Красив портрет във Photoshop. Ретуширане на кожата

Статията описва целия процес на обработка на снимки, включително анализ на изображението, работа с Liquify, използване на слоеве, Dodge & Burn, корекция на цветовете и окончателно изостряне.

Материалът е предназначен за потребители, които са запознати с програмата Photoshop, а именно: те знаят как да променят режимите на смесване на слоевете; запомнете къде се намират стандартните филтри на програмата и как грубо работят тези филтри; познайте къде да намерите и как да приложите коригиращи слоеве. Ако е възможно, русифицираните имена на някои инструменти и режими на смесване ще бъдат дублирани на английски.

Статията описва процеса на ретуширане с помощта на инструменти и методи, които ми се струват удобни и оптимални в момента, но това, разбира се, не означава, че описаният метод е най-правилният. И още едно допълнение: това е по-скоро логика на процеса, отколкото описание точни стойностичетки и параметри на инструмента, тъй като е трудно да се използват специфични настройки в работата: по-важно е просто да разберете какво трябва да се направи във всеки отделен случай и на всеки етап от работата. Нека вземем този портрет на момиче като пример за обработка.

Принципи на ретуширане на портрети

Препоръчително е да се опитате да вземете в работата рамки, които първоначално са успешни в изпълнението си (композиция, светлина и т.н.). Ако сте начинаещ фотограф и все още не знаете как да правите снимки на нивото, необходимо за висококачествен ретуш или начинаещ ретушер, който няма достъп до висококачествени материали, не забравяйте да потърсите подходящи източници в интернет за обучение и тренирайте ръката и окото си за добра работа.

Основният принцип на обработка, който трябва да се спазва е, че ретуширането е необходимо, за да се направи един добър кадър по-изразителен, а не за да се преначертае и преработи изображение от нулата, което първоначално не е добро. От първия принцип следва вторият: не прекалявайте. Ако вече сме избрали висококачествена рамка за работа, тогава тя не може да бъде преработвана за неопределено време. Понякога е по-добре да направите нещо малко по-малко, отколкото напълно да промените картината.

Няколко думи за преобразуването.

Преди да отворите изображение във Photoshop, често е необходимо необработеният файл да бъде предварително обработен в някой от конверторите. По подразбиране е Adobe Camera Raw(накратко ACR). Там веднага можем да коригираме експонацията, баланса на бялото, контраста на изображението и други показатели. Ето как изглеждаха моите настройки в ACR.

Особеностите на подготовката на изображение за обработка във Photoshop е отделна тема за разговор, така че ще отбележа само, че основната ми цел при конвертирането на снимка беше да изведа възможно най-много детайли върху кожата, като преместя плъзгачите за експониране и подчертаване на отляво и сенките отдясно, за да се намали общият контраст на снимката. Освен това на същото място, в Adobe Camera Raw, взех баланса на бялото на по-малко жълто, и с помощта на раздела криви добави червеникав оттенък към сенките. Последните манипулации са напълно незадължителни в началото на работа, тъй като някои хора предпочитат да направят цветна корекция след технически ретуш, но за мен е по-удобно да работя с изображението, когато основната цветова схема вече е определена.

Настройки на кривата на червения канал в ACR:

Сега обърнете внимание на реда в долната част на диалоговия прозорец на Adobe Camera Raw с опции за изображение:

Конвертирайте снимка в цветово пространство Adobe RGB, 8 бита. За висококачествено ретуширане обикновено се препоръчва да конвертирате изображение с индикатор от 16 бита, но 8 бита обикновено са достатъчни за моята работа. Имайте предвид, че въпреки факта, че вече сме избрали опцията Adobe RGB, след обработка за използване в мрежата, снимката винаги трябва да се преобразува в цветовото пространство sRGB.

В края на работата с конвертора щракнете върху бутона "Отваряне на изображение" в долния десен ъгъл на диалоговия прозорец и снимката се отваря във Photoshop.

Анализ на снимки

Работейки с тази снимка, ние си поставихме за цел да „сресаме“ картината и да я направим по-изразителна, като същевременно оставим изображението възможно най-естествено.
Както обикновено, започваме всяка работа с анализ на изображения. За обучение можете да създадете отделен слой „анализ на снимки“ (няма значение дали е празен слой или копие на фона), върху който буквално ще маркираме всичко, което искаме да коригираме с четка.

В нашия пример това са обичайните несъвършенства на кожата, неравномерни преходи на светлина и сянка на челото и брадичката на модела, кръвоносни съдове на бялото на очите. Също така искам да изгладя косъмчетата, които са избити от прическата. Ще коригираме леко формата на прическата, леко ще отворим клепача на лявото око, по-ниско ляво рамокоето е твърде високо. Освен това ще почистим фона от тъмно петно ​​в ъгъла вдясно. Когато сме решили основните задачи, слоят „анализ на снимки“ може да бъде изключен и да се върне към него по време на работа, за да видим дали не сме пропуснали нещо.

Слой за анализ на снимки:

Филтър "Plastic" (Liquify)

Създаваме копие на оригиналното си изображение и с помощта на „пластмасовия“ филтър коригираме формата на прическата, спускаме лявото рамо и леко коригираме формата на лявото око.

Можете да прочетете повече за филтъра Liquify в статията Използване на филтъра Liquify във Photoshop.

Помощни слоеве

В началото на работата създайте група от спомагателни слоеве:
1) Първият коригиращ слой от криви: огънете линията надолу, докато има достатъчно контрастни детайли в най-светлите значими области на изображението (в нашия случай това е кожата на челото и на носа). Нека го наречем "Затъмнение". Засега изключете (!) видимостта на този слой.

Слоят с криви на затъмняване и ефектът му върху снимката:

2) Вторият коригиращ слой от криви. Нека го наречем "Изсветляване": огъваме линията нагоре, докато се видят детайли в най-тъмните значителни области (сенки в косата). Също така направете този слой невидим.

Слоят с изсветляващи криви и ефектът му върху снимката:

3) Друг спомагателен коригиращ слой "Черно и бяло". Освен това е деактивиран след създаването.

Сгънете тези три слоя в отделна папка и я поставете над всички останали слоеве:

Ще използваме помощните слоеве в процеса на обработка, за да видим по-добре недостатъците, допълнителните детайли, както и преходите на светлина и сянка. Опитайте да ги включите и изключите един по един сега, за да видите как променят изображението и какви детайли се появяват, когато използвате всеки от тях.

Работа с лечебната четка.

Да преминем към ретуширането.

Създайте три слоя за ретуширане и ги комбинирайте в групата "Healing brush, skin":

1) Нов чист слой с нормален режим на смесване за премахване на видими малки несъвършенства по кожата.

2) Нов слой с режим на смесване "затъмняване" (на английски "затъмняване") - За да почистите кожата от петна, които са по-светли от общия заобикалящ фон.

3) Нов слой с режим на смесване на "замяна на светлина" (на английски "lighten") - За да премахнете петна от изображението, които са по-тъмни от общия заобикалящ фон.

По същия принцип създаваме група от „Лечебна четка, коса“ от три слоя.
Ето как изглеждат нашите коригиращи слоеве на този етап от работата:

Изберете най-долния прозрачен слой „Normal“ (Normal) в папката „Healing brush, skin“ и вземете инструмента „Spot Healing Brush“ (Spot Healig Brush Tool). Твърдостта на четката е минимална (по време на процеса твърдостта, както и други параметри на четката, могат и трябва да се променят).

Избираме достатъчно голям мащаб на изображението (до 100-200%), за да видим всички нюанси на кожата. Основното правило е размерът на четката да е малко по-голям от мястото, което премахваме. Постоянно променяме размера на четката с квадратни скоби на клавиатурата, отменяме неуспешни действия с клавишните комбинации Ctrl + Z или Ctrl + Alt + Z.

По време на ретуширането е много полезно да включвате и изключвате помощните слоеве, които имаме в отделна папка над всички останали слоеве. Най-важното нещо при такова ретуширане е да запълните ръката и окото си с точни удари на четката върху несъвършенствата, тъй като непрецизната работа може само да влоши ситуацията.

Когато приключите с първия слой, преминете към следващия "Lighten", за да премахнете малки тъмни петна по повърхността на кожата. След като ни се струва, че тук всичко е готово, отидете на слоя "Burn" и затъмнете всички малки светли петна, които виждаме. В резултат на това всеки отделен слой с ретуширане ще изглежда по следния начин:

Работим с групата слоеве „Лечебна четка, коса“ в същата последователност като с предишните слоеве, само че има едно предупреждение - по-удобно е да работите с коса върху увеличен фрагмент от изображение с много малък инструмент за „печат“ ( оптимално - малко по-дебел от косъм, който се опитва да изтрие). Премахваме бездомните и твърде контрастиращи косми. Тук също е полезно да практикувате и да използвате всички възможности на нашите помощни слоеве. След ретуширане нашето изображение изглежда по-спретнато, отколкото беше преди:

Освен това, ако забележим някои детайли, които изискват задължителна корекция, създаваме групата „Допълнително ретуширане“, където добавяме толкова нови слоеве, колкото е необходимо. Например, с инструмента „stamp“ / Clone Stamp Tool (изберете параметъра „sample layer“ със стойност „active and below“, английски „Sample“ - „Current & Below“), премахнах тъмното петно ​​в долната ляв ъгъл на снимката и същото с печат върху нов слой, почистих бялото на очите от червени съдове (ние правим това много внимателно, с прозрачност на четката около 20-40%).

Допълнително на отделен слой с четка с минимален диаметър и подходящ цвятНарисувах няколко нови косъмчета на веждите и по контура на косата, за да изглежда всичко по-естествено (макар че обработката на косата отново е отделна тема, в която няма да се задълбочаваме сега).

Група от слоеве с допълнително ретуширане:

Допълнителните промени в мащаба на цялото изображение може да изглеждат много малки, но за нас е важно да помним, че малките неща придават на нашата работа завършен вид.

Метод Dodge & Burn

Методът за ретуширане Dodge & Burn в различни варианти се използва навсякъде и сега ние също няма да бъдем изключение. Нека създадем два коригиращи слоя с криви. Правим това по същия начин, както създадохме спомагателните слоеве преди:

- първо ще извикаме "Lightening" (Dodge), екструдирайте кривата нагоре, така че картината да е олекотена, обърнете маската на слоя.

- Намалете кривата на втория слой "Burn", така че изображението да стане по-тъмно. Добавете и черна маска.

Нямам конкретни параметри, според които трябва да се огъват някакви криви. Правим всичко на око, така че и при потъмняване, и при изсветляване да останат детайли на снимката. Ето как изглеждат всички групи слоеве, които имаме в момента:

Сега започваме дълга и доста монотонна работа по изглаждане на различни петна по кожата. Вземете инструмента "Четка" / Brush Tool.

Задаваме стойността на параметрите "Непрозрачност" / Непрозрачност около 6-10% и "Натискане" / Поток около 20%. Постоянно по време на ретуширане променяме стойността на тези параметри и мащаба на изображението. Също толкова лошо ще бъде, ако вместо да изгладите петната, ги натрупате още повече или ако идеално изравните повърхността на кожата, оставяйки плоска палачинка на мястото на лицето.

Оттук и изводът, че освен да владеете инструментите на Photoshop, не е лошо да имате поне повърхностни познания за анатомията на лицето и човешка фигурав общи линии. Започваме внимателно да рисуваме върху маските на създадените слоеве, където искаме съответно да изсветлим или потъмним участъци от изображението.

Още веднъж ви напомням, че тук отново нашите помощни слоеве ще ни помогнат много и, разбира се, е необходима известна практика в такъв труден въпрос като Dodge & Burn. Този етап може да отнеме много дълго време (от половин час до няколко дни), така че ще ви трябва постоянство, внимание и, което е много желателно, наличието на графичен таблет.

В края на работата, когато решите, че всичко е направено достатъчно спретнато, опитайте да намалите общата непрозрачност на групата слоеве "Dodge & Burn" до около 80%. Може би това ще направи снимката ви по-естествена и ще скрие някои от недостатъците, които може да сте направили по време на упоритата работа по изсветляване / потъмняване. от, понеТази техника често ми помага.

В резултат на това нашите маски на коригиращия слой може да изглеждат по следния начин:

Нека сравним нашата предпоследна версия на изображението след допълнително ретуширане и версията след Dodge & burn.

Цветни петна. Обезцветете или наслоете в режим "цвят". Работа с маски

Приключихме с основния ретуш. Нека обърнем внимание на цвета. След интензивни действия за изглаждане на кожата, на снимката може да се появят твърде наситени на цвят или, обратно, обезцветени петна. Ето предложение за изход:

1) За да обезцветите прекалено наситените петна, създайте черно-бял коригиращ слой с черна маска и бяла четка с ниски настройки за непрозрачност, рисувайте много внимателно върху маската върху области, които не харесваме.

2) За да придадете желания цвят на обезцветените зони или места, които значително са променили нюанса по време на нашето ретуширане, създайте нов прозрачен слой, променете неговия режим на смесване на „Цвят“ / Цвят. След това изберете инструмента за четка с малка прозрачност (10-15%). Сега, когато ние, въоръжени с четка, задържим клавиша alt, нашата четка се превръща в капкомер и можем да вземем проба желан цвятза постепенно боядисване на различни по цвят петна.

Отново, предупреждения: първо, по-добре е да вземете цветна проба близо до мястото, където ще работите, и второ, не е необходимо да покривате големи участъци от кожата с един цвят, тъй като това изглежда много неестествено. По-добре е да се обаждате на пипетата по-често и да вземете нови нюанси, отново, до зоната, в която работите.

Нямаше очевидни цветови изкривявания в нашата снимка и аз се ограничих до корекция на светлината със слоя, зададен в режим на смесване „Цвят“.

Отделен урок, посветен на техниката Dodge / Burn "Ретуширане на женски портрет - работа със сенки и светли точки".

Усъвършенстване на портрета на допълнителни отделни слоеве.

За да изгладите структурата на кожата на шията, създайте нов празен слой и няколко пъти нарисувайте печат с прозрачност около 10% върху желаните области. От многократно движение на едно и също място текстурата на клонираната област се размива и получаваме ефекта на мекота, но имаме възможност да запазим естествеността на изображението, тъй като действаме върху отделен слой (ако е необходимо, прозрачността на слоя е намалена).

На нов слой, с помощта на печат, ще работим отново върху очите. Освен това добавете коригираща крива към този слой, за да озарите деликатно зоната около очите.

Корекция на цвета

След това бяха създадени два слоя коригиращи слоеве: черно-бял слой с 10% непрозрачност, за да се намали леко цялостната наситеност на изображението, и слой с криви, където леко увеличих контраста на изображението и леко промених тона на изображението. чрез произволно преместване на точките от кривите в различни канали. В резултат на това прозрачността на слоя с криви беше намалена до 40%, тъй като корекциите изглеждаха излишни.

Група от слоеве "цвят":

Добавяне на обем.

След всички горни стъпки имах желание да подчертая малко обема на изображението, особено да увелича дълбочината на очите на модела. За да направите това, създайте вече позната ни крива на изсветляване, извита нагоре, добавете черна маска и нарисувайте груби щрихи с бяла четка с непрозрачност 10-15% върху очите, устните и акцентите върху косата.

Нека приложим друг начин да направим чертите на лицето по-изразителни. Изберете нашия най-горен слой и обединете всички слоеве в един нов, като използвате клавишните комбинации Ctrl+Alt+Shift+E. Преобразувайте го в черно и бяло, като използвате клавишите Ctrl + Shift + U и отидете последователно в менюто „Филтър“ - „Други“ - „Цветов контраст“ (Filtr-Other-High Pass). Изберете радиус, така че да се виждат обемите на черно-бялото изображение, съгласете се със стойността на филтъра и задайте този слой в режим на смесване Мека светлина / Мека светлина. Върху маската на черния слой нарисувайте очите, косата и устните.

Прилагане на филтъра "Цветов контраст"/високочестотен, за да получите локален обем:

Добавяне на острота

След техническо ретуширане, когато основните недостатъци на снимката са отстранени, е възможно да се добави острота с помощта на High Pass филтър.

Повтаряме същите стъпки, които бяха изброени в предишната стъпка, когато добавяме локален обем: обединете всичко в нов слой отгоре, преобразувайте изображението в bw, отидете на филтъра High pass, само че сега вземаме малък радиус, така че само очертанията на изображението остават.

Задайте режима на смесване на Soft Light и вижте как се увеличава остротата. Можете да оставите остротата върху цялото изображение, но аз съм нарисувал отделно очите и устните върху маската, за да запазя кожата по-мека.

В резултат на това можем да сравним изображението, което получихме, с това, което имахме първоначално:

Освен това, за по-голяма яснота, нека разгледаме увеличена част от снимката, за да сме сигурни, че структурата на кожата е запазена по време на обработката, без да добавяме допълнителни текстури и шум:

Обща характеристика на описания метод на обработка

Нека обобщим накратко нашата работа:

1) Описаният метод далеч не е най-бързият, но много точен и ви позволява да постигнете естественост при обработката.

2) С този метод на ретуширане е възможно да се правят корекции на почти всеки етап от обработката, тъй като се използват само коригиращи и прозрачни слоеве. Изключение прави слой „Пластмаса“, така че трябва да помислите кога е по-целесъобразно да го направите: в началото или в края на работата.

Списък на всички слоеве, използвани в процеса на ретуширане:

3) Техниката Dodge & Burn изисква известен опит. Препоръчително е да работите с графичен таблет.

4) Както при всеки друг метод на обработка, основното е да не прекалявате, за да не промените геометрията на лицето и тялото, коригирайки контура на изрязване.

От преводача:Беше ми доста трудно да превеждам текста буквално от един език на друг, като същевременно поддържам съзвучието на речта. Все още не съм преводач, затова си позволих известна свобода при конструирането на фрази и избора на синоними, за да направя урока по-лесно смилаем и разбираем . Но Основната точка, разбира се, не се е променило. Ако желаете да прочетете в оригинал - по-долу има линк към страницата с урока.

Основните инструменти за цифрово рисуваневъв Photoshop са:

Ако сте регистриран на deviantArt, моля, маркирайте страницата с четките като любима, ако планирате да ги използвате.

Начертайте основата

Винаги започвам с лицето, като използвам голяма, кръгла и много мека четка. Ето моите три стандартни основни цвята на кожата:

Червеният цвят на кожата ще дойде по-късно: в естествения цвят на кожата има и червен тон, но за да го добавя, използвам отделен слой с по-тъмен червен цвят и настройката " мека светлина" (Мека светлина).

Основни настройки на четката

За основни форми използвам голяма мека четка (Lighting brush, 300 px от Dan LuVisi) . Точно същото, както е показано на екранната снимка. Започвам да рисувам с Непрозрачност(Непрозрачност) 100% много ярък цвят.

След като основната форма е попълнена, намалявам мащаба Непрозрачност(Непрозрачност) към 5-20% , а поток(Натиснете) за 20% и нарисувам с тъмен цвят сянката, която избрах за кожата. Ниската непрозрачност и натиск позволяват много плавни преходи от един цвят към друг.

Отнема ми няколко минути, за да създам основен формуляр за профил на момиче. Всички части на лицето са нарисувани, но сега са доста опростени и абстрактни. Сега лицето изглежда леко тъмно, но използвам много ярки цветове само в края на рисунката.

На този етап от рисуването все още използвам същата мека четка, но с по-малък радиус.

Сега намалете чертежа.

Много е важно периодично да гледате работата си отдалеч. Никога не работете през цялото време 200% нараства! Можете да поставите светлина върху носа с 200% увеличете и изчислете това всичко изглежда страхотно”, но когато намалите картината, се оказва, че всичко заедно изглежда просто ужасно, защото осветлението на носа не съвпада с осветлението на картината като цяло.

блестящи очи

Никога не забравяйте за рефлексите в очите. Очите са естествено влажни и блестящи (лъскави), така че трябва да нарисуваме някои отражения върху тях, за да ги направим реалистични.

Чертежът на ириса може да бъде начертан с помощта на инструмент (инструмент Finger).

Вежди

За да нарисувам веждите, използвам инструмент (Finger Tool). AT Photoshop CS4можете да завъртите работното си пространство. По-лесно ми е да рисувам отгоре надолу, затова завъртам рисунката по начина, който ми е най-подходящ.

Ето моите настройки за инструмента за пръсти при рисуване на вежди:

- твърда четка(Твърда четка) с 3 px радиус;

- Праг(Праг): 95 - 98% ;

- свойства на четката:активен; Трептене на размера(колебания в размера) 0% - Натиск на писалката(Натиск на писалката).

Сложи малко червено...

Време е да добавите червено към кожата. За това ще използвам отделен слой с настройката " мека светлина" (Мека светлина). Сега просто добавете малко тъмночервен тон като този, който използвах:

рисуване на коса

Първо рисувам основната форма на косата върху нов слой. Няма нищо по-лесно... :-)

Използвайте пръста си!

Втората стъпка в този не лесен процес е да размажете косата от основната форма. И отново използвам създадената четка Дан ЛуВийси. Можете да видите всички негови четки на http://adonihs.deviantart.com/art/My-Brush-Pack-118954791. Използвах четка за коса, докато размазвах с инструмента (Finger Tool). И ето какво измислих.

Сенки

Не забравяйте, че трябва да поставите сянка между скалпа и косата, в противен случай никога няма да постигнете реализъм!

Първо нарисувах сенките върху кожата кафяво, а на най-тъмните места използвах черно. Като цяло не препоръчвам да използвате само черни сенки, тъй като тогава кожата ще се окаже мръсна.

детайлизиране на косата

Каква четка използвах на тази екранна снимка? Правилно! Четка за коса Дана Лу Уизи :-)

Вярно, с малки промени, различни от оригинала. Настройка на моята четка за изместване(Shift) се промени на 1% и рисувам с ниски стойности Непрозрачност/Поток(Непрозрачност/Натискане). И разбира се, сега използваме инструмента (), а не пръста, тъй като трябва да рисуваме детайли, а не да размазваме.

Фини косми

Както можете да видите на тази снимка, използвам много тънка четка, за да рисувам косата (и рисувам на нов слой!). Просто вземаме обичайното жилав(твърда) четка с тъмен цвят, близък до цвета на косата, и рисувайте с нея. Обикновено използвам твърда четка(твърда четка) в 3 px с доста високи стойности Непрозрачност(Непрозрачност) и поток(налягане).

Нека използваме размазване!

Косата, която рисувах малко по-рано, сега е доста размазана в тази рисунка. За да постигнете този резултат, трябва да изберете (Филтър - Размазване - Размазване по Гаус). Също така изтрих някои части от тънките косъмчета с гумичка, тъй като ми се струва, че това изглежда по-реалистично. Четката, която използвах за гумичката е голяма и мека с непрозрачност. 30% и натиск 30% (голяма, мека гума с 30% непрозрачност, 20% поток).

Сега нека ги озарим!

Сега създавам нов слой, за да подчертая кичурите с бяло, като използвам твърда стандартна четка с непрозрачност 80% , натискане 50% и радиус 3 px (твърда стандартна четка с 80% непрозрачност, 50% поток и 3 px радиус). Това може да отнеме доста време....

Използвайте бяло върху цялата си коса! След като сте готови, вземете голяма мека гума с 30% непрозрачност и задайте непрозрачността на 30% , например, и изтрийте това, което сте нарисували от най-тъмните области. Но не напълно!

окончателен блясък

Последната стъпка ще направи косата просто великолепна. Научих този трик съвсем случайно. Просто имах късмет. Преди няколко месеца рисувах портрет и избрах грешен инструмент, но резултатът беше много по-добър, отколкото очаквах, а косата изглежда много по-реалистична.

След като приключите с рисуването на косата, слейте всички получени слоеве коса в един. Но не забравяйте да запазите, преди да го направите.

Сега нека изберем инструмента () и четката за текстура (четка за слой текстура) Дана Лу Уизи(с тази четка ще рисуваме и порите по кожата на момичето, но малко по-късно). Задайте приблизително размер на четката на 130 px и не задайте достатъчно високо ниво излагане(Излага се). Резултатът ще изглежда нещо подобно на снимката.

Рисуване на кожата

За да нарисувате реалистична кожа, трябва да добавите малко пори към основата. И отново използваме четки Дан.

Този път - четка за текстура(Четка за текстура). Обикновено използвам радиуса в 130 px, но това зависи единствено от размера на вашата работа (моята стандартна работа е 100 x 80 cm - 150 dpi).

Създайте два нови слоя над слоя лице/тяло и използвайте текстурна четка с бяло на единия слой и тъмно/кафяво на втория. Просто покрийте всичко с много точки, както виждате на снимката.

Защо да държите порите на отделен слой? Защото така ще ни бъде по-добре. Да кажем, че искахме да коригираме нещо по лицето, да кажем, да го направим по-тъмно. Няма да затъмняваме и точките. Ще изглежда ужасно! :-)

Сега преминете през гумата по същия начин, както направихме, когато изтрихме тънките косми на къдриците. Използвайте голяма мека четка със средна непрозрачност и натиск. Измийте, докато не сте доволни от резултата и кожата изглежда реалистична. Можете също да опитате да използвате настройките на режима на смесване за слоя с пори, като например (Мека светлина) или (Наслагване).

Сега трябва да създадем много големи пори и бенки по кожата. Отново на нов слой нарисувайте големи точки с различни размери. Щом смятате, че има достатъчно точки - изтрийте ги отново! :-)

Ако сравните това изображение с предишното, ще забележите малки светли петна върху него, които правят кожата да изглежда реалистична.

Лицето е завършено.

Въвеждане на нови елементи

Ако просто нарисувам момиче, тя няма да е толкова интересна. Затова реших да добавя няколко елемента, които да направят работата ми индивидуална и интересна. Исках да добавя ръка, която да държи нещо, но по това време не знаех какво точно искам да видя. Мислих за страхотната работа на Wibisono дълго време и реших да нарисувам най-правдоподобното. И така, реших да нарисувам ветрило и да добавя някои азиатски/японски мотиви.

Започнах да изучавам материали за Япония и реших да се спра на черешовия цвят. Трябваше да работя с много слоеве, така че не ми беше трудно да променя цвета на определени елементи на вентилатора. За такива операции обикновено използвам (Изображение - Корекция - Нюанс / Наситеност / клавиши "Ctrl + U").

Е, сега е време да поработим малко на преден план.

облекло

Дрехи... Да кажем, че е нещо като кимоно, което съм нарисувал на няколко слоя. Първо създадох абстрактна форма със сенки и светлини. След това използвах Smudge Tool

Светлина

За да придам на работата яркост и динамика, трябва да добавя светлина. По-долу има изображения на следващите ми стъпки в работата със светлина. Първо направих контура на косата по-ярък. Използвах за това на нов слой голяма мека четка, малко по-голяма от стандартната, заедно с настройката " мека светлина» (филтър за мека светлина). След това създадох няколко лъча светлина. За да направя това, взех твърда четка и нарисувах няколко големи точки, след което избрах чрез менюто Filter - Blur - Motion Blur () и промених режима на смесване на слоя на (Overlay).;

07.06.16

Статията описва целия процес на обработка на снимки, включително анализ на изображението, работа с Liquify, използване на слоеве, Dodge & Burn, корекция на цветовете и окончателно изостряне.

Материалът е предназначен за потребители, които са запознати с програмата Photoshop, а именно: те знаят как да променят режимите на смесване на слоевете; запомнете къде се намират стандартните филтри на програмата и как грубо работят тези филтри; познайте къде да намерите и как да приложите коригиращи слоеве. Ако е възможно, русифицираните имена на някои инструменти и режими на смесване ще бъдат дублирани на английски.

Статията описва процеса на ретуширане с помощта на инструменти и методи, които ми се струват удобни и оптимални в момента, но това, разбира се, не означава, че описаният метод е най-правилният. И още едно допълнение: това е по-скоро логиката на процеса, отколкото описание на точните стойности на четката и параметрите на инструментите, тъй като е трудно да се използват конкретни настройки в работата: по-важно е просто да разбере какво трябва да се направи във всеки отделен случай и на всеки етап от работата.
Нека вземем този портрет на момиче като пример за обработка.

Принципи на ретуширане на портрети

Препоръчително е да се опитате да вземете в работата рамки, които първоначално са успешни в изпълнението си (композиция, светлина и т.н.). Ако сте начинаещ фотограф и все още не знаете как да правите снимки на нивото, необходимо за висококачествен ретуш или начинаещ ретушер, който няма достъп до висококачествени материали, не забравяйте да потърсите подходящи източници в интернет за обучение и тренирайте ръката и окото си за добра работа.

Основният принцип на обработка, който трябва да се спазва е, че ретуширането е необходимо, за да се направи един добър кадър по-изразителен, а не за да се преначертае и преработи изображение от нулата, което първоначално не е добро. От първия принцип следва вторият: не прекалявайте. Ако вече сме избрали висококачествена рамка за работа, тогава тя не може да бъде преработвана за неопределено време. Понякога е по-добре да направите нещо малко по-малко, отколкото напълно да промените картината.

Няколко думи за преобразуването.

Преди да отворите изображение във Photoshop, често е необходимо необработеният файл да бъде предварително обработен в някой от конверторите. По подразбиране е Adobe Camera Raw (накратко ACR). Там веднага можем да коригираме експонацията, баланса на бялото, контраста на изображението и други показатели. Ето как изглеждаха моите настройки в ACR.

Особеностите на подготовката на изображение за обработка във Photoshop е отделна тема за разговор, така че ще отбележа само, че основната ми цел при конвертирането на снимка беше да изведа възможно най-много детайли върху кожата, като преместя плъзгачите за експониране и подчертаване на отляво и сенките отдясно, за да се намали общият контраст на снимката. Освен това, на същото място, в Adobe Camera Raw, преместих баланса на бялото на по-малко жълт цвят и използвайки раздела за криви, добавих червеникав оттенък към сенките. Последните манипулации са напълно незадължителни в началото на работа, тъй като някои хора предпочитат да направят цветна корекция след технически ретуш, но за мен е по-удобно да работя с изображението, когато основната цветова схема вече е определена.

Настройки на кривата на червения канал в ACR:

Сега обърнете внимание на реда в долната част на диалоговия прозорец на Adobe Camera Raw с опции за изображение:

Конвертирайте снимка в цветово пространство Adobe RGB, 8 бита. За висококачествено ретуширане обикновено се препоръчва да конвертирате изображение с индикатор от 16 бита, но 8 бита обикновено са достатъчни за моята работа. Имайте предвид, че въпреки факта, че вече сме избрали опцията Adobe RGB, след обработка за използване в мрежата, снимката винаги трябва да се преобразува в цветовото пространство sRGB.

В края на работата с конвертора щракнете върху бутона "Отваряне на изображение" в долния десен ъгъл на диалоговия прозорец и снимката се отваря във Photoshop.

Анализ на снимки

Работейки с тази снимка, ние си поставихме за цел да „сресаме“ картината и да я направим по-изразителна, като същевременно оставим изображението възможно най-естествено.
Както обикновено, започваме всяка работа с анализ на изображения. За обучение можете да създадете отделен слой „анализ на снимки“ (няма значение дали е празен слой или копие на фона), върху който буквално ще маркираме всичко, което искаме да коригираме с четка.

В нашия пример това са обичайните несъвършенства на кожата, неравномерни преходи на светлина и сянка на челото и брадичката на модела, кръвоносни съдове на бялото на очите. Също така искам да изгладя косъмчетата, които са избити от прическата. Ще коригираме леко формата на прическата, леко ще отворим клепача на лявото око, ще спуснем лявото рамо, което е твърде повдигнато. Освен това ще почистим фона от тъмно петно ​​в ъгъла вдясно. Когато сме решили основните задачи, слоят „анализ на снимки“ може да бъде изключен и да се върне към него по време на работа, за да видим дали не сме пропуснали нещо.

Слой за анализ на снимки:

Филтър "Plastic" (Liquify)

Създаваме копие на оригиналното си изображение и с помощта на „пластмасовия“ филтър коригираме формата на прическата, спускаме лявото рамо и леко коригираме формата на лявото око.

Помощни слоеве

В началото на работата създайте група от спомагателни слоеве:
1) Първият коригиращ слой от криви: огънете линията надолу, докато има достатъчно контрастни детайли в най-светлите значими области на изображението (в нашия случай това е кожата на челото и на носа). Нека го наречем "Затъмнение". Засега изключете (!) видимостта на този слой.

Слоят с криви на затъмняване и ефектът му върху снимката:

2) Вторият коригиращ слой от криви. Нека го наречем "Изсветляване": огъваме линията нагоре, докато се видят детайли в най-тъмните значителни области (сенки в косата). Също така направете този слой невидим.

Слоят с изсветляващи криви и ефектът му върху снимката:

3) Друг спомагателен коригиращ слой "Черно и бяло". Освен това е деактивиран след създаването.

Сгънете тези три слоя в отделна папка и я поставете над всички останали слоеве:

Ще използваме помощните слоеве в процеса на обработка, за да видим по-добре недостатъците, допълнителните детайли, както и преходите на светлина и сянка. Опитайте да ги включите и изключите един по един сега, за да видите как променят изображението и какви детайли се появяват, когато използвате всеки от тях.

Работа с лечебната четка.

Да преминем към ретуширането.

Създайте три слоя за ретуширане и ги комбинирайте в групата "Healing brush, skin":

1) Нов чист слой с нормален режим на смесване за премахване на видими малки несъвършенства по кожата.

2) Нов слой с режим на смесване "затъмняване" (на английски "затъмняване") - За да почистите кожата от петна, които са по-светли от общия заобикалящ фон.

3) Нов слой с режим на смесване на "замяна на светлина" (на английски "lighten") - За да премахнете петна от изображението, които са по-тъмни от общия заобикалящ фон.

По същия принцип създаваме група от „Лечебна четка, коса“ от три слоя.
Ето как изглеждат нашите коригиращи слоеве на този етап от работата:

Изберете най-долния прозрачен слой „Normal“ (Normal) в папката „Healing brush, skin“ и вземете инструмента „Spot Healing Brush“ (Spot Healig Brush Tool). Твърдостта на четката е минимална (по време на процеса твърдостта, както и други параметри на четката, могат и трябва да се променят).

Избираме достатъчно голям мащаб на изображението (до 100-200%), за да видим всички нюанси на кожата. Основното правило е размерът на четката да е малко по-голям от мястото, което премахваме. Постоянно променяме размера на четката с квадратни скоби на клавиатурата, отменяме неуспешни действия с клавишните комбинации Ctrl + Z или Ctrl + Alt + Z.

По време на ретуширането е много полезно да включвате и изключвате помощните слоеве, които имаме в отделна папка над всички останали слоеве. Най-важното нещо при такова ретуширане е да запълните ръката и окото си с точни удари на четката върху несъвършенствата, тъй като непрецизната работа може само да влоши ситуацията.

Когато приключите с първия слой, преминете към следващия "Lighten", за да премахнете малки тъмни петна по повърхността на кожата. След като ни се струва, че тук всичко е готово, отидете на слоя "Burn" и затъмнете всички малки светли петна, които виждаме. В резултат на това всеки отделен слой с ретуширане ще изглежда по следния начин:

Работим с групата слоеве „Лечебна четка, коса“ в същата последователност като с предишните слоеве, само че има едно предупреждение - по-удобно е да работите с коса върху увеличен фрагмент от изображение с много малък инструмент за „печат“ ( оптимално - малко по-дебел от косъм, който се опитва да изтрие). Премахваме бездомните и твърде контрастиращи косми. Тук също е полезно да практикувате и да използвате всички възможности на нашите помощни слоеве. След ретуширане нашето изображение изглежда по-спретнато, отколкото беше преди:

Освен това, ако забележим някои детайли, които изискват задължителна корекция, създаваме групата „Допълнително ретуширане“, където добавяме толкова нови слоеве, колкото е необходимо. Например, с инструмента “stamp” / Clone Stamp Tool (изберете параметъра “layer sample” със стойността “active and below”, английски “Sample” - “Current & Below”), премахнах тъмното петно ​​в долния ляв ъгъл на снимката и същото с печат върху нов слой, почистих бялото на очите от червени съдове (ние правим това много внимателно, с прозрачност на четката около 20-40%).

Освен това на отделен пласт с четка с минимален диаметър и подходящ цвят нарисувах няколко нови косъма върху веждите и по контура на прическата, за да изглежда всичко по-естествено (въпреки че обработката на косата отново е отделна тема, в която няма да се задълбочаваме сега).

Група от слоеве с допълнително ретуширане:

Допълнителните промени в мащаба на цялото изображение може да изглеждат много малки, но за нас е важно да помним, че малките неща придават на нашата работа завършен вид.

Метод Dodge & Burn

Методът за ретуширане Dodge & Burn в различни варианти се използва навсякъде и сега ние също няма да бъдем изключение. Нека създадем два коригиращи слоя с криви. Правим това по същия начин, както създадохме спомагателните слоеве преди:

- първо ще извикаме „Lightening» (Dodge), екструдирайте кривата нагоре, така че картината да е олекотена, обърнете маската на слоя.

- Намалете кривата на втория слой "Burn", така че изображението да стане по-тъмно. Добавете и черна маска.

Нямам конкретни параметри, според които трябва да се огъват някакви криви. Правим всичко на око, така че и при потъмняване, и при изсветляване да останат детайли на снимката. Ето как изглеждат всички групи слоеве, които имаме в момента:

Сега започваме дълга и доста монотонна работа по изглаждане на различни петна по кожата. Вземете инструмента "Четка" / Brush Tool.

Задаваме стойността на параметрите "Непрозрачност" / Непрозрачност около 6-10% и "Натискане" / Поток около 20%. Постоянно по време на ретуширане променяме стойността на тези параметри и мащаба на изображението. Също толкова лошо ще бъде, ако вместо да изгладите петната, ги натрупате още повече или ако идеално изравните повърхността на кожата, оставяйки плоска палачинка на мястото на лицето.

Оттук и изводът, че освен да владеете инструментите на Photoshop, е добре да имате поне повърхностни познания за анатомията на лицето и човешката фигура като цяло. Започваме внимателно да рисуваме върху маските на създадените слоеве, където искаме съответно да изсветлим или потъмним участъци от изображението.

Още веднъж ви напомням, че тук отново нашите помощни слоеве ще ни помогнат много и, разбира се, е необходима известна практика в такъв труден въпрос като Dodge & Burn. Този етап може да отнеме много дълго време (от половин час до няколко дни), така че ще ви трябва постоянство, внимание и, което е много желателно, наличието на графичен таблет.

В края на работата, когато решите, че всичко е направено достатъчно спретнато, опитайте да намалите общата непрозрачност на групата слоеве "Dodge & Burn" до около 80%. Може би това ще направи снимката ви по-естествена и ще скрие някои от недостатъците, които може да сте направили по време на упоритата работа по изсветляване / потъмняване. Поне тази техника често ми помага.

В резултат на това нашите маски на коригиращия слой може да изглеждат по следния начин:

Нека сравним нашата предпоследна версия на изображението след допълнително ретуширане и версията след Dodge & burn.

Цветни петна. Обезцветете или наслоете в режим "цвят". Работа с маски

Приключихме с основния ретуш. Нека обърнем внимание на цвета. След интензивни действия за изглаждане на кожата, на снимката може да се появят твърде наситени на цвят или, обратно, обезцветени петна. Ето предложение за изход:

1) За да обезцветите прекалено наситените петна, създайте черно-бял коригиращ слой с черна маска и бяла четка с ниски настройки за непрозрачност, рисувайте много внимателно върху маската върху области, които не харесваме.

2) За да придадете желания цвят на обезцветените зони или места, които значително са променили нюанса по време на нашето ретуширане, създайте нов прозрачен слой, променете неговия режим на смесване на „Цвят“ / Цвят. След това изберете инструмента за четка с малка прозрачност (10-15%). Сега, когато ние, въоръжени с четка, задържим клавиша alt, нашата четка се превръща в капкомер и можем да вземем проба от желания цвят, за да рисуваме постепенно петна, които се различават по цвят.

Отново, предупреждения: първо, по-добре е да вземете цветна проба близо до мястото, където ще работите, и второ, не е необходимо да покривате големи участъци от кожата с един цвят, тъй като това изглежда много неестествено. По-добре е да се обаждате на пипетата по-често и да вземете нови нюанси, отново, до зоната, в която работите.

Нямаше очевидни цветови изкривявания в нашата снимка и аз се ограничих до корекция на светлината със слоя, зададен в режим на смесване „Цвят“.

Усъвършенстване на портрета на допълнителни отделни слоеве.

За да изгладите структурата на кожата на шията, създайте нов празен слой и няколко пъти нарисувайте печат с прозрачност около 10% върху желаните области. От многократно движение на едно и също място текстурата на клонираната област се размива и получаваме ефекта на мекота, но имаме възможност да запазим естествеността на изображението, тъй като действаме върху отделен слой (ако е необходимо, прозрачността на слоя е намалена).

На нов слой, с помощта на печат, ще работим отново върху очите. Освен това добавете коригираща крива към този слой, за да озарите деликатно зоната около очите.

Корекция на цвета

След това бяха създадени два слоя коригиращи слоеве: черно-бял слой с 10% непрозрачност, за да се намали леко цялостната наситеност на изображението, и слой с криви, където леко увеличих контраста на изображението и леко промених тона на изображението. чрез произволно преместване на точките от кривите в различни канали. В резултат на това прозрачността на слоя с криви беше намалена до 40%, тъй като корекциите изглеждаха излишни.

Група слоеве „цвят“:

Добавяне на обем.
След всички горни стъпки имах желание да подчертая малко обема на изображението, особено да увелича дълбочината на очите на модела. За да направите това, създайте вече позната ни крива на изсветляване, извита нагоре, добавете черна маска и нарисувайте груби щрихи с бяла четка с непрозрачност 10-15% върху очите, устните и акцентите върху косата.

Нека приложим друг начин да направим чертите на лицето по-изразителни. Изберете нашия най-горен слой и обединете всички слоеве в един нов, като използвате клавишните комбинации Ctrl+Alt+Shift+E. Преобразувайте го в черно и бяло, като използвате клавишите Ctrl + Shift + U и отидете последователно в менюто „Филтър“ - „Други“ - „Цветов контраст“ (Filtr-Other-High Pass). Изберете радиус, така че да се виждат обемите на черно-бялото изображение, съгласете се със стойността на филтъра и задайте този слой в режим на смесване Мека светлина / Мека светлина. Върху маската на черния слой нарисувайте очите, косата и устните.

Прилагане на филтъра "Цветов контраст"/високочестотен, за да получите локален обем:

Добавяне на острота
След техническо ретуширане, когато основните недостатъци на снимката са отстранени, е възможно да се добави острота с помощта на High Pass филтър.

Повтаряме същите стъпки, които бяха изброени в предишната стъпка, когато добавяме локален обем: обединете всичко в нов слой отгоре, преобразувайте изображението в bw, отидете на филтъра High pass, само че сега вземаме малък радиус, така че само очертанията на изображението остават.

Задайте режима на смесване на Soft Light и вижте как се увеличава остротата. Можете да оставите остротата върху цялото изображение, но аз съм нарисувал отделно очите и устните върху маската, за да запазя кожата по-мека.

В резултат на това можем да сравним изображението, което получихме, с това, което имахме първоначално:

Освен това, за по-голяма яснота, нека разгледаме увеличена част от снимката, за да сме сигурни, че структурата на кожата е запазена по време на обработката, без да добавяме допълнителни текстури и шум:

Обща характеристика на описания метод на обработка

Нека обобщим накратко нашата работа:

1) Описаният метод далеч не е най-бързият, но много точен и ви позволява да постигнете естественост при обработката.

2) С този метод на ретуширане е възможно да се правят корекции на почти всеки етап от обработката, тъй като се използват само коригиращи и прозрачни слоеве. Изключение прави слой „Пластмаса“, така че трябва да помислите кога е по-целесъобразно да го направите: в началото или в края на работата.

Списък на всички слоеве, използвани в процеса на ретуширане:

3) Техниката Dodge & Burn изисква известен опит. Препоръчително е да работите с графичен таблет.

4) Както при всеки друг метод на обработка, основното е да не прекалявате, за да не промените геометрията на лицето и тялото, коригирайки контура на изрязване.

sp-force-hide ( дисплей: няма;).sp-форма ( дисплей: блок; фон: rgba(255, 255, 255, 1); подложка: 15px; ширина: 640px; максимална ширина: 100%; граница- радиус: 0px; -moz-border-radius: 0px; -webkit-border-radius: 0px; border-color: rgba(51, 51, 51, 1); border-style: solid; border-width: 2px; шрифт -семейство: наследяване; фоново повторение: повторение; фонова позиция: център; фонов размер: авто;).sp-форма вход ( дисплей: вграден блок; непрозрачност: 1; видимост: видима;).sp-форма. sp-form-fields-wrapper ( margin: 0 auto; width: 610px;).sp-form .sp-form-control ( background: #ffffff; border-color: #cccccc; border-style: solid; border-width : 1px; размер на шрифта: 15px; padding-left: 8,75px; padding-right: 8,75px; border-radius: 0px; -moz-border-radius: 0px; -webkit-border-radius: 0px; височина: 35px ; ширина: 100%;).sp-form .sp-field label ( цвят: #444444; font-size: 13px; font-style: normal; font-weight: bold;).sp-form .sp-button ( border-radius: 0px; -moz-border-radius: 0px; -webkit-border-radius: 0px; backg кръгъл цвят: #0089bf; цвят: #ffffff; ширина: авто; тегло на шрифта: 700 стил на шрифта: нормален семейство шрифтове: Arial, sans-serif; box-shadow: няма -moz-box-shadow: няма; -webkit-box-shadow: няма;).sp-form .sp-button-container (text-align: ляво;)

Краен резултат:

Етап 1
Отворете снимката на момичето във Photoshop. Кликнете два пъти върху фоновия слой, за да го отключите. Наречете го "жена". Създайте нов слой (Create New Layer) под слоя със снимката и го запълнете с черно с помощта на инструмента Fill (Paint Bucket Tool).

Стъпка 2
Тази стъпка е много важна, ще създадем сенки върху момичетата. Това ще помогне да се създаде фокусна точка и да се определи осветената зона. Към слоя с момичето добавете маска на слоя (Layer Mask), изберете инструмента Brush (Brush Tool) с меки ръбове и непрозрачност 50%. Начертайте черно по ръбовете на платното върху маската, както е показано по-долу. Маската ще скрие пикселите на слоя на момичето и ще разкрие долния черен слой.

Намалете непрозрачността на четката до 20-25% и рисувайте върху лявата страна на лицето, ръцете и раменете. Не се притеснявайте, ако прекалите с маската на слоя, ще поправим това по-късно.

Задайте цвета на запълване на бяло и намалете непрозрачността на четката до 10%. Нарисувайте върху маската областите на платното, които са били боядисани по-рано. Ако искате да създадете по-гладък преход от сенки към светлина, приложете филтър Gaussian Blur (Gaussian Blur Filter) към маската.
Отне ми 30 минути, за да постигна желания резултат, въпреки че това не е много труден процес.

Стъпка 3
Тъй като не сме намалили размера на снимката, всички несъвършенства по лицето се виждат. Сега ще направим малко ретуш. Изберете Spot Healing Brush Tool, създайте нов слой (Create New Layer) и в настройките на инструмента задайте стойност Проба от всички слоеве (Sample All Layers). На екранната снимка по-долу маркирах областите, които трябва да бъдат обработени.

Стъпка 4
Сега ще работим върху укрепването на сенките и светлините на момичето. Създайте нов слой (Create New Layer) и го запълнете с 50% в сиво(Shift + F5). Задайте режим на смесване – наслагване (режим на смесване – наслагване). Използвайте Dodge Tool и Burn Tool, за да рисувате върху слоя, както е показано по-долу.

Резултатът преди и след смяна на режима на смесване:

Стъпка 5
Сега нека да преминем към корекция на цвета. Създайте коригиращ слой Селективна корекция на цвета (Слой – Селективен цвят). Регулирайте неутралните и черните тонове.

Стъпка 6
За по-голям ефект можете да създадете блясък върху цветовете на джантата на момичето. Създайте три нови слоя с Blending Mode – Lightening basics (Blending Mode – Color Dodge). С тъмна четка рисувайте върху маркираните области на екранната снимка по-долу. На слоя "Lights 3 Color Dodge" използвах голяма мека четка и четка Зелен цвятвърху очите.

Стъпка 7
Общото осветление може да се регулира с помощта на филтъра за светлинни ефекти. Първо трябва да обедините всички слоеве в един (Ctrl + Alt + Shift + E) и след това да приложите филтър.

Стъпка 8
Сега нека създадем светлинните лъчи. Инструмент Многоъгълно ласо (Polygonal Lasso Tool) създава триъгълни форми на нов слой. След това приложете филтъра Motion Blur няколко пъти. Отместването (Разстоянието) зависи от размера на снимката, аз използвах стойност от 999 пиксела. След това приложете филтър Gaussian Blur (Gaussian Blur Filter), за да направите светлинните лъчи по-меки. Намалете Opacity на слоя до 20-25%.

Стъпка 9
Сега нека създадем частици. Изберете инструмент Четка (Инструмент четка) и отидете на палитрата с четки (F5) и я настройте по следния начин:

Динамика на формата: трептене на размера - 90:
Разпръскване: Разпръскване - 1000%, Броене - 1
Двойна четка (Двойна четка): изберете Spatter 14 като втора четка, можете да експериментирате с други настройки.