Кратка история на китарата. Историята на китарата и нейния произход Съобщение по темата за музикален инструмент китара

Китарата е най-разпространеният щипков музикален инструмент с кухо дървено тяло, изпълняващо ролята на резонатор, дълга шия и струни. Китарата се използва в много музикални жанрове, както като солов инструмент, така и като акомпанятор.

древен инструмент

Историята на появата на китарата се връща много хилядолетия в историята, в периода. Първите споменавания на струнни щипкови инструменти се срещат в Древен Египет и Индия; подобни описания има и в библейски истории. Основните прародители на китарата са набла и цитара. Те представляваха кухо кръгло тяло и дълга шия с струни. Тялото беше направено от изсушена тиква, издълбана от едно парче плесенно дърво и дори от черупка на костенурка. Образът на набла също предава концепцията за „добро“.

Инструментът, по-близо до китарата, беше китайският руан, чието тяло беше сглобено от две части. Именно благодарение на този инструмент се появиха латинските и мавритански китари.

китайски руан

В Европа китарата се появява през VI век, това е латино китара. Смята се, че арабите са го донесли заедно с лютнята. Понятието "китара" може да произлиза от сливането на две древни понятия "sangeet" и "tar", което в превод означава съответно "музика" и "струна". Има и предположение, че името "китара" идва от друга дума - "kutur", което означава четири струни. Първото споменаване на музикален инструмент под името китара се появява през 13 век.

струни за китара

Всички китари са били три- или четириструнни, преди инструментът да стане широко разпространен в Испания и да стане народен музикален инструмент в страната. През 16 век се появява китара с пет струни. Беше испанска китара. Всички струни с изключение на първата бяха удвоени. През 18 век на китарата се появява друга, шеста, струна. Струните стават единични и обхватът на звука се разширява значително. Формата на инструмента се променя леко, сега е по-голяма и по-удобна. За китара се пише много музика. От Испания китарата мигрира към Европа и Америка, където придобива огромна популярност.

вече в XIX-XX векВ Русия се появи седемструнна китара, наречена руска.

С появата на интереса към китарата той малко затихна, но вече през 20-ти век се завърна с нова сила благодарение на появата на електрически китари, които завладяха музиканти, особено тези, които се придържаха към рок културата.

Неговата люлка бяха страните от Близкия и Средния изток, където се появи преди няколко хилядолетия.
Но появата му в традиционната му форма е предшествана от дълъг път на развитие. Според редица изследователи първобитният лък на лов може да се използва не само като оръжие, но и като музикален инструмент. Така че, ако няколко тетиви се опънат на лък, тогава поради тяхната различна дължина, сила на опън и дебелина, височината на издавания звук се променя. Вероятно това е появата на музикалния инструмент, който става прототип на асиро-вавилонската и египетската цитара. На свой ред древните цитари стават "прародители" на китарата.

За древните египетски и асирийски пирамиди архитектурни паметнициима йероглифи, изобразяващи инструмента наблу, смътно наподобяващ китара по форма. Интересното е, че древните египтяни са използвали същия йероглиф, за да обозначат понятията "добро", "добро", "красиво".
В Месопотамия и Египет някои разновидности на цитара (включително египетската набла и арабската ел-ауд) са доразвити. градивно развитиеи се разпространява по цялото средиземноморско крайбрежие още през III - II хилядолетие пр.н.е. И досега в страните от Мала Азия съществува музикален инструмент "кинира", свързан с китарата.

В Древна Гърция най-популярните музикални инструменти са китара (kitarra), лира, арфа, пандора.
През първите векове на новата ера латино китарата, сродна на гръцката, е широко разпространена в средиземноморските страни на Европа. Известен е и най-близкият роднина на китарата - лютнята. Самото име "лутня" идва от арабската дума "el-aud", което означава "дървен" или "благозвучен".
Има предположение, че лютнята и китарата са пренесени в Европа от арабите - през завладяната от тях Испания и през 8 век. Най-вероятно обаче тези инструменти са се разпространили в Европа през Древна Гърция - благодарение на културните й връзки със страните от Близкия и Средния изток.

До 16 век китарата е била три- и четириструнна. Те го свиреха с пръсти и плектър (запис от кост и костенурка).
През 16 век в Испания се появява китара с пет струни и оттогава е известна като испанска китара. Струните са били удвоени, понякога първата струна ("певица") е била единична. От всички европейски страни китарата е най-широко използвана в Испания, където се превръща в истински народен инструмент.
С появата на петата струна и увеличаването на нейните артистични и изпълнителски възможности, китарата започва успешно да се конкурира с лютнята и вихуелата, своя предшественик, и постепенно да ги измества от музикалната употреба.
Има редица талантливи виртуози и композитори, които са издигнали изкуството на свиренето на китара на много високо ниво. Сред тях са Ф. Корбета (1620-1681), придворен китарист на кралете на Испания, Франция и Англия, неговият ученик Р. де Визе (1650-1725), придворен китарист на френския крал Луи XIV, Ф. Кампион (1686-1748), Г. Санс (1640-1710) и много други.
Започват да се появяват първите сборници с табулатури и учебни помагала за китара: "Книга за китара" от Р. де Визе (1682 г.), "Нови открития на китарата" от Ф. Кемпион (1705 г.) и много други.

Печатаха стари испански танци - паскал, чакон, сарабанда, фолио и други пиеси.
През втората половина на 18 век се появява шестструнна китара (според историците пак в Испания). С появата на шестата струна и замяната на двойните струни с единични започва триумфалното шествие на китарата през страни и континенти; все още съществува в тази форма. Музикалните възможности на шестструнната китара се оказват толкова големи, че тя се превръща в един от най-обичаните инструменти.
Започва "златният век" на китарата. Свързва се с имената на испанските композитори и виртуози на китарата Ф. Сора (1778-1839), Д. Агуадо (1784-1849) и италианските Ф. Карули (1770-1871), М. Джулиани (1781-1829), М. Каркаси (1792-1853).

Изпълнители

Испания

SOR Хосе Фернандо (Фернандо Сор 1778 - 1839)

Испански китарист, композитор и преподавател. В ранна детска възраст той проявява изключителни способности и получава музикално образование в един от католическите манастири, като сам усъвършенства свиренето на китара. Свиренето на китара на Сора прави истинска сензация в Лондон, където той заминава след кратък престой в Париж. През есента на 1823 г. Сор със съпругата си, френска балерина, заминава за Русия, където изпълненията му имат голям успех. в Москва през Болшой театърПоставен е балетът на Сора "Сандрийон". През 1826 г. Сор се завръща в Париж и остава там до края на дните си. Наричан "Бетховен на китарата", неговата дълбока и емоционална музика и меката, кадифена звучност на свиренето му го направиха един от най-великите китаристи на своето време.
Сор е роден в Барселона. На петгодишна възраст той вече композира песни, акомпанирайки си на старата китара на баща си. Получава музикалното си образование в католическия манастир Монсерат близо до Барселона и на 13 години вече композира сложна музика. Веднъж на учителя му беше наредено да композира тържествена литургия за солисти, хор и орган, но поради болест той не можа да я подготви до крайния срок. Сор помогна на своя учител, като изпълни поръчката блестящо за една нощ.
След като завършва музикалното си образование и намира покровители, Сор се установява в Мадрид и се посвещава изцяло на композиране на музика и усъвършенстване на уменията си на китара. През 1813 г. заминава за Париж, където скоро си спечелва репутацията на един от най-добрите виртуози, пленявайки със свиренето си Берлиоз, Керубини и други музиканти, живеещи във френската столица. През 1815 г. Соар заминава за Лондон, където прави истински фурор със свиренето си на китара. През 1823 г. Сор вече е в Русия, където също получава изключителен прием. По време на едно от пътуванията си до Санкт Петербург Сор е поканен в двора на императрица Елизавета Алексеевна, съпруга на Александър I, която показва голяма благосклонност към китариста. Близостта до двора обещаваше на Сор блестящи перспективи и той възнамеряваше да остане в Русия завинаги, но беше принуден да я напусне след смъртта на императрицата.
След завръщането си в Западна Европа Сор продължава да се радва на безпрецедентен успех. Неговият авторитет сред китаристите беше изключително висок. Въпреки това през 30-те години китарата вече не е модерен инструмент и Сор, както като китарист, така и като композитор, също излиза от мода. През юни 1839 г. Сор умира, полузабравен дори от колегите си музиканти.
Музиката на Сора се е превърнала в част от историята, много от неговите китарни композиции продължават да живеят на концертната сцена, а неговата „Училище за китара“ (1830) се счита от мнозина за най-забележителната композиция, посветена на техниката на изпълнение на китара.

Италия

Джулиани Мауро (GIULIANI, Giuseppe Sergio Pantaleo 1781-1829)

Изключителен италиански виртуозен китарист, композитор, признат от авторитети като Й. Хайдн и Л. Бетовен. Роден близо до Неапол. Като дете той се научава да свири на цигулка и флейта, в същото време се самообучава на китара: на двадесет години той вече е постигнал такива блестящи резултати, че печели слава в Италия като най-добрия китарист. От 1800 г. започва концертната му дейност, първоначално в Италия и Франция. През 1807 г. той идва във Виена с концерти, където музикалните критици единодушно го признават за най-великия китарист в света.
След като се установява във Виена, Джулиани се заема с концертна и преподавателска дейност. Сред приятелите му са Л. Бетовен и Й. Хайдн, цигуларите Л. Шпор и Й. Майседер, пианистите И. Хумел, И. Мошелес и А. Диабели.
През 1816 г. Джулиани голям успехтурне в Германия. През 1819 г. свири в Рим в концерти с Д. Росини и Н. Паганини.
Блестящите изпълнения на Джулиани и неговите собствени концерти за китара и оркестър доказват равните права на китарата като концертен инструмент с цигулката, виолончелото и пианото. "Малък оркестър" - така Бетовен характеризира звука на китарата на Джулиани.
През 1821 г. Джулиани се завръща в Италия и се установява в Рим. През последните години от живота си той обикаля Германия, Полша, Русия и Англия, навсякъде предизвиквайки наслада и удивление с изкуството си.
М. Джулиани умира през 1829 г. в Неапол.

Карули Фердинанд (Фернандо 1770-1841)

Италиански китарист, учител и композитор. Първоначално учи виолончело. След като се научи да свири на китара сам, той стана професионален китарист. Красивият тон, чистотата и плавността в свиренето на китара му осигуряват успех в Неапол, а след това и в Париж, където става любимец на салоните. Карули се установява в Париж през 1818 г. Спечелил слава като най-добрия китарист на своето време, той споделя първенството с Матео Каркаси и го държи до завръщането на Фернандо Сор.
Виден учител и блестящ изпълнител, Карули публикува около триста свои композиции: пиеси за соло китара, концерти за китара и оркестър, камерни произведения, които се отличават с високо инструментално и техническо майсторство. Две от неговите теоретични работи са получили широко признание; това са "Училище за свирене на лира или китара" (1810) и изследване върху акомпанимента "Хармонията, приложена към китарата" (1825). „Училището“ на Карули придоби особена популярност: премина през пет издания наведнъж и беше публикувано много пъти след смъртта на автора.

Каркаси Матео (1792 -1853)

Един от най-известните италиански китаристи на своето време, композитор и учител, последовател на Ф. Карули. В историята на китарата той е известен като автор на "Училището за свирене на китара" (1836) и педагогически трудове. Ученията му за китара са оцелели до днес, композирайки учебен материалвсеки съвременен китарист и се смятат за класически.
Matteo Carcassi учи китара с ранните годинив родната си Италия. Той още не е навършил двайсет, когато вече си е спечелил репутация в Италия като виртуоз на китарата. През 1815 г. започва да преподава китара и пиано в Париж. По време на концертно пътуване до Германия през 1819 г. Каркаси се запознава с френския китарист Мейсоние, който през 1812 г. основава своя издателска къща в Париж. Двамата китаристи стават близки приятели и Мейсоние публикува по-голямата част от работата на Каркаси.
През 1822 г. в Лондон, само след няколко концерта, за Каркаси се говори като за изключителен китарист и учител. Скоро се завръща в Париж, но всяка година посещава Лондон, където талантът му на китара е високо оценен и където винаги го очакват и почитат.
Когато Каркаси се появява за първи път в Париж, талантът му за известно време е в сянката на друг, по-стар италиански виртуозен китарист Фердинандо Карули, но след няколко години Каркаси постига признание и огромен успех. Той изнася концерти всяка година в повечето големи градове на Европа. През 1836 г. Каркаси се завръща за кратко в Италия, но Париж остава негова постоянна резиденция до смъртта му през 1853 г.

Франция

Бряг Наполеон (Наполон Кост / Клод Антоан Жан Жорж Наполон Кост 1805 - 1883 г.

Френски китарист и композитор. Роден във Франш-Конте. Като доста млад, той вече започва дейността на изпълнител и преподавател. През 1830 г. се премества в Париж, където се сприятелява с Ф. Сор, Д. Агуадо, Ф. Карули и М. Каркаси, които живеят там едновременно с него, които оказват голямо влияние върху творчеството му. През 1856 г. на международно състезание за най-добро есеи най-добър инструмент, организиран в Брюксел от руския китарист Н. Макаров, получи втора награда за композицията си "Голяма серенада".
Кост е един от най-добрите френски изпълнители на 19 век и често е сравняван със Сор. Поради нараняване на ръката в резултат на злополука, той е принуден да прекъсне концертната си дейност. Собственото творчество на Коста е сравнително малко, но свидетелства за изключителен композиторски талант. Той е написал около 70 произведения за китара: валсове, вариации, "Концертно рондо", "Голяма серенада", цикъл " Есенни листа"," 25 етюда "(оп. 38), пиеси за обой и китара и др. В неговите дори малки пиеси винаги се усеща хармонична хармония и оркестрова полифония.
Името на Коста се свързва и с ново, преработено и разширено издание на Sor's School for the Guitar, в което Кост включва транскрипция на сюитата от Робърт де Визе. Умира в Париж.

Китара в Русия

Историята на китарата в Русия е интересна и много оригинална.
В своето развитие тя преминава през приблизително същите етапи, както в страните от Западна Европа.
Руският историк Н. Карамзин пише, че още през 6 век славяните обичали да свирят на китара и арфа, не се разделяли с тях дори в тежки военни кампании. Свири в Русия и на четириструнна китара.
През 1769 г. академик Щелин пише за появата по време на управлението на императрица Елизабет на италианската петструнна китара, за която са публикувани специални музикални списания.

В края на 18 век в Русия се появява китара с шест струни. Скоро тя става популярна във всички сфери на живота. Отпечатани са първите школи по свирене на този инструмент и различни нотни издания. Най-старата школа, публикувана в Русия, е „Подобрена школа за китара за шест струни, или Ръководство за свирене на китара за самоук“ от Игнатий фон Гелд. Тя излезе да началото на XIXвек на руски и немски.
През същия период излизат „Етюди“ и „Четири сонати“ за пиано и шестструнна китара от известния виртуоз, композитор и педагог П. Галяни, „Ново списание за шестструнна китара“ от А. Березовски, „Концерт за шест -струнна китара в съпровод на оркестър“ са публикувани в петербургския композитор Ашанин (1815 г.).
През 1821 - 1823 г. в Москва и Нижни НовгородОткрити са „Музикални академии”, в които момчета и момичета се учат да свирят на китара. Появяват се изключителни руски виртуози на китарата - М. Соколовски, Н. Макаров, В. Лебедев.

Висоцки Михаил Тимофеевич (около 1791-1837)

Руски виртуозен китарист и китарен композитор. Учи китара при С. Н. Аксенов. Той обичаше класиката, особено Бах, чиито фуги се опитваше да транскрибира за китара. Това беше отразено в сериозния и благороден стил на неговите китарни композиции: в по-голямата си част фантазии и вариации на руски народни теми (цикли от 4-5 вариации, обрамчени от "интро" и "завършек"), има и аранжименти за китарата на пиеси от V.A. Моцарт, Л. ван Бетовен, Дж. Фийлд (с когото музикантът е бил близък) и др.. От тях 83 са отпечатани; излиза и неговото „Практическо и теоретично училище за китара“ (1836).

Макаров Николай Петрович (1810-1890)

Руски виртуозен китарист, активен пропагандатор на китарното изкуство.
Роден в град Чухлома, Костромска област. Детството си прекарва в именията на баща си и леля си М.П. Волконская. Служил като офицер в армията.
Свири на цигулка от дете. На двадесет и осем години той започва да се интересува от китарата и, практикувайки десет до дванадесет часа на ден, скоро постига значителен успех.
Първият концерт на Макаров се състоя през 1841 г. в Тула, в залата на дворянското събрание, където той изпълни първата част от 3-ия концерт на Джулиани.
През 1852 г. Макаров пътува в чужбина, където се среща с най-големите китаристи в Европа: Цани де Феранти, Каркаси, Кост, Мерц, майстор на китарата Шерцер. През 1856 г. в Брюксел организира I Международен конкурс за най-добра композиция за китара и най-добър инструмент, на който се изявява като солист с голям успех. Първата награда за най-добра композиция беше присъдена на Я. К. Мерц, 2-ра награда на Н. Кост, 1-ва награда за най-добър инструмент на австрийския майстор И. Шерцер, 2-ра награда на руския майстор И. Архузен. Н. Макаров умира в село Фунтиково-Рождественское, Тулска област.

Соколовски Марк Данилович (1818-1883)

Роден в Украйна близо до Житомир. Научих се да свиря на китара сам, следвайки школите Джулиани, Лениани и Мерц.
През 1841 г. дава първия си самостоятелен концерт в Житомир, където изпълнява Концерта в ми минор от Ф. Карули. През 1846 г. изнася самостоятелен концерт в залата на Благородното събрание. Концертът имаше голям успех и беше посетен от над хиляда души.
През 1858 г. Соколовски заминава в чужбина. С голям успех преминават концертите му във Виена. През 1863-1868 г. прави триумфална обиколка на големите градове на Европа: Париж, Лондон, Берлин, Брюксел, Дрезден, Милано, Краков, Варшава. Наричат ​​го „Велик артист“ в Германия, „Паганини на китарата“ – в Англия, „Костюшко на китаристите“ – в Полша.
На 25 януари 1869 г. Соколовски изнася концерт в препълнената зала на Болшой театър. Неговият прощален концерт (поради болест) се състоя през 1877 г. в Санкт Петербург, в залата на Придворната певческа капела.
Последните годиниСоколовски прекарва живота си във Вилна (Вилнюс), занимавайки се с педагогическа дейност. Голям удар за него беше отказът на Н. Рубинщайн да отвори клас по китара в Московската консерватория.
Марк Соколовски умира през 1883 г. във Вилна и е погребан на гробището Расу във Вилна; недалеч от него впоследствие е погребан известният литовски художник и композитор Микаелиус Констинтинис Чюрлионис.

Лебедев Василий Петрович (1867-1907)

Роден в Самарска губерния. Ученик на известния руски китарист И. Декер-Шенк.
Успешно изнесе концерти в Санкт Петербург и други градове на Русия. През 1900 г. той свири с оркестъра на руските народни инструменти В. В. Андреев в Париж, на Световното изложение. Пресата отбеляза големия успех на художника. Лебедев е първият изпълнител на китарната партия в Квартета за китара, цигулка, виола и виолончело на Н. Паганини. Преподава в Санкт Петербург в Педагогическия музей и в части от военния окръг. Умира в Петербург.

упадък

През втората половина на 19 век китарното изкуство запада. Операта, симфонията и инструменталната музика, достигнали своя пълен разцвет, изместиха китарата на заден план и забавиха нейното развитие с много десетилетия. Но в още по-голяма степен допринесе за това дребнобуржоазната мода и вкусове, които се разпространиха във всички слоеве на обществото. Според фигуративния израз на Сеговия, най-големият китарист на 20-ти век, "китарата беше окачена на стените на фризьорските салони", основната й цел беше примитивен съпровод на песни и романси, музикантите престанаха да смятат китарата за сериозен инструмент . Много стари традиции са изчезнали, безброй редки бележки и ръкописи са загинали; талантливите изпълнители и композитори стават все по-малко - аматьорството и невежеството завладяват китарното изкуство.
Упадъкът обхвана всички европейски страни, но по-малко от други засегна Испания, в която започна ново възраждане на китарата.
Музикантът, който върна доброто име на китарата и издигна нейното изкуство на нова, непозната досега висота, беше Франсиско Ешеа Тарега, изключителен испански виртуозен китарист, композитор, основател модерно училищеигри с китара.

прераждане

Tarrega-Eshea Francisco (1852 - 1909)

Изключителен испански виртуозен китарист и композитор, основател на испанската школа по свирене на китара. Роден на 21 ноември 1852 г., починал на 5 декември 1909 г. Свиреше на китара с ранно детство. Музикални способностиСемейство Тарега привлича вниманието върху себе си и с подкрепата на богато семейство той успява да отиде в Мадрид и през октомври 1874 г. да влезе в консерваторията, която завършва блестящо по две специалности - пиано и композиция. Въпреки добрите си пианистични способности, Тарега предпочита китарата, в свиренето на която се усъвършенства толкова много, че решава да изнесе собствен концерт в театър Алхамбра в Мадрид. Огромният успех, който съпровожда това изпълнение, решава проблема напълно - Tarrega става китарист. Концертни пътувания до Франция, Италия, Австрия, Холандия и други страни потвърждават изключителните способности на китариста. Пресата сравнява Тарега с най-големите съвременни изпълнители - цигуларят Пабло де Сарасате и пианистът Антон Рубинщайн.

Бариос (Мангори) Августин (Агустин Бариос Мангоре 23.05.1885-07.08.1944)

Брилянтен парагвайски виртуозен китарист, чието значение беше напълно оценено почти 50 години след смъртта му. Роден в семейство на музиканти, в което освен Августин имаше още седем деца. Започва да свири на китара много рано. Първият учител е Густаво Ескалда, който въвежда младия китарист в света на музиката от Сор, Тарега, Агуадо и други композитори, чиито произведения формират основата на традиционния репертоар за китара. На 13-годишна възраст, отбелязвайки забележителния талант на детето, който вече се е проявил в много области (той беше отличен в рисуването, имаше невероятни математически способности и литературен талант), той беше изпратен да учи в Националния колеж в Асунсион.
През 1910 г. Бариос, който по това време вече е станал известен като виртуозен китарист, напуска Парагвай и отива в Аржентина. През следващите 34 години той обикаля южноамериканския континент, изнасяйки концерти в градовете на Аржентина, Уругвай, Бразилия, Венецуела, Коста Рика и Ел Салвадор. Той също така пътува до Чили, Мексико, Гватемала, Хондурас, Панама, Колумбия, Куба и Хавай. Между 1934 и 1936г се осъществи пътешествието му в Европа - свири в Испания, Германия и Белгия.
През 1932 г. самият Бариос започва да се нарича "Ницуга Мангори - китари на Паганини" (Ницуга е обратното четене на Августин, а Мангори е името на легендарния водач на индианците гуарани). Около средата на 30-те години Бариос започва да развива здравословни проблеми - болното сърце вече не му позволява да прави дълги и напрегнати концертни пътувания. Той прекарва последните години от живота си в Сан Салвадор, столицата на малкия централноамерикански щат Ел Салвадор, като преподава и композира музика, като само от време на време изнася солови китарни концерти.
Мангори беше не само изключителен изпълнител, но и композитор, който притежава над 300 произведения за китара, много от които днес се считат за най-добрите работиписани някога за соло китара.

Вила-Лобос Хейтор (Heitor Villa-Lobos 1887 - 1959)

Изключителен бразилски композитор, познавач на музикалния фолклор, диригент, педагог. Роден на 5 март 1887 г., починал на 17 ноември 1959 г. Взе уроци от Ф. Брага. През 1905-1912 г. пътува из страната, изучава народния бит, музикален фолклор(записани над 1000 народни мелодии). От 1915 г. изнася авторски концерти.
През 1923-30г. живял предимно в Париж, общувал с Френски композитори. През 30-те години на миналия век той свърши страхотна работа за организирането на единна система за музикално образование в Бразилия, основа редица музикални училища и хорове. Вила-Лобос е автор на специални учебни помагала ("Практическо ръководство", "Хорово пеене", "Солфеж" и др.), Теоретичната работа "Музикално образование". Той също така действа като диригент, популяризира бразилската музика в родината си и в други страни. Музикално образованиеполучава в Париж, където се запознава с А. Сеговия и на когото по-късно посвещава всичките си композиции за китара. Композициите за китара на Вила-Лобос са с подчертан национален характер, съвременните ритми и хармонии в тях са тясно преплетени с оригиналните песни и танци на бразилските индианци и чернокожите. Ръководител на Националната композиторска школа. Инициатор за създаването на Бразилската музикална академия (1945 г., неин президент). Разработи система за музикално обучение на децата. Написал е 9 опери, 15 балета, 20 симфонии, 18 симфонични поеми, 9 концерта, 17 струнни квартета; 14 "Шорос" (1920-29), "Бразилски бахиан" (1944) за инструментални ансамбли, безброй хорове, песни, музика за деца, обработки на фолклорни образци и др. - общо над хиляда от най-разнообразните композиции.

Сеговия Андрес (1893-1987)

Изключителен испански китарист и преподавател. Той е роден в Андалусия, в град Линарес, на 21 февруари 1893 г., а няколко седмици по-късно семейството се премества в Хаен. Прекрасното изкуство на импровизация на андалуските фолклорни китаристи и оригиналната култура на тази древна земя оказват голямо влияние върху отношението му.
През 1910 г. в "Артистичния център" на Гранада се състоя първият публичен концерт на Андрес Сеговия, организиран от негови приятели.
През 1915 г. Сеговия се запознава с китариста Мигел Лобет, благодарение на когото успява да изнесе концерт в Барселона през януари 1916 г. Те обаче не се стремяха да пуснат китарата вътре големи зали. Тя не беше популярен инструмент и всички смятаха, че силата на звука й не е достатъчна и тя просто няма да бъде чута в голяма стая.
Обрат в съдбата на китарата беше концерт в двореца камерна музикаПалау в Барселона, където Сеговия най-накрая получи разрешение да играе. Красотата на звука акустична китарабуквално плени публиката.
Атмосферата на Renacimiento, движението за възраждане на народните традиции в музиката и културата на Испания, допринесе за по-нататъшния успех на Сеговия. През следващите шест години китаристът печели признание за своя инструмент не само в концертните зали на Мадрид и Барселона, но и в други градове на Испания. Към това трябва да се добави успехът на две обиколки в Южна Америкапрез 1919 и 1921 г.
20-те години на 20 век са времето на раждане нова ерав китарното изкуство и началото на световното признание на Сеговия. Всяко изпълнение на Сеговия се възприемаше като чудо, като откриване на нещо ново. Той се стреми да преодолее стереотипите и да наложи китарата като солов инструмент.
Три пъти, през 1926, 1927, 1935-1936 г., той идва в СССР и с постоянен успех изнася концерти в Москва, Ленинград, Киев и Одеса. Сеговия се представи не само с концерти, но и се срещна с местни китаристи, слушаше тяхната игра, проведе методически разговори и открити уроци. Това се отразява и на развитието на китарното изкуство в Съветския съюз: след турнето много професионални музиканти започват да гледат на китарата като на инструмент, достоен за сериозно изучаване. Резултатът е откриването на класове по китара в музикалните училища (тогава техникуми), както и в отделни музикални университети. П. С. Агафошин беше пламенен поддръжник на Сеговия, който пръв в СССР създаде "Училище за свирене на шестструнна китара", базирано на методическите насоки на изключителния китарист. Така Сеговия е не само художник, но и активен популяризатор на своя инструмент.

Китара в русия 2

Агафошин Петр (1874-1950)

Прекрасен руски китарист, един от първите учители по шестструнна китара. P.S. Агафошин е роден в село Пирогово, Рязанска област в селско семейство. Страстта към китарата наследява от баща си (първоначално свири на седемструнна китара). След като се премести в Москва, Петър Агафошин сам подобри свиренето на любимия си инструмент, само от време на време използвайки съветите на учители, сред които В. Русанов, редактор на московското списание „Китарист. значителна роляв художествено развитиеАгафошин беше изигран от приятелството му с артистите В. И. Суриков и Д. Е. Мартен, страстни фенове на китарата. Участва като изпълнител в много концерти. Акомпанира на изключителни певци Ф. Шаляпин, Д. Смирнов, Т. Руфо. Признанието за изпълнителското изкуство на Агафошин е покана за участие в операта на Масне "Дон Кихот" в Болшой театър през 1916 г., където той акомпанира на Ф.И. Шаляпин.
Срещата през 1926 г. със Сеговия вдъхновява Агафошин. Той не пропусна нито един концерт на испанския артист, лично се срещна с него. "След напускането на Сеговия", пише Агафошин, "незабавно се реорганизирах, направих необходимите корекции в производството си, в методите на играта. При следващото му пристигане през пролетта на 1927 г. състоянието ми беше по-балансирано, тъй като с това когато самият аз вече бях донякъде. Ето защо по-нататъшните ми наблюдения върху свиренето му бяха много по-продуктивни, можех да ги съсредоточа върху отделни моменти и детайли от изпълнението му, особено онези произведения, които бяха в процес на изучаване.
P.S. Агафошин работи като оркестър в Държавния Мали театър повече от 40 години. През 1930-1950 г. преподава китара в Музикалния техникум. Октомврийска революция и Московската държавна консерватория. Много известни съветски китаристи са негови ученици (А. Иванов-Крамской, Е. Русанов, И. Кузнецов, Е. Макеева, Ю. Михеев, А. Кабанихин, А. Лобиков и др.).

Александър Иванов-Крамской (1912 - 1973)

Изключителен руски съветски китарист, композитор, диригент, преподавател, автор на "Училище за свирене на шестструнна китара", един от малкото съветски китаристи, удостоени със званието Заслужил артист на РСФСР (1959 г.). Роден на 26 юли 1912 г. в Москва. Учи в Музикалния колеж на името на октомврийска революцияпри Петър Спиридонович Агафошин (шестструнна китара), след това в Московската консерватория (курсове за обучение). Той изигра огромна роля в развитието на шестструнната китара в Русия.
Изявява се като солист и в ансамбъл с певци (Н. А. Обухова, И. С. Козловски). От 1932 г. работи във Всесъюзното радио. През 1939 г. получава 2-ра награда на Всесъюзния конкурс за изпълнители на народни инструменти. През 1939-45г. диригент на Ансамбъла за песни и танци на НКВД на СССР. През 1947-52 г. е диригент на Руския народен хор и Оркестъра за народни инструменти на Всесъюзното радио.
Автор на пиеси и школа за шестструнна китара. Неговите китарни композиции (включително два концерта за китара и оркестър) са много популярни сред китаристите.
Педагогическа дейностА. М. Иванов-Крамской учи в Академичното музикално училище към Московската консерватория, където от 1960 до 1973 г. ръководи класа по китара, обучавайки много талантливи музиканти. След това преподава в Института по култура.
Александър Михайлович Иванов-Крамской е виден музикален и обществен деец, който посвети цялата си енергия на популяризирането на китарното изкуство. След дълги години пренебрегване, благодарение на изключителен изпълнител и учител, китарата си възвърна статута на професионален концертен инструмент и започна да се преподава в средни и висши музикални институции на страната. Починал А.М. Иванов-Крамской в ​​Минск по време на турне. Погребан е в Москва на Введенското гробище.

Комолиатов Николай (р. 1945 г.)

Един от най-добрите съвременни руски китаристи, преподавател. Роден през 1945 г. в град Саранск, през 1962-70 г. учи в училището, а след това в института. Гнесины в класа на известния руски китарист А. М. Иванов-Крамской. Завършва Уралската държавна консерватория. М. П. Мусоргски. От откриването на класа по китара в РАМ. Гнесиних работи като учител, като през годините е подготвил много лауреати на различни конкурси. В момента е професор по китара Руска академиямузика към тях. Гнесини.
През 1996 г. става лауреат на международен конкурс на Латиноамериканския фестивал на изкуствата. Той е първият изпълнител на много произведения съвременни композитори. Фирма "Мелодия" издаде два солови диска на изпълнителя. Първият диск се състоеше от етюди и прелюдии на Е. Вила-Лобос, а вторият включваше произведения на П. Панин (Два етюда, Две прелюдии, Танцът на шамана и Хумореска) и сюитата на И. Рехин „В памет на Е. Вила -Лобос".
В рецензиите на концертите на Н. Комолиатов пресата отбелязва тембровото богатство на неговия инструмент и виртуозната техника, изяществото и тънкостта на художествения вкус на музиканта.
За изключителни постижения в областта на китарното изкуство Н. Комолиатов е удостоен със званието заслужил артист на Русия. Повече от 25 години е солист на Московската държавна филхармония.

Ерзунов Виктор (р. 1945 г.)

Китарист, композитор, музикален педагог. Роден през 1945 г. в Саранск. Баща загина на фронта. Музикалните способности се проявиха рано, но нямаше възможност да се учи.
Започва да се учи да свири едва на 17 години, на двора. Задоволихме се с три основни акорда... Повратна точка беше запознанството с Николай Комолиатов, единственият човек в Саранск, който отиде да учи при Александър Михайлович Иванов-Крамской. Още помня първата прелюдия на Вила-Лобос, която той изсвири по време на първата ни среща.
А след това обучението продължи с помощта на помагало за самообучение по свирене на китара и "задочно". Николай Комолиатов, който тогава служи като моряк и свири в ансамбъла на Тихоокеанския флот, записва на магнетофон в собственото си изпълнение тези произведения, нотите на които Виктор имаше, и ги изпрати по пощата от Владивосток. И така, "на слух", той разбира нотите, свирейки по модела на своя далечен учител. През 1963 г., след като завършва училище, постъпва на работа като монтажник в завод "Електровипрямител". Той успя да свири на китара дори в обедната почивка, а след работа - до тъмно през нощта. Програмата за влизане в музикалното училище подготвих сама. Не влязох в училището към Московската консерватория, тъй като според заповедта на Министерството на културата тази година имаше набор от студенти от Казахстан и Узбекистан. Но през същата година в училището "Гнесин" в катедрата за народни инструменти беше открит малък клас по шестструнна китара. Двама от тридесетте кандидати бяха приети. Един от тях е Виктор Ерзунов. След 3,5 месеца обучение Виктор беше призован в редиците съветска армия, където служи в бойната част три години. След като се върна в училището, той учи по десет часа на ден, за да навакса. Тогава започнах да купувам първия си педагогически опит. Той сам подбира репертоара за учениците, за да възпита у тях добър музикален вкус.
Учителят на В. Ерзунов Борис Хлоповски замина да свири в Москонцерта и препоръча най-добрия си ученик за учителска работа. Свободната позиция на учител по китара беше задържана за Виктор Алексеевич шест месеца, докато завършваше обучението си. През 1971 г. започва работа в Музикалния техникум. Гнесини. В същото време, по покана на Марина Давидовна Хидекел, той открива клас по китара в Черноголовското училище по изкуствата.
Първите пиеси на вече зрял майстор, подбрани след дългогодишна проверка от времето, са публикувани през 1989 г. в "Сборник педагогически репертоар за китара" заедно с произведенията на класиците. Издадена е и изцяло авторска колекция от собствени композиции на Виктор Ерзунов „Албум на китариста“ за детски музикални школи.

Виницки Александър
(р. 1950 г.)

Руски китарист, композитор, музикален педагог. Лауреат на международни конкурси. Завършил Руската музикална академия. Гнесини. Преподава в Държавния музикален колеж. Gnessins класическа китара, изнася солови концерти, пише музика за китара, провежда семинари и майсторски класове на тема "Класическа китара в джаза". Участва в международни фестиваликитара и джаз музика, концертира успешно в чужбина и в главни градовеРусия. В концертните програми на Александър Виницки звучат авторски композиции, съчетаващи се различни стилове, както и обработки на музика от Гершуин, Жобим, Бонф, Жилберто, Пауъл, Портър, Роджърс и други композитори. Записани 7 диска. Публикува произведенията си в големи музикални издателства в света. Многократно е бил председател и член на журито на международни конкурси за класическа китара във Франция, Полша и Русия.

Фраучи Александър (р. 1954 г.)

Един от най-добрите руски класически китаристи-изпълнители. Роден в Ростов през 1954 г. Започва да прави първите си стъпки в музиката под ръководството на баща си Камил Артурович Фраучи, известен цигулар и, както се казва, прекрасен китарист и учител. Учи в Централ музикално училищев Консерваторията Чайковски в Москва в класа на Н. А. Иванова-Крамская и в консерваторията. Мусоргски в Свердловск с Г. Минеев. През 1979 г. печели първа награда на Националния музикално състезаниеизпълнители в Ленинград, а през 1986 г. - първа награда на Международния конкурс за китара в Хавана (Куба). Изнасял е солови концерти и е водил майсторски класове в Германия, Франция, Белгия, Великобритания, САЩ, Австрия, Италия, Югославия, Полша, Куба, Унгария, Чехия, България, Турция и Гърция. Александър Фраучи многократно е канен като член на жури на международни конкурси по китара. Издадена е плоча от компанията "Мелодия", както и CD-ROM (1994) със запис на произведенията на Никита Кошкин.
Заслужил артист на Русия, музикален педагог, професор в Руската музикална академия (бивш Музикално-педагогически институт "Гнесин") в Москва.

Какво е китара? Каква е историята на изобретяването на този музикален инструмент? Каква е класификацията на китарите? От какви елементи се състои инструментът? Отговорите на тези и други въпроси можете да намерите в нашата публикация.

Историята на китарата

Първото писмено споменаване на струнен инструмент, който е прародителят на съвременната китара, датира от 2-ро хилядолетие пр.н.е. Съответните изображения са открити при разкопките на глинени барелефи в района, където се е намирала древна Месопотамия.

В началото на 3-ти и 4-ти век сл. н. е. китайски занаятчии изобретиха инструмент, наречен руан. Състои се от долна и горна палуба, както и дървена кутия.

През Средновековието инструментът е бил широко използван в Испания. Китарата е донесена тук от древен Рим. Испанските майстори направиха няколко подобрения. По-специално те увеличиха броя на низовете до 5. В края на 18 век инструментът получава друга струна, в резултат на което репертоарът на изпълнителите значително се разширява.

В домашните открити пространства те научиха доста късно какво е китара. Това се случи около началото на 18 век.когато започнаха масово да ни посещават италиански музиканти и композитори. Първият руски майстор, който овладя идеално инструмента, беше някой си Николай Петрович Макаров. Благодарение на неговите усилия китарата стана изключително популярна сред хората. В бъдеще композиторът и виртуозен музикант Андрей Сихри прояви интерес към инструмента. Последният е написал над хиляда съответни игри.

произход на името

Откъде идва името китара? Тази концепция вероятно идва от древногръцката дума ситра или индийската ситар. В древен Рим инструментът започва да се нарича цитара, по свой начин.

Днес китарата се нарича приблизително еднакво на различни езици. От горните имена идват съвременните понятия за китара, уитара, китара.

Китара - описание на музикален инструмент

Структурно китарата е представена под формата на тяло с удължена шия, чиято предна страна е плоска или има лека издутина. По протежение на такъв врат се опъват струни. Последните са фиксирани от едната страна на стойката на тялото, а от другата страна са закрепени за агнетата на грифа.

Наличието на специални колчета позволява да се регулира напрежението на такива струни.Струните лежат на няколко седла. Най-горната е на главата на врата. Долната се намира близо до стойката на тялото на инструмента.

Материали за производство

Китарата е инструмент, традиционно изработен от дърво. Най-евтините, прости модели са изработени от шперплат. Корпусът на най-скъпите китари е изработен от махагон, клен или палисандрово дърво. Някои съвременни електрически китари са направени от пластмаса и графитни композити.

Що се отнася до вратовете, те са направени от голямо разнообразие от дървесина и техните комбинации. В същото време основният акцент е върху създаването на най-издръжливия структурен елемент, който може да издържи на повишени натоварвания.

Кой е изобретил електрическата китара?

За автор на модификацията на класическата версия се смята американският инженер Джордж Бишам. През 30-те години този човек е уволнен от голяма компания за струнни инструменти. Впоследствие той решава да проведе собствена работа, за да намери нови методи за увеличаване на силата на звука на китарата. Инженерът излезе с вариант със създаване на звукови вибрации около магнити с намотка под формата на метална жица. Подобен принцип вече е използван при производството на акустични високоговорители, както и игли за фонографи.

След няколко неуспеха Бишам най-накрая успява да създаде работещ пикап. Всяка струна на електрическа китара преминава през отделен магнит. Токът, който протичаше през металната намотка на пикапа, позволяваше предаването на сигнала към високоговорителите. Убеден, че устройството работи, изобретателят привлича помощта на дърводелеца Хари Уотсън. В рамките на няколко часа тялото на първата електрическа китара беше изрязано.

През 50-те години на миналия век известният изпълнител Les Paul модифицира инструмента с корпус от масивна дървесина вместо кух. Решението направи възможно възпроизвеждането на най-голямо разнообразие от звуци и даде началото на цял набор от нови жанрове в музиката.

Класификация

Според метода на усилване на звуковите вибрации се разграничават следните видове китари:

• Акустичната китара е инструмент, при който резонаторът е кухо тяло.
• Електрически - звукът се възпроизвежда благодарение на електронното преобразуване на сигнала. Вибрациите от вибрациите на струните се предават към високоговорителите през пикапа.
• Полуакустичен - действа като комбинация от електрически и акустични модели. Кухото тяло съдържа пикапи, които правят звука по-чист и подчертан.
• Електроакустичен - класическа китара, в касата на която е монтирано електронно устройство, което дава възможност за усилване и коригиране на звука.

Всъщност има много повече разновидности на китари. При хибридните модели често има увеличаване на броя на струните, тяхното удвояване, използването на няколко вратове. Такива решения позволяват да се добави разнообразие към звука на инструмента, както и да се улесни соловото изпълнение на сложни произведения. С навлизането на рок музиката възникват бас китарите, които имат изключително дебели струни и позволяват възпроизвеждането на звуци с най-ниска честота.

История на китарата :

Колкото и парадоксално да звучи, китарае древен музикален инструмент, защото му историявъзниква в древността. И раждането е станало в страните от Близкия и Средния изток, преди хиляди години. Сякаш живо същество се е развило с времето. Според някои изследователи се оказа, че "предци" са древните цитари .

На асирийските архитектурни паметници и древните египетски пирамиди има йероглифи, които изобразяват музи. наблу инструмент, леко напомнящ на китара по форма. Любопитно е, че древните египтяни са обозначавали понятията „добро“, „добро“, „красиво“ със същия йероглиф.

Древната цитара, набла и арабският ел-ауд започват да се развиват конструктивно и да се разпространяват по средиземноморското крайбрежие, по-близо до 3-то хилядолетие пр.н.е. И днес в страните от Мала Азия има роднина на китарата - "кинира".

Да вземем Древна Гърция, където са най-известните музи. инструментите бяха: арфа, лира, пандора и китара.

В самото начало на нашата ера латино китарата, най-близкият роднина на гръцката, беше популярна в европейските страни от Средиземноморието. Музи. инструмент лютня - също свързан с китарата. Между другото, името "лутня" идва от арабския "el-aud", което означава "благозвучен" и "дървен".

Една от версиите за появата на китарата и лютнята в Европа са културните връзки между Древна Гърция и страните от Близкия и Средния изток.

Може да се изненадате от следния факт, че до 16 век е имало три- и четириструнни китари. На тях се е свирило не само с пръсти, но и със специална костна плоча („плектор” – нещо като модерна кирка :)).

По-късно през същия век в Испания е изобретена китара с пет струни. Оттогава тя е известна като испанската китара. От всички страни по света китарата получи най-голямо човешко признание в Испания, превръщайки се в истински народен музикален инструмент.

С нарастването на художествено-изпълнителските възможности на испанската китара (поради допълнителната пета струна) тя постепенно измества своите предшественици - лютнята и вихуелата.

В онези дни се появиха първите виртуози и композитори, които издигнаха изкуството на свиренето на китара до забележимо високо ниво. Първата табулатура и учебници за

БАЛАЛАЙКА

Балалайката се смята за олицетворение на руската култура.
Името "балалайка", или, както се нарича още, "балабайка", идва от съгласните руски думи балакат, балабонит, балаболит, шегаджия, което означава чат, празни разговори. Тези концепции предават същността на балалайката - игрив, лек, "дрънкащ" инструмент, не много сериозен.
Според една версия балалайката е измислена от селяните. Постепенно се разпространи сред шутниците, пътуващи из страната. Панаирите се представяха на панаири, забавляваха хората, изкарваха прехраната си. Такова забавление, според цар Алексей Михайлович, пречи на работата и той издава указ, в който нарежда всички инструменти (домри, балалайки, рогове, псалтир и др.) Да бъдат събрани и изгорени. Но времето мина, кралят умря, балалайката отново зазвуча в цялата страна. Балалайката принадлежи към струните щипкови инструменти. Това е вид лютня - един от основните музикални инструменти от XVI-XVII век. Старата балалайка не винаги е имала триъгълна форма. Можеше да бъде както овална, така и полукръгла, имаше две, а понякога и четири струни. Съвременната балалайка е създадена през 1880 г. от майсторите Пасербски и Налимов по поръчка на основателя на първия оркестър за народни инструменти и забележителен изпълнител на балалайка Андреев. Инструментите, изработени от Налимов, остават най-добре звучащи и до днес.
Групата балалайки в оркестъра от музикални инструменти има пет разновидности: прима, секунда, виола, бас и контрабас. Те се различават по размер и тон на звука. Лидер в групата е примата, която най-често солира. Свирят го с тракане - правят единични удари по струните с показалеца, тремоло - с бързо редуване на удари по струните нагоре и надолу и пицикато - чрез скубане на струните. Най-голямата от балалайките - контрабасът - е с височина 1,7 м.
Балалайката е общ музикален инструмент, който се изучава в академичните музикални училища.
ПЪЗЕЛИ
Но само три струни
Има нужда от музика.
Всички са доволни от играта!
О, тя звъни, тя звъни
Коя е тя? познайте...
Това е нашата ... (балалайка).
Три струни и какъв звук!
С преливници, живи.
В момента го разпознавам -
Най-руският инструмент.
(Балалайка)

БАРАБАН

Кой е най-лесният начин да получите звук без помощта на глас? Точно така - ударете нещо върху това, което е под ръка.
Историята на ударните инструменти датира от векове. Примитивенудряйте ритъма с помощта на камъни, животински кости, дървени блокове и глинени кани. В древен Египет са чукали (свирели с една ръка) на специални дървени дъски на празненства в чест на богинята на музиката Хатор. Погребалните обреди, молитвите срещу бедствия бяха придружени от удари по систрума - инструмент тип дрънкалка под формата на рамка с метални пръти. В древна Гърция кроталонът или дрънкалката е била често срещана, използвана е за придружаване на танци на различни празненства, посветени на бога на винопроизводството.
В Африка има "говорещи" барабани, които служат за предаване на информация на големи разстояния на езика на ритъма и имитират традиционната тонална реч. Пак там, както и в Латинска Америка за съпровождане народни танцидрънкалки вече са често срещани. Камбаните и чинелите също са ударни инструменти.
Съвременният барабан има цилиндричен дървен корпус (по-рядко метален), покрит с кожа от двете страни. Можете да свирите на барабан с ръце, пръчки или тупалки, покрити с филц или корк. Барабаните се предлагат в различни размери (най-големите достигат 90 см в диаметър) и се използват от музикантите в зависимост от това какъв звук трябва да „избият“ - нисък или по-висок.
Басовият барабан в оркестъра е необходим, за да подчертае важни места в парчето - силните удари на такта. Това е инструмент с ниско звучене. Могат да имитират гръм, да имитират топовни изстрели. Свири се с крачен педал.
Малкият барабан идва от бойни военни и сигнални барабани. Вътре, под кожата на малкия барабан, се опъват метални струни (4–10 на концерт, до 18 на джаз). При свирене струните вибрират и се получава специфично пращене. Играе се с дървени пръчици или метална бъркалка. Използва се в оркестрите за задачи по ритъм. Малкият барабан е постоянен участник в маршове и паради.
ПЪЗЕЛИ
Лесно е да ходиш на поход с мен,
Забавление на пътя с мен
И аз съм крясък, и аз съм кавгаджия,
Аз съм звучен, кръгъл ... (барабан).
Вътре е празно
И гласът е плътен.
Самият той мълчи
И бият - мърморят ...
(барабан)

КИТАРА

Един от най-популярните и широко разпространени инструменти в света е китарата. Древните хора опъвали две или три тетиви на лък и с тяхна помощ получавали различни звуци. След това към лъка беше прикрепен кух резонатор. Правеше се от различни материали: сушена тиква, черупка на костенурка, издълбана от парче дърво. Така се появява класът на струнните щипкови инструменти.
Името "китара" идва от сливането на две думи: санскритската "сангита", която означава музика, и древноперсийската "катран" - струна.
Китарата е един от малкото инструменти, при които звукът се извлича директно с пръсти. Понякога играят не с пръсти, а с чиния - медиатор. Звукът от това става по-ясен и по-силен. Основният начин за контролиране на височината на звука при свирене на китара е промяна на дължината на вибриращата част на струната. Китаристът притиска струната към грифа, което води до скъсяване на работната част на струната и повишаване на тона, издаван от струната.
Китарата не се оформи веднага. Майсторите експериментираха с размера и формата на тялото, закопчаването на врата и т.н. През 19 век Испанският лютиер Антонио Торес придава на китарата съвременната й форма и размер. Китарите, проектирани от Торес, днес се наричат ​​класически. Калъфът наподобява триизмерна осмица, в която има дупка, украсена с орнамент. Шест струни са прикрепени към главата.
Един вид китара със седем струни се нарича руска (понякога - циганска). Сега се използва главно в изпълнението на романси. На професионалната сцена седемструнната китара се използва рядко.
Друг вид китара - дванадесетструнна - с шест двойни струни. Различава се в сочността и силата на звука.
През 30-те години на ХХ век, когато започва да се развива технологията за усилване на звука, се появяват електрическите китари.
Основата на техниката на свирене на китара беше положена от брилянтни изпълнители: испанците - Фернандо Сор и Дионисио Агуадо; Италианци - Матео Каркаси и Мауро Джулиани.
Китарата е достъпен музикален инструмент. Често я водят със себе си на походи, пеят й песни около огъня. Причината за това е простата техника на свирене на китара: достатъчно е да знаете няколко акорда и можете да свирите различни мелодии. Все пак за класическото изпълнение красиви произведенияотнема много време за изучаване.
МИСТЕРИЯ
Този струнен инструмент
Ще звъни всеки момент -
И на сцената най-добрата зала,
И на къмпинг.
(китара)