До ювілею Жовтневої революціїми згадали десять самих важливих творівмистецтва того періоду – від «Червоним клином бий білих» Лисицького до «Оборони Петрограда» Дейнекі.

Ель Лисицький,

«Червоним клином бий білих»

У знаменитому плакаті «Червоним клином бий білих» Ель Лисицький використовує супрематичну мову Малевича з політичною метою. Чисті геометричні форми є описом запеклого збройного конфлікту. Таким чином, безпосередня подія, дія Лисицького зводить до тексту та гасла. Всі елементи плаката жорстко переплетені один з одним та взаємозалежні. Фігури втрачають свою абсолютну свободу і стають геометричним текстом: цей плакат і без літер читався б праворуч. Лисицький, як і Малевич, конструював новий Світі створював форми, в які мало вкластися нове життя. Цей твір завдяки новій форміі геометрії переводить злобу дня на деякі загальні позачасові категорії.

Климент Редько

«Повстання»

Робота Климента Редько «Повстання» – це так звана радянська неоікона. Ідея цього формату полягає в тому, що зображення, нанесене на площину, - це насамперед якась загальна модель, образ бажаного. Як і в традиційній іконі, зображення не реальне, а відображає ідеальний світ. Саме неоікон лежить в основі мистецтва соцреалізму 30-х років.

У цьому творі Редько наважується на сміливий крок – у просторі картини він поєднує геометричні фігуриз портретами більшовицьких вождів. Праворуч і лівою рукою від Леніна стоять його сподвижники - Троцький, Крупська, Сталін та інші. Як і в іконі, тут відсутня звична перспектива, масштаб тієї чи іншої фігури залежить не від її віддаленості від глядача, а її значущості. Іншими словами, Ленін тут найголовніший, тому й найбільший. Величезне значення Редько надавав і світла.

Від постатей начебто виходить свічення, що робить картину схожою на неонову вивіску. Цю техніку митець означав словом «кіно». Він прагнув подолати матеріальність фарби та проводив аналогії між живописом та радіо, електрикою, кінематографом і навіть північним сяйвом. Таким чином, він фактично ставить перед собою ті самі завдання, що ставили собі багато століть тому іконописці. Він по-новому обігрує знайомі всім схеми, підмінюючи Рай соціалістичним світом, а Христа і святих – Леніним із його поплічниками. Мета творчості Редько – обожнювання та сакралізація революції.

Павло Філонов

«Формула петроградського пролетаріату»

"Формула петроградського пролетаріату" була написана під час громадянської війни. У центрі картини - робітник, чия велична постать височить над ледве помітним містом. Композиція картини побудована на напружених ритмах, що створюють відчуття вируючого руху. Тут відображені всі знакові символи пролетаріату, наприклад, гігантські людські руки - знаряддя перетворення світу. У той же час це не просто картина, а узагальнююча формула, яка відбиває Всесвіт. Філонів начебто розщеплює світ до дрібних атомів і відразу збирає його воєдино, одночасно дивиться як і телескоп, і у мікроскоп.

Досвід участі у великих і водночас жахливих історичних подіях(Перша світова війна і революція) вплинув на творчість художника. Люди у картинах Філонова подрібнені у м'ясорубці історії. Його роботи складні сприйняття, часом болючі - живописець нескінченно дробить ціле, доводячи часом до ступеня калейдоскопа. Глядачеві постійно доводиться тримати в голові всі фрагменти картини, щоб у результаті вловити цілісний образ. Світ Філонова – світ колективного тіла, світ висунутого епохою поняття «ми», де приватне та особисте скасовується. Сам художник вважав себе виразником ідей пролетаріату, а колективне тіло, яке завжди є у його картинах, називав «світовим розквітом». Однак можливо, що навіть проти волі автора його «ми» сповнено глибоким жахом. У творчості Філонова новий світ постає безрадісним і страшним місцем, де мертве проникає у живе. У роботах художника відбилися не так сучасні йому події, як передчуття майбутніх - жахів тоталітарного режиму, репресій.

Кузьма Петров-Водкін

"Петроградська Мадонна"

Інша назва цієї картини – «1918 рік у Петрограді». На першому плані зображена молода мати з немовлям на руках, на задньому плані - місто, де тільки-но відшуміла революція - і його жителі звикають до новим життямта владою. Картина нагадує чи то ікону, чи то фреску італійського майстра епохи Відродження.

Петров-Водкін трактував нову епохув контексті нової доліРосії, але своєю творчістю не прагнув вщент знищити весь старий світі на руїнах його звести новий. Сюжети для картин він черпав у повсякденності, проте форму для них набирає з минулих епох. Якщо середньовічні художники одягали біблійних героїв у сучасний їм одяг для того, щоб наблизити до свого часу, то Петров-Водкін поступає навпаки. Жительку Петрограда він зображує в образі Богоматері з метою надати повсякденному, повсякденному сюжету невластиву йому значущість і водночас позачасовість і загальність.

Казимир Малевич

«Голова селянина»

До революційних подій 1917 року Казимир Малевич прийшов майстром, який уже пройшов шлях від імпресіонізму, неопримітивізму до власного відкриття - супрематизму. Малевич сприйняв революцію світоглядно; новими людьми та пропагандистами супрематичної віри мали стати члени арт-угруповання УНОВІС («Ствердники нового мистецтва»), що носили на рукаві пов'язку у вигляді чорного квадрата. За уявленнями живописця, у світі мистецтво мало створити власну державу і власне ж світоустрій. Революція давала можливість художникам-авангардистам переписати всю минулу та майбутню історіютаким чином, щоб зайняти у ній головне місце. Треба сказати, що багато в чому їм це вдалося, адже мистецтво авангарду – одна з головних. візитних картокРосії. Незважаючи на програмне заперечення образотворчої форми як такої, що зжила себе, у другій половині 20-х років художник звертається до фігуративності. Він створює роботи селянського циклу, але датує їх 1908-1912 роками. (тобто періодом до "Чорного квадрата"), тому відмова від безпредметності не виглядає тут як зрада власних ідеалів. Оскільки цей цикл частково містифікація, художник постає як пророк, який передчує майбутні народні хвилювання та революцію. Однією з найпомітніших рис цього періоду його творчості стала знеособленість людей. Замість облич і голів їх тіла увінчані червоними, чорними та білими овалами. Від цих фігур виходить, з одного боку, неймовірний трагізм, з іншого - абстрактна велич і героїзм. «Голова селянина» нагадує сакральні зображення, наприклад, ікону «Спас Яре Око». Таким чином, Малевич створює нову «постсупрематичну ікону».

Борис Кустодієв

«Більшовик»

Ім'я Бориса Кустодієва асоціюється насамперед із яскравими, барвистими картинами, що зображують життя купецтва та ідилічні святкові гуляння з характерними російськими сценами. Проте після перевороту художник звернувся до революційної тематики. На картині «Більшовик» зображений велетенський мужик у валянках, кожусі та шапці; за спиною його, заповнюючи собою все небо, майорить червоний прапор революції. Гігантським кроком він проходить містом, а далеко внизу копошиться численний народ. Картина має гостру плакатну виразність і говорить з глядачем дуже пафосним, прямим і навіть дещо грубуватим символічним мовою. Чоловік - це, звичайно, сама революція, що вирвалася на вулиці. Її нічим не зупинити, від неї не сховатися, і вона зрештою розчавить та знищить усе на своєму шляху.

Кустодієв, незважаючи на грандіозні зміни в художньому світі, залишився вірним своїй на той момент уже архаїчній образотворчості. Але, як не дивно, естетика купецької Росії органічно підлаштовувалася під запити нового класу. Впізнавану російську бабу з самоваром, що символізує російський спосіб життя, він замінив не менш впізнаваного мужика в телогрейці - такого собі Пугачова. Справа в тому, що і в першому та другому випадку митець використовує зрозумілі будь-якому образи-символи.

Володимир Татлін

Пам'ятник III Інтернаціоналу

Ідея вежі виникла у Татліна ще 1918 року. Вона мала стати символом нових відносин мистецтва з державою. Вже за рік художнику вдалося отримати замовлення на будівництво цієї утопічної споруди. Втім, їй судилося залишитися нездійсненою. Татлін задумував побудувати 400-метрову вежу, яка б складалася з трьох скляних обертових з різною швидкістю обсягів. Зовні їх мали оперізувати дві гігантські спіралі з металу. Головна думкамонумента полягала у динаміці, що відповідало духу часу. У кожному з обсягів митець припускав розмістити приміщення для «трьох влад» - законодавчої, громадської та інформаційної. Форма її нагадує знамениту Вавилонську вежу з картини Пітера Брейгеля - тільки вежа Татліна, на відміну від Вавилонської, мала служити символом возз'єднання людства після світової революції, чиї наступи все так пристрасно чекали в перші роки радянської влади.

Густав Клуціс

«Електрифікація всієї країни»

Конструктивізм з більшим ентузіазмом, ніж інші течії авангарду, взяв він відповідальність за риторику і естетику влади. Яскравим прикладом служить фотомонтаж конструктивіста Густава Клуциса, який поєднав у собі дві найвідоміші мови епохи - геометричні конструкції та обличчя вождя. Тут, як і в багатьох творах 20-х років, відображена не реальна картинасвіту, але організація насправді очима художника. Мета - не показати ту чи іншу подію, а показати, як цю подію глядач має сприйняти.

Фотографія грала величезну роль державної пропаганді на той час, а фотомонтаж був ідеальним засобомвпливу на маси, продуктом, який у новому світі мав замінити живопис. На відміну від тієї ж картини його можна відтворити безліч разів, помістити в журнал або на плакат і тим самим донести до величезної аудиторії. Радянський монтаж створюється задля масового репродукування, рукотворність тут скасована величезним тиражем. Соціалістичне мистецтво виключає поняття унікальності, воно лише фабрика з виробництва речей і певних ідей, які мають бути засвоєні масами.

Давид Штеренберг

«Простокваша»

Давид Штеренберг, хоч і був комісаром, але не був радикалом у мистецтві. Свій мінімалістичний декоративний стиль він реалізував насамперед у натюрмортах. Основний прийом художника - трохи піднята вертикально стільниця з плоскими предметами на ній. Яскраві, декоративні, дуже аплікативні та принципово «поверхневі» натюрморти сприймалися в радянської Росіїяк істинно революційні, що перевертають старий побут. Втім, гранична площинність тут поєднується з неймовірною дотиком - майже завжди живопис імітує ту чи іншу текстуру чи матеріал. Картини з зображеною на них скромною, а часом і мізерною їжею показують скромний, а часом і мізерний раціон пролетарів. Основний акцент Штеренберг робить на формі столу, який у певному сенсі стає відображенням культури кафе з її відкритістю та виставленістю на показ. Громогласні та патетичні гасла нового життєустрою захоплювали художника значно менше.

Олександр Дейнека

«Оборона Петрограда»

Картина поділена на два яруси. У нижньому зображені бійці, що бадьоро крокують на фронт, вгорі - поранені, що повертаються з поля бою. Дейнека використовує прийом зворотного руху - спочатку дія розвивається зліва направо, а потім праворуч наліво, що створює відчуття циклічності композиції. Повні рішучості чоловічі та жіночі фігури виписані потужно та дуже об'ємно. Вони уособлюють готовність пролетаріату йти до кінця, скільки б часу на це не знадобилося, - оскільки композиція картини замкнута, створюється відчуття, що потік людей, що йдуть на фронт і повертаються
з нього, не вичерпується. У жорсткому, невблаганному ритмі твору виражено героїчний дух епохи та романтизовано пафос громадянської війни.

Перша світова війна залишила слід у культурі Росії, хоча, безумовно, події революції, Громадянської війни та наступної радянської історії зробили «Велику війну» фактично напівзабутою. У нас практично немає видатних літературних творів на кшталт «Прощавай, зброю!» або «На Західному фронті без змін», у кінематографі до тематики Першої світової почали активно звертатися лише за пострадянських часів.

Тим цікавіше подивитися, як сприймалася війна у небагатьох, але цікавих авторських творах. Говорячи про живопис Першої світової, частіше і лубок, але були і своєрідні картини оригінальних авторів, багато з яких сьогодні сприймаються як шедеври і виставляються в головних картинних галереях. Пропонуємо невелику тематичну добірку з деякими коментарями.

Марк Шагал. Поранений солдат (1914)

Один із найвідоміших представників російського та світового авангарду Марк Шагал у роки світової війни лише починав свій творчий шлях. У 1914 році він написав серію робіт, пов'язану з війною, що розпочалася, і центральною фігурою в них, як і в даній картині, був солдат. Зламані фігури передають фізичні та душевні страждання і зовсім не схожі на підтягнутих струнких гарних воїнів, що йдуть на фронт.

Павло Філонов. Німецька війна (1915)

Полотно Філонова передає відчуття хаосу війни, де змішалися фрагменти людських тіл - рук, ніг, осіб. Їхня єдина маса безсистемна і ніби перебуває в якійсь безодні. Настрій у картини вкрай напружений і зовсім не урочистий - мабуть, саме такою руйнівною та божевільною уявлялася художнику ця війна. Цікаво, що вже після написання картини, в 1916 Філонов буде мобілізований і відправиться на фронт.

Кузьма Петров-Водкін. На лінії вогню (1916)

Про цю картину ми вже писали в нашій. Можливо, це одна з найвідоміших російських картин про Першу світову війну, хоча зображений пейзаж не має відношення до якоїсь конкретної локації фронту. Пагорби дуже нагадують рідні для художника хвалинські волзькі простори, і тому сюжет загибелі прапорщика трохи абстрактний, у ньому не варто шукати конкретної битви Першої світової.

Василь Шухаєв. Полк на позиціях (1917)

Ця картина, швидше за все, є офіційним замовленням, яке художник почав виконувати на Ризькому фронті у 1916 році, під час затишшя бойових дій. На ній зображено офіцерів 4-го гусарського Маріупольського полку. Картина була завершена, та й загалом трохи дивний неокласичний стиль залишає двояке враження, ніби полотно написано над початку ХХ століття, а перейшло до нас із епохи Відродження.

Петро Карягін. Жах війни. Дійшли! (1918)

Картина також має підзаголовок: "Атака російської піхоти на німецькі окопи". На відміну від Петрова-Водкіна та Шагала, ім'я Петра Карягіна рідко згадується мистецтвознавцями. А тим часом його картина, мабуть, є однією з реалістичних робіт, написаних прямо під час війни. Цього року Росія підписала Брестський мир, зосередившись на внутрішні конфлікти.

Петро Ліхін. Жертви імперіалістичної війни (1922)

Практично невідома картина курського художника Петра Ліхіна нині зберігається в одному із краєзнавчих музеїв Курської області. Художник працював над полотном кілька років, і, нехай воно нам невідоме, картина цікава як приклад повоєнної рефлексії, коли війна стала сприйматися виключно як безглузда «імперіалістична» бійня.

Ізраїль Лізак. Людина на тумбі (Інвалід імперіалістичної війни) (1925)

Художник Ізраїль Лізак застав війну у дитячому віці, і лише на початку 1920-х років розпочав свою кар'єру художника. Його картина передає не жахи воєнного часу, а вже післявоєнний стан ветеранів та інвалідів, які ніколи не зможуть повернутися до колишнього повноцінного життя.

Юрій Піменов. Інваліди війни (1926)

До того ж поколінню, як і Лизак, належав молодий художник Юрій Піменов. Його картину «Інваліди війни» можна назвати «російським „Криком“», але вплив зарубіжного експресіонізму на Піменова взагалі ніхто не заперечує. Ця картина була навіть не соціально-політичним висловом проти старої війни, а криком жаху, справжнім вироком світового катаклізму, якого виявилася причетна стара Росія.

Росія: реалії революції та громадянської війни очима художника Івана Володимирова (частина 1)

Захоплення білогвардійських шпигунів

Повстання селян у маєтку князя Шаховського

Розстріл селян білокозаками

Захоплення врангелівських танків Червоною Армією під Каховкою

Втеча буржуазії з Новоросійська 1920 року

Так, друзі, сьогодні буде цікава посада про те, як насправді виглядав. Фотографій тих років збереглося не так і багато, але залишилося безліч малюнків від художників документалістів.

Картини, які я покажу вам у сьогоднішньому посту, справили на мене свого часу величезне враження. Ще дивніше те, що художник, який намалював їх, жив у цілком успішно пережив сталінський терор 1930-х років і його картини з якоїсь причини не були знищені. Він багато малював практично до останніх днівжиття і навіть у 1930-ті продовжував час від часу тролити совок картинам на кшталт "Мордобій на пляжі - культурне досягнення зі спорту!".

Для початку трохи історії. Автор картин, які розміщені нижче – художник Іван Володимиров(1869-1947). Як видно за роками життя художника — в роки Жовтневого перевороту і Громадянської війни, що послідувала за ним, Іван був уже досить зрілою людиною і художником, який до цього вже здобув деяку популярність.

На початку XX століття Володимиров позиціонував себе як художник-документаліст — він працював т.зв. "художнім кореспондентом" у російсько-японській (1904-905), балканських (1912-13) та Першій світовій війнах. Про сюжети його картин тих років можна судити за назвами - "Зброя в небезпеці", "Артелерійський бій", "Повернувся з війни", "Розвідка в зливу", "Допит полоненого", "Посилена рекогносцировка".

У 1917-1918 році Володимиров працював у Петроградській міліції, де малював фотопортрети злочинців, що розшукуються, зі слів потерпілих (аналог художнього "фоторобота"). Під час перевороту 1917 року Володимиров зробив безліч замальовок, які стали потім у сюжети його картин — на яких добре показано реалії тих днів та справжнє обличчя більшовиків.

Це дивно, але Івана Володимирова з якоїсь причини не репресували у 1930-х — він пережив репресії та блокаду у Ленінграді, під час якої малював плакати та вів щоденник блокади. Ще дивніше те, що багато його робіт виставлялися навіть за часів СРСР у Третьяковській галереї.

А тепер погляньмо на картини.

02. Взяття Зимового палацу восени 1917 року. Особи та типажі червоноармеців далекі від тих "вольових та цілеспрямованих товаришів", які потім малювали у всіх радянських підручниках. Далекі від ідеалу та їхні дії — банда червоноармійців веде себе як звичайні п'яні погромники, стріляючи у картини та знищуючи античні статуї. 22 роками пізніше діти цих червоноармійців поводитимуться також під час "приєднання Західної Білорусі" — з тупою злістю рубаючи шаблями паркет у замку Радзівілів у Несвіжі.

03. А на цій картині зображені більшовики на вулицях "революційного Петрограда". Як бачите, червоноармійці не лише ходили строєм під бравурні пісні про Будьонного, а й не гребували банальними грабежами — на картині зафіксовано, як доблесні "червоногвардеці Ілліча" розгромили винну крамницю і напиваються прямо біля входу.

04. Позасудова розправа над "ідеологічними супротивниками-біляками". Зверніть увагу на обличчя червоноармеців — це справжнісінькі Шарикови. Не викликає сумнівів, що художник на боці розстрілюваних і для мене велика загадка — як йому вдалося пережити терор 1930-х. Можливо, вся справа в тому, що радянська влада не бачила в картинах жодних протиріч - "а що, все схоже! Ось це з гвинтівкою вилитий я, а ось це - мій корінець Коля!".

05. А це — розстріли у підвалах, які почалися фактично відразу після перевороту. Особи теж дуже характерні; як пізніше скаже Йосип Бродський - "після перевороту 1917 року і репресій у Росії відбулося антропологічне зрушення, від якого вона буде одужувати кілька століть".

06. Реалії 1918 року. На картині начебто не відбувається нічого особливого, якщо не знати її назву - "Розграбування вагона за допомогою від Червоного Хреста". Швидше за все, вагон грабують ті ж "червоноармійці", які охороняють залізницю— надавши собі продукти, які були призначені для голодуючих.

07. Теж грабіж — цього разу банківських осередків, під величезною назвою "вилучення награбованого добра". Те, що в цих осередках зберігали свої вклади та цінності звичайні городяни, нікого не цікавило. Маєш щось більше, ніж подерті ноги? Значить, ворог.

08. Картина під назвою "Розвага підлітків в імператорському саду". Тут, як кажуть, без коментарів - мистецтво після революції стало "доступне всім". У тому числі і для того, щоб кидати в нього камінням.

09. А ось просто приголомшлива картина під назвою "Нікому захистити" - так би мовити, торжество переможців. Два бугая-"червоноармійця" підсідають до інтелігентної дами в кафе, один із червоних бандитів міцно тримає її за руку, і можна зрозуміти, що нічим хорошим ця зустріч не закінчиться.

10. І ще одна приголомшлива картина з тієї ж серії, з особами "переможців" у ложі опери чи театру. Типажі помічені просто чудово.

11. Ще трохи "післяреволюційних реалій". Голод у Петрограді — люди відрізають шматки м'яса від трупа загиблого коня, тоді як у задньому плані йдуть бравурні мітинги під червоними прапорами.

12. І ще трохи про побут тих років:

13. Картини сільського життя в Івана Володимирова теж зустрічаються. Давайте подивимося, що зображено на них — може, хоча б у селі життя було краще? Ні, там був той самий грабіж. На цій картині показано, як селяни, що підбурюються комісарами, розкрадають багатий маєток:

14. А ось ті ж селяни тягнуть додому награбовані речі. Так і хочеться запитати - "ну що, збагатилися? Сильно своє життя покращили?"

15. Втім, награбленому "добру" селяни раділи недовго - незабаром до них у будинки приїхали загони продрозкладки, які вигрібали з комор всі запаси зерна, прирікаючи людей на голод.

16. А це - робота в селі так званого "комбіду", в який набирали всяких сільських алкоголіків - чим більш декласована була людина і чим більш асоціальний спосіб життя він вів, тим вірогідніше він міг отримати місце в "комбіді" - вважалося, що він "революційний борцун" і взагалі молодець, "не працював на царя".

Вчорашні алкоголіки та люмпени отримали повну владу над долями людей, які радянська владапорахувала своїми ворогами. Господарські селяни, працьовиті заможні люди, священики, чиновники були засуджені "комбідами" і часто засуджувалися до смерті.

17. Грабіж цінностей із сільської церкви. Більшість добра, що відібрали у церквах і в колишніх багатих людей — продавалася на Захід, а кошти від цього йшли на "радянську індустріалізацію". Це і є реальна особа, Якого так люблять вихваляти сталіністи, в 1920-30-ті роки він займався рівно тим же, чим займався до революції - грабував людей і витрачав гроші на свої прожекти.

Ось такі картини. На мою думку, дуже сильна серія. Мені здається, якби з радянських публікували їх, а не пафосні картинки з "революційними матросами", то ставлення до подій 1917 у людей було б зовсім інше.

А що ви думаєте з цього приводу?