वायलिन के बारे में रोचक तथ्य। वायलिन बजाने की तकनीक

बेशक, हर कोई वायलिन जानता है। में सबसे परिष्कृत और परिष्कृत स्ट्रिंग उपकरणवायलिन एक कुशल कलाकार की भावनाओं को श्रोता तक पहुँचाने का एक तरीका है। कहीं-कहीं उदास, अनर्गल और असभ्य होने के कारण, वह कोमल और संवेदनशील, सुंदर और कामुक बनी रहती है।

हमने कुछ तैयार किया है आकर्षक तथ्यइस जादुई वाद्य यंत्र के बारे में। आप सीखेंगे कि वायलिन कैसे काम करता है, इसमें कितने तार हैं और संगीतकार वायलिन के लिए क्या काम करते हैं।

वायलिन कैसे बनता है?

इसकी संरचना सरल है: शरीर, गर्दन और तार। उपकरण सहायक उपकरण उनके उद्देश्य और महत्व की डिग्री में बहुत अलग हैं। उदाहरण के लिए, किसी को धनुष की दृष्टि नहीं खोनी चाहिए, जिसके लिए तार से ध्वनि निकाली जाती है, या ठोड़ी आराम और पुल, जो कलाकार को बाएं कंधे पर सबसे आराम से उपकरण की व्यवस्था करने की अनुमति देता है।

और एक टाइपराइटर जैसे सामान भी हैं, जो वायलिन वादक को बिना समय गंवाए किसी भी कारण से बदली गई प्रणाली को सही करने की अनुमति देता है, स्ट्रिंग धारकों के उपयोग के विपरीत - ट्यूनिंग खूंटे, जिनके साथ काम करना अधिक कठिन है।

केवल चार तार ही हैं, जो हमेशा एक ही स्वर से जुड़े होते हैं - Mi, La, Re और Sol। वायलिन? विभिन्न सामग्रियों से - उन्हें नस, और रेशम और धातु से बनाया जा सकता है।

दाईं ओर की पहली स्ट्रिंग को दूसरे सप्तक के "Mi" के साथ ट्यून किया गया है और प्रस्तुत सभी स्ट्रिंग्स में सबसे पतला है। तीसरे के साथ दूसरी स्ट्रिंग क्रमशः "ला" और "रे" नोट्स को "वैयक्तिकृत" करती है। वे मध्यम हैं, लगभग समान मोटाई। दोनों स्वर पहले सप्तक में हैं। अंतिम, सबसे मोटा और बास चौथा तार है, जिसे एक छोटे सप्तक के "सोल" नोट के साथ जोड़ा जाता है।

प्रत्येक स्ट्रिंग का अपना समय होता है - भेदी ("एमआई") से मोटी ("सोल") तक। यह वायलिन वादक को भावनाओं को इतनी कुशलता से व्यक्त करने की अनुमति देता है। इसके अलावा, ध्वनि धनुष पर निर्भर करती है - बेंत ही और उसके ऊपर फैले बाल।

वायलिन क्या हैं?

इस प्रश्न का उत्तर भ्रामक और विविध हो सकता है, लेकिन हम काफी सरलता से उत्तर देंगे: हमारे लिए सबसे परिचित हैं लकड़ी के वायलिन- तथाकथित ध्वनिक, लेकिन विद्युत वायलिन भी हैं। उत्तरार्द्ध बिजली से संचालित होते हैं, और उनकी आवाज़ तथाकथित "कॉलम" के लिए एक एम्पलीफायर - कॉम्बो के लिए धन्यवाद सुनाई देती है। निस्संदेह, इन उपकरणों को अलग तरह से व्यवस्थित किया गया है, हालांकि वे बाहरी रूप से समान दिख सकते हैं। ध्वनिक और इलेक्ट्रॉनिक वायलिन बजाने की तकनीक बहुत भिन्न नहीं है, लेकिन आपको अपने तरीके से एनालॉग इलेक्ट्रॉनिक उपकरण की आदत डालनी होगी।

वायलिन के लिए क्या रचनाएँ लिखी गई हैं?

कार्य प्रतिबिंब के लिए एक अलग विषय हैं, क्योंकि वायलिन पूरी तरह से एकल कलाकार और अंदर दोनों के रूप में प्रकट होता है। इसलिए, वे वायलिन के लिए लिखते हैं एकल संगीत कार्यक्रम, सोनाटा, पार्टिटास, मौज-मस्ती और अन्य शैलियों के टुकड़े, साथ ही साथ विभिन्न युगल, चौकड़ी और अन्य पहनावा के लिए भाग।

वायलिन संगीत के लगभग सभी क्षेत्रों में भाग ले सकता है। ज्यादातर इस समय यह क्लासिक्स, लोककथाओं और रॉक में शामिल है। आप वायलिन को बच्चों के कार्टून और उनके जापानी एनीमे अनुकूलन में भी सुन सकते हैं। यह सब केवल साधन की लोकप्रियता में वृद्धि में योगदान देता है और केवल पुष्टि करता है कि वायलिन कभी गायब नहीं होगा।

उल्लेखनीय वायलिन निर्माता

इसके अलावा, वायलिन के उस्तादों के बारे में मत भूलना। शायद सबसे प्रसिद्ध को एंटोनियो स्ट्राडिवरी कहा जा सकता है। उनके सभी उपकरण बहुत महंगे हैं, वे अतीत में मूल्यवान थे। स्ट्राडिवेरियस वायलिन सबसे प्रसिद्ध हैं। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने 1,000 से अधिक वायलिन बनाए, लेकिन फिलहाल, 150 से 600 उपकरण बच गए हैं - विभिन्न स्रोतों में जानकारी कभी-कभी इसकी विविधता में आ रही है।

वायलिन बनाने के कौशल से जुड़े अन्य उपनामों में अमती परिवार का उल्लेख किया जा सकता है। इस बड़े इतालवी परिवार की विभिन्न पीढ़ियों ने तार वाले संगीत वाद्ययंत्रों में सुधार किया, जिसमें वायलिन की संरचना में सुधार करना, उससे एक मजबूत और अभिव्यंजक ध्वनि प्राप्त करना शामिल है।

प्रसिद्ध वायलिन वादक: वे कौन हैं?

वायलिन एक बार था लोक वाद्य, लेकिन समय के साथ, इसे खेलने की तकनीक जटिल हो गई और व्यक्तिगत गुणी शिल्पकार लोगों के परिवेश से बाहर निकलने लगे, जिन्होंने अपनी कला से जनता को प्रसन्न किया। संगीतमय पुनर्जागरण के समय से, इटली अपने वायलिन वादकों के लिए प्रसिद्ध रहा है। विवाल्डी, कोरेली, टार्टिनी - यह केवल कुछ नामों का नाम देने के लिए पर्याप्त है। निकोलो पगनीनी भी इटली से थे, जिनका नाम किंवदंतियों और रहस्यों में डूबा हुआ है।

वायलिन वादकों में, रूस के अप्रवासी, जे। खीफेट्स, डी। ओइस्ट्राख, एल। कोगन जैसे महान नाम हैं। आधुनिक श्रोता प्रदर्शन कला के इस क्षेत्र में वर्तमान सितारों के नाम जानते हैं - ये हैं, उदाहरण के लिए, वी। स्पिवकोव और वैनेसा-मै।

यह माना जाता है कि इस वाद्य यंत्र को बजाना सीखना शुरू करने के लिए, आपके पास कम से कम अच्छी, मजबूत नसें और धैर्य होना चाहिए जो आपको पांच से सात साल के अध्ययन से उबरने में मदद करेगा। बेशक, ऐसा व्यवसाय टूटने और असफलताओं के बिना नहीं कर सकता है, हालांकि, एक नियम के रूप में, वे भी केवल फायदेमंद हैं। अध्ययन का समय कठिन होगा, लेकिन परिणाम दर्द के लायक है।

वायलिन को समर्पित सामग्री को संगीत के बिना नहीं छोड़ा जा सकता। सुनना प्रसिद्ध संगीतसेंट-सेन्स। आपने शायद इसे पहले सुना है, लेकिन क्या आप जानते हैं कि यह क्या है?

सी. सेंट-सेन्स इंट्रोडक्शन और रोंडो काप्रिसियोसो

क्या एक पत्थर का वायलिन सुंदर लग सकता है?

स्वीडिश मूर्तिकार लार्स विडेनफॉक ने ब्लैकबर्ड वायलिन को पत्थर से डिजाइन किया। यह स्ट्रैडिवेरियस के चित्र के अनुसार बनाया गया है, और ब्लैक डायबेस सामग्री के रूप में कार्य करता है। इस तरह के वायलिन का विचार विडेनफॉक से आया, जब उन्होंने एक इमारत को बड़े डायबेस ब्लॉकों से सजाया, और पत्थर ने एक हथौड़ा और छेनी के साथ खूबसूरती से "गाया"। वायलिन कई लकड़ी के लोगों से भी बदतर नहीं लगता है और केवल 2 किलो वजन का होता है, क्योंकि रेज़ोनेटर बॉक्स की पत्थर की दीवारों की मोटाई 2.5 मिमी से अधिक नहीं होती है। यह ध्यान देने योग्य है कि "ब्लैकबर्ड" दुनिया का एकमात्र ऐसा उपकरण नहीं है - संगमरमर के वायलिन चेक जन रोएरिच द्वारा बनाए गए हैं।

मोजार्ट के कार्यों में दो वायलिन के लिए एक असामान्य युगल गीत है। संगीतकारों को एक-दूसरे के सामने खड़े होना चाहिए और पृष्ठ को उनके बीच नोट्स के साथ रखना चाहिए। प्रत्येक वायलिन एक अलग भूमिका निभाता है, लेकिन दोनों भाग एक ही पृष्ठ पर दर्ज हैं। वायलिन वादक से संगीत पढ़ना शुरू करते हैं अलग छोरचादर, फिर बीच में मिलते हैं और फिर से एक दूसरे से दूर हो जाते हैं, लेकिन कुल मिलाकर एक सुंदर राग प्राप्त होता है।

क्या आधुनिक उपकरणों की तुलना में स्ट्रैडिवेरियस वायलिन की कीमत उनकी ध्वनि की गुणवत्ता के समानुपाती है?

दुनिया में सबसे महंगे वायलिन 17वीं सदी के अंत और 18वीं सदी के शुरुआती दिनों के स्ट्राडिवरी उपकरण हैं, जो मास्टर के रहस्य के कारण अन्य सभी वायलिनों की तुलना में बेहतर लगते हैं जो अभी तक उजागर नहीं हुए हैं। हालाँकि, 2010 में एक प्रयोग के दौरान इस पूर्वाग्रह को खारिज कर दिया गया था जिसमें 21 पेशेवर वायलिन वादकों ने 3 आधुनिक वायलिन और 3 पुराने उपकरणों - 2 स्ट्राडिवरी द्वारा और एक अन्य ग्वारनेरी द्वारा डबल-नेत्रहीन रूप से जांच की थी। प्रयोग में भाग लेने वाले अधिकांश संगीतकार पुराने वायलिन और नए के बीच अंतर नहीं बता पाए। इसके अतिरिक्त, अच्छी गुणवत्ताजैसा कि परीक्षण के परिणामस्वरूप निकला, जीवित स्वामी के उपकरणों में ध्वनियाँ हैं, जबकि सौ गुना अधिक महंगे स्ट्रैडिवरी वायलिन ने अंतिम दो स्थानों पर कब्जा कर लिया।

आइंस्टीन को महान वायलिन वादक किसने और कब कहा?

आइंस्टीन को वायलिन बजाना बहुत पसंद था और उन्होंने एक बार जर्मनी में एक चैरिटी कॉन्सर्ट में हिस्सा लिया था। उनके खेल से प्रभावित होकर, एक स्थानीय पत्रकार ने "कलाकार" के नाम को पहचाना और अगले दिन महान संगीतकार, अतुलनीय गुणी वायलिन वादक अल्बर्ट आइंस्टीन के प्रदर्शन के बारे में अखबार में एक लेख प्रकाशित किया। उसने इस नोट को रखा और गर्व से अपने दोस्तों को यह कहते हुए दिखाया कि वह वास्तव में है प्रसिद्ध वायलिन वादकवैज्ञानिक नहीं।

अपने पहले प्रदर्शन में रोलर स्केट्स के आविष्कारक का क्या हुआ?

बेल्जियम जीन-जोसेफ मर्लिन को रोलर स्केट्स का आविष्कारक माना जाता है। उन्होंने 1760 में लंदन की एक मस्काराड बॉल में उनका प्रदर्शन किया, छोटे धातु के पहियों के साथ महंगे जूतों में दर्शकों के बीच सवारी की और वायलिन बजाया। हालाँकि, ये वीडियो अभी भी इतने अपूर्ण थे कि मर्लिन समय पर नहीं रुक सके और एक बहुत ही महंगे दर्पण को तोड़ते हुए दीवार से टकरा गए।

दिलचस्प वायलिन तथ्य
(अन्ना ब्लागाया)

भगवान या शैतान?

वायलिन वादकों के बारे में किंवदंतियाँ जिन्होंने कथित तौर पर अपनी आत्मा को शैतान को बेच दिया था, सभी को पता है: आइए हम याद करें, उदाहरण के लिए, निकोलो पगनीनी।

कई देशों में, पादरी ने अच्छे वायलिन वादकों के खिलाफ हथियार उठा लिए - शांत नॉर्वे में भी उन्हें अंधेरे बलों का साथी माना जाता था, और नॉर्वेजियन लोक वायलिन को चुड़ैलों की तरह जलाया जाता था।
लेकिन हर कोई नहीं जानता कि सीधे विपरीत कहानियाँ भी थीं!

यदि हम समय की अधिक प्राचीन "परत" में देखें, तो हम पाते हैं कि साथ झुके हुए वाद्य यंत्र, वायलिन से संबंधित, वास्तव में मूल रूप से मंदिरों के भित्तिचित्रों और पांडुलिपि बाइबलों में चित्रित किए गए थे एन्जिल्स, और एक पुरानी पांडुलिपि में मसीह को किसी ने नहीं बल्कि बुलाया था "प्रिय वायलिन वादक"।

इस तरह की चीजों को बाद में दबा दिया गया था, और भित्तिचित्रों को नष्ट कर दिया गया था, लेकिन कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल के फ़्रेस्को पर, आप अभी भी एक संगीतकार को झुके हुए वाद्य यंत्र को बजाते हुए देख सकते हैं।

(और केवल वहीं नहीं। पृष्ठ देखें "वायलिन के साथ एन्जिल्स (भित्तिचित्र)")

मोनालिसा क्यों मुस्कुराई

लियोनार्डो ने आदेश दिया कि जब भी जिओकोंडा अपने स्टूडियो में पोज दे रहा था, वहां तार द्वारा संगीत बजाया जा रहा था। मॉडल की मुस्कान संगीत की ध्वनि का प्रतिबिंब थी; जाहिर है, इसलिए, इसे या तो एक परी की मुस्कान या शैतान की मुस्कान माना जाता है। (ऊपर देखें: भगवान या शैतान?)
सामान्य तौर पर, कलाकार, जाहिरा तौर पर, संगीत के साथ इस प्रयोग को गलती से नहीं करते थे। आखिरकार, वह अपनी तस्वीर में एक संश्लेषण, विरोधों की एकता प्राप्त करना चाहता था (मोजार्ट के बारे में एक किताब में इस बारे में चिचेरिन देखें)। और वायलिन में ऐसी ही एक संपत्ति है। एउर ने बर्लियोज़ को यह कहते हुए उद्धृत किया कि "वायलिन अभिव्यक्ति के कई स्पष्ट रूप से विपरीत रंगों में सक्षम है। इसमें शक्ति, हल्कापन और अनुग्रह है, एक उदास और हर्षित मनोदशा, विचार और जुनून व्यक्त करता है। आपको बस उससे बात करने में सक्षम होना है।

वायलिन और विनीशियन गोंडोल

फिल्म "स्ट्राडिवरी" (एंथनी क्विन के साथ) में एक सुंदर एपिसोड है: एक गोंडोला डूबते सूरज की किरणों में ग्लाइडिंग करता है, जिस पर एक वायलिन वादक खेल रहा था, जिसने युवा एंटोनियो स्ट्राडिवरी की कल्पना को इतना प्रभावित किया कि उसने फेंक दिया खुद को पानी में उतारा, वायलिन वादक के साथ टैग किया और अंततः वायलिन निर्माता बन गया।

वायलिन और गोंडोला में वास्तव में कुछ समानता है। इसके अलावा, यह संबंध न केवल सौंदर्यवादी है, बल्कि सबसे "जैविक" स्तर पर भी प्रकट होता है।

पौराणिक क्रेमोनीज स्कूल के वायलिन डेलमेटिया और बोस्निया से उसी गूलर (लहरदार मेपल) का उपयोग करते हैं, जिसका उपयोग वेनिस के गोंडोलस के ओरों के लिए किया गया था।

टाइम मशीन

अच्छे वायलिन वादक, सुनने और निपुणता के अलावा, कुछ प्रतिभाएँ हैं जिन्हें अभी तक विज्ञान द्वारा समझाया नहीं गया है। समय का प्रबंधन करने की क्षमता सहित। (न केवल वायलिन वादक ऐसा कर सकते हैं, बल्कि सभी संगीत कार्यक्रम करने वाले संगीतकार)। वी। ग्रिगोरिएव एक जिज्ञासु तंत्र के बारे में लिखते हैं जो "समय यात्रा" की अनुमति देता है (चलो इसे कहते हैं), जब संगीतकार के दिमाग में पूरा टुकड़ा एक निश्चित सूत्र, कोड में बदल जाता है, और मंच पर खेलते समय पहले से ही प्रकट होता है। ऐसे मामले भी थे जब "मशीन" विफल हो गई। (जो, निश्चित रूप से, केवल अपने अस्तित्व को साबित करता है =) इस बारे में कई दिलचस्प प्रमाण हैं कि यह या वह कलाप्रवीण केवल एक नोट बजाने के बाद कैसे रुक गया, क्योंकि उसके लिए समय श्रोताओं की तुलना में एक अलग गति से गुजरा, और पूरा काम उनके दिमाग में पहले से ही पूरी तरह से गूंज चुका था।

एक और दिलचस्प बिंदु: संगीतकार अक्सर अपने वर्षों से छोटे दिखते हैं। जाहिर है, यहाँ मुद्दा यह है कि मंच पर समय अलग तरह से बहता है। लेकिन कुछ और भी है। ओपेरा बास मटोरिन इस अवसर पर ओब्राज़त्सोवा के शब्दों को याद करते हैं कि "हम, कलाकार, बुढ़ापे तक - माशा, पेटका, कटका,क्योंकि ख हेहम अपना अधिकांश समय इस दुनिया से बाहर बिताते हैं। (अर्थात, रचनात्मक दुनिया में, यह एक अलग आयाम है, जहां समय धीमा हो जाता है)। विज्ञान अभी तक इन बातों की व्याख्या नहीं कर पाया है।

गुणी वैज्ञानिक हैं

वर्चुओसो शब्द एक बार वैज्ञानिकों के लिए लागू किया गया था। कई वायलिन वादक न केवल कलाकार, कलाकार, वायलिन कवि थे, बल्कि वैज्ञानिक और आविष्कारक भी थे। (उस समय लिखे गए एक वायलिन के काम को "आविष्कारशील वायलिन के लिए सोनाटा" कहा जाता था)।

शब्द "virtuoso" अब उपयोग किया जाता है (यदि हम संगीत के बारे में बात कर रहे हैं) केवल एक अर्थ में - "तकनीकी"। इस बीच, मामलों की स्थिति नहीं बदली है: वायलिन को अच्छी तरह से बजाने के लिए, कलाप्रवीण संगीत सहित, आपको अभी भी मांसपेशियों को विकसित करने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन एक लचीला दिमाग और मजबूत अंतर्ज्ञान है।

वायलिन कल्पना को विकसित करने के लिए एक आदर्श साधन है। इसे बजाना इसलिए भी अच्छा है क्योंकि यह रचनात्मक अंतर्दृष्टि की क्षमता देता है।
क्या आप जानते हैं कि पेशेवर में सौ से अधिक संगीतकारों में से सिम्फनी ऑर्केस्ट्रातीस से अधिक वायलिन वादक हैं?
स्वर की सुंदरता, साथ ही ध्वनियों की अभिव्यक्ति की विस्तृत श्रृंखला, किसी भी अन्य वाद्य की तुलना में वायलिन में बहुत बेहतर मानी जाती है।

अनुष्ठान ड्रम और ग्रीक वीणा के अलावा वायलिन व्यावहारिक रूप से एकमात्र संगीत वाद्ययंत्र था। वायलिन के हिस्सों के नाम संरक्षित किए गए हैं: सिर, गर्दन, छाती, कमर, प्रिय। वायलिन को मानव आवाज के अनुरूप बनाया गया था। अब तक, सबसे पर भी आधुनिक प्रौद्योगिकी, मानव आवाज और वायलिन के समय को संश्लेषित करने में विफल रहा। सदियों से, इसके निर्माण की तकनीक, सामग्री और विधियों को सिद्ध किया गया है, जो कि 18 वीं शताब्दी के मध्य से व्यावहारिक रूप से नहीं बदला है। वायलिन सबसे शास्त्रीय उपकरणों में से एक बन गया है।

भौतिकी, ध्वनिकी और सामग्रियों के प्रतिरोध के मामले में वायलिन का उपकरण सबसे जटिल है। वास्तव में, यह सबसे जटिल ध्वनिक उपकरण है जिसे सटीक ट्यूनिंग और समायोजन की आवश्यकता होती है।
वायलिन के जन्म की सही तारीख अज्ञात है, लेकिन कोई अभी भी इसकी घटना के समय का अंदाजा लगा सकता है - यह पंद्रहवीं का अंत या सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत है। बहुत पहले वायलिन उन्हीं स्वामी द्वारा बनाए गए थे जिन्होंने ल्यूट और उल्लंघन किए थे, और फिर वायलिन निर्माता दिखाई दिए। उनमें से एक, गैस्पारो बर्टोलोटी, 1562 में इतालवी शहर ब्रेशिया में बस गए और अपने दिनों के अंत तक वहां काम किया। बर्टोलॉटी के कई छात्र थे, और उनमें से - गियोवन्नी पाओलो मैजिनी, जिन्होंने बाद में मास्टर्स के अपने स्कूल की स्थापना की।

बर्टोलॉटी, मैजिनी और उनके छात्र पहले ही मूल रूप से उस वायलिन के रूप में आ चुके हैं जिसे हम जानते हैं। और वाद्य यंत्रों की ध्वनि भी उनके साथ आकार लेती गई - यह उल्लंघनों की तुलना में तेज और तेज हो गई। और पहले ब्रेशियन मास्टर्स, जाहिरा तौर पर, खुद के लिए कोई अन्य कार्य निर्धारित नहीं करते थे। उनका काम प्रसिद्ध क्रेमोनी द्वारा जारी रखा गया था। हालांकि, "जारी" पूरी तरह सटीक नहीं है।

वायलिन बनाने में कई स्कूल और रुझान हैं, लेकिन सबसे प्रमुख इतालवी, फ्रेंच और जर्मन हैं। उन सभी के अपने फायदे और नुकसान हैं और ध्वनि और निर्माण विधियों दोनों में एक दूसरे से काफी भिन्न हैं। इतालवी स्कूल के वाद्ययंत्रों की आवाज़ को सबसे अधिक समयबद्ध, प्लास्टिक और प्रबंधनीय माना जाता है। यही है, संगीतकार वाद्य की लयबद्ध विशेषताओं को नियंत्रित कर सकता है। जर्मन स्कूल के वाद्ययंत्रों की ध्वनि इसकी चमक और शून्यता से अलग है। फ्रांसीसी वाद्ययंत्र कुछ हद तक "ग्लासी" और फलफूल रहे हैं। हालांकि सभी स्कूलों में "विदेशी" संकेत वाले उपकरण थे।

नाटकीय और कभी-कभी रहस्यमयी घटनाएं हमेशा वायलिन के इर्द-गिर्द प्रकट होती हैं। दुनिया का कोई भी वाद्य यंत्र खूनी हत्याओं सहित कई आपराधिक कहानियों में शामिल नहीं रहा है। मास्टर्स ने अपनी आत्मा को किसी भी संगीत वाद्ययंत्र में इतना नहीं डाला है, अपने प्रत्येक उत्पाद को अनूठी विशेषताओं के साथ संपन्न किया है जो उन्हें एक व्यक्ति के रूप में उपकरण को उपयुक्त बनाने की अनुमति देता है, प्रदत्त नाम. प्रसिद्ध नीलामियों में कोई संगीत वाद्ययंत्र नियमित रूप से प्रकट नहीं होता है, जहां खगोलीय, अक्सर इसके संबंध में सात-अंकीय आंकड़े दिखाई देते हैं। किसी को भी नहीं! वायलिन को छोड़कर।

तो इस तरह की चीजें हमेशा उसके आसपास क्यों प्रकट होती हैं?! आइए इतिहास खोदें! वायलिन एक पुराने उल्लंघन से "आया" - फिंगरबोर्ड पर फ्रेट्स के साथ एक काफी बड़ा वाद्य यंत्र। उल्लंघन को बैठकर, पैरों के बीच पकड़कर या जांघ पर बग़ल में रखकर बजाया जाता था। साल बीत गए, साधन बदल गया। इतिहास वायोला के अंतिम परिवर्तन को वायलिन में तीन परिवारों से जोड़ता है वायलिन निर्मातासे इतालवी शहरक्रेमोना: अमति, ग्वारनेरी और स्ट्राडिवारी। यह स्ट्राडिवारी राजवंश के संस्थापक - एंटोनियो (1644-1736) हैं - जो आधुनिक वायलिन के मुख्य निर्माता के रूप में प्रतिष्ठित हैं।

नए उपकरण के कई प्रभावशाली विरोधी और यहाँ तक कि एकमुश्त दुश्मन भी थे। और वायलिन ने वह जगह ले ली, जिसके वह हकदार थे, केवल उन महान संगीतकारों के लिए धन्यवाद, जिन्होंने वायलिन बजाने की तकनीक को बहुत आगे बढ़ाया। और उनमें से सबसे उल्लेखनीय महान निकोलो पगनीनी थे।
उनके प्रदर्शन ने दर्शकों को परमानंद में ले लिया।
उपस्थित लोग हमेशा उसके अविश्वसनीय, "अमानवीय" प्रदर्शन की महारत से चकित थे। उन्होंने सहजता से वायलिन से कलाप्रवीणता निकाली, एक तार पर भी सबसे जटिल विविधताओं का प्रदर्शन किया।
उन्होंने कहा कि उनकी कला स्वर्ग, दिव्य आवाजों का संगीत है। लेकिन कुछ और भी थे जो संगीतकार की पीठ के पीछे फुसफुसाते थे कि जादू टोने के संकेत उसके वाद्य यंत्र पर अंकित थे और उसने बहुत पहले ही अपनी आत्मा शैतान को बेच दी थी ...
सफलता के सभी पहलुओं को जानने के बाद, शानदार वायलिन वादक 58 साल तक जीवित रहे, अपने पीछे कई मिलियन फ़्रैंक और उनके द्वारा लिखे गए दर्जनों काम छोड़ गए। संगीतमय कार्य, जिनमें से कुछ इतने जटिल हैं कि अब भी कोई उन्हें नहीं खेल सकता है। मानवता ने अभी तक दूसरी पगनिनी को जन्म नहीं दिया है।

अमती निकोलो (1596-1684) एक इतालवी वायलिन निर्माता थे। XVI सदी की दूसरी छमाही से। पूरे इटली में, अमती परिवार के उस्तादों के वायलिन प्रसिद्ध हो गए, जो लंबे समय तक क्रेमोना में रहे थे। उनके कार्यों में, शास्त्रीय प्रकार का वाद्य यंत्र, जो आज तक जीवित है, आखिरकार आकार ले चुका है। अमति परिवार के सबसे प्रसिद्ध उस्तादों - निकोलो द्वारा बनाए गए वायलिन और सेलोस, कुछ और बहुत दूर हैं, और वे विशेष रूप से अत्यधिक मूल्यवान हैं। यह एन. अमति से था कि ए. ग्वारनेरी और ए. स्ट्राडिवारी ने वायलिन डिजाइन की सबसे जटिल कला को अपनाया।

ग्वारनेरी इतालवी स्ट्रिंग वाद्य निर्माताओं का एक परिवार है। परिवार के पूर्वज, एंड्रिया ग्वारनेरी (1626 - 1698) - प्रसिद्ध एन। अमती के छात्र। उनके पोते, ग्यूसेप ग्वारनेरी (1698 - 1744) द्वारा बनाए गए उपकरण, उपनाम डेल गेसू, को विशेष प्रसिद्धि और पहचान मिली। डेल गेसू के कुछ उपकरण बच गए हैं (10 वायलस और 50 वायलिन); वे वर्तमान में असाधारण मूल्य के हैं।


स्ट्राडिवरी (स्ट्रैडिवेरियस) एंटोनियो (सी। 1644 - 1737) - एक उत्कृष्ट इतालवी वायलिन निर्माता, प्रसिद्ध एन। अमती (1596 - 1684) के छात्र। साथ युवा वर्षपहले पिछले दिनोंजीवन स्ट्राडिवरी ने अपनी कार्यशाला में काम किया, जो वायलिन को उच्चतम पूर्णता तक लाने की इच्छा से प्रेरित था। महान गुरु द्वारा बनाए गए 1000 से अधिक उपकरण बच गए हैं, जो रूप की भव्यता और नायाब ध्वनि गुणों से प्रतिष्ठित हैं। स्ट्राडिवरी के उत्तराधिकारी स्वामी सी. बर्गोंज़ी और जे. ग्वारनेरी थे।

कई देशों में, पादरी ने अच्छे वायलिन वादकों के खिलाफ हथियार उठा लिए - शांत नॉर्वे में भी उन्हें अंधेरे बलों का साथी माना जाता था, और नॉर्वेजियन लोक वायलिन को चुड़ैलों की तरह जलाया जाता था।
लेकिन हर कोई नहीं जानता कि सीधे विपरीत कहानियाँ भी थीं!
यदि हम समय की एक और प्राचीन "परत" में देखें, तो हम पाएंगे कि वायलिन से संबंधित झुके हुए उपकरणों के साथ, वास्तव में स्वर्गदूतों को मूल रूप से मंदिरों के भित्तिचित्रों और हस्तलिखित बाईबिल में चित्रित किया गया था, और एक पुरानी पांडुलिपि में मसीह को नहीं कहा गया था कोई, लेकिन "प्रिय वायलिन वादक"।
इस तरह की चीजों को बाद में दबा दिया गया था, और भित्तिचित्रों को नष्ट कर दिया गया था, लेकिन कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल के फ़्रेस्को पर, आप अभी भी एक संगीतकार को झुके हुए वाद्य यंत्र को बजाते हुए देख सकते हैं।

वर्चुओसो शब्द एक बार वैज्ञानिकों के लिए लागू किया गया था। कई वायलिन वादक न केवल कलाकार, कलाकार, वायलिन कवि थे, बल्कि वैज्ञानिक और आविष्कारक भी थे। (उस समय लिखे गए एक वायलिन के काम को "आविष्कारशील वायलिन के लिए सोनाटा" कहा जाता था)।
शब्द "virtuoso" अब उपयोग किया जाता है (यदि हम संगीत के बारे में बात कर रहे हैं) केवल एक अर्थ में - "तकनीकी"। इस बीच, मामलों की स्थिति नहीं बदली है: वायलिन को अच्छी तरह से बजाने के लिए, कलाप्रवीण संगीत सहित, आपको अभी भी मांसपेशियों को विकसित करने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन एक लचीला दिमाग और मजबूत अंतर्ज्ञान है।

दिलचस्प है, विपरीत भी सच है: वायलिन मस्तिष्क को उत्तेजित करता है (जिसकी वैज्ञानिक व्याख्या है)। यह कुछ भी नहीं है कि कई प्रतिभाशाली दिमागों ने अपने खाली समय में नए विचारों के जन्म के लिए अपने दिमाग को तैयार करने के लिए इस जादुई वाद्य यंत्र को बजाने का आनंद लिया है। (देखें - शर्लक होम्स और आइंस्टीन का वायलिन)।

इरीना मोरोज़ोवा
संगीत में विषयगत पाठ "एक छोटे वायलिन का इतिहास"

« लिटिल वायलिन का इतिहास»

(विषयगत पाठ)

लक्ष्य और उद्देश्य:

क्षितिज का विस्तार करें, कोश, विकसित करें रचनात्मक कौशलध्वनियों में अंतर करना सीखें वायलिन. विभिन्न पात्रों का चित्रण करते समय बच्चों में कल्पनाशीलता विकसित करना, अभिव्यंजक गतिविधियों की खोज के लिए उन्हें प्रोत्साहित करना।

सामग्री:

"पाइप और ड्रम"आई चुकाश, "बच्चों का विश्वकोश। ए से जेड तक संगीत» ई। फिंकेलस्टीन, "उपकरण के बारे में रहस्य"पी. सिन्याव्स्की, वायलिन और धनुष, वीडियो "निर्माण वायलिन» , वीसीआर, शाम वायोलिन, टिड्डी और मधुमक्खी वेशभूषा, गीत « छोटा टिड्डा» एसएल। एस कोज़लोवा, संगीत। एम. सुत्यागिना, फोनोग्राम्स ( "कैप्रिस"एन पगनीनी, "सर्दी"लूप से "मौसम के"ए विवाल्डी)

पाठ्यक्रम प्रगति।

बच्चे हॉल में प्रवेश करते हैं, बैठ जाते हैं।

संगीत निर्देशक(श्री।)पहेली सुलझाएं।

चिकनी धनुष चाल

तार कांपते हैं।

मकसद दूर से बड़बड़ाता है,

चांदनी शाम के बारे में गाती है।

ध्वनियों का अतिप्रवाह कितना स्पष्ट है,

उनके पास खुशी और मुस्कान है।

स्वप्निल धुन लगती है

इसका शीर्षक...

बच्चे वायोलिन.

एम. आर. के बारे में आज हम बात करेंगे वायोलिन. (दिखाता है वायलिन और धनुष) देखो कितना सुंदर है वायोलिन. उसके पास एक अद्भुत है "आकृति"- एक लंबी सुडौल गर्दन वाला शरीर, जो खूंटे और एक कर्ल के साथ सिर के साथ समाप्त होता है। (बच्चों के साथ समीक्षा वायोलिन) शरीर का ऊपरी हिस्सा, इसे ऊपरी साउंडबोर्ड कहा जाता है, स्प्रूस से बना होता है, और निचला हिस्सा, निचला साउंडबोर्ड, मेपल से बना होता है। शीर्ष डेक पर स्लॉट हैं, उन्हें ईएफएस कहा जाता है, क्योंकि वे फॉर्म में बने होते हैं लैटिन पत्रएफ। हिल्ट्स के बीच एक स्टैंड है जो स्ट्रिंग्स का समर्थन करता है। यदि आप ईएफए के खांचे में देखते हैं, तो आप स्टैंड के दाईं ओर नीचे देखेंगे छोटी छड़ीदोनों डेक को जोड़ना। यह वही है "आत्मा" वायलिन, उसे कहा जाता है - प्रिय। ये मुख्य भाग किस लिए हैं? वायलिन?खूंटे पर चार तार लगे होते हैं: ई स्ट्रिंग, ए स्ट्रिंग, डी स्ट्रिंग और जी स्ट्रिंग। उन्हें ऐसा इसलिए कहा जाता है क्योंकि वे इन ध्वनियों से जुड़े होते हैं। पिनों को घुमाना वायलिन वादक ट्यूनिंग स्ट्रिंग्स. फ्रेटबोर्ड पर तार फैले हुए हैं। वायोलिन बाजनेवालाउन्हें अपने बाएं हाथ की उंगलियों से दबाता है - इस तरह वह स्ट्रिंग की लंबाई को बदलता है, या तो कम या अधिक ध्वनियाँ प्राप्त करता है। अब आप देख सकते हैं कि संरचना कितनी जटिल है वायलिनएक अद्भुत आवाज के साथ संपन्न। वायोलिनकाफी युवा माने जाते हैं संगीत के उपकरण लेकिन इसे बनाने में काफी समय लगा आधुनिक रूप. जिस धनुष से वायोलिन बाजनेवालातार ध्वनि बनाता है, मूल रूप से एक धनुषाकार आकार था। बिल्कुल धनुष की तरह, केवल बालों को कस कर नहीं खींचा गया था। हालाँकि, ऐसे धनुष का उपयोग करना अभी भी बहुत सुविधाजनक नहीं था। और वायोलिनइसकी आधुनिक डिजाइन तैयार करने में कारीगरों को काफी मशक्कत करनी पड़ी। धनुष की ईख ब्राजील के फर्नांबुको पेड़ से बनी है। बाल, आमतौर पर सफेद घोड़े के बालों से बने होते हैं, सिर और बेंत के डंठल के बीच फैले होते हैं। धनुष की लंबाई 75 सेमी और वजन लगभग 60 ग्राम है। धनुष के क्रम में प्रकाश होना चाहिए संगीतकारउससे आसानी से निपट सकते थे। पहले का नाम हम नहीं जानते वायलिन निर्मातालेकिन मैं आपको नाम दूंगा प्रसिद्ध स्कूल वायलिन निर्माता. उनमें से सबसे प्रसिद्ध उत्तरी इटली में विकसित हुए - क्रेमोना में ब्रेसी (गैस्पार दा सालो और जियोवन्नी मैजिनी) में (अमती, स्ट्राडिवरी, ग्वारनेरी, बर्गोन्ज़ी). अब हम देखेंगे कि वे कैसे करते हैं वायलिन मास्टर.

वीडियो देख रहा हूँ "निर्माण वायलिन»

एम आर। यदि आप तारों के साथ धनुष खींचते हैं, तो आप तुरंत एक असामान्य ध्वनि सुनेंगे। सुनना!

साउंडट्रैक लगता है "कैप्रिस"एन पगनीनी

एम. आर. बेस्ट ऑन वायोलिननिकोलो पगनीनी द्वारा निभाई गई। वह बहुत लंबे समय तक जीवित रहे। यह आदमी असामान्य रूप से विकसित था म्यूजिकलसुनवाई और असामान्य रूप से लचीली उंगलियां थीं। उन्होंने न केवल खेला वायोलिनलेकिन रचना भी की संगीतअपने पसंदीदा साधन के लिए। हमने इसे अब सुना है। हमारे देश में भी अद्भुत थे वायलिन वादक एल. कोगन, डी. ओइस्ट्राख। (चित्र दिखाता है वायलिनवादक) . पहनावा दुनिया भर में जाना जाता है वायलिनवादक"विवाल्डी", मास्को गुणी. अब मैं आपको उनके प्रदर्शन का एक अंश सुनने के लिए आमंत्रित करना चाहता हूं वायलिन कंसर्टो ए. विवाल्डी "मौसम के"

साउंडट्रैक लगता है "सर्दी"ए विवाल्डी ( "मौसम के").

एम. आर. अब हम ई. फायरफ्लॉवर की एक कविता सुनेंगे « वायोलिन»

बेबी ग्रीन टिड्डा

खेलता है वायोलिन,

तितलियों ने सुना

पक्षी और मछली।

पहले चलो वायोलिन

वे मुझे देंगे

रिंगिंग मिस्ट्री कहां है

हर तार में।

मैं अध्ययन करूंगा

और अगली गर्मियों में

साथ में एक टिड्डा

मैं एक युगल गीत गाऊंगा।

गाने का नाटकीयकरण « छोटी घास» एसएल। एस कोज़लोवा, संगीत। एम. सुत्यागिना (परिशिष्ट संख्या 2)

एम। आर। अंत में, मैं आपसे एक और पहेली पूछना चाहता हूं।

जंगल में खुदी हुई

सुचारू रूप से लिखा गया

गाता है, बाढ़।

का नाम क्या है?

बच्चे वायोलिन.

आवेदन:

छोटाटिड्डा दोपहर तक सोता रहा।

दोपहर से शाम तक वायलिन बजाया.

एक महत्वपूर्ण मधुमक्खी उड़ गई, बैठ गई।

छोटा संगीतकार सुनने लगा.

प्रकाश और गर्मी का सुनहरा घेरा

हरे घास के मैदान के ऊपर संगीत तैर गया.

संगीत बज उठाऔर चीजों को भूल जाना

एक महत्वपूर्ण मधुमक्खी ने अपना सिर हिला दिया।

और एक टिड्डा छोटे ने वायलिन बजाया,

मानो उसने मुट्ठी भर में सबको खुशियाँ सौंप दीं।

न चीखा, न रोया, न कुछ कहा,

हरे पर घास के एक ब्लेड के साथ वायलिन वादक का नेतृत्व किया.

संबंधित प्रकाशन:

तैयारी समूह के लिए नए साल की पार्टी का दृश्य "एक छोटे क्रिसमस ट्री के साथ नए साल की कहानी"परिदृश्य नए साल का जश्नके लिए तैयारी समूहभूमिकाएँ: वयस्क: होस्ट, बाबा यागा, सांता मोरो, स्नो मेडेन, बच्चे: हेजहोग, बनी।

नाम: सीधे एकीकृत शैक्षणिक गतिविधियांद्वारा संगीत शिक्षावी वरिष्ठ समूहबालवाड़ी "7 फूल।

एकीकृत संगीत का पाठ MADOU के संगीत निर्देशक बाल विहारनंबर 2 "जुगनू" मनुइलेंको वी। वी। शैक्षिक क्षेत्र:।

छोटे वायलिन का इतिहास।छोटे वायलिन का इतिहास। कार्य कार्यक्रम: वायलिन के बारे में बच्चों के ज्ञान को फिर से भरने के लिए। (इसका डिजाइन कहां से आया); परिचित जारी रखें।

जटिल - विषयगत योजना"पितृभूमि का इतिहास" कुज़नेत्सोवा मरीना राफेलिवना द्वारा तैयार किया गया था - संगीत निर्देशक, ईगोरोवा।