Микеланджело ди Лудовико ди Леонардо ди Буонароти. Интересни факти за Микеланджело Литературни произведения и личен живот

Микеланджело Буонароти е смятан от мнозина за най-известния художник сред най-големите си известни произведения- статуи „Давид” и „Пиета”, фрески на Сикстинската капела.

Съвършен майстор

Творчеството на Микеланджело Буонароти накратко може да се определи като най-великото явление в изкуството на всички времена – така е оценяван приживе и така продължава да се счита и до днес. Няколко от неговите произведения в живописта, скулптурата и архитектурата са сред най-известните в света. Въпреки че стенописите на тавана на Сикстинската капела във Ватикана са може би най-много известни произведенияхудожник, преди всичко той се смяташе за скулптор. Практикуването на няколко форми на изкуство не беше необичайно по негово време. Всички те бяха базирани на рисунката. Микеланджело практикува през целия си живот и се занимава с други форми на изкуство само през определени периоди. Високата оценка на Сикстинската капела е отчасти отражение на по-голямото внимание, отделено на живописта през 20 век, и отчасти резултат от факта, че много от творбите на майстора са останали недовършени.

Страничен ефект от славата на Микеланджело през целия му живот беше повече Подробно описаниенеговия път от всеки друг художник от онова време. Той стана първият художник, чиято биография беше публикувана преди смъртта му, дори бяха две. Първата беше последната глава от книгата за живота на художниците (1550 г.) от художника и архитект Джорджо Вазари. Тя бе посветена на Микеланджело, чието творчество беше представено като кулминация на съвършенството на изкуството. Въпреки тази похвала, той не беше напълно доволен и инструктира своя асистент Асканио Кондиви да напише отделна кратка книга(1553), вероятно въз основа на коментари на самия художник. В него Микеланджело и работата на майстора са изобразени така, както той е искал другите да ги видят. След смъртта на Буонароти Вазари публикува опровержение във второто издание (1568). Въпреки че учените предпочитат книгата на Кондиви пред разказа за живота на Вазари, цялостното значение на последния и честото му препечатване на много езици са превърнали произведението в основен източник на информация за Микеланджело и други ренесансови художници. Славата на Буонароти също води до запазването на безброй документи, включително стотици писма, есета и стихове. Но въпреки огромното количество натрупан материал, спорни въпросичесто е известна само собствената гледна точка на Микеланджело.

Кратка биография и творчество

Художник, скулптор, архитект и поет, един от най-известните художници на италианския Ренесанс е роден Микеланджело ди Лодовико Буонароти Симони на 6 март 1475 г. в Капрезе, Италия. Баща му, Леонардо ди Буанарота Симони, служи за кратко като магистрат в малко селце, когато той и съпругата му Франческа Нери имат втория от петимата сина, но се завръщат във Флоренция, докато Микеланджело е още бебе. Заради болестта на майка му момчето било дадено на отглеждане в семейството на каменоделец, за което големият скулптор по-късно се шегувал, че с млякото на кърмачката попил чук ​​и длета.

Всъщност Микеланджело най-малко се интересуваше от учене. Творчеството на зографите в съседните църкви и повторението на видяното там, според ранните му биографи, го привлича много повече. Училищният приятел на Микеланджело, Франческо Граначи, който беше с шест години по-голям от него, запозна приятеля си с художника Доменико Гирландайо. Бащата разбра, че синът му не се интересува от семейството финансов бизнеси се съгласява да го чиракува на 13-годишна възраст при модерен флорентински художник. Там се запознава с техниката на фреската.

Градините на Медичите

Микеланджело беше прекарал само една година в работилницата, когато се появи уникална възможност. По препоръка на Гирландайо той се премества в двореца на флорентинския владетел Лоренцо Великолепни, могъщ представител на фамилията Медичи, за да учи класическа скулптурав неговите градини. Това беше плодородно време за Микеланджело Буонароти. Биографията и творчеството на амбициозния художник са белязани от запознанството му с елита на Флоренция, талантливия скулптор Бертолдо ди Джовани, видни поети, учени и хуманисти на времето. Буонароти също получава специално разрешение от църквата да изследва трупове, за да изучава анатомията, въпреки че това има отрицателно въздействие върху здравето му.

Комбинацията от тези влияния формира основата разпознаваем стилМикеланджело: мускулна прецизност и реализъм срещат почти лирична красота. За уникалния му талант на 16-годишна възраст свидетелстват два оцелели барелефа „Битката на кентаврите“ и „Мадоната на стълбите“.

Ранен успех и влияние

Политическите борби след смъртта на Лоренцо Великолепни принуждават Микеланджело да избяга в Болоня, където продължава обучението си. Той се завръща във Флоренция през 1495 г. и започва да работи като скулптор, заимствайки стила си от шедьоврите на класическата античност.

Има няколко версии интригуваща историяза скулптурата Купидон на Микеланджело, която е била изкуствено състарена, за да прилича на рядка антика. Една версия твърди, че авторът е искал да постигне с това ефект на патина, а според друга търговецът му е заровил творбата, за да я представи за антика.

Кардинал Риарио Сан Джорджо купи Купидон, вярвайки, че е такава скулптура, и поиска парите си обратно, когато откри, че е бил измамен. В крайна сметка измаменият купувач бил толкова впечатлен от работата на Микеланджело, че позволил на художника да задържи парите. Кардиналът дори го кани в Рим, където Буонароти живее и работи до края на дните си.

"Пиета" и "Давид"

Скоро след като се премества в Рим през 1498 г., кариерата му е продължена от друг кардинал, Жан Билер дьо Лагрола, папски пратеник при френския крал Шарл VIII. Пиета на Микеланджело, която изобразява Мария, държаща мъртвия Исус в скута си, е завършена за по-малко от година и е поставена в храма с гроба на кардинала. 1,8 м широка и почти същата височина, статуята е премествана пет пъти, докато намери мястото си. настоящо местонахождениев базиликата Свети Петър във Ватикана.

Издълбана от едно парче, плавността на тъканта на скулптурата, позицията на обектите и "движението" на кожата на Пиета (което означава "съжаление" или "състрадание") ужасиха първите си зрители. Днес това е невероятно почитано произведение. Микеланджело го създава, когато е само на 25 години.

По времето, когато Микеланджело се завръща във Флоренция, той вече е станал знаменитост. Скулпторът получава поръчка за статуя на Давид, която двама предишни скулптори неуспешно се опитват да направят, и превръща петметрово парче мрамор в доминираща фигура. Силата на сухожилията, уязвимата голота, човечността на изразяването и цялостната смелост направиха "Давид" символ на Флоренция.

Изкуство и архитектура

Следват други поръчки, включително амбициозен дизайн за гробницата на папа Юлий II, но работата е прекъсната, когато Микеланджело е помолен да премине от скулптура към живопис, за да украси тавана на Сикстинската капела.

Проектът разпали въображението на художника и оригинален планписането на 12-те апостоли се превърна в повече от 300 фигури. Тази работа по-късно беше напълно премахната поради гъбички в мазилката и след това възстановена. Буонароти уволнява всички помощници, които смята за некомпетентни, и сам завършва 65-метровия таван, прекарвайки безкрайни часове в легнало положение по гръб и ревниво пазейки работата си до завършването й на 31 октомври 1512 г.

Художественото творчество на Микеланджело може да се характеризира накратко по следния начин. Това е трансцендентен образец на високото ренесансово изкуство, което съдържа християнски символи, пророчества и хуманистични принципи, усвоени от майстора през младостта му. Ярките винетки на тавана на Сикстинската капела създават ефект на калейдоскоп. Най-емблематичното изображение е композицията „Сътворението на Адам“, изобразяваща Бог, докосващ човек с пръст. Римският художник Рафаело очевидно е променил стила си, след като е видял тази творба.

Микеланджело, чиято биография и творчество остават завинаги свързани със скулптурата и рисунката, поради физическа дейностДокато изписва параклиса, той е принуден да насочи вниманието си към архитектурата.

Майсторът продължава работата по гробницата на Юлий II през следващите няколко десетилетия. Той също така проектира библиотеката Laurenzina, разположена срещу базиликата Сан Лоренцо във Флоренция, която трябваше да приюти библиотеката на Дома на Медичите. Тези сгради се смятат за повратна точка в историята на архитектурата. Но върховната слава на Микеланджело в тази област е работата му като началник през 1546 г.

Конфликтна природа

Микеланджело представи плаващия " Страшният съд"на далечната стена на Сикстинската капела през 1541 г. Веднага се чуха гласове на протест - голи фигури бяха неподходящи за такова свято място и бяха отправени призиви за унищожаване на най-голямата фреска от италианския Ренесанс. Художникът отговаря, като въвежда нови образи в композицията: неговият основен критик в образа на дявола и себе си като одрания Свети Вартоломей.

Въпреки връзките и покровителството на богати и влиятелни хора в Италия, които бяха осигурени от блестящия ум и всестранния талант на Микеланджело, животът и работата на майстора бяха пълни с недоброжелатели. Той беше нахакан и сприхав, което често водеше до разправии, включително и с клиентите си. Това не само му носи проблеми, но и създава чувство на неудовлетвореност в него - художникът постоянно се стреми към съвършенство и не може да прави компромиси.

Понякога страдаше от пристъпи на меланхолия, които оставиха отпечатък в много от литературните му произведения. Микеланджело пише, че е в голяма скръб и труд, че няма приятели и не се нуждае от тях и че няма достатъчно време да яде достатъчно, но тези неудобства му носят радост.

В младостта си Микеланджело дразни свой състудент и получава удар по носа, което го обезобразява за цял живот. С течение на годините той все повече се изморявал от работата си и в едно от стихотворенията си описал огромните физически усилия, които трябвало да положи, за да изрисува тавана на Сикстинската капела. Политическите борби в любимата му Флоренция също го измъчват, но най-забележителният му враг е флорентинският художник Леонардо да Винчи, който е с 20 години по-възрастен от него.

Литературни произведения и личен живот

Микеланджело, чието творчество се изразява в неговите скулптури, картини и архитектура, през зрели годинисе занимаваше с поезия.

Тъй като никога не се е женил, Буонароти е бил отдаден на благочестива и благородна вдовица на име Витория Колона - получател на повече от 300 негови стихотворения и сонети. Тяхното приятелство оказва голяма подкрепа на Микеланджело до смъртта на Колона през 1547 г. През 1532 г. майсторът се сближава с младия благородник Томазо де Кавалиери.Историците все още спорят дали връзката им е хомосексуална по природа или той изпитва бащински чувства.

Смърт и наследство

След кратко боледуване, на 18 февруари 1564 г. - само седмици преди 89-ия си рожден ден - Микеланджело умира в дома си в Рим. Племенникът транспортира тялото до Флоренция, където е почитан като „баща и господар на всички изкуства“ и го погребва в базиликата Санта Кроче - където самият скулптор е завещал.

За разлика от много художници, работата на Микеланджело му носи слава и богатство през живота му. Освен това той имаше късмета да види публикуването на две свои биографии от Джорджо Вазари и Асканио Кондиви. Оценяването на майсторството на Буонароти датира от векове и името му се е превърнало в синоним на италианския Ренесанс.

Микеланджело: характеристики на творчеството

За разлика от голямата слава на творбите на художника, тяхното визуално влияние върху по-късното изкуство е сравнително ограничено. Това не може да се обясни с нежеланието да се копират творбите на Микеланджело само заради неговата слава, тъй като Рафаел, който беше равен по талант, беше имитиран много по-често. Възможно е определен, почти космически мащабен тип изразяване на Буонароти да е наложил ограничения. Има само няколко примера за почти пълно копиране. Най-талантливият художник беше Даниеле да Волтера. Но все пак в някои аспекти творчеството в изкуството на Микеланджело намери продължение. През 17 век той беше смятан за най-добрия в анатомичното рисуване, но беше по-малко хвален за по-широките елементи на работата си. Маниеристите експлоатираха неговата пространствена компресия и гърчещите се пози на неговата скулптура на Победата. Майстор от 19 век Огюст Роден използва ефекта на недовършени мраморни блокове. Някои майстори от 17 век. Бароковият стил го копира, но по такъв начин, че да изключи буквалното сходство. Нещо повече, Ян и Питър Паул Рубенс най-добре показаха как произведенията на Микеланджело Буонароти могат да бъдат използвани от бъдещите поколения скулптори и художници.

На 8 септември 1504 г. Микеланджело завършва работата по скулптурата "Давид". Смята се за връх не само на ренесансовото изкуство, но и на човешкия гений като цяло. Авторът на тази скулптура Микеланджело Буонароти е един от най-големите майстори на Ренесанса. Направихме селекция от интересни факти от живота на великия скулптор и художник.

1. Отличителна чертаРаботата на Микеланджело е гола човешка фигура. Изработен е в най-малкия детайл и удивлява с натурализма си. Въпреки това, в началото на кариерата си, скулпторът не познава характеристиките човешкото тялотолкова добър. Трябваше да ги изучава. И това той направи в манастирската морга, където прегледа мъртви хораи техните вътрешности.

2. Сред скулптурите на Микеланджело има и женски фигури. Те обаче много приличат на мъжки тела. Това се дължи на факта, че художникът просто не общува с жени под 60-годишна възраст. Едва на седемдесет години среща първата си любов и муза.

3. Едно от великите произведения на Микеланджело е сводът на Сикстинската капела. Той работи върху него в продължение на 4 години. Всъщност това са отделни стенописи, но заедно те представляват огромна по размери композиция на тавана на сградата. И така, ето го известен художникДържах цялата тази картина като цяло и отделните й части в главата си. Нямаше предварителни скици и т.н.

4. Скулптурите на Микеланджело удивляват със съвършенството на линиите и фигурите. Изследователите са на мнение, че художникът е започнал да се стреми към истинско съвършенство заради непривлекателното външен вид. Микеланджело не е бил красив и е компенсирал недостатъците на външния си вид с великолепните си творби.

5. Друг интересен факт от живота на майстора – Микеланджело е писал поезия. както се казва, талантлив човекталантлив във всичко. Ето няколко реда собствена композицияскулптор:

И дори Феб не може да прегърне веднага

С лъча си студеното кълбо на земята.

И още повече се страхуваме от часа на нощта,

Като тайнство, пред което умът бледнее.

Нощта бяга от светлината като от проказа,

И е защитен от пълен мрак.

Скърцане на клон или сухо щракане на спусъка

Не й харесва - толкова се страхува от злото око.

Глупаците са свободни да се поклонят пред нея.

Завистлив като вдовица кралица

Тя също няма нищо против да унищожи светулките.

Въпреки че предразсъдъците са силни,

от слънчева светлинаще се роди сянка

И при залез слънце се превръща в нощ.

😉 Поздрави на любителите на историята и изкуството! В статията „Микеланджело Буонароти: биография, факти, видео“ - за живота италиански скулптор, художник, архитект, най-големият майсторВъзраждане.

Микеланджело: биография

Бъдещият гений в областта на живописта и скулптурата е роден в самото начало на пролетта на 1475 г. в град Капрезе, недалеч от неговия пълно имезвучи така: Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонароти Симони.

Баща му Лодовико беше кмет на този град и след това се върна във Флоренция. Семейството Буонароти беше древно, но обедняло. Аристократът Лодовико смяташе, че е недостойно да работи. Семейството живее със скромен доход от ферма в село Сетиняно, също близо до Флоренция. Там бебето било дадено на дойка, съпруга на каменоделец.

Камъкът се добива тук от незапомнени времена и скулпторът често повтаря, че е „попил с мляко умението да работи с длето и чук“. Творчески умениямомче се появи в ранно детство. Но бащата беше категорично против синът му да стане художник.

Въпреки това, 13-годишният тийнейджър вече успя да покаже своя свободолюбив характер и след много възражения получи съгласие да учи с художника Доменик Гирландайо. След това преминава към скулптора Бертолдо ди Джовани.

Това училище беше покровителствано от Лоренцо де Медичи, който беше добре запознат с изкуството. Той веднага видя безспорния талант на необичайния ученик. Младежът дори живее няколко месеца в двореца на Медичите. Но Лоренцо умира и на седемнадесетгодишна възраст Микеланджело Буонароти се завръща у дома.

Във Флоренция има объркване с политическите лидери и през 1494 г. младият художник я напуска. Посещава и Болоня, след което се връща при родителите си. И отново не за дълго.

Новите владетели не успяха да умиротворят жителите и тогава внезапно ужасна епидемия от безмилостна чума удари града, косейки жертвите си наляво и надясно. В средата на лятото на 1496 г. Микеланджело се озовава в Рим и живее там повече от пет години. Тук се очакваше неговият успех и последвалата огромна популярност.

Първи шедьоври

Почти веднага, щом стъпва на тази благословена за много художници земя, той получава предложение да построи статуя на Бакхус от мрамор, а две години по-късно следва още една голяма поръчка, също от мрамор - композицията „Пиета“.

Микеланджело "Пиета", 1499 (Мрамор. Височина 174 см) Базиликата Свети Петър, Ватикана

Композицията беше единодушно призната за шедьовър и това затвърди позицията млад мъж V творчески свят. Следващата поръчка беше картината „Погребение“, но тя не беше завършена. На 26 години се завръща в родината си, където животът става по-стабилен.

Буонароти предлага да се създаде статуя на Давид. Тази работа е завършена през 1504 г. Статуята донесе слава на скулптора в родината му. Флорентинците бяха просто зашеметени от великолепието на това произведение.

Микеланджело "Давид", 1501-1504 (Мрамор. Височина 5,17 м) Академия изящни изкуства, Флоренция

Предвиждаше се статуята да бъде поставена недалеч от катедралата, но тази елегантност и в същото време величие беше достойно за сърцето на Флоренция. И тя с право зае своето място на централния площад. Много скоро статуята се превърна в символ на републиката, която се бори за свобода.

Интерес представлява заповедта на градските власти да се нарисува платно по сюжета на битката при Кашин. Беше необходимо да се изобрази убедителната победа на флорентинската армия над армията на Пизаните, която се случи през 1364 г.

Ситуацията се утежнява от факта, че друга работа за същия Палацо, която ще изобразява битката при Ангиари, е предприета от някой, който е много по-възрастен от Микеланджело. Но художникът прие това уникално предизвикателство.

Отдавна е известно в света за доста трудна връзкамежду Леонардо и Микеланджело и всички очакваха резултатите от този творчески двубой между двама гении. Но и двете произведения никога не са завършени.

Рим и Ватикана

Винчи не завършва картината след категоричен провал с експеримента с изобретената от него техника за стенопис, но Микеланджело написва поредица от невероятни скици и през пролетта на 1505 г. отива в Рим, където го кани папа Юлий II.

Той пристигна само девет месеца по-късно, след като прекара дълго време в кариерите на Карара, избирайки мрамор за работа. Според плана гробницата на Юлий II трябваше да бъде украсена с 40 скулптури, но много бързо папата промени решението си и почина през 1513 г. Съдебните заседания относно заплатите на скулптора продължиха дълги години.

През 1545 г. Микеланджело завършва работата по гробницата, въпреки че тя е само бледа сянка от неговия план. Друга поръчка на папата беше боядисването на свода на параклиса във Ватикана. Художникът работи върху него около четири години. Когато фреската беше представена на обществеността, тя беше единодушно призната гениално произведение.

Новият папа Лъв X прави няколко поръчки от Микеланджело за флорентинската църква Сан Лоренцо. Художникът започва да работи върху тях едва три години по-късно. Това бяха два огромни проекта: гробницата на Медичите и Лаврентианската библиотека, където се съхраняваше уникална колекция от книги и ръкописи.

През 1529-30г на майстора са поверени защитни структури, които могат да издържат на добре въоръжените войски на Медичите, които са изгонени през 1527 г.

Три години по-късно те върнаха трона и скулпторът трябваше спешно да напусне Флоренция. Вярно е, че папа Климент VII дава гаранция да не се преследва художникът и той продължава работата си.

Фрагмент от фреската "Сътворението на Адам" в Сикстинската капела, Ватикана

През 1534 г. майсторът се премества при Климент VII, който подготвя поръчка за него и вече е починал. Папа Павел III промени сюжета на картината и поиска да изобрази „Страшния съд“. Тази гигантска фреска, която майсторът завършва през 1541 г., се превръща в друг шедьовър. (Вижте видеото в края на статията)

последните години от живота

Микеланджело Буонароти е посветил последните 20 години на архитектурата. И в същото време създава две удивително красиви фрески за параклиса Паолина. От 1546 г. майсторът работи върху реконструкцията на катедралата Св. Петра. Той предложи своята визия за архитектурата на храма. Катедралата, която е осветена през 1626 г., е плод на неговия гений.

В края на живота си Микеланджело създава рисунки, изобразяващи Разпятието и скулптурите Пиета. В един той се изобразява като Йосиф от Ариматея.

Другата, върху която е работил най-много последните днине беше завършен. Най-великият скулптори художникът умира през февруари 1564 г., две седмици по-малко от 89-ия си рожден ден.

Приятели, в това видео можете да гледате произведенията на майстора и да разберете Допълнителна информация"Микеланджело Буонароти: биография и творчество" ↓

19.07.2016

Художник и поет, скулптор и резбар, мислител и учен - всяко от тези определения с право може да се приложи към Микеланджело Буонароти. Какви интересни факти от живота на великия необщителен хуманист или човеколюбив мизантроп Микеланджело Буонароти знаем днес?

1. Семейството на бъдещия скулптор беше благородно, но не и богато. Децата се раждаха едно след друго и трябваше да търсим начини да ги храним. Когато Микеланджело беше още малък, майка му почина и баща му реши да даде детето на село на бившата си медицинска сестра. Там Микеланджело започва самостоятелно да овладява методите за работа с глина и длета.
2. талант млад художниксе появи много рано. Представител тъжен известно семействоМедичи - Лоренцо де Медичи Великолепният - заведе момчето в своя дворец, за да може да научи изкуството на скулптурата от примера на великолепни примери антични скулптури, поставени в изобилие из цялата градина на аристократа.
3. Микеланджело имаше много свадлив характер. Можеше да спори с всеки, включително с най-високопоставения придворен. Работеше с неистово усърдие и изискваше същото от учениците си. Но блестящият скулптор се грижеше за близките си роднини с най-голяма нежност. Цял живот е помагал на баща си и четиримата си братя, а те са го приемали за даденост, без много благодарност.
4. Беше изключително рядко Микеланджело да прави отстъпки, когато ставаше дума за творчеството му. Папа Лъв X каза: „Микеланджело е ужасен. Не можеш да се справиш с него."
5. Блестящият скулптор беше много горд. Един ден, след като завърши своята „Пиета” (фигурата на Богородица, наведена над починалия Христос), той чу някой да приписва авторство на друг художник. Майсторът не можеше да търпи такава обида и, за да няма съмнение на чие длето принадлежи „Пиетата“, издълба надписа на колана й: „Изработено от флорентинеца Микеланджело Буонароти“.
6. Едно от творенията на Микеланджело представя Моисей с...рога. Хората неволно започват да търсят някакъв по-дълбок смисъл в това, но в действителност всичко е по-просто: рогата на пророка се появиха в резултат на неправилен превод на библейския текст. Вместо с рога, главата на Моисей трябваше да бъде увенчана с лъчи.
7. Състоянието на Микеланджело след смъртта му се оценява на милиони долари. В същото време майсторът води изключително скромен, дори аскетичен живот.
8. Учените смятат, че скулпторът е имал тайна връзкас някакво забранено общество. Във всички негови творби виждаме загриженост за увеличаване на популярността на католицизма. Междувременно самият господар беше склонен към протестантството в мирогледа си. Той не можеше ясно да заяви това: по това време този клон на християнската доктрина беше почти приравнен с ерес.
9. Предизвиква много спорове личен животМикеланджело. Съществуват подозрения за нетрадиционната му ориентация, което косвено потвърждава липсата на собствено семейство. Но жената все още беше в живота на брилянтния художник. Тя озари като ярка звезда зрелите му години. Вече на 60 години Микеланджело се запознава с Витория Колона. Тя не беше монахиня, но живееше в манастира и водеше много чиста, праведен живот. Взаимно платоническа любовтази двойка е описана от много изследователи.

Творенията на Микеланджело Буонароти са вечни. Те донесоха истинско духовно удоволствие на ценителите на прекрасния ренесансов период и не са загубили популярност нито в наши дни, нито в наши дни. И нека историците днес организират дълги производства за трудния характер на Микеланджело, изучават сложния му личен живот - за всеки, който не е безразличен към истинското изкуство, всичко това няма значение, това е просто обвивка. Микеланджело Буонароти винаги ще живее в паметта на хората, предизвиквайки страхопочитание на наслада и възхищение дори след векове благодарение на своите блестящи творби.

Микеланджело е роден на 6 март 1475 г. в тосканския град Капрезе, северно от Арецо, като син на обеднял флорентински благородник Лодовико Буонароти, градски съветник. Бащата не бил богат и доходите от малкия му имот в селото едва стигали за издръжката на много деца. В тази връзка той е принуден да даде Микеланджело на медицинска сестра, съпруга на Скарпелино от същото село, наречено Сетиняно. Там, отгледано от семейство Тополино, момчето се научило да меси глина и да борави с длето, преди да чете и пише. През 1488 г. бащата на Микеланджело се примирява с наклонностите на сина си и го назначава като чирак в работилницата. Така започна разцветът на гения.

1) Според американското издание на The New York Times, въпреки че Микеланджело често се оплакваше от загуби и за него често се говори като за беден човек, през 1564 г., когато той почина, състоянието му се равняваше на десетки милиони долари в съвременен еквивалент.

2) Отличителна черта на творбите на Микеланджело е голата човешка фигура, изпълнена в най-малкия детайл и поразителна в своя натурализъм. Въпреки това, в началото на кариерата си, скулпторът не познава особеностите на човешкото тяло толкова добре. И той трябваше да ги научи. Правил това в манастирската морга, където преглеждал мъртви хора и техните вътрешности.

Източник: wikipedia.org 3) Много от неговите каустични преценки за произведенията на други художници са достигнали до нас. Ето как например той отговори на нечия картина, изобразяваща скръбта по Христос: „Наистина е тъжно да го гледаш“. Друг творец, който нарисува картина, където бикът се оказа най-добър, получи следния коментар от Микеланджело за работата си: „Всеки художник рисува добре себе си“.

4) Едно от най-великите произведения е сводът на Сикстинската капела, върху който той работи 4 години. Творбата се състои от отделни стенописи, които заедно представляват огромна композиция на тавана на сградата. Микеланджело запази цялата картина като цяло и отделните й части в главата си. Нямаше предварителни скици и т.н. По време на работата си той не пусна никого в стаята, дори папата.

Източник: wikipedia.org

5) Когато Микеланджело завършва първата си „Пиета“ и тя е изложена в базиликата Свети Петър (по това време Микеланджело е само на 24 години), авторът чува слухове, че хората приписват тази работа на друг скулптор - Кристофоро Солари. Тогава Микеланджело издълба върху колана на Дева Мария: „Това беше направено от флорентинеца Микеланджело Буонароти.“ По-късно съжалява за този изблик на гордост и никога повече не подписва скулптурите си – тази е единствената.

6) Микеланджело не е общувал с жени до 60-годишна възраст. Ето защо неговите женски скулптури наподобяват мъжки тела. Едва на седемдесет години среща първата си любов и муза. Самата тя тогава беше над четиридесетте, беше вдовица и намираше утеха в поезията.

7) Скулпторът не смяташе никого за равен. Понякога отстъпваше на властимащите, от които разчиташе, но в отношенията с тях проявяваше неукротимия си нрав. Според един съвременник той вдъхвал страх дори на папите. Лъв X каза за Микеланджело: „Той е ужасен. Не можеш да се справиш с него."

8) Микеланджело пише поезия:

И дори Феб не е в състояние веднага да обхване с лъча Си студеното земно кълбо. И още повече се страхуваме от часа на нощта, Като тайнство, пред което умът бледнее. Нощта бяга от светлината като от проказа и е защитена от непрогледен мрак. Скърцането на клон или сухото щракване на спусъка не й харесва - толкова се страхува от злото око. Глупаците са свободни да се поклонят пред нея. Тя е завистлива като кралица вдовица, Тя не е против да унищожи светулки. Въпреки че предразсъдъците са силни, от слънчевата светлина се ражда сянка, която при залез слънце се превръща в нощ.

9) Преди смъртта си той изгаря много скици, осъзнавайки, че няма технически средства за изпълнението им.

10) Известната статуя на Давид е направена от Микеланджело от парче бял мрамор, останало от друг скулптор, който неуспешно се е опитал да работи с това парче и след това го е изоставил.