07.07.2019 г. в 20:19 · Вера Щеголева · 25 170

Топ 10 на най-известните балерини в Русия, които влязоха в световна история

Балетът не е просто изкуство, а истинска магия. Тези са невероятно красиви.

Нека си спомним 10-те най-известни балерини в Русия, които са играли в руския императорски, както и в съвременните театри.

10. Диана Вишнева

Диана Вишнева- собственик на собствен международен фестивалКОНТЕКСТ, световна звезда, прима . Тя започва да танцува в Мариинския театър, дори когато не е завършила Академията за руски балет. Много скоро Вишнева вече играеше в Болшой театър.

Диана казва, че е артист, а не балерина. Тя не само участва в чужди продукции, но и активно участва в създаването на собствени проекти.

Вишнева се опита като филмова актриса във филмите "Балерини", "Диаманти. Кражба”, “Кротки”.

Чрез създаване на Фонда за подпомагане на развитието балетно изкуство, тя започна активно да помага на начинаещи танцьори.

9. Екатерина Кондаурова

Още една прима Мариински театър. Това не е "порцелан", "дантела", а балерина, изсечена в камък. Екатерина Кондауровасе справя забележително с технически сложни номера и демонстрира удивителна драматична игра на сцената.

Тази танцьорка не е получавала роли в класически произведения, на нея е възложена ролята на изпълнител на модерни партита. Тогава балерината научи класическото па де дьо.

Заедно с колеги от Мариинския театър Екатерина Кондаурова често обикаляше чужди държави A: Тя пътува до САЩ, Холандия, Обединеното кралство, Китай, Германия, Норвегия.

8. Светлана Захарова

В детството Светлана Захароваучи в Киевското хореографско училище. След това момичето отиде в Източна Германия с родителите си. Няколко месеца по-късно Светлана Захарова се завръща в Украйна, завършва обучението си в училището и постъпва в Академията за руски балет на името на А. Я. Ваганова.

Тогава танцьорът е приет в трупата на Мариинския театър. Светлана е работила и в театър Ла Скала и Болшой театър. Днес балерината изпълнява в много градове по света.

Светлана Захарова има прекрасни "технически характеристики" и естествени данни, които й позволиха да се превърне в една от най-търсените танцьорки.

7. Агрипина Ваганова

Агрипина Вагановане беше като съучениците си от театралното училище. Липсваше й естествена пластичност, гъвкавост.

За да успее, начинаещата балерина отдели много време за обучение. Тя създава своя собствена техника, която по-късно става легендарна. Критиците говориха за перфектните движения, силните скокове и "стоманения пръст" на танцьора.

Методологията на преподаване, създадена от Агрипина Ваганова, в бъдеще започна да се използва от много учители по балет. Танцьорите, обучени от балерината, се представят по целия свят.

През 1931 г. известният танцьор става художествен ръководител на Мариинския театър.

6. Матилда Кшесинская

Матилда Кшесинскаяза първи път тя се появи на сцената на Мариинския театър, когато беше на четири години. AT края на XIXвек тя учи за балерина в театралното училище в Санкт Петербург.

Кшесинская играе в Мариинския театър дълго време. Нейните изпълнения се отличаваха с жизнерадост, ярка артистичност. Казват, че тази балерина е била любимата на последния руски цар Николай II.

Матилда Кшесинская се отличаваше не само с ненадминат талант, но и с твърда позиция и железен характер. На танцьорката се приписва уволнението на принц Волконски, директор на императорските театри.

Танцьорката винаги е била взискателна към себе си. Направена е неподражаема с особен характер и естествена техника.

1. Анна Павлова

Тази балерина беше "вятър, лекота, пух". Анна Павловасвързана с "Умиращия лебед": именно този сценичен образ я направи много известна.

Танцьорът я създаде балетна трупаи изпълнява с нея различни страни. В Австралия кръстиха на Анна Павлова, в Холандия - нов сорт лалета.

Тази балерина винаги е усъвършенствала уменията си, освен това имаше прекрасни природни способности. Тя успя да се превърне в легенда приживе.

Изборът на читателите:

Какво още да видите:

"Аматьор" реши да разкаже за легендите на балетното изкуство на XX век.

Олга Преображенская

През 1879 г. тя постъпвакъдето учи с учителиНиколас Легат и Енрико Чекети . След дипломирането си е приетаМариински оперен театър, където тя се превърна в неин основен съперникМатилда Кшесинская. От 1895 г. тя обикаля Европа и Южна Америка, с успех представен в театъраЛа Скала. През 1900г става примабалерина. Тя напуска сцената през 1920 г.

През 1914 г. тя започва педагогическа дейност, от 1917 до 1921 г. ръководи пластичен клас в Мариинската оперна трупа, преподава в Петроградското хореографско училище, в Школата за руски балетА. Л. Волински.

През 1921 г. емигрира, от 1923 г. живее вПариж , където отваря балетно студио и продължава да преподава почти 40 години. Също така преподава вМилано, Лондон, Буенос Айрес, Берлин . Тя напуска учителството през 1960 г. Сред нейните ученици бяхаТамара Туманова, Ирина Баронова, Татяна Рябушинская, Нина Вирубова , Марго Фонтейн , Игор Юшкевич , Серж Головин и др.

Олга Йосифовна почина през 1962 г и погребан на(някои източници погрешно посочватГробище Монмартър).

Матилда Кшесинская

Роден в семейство на балетистиМариински театър: дъщеря на руски полякФеликс Кшесински(1823-1905) и Юлия Доминская (вдовица на балетиста Леде, тя има пет деца от първия си брак). Сестра на балерината Юлия Кшесинская ("Кшесинская 1-ва"; омъженаЗеделър, съпруг Зеделер, Александър Логинович) и Йосиф Кшесински(1868-1942) - танцьор, хореограф, режисьор, заслужил артист на РСФСР (1927).

През 1896 г. Преображенска получава статут на примабалерина.

През 1890 г. тя завършва Имперско театрално училищекъдето са били нейните учителиЛев Иванов, Кристиан Йогансони Екатерина Вазем . След дипломирането си е приета в балетната трупа.Мариински театър, където отначало танцува като Кшесинская 2-ра (Кшесинская 1-ва официално се наричаше нейната по-голяма сестраДжулия ). Танцува на императорската сцена с 1890 до 1917 г.

През 1896г получи статутприма балерини императорски театри (вероятно до голяма степен поради връзките му в двора, тъй като главният хореографПетипа не подкрепи издигането й до самия връх на балетната йерархия).

През 1929г отвори собствено балетно студио вПариж . Ученичката на Кшесинская беше "бебе балерина"Татяна Рябушинская.

В изгнание, с участието на съпруга си, пише тямемоари , първоначално публикувана през 1960 г. в Париж на Френски. Първото руско издание на руски е реализирано едва през 1992 г.

Матилда Феликсовна живя дълъг живот и почина 5 декември 1971 г няколко месеца преди стогодишнината му. Погребан вГробище Sainte-Genevieve-des-Boisблизо до Париж в един гроб със съпруга и сина си. На паметникаепитафия : „Най-светлата княгиня Мария Феликсовна Романовская-Красинская, заслужил артист на императорските театри на К.Шесинская».

Вера Трефилова

Вера Трефилова е родена в артистично семейство. Майката на Н. П. Трефилов, вдовица на подофицер, беше драматична актриса, никога не е била омъжена. Изключителна драматична актриса стана кръстницаМ. Г. Савина.

Освен от В допълнение към факта, че източниците дават на балерината фамилното име Иванова, тя носи още три фамилни имена на съпрузите си: за 1-ви съпруг - Бътлър, за 2-ри - Соловьов, за 3-ти - Светлова.

Трефилова беше привърженик на класическия балет

През 1894 г. тя завършваПетербургска театрална школа, учители Екатерина Вазем и Павел Гердт , и веднага бе изведен на сцената в имперМариински оперен театърв кордебалета с обещанието, че след няколко години ще отнемеРоля солисти - което се случва през 1906 г., след като тя, вече работеща на сцената, продължава да ходи на уроци, нейните учители са:Катарина Берета, Енрико Чекети, Мори в Париж, Евгения Соколова, Николас Легат . През 1898 г. на премиерата на „Дъщерята на Микадо“ хореографътТя замени Л. И. Иванов Екатерина Гелцер, но излизането беше неуспешно, оставяйки балерината още няколко години в кордебалета. Въпреки това тя изпълнява малки солови части. И когато най-накрая стана солистка, тя вече се чувстваше уверена в трудните първи части.

Трефилова беше привърженик на класическия балет, отричайки новаторството. Но тя стана майстор на академичния балет.

В. Трефилова работи в Мариинския театър от 1894-1910 г.

Юлия Седова

Завършил Петербургско хореографско училищепрез 1898г. Водещ учителЕнрико Чекети комплект за нея и още един негов ученикЛюбов Егорова специално дипломно представление „Урок по танци в хотел“, предназначено да демонстрира добро владеене на техниката на изпълнение.

Въпреки че от първите години на престоя си в Мариинския театър й бяха поверени значими партии, служебната й кариера далеч не беше успешна, едва през 1916 г., преди да се пенсионира, тя получи най-високото звание балерина в балетната си кариера. Имаше субективни причини за това, директорът откровено не я харесвашеимператорски театриВ. А. Теляковски, който остави много неласкави отзиви за нея в дневниците си. Тя беше обвинена в дрязги и интриги. Сега е невъзможно да се прецени обективността на тези твърдения, особено ако вземем предвид специфичната атмосфера на отношенията в Св.Матилда Кшесинская.

Седова имаше едро телосложение, широки рамене, силни мускулести крака

Обективно можем да кажем, че изпълнителката имаше предприемчив, активен характер и очевидно се разбираше с колегите си, както се вижда от многобройните турнета, които водеше. Въпреки това, освен субективни причини за не съвсем успешна кариера, имаше и доста обективни. Тя имаше едра костна конструкция, широки рамене, силни мускулести крака с големи стъпала, следователно, постигайки много добри резултати в сложни скокове и завъртания, тя губеше в пластични пози. По този начин нейните външни данни не подхождаха по никакъв начин на разглезената петербургска балетна публика.

До 1911 г. репертоарът на Мариинския театър разчита много на нея, тъй като редица артисти напр.Анна Павлова и Вера Трефилова напусна театъра, а Кшесинская иТамара Карсавинасе появиха на сцената в ограничен брой. Въпреки това тя не получи отдавна заслужената титла балерина и, вероятно в знак на протест, подаде оставка, когато заплатата на Карсавина беше увеличена. Оставката беше приета.

Останал без работа, художникът води голяма обиколка наСАЩ , нейният партньор в пътуването бешеМихаил Мордкин . Солистите на трупата бяхаЛидия Лопухова, Бронислава Пожицкая, Александър Волинини Николай Солянниковкато мимическа танцьорка. Кордебалетът се състоеше от шест до десет души. Пейзажът е нарисуван от художникаКонстантин Коровин. Обиколките свършиха. Американската публика, която за първи път вижда класически балет от такова ниво, го приема добре. Графикът на представленията беше много натоварен, представленията се даваха почти всеки ден. Трупата е гостувала в 52 града. Седова участва 38 пъти в "Лебедово езеро”, 27 пъти в „Копелия ” и 10 пъти в „Руска сватба”, малък балет, постановка на М. Мордкин. Продукцията на Жизел трябваше да бъде отменена поради болестта на Мордкин. Петербургската преса проследи турнето и съобщи за ентусиазма на американците.

След завръщането си от Америка последваха преговори за връщане в Мариинския театър, които не доведоха до нищо. На 6 март 1912 г. актрисата изнася "Прощално парти" на сценатаПетербургска консерватория. През 1912-1914 г. актрисата гастролира вЗападна Европа . Едва през 1914 г. тя успя да се върне в Мариинския театър. На 9 ноември 1916 г. се състоя нейният прощален бенефис, на който тя за първи път изпълнява ролята на Аспиция в "Дъщерите на фараона ". На 36 години тя напусна окончателно сцената.

Агрипина Ваганова

Агрипина Ваганова е родена на 14 ( 26 юни) 1879 г Санкт Петербург, в семейството на придружителя Мариински театър. Баща й - Акоп (Яков Тимофеевич) Ваганов - се премества в Санкт Петербург от Астрахан, където от времето на Иван Грозни имаарменски общност; самият той обаче бил от персийските арменци и не направил капитал в Астрахан; служи като подофицер, а след оставката си се премества в Петербург.

През 1888 г. е приета вИмперско театрално училище. Сред учителите на Ваганова бяхаЕвгения Соколова, Александър Облаков, Анна Йогансон , Павел Гердт , Владимир Степанов. В по-ниските класове две години учи сЛев Иванов , наричайки това време "две години безделие", след което се премести в класаЕкатерина Вазем . Първата роля на Ваганова беше майката на Лиза, главният герой, в училищната пиеса "магическа флейта”, постановка на Лев Иванов за ученици от прогимназиален етап.

През 1897 г., след като завършва колеж, тя е приета в балетната трупа на Мариинския театър, няколко години по-късно получава статутсолисти . Ваганова брилянтно успя в отделни солови вариации, например в балетаДелиб "Копелия" ”, заради което получи прозвището „кралицата на вариациите”.

Тя направи някои промени в хореографските техники, които в началото може да изглеждат неподходящи за строгите привърженици на академизма, но по-късно заеха достойно място в техниката на водещите танцьори.

Ваганова направи някои промени в хореографските техники

Напускайки сцената през 1916 г се заел с преподаването. Отначало тя преподава в различни частни училища и ателиета, а след революцията е поканенаА. А. Облаков за работа Петроградско театрално училище. Първото му издание, което включваНина Стуколкина, Олга Мунгалова и Нина Млодзинскаяподготвен през 1922 г. През 1924 г. завършва класа, който започва да преподава през 1921 г. Вземане на преддипломни женски класове, подготвени от преподаватели като напрЕ. П. Снеткова, М. А. Кожухова, М. Ф. Романова , издаден година по-късно, понякога годишно. Тя разработи своя собствена педагогическа система, основана на яснотата и смислеността на техниката, тежестта на позиционирането на тялото, позициите на ръцете и краката. "Система Ваганова"изиграха решаваща роля в развитието на балетното изкуство на 20 век.

От 1931 до 1937 г. Ваганова е художествен ръководител на балетната трупа.ЛАТОБ на името на С. М. Киров.

Агрипина Яковлевна почина презЛенинград 5 ноември 1951 г. Погребан в литературни мостовеВолковско гробище

Те са ефирни, стройни, леки. Танцът им е уникален. Кои са тези изключителни балерининашия век.

Агрипина Ваганова (1879-1951)

Един от най-важните в историята Руски балетгодина е 1738. Благодарение на предложението на френския майстор на танците Жан-Батист Ланде и одобрението на Петър I, първото училище е открито в Санкт Петербург балетен танцв Русия, която съществува и до днес и се нарича Академия на руския балет. И АЗ. Ваганова. Беше Агрипина Ваганова съветско времесистематизира традициите на класическия императорски балет. През 1957 г. името й е дадено на Ленинградското хореографско училище.

Мая Плисецкая (1925 г.)

Изключителна танцьорка от втората половина на 20 век, влязла в историята на балета с феноменалното си творческо дълголетие, Мая Михайловна Плисецкая е родена на 20 ноември 1925 г. в Москва.

През юни 1934 г. Мая постъпва в Московското хореографско училище, където последователно учи при учителите Е. И. Долинская, Е. П. Гердт, М. М. Леонтиева, но смята за най-добрия си учител Агрипина Яковлевна Ваганова, с която се запознава още в Болшой театър. , където тя е приет на 1 април 1943 г.

Мая Плисецкая е символ на руския балет. Тя изпълнява една от основните си части на Одета-Одилия от Лебедово езеро на 27 април 1947 г. Именно този балет на Чайковски стана ядрото на нейната биография.

Матилда Кшесинская (1872-1971)

Роден в семейството на танцьора Ф. И. Кшесински, поляк по националност. През 1890 г. завършва балетния отдел на Петербургското театрално училище. През 1890-1917 г. танцува в Мариинския театър. Тя стана известна в ролите на Аврора ("Спящата красавица", 1893 г.), Есмералда (1899 г.), Тереза ​​​​("Cavalry Halt") и др. Танцът й се отличаваше с ярка артистичност и жизнерадост. В началото на 1900 г. тя участва в балетите на М. М. Фокин: Евника, Шопениана, Ерос, през 1911-1912 г. играе в трупата на руския балет Дягилев.

Анна Павлова (1881-1931)

Роден в Санкт Петербург. След като завършва Петербургското театрално училище, през 1899 г. е приета в трупата на Мариинския театър. изтанцува партито в класически балетиЛешникотрошачката, Гърбушкото конче, Раймонда, Баядерка, Жизел. Естествените данни и постоянното подобряване на изпълнителските умения помогнаха на Павлова да премине през 1906 г. до водещите танцьори на трупата.
Огромно влияние върху идентифицирането на нови възможности в стила на изпълнение на Павлова имаше съвместна дейностс новаторски хореографи А. Горски и особено М. Фокин. Павлова изпълнява главните роли в балетите на Фокин „Шопениана“, „Павилионът на Армида“, „Египетски нощи“ и др. ”), който по-късно се превръща в поетичен символ на руския балет на 20 век.

Светлана Захарова (1979)

Светлана Захарова е родена в Луцк, Украйна на 10 юни 1979 г. На шестгодишна възраст майка й я заведе в хореографски кръг, където учи Светлана народни танци. На десетгодишна възраст тя влезе в Киевското хореографско училище.

След като учи четири месеца, Захарова напуска училището, тъй като семейството й се премества в Източна Германия в съответствие с новото назначение на баща й, военен. Връщайки се шест месеца по-късно в Украйна, Захарова отново издържа изпитите в Киевското хореографско училище и веднага беше приета във втори клас. В Киевското училище тя учи главно с Валерия Сулегина.

Светлана изпълнява в много мегаполиси по света. През април 2008 г. тя е призната за звезда на известния милански театър La Scala.

Галина Уланова (1909-1998)

Галина Сергеевна Уланова е родена в Санкт Петербург на 8 януари 1910 г. (26 декември 1909 г. според стар стил) в семейство на балетни майстори.

През 1928 г. Уланова завършва Ленинградското хореографско училище. Доста скоро тя се присъедини към трупата на Ленинградската държава академичен театъропера и балет (сега Мариински).

Любимият Мариински Уланова трябваше да напусне по време на годините на обсадата на Ленинград. По време на Великия Отечествена войнаУланова танцува в театрите на Перм, Алма-Ата, Свердловск, свири в болници пред ранени. През 1944г Галина Сергеевна се премества в Болшой театър, където периодично играе от 1934 г.

Истинското постижение на Галина беше образът на Жулиета в балета на Прокофиев "Ромео и Жулиета". нея най-добрите танциса още ролята на Маша от "Лешникотрошачката" на Чайковски, Мери от "Бахчисарайския фонтан" и Жизел Адам.

Тамара Карсавина (1885-1978)

Роден в Санкт Петербург в семейството на танцьора на Мариинския театър Платон Карсавин, пра-племенница на Алексей Хомяков, виден философ и писател от 1-ви век половината на XIXвек, сестра на философа Лев Карсавин.

Учи при А. Горски в Петурбургското театрално училище, което завършва през 1902 г. Докато е още ученичка, тя изпълнява соловата партия на Купидон на премиерата на балета "Дон Кихот", режисиран от Горски.

Започва балетната си дейност по време на кризата на академизма и търсенето на изход от нея. Почитателите на академичния балет откриха много недостатъци в изпълнението на Карсавина. Балерината я усъвършенства изпълнителски уменияс най-добрите руски и италиански преподаватели
Забележителният дар на Карсавина се проявява в работата по продукциите на М. Фокин. Карсавина е родоначалник на принципно нови течения в балетното изкуство в началото на 20-ти век, по-късно наречено "интелектуално изкуство".

Талантливата Карсавина бързо постигна статут на примабалерина. Изпълнява главни роли в балетите „Карнавал“, „Жизел“, Лебедово езеро”, „Спящата красавица”, „Лешникотрошачката” и много други.

Уляна Лопаткина (1973)

Уляна Вячеславна Лопаткина е родена в Керч (Украйна) на 23 октомври 1973 г. Като дете учи в танцови кръгове и в секцията Гимнастика. По инициатива на майка си тя влезе в Академията за руски балет. И АЗ. Ваганова в Ленинград.

През 1990 г., като студент, Лопаткина участва във Втората Всеруски конкурстях. И АЗ. Ваганова за ученици от хореографски училища и получи първа награда.

През 1995 г. Уляна става примабалерина. Нейният опит включва най-добрите роли в класически и модерни продукции.

Екатерина Максимова (1931-2009)

Роден в Москва на 1 февруари 1939 г. От детството си малката Катя мечтае да танцува и на десетгодишна възраст постъпва в Московското хореографско училище. В седми клас танцува първата си роля - Маша в "Лешникотрошачката". След колежа тя постъпва на служба в Болшой театър и веднага, практически заобикаляйки кордебалета, започва да танцува солови партии.

От особено значение в работата на Максимова беше участието в телевизионни балети, което разкри ново качество на нейния талант - комедиен талант.

От 1990 г. Максимова е учител-репетитор на Кремълския балетен театър. От 1998 г. - хореограф-репетитор Болшой театър.

Наталия Дудинская (1912-2003)

Родена е на 8 август 1912 г. в Харков.
През 1923-1931 г. учи в Ленинградското хореографско училище (ученичка на А. Я. Ваганова).
През 1931-1962 г. е водеща танцьорка на Ленинградския театър за опера и балет. СМ. Киров. Изпълнява главните роли в балетите "Лебедово езеро" и "Спящата красавица" от Чайковски, "Пепеляшка" от Прокофиев, "Раймонда" от Глазунов, "Жизел" от Адам и др.

Възхищаваме се на майсторството на тези брилянтни балерини. Те направиха огромен принос за развитието на руския балет!

Раздел Публикации Театри

Съвременни руски балерини. Топ 5

Предложените топ пет балерини включват артисти, които са започнали кариерата си в основните музикални театри на страната ни - Мариински и Болшой - през 90-те години, когато ситуацията в политиката, а след това и в културата, се променя бързо. Балетният театър стана по-отворен поради разширяването на репертоара, пристигането на нови хореографи, появата на допълнителни възможности на Запад и в същото време по-взискателни умения за изпълнение.

Този кратък списък от звезди от новото поколение започва от Уляна Лопаткина, която се присъедини към Мариинския театър през 1991 г. и сега почти завършва кариерата си. В края на списъка е Виктория Терешкина, която също започва да работи в епохата на перестройката в балетното изкуство. И веднага след нея идва следващото поколение танцьори, за които съветското наследство е само една от многото посоки. Това са Екатерина Кондаурова, Екатерина Крисанова, Олеся Новикова, Наталия Осипова, Оксана Кардаш, но за тях друг път.

Уляна Лопаткина

Съвременните медии наричат ​​ученичката на Наталия Дудинская Уляна Лопаткина (родена през 1973 г.) „иконата на стила“ на руския балет. В това закачливо определение има зрънце истина. Тя е идеалът на Одета-Одил, истинска „двулика“ героиня от „Лебедово езеро“ в студено изтънчената съветска версия на Константин Сергеев, успяла да развие и убедително да въплъти на сцената друг образ на лебед в декадентската миниатюра на Михаил Фокин „Умиращите“. Лебед” от Камий Сен-Санс. Според тези две нейни произведения, записани на видео, Лопаткина е разпозната на улицата от хиляди фенове по целия свят, а стотици млади студенти по балет се опитват да разберат занаята и да разгадаят мистерията на прераждането. Изисканият и чувствен Лебед е Улиана и още дълго време, дори когато новото поколение танцьори засенчи блестящата плеяда балерини от 90-те и 2000-те години, Одет-Лопаткина ще бъде чаровница. Недостижима, технически точна и изразителна беше и в „Раймонда” на Александър Глазунов, „Легенда за любовта” на Ариф Меликов. Тя нямаше да бъде наречена "икона на стила" без приноса към балетите на Джордж Баланчин, чието американско наследство, наситено с културата на руския императорски балет, Мариинският театър усвои, когато Лопаткина беше на върха на кариерата си ( 1999-2010 г.). Най-добрите й роли, а именно роли, а не партита, тъй като Лопаткина знае как драматично да запълва безсюжетни композиции, бяха солови творби в "Диаманти", " пиано рецитал No2“, „Тема и вариации“ по музика на Пьотр Чайковски, „Валс“ от Морис Равел. Балерината участва във всички авангардни проекти на театъра и, въз основа на резултатите от сътрудничеството с модерни хореографи, ще даде шанс на мнозина.

Уляна Лопаткина в хореографската миниатюра "Умиращият лебед"

Документален филм„Уляна Лопаткина, или Танци в делнични и празнични дни“

Диана Вишнева

Втора по рождение, само с три години по-млада от Лопаткина, ученичка на легендарната Людмила Ковалева Диана Вишнева (родена през 1976 г.) в действителност никога не е „дошла” втора, а само първа. Случи се така, че Лопаткина, Вишнева и Захарова, разделени една от друга с три години, вървяха рамо до рамо в Мариинския театър, пълни със здраво съперничество и в същото време се възхищаваха на огромните, но напълно различни възможности. Там, където Лопаткина царува като ленив грациозен лебед, а Захарова формира нов - градски - образ на романтичната Жизел, Вишнева изпълнява функцията на богинята на вятъра. Преди да завърши Академията за руски балет, тя вече танцува на сцената на Мариински Китри - главен геройв „Дон Кихот“, няколко месеца по-късно тя показа постиженията си в Москва на сцената на Болшой театър. И на 20-годишна възраст тя става примабалерина на Мариинския театър, въпреки че мнозина трябва да чакат повишение до този статут до 30 или повече години. На 18 (!) Вишнева пробва ролята на Кармен в номер, създаден специално за нея от Игор Белски. В края на 90-те години Вишнева с право беше смятана за най-добрата Жулиета в каноничната версия на Леонид Лавровски, тя също така стана най-грациозната Манон Леско в едноименния балет на Кенет Макмилан. От началото на 2000-те години, паралелно със Санкт Петербург, където участва в много продукции на хореографи като Джордж Баланчин, Джеръм Робинс, Уилям Форсайт, Алексей Ратмански, Анджелин Прельокай, тя започва да изпълнява в чужбина като гост étoile („балетна звезда“ ). Сега Вишнева често работи в собствени проекти, поръчвайки балети за себе си от известни хореографи (Джон Ноймайер, Алексей Ратмански, Каролин Карлсън, Моузес Пендълтън, Дуайт Роден, Жан-Кристоф Майо). Балерината редовно танцува в премиерите на московските театри. Огромен успех придружава Вишнева в балета на Болшой театър в хореографията на "Апартамент" на Матс Ек (2013) и пиесата на Джон Ноймайер "Татяна" по "Евгений Онегин" от Александър Пушкин в Московския музикален театър Станиславски и Немирович-Данченко през 2014 г. През 2013 г. тя стана един от организаторите на фестивала ноември модерен танцКонтекст, който от 2016 г. се провежда не само в Москва, но и в Санкт Петербург.

Документален филм „Винаги в движение. Диана Вишнева»

Светлана Захарова

Най-младата в челната тройка на известните мацки на Академията А. Ваганова от 90-те, Светлана Захарова (родена през 1979 г.) моментално изпревари съперничките си и донякъде ги задмина, действайки като някогашните велики ленинградски балерини Марина Семьонова и Галина Уланова, " да служа“ в московския Болшой театър през 2003 г. Зад раменете й беше обучение при отличния учител на ARB Елена Евтеева, опит в работата с Олга Моисеева, звездата на балета Киров от 70-те години, и гигантски рекорд. Във всяко от изпълненията на периода на Санкт Петербург Захарова се откроява ясно. Нейната силна страна, от една страна, беше интерпретацията на героините в стари балетиМариус Петипа, възстановен от Сергей Вихарев, и солисти в авангардни постановки на водещи хореографи, от друга. По естествени данни и технически спецификации» Захарова не само надмина колегите си от Мариинския театър, а след Болшой влезе в кохортата на най-търсените балерини в света, които танцуват навсякъде в статута на гост. А най-важната балетна компания в Италия - балетът Ла Скала - й предлага постоянен договор през 2008 г. Захарова в някакъв момент призна, че е танцувала Лебедово езеро, Баядерка и Спящата красавица във всички възможни сценични версии от Хамбург до Париж и Милано. В Болшой театър, малко след като Захарова се премести в Москва, Джон Ноймайер постави програмния си балет "Сън в лятна нощ", а балерината блесна в него в двойната роля на Иполита-Титания, съчетана с "Оберон" на Николай Цискаридзе. Тя участва и в постановката на Ноймайер „Дамата с камелиите“ в Болшой. Захарова успешно си сътрудничи с Юрий Посохов - тя танцува премиерата на неговата Пепеляшка в Болшой театър през 2006 г., а през 2015 г. изпълнява ролята на принцеса Мери в "Герой на нашето време".

Документален филм „Прима балерината на Болшой театър Светлана Захарова. Откровение"

Мария Александрова

По същото време, когато триадата на петербургските танцьори завладява Северна Палмира, в Москва изгрява звездата на Мария Александрова (родена през 1978 г.). Кариерата й се разви с леко закъснение: когато дойде в театъра, балерините от предишното поколение - Нина Ананиашвили, Надежда Грачева, Галина Степаненко - танцуваха своя век. В балетите с тяхно участие Александрова - ярка, темпераментна, дори екзотична - беше встрани, но тя получи всички експериментални премиери на театъра. Съвсем неподвижно млада балеринакритиците видяха „Мечтите за Япония“ на Алексей Ратмански в балета на Алексей Ратмански и скоро тя вече интерпретира Екатерина II в балета „Руски Хамлет“ на Борис Ейфман и др.“, „Легендата за любовта“, тя търпеливо чакаше години наред.

Съдбовна става 2003 г., когато хореографът избира Александрова за Жулиета нова вълнаРаду Поклитару. Това беше важно представление, което отвори пътя за нова хореография (без пантофи, без класически позиции) в Болшой театър, а Александрова държеше революционното знаме. През 2014 г. тя повтори успеха си в друг балет на Шекспир - "Укротяване на опърничавата" с хореография на Майо. През 2015 г. Александрова започва работа с хореографа Вячеслав Самодуров. Поставя балет за театралното задкулисие - "Завеса" в Екатеринбург, а през лятото на 2016 г. избира ролята на Ундин в едноименния балет в Болшой театър. Балерината успя да използва принудителното чакане, за да усъвършенства драматичната страна на ролята. Тайният извор на нейната творческа енергия, насочена към актьорството, не пресъхва, а Александрова винаги е нащрек.

Документален филм „Монолози за себе си. Мария Александрова"

Виктория Терешкина

Подобно на Александрова в Болшой, Виктория Терешкина (родена през 1983 г.) беше в сянката на гореспоменатото трио балерини. Но тя не чакаше някой да се пенсионира, тя започна енергично да улавя паралелни пространства: експериментира с начинаещи хореографи, не се изгуби в трудните балети на Уилям Форсайт (Приблизителна соната, например). Често тя правеше това, което другите не предприеха или предприеха, но не можаха да се справят, но Терешкина успя и все още прави абсолютно всичко. Основната й сила беше нейното безупречно владеене на техника, издръжливост и присъствието на надежден учител наблизо, Любов Кунакова, помогна. Любопитно е, че за разлика от Александрова, навлязла в истинска драматургия, възможна само на балетната сцена, Терешкина се "зае" с усъвършенстване на техниката и издигна в култ победоносната безсюжетност. Любимата й тема, която тя винаги играе на сцената, израства от чувството й за форма.

Документален филм „Кралска кутия. Виктория Терешкина"