Великий піксель арт. Введення у піксельну графіку (Pixel Art) для ігор

У цьому уроці ви дізнаєтеся, як перетворити фотографію людини на піксельне мистецтво як вигаданий персонаж аркадної гри з початку 90-х років.
Джеймс Май - aka Smudgethis - розробив цей стиль у 2011 році для музичного відеодля дабстеп-рок-акту. Перший хіт Nero's, Me & You - де він створив анімацію, щоб показати стару гру за участю Nero's два учасники. Гра була 2D-платформером з ритмікою з 16-бітною графікою, подібною до Double Dragon, але набагато перевершує 8-бітні ігри ретро-класики, такі як Super Mario Bros.
Щоб створити цей стиль, персонажі все одно мають бути блоковими, але складнішими, ніж старі ігри. І хоча вам потрібно використовувати обмежену палітру для досягнення зовнішнього виглядупам'ятайте, що в цих іграх, як і раніше, було 65 536 кольорів.
Тут Джеймс показує вам, як створити персонаж на основі фотографії, використовуючи просту кольорову палітру та інструмент «Олівець».
Як і посібник з анімації, вам також знадобиться фотографія людини. Джеймс використав фотографію панку, яка включена до файлів проекту цього підручника.
Після завершення ознайомтеся з цим 16-розрядним підручником анімації After Effects, де Джеймс покаже вам, як взяти цього персонажа в AE, пожвавити його та застосувати ефекти ретро-ігри.

Крок 1

Відкрийте посібник з анімації (16 біт) .psd і 18888111.jpg (або фото на ваш вибір) для використання в якості основи для персонажа. Повноформатна фотографія профілю буде працювати найкраще і допоможе з отриманням палітри кольорів і стилів для вашої 16-бітної фігури.
У посібнику з анімації є кілька поз по окремих шарах. Виберіть той, який найкращим чиномвідповідає позі на вашій фотографії - оскільки ми не маємо ніг у кадрі, я пішов на стандартну позу на рівні 1.

Крок 2

Використовуючи інструмент Rectangular Marquee (M), виберіть головку з вашої фотографії та копію (Cmd /Ctrl + C) та вставте її (Cmd /Ctrl + V) у Посібник з анімації (16 біт) .psd.
Масштабуйте зображення, щоб воно відповідало, пропорційно. Ви помітите, що міра того, як розміри PSD дуже малі, зображення миттєво почне малювати піксель.

Крок 3

Створіть новий шар і намалюйте контур одним піксельним чорним олівцем (B), використовуючи наданий у ньому посібник з анімації та фотографію як основу. \ п
Гід, що поставляється, допомагає розвинути ряд персонажів з більших фігур боса або більш тонких жіночих. Це приблизний посібник для компонування та анімації моїх персонажів піксельних творів.

Крок 4

Використовуючи інструмент Eyedropper (I), проведіть зразок найтемнішої області тону шкіри на фотографії та створіть маленький квадраткольори. Зробіть це ще тричі, щоб створити чотириколірну палітру тон шкіри.
Створіть ще один шар під контурним шаром і за допомогою однопіксельного пензля і чотириколірної палітри кольору затініть зображення (знову ж, використовуючи фотографію як ваш гід). \ п
Найкраще зберігати всі елементи вашого витвору мистецтва або різні верстви, оскільки це дозволяє легко повторно використовувати їх на інших фігурах. Це особливо корисно для "baddies", оскільки більшість 16-бітних ігор використовують дуже схожі цифри. Наприклад, в одного бадді може бути червона сорочка і ніж, тоді як пізніша ідентична, крім синьої сорочки та пістолета.

Крок 5

Повторіть цей процес для інших частин фігури, затінюючи тканину відповідно до інших елементів у вихідній фотографії. Не забудьте продовжити вибірку за допомогою інструмента «Піпетка», щоб спочатку створити палітри кольорів, оскільки це забезпечує узгоджений набір кольорів, який чудово виглядає та підходить до відносно обмеженої палітри кольорів 16-розрядних ігор.

Крок 6

Додайте дані, щоб поліпшити ваш характер з відтінками, татуюваннями, сережкою тощо. Повечеряйте тут, і подумайте про те, як ви хочете, щоб ваш персонаж з'явився в ігровому середовищі. Можливо, вони можуть використати сокиру або мати роботизовану руку?

Крок 7

Щоб оживити ваш персонаж, повторіть попередні етапи, використовуючи інші п'ять шарів посібника з анімації. Цей процес може зайняти деякий час, щоб освоїти та створити безшовні результати, але можна виконати короткі скорочення шляхом повторного використання елементів із попередніх кадрів. Наприклад, у цій шестикадровій послідовності голова залишається незмінною.

Крок 8

Щоб перевірити послідовність анімації в порядку, відкрийте панель анімації у Photoshop і переконайтеся, що на даний момент лише перший кадр анімації. Ви можете додати нові кадри і включити та вимкнути шари, щоб зробити свою анімацію, але самим швидким способомє використання команди «Зробити кадри із шарів» у спливаючому меню панелі (вгорі праворуч).
Перший кадр - порожній фон, тому виберіть його та натисніть на значок кошика панелі (внизу), щоб видалити його.

Піксельна графіка (далі – просто піксель-арт) у наші дні все частіше і частіше нагадує про себе, особливо через інді-ігри. Воно і зрозуміло, адже так художники можуть наповнити гру великою кількістю персонажів і не витратити сотні годин за моделюванням тривимірних об'єктів та ручним відтворенням складних об'єктів. Якщо ви хочете навчитися піксель-арту, то насамперед вам доведеться навчитися малювати так звані спрайти. Потім, коли спрайти вже не лякатимуть вас, можете переходити до анімації і навіть продажу своїх робіт!

Кроки

Частина 1

Збираємо все необхідне

Завантажте хороші графічні редактори.Можете, звісно, і в Paint'і шедеври створювати, але це складно та не дуже зручно. Куди краще буде працювати в чомусь на кшталт:

Photoshop
Paint.net
Pixen

Купуйте графічний планшет.Якщо мишкою ви малювати не любите, то планшет та стілус – ось що вам необхідно. Планшети від Wacom, до речі, найпопулярніші.

Увімкніть “сітку” у графічному редакторі.Власне, якщо ваш графічний редактор не підтримує відображення сітки, варто задуматися про пошук іншої програми. Сітка дозволить вам чітко бачити де і як буде знаходитись кожен окремо взятий піксель. Як правило, чітка вмикається через меню Вигляд.
- Можливо, доведеться трохи налаштувати параметри відображення, щоб кожен сегмент сітки дійсно відображав піксель. У кожній програмі це робиться по-своєму, тому пошукайте відповідні поради.
Малюйте олівцем розміром пензля в 1 піксель.У будь-якому графічному редакторі має бути інструмент "Олівець". Виберіть його, розмір пензля задайте рівним 1 пікселю. Тепер ви можете малювати піксельно.

Частина 2
Відпрацьовуємо основи
1. Створіть нове зображення.Так як ви навчаєтесь малюванню в стилі піксель-арт, то замахуватися на епічні полотна не варто. Якщо пам'ятаєте, то у грі Super Mario Bros. весь екран був 256 x 224 пікселів, а сам Маріо вмістився на просторі 12 x 16 пікселів!
  
  Збільште масштаб.Так, інакше ви просто не розглянете окремі пікселі. Так, доведеться збільшувати його дуже сильно. Скажімо, 800% – це цілком нормально.
  
  Навчіться малювати прямі лінії.Начебто і просто, але якщо ви раптом десь у середині намалюєте лінію, що здригнулася рукою, в 2 пікселя завтовшки, то різниця буде бити по очах. Малюйте прямі лінії, поки вам не доведеться активувати інструмент для малювання прямих ліній. Ви повинні навчитися малювати прямі лінії вручну!
  
  Навчіться малювати криві лінії.У кривій лінії повинні бути, скажімо так, рівномірні "перенесення рядків" (що чітко помітно на малюнку трохи вище). Допустимо, починаючи малювати криву лінію, намалюйте пряму з 6 пікселів, під нею - пряму із трьох, під нею - пряму із двох, а під нею - з одного пікселя. З іншого боку намалюйте те саме (дзеркально відбите, зрозуміло). Саме така прогресія вважається оптимальною. Криві, намальовані за схемою "3-1-3-1-3-1-3", не відповідають стандартам піксель-арту.
  
  Не забувайте прати помилки.Інструмент "Стерка" треба налаштувати аналогічно олівцю, зробивши розмір пензля рівним 1 пікселю. Чим більше стерка, тим складніше не стерти зайве, так що все логічно.
Частина 3
Створюємо перший спрайт
1. Зробіть малюнок.Малюнок на папері - ось основа будь-якого спрайту, благо що так ви зумієте зрозуміти, як все виглядатиме і, якщо треба, зможете щось заздалегідь підправити. Крім того, по паперовому начерку потім ще можна і обводити (якщо у вас все ж таки є планшет).
  - Не шкодуйте деталей для структури! Намалюйте все, що бажаєте бачити на фінальному малюнку.
2. Перенесіть малюнок у графічний редактор.Можете обвести паперовий малюнок на планшеті, можете перемалювати все вручну, піксель за пікселем - не важливо, вибір за вами.
  - Обводячи малюнок, використовуйте 100% чорний колір як контурний. Якщо що, ви його потім вручну зміните, а поки що вам простіше працюватиме саме з чорним.
3. Допрацюйте контур структури.У даному контексті можна, звичайно, сказати інакше – зітріть усе зайве. У чому суть - контур має бути в 1 піксель завтовшки. Відповідно, збільшуйте масштаб і стирайте, стирайте зайве… або домальовуйте відсутнє олівцем.
  - Працюючи над начерком, не відволікайтеся на деталі - їх черга ще прийде.
Частина 4
Розмальовуємо спрайт
1. Освіжіть у пам'яті теорію кольору.Подивіться на палітру, щоб зрозуміти, які кольори потрібно використовувати. Там все просто: що далі кольори один від одного, то більше вони один на одного не схожі; чим ближче кольори один до одного - тим більше вони схожі і краще поряд один з одним виглядають.
  - Виберіть кольори, які зроблять ваш спрайт і гарним, і не ріжучим очі. І так, пастельних кольорів слід уникати (якщо весь ваш проект не виконаний в такому стилі).
2. Виберіть кілька кольорів.Чим більше кольорів ви використовуватимете, тим більше, так би мовити, "відволікаючим" буде ваш спрайт. Подивіться на класику піксель-арту та спробуйте підрахувати, скільки кольорів використано там.
  - Маріо - всього три кольори (якщо ми говоримо про класичну версію), та й ті розташовані на палітрі мало не впритул один до одного.
  - Сонік – нехай навіть Сонік намальований з більшою кількістю деталей, ніж Маріо, в основі все одно лежать лише 4 кольори (і тіні).
  - Рю – чи не класика спрайтів, як вони розуміються в іграх-файтингах, Рю – це великі ділянки, зафарбовані у прості кольори плюс трохи тіні для розмежування. Рю, втім, трохи складніше за Соніка - там уже п'ять кольорів і тіні.
3. Прикрасьте спрайт.Інструментом "Заливка" прикрасьте ваш спрайте і не хвилюйтеся про те, що все виглядає плоско і мляво - на цьому етапі іншого і не передбачається. Принцип роботи інструменту "Заливка" простий - він буде заливати вибраним вами кольором всі пікселі того кольору, яким ви клікнули, поки не дійде до кордонів.
Частина 5
Додаємо тіні
1. Почніть наносити тіні, використовуючи для цього кольору, які трохи темніше базових.Якщо світло падає згори, то де буде тінь? Правильно, там, куди пряме світло не падає. Відповідно, щоб додати тінь, просто додайте до спрайту ще кілька шарів з пікселями відповідного кольору вище або нижче контуру.
  - Якщо зменшити налаштування “Контраст” базового кольору, злегка збільшивши налаштування “Яскравість”, можна отримати хороший колір для відтінку тіні.
  - Не використовуйте градієнти. Градієнти – зло. Градієнти виглядають дешево, халтурно та непрофесійно. Ефект, схожий на ефект градієнтів, досягається за допомогою прийому “проріджування” (див. нижче).
2. Не забудьте про півтіні.Виберіть колір між базовим кольором і кольором тіні. Використовуйте його для створення ще одного шару – але вже між шарами цих двох кольорів. Вийде ефект переходу від темної області до світлої.
  
  Намалюйте відблиски.Блік - це те місце спрайту, куди падає найбільше світла. Намалювати блик можна, якщо взяти колір, який буде трохи світлішим за базовий. Головне – не захоплюватися відблисками, це відволікає.
Частина 6
Використовуємо просунуті методи малювання
1. Не забувайте про анти-аліасинг (усунення контурних нерівностей).Так, візитна карткапіксель-арта - видима піксельність зображення. Тим не менш, іноді хочеться, щоб лінії виглядали трохи менш помітними, трохи гладкішими. Тут на допомогу і приходить антиаліасинг.
  - Додати проміжні кольори на вигини кривої. Один шар проміжного кольору намалюйте навколо контуру кривої, яку ви хочете згладити. Якщо та все ще виглядає незграбно, додайте ще один шар, вже світліший.
  - Якщо ви хочете, щоб спрайте не зливався з фоном, не використовуйте антиаліасинг на зовнішньому контурі спрайту із зовнішнього боку.
2. Навчіться використовувати вибіркове малювання.У чому суть: контур малюється кольором, подібним до тих, що використовувалися для заливання. Виходить менш "мультяшне" зображення, причому саме за рахунок більш реального виглядуконтуру. Спробуйте, скажімо, вибірково малювати шкіру, залишаючи при цьому класичний чорний контур для одягу або предметів.

Частина 7: Текстури та розмиття
Частина 8: Світ тайлів

Передмова

Є багато визначень піксель-арту, але тут ми будемо використовувати таке: зображення піксель-арт, якщо воно створене цілком руками, і є контроль над кольором і позицією кожного пікселя, який намальований. Безсумнівно, у піксель арті включення чи використання пензлів чи інструментів розмиття чи машин деградації (degraded machines, не певен), та інших опцій ПЗ, які «сучасні», нами не використовуються (взагалі put at our disposal означає «у нашому розпорядженні») , Але за логікою начебто правильніше так). Він обмежений такими інструментами як «олівець» і «заливка».

Проте не скажеш, що піксель-арт чи не-піксель-арт графіка – більш менш красива. Справедливіше сказати, що піксель-арт інший, і він найкраще підходить для ігор стилю «ретро» (як Супер Нінтендо чи Гейм Бой). Ви можете також комбінувати техніки, вивчені тут, з ефектами з не-піксель-арту, для створення гібридного стилю.

Так, тут ви вивчатиме технічну частину піксель-арту. Тим не менш, ніколи я не зроблю вас художником… з простої причини, що я теж не художник. Я не навчу вас ні людської анатомії, ні структури мистецтв і мало скажу про перспективу. У цьому посібнику ви можете знайти багато інформації про техніки піксель-арту. В кінці, ви повинні будете бути здатні створити персонажів і пейзаж для ваших ігор, за умови, що ви будете уважні, практикуватися регулярно, і застосовувати ці поради.

- Я також хочу вказати, що лише деякі з зображень, використаних у цьому посібнику збільшено. Для зображень, які не збільшені, буде добре, якщо ви знайдете час скопіювати ці зображення так, щоб ви могли вивчити їх детально. Піксель-арт – це суть пікселів, вивчати їх здалеку марно.

Зрештою, я маю подякувати всім художникам, хто приєднався до мене у створенні цього керівництва так чи інакше: Шина, за його брудну роботу і штрихові малюнки, Ксеногідрогена, за його геній квітів, Лунна, за його знання перспективи, і Панду, суворого Ахруона, Дайо і Крайона за їх щедро надані роботи, для ілюстрації цих сторінок.

Так, дозвольте повернутися до справи.

Частина 1: Правильні інструменти

Погані новини: ви не намалюєте жодного пікселя у цій частині! (І це не причина пропускати її, так?) Якщо є приказка, яку я терпіти не можу, це «немає поганих інструментів, тільки погані працівники». Насправді я думав, що не може бути нічого більш далекого від істини (за винятком може бути «те, що не вбиває вас, робить вас сильнішим»), і піксель-арт, дуже хороше підтвердження. Цей посібник має на меті ознайомити вас з різним програмним забезпеченням, що використовується для створення піксель-арту, та допомогти вам вибрати правильну програму.

1. Деякі старі речі

Коли вибираєш програмне забезпечення для створення піксель-арту, люди часто думають: «Вибір програмного забезпечення? Це безумство! Все що нам потрібно для створення піксель-арту, це paint! (мабуть гра слів, малювання та програма)» Трагічна помилка: Я говорив про погані інструменти, це перший. Paint має одну перевагу (і тільки одну): він вже є у вас, якщо ви запустили Windows. З іншого боку, він має купу недоліків. Це (неповний) список:

* Ви не можете відкрити більше одного файлу одночасно
* Немає управління палітрою.
* Немає шарів або прозорості
* Немає непрямокутних виділень
* Мало гарячих клавіш
* Жахливо незручно

Коротко ви можете забути про Paint. Зараз ми побачимо справжнє ПЗ.

2. Зрештою...

Люди тоді думають: "Добре, Paint занадто обмежений для мене, так я використовуватиму мого друга Photoshop (або Gimp або PaintShopPro, це одне і те ж), які мають тисячі можливостей." Це може бути добре або погано: якщо ви вже знаєте одну з цих програм, ви можете робити піксель-арт (відключивши всі опції для автоматичного антиаліасингу, і вимкнувши багато просунутого функціоналу). Якщо ви ще не знаєте ці програми, тоді ви витратите багато часу, вивчаючи їх, навіть хоча вам не потрібна вся їхня функціональність, що буде марнуванням часу. Коротко, якщо ви вже використовуєте їх довгий час, ви можете створювати піксель-арт (я особисто використовую Photoshop за звичкою), але інакше багато краще використовувати програми, які спеціалізуються на піксель-арті. Так, вони є.

3. Вершки

Програм призначених для піксель-арту набагато більше, ніж хтось може подумати, але тут ми розглянемо лише найкращі. Вони всі мають дуже схожі характеристики (управління палітрою, перегляд повторюваних тайлів, прозорість, шари, і так далі). Відмінності у них у зручності… і ціні.

Charamaker 1999 - гарна програмаАле поширення, здається, призупинено.

Graphics Gale набагато цікавіша і легка у використанні, і вона йде за ціною близько $20, що не так вже й погано. Додам, пробна версія не обмежена за часом і йде з достатнім набором, щоб зробити достатньо гарну графіку. Тільки вона не працює з.gif, що не така вже проблема, оскільки.png у будь-якому випадку краще.

ПЗ часто використовуване піксельними художниками, це ProMotion, яка (явно) зручніша і швидка ніж Graphics Gale. А, так, вона дорога! Ви можете купити повну версіюза скромну суму... 50 євро ($78).
Дозвольте не забути наших друзів на Mac! Pixen є гарна програма, доступна для Macintosh, і вона безкоштовна. На жаль, я не можу сказати вам більше, тому що в мене немає Mac. Нотатка перекладача (з французької): користувачі Linux(та інші) повинні спробувати і GrafX2 . Я переконую вас спробувати їх у демо версіях, і подивитися яка підходить вам за зручністю. Зрештою це справа смаку. Просто знайте, що одного разу, почавши використовувати програму, може бути дуже складно переключитися на щось інше.

Далі буде…

Нотатки перекладача з французької на англійську

Це великий посібник з піксель арту, написаний Філом Розорбаком з LesForges.org. Дуже дякую Філу Розорбаку за дозвіл OpenGameArt.org перевести ці посібники та помістити їх тут. (Від перекладача російською: я дозволу не питав, якщо хтось має бажання, можете допомогти, не маю достатнього досвіду спілкування англійською і тим більше французькою).

Нотатка перекладача з англійської на російську

Я програміст, а не художник чи перекладач, перекладаю для своїх друзів художників, але що добре пропадатиме, хай буде тут.
Оригінал французькою десь тут www.lesforges.org
Переклад з французької на англійську тут: opengameart.org/content/les-forges-pixel-art-course
Я перекладав з англійської, бо французької не знаю.
І так, це моя перша публікація, тому рекомендації щодо оформлення вітаються. Плюс цікавить питання, решту публікувати окремими статтями, чи краще цю оновлювати і доповнювати?

Pixel Art(Піксель Арт) – перекладатися з англійської як піксельне мистецтво. Піксель (pixel) це найменший графічний елемент цифрового зображення.

Таким чином, Піксель Арт це буквально означає мистецтво малювати пікселями.

Відразу для наочності подивимося цей приклад:

Owlboy (pixel art game)

Приблизно так виглядають ігри з графікою у стилі Піксель Арт.

Найчастіше таку графіку використовують у инди-играх оскільки вони має дуже відомий комп'ютерний ігровий стиль.

Однак Pixel Art це не тільки графіка, спрайтиі картинки для ігор, це цілий напрямок цифрового та графічного мистецтва.

За допомогою пікселя арту малюються красиві картини:

Ви ні з чим не переплутайте цей ретро стиль графіки

Деякі картини в цьому стилі гідні зайняти місце на вашому робочому столі.

Є й дуже круті художники, хто працює в цьому стилі.

Подивіться на цю картинку. Кожен піксель тут промальовувався окремо та вручну. Це ніби складання мозаїки як робили раніше, та й роблять зараз.

Якщо ми збільшимо цю картинку, можна побачити як усе зроблено поблизу:

Унікальний стиль пікселя арту в тому, що є досить точні переходи кольорів і немає згладжування. Наприклад візьмемо іншу роботу в цифровій графіці досить середнього рівня, подивіться ось цей малюнок дівчини в окулярах(18+) у блозі www.econdude.pw.

Це малюнок комп'ютерною мишкою у програмі SAI2.0.

Однак, якщо ви наблизите цю картинку, ви бачите згладжування:

Тут немає точних переходів кольорів та відтінків, а ось у піксель арті переходи чіткі.

Для прикладу перегляньте як можна робити переходи між квітами в піксель арті:

Це наближене зображення, якщо його подивитися здалеку з великою роздільною здатністю, перехід кольорів буде досить плавним, проте тут видно чіткість і системність стилю.

Ось ще один приклад, це досить класичний малюнок у стилі пікель арт:

http://www.gamer.ru/everything/pixel-art-dlya-nachinayuschih

При наближенні картинки не здаються дуже красивими, проте якщо подивитися на піксельарт здалеку, з великою роздільною здатністю, це може виглядати чудово.

Уявляєте яку величезну роботуроблять такі художники?

Іноді кажуть що Піксель Арт роблять так як це дешевше, мовляв у інді-розробників просто немає ресурсів для створення сучасної 3D графіки, тому вони використовують найпростіше що тільки можна придумати, малюючи в базових графічних редакторівпікселів.

Проте, будь-хто хоч щось малював у стилі Піксель Арт вам скаже, що це чи не найзатратніший у плані ресурсів (часу насамперед) стиль графіки.

Анімація у стилі Піксель Арт так і взагалі пекельна праця.

http://www.dinofarmgames.com/a-pixel-artist-renounces-pixel-art/

Тому це ще треба довести, що Pixel Art це “лінивий стиль”, я б навіть сказав що навпаки, це не самий не лінивий стиль графіки.

Однак, навчитися малювати щось просте у стилі Pixel Art може кожен, і вам не знадобляться жодні спеціальні програми, досить простого графічного редактора.

Якщо ви хочете навчитися малювати в цьому стилі, вам, як і в будь-якому іншому випадку, потрібно багато практики, а почати ви можете, наприклад, зі статей на Хабрі: Курс піксель-арту

Там ви знайдете основні принципи піксель арту.

Ось один із прикладів як малюють піксель арт (прискорене відео – speed drawing) на рівні новачка, навчитися малювати так можна буквально за тиждень:

Піксельарт: малювання космічного корабля

Іноді в даному стилі роблять якісь зовсім божевільні малюнки, навіть не віриться, що це намалювала людина і хочеться дізнатися скільки часу на це витрачено. Приклад:

https://www.youtube.com/watch?v=vChMzRnw-Hc

Бачите цю картинку Сари Керріган зі StarCraft? Що це таке на вашу думку і як це зроблено?

Ця людина побудувала з блоків у грі minecraftб, робота зайняла 23 тижні.

У наближенні видно, що все це окремі блоки

Формально це вже не піксель арт, а навіть "Майнкрафт блок арт", але суть стилю залишається незмінною і це найбільший малюнок піксель арт і світовий рекорд, за словами автора.

По суті, якщо розбирати будь-яке фото або картинку в наближенні, то очевидно, що вона теж складається з пікселів, як і будь-яке зображення взагалі. Але вся різниця в тому, що піксель арт створюється руками кожного пікселя.

Ще один приклад, художники та аніматори Paul Robertson та Ivan Dixon створили ось таке:

SIMPSONS PIXELS

Тут відчувається гігантська робота і навіть під час використання якихось додаткових інструментів(є фільтри, які перетворюють картинки на піксель арт) це зайняло б дуже довгий час.

Особисто я вважаю що картинки в стилі Піксель Арт це справжнісіньке сучасне мистецтвов самому краще сенсіцього слова.

Кожна Pixel Art зображення має цілком чітку цінність і це видно, це відчувається.

Це може оцінити навіть людина, котра погано в цьому розуміє.

Однак, на жаль, даний жанр мистецтва не дуже популярний і зараз вважається застарілим, а повернення до нього в Останніми рокамиу вигляді безлічі ігор зі steam у стилі піксель арта вже теж починає набридати людям. Хоча особисто я вважаю, що цей ретро стиль графіки це вже класика, а справжня класика не помре ніколи.

4.7 (93.8%) 158 votes

Малюнки по клітинах або піксель арт дуже популярний вид мистецтва у школярів та студентів. Прототипом малювання по клітинах послужило вишивання хрестиком, де на канві, тканини розміченої клітинами, наносили малюнок хрестиком. Всі ми були колись студентами та школярами і малювали від нудьги різні картинкиу клітинах, яке було моє здивування, коли я дізнався, що це практично мистецтво зі своїми шедеврами та геніями. Я почав вивчати питання докладніше і ось що з цього вийшло.

На чому малювати малюнки за клітинами

Це мистецтво доступне будь-кому, головне слідувати чітко за клітинами. Для нанесення зображення ідеально підходять шкільні зошити, розмір їх квадратиків 5х5 мм, а самого зошита 205 мм на 165 мм. На даний момент у художників за клітинами набирають популярності пружинні зошити-блокноти з листом формату А4, розмір цього блокнота 280мм на 205мм.

Професійні художники творять свої шедеври на міліметрівках (креслярському папері), ось де місця розгулятися. Єдиний мінус міліметрового паперу її блідо зелений колір, який не помітний, коли ви малюєте кольоровими ручками.
Вибравши зошит для малювання, зверніть увагу на щільність паперу, від його щільності залежить якість вашого малюнка за клітинами, чи проступатиме він на виворітний бік аркуша. Ідеальна густина листа не менше 50г/метр.кв.

Чим малювати малюнки за клітинами

Для розфарбовування малюнків за клітинами не потрібні ніякі спеціальні інструменти, підійдуть будь-які олівці та ручки. Монохромні картини дуже здорово, але так хочеться додати у житті фарб. Для того, щоб фарби стали різноманітними, зайдіть в канцелярський магазин і вибирайте все що завгодно, гелеві ручки, масляні, кулькові.

Кулькові ручки для пікселів арт.

Фломастери для малюнків за клітинками

Якщо ж ви любите малювати фломастерами, ваше право, забарвлення фломастерів дуже багате. Варто пам'ятати, що фломастери діляться на дві групи: спиртові та водні, водні безпечніше, але вони можуть розмочити папір. Спиртові можуть розмочувати папір, ще й запах сильно на любителя.

Олівці для малюнків за клітинками

Олівці, ще один із видів пристроїв, що замальовують. Олівці не виняток у різноманітності видів, вони бувають пластиковими, восковими, дерев'яними та акварельними. Дерев'яними ми малюємо з раннього дитинстваі знаємо, що вони часто ламають грифель. Пластикові та воскові ламаються рідше, але вони товстіші, що буде менш зручно в малюванні. Про акварельні олівціне може бути й мови, тому що після зафарбовування олівцем потрібно покривати малюнок зволоженим пензликом, а це неприпустимо для зошитових листів.

Подивіться відео про те, як просто малювати малюнки за клітинами і як красиво може бути в результаті:

Ще кілька схем малюнків, які мені сподобалися:

Точкова графіка — технологія піксель арт.

У тому, яке потрібне приладдя, ми розібралися, тепер познайомимося з технологією. Технологія пікселів арта дуже проста, це точкова графіка.

Перед тим, як приступити до розгляду способів пікселя арту, повернемося в дитинство 80х-90х років. Звичайно, ті, хто ріс у пострадянський час, пам'ятає 8-ми бітні відеоігри, ігрова графіка яких побудована на піксельній графіці.

Кращий спосіб освоїти, що це практика, давайте спробуємо освоїти піксель арт:

Візьмемо чорну та червону олійну ручку, і зошитовий листок у клітинку.

Для початку зробимо просте малюнок. Порахуємо клітини, визначимо контур і прикрасимо згідно кольорів.

Наприклад, намалюємо серце:

Беремо лист в клітинку і ручку з чорною пастою, ставимо 3 крапки, як на малюнку, крапки позначають, які клітини будуть зафарбовані чорним.
Малюємо лінії, що позначають контури малюнка.
Зазначимо по три точки з кожного боку, дивись малюнок.
Двома лініями відзначимо область малюнка.
Поставимо ще по одній точці з кожного боку та пролинемо межі під верхніми точками.
По вертикалі намалюємо 8 точок і по 4 крапки з обох боків, оскільки зображено нижче.
Провівши вертикальні лінії, оскільки показано малюнку, ми повністю вкажемо межі рисунка.
Так само відзначимо нижню частинусерця ліворуч і праворуч.
Обводимо клітини, оскільки на зображенні.
Наступне, що ми маємо зробити, це зафарбувати червоною ручкою внутрішню частинусерця, залишивши відблиск світла незабарвленим.
І останнє, чорною ручкою заштрихуємо клітини, помічені крапками. Тепер ви навчилися малювати восьмибітні картинки.

Якщо вам здається, що великі та об'ємні картинки не для вас, варто спробувати намалювати фотографію з інтернету. Злякалися? Не варто.

Візьміть

чорну ручку,
олівці,
зошит в клітинку,
комп'ютер,
фотографію або картинку з інтернету
програму фотошоп.

Для нанесення об'ємних малюнківнам потрібно порахувати кількість клітин, які будуть зафарбовані. Досить важко не помилитися на великих кількостях. Ще обов'язково підберіть відтінки кольорів, схожі на вихідне зображення.
Отже, діємо:

Дам одну пораду, яка мені дуже допомагає, якщо у вас є кольоровий принтер, роздрукуйте малюнок, якщо ні, не страшно. Прокресліть сітку по 10 клітин жирнішим контуром. На надрукованому аркуші за допомогою лінійки та контрастної ручки, якщо роздрукувати ніде, можна відкрити зображення в Paint.
Творчих вам успіхів.