен чай.

Вокали от Хацуне Мику

Първоначално виртуалната звезда се появи с една гласова банка (банката се характеризира с някои свойства на гласа, които не могат да бъдат коригирани в програмата). Но на 30 април 2010 г. беше пуснато допълнение към програмата, наречено Hatsune Miku Append, състоящ се от шест!!! допълнителни гласови банки, които значително разшириха възможностите на програмата. Сега гласът на певеца може да има следните нюанси: мек (нежен глас), сладък (ясен, детски глас), тъмен (мощен, емоционален глас), ярък (ярки вокали), плътен (силен, ясен тон) и лек (невинен, ангелски тон).
През 2011 г. Crypton обяви Английска версия на Hatsune Miku. Боже мой! По-добре да не го прави. Fujita-san, seiyuu, който даде гласа на Miku, очевидно нямаше талант за чужди езици. Работата беше много тежка, дори трябваше да изпишем специалисти от Америка. Въпреки това измина 2012 г., появиха се демонстрации, които не издържаха на никаква критика, но в края на годината се появи англоезичен Miku, придружен от такава илюстрация, че дори не мога да си го представя в тази статия. Новата гласова банка беше приета доста хладно. Едва през септември 2013 г. беше пусната софтуерна актуализация на 3-та версия на Vocaloid, която включва англоезична гласова банка с приемливо качество.
По време на това писане, през есента на 2015 г., програмата на Hatsune Miku почти беше актуализирана до 4-та версия, поне демо записите обещават, че новата версия ще бъде много успешна!

Корица на първата игра от поредицата

Подушвайки миризмата на пари, SEGA Corporation не остана настрана, като разработи ритъм игра до лятото на 2009 г. с участието на Hatsune Miku и други Vocaloids. Същността на играта е да натиснете определени бутони, съответстващи на определени герои, които се появяват на екрана на фона на определен клип.
Търговският успех превърна играта в цяла серия ...
Играта първоначално беше пусната на PlayStation Portable, последвана година по-късно от Hatsune Miku: Project DIVA Dreamy Theater за PS3 и Project DIVA 2nd. Все още се разработват варианти на игри (включително и за улични машини). Появяват се нови песни, костюми, предмети, подобряват се графиките, появяват се онлайн услуги, но същността на играта не се променя.
През 2012 г. се появи версия на чиби - формите на Мику и нейните приятели, Проект Мирайза платформата Nintendo 3DS, година по-късно беше пуснато продължение на тази версия на играта.
През същата 2012 г. -Project DIVA-F беше пуснат под PS VITA, през 2016 г. X-версията се подготвя за пускане.
SEGA не заобиколи платформата iOS, като пусна две мобилни версииИгри Miku Flick.
Системата Android е по-малко щастлива, версията на Hatsune Miku Live Stage Producer има само 25 песни и не са планирани актуализации за нея ...
Играта, въпреки привидната си простота, се оказа изключително популярна в Япония. До 2014 г. са продадени почти 5 милиона копия. AT последно времепазарът се разшири значително за сметка на САЩ, където се предлагат адаптирани (със субтитри) игри.

Мику през всички сезони на годината

перспективи

С цялото разнообразие от вокалоиди напоследък, Мику уверено, с голяма разлика, изпреварва своите виртуални колеги, сериозно (поне в Япония) конкурирайки се с изпълнители на живо. Не може да се признае, че ефектът на новостта е изчезнал и интересът към технологиите Вокалоиди самата виртуална звезда постепенно намалява, въпреки това Hatsune Miku твърдо зае своята ниша в музикалната култура.
По-нататъшната съдба на нашия домашен любимец е силно зависима от развитието на технологиите. Това се отнася главно за холографските изображения. Последни работив тази област ще позволи не само да пренесете образа на виртуална звезда в реалността, но и ще позволи да усетите нейното докосване.
Колко дълго да чакаме пробив и до какво ще доведе появата на много зеленокоси певци в нашия свят, предстои да разберем. Не остава много време...
Благодаря Натакеза помощ и редакции!
Благодаря за разясненията на Old Ghost, Dina B, Electric_A….

Ако откриете неточности или нужда от допълнение, пишете в коментарите. Не забравяйте да оставите име, ако коментирате анонимно!

Хацуне Мику е японска виртуална певица, създадена от Crypton Future Media на 31 август 2007 г. За да се синтезира нейният глас, се използва технологията за вземане на проби от гласа на жив певец, а именно програмата Vocaloid от Yamaha. Японският сейю Саки Фуджита служи като донор на глас. Първо беше пуснат на двигателя Vocaloid2, по-късно беше добавен Append (Sweet, Dark, Soft, Light, Vivid, Solid), също беше преиздаден на двигателя Vocaloid3. Дискове с песни на Мику спечелиха първите позиции в японските класации. Освен това, благодарение на технологията на лазерната 3D-холография, тя дава концерти на живо.

Мику Хацуне е на 16 години, с височина 1 м 58 см, тежи 42 кг. Цветът на косата и очите е синьо-зелен. Името на Hatsune Miku се състои от три думи: First (Hatsu), Sound (Ne) и Future (Miku). Приблизително може да се преведе като "Първият звук от бъдещето". За да разберете всички аспекти на външния вид на Мику, трябва да разберете факта, че в началото тя се появи като вид талисман на програмата Vocaloid и едва след това, с нарастваща популярност, тя отиде в „свободно плуване“, превръщайки се в полунезависим герой, но въпреки това остава, талисман на Vocaloid.

Hatsune Miku EXPO 2015 в Шанхай Пълна версия.
Програмата Vocaloid по същество е синтезатор на човешко пеене. Първоначално не беше популярен, докато Crypton Future Media не реши да създаде официален талисман за следващото поколение продукти (талисман е всеки разпознаваем герой, който олицетворява училище, спортен отбор, общност, военна част, събитие или марка). Разбира се, талисманът от Crypton трябваше да реализира основната концепция на компанията - да пее. Така се роди Хацуне Мику.

Задачата да създаде образ на Мику беше дадена на художника Кей Гаро. Когато Кей прие външния вид на Хацуне, единствените му насоки бяха, че тя е андроид и нейната цветова схема трябва да се основава на подписи. тюркоазен цвятЯмаха синтезатор.

Първоначално Мику можеше да има различни прически, но Кеи се спря на пигтейли, след като премина през различни опции. Crypton официално създаде „паспорта“ на Мику. Той обаче съдържа само неговите физически и технически параметри. Специалистите от Crypton решиха да не проучват личностни характеристики Miku, което им позволява сега да създават ситуационни характеристики, които са най-подходящи за определена песен или концерт.

Всеки нов глас за програмата Vocaloid е създаден въз основа на гласовете на живи певци и певци. Тези пред микрофона повтаряха всички звуци, които след това програмата трябваше да сглоби в песни, все едно сглобява мозайка от парчета.

Но просто механично сгъванезвуци няма да могат да дадат добър резултат и "надеждно" пеене. Програмата Vocaloid, в допълнение към сдвояването на звукови фрагменти, може автоматично или ръчно да променя много гласови параметри по време на песента - от височина до вибрато. Благодарение на това, например, Vocaloid е в състояние да удари по-високи ноти от човека, който му е дал гласа си.

Първоначалните продажби на Vocaloid под „патронажа“ на талисмана на Hatsune Miku бяха толкова високи, че възможностите на Crypton дори изоставаха от търсенето. През първите 12 дни от продажбите бяха продадени около 3000 копия на програмата.

В световен мащаб това е около една на 250 продажби в музикалната софтуерна индустрия. На 12 септември 2007 г. Amazon.co.jp съобщи за продажбите на Hatsune Miku на обща сума 57 500 000 йени, което го прави номер едно по продажби на софтуер за времето.

Hatsune Miku пее само на японски, въпреки това певицата става популярна в англоезичния свят. Тя например откриваше концерти Лейди Гагапо време на световното си турне през 2014 г.

Hatsune Miku & Megurine Luka - Magnet на живо в Токио, Япония

Анимето за рок група или метал е сравнително рядък жанр, ако вземете предвид цялата анимационна индустрия като цяло. Въпреки че самият компонент музикален жанрдоста често присъства в сериала, интересна историяпевецът или китаристът не се виждат често. Помислете за най-популярните и интересни представители на този интересен жанр.

BECK: Монголски Чоп Отряд (Бек)

Танака Юкио обикновен учениккойто няма ярки хобита и не се стреми към нищо. Една случайна среща с Минами Рюсуке променя целия му живот. Ryusuke мечтае да създаде собствена рок група и по пътя към целта си набира екип, към който бавно и постепенно се присъединява Юкио, който преди това не се е занимавал с рок и музика като цяло.

Анимето е фокусирано върху небързаното и бавно формиране на рок група и усъвършенстването на главния герой като певец и китарист, където основната част от историята може да бъде разделена на репетиции и грижи, училищен животи вътрешногрупови конфликти. Един от най-добрите музикално аниме

Детройт Метал Сити (Детройт, метален град)

Метал пародийно аниме от Studio 4°C. Суичи Негиши е безобиден млад мъж и примерен син, който мечтае да стане поп певец. Въпреки това, след като стигна до Голям град, след завършване Студентски животобстоятелствата го принуждават да действа като вокалист на дет метъл група. Така образцовият Суичи в обикновения живот, на сцената, се превръща във великия и ужасен Krauser-sama - въплъщение на адския крал на метъла, който е идол сред японските фенове на des-matel. С надеждата някой ден да стане известен поп певец, Негиши няма друг избор, освен да продължи музикалната си кариера в групата, натрупала слава - DMC (Detroit Metal City), пишейки абсурдни и груби текстове и излизайки на сцената с ужасяващ грим.

Отлична пародийна серия, една от най-добрите в своя жанр аниме за рок групи и метъл. Твърдият и черен хумор, който няма да се възприеме от всеки, наистина те кара да се смееш. Абсурдните и нелепи ежедневни ситуации, с които Суичи се сблъсква и с които се справя чрез Krauser-sama, са едни от най-смешните в анимето.

НАНА (Нана)

История за две момичета с едно и също име Нана, които случайно се срещат във влак. Въпреки факта, че са различни, като огън и вода, момичетата са обединени от музиката, без която не могат да си представят живота си. Анимето разказва за героините, техния личен живот и проблеми, възходи и падения.

Кайкан фраза (чувствени думи)

44-епизод шоджо аниме за рок група. Анимето разказва за непозната улична група и пътя на нейното формиране в света на музиката и j-rock (японски рок). Бавен разказ разреден личен животгерои, много ежедневни проблеми и конфликти в цялата история.

Легендата за черния рай (Coffee Oji)

Фантастична музикална комедия. Главният действащ герой на анимето е Танака Оджи - обикновен офис планктон, който мрази работата си. И той също има постоянно потискаща жена и малък син. Изживявайки криза на средната възраст, Оджи си спомня младите си дни, когато е бил в рок група.

Животът на Танака обаче се променя драстично с появата на очарователната Лейла - нов служител. В края на краищата красавицата се оказва не друг, а извънземен агент, който трябва да вербува главния герой. В края на краищата само звукът на неговата китара може да спре вражеската сила на извънземните, готови да заличат целия живот от лицето на Земята.

К-он! (Кейон!)

Анимето не е за рок група, а за екип от момичета, които свирят повече лека музика(нещо като поп рок). Главните герои са ученички, които обичат да свирят на музикални инструменти. Рицу Тайнака, с надеждата да спаси клуба за лека музика, набира екип от съмишленици, които се обединяват в единичен отбори започнете да репетирате.

Въпреки факта, че Keyon не е аниме за рок или метал, трябва да се припише този списъкмакар и само поради рядкостта на появата на такива сериали като такива. От друга страна, анимето не е нищо друго освен прародител на жанра сладко момиче... (вмъкнете дума)

Година на издаване: 2019

жанр: maho shoujo, драма, мюзикъл

Тип:телевизор

Брой епизоди: 13 (25 мин.)

Описание:Човешкият свят, какъвто е бил от векове, вече не съществува. Страшните чудовища са навсякъде. Те унищожават всичко, което е създадено от хората, и светът се променя драматично. Самите хора бяха принудени да напуснат домовете си. Цивилизацията е на ръба на пълното унищожение. Въпрос на време е, но има друго обстоятелство, което пази останките от света и не им позволява да изчезнат от лицето на Земята. И това е специалната способност на група хора. Няколко души имат способността да събуждат мощни сили, съдържащи се в много древни реликви. Този метод не е неуспешен досега.

Звуковата честота, която може да бъде извлечена от реликвите, има осезаем ефект върху чудовищата. Настъплението им може да бъде сдържано. Човечеството получава глътка въздух. Хората могат да направят нещо релаксиращо. Концертът е в ход популярни артисти. И в разгара на събитието чудовища атакуват. Хибики Тачибана беше объркан. Тя нямаше време да влезе в приюта. Животът на момичето висеше на косъм, но появата й в Канада я спаси. Собственикът на суперсили стана спасител на ученичка. Хибики се пропива от личността на своя спасител. Бъдещето ще предостави на момичетата много приключения.

През 2007 г. в Япония се ражда певица, която не отменя концерти поради болест, защото изобщо не се разболява. През всичките тези 10 години тя не яде, не спи и в същото време не се уморява. Освен това тя работи за създателите си, без да получава хонорари, въпреки че само през първите 5 години от живота си тя донесе на собствениците си повече от 10 милиарда японски йени, или 120,3 милиона долара.Тя участва във вечерното шоу Дейвид Летърманпо американската телевизия и като подгряваща група за Лейди Гага, но в същото време не дава интервюта и автографи. И винаги ще бъде на 16 години. Факт е, че един от най-популярните (не само в страната изгряващо слънце, но и в някои други страни по света) поп звезди Хацуне Микусъздаден с помощта на компютърна технология. Тя е анимационен герой или по-скоро Vocaloid.

Това е името на виртуални изпълнители, нарисувани в традицията на японската анимационна анимация и пеене с помощта на едноименната компютърна програма (Vocaloid), разработена от Yamaha. Hatsune Miku има около 70 виртуални „братя и сестри“: Прима, Соник, Лили, Мерли, Кибер Дива. Има дори вокалоид Катюша, създадена засега само като шега (в мрежата се разпространява видео, на което тя изпълнява "Катюша" на руски със силен японски акцент). Но най-известният и популярен, разбира се, е Хацуне Мику.

В популяризирането му са инвестирани сериозни средства. Нейният образ е включен в рекламите компютърни игри, анимационни филми, комикси, тя се продава като играчка кукла. Най-фрапиращото е, че тя изнася концерти, които винаги са разпродадени. За 10 години Хацуне изнесе само 50 концерта по целия свят. Тъй като не се изявява често, концертът й винаги е събитие за феновете.

Изпълнението на виртуалния артист е технически сложен спектакъл, в който музикантите на сцената свирят на музикални инструменти на живо, а вокалистката Хацуне се прожектира с помощта на 3D проектори върху екран, монтиран на сцената. Образът на певицата е обемен. Холограмният певец не фалшифицира, не комуникира с публиката, а изработва концерта като навита компютърна кукла. Но това не притеснява публиката - те я аплодират с див възторг. „Мисля, че популярността на Хацуне Мику се основава на факта, че тя може да пее във всякакъв стил (рок, поп, опера, японски романси – енка и дори любителски песни) и има широк вокален диапазон, какъвто никой жив артист в света няма. ", - каза" AiF " Японка, служител на Далечния изток федерален университетЯсуе Ямана.

Благодарение на наличието на програмата Vocaloid (цената на последната, 4-та версия е само 10 хиляди рубли), репертоарът на Hatsune Miku включва 100 хиляди песни в различни жанрове. Всеки, който е усвоил програмата Vocaloid, допълва репертоара на певеца.

Какво е Vocaloid?

Програмата Vocaloid синтезира жив човешки глас от вокални фрагменти, взети от живи изпълнители - "донори" (или "seiyu" на японски - гласови актьори). „Дарители“ на гласове за Vocaloids могат да бъдат както популярни изпълнители в Япония, така и японски актьори, известни само на тесен кръг. Но по-често "дарителите" предпочитат да останат анонимни. Хацуне Мику даде гласа си Японска гласова актриса Саки Фуджита.

Създателите „съживиха“ поп звездата възможно най-много, освен че дадоха възрастта й, дори й дадоха тегло и височина. Тя тежи 42 кг и е висока 142 см. Японски потребител на име Negipoyoc е разработил програма (MikuMikuSoine), която позволява на феновете дори да спят (не да правят секс) с Hatsune Miku. Всичко това, разбира се, е условно. Само лудите пари, които Хацуне носи на създателите и в същото време не е капризен, като живите артисти, не е условен. Не е ли това бъдещето на шоубизнеса? Името на певицата означава: „хацу” - „първи”, „не” - „звук”, „мику” - „бъдеще”, тоест „първият звук на бъдещето”. В крайна сметка колко удобно - нарисувах художник на компютър, записах песните му с помощта на програмата Vocaloid и изпратих нова звездана обиколка из градове и села. И какво като артистът няма душа, но пее по-добре от всички живи изпълнители.

Идеята за създаване на виртуален артист със сигурност не е нова. Можете да си припомните филма "Кой рамкира заека Роджър" (1988), в който, наред с обичайните живи актьори, "играе" анимационният заек Роджър. Или научнофантастичния филм Симон (2002) с Ал Пачино, където по сюжет реж Таранскис помощта на компютърна програма той създава виртуална актриса Симон, която става безумно популярна. Ще изместят ли Vocaloids в крайна сметка живите артисти, ако стават все по-популярни и носят много пари?

Първо Хацуне Мику завладява Япония, следва завладяването на САЩ, Мексико и Китай.

Изненадан и забравен?

„Хората отиват на шоуто на Hatsune Miku по същата причина, поради която отиват да се видят в ездата с изкривено огледало или да се возят на виенското колело“, каза AiF. музикален продуцент Леонид Бурлаков, който има пръст в популяризирането на "Mumiy Troll" и Земфира. - Може да сравните интереса към него и с феномена Токио хотел. Нямаше песни, но имаше "живо извънземно", което всички искаха да видят. Погледнали, почудили се и... забравили. А за да заместиш живите артисти, трябва истински талант, песни. Тъй като зад този художник на холограма стоят същите композитори, които за първи път се опитаха да продадат музиката си с вокалисти на живо и, очевидно, не се получи много добре, те решиха да използват тази технология. Друг Кърт Кобейн(вокалист и китарист на група Нирвана) или Земфира ще избият този псевдонов технологичен продукт от съзнанието на слушателите само с една истинска песен.

Как да знам? Все пак има шоу с Майкъл Джексънпод формата на холограма. Тези, които не са видели изпълнението на краля на попа, когато беше жив, с удоволствие ходят на тези изпълнения. Междувременно, през април 2017 г., първият вокалоиден балет „Dr. Копелиус“ с New Japan Philharmonic Orchestra, където няма да има нито един балетист на живо. Може би ще дойде време, когато всеки любим изпълнител може да бъде поръчан у дома под формата на виртуална холограма. И ще бъде много по-евтино, отколкото да отидете на негов концерт на живо.