Як намалювати клоуна поетапно олівцем. Як намалювати клоуна: загальні поради. Як намалювати клоуна: кілька різних способів.

За ним пішли риба, потім друга і третя, доки поступово ширина всієї стіни не була затоплена під набуханням морського життя, через поховані спогади про поїздку на Таїті, зроблену 16 років тому. Морські птахи, риба, черепашки, акули, пасма та завитки морських водоростей зрештою покрили дві стіни.

За ними послідував припливний сплеск вирізів, що наповнював матиські інтер'єри, широкі кути і над дверима, занурювальні світильники та фітинги під послідовними хвилями фруктів і листя, акробати, танцюристи і плавці, що пірнають, плавають і ширяють навколо кімнат від підлоги. Портретні голови роїлися під карнизом: струнка, обручна дівчина у синьому комбінезоні із зеленими панчохами та скакалкою, підвішеною до висоти перемички. На одному етапі гладенька, гнучка, пантеронова негритянка - мінімалістська гігант, створений в основному зі слешів і щілин - майже впритул наблизився до стіни на підлозі.

Клоун із «Сімпсонів»

Вони розривають частини слонів і склеюють їх, додають деталі з маркерами різкості – як зморшкуваті лінії та нігті на ногах. Вони використовували маркери для додавання інших фонових частин. Це було б гарним урокомдля текстурних панелей. Фігурні циркові фігури – від Джеріл Холлінгсворт.

Студенти починають малювати деякі малюнки. Вони обговорюють пропорцію фігури. Зображення фольги зроблені, потім загорнуті липкою стрічкою та пофарбовані. Було створено багато артистів цирку. Дізнайтесь більше про людей фольклору Джеріл. Пем працює зі спеціальними учнями.

Зображення захопили всі доступні простори, командні салони, їдальні, спальні та студії, куди Матісс перейшов від своєї паризької квартири до маленького заміського будинку, який він орендував на околицях Ванса в воєнний часі навіть у потужних мармурових залах величезного занедбаного житлового будинку над містом Ніцца, де він опинився. Вітражні вікна для Каплиця у Вансі - проект, який зажадав Матісса чотири роки, щоб завершити у розпалі його сил, був повністю розроблений з його ліжка у розрізі та кольоровому папері.

Матісс став старим, але його роботи не було. Люди, які відвідували його наприкінці 70-х і на початку 80-х, описували його, сидячи на подушках з ножицями та папером, скручуючи та повертаючи кольорові листи під його лезами, щоб випустити стійкий потік крихких спіралеподібних форм, які плавали вниз, щоб опуститись на покривало нижче як і флотами, вимиті морем. Паперові уривки було витягнуто, зібрано разом і ретельно прикуто до місця відповідно до інструкцій художника. "Він знав, що шукав, - сказав один з його помічників, - але ми цього не зробили".

Ці полотна були створені 240 студентами в Кінгсбері - всім спеціальним студентам - під керівництвом вчителів мистецтва Гілларі Грубер початковому етапіДеб Віткова в середній школі, Пем Уісенхунт з вищою школою, і Джессіка Уейд, помічниця Пем. Від Пем: клоун з фоном насправді є оригінальним колажем учнем 10 класу, у якого немає хороших моторних навичок.

Студенти середньої школиповинні були створити будь-який цирковий образ, який вони хотіли в межах 4-дюймової площі, а учні старших класів мали щось робити з більш складними формами фігур людини чи тварин. Знову ж таки, деякі з них були взяті із зображення кліпу, але всі вони були змінені чи прикрашені якимсь оригінальним чином. Три вчителі та один помічник використовували стрічку для маскування невеликих ділянок полотна. Потім ми вибрали колірну схему або кожну з них і намалювали фон з деякою допомогою старшокласників учнів.

Гіпнотична якість усієї операції зменшувала тих, хто спостерігав за нею, до приголомшеної тиші, серед яких Пікассо, який регулярно приходив зі своєю дівчиною, щоб перевірити свого старого суперника. Те, що спантеличило Пікассо і зачаровувало його супутника, було легкістю, швидкістю і сучасною модернізацією всієї процедури. Це була чиста радість, щоб за 10 хвилин зробити те, що було зараз, зараз, - сказала Франсуаза Гілот.

Матісс віддав своє життя проектуванню внутрішньої реальності, достатньо сильної, щоб протистояти конкуруючим вимогам зовнішнього світу. Тепер чайки, які він спостерігав, кружляли на виході з каналізації на Ніцькій набережній, голуби, що колись летіли у своїй майстерні, були старанними у відчутті польоту, що проїжджав його ножицями. Ліси червоних, синіх, чорних та охристих гілок виникли навколо нього. Коли дівчина з місцевої опери приїхала танцювати для нього, він захопив її рух як спалах закрученого кольору, як клацання шанувальника креольського танцюриста.

Вчителі зробили остаточний відбір та організацію творів на тлі, досягли успіху в тому, щоб включити всю роботу, яка була явно цирковим зображенням. Ми вважаємо, що вони були досить вдалими. Результати досить професійно виглядають. Знайшов себе, вперше у своєму житті, зіткнувшись із порожньою студією. Він жив і спав зі своєю роботою з самого початку, будучи учнем поганого мистецтва, переходячи від одного орендованого горища до іншого, не маючи нічого, крім своїх полотен. Матісс важко захворів і провів більшу частину наступних двох років, намагаючись вижити в кризах, що повторюються, які загрожували його життю.

Він накидав садовий равлик, тримаючи його між великим і вказівним пальцями, і знову відтворив його у великій раковині, що нагадує різнокольорові блоки, які складають фреску Тейта, «Слимак». Його очі видавалися, його руки опухали, слабкість Скоротила свої дні, біль і марення проковтнули ночі. Більш ніж один із його молодих помічників досяг межі краху, але всі вони в ретроспективі погодилися, що атмосферна напруга студії Матісса була такою ж хвилюючою, як і виснажливою. "Це була гонка, - сказав інший з них, - курс витривалості, який він утік зі смертю".

Саме в цей момент він вирізав чоловіка з білого паперу, що звисає запаморочливої ​​фігури, всіх кінцівок, що провисають, і червоного серця, що палають, встановлених на чорній землі з бомбами, що розлітаються навколо нього. Він назвав це Падінням Ікара, після давньогрецького, який впав до його смерті, тому що він намагався літати надто близько до сонця, але Ікарус Матісса позначив початок, а не кінець. Це виявився перший крок у Процес радикального переосмислення, який змусив би його відмовитися від олійних фарбзагалом на користь нових методів, заснованих на розрізаному та розфарбованому папері.

Більшість французьких сучасників Матісса звільнили кілька вирізів, які публічно показувалися за його життя, у разі, паперові жарти, недостойні серйозного художника, а гіршому - мальовничі манери другого дитинства. Сам Матісс говорив про абстракцію і абсолютне, Говорячи, що він хотів переробити кожен образ до своєї голої сутності і наполягати на тому, що, як би незрозуміло не здавалося, свого часу його остання роботамогла б говорити про майбутнє. Звичайно, через 60 років після його смерті куратори Анрі Матісса: У розділі «Вирізи» розповідається про протоінсталяційне та прото-екологічне мистецтво, імпровізоване та інтерактивній роботів процесі, яка включає в себе глядача і вторгається в його чи її простір.

Його лікарі дали йому, щонайбільше, три роки, щоб жити після того, як операція кишечника в його рухливості з тих пір була мінімальною і його сила значно зменшилася, але робота, яку він зробив у останнє десятиліття, пропонує невичерпну творчу силу та життєву силу. Він зробив дивовижну кількість все більш амбітних композицій для вирізаного паперу, створивши виробничу лінію після війни в тому, що він назвав своєю фабрикою в Ніцца, де студійні помічники покривали аркуші паперу з гуашшю, змішаною у своєму напрямку в квітах, майже сліпуче яскравою.