Историята на жанра градски пейзаж. Изображение на космоса

Тема на урока:

„Пейзаж в графиката“

6 клас

Учител по изобразително изкуство Дзасохова Т.Г.

Цел :

Да запознае учениците с видовете пейзажна графика (скици и скици), изработени от майстори графици, да даде представа за линейна въздушна перспектива, да обобщи знанията по темата"Графични изкуства", да оформят произведения в техниката на драскане.

Запознаване с графичните произведения на осетински и руски художници.

Формиране на умения за предаване на настроение в рисунка.

Задачи:

1. Образователни:

Да се ​​формира способността да се усеща и определя красотата на линиите като средство художествена изразителност, използвайте неговите възможности в собствената си работа. Да се ​​запознаят с особеностите на някои техники в изкуството;

Да се ​​запознаят с някои произведения на художници;

2. Разработване:

Овладейте нови инструменти и техники (заострена пръчка, писалка), продължете да развивате способността да използвате изразителните средства на графиката (точка, тире, линия), за да пренесат своите умения в рисуването.

3, Подхранване:

Култивирайте естетическо отношение към света около вас и любов към красивото.

Култивиране на точност.

4. Организационен момент.

Оборудване:

Информационен материал за урока, пейзажни рисунки в графика, репродукции на картини на художници (руски и осетински) в презентацията.

Материал за работа (заострени пръчки, перо).

Визуален диапазон:

Черно-бели илюстрации (пейзажи, дървета, особено през зимата), репродукции печатни графики.

Дидактически материал за урока:представяне „Пейзаж в графиката“.

Структура на урока:

1. Организиране на времето
2. Разговор върху основния материал на урока:

а) фиксиране на материала, обхванат от видовете изобразително изкуство

б) основна информация

в) демонстрация на материала, обяснение.

3. Практическа работа

4. Резултатът от урока (изложба на ученически работи, заключителна речучители)

5. Домашна работа

Методи: Словесно (разказ), илюстративно.

Форми: колективен, индивидуален

Дейности на учителя:

Темата на урока. Избраният материал се показва по темата на урока (жива реч на учителя и демонстрация на презентацията)

Студентски дейности:

Демо материал. По време на разговора учениците отговарят на въпросите.

Учител: История-разговор по темата:

2 разговор:

По-рано говорихме за графичен натюрморт и портрет, а в този урок ще говорим за графичен пейзаж.

- С какво този пейзаж е различен от обичайния?

\Графичният пейзаж се възпроизвежда с помощта на линии - прави, извити, вълнообразни. Основният материал е молив или въглен./

Каква е основата на графичния език?

/В основата на графичния език е работата в черно върху бяло или бяло върху черно./

Най-често срещаният тип пейзажна графика са скици и скици, които художниците правят постоянно, фиксирайки своите впечатления. Такива рисунки, направени с молив, химикал, въглен, разнообразни по мотиви и визия на автора, му служат като творческа килера, тоест материал за създаване на произведения.

Развитието на графиката е тясно свързано с изкуството да се създава книга. Когато се появяват печатни книги от края на 15 век,гравюри стават достъпни широк обхватот хора. Майсторите гравьори обръщат все по-голямо внимание на разнообразието и изразителността на щриха – графично разнообразие. С течение на времето независимото значение на графиката само нараства.

Във всяка рисунка началото на всички начала е първото докосване върху листа. Черно-бяло петно, линия, щрих, точка – това е елементът, от който възниква изображението.

Графиците предават своите впечатления от света, използвайки черно-бели цветове върху хартия. Огледайте се и назовете белите и черните предмети. ( бял сняг, звезди, булка, черни планини, черни облаци.) Тези цветове са контрастни, противоположни един на друг.

Важна роля играе предаването на ландшафтно осветление. В зависимост от осветлението в различните часове на деня: сутрин, следобед, вечер, нощ - пейзажът променя формата си.

Сутрин контурите на пейзажа са обвити в мъгла. Когато рисувате пейзаж сутрин, е необходимо да замъглите контурите на фона. Подчертайте контурите на предния план.

Вечерта се наблюдава обратното явление: всички обекти на фона на небето изглеждат ясно, под формата на силуети, сенките падат по-плътни, по-плътни, формите на обектите изглеждат по-ясни. В сив облачен ден земята, заедно с обектите върху нея, почти винаги е по-тъмна от небето. В слънчев ден земята и растителността са по-тъмни от небето, светлите обекти, осветени от пряка светлина, могат да бъдат по-светли от небето. Контрастът на светлината и сянката е различен в слънчев и облачен ден, сутрин и обед, вечер и в лунна нощ.

Днес в урока ще изпълните пейзаж с помощта на изразителните средства на графиката: точка, щрих, линия, петно, продължете да овладявате различни инструменти: заострена пръчка, писалка. В края на урока ще организираме изложба на вашата работа.

Темата на нашия урок:„Пейзаж в графиката“.

Нека днес си спомним какво еграфични изкуства.

(Графични изкуства - това е вид изобразително изкуство, в което основните изразни средства са линия, точка, щрих, петно, тон).

Какви материали използват графичните художници?

/ Туш, акварел, пастел, креда, въглен, сангина, молив, флумастери и др. /

Какви видове гравюри помните и какво е гравюра?

/ Гравиране - Това е отпечатък от повърхността, върху която е направена рисунката. Можете да гравирате върху дърво, линолеум, метал./

Гравирането се отнася до печатни графики.Книжна графика (илюстрации).

Индустриална графикаили приложени (пощенски картички, етикети, пликове, календари).

3. Практическа работа.

Предназначение на етапа:

Разкрийте степента на усвояване на знанията за етапите на рисуване.

умения:

Да намерим хармония и красота в изображението на пейзажа в графиката.

Дейности на учителя:

Организира изпълнението на практическите задачи.

Студентски дейности:

Изпълнение практическа работав графична техника (скратаж).

Упражнение:

Изпълнете пейзаж в графичната техника на надраскване.

Материал:

Молив, лексикон, тониран албумни листовечерен гваш. Заострени пръчки, перо.

Изпълнете пролетта графичен пейзажмолив (черна рисунка на бял фон) и техника задраскване (бял или цветен на черен фон).

Преди да започнете задачата, решете идеята за бъдещата си картина, съставете композиция.

Вземете предвид перспективата в композицията на картината, използвайте средствата за художествено изразяване, пропорциите на светло и тъмно, предайте пространството в картината.

С помощта на линии, щрихи, петна - художниците създават разнообразно възприемане на света.

Как трябва да се изобразяват обектите на преден план? (Колкото по-близо е обектът от нас, толкова повече детайли изобразяваме върху него).

Как се изобразява обект в далечината?

/ Когато обектът бъде премахнат, детайлите са по-малко забележими, обектите, които се отдалечават, не само намаляват, но и сякаш се стопяват във въздуха, придобиват по-малко ясни очертания. /

При работа е необходимо да се спазват предпазните мерки.

4. Резултатът от урока.

Разглеждане на работи.

Момчета, нека да видим колко различно, интересна работаОказа се. Какъв вид изразни средстваизползвахте ли

Кое беше най-доброто използване на инсулта?

Коя линия?

В кой момент?

Коя работа ви хареса най-много?

Защо?

Изложба на студентски работи.

5. Домашна работа

Обяснение на домашна работа.

Изобразете градския пейзаж с молив, като използвате техниката на надраскване и

монотипии, съобразени с перспективното решение на рисунката.

Намерете репродукции на рисунки в различни техники, илюстрации, гравюри и др., които да донесете на следващия урок.

Точно както архитектурният дизайн започва с рисунка, нито едно изкуство не е завършено без рисунка. Рисуването не е нищо друго освен графика. Живописта, било то пейзаж и още повече портрет, винаги започва с графична конструкция, с рисунка. Изкуството започва с графика и завършва с графика. Ако преведем многоцветен живописв черно-бяло тонално изображение, ще видим характеристиката графично изображениехармония на черно и бяло, приглушено и ярко, линии и петна.

Истинско гнездо. Рисунка с гел химикал върху опаковъчна хартия. Възпроизведено по снимка.

Графиката може да бъде много различна - рисунка с гел писалка, рисунка с писалка и мастило, четка върху тонирана хартия от всякакъв нюанс и дори с бяло на черен фон. Японска гравюра, многоцветна дърворезба, убедително доказва това художествена графикае в състояние да съществува не само в черно и бяло, както често се смята, но и да съдържа пълна палитра от цветове и бои. Разграничава графиката от живописта чрез вид "графика". Композицията е базирана на комбинация от линии, петна, тон и цвят, контраст на тъмно и светло, с желание за локално оцветени обеми и форми.

Създаването на бъдеща картина в бои върху платно също е задължително предшествано от събирането на естествен материал, голям брой черно-бели пейзажи са създадени под формата на множество скици. Тези скици и скици изобщо не са необходими, за да ги подредите по-късно на гърба на дивана и да нарисувате от тях голяма сериозна композиция. Графичните скици са важни за разбирането на света около нас, неговите модели, разбирането на физическите основи на разпределението на образуването на светлина и сенки.

На пръв поглед изглежда, че дърветата в гората растат нередовно, хаотично. Това обаче не е така и дори в модела на падналите стволове на дървета има модел. Смисълът на работата върху етюди и графични скици е да се разкрият тези закономерности.

Такова знание няма научна стойност, а за разбиране естествена красотаестествените форми са безспорно важни. Нито една картина не е възможна без това естествено знание.

Всеки, дори дете, може да измисли пейзаж, знаейки как да "измисля" дървета и да ги подрежда по произволен начин върху картинната равнина на платното. Но пейзажът пак ще изглежда измислен.

Тази страница съдържа малка галерия от авторски рисунки, всяка от които е черно-бял пейзаж на автора.

Ябълково дърво. Писалка. Рисунка от природата, изглед от градината на изоставен участък от село Лутовиновка.

дървета. Мокър акварел. Гризай е направена с черен акварел върху мокра хартия. Техниката е лесна за повторение: пишем големи маси върху много мокра хартия и докато изсъхнем, добавяме детайли.

блато. Графики с мастило, химикал и бяло върху розова опаковъчна хартия. Рисунката е направена в техниката на графика с перо и мастило с използване на бял цвят за постигане на художествена изразителност и повишаване на динамиката на тона.

Наведени брези. Писалка. Кът от горската гъсталака, който изглежда мрачен и негостоприемен. Начинът и темата са избрани нарочно, докато това е изображение на брезова горичка в блатиста местност - неразделен атрибут на руските равнини.

Кът от изоставено село. Писалка. Графична рисунка с химикал и мастило, изобразяваща ъгъл на изоставено село. Окъсани редки огради, изоставени дървени къщи с почернели от влага трупи. Насред изоставено село, два стълба за ток без намек за жици.

Етикет: статив (ставкова рисунка, печат)

Човекът започва да изобразява природата в древни времена, елементи от пейзажа могат да бъдат намерени в епохата на неолита, в релефите и рисунките на страните от Древния Изток, особено в изкуството на Древен Египет и Древна Гърция. През Средновековието храмове, дворци, богати къщи са били украсявани с пейзажни мотиви; пейзажите често са служили като средство за условни пространствени конструкции в иконите и най-вече в миниатюрите.

Снимка- интересен район художествено творчество. В рисунката възниква и се оформя авторовият замисъл, раждат се всички видове изобразително изкуство.

Всички видове техники за рисуване, достигнали до нашето време, са се развили основно по време на ренесансав Италия. Дори тогава олово, сребро и други метали води(карфици), графит, италиански молив, сангина, въглен, креда, пастел,както и течни материали - бистр, туш, многоцветно мастило, акварел, варос.Рисуваха с гъши и камъш, четки върху бяла и разноцветна хартия, тонирани и грундирани. Добри материали за рисуване с четка са черното и цветното мастило. Художниците често избират само сиво или кафяво, когато работят с акварел. Монохромната работа - гризайлът е широко използван от старите майстори. Всичко това доведе до изключително богатство на художествени и технически похвати.

Като самостоятелен жанр пейзажзавършен през 17 век. Създадена е от холандски художници. Руската пейзажна рисунка започва своята история през 18 век. Първият етап в развитието му е парковият пейзаж с неговата условно изградена перспектива, чиято поява е свързана с много нови явления на руската култура през втората половина на 18 век - тенденции на сантиментализъм, обхват на дворцово и парково строителство . Художници бяха командировани в научни географски и топографски експедиции, акварелисти и графици придружаваха руската армия по време на военни кампании.

В края на 19 - началото на 20 век. графични изкустваопределен като независим погледизкуство. Графиката излиза на преден план и става водещо изкуство. Високата култура на руската рисунка от това време е свързана с имената на цяла плеяда талантливи майстори.

Художествените и изразителни предимства на графиката са в нейния лаконизъм, капацитет на образи, концентрация и строг подбор на графичните средства. Някакво подценяване, конвенционално обозначение на обект, сякаш намек за него, представляват специалната стойност на графичното изображение, те са предназначени за активната работа на въображението на зрителя.

Техниките за рисуване обикновено се категоризират на "сухи" и "мокри". „Сухите“ включват различни моливи, въглен, сангина, сос, креда, пастел; "мокро" комбиниране на рисунка с четка в техниката на сепия, туш, мокър сос, акварел, гваш. Особено място заема рисуването с химикалка. В "сухите" техники най-често преобладава линейната, линейна рисунка, "мокрите" техники позволяват да се работи с петно.Те рисуваха с гъши и тръстикови писалки, четки върху бяла хартия и хартия с различни цветове, оцветени и грундирани. Всичко това доведе до изключително богатство на художествени и технически похвати.

Всички тези техники позволяват да се предаде богатството на цветовете и светлината на света изключително в черно и бяло и техните многобройни градации или различни тоналности в рамките на един и същи цвят (червеникава сангвина или кафява сепия). И само пастели и акварели (и разновидности на акварел - гваш) се предлагат в цветова схема. Акварелната техника вече е на границата между графиката и живописта. По многоцветност се доближава до рисуването. Но по своя малък размер, по сравнителната скорост на изпълнение и по материала, върху който художникът работи (на хартия), той трябва да се припише на изкуството на рисуването.

Появявайки се в Русия в края на 18 век, акварелът през 19 век усвоява и усъвършенства собствените си специфики, превръщайки се в една от любимите техники. Характерните качества на акварела са прозрачност, изключителна чистота и интензивност на цвета. В чист акварел бялото обикновено не се използва, а тяхната роля се играе от бяла хартия, полупрозрачна през слой боя. В акварела има два основни метода на работа. Първият е многопластов акварел с оформящ напластен тон, върху който художникът постепенно нанася прозрачни глазури, достигайки определена сила на цвета. Вторият е близък до изобразителната техника, при която цветът с необходимия интензитет веднага се нанася върху хартията. На практика и двата метода понякога се комбинират и варират.

Богат материал за изучаване на техниките за рисуване на световните и руските училища има в най-големите художествени музеи.

Интелектуалното богатство на човек му позволява да възприема със същия ентусиазъм величието на съвременните технологии и лириката на руската природа, да вижда нови черти във външния вид на нашия съвременник, сложността и целостта на неговия духовен живот. Това неразривно възприемане на нашата реалност в нейното многообразие от голямо и малко е подвластно и достъпно именно на графиката и в частност на рисунката – фино, интелигентно изкуство, което бързо и чувствително реагира на съвременността във всичките й проявления.

МЕТОДИЧЕСКА ЧАСТ

Темата на уроците.„Образ на космоса. Пейзажът в графиката” (6. клас, 4. час). .

Задача-упражнение.Пейзаж с отражение във водата. Акварел.

Целта на урока.Изучаване на средствата за художествено изразяване в графиката, използвани за предаване на разбиране за красотата на природата (линия, удар, петно), линейни и въздушни перспективи, перспективни модели на отражение във водата. Запознаване с ролята на тона и цвета в изображението на пространството.

Задачи:

• да преподават върху двуизмерната равнина на чертежа да изобразяват триизмерно пространство;
• показват техники за създаване на графична рисунка;
• научете как да работите върху мокър лист хартия и да запълните целия лист с шаблон (измиване);
• научете да предавате пространство, като променяте наситеността на тона и го използвате правилно композитни цветове(стречинг тон);
• работа от общото към детайлите.

Материали и оборудване:

• дебел лист хартия;
• акварелни бои;
• дебели четки (2-3 бр.);
• гъба за намокряне на лист хартия;
• чаша за вода;
• проектор;
• компютър;
• екран.

План на урока.

1. Разговор.
2. Подготовка на материалите.
3. Преглед на презентация. Приложение 1.
4. Изпълнение на упражнение.
5. Творчески допълнения.
6. Анализ на творби – изложба.

1. Разговор

Произведения на изкуството стативна графика- това са самостоятелни, внимателно изработени произведения на изкуството от различни жанрове: портрет, пейзаж, натюрморт, домакинство и др.
Пейзаж- жанр на изобразителното изкуство, чийто предмет е изображението на природата, терена, пейзажа. Пейзажът е традиционен жанр на стативната графика.
В зависимост от естеството на пейзажния мотив може да се разграничат селски, паркови, градски (включително градски архитектурни - veduta), индустриални пейзажи. Специална зона е изображението на морския елемент - яхтеното пристанище. Пейзажът може да бъде исторически, героичен, фантастичен, лиричен, епичен.
Например пейзажът на I.I. Левитан често е наричан "пейзаж на настроението". Неговите картини въплъщават променящи се настроения, състояния на тревога, скръб, предчувствие, мир, радост и др. Затова художникът предава триизмерната форма на предметите обобщено, без внимателно изработване на детайлите, с трептящи щрихи и петна. Той се проявява като голям психолог на природата и тънък колорист. .
И.И. Шишкин е майстор на образа на гората, стволовете, листата. В неговите рисунки – радостта от познаването на природата; красиви са с играта на черен молив, имат много въздух и светлина.
А.К. Саврасов обича тонален модел, изграден върху преходи от тъмно към светло.
Рисунки от F.A. Василиев, често изпълнявани в красив цвят сепия, са пълни с усещане за тържественото спокойствие на природата. В албумите на художника има много бегли скици "за памет", направени с остър молив, където пейзажът е очертан в един контур.
Т.Е. Репин е майстор на триизмерната пластична рисунка. В акварела той се интересува не толкова от цвета, колкото от формата. Неговият акварелен щрих винаги служи за разкриване на пластичен обем. .
Пейзажът може да бъде фон в графични произведения от други жанрове. Художникът, изобразявайки природата, не само се стреми да възпроизведе точно избрания пейзажен мотив, но и изразява отношението си към природата, вдъхновява я, създава художествен образ, който има емоционална изразителност и идейно съдържание. Художниците винаги са се сблъсквали с много трудна задача - да изобразят триизмерно пространство върху двуизмерната равнина на рисунка или картина.
Пространственото изграждане на пейзажа е решено чрез линия и тон. Като се използва линейна перспективахудожниците създават дълбочината на пространството.
Формите на заобикалящите ни предмети, растенията и техният размер визуално се променят в зависимост от позицията в пространството и разстоянието от наблюдателя. Тези промени във формите и размерите стават по определени закони, които са заложени в системата линейна перспектива.
Линейна перспектива - точна наука, която учи да изобразява обекти от заобикалящата действителност на равнина по такъв начин, че да се създаде впечатление като в природата. Преведено от латински, перспектива означава да виждаш ясно. Въпреки това, когато работят от натура, художниците не правят точни изчисления, а разчитат повече на окото си, т.е. наблюдателна перспектива.
Следователно обектите на земята, облаците в небето намаляват, докато се отдалечават, губейки детайли. Разстоянието между дърветата, хълмовете е скрито, а елементите на пейзажа, които са отдалечени един от друг, изглеждат голямо разстояниестоящи плътно.
Позицията, от която гледаме на терена, се нарича гледна точка.На равна равнина небето и земята се срещат на хоризонта.
Равнина, хоризонтална, безкрайна, разположена на височината на очите на наблюдателя и видима като права хоризонтална линия, се нарича в перспектива хоризонт.
Всички обекти под тази равнина, под хоризонта, виждаме отгоре; всички обекти над хоризонта се виждат отдолу. За всяка хоризонтална равнина под хоризонта виждаме горната повърхност; в равнина над хоризонта виждаме долната повърхност.
всичко хоризонтални линии, които са под хоризонта на перспективата, тоест видими отгоре, когато се отстранят, те сякаш се издигат и се приближават до него, но никога не го пресичат. Всички линии, разположени над хоризонта, отдалечавайки се, сякаш се спускат и се приближават до него. Те не го пресичат.
Ако седнете на земята, перспективният хоризонт ще падне с вас, когато се изкачвате нагоре, той се издига. Ясно е, че хоризонтът, който винаги е на височината на очите, пресича всички предмети пред художника на еднаква височина.
В природата успоредните линии не се пресичат, колкото и далеч да се отдалечават от нас: между тях остава пространство, което изглежда толкова по-малко, колкото по-далеч се отдалечават линиите от нас, и ще ги видим пресичащи се едва когато се отдалечат от нас на безкрайно голямо разстояние.
С отстраняването му цветът също омекотява, става по-блед и синкав. Въздушната среда, особено ако въздухът е пълен с мъгла или мъгла, помага да се предаде пространство в чертежа, подчертава плановостта в композицията. AT творческа работанеобходимо е да се вземат предвид перспективните промени във въздушната среда, поради което далечните планове изглеждат по-леки от предните, контурите на обектите се размиват, губят своята яснота. Това е особено забележимо в планините или в равнина, обрасла с гори. Това явление се нарича въздушна перспектива.
въздушна перспектива- видими промени в някои признаци на обекти под влияние въздушна средаи пространството, промените в цвета, формата и степента на осветеност на обектите, които възникват, когато природата се отдалечава от очите на наблюдателя.
Така че всички близки обекти се възприемат ясно с много детайли и текстура, а отдалечените обекти се възприемат обобщено, без детайли. Контурите на близките обекти изглеждат остри, а далечните обекти изглеждат меки. Всички близки обекти имат контрастираща светлосенка и изглеждат обемни, всички далечни обекти имат леко изразена светлинка и изглеждат плоски. Благодарение на въздушната междина, цветовете на всички отдалечени обекти стават по-малко наситени и придобиват цвета на въздушна мъгла - синьо, млечно бяло, лилаво. Всички близки обекти изглеждат многоцветни, а далечните обекти изглеждат с един и същи цвят. Художникът трябва да вземе предвид всички тези промени, за да предаде пространството и състоянието на осветеност в своята картина. .
Техен обещаващи моделиимат и отражениявъв вода. По правило дължината на отражение на обект във вода е равна на дължината на самия обект. Отражението точно повтаря обекта, но с главата надолу.
Триизмерната форма на обектите се предава в чертежа не само чрез повърхности, изградени, като се вземат предвид перспективни разфасовки, но и с помощта на chiaroscuro.
Светлина и сянка (светлотенце) - много важно средство за изобразяване на обекти от реалността, техния обем и положение в пространството.
Светлотеницата, както и перспективата, се използва от художниците от много дълго време. С помощта на този инструмент те се научиха да предават в рисунката формата, обема, текстурата на предметите толкова убедително, че сякаш оживяваха в произведенията. Светлината помага за предаване на околната среда.
Художниците все още използват правилата за предаване на chiaroscuro, открити през Средновековието, но работят върху тяхното усъвършенстване и развитие.
Пейзажът включва обекти с много различни повърхностни текстури. За точното му изображение е необходимо да се предаде цялото разнообразие от такива елементи - грапавостта на дървесната кора, пухкавостта или перата на облаците, водата, гладка като огледало в тихо езерце. Структурата на пейзажа се променя в зависимост от сезона: меките, заоблени корони на широколистни дървета през лятото са поразително различни от острите голи клони в зимната гора.
Може да се създаде абстрактно подобие на текстура, за да се предаде определено настроение на рисунка или да се създаде определена атмосфера. Няма ясни правила за прехвърляне на фактури. Пътят към успеха минава през експериментиране с техники и материали за рисуване, чрез изучаване и наблюдение на природата, природата. Можете да използвате, заедно с линията и разработването на чертеж на линия, специални мазки с четка и запълване с тон. Най-голяма изразителност се постига, когато в чертежа се появи необходимият ритъм на щрихи.

2. Подготовка на материалите

Да подготвим цветовете. Ще ви трябва синя, синя, лилава (синя и червена), зелена, кафява и черна боя.
Изплакнете четките и ги избършете с парцал. Пригответе палитра, чаша вода.
Поставяме лист хартия за акварел върху пластмасова маса, без да поставяме хартия или материал.
Намокрете лист хартия с гъба или парче порест материал. Ако се образува излишна вода, тогава е необходимо да се намокри.

3. Преглед на презентацията

Разглеждане на илюстрации от известни художници. Приложение 1.

4. Упражнение

Да започнем да рисуваме. На мокър лист с четка очертаваме два диагонала. В центъра на листа в пресечната точка на диагоналите рисуваме щрих от лилава боя (или синьо-синьо) с широка четка.
Освен това, движейки се от центъра, нанесете боя отдясно и отляво с широки удари, като постепенно увеличавате височината на ударите. Щрихите са вертикални, линиите са широки. Комбинираме цветовете на палитрата, постигайки желания нюанс.

Редът е следният:

Един час синьо + 1/2 час зелено (или лилаво),
Един час зелено + 1/2 час синьо,
само зелено,
Един час зелено + 1/2 час кафяво
само кафяво.

Поставяме ивиците една до друга, сякаш преливаме цвят в цвят, и докато боите изсъхнат, размажете и свържете краищата им с четка. И двата цвята преливат един в друг. Получават се интересни преходи от един цвят към друг, докато работим върху мокър лист. Опитваме се да запълним с щрихи разстоянието между диагоналите до страничните ръбове на листа симетрично. Увеличаваме височината на ударите от центъра към краищата между диагоналите (помнете линейната перспектива).
След това с чиста четка (без боя) начертаваме линия на хоризонта и брега на резервоара. Запълваме горната и долната четвърт на листа с хоризонтални щрихи, разтягайки вече нанесените вертикални щрихи. Запълваме всички празнини, придавайки на водата и небето вид прозрачност (помнете въздушната перспектива).

5. Творческо допълнение

Можете да добавите рисунка с точка, петно. За да направите това, с черна боя с тънка четка, на повърхността на водата, нарисувайте малка лодка с рибар или мексиканец върху пай с ясен контур. Можете да измислите свое собствено допълнение, но не забравяйте за отражението във водата.

6. Анализ на работата

Броят на учениците, завършили цялата работа без грешки, е около 70%.

Допуснати грешки при изпълнение на задачата:

а) не са използвани правилните материали;
б) разположението на изображението е неправилно, не целият лист е изпълнен с рисунка;
в) работата с бои е извършена неточно;
г) цветовата схема е неправилно избрана;
д) не са изпълнени допълнителните условия на заданието.

В следващия урок, когато рисунките изсъхнат, можете да направите изложба и да обсъдите работата им с момчетата.

Използвани книги.

1. Изкуство. Работни програми. Изд. Б.М. Неменски. М. Просвещение, 2012
2. Н.М. Соколников. Основи на рисуването. М., 1998
3. Албум. Исак Илич Левитан. Автор на текста е V.A. Притков. М., 1980
4. Албум G.T.G. Снимка. Акварел. Съставители: В. Азаркович, А. Гусарова, Е. Плотникова. М., 1966

Планиране Планиране Основните характеристики на перспективното изображение на пространството Съотношението на височината към ширината на обектите остава непроменено, само всички отношения на третото измерение се променят радикално. Всички мащаби на обектите намаляват, когато се отдалечават от зрителя; обекти, които са един след друг, се скриват един друг (пресичане). Всички линии, които се отдалечават от равнината на картината, се намаляват (ракурс). Ако тези линии действително са успоредни една на друга, тогава в изображението те се събират в една точка на хоризонта. Не бива обаче да се смята, че абсолютно правилното геометрично изграждане на перспективата е достатъчно за убедително впечатление за дълбочина.

Планомерност Планомерност Както е известно, нашите две очи виждат два различни образа в природата, докато художникът дава само една конструкция. В допълнение, централната перспектива се изчислява върху вертикалното положение на картината и съвпадението на окото на зрителя с гледната точка в картината, докато в действителност картината може да бъде окачена под силен ъгъл спрямо стената и нейния хоризонт може изобщо да не съвпада с реалния хоризонт на зрителя. Затова художникът често се отклонява от абсолютно правилната конструкция, подчертавайки едни ефекти, заглушавайки други в името на художествената истина (Веронезе има два хоризонта). Също така не трябва да се мисли, че така наречената централна перспектива е единственият начин за възприемане на света и предаване на пространството. Преди да бъде открит и отчасти успоредно с него, художниците са използвали и други методи за изобразяване на пространството.

Закони на линейната перспектива Перспектива (фр. p erspective от лат. p erspicio виждам ясно) (1) явлението на очевидно изкривяване на пропорциите и формата на телата, когато те се наблюдават визуално. Например, две успоредни релси сякаш се събират на хоризонта в две точки (пред и зад наблюдателя) (2) начин за изобразяване на триизмерни тела в равнина, предавайки тяхната собствена пространствена структура и местоположение в пространството. AT изящни изкуствавъзможни са различни приложения на перспективата, която се използва като едно от художествени средствазасилване на изразителността на изображенията.

Офорт Офорт (фр. eau-forte Азотна киселина, буквално "силна вода"), също аквафорт тип гравюра, художествена техника, което ви позволява да получите отпечатъци от печатни форми, направени чрез ецване на метална повърхност с киселини. Известен от 15 век. Първата датирана гравюра датира от 1513 г. Френски гравюри с азотна киселина на печатни форми, гравирани с метални киселини от 15-ти век. За да се направи печатна форма, металната пластина е покрита с киселиноустойчив лак, върху който е изобразена бъдещата гравюра надраскан със специална игла (пунктирана линия). След това плочата се поставя в киселина, която ецва вдлъбнатините, където боята впоследствие се разточва. При печат мастилото от вдлъбнатите печатащи елементи на изображението се прехвърля върху хартия (по този начин техниката на ецване е вид дълбок печат).

Линогравюра Линогравюрата е метод за гравиране върху линолеум. Възниква в началото на XIXXX с изобретяването на линолеума.XIXXX линолеум Линолеумът е добри нещаза големи гравюри. За гравиране се използва линолеум с дебелина от 2,5 до 5 мм. При инструментите за линогравюра се използват същите инструменти, както при надлъжно гравиране: ъглови и надлъжни длета, както и нож за прецизно изрязване на малки детайли Гравюри При печат на линогравюри се използват същите печатни мастила, както при печат на дърворезби. Най-добре е да навиете боята върху линолеума с валяк за ролкова маса, докато е важно да регулирате количеството боя, нанесено върху линогравюрата: не трябва да има много от нея, за да не запълни малък удар и не трябва да има малко, за да няма блокови отпечатъци върху дърворезбата

Литография Появата на литографията Литографията (от гръцки "lithos" камък и "grapho" пиша, рисувам) е създадена през 1798 г. от Алоис Сенефелдер в Бохемия и е първата нова технологияпечат след изобретяването на гравирането през 15-ти век 1798 от Алоис Сенефелдер Алоис Сенефелдер Бохемски гравюри от 15-ти век [редактиране] Тип тираж, базиран на техниката на плосък печат редактиране печат тираж плосък печат печат [редактиране] Създаване на оригинала image В исторически план художникът създава литография, като рисува върху зърнестата повърхност на специален литографски камък с удебелен литографски молив. Впоследствие литографският камък е почти повсеместно заменен от метални плочи поради по-голямата лекота на обработка. Полутоновете се изобразяват чрез измиване на мазно литографско мастило. Също така, за създаване на оригиналното изображение може да се използва специална литографска хартия, rootpapier, с която чертежът вече е притиснат върху подготвен литографски камък или плоча. След създаване на изображението, камъкът се ецва с киселина, която действа върху ненамазана повърхност.

Гравюра на дърво Гравюра на дърво В Диамантената сутра (с дата 868 г. сл. н. е.), която сега се намира в Британската библиотека, се казва, че Учителят Уанг Чи е изрязал дъските и е отпечатал книгата „в името на паметта на мъртвите си родители“. д. Британска библиотека История на британските птици (1847). Гравюра на дърво от Т. Бюик, 1847T. Buick Първите образци на западноевропейски гравюри, направени в техниката на кантирани дърворезби, се появяват в началото на XIV-XV век. През 1780-те години художникът и гравьор Томас Бевик изобретява метода за гравиране на дърворезба (върху напречен разрез на дънер от твърда дървесина). Самият той създава илюстрации за " обща историячетириноги” и двутомната История на птиците на Великобритания. На полираната повърхност на дъската (ако се предполага, че гравирането се копира в печатарска преса, след това с дебелина около 2,5 см) се нанася рисунка, след което линиите на тази рисунка се отрязват от двете страни с остър нож, а фонът се избира с широки длета на дълбочина 2-5 мм. След това дъската може да се навие с боя и да се отпечата на хартия.

Монотипия Монотипия Монотипията (от m it ... и гръцки τυπος печат) е вид печатна графика. Техниката монотипия се състои в ръчно нанасяне на бои върху идеално гладка повърхност на печатна форма, последвано от печат на машина; впечатлението, получено на хартия, винаги е единствено, уникално. През 2000 г. се установява фракталната природа на значителна част от монотипията и се въвежда терминът фрактален монотип.

Декоративността на щампата Декоративността на щампата Печатът има специално имуществокоето най-много го отличава от всички други видове художествено творчество. Това свойство е циркулация. По самото си определение, отпечатък от специално изработена дървена, метална или каменна дъска, отпечатъкът винаги съществува в няколко, а често и в много екземпляри. Често се задава въпросът: това не лишава ли отпечатъка от оригиналност, позволява ли му да бъде причислен към основните видове художествено творчество, не го ли свежда до нивото на репродукция? На първо място тук трябва да се отбележи, че печатът върху хартия е целта на целия творчески процес на художника, самата дъска играе роля, сравнима с материалите и инструментите в рисуването, нищо повече. От самото си създаване графиката заговори на специален език, започна да използва специфични средства, които рязко я отличават от рисунката и живописта.

Гратаж Гратаж (фр. grattage, от gratter - изстъргвам, издрасквам), начин да се направи рисунка чрез надраскване на хартия или картон, покрит с мастило върху восък с писалка или остър инструмент. Процесът на работа в G. напомня стъргането на асфалт в литографията. Произведенията, направени в техниката G., се отличават с контраста на белите линии на рисунката и черния фон и са подобни на дърворезби или линогравюри. Г. се среща в графиката на 20 век. В Русия гравитацията под името гратография е използвана за първи път от М. В. Добужински в трудовете от 20-те години на ХХ век. Grattage (имитация на гравиране). Хартията или картонът се покриват с восък или парафин, грундират се с някакъв тон (обикновено тъмен) и се драскат Бяла хартия(или обратното). Артикулът е много крехък и чуплив. По мое лично мнение е добър за използване в детска градинав комбинация с горене и преследване, въпреки че има хора, които усещат този бизнес и създават много красиви и интересни неща.