فهرست خارجی نویسندگان قرن هفدهم. Lapin I.L., Golubovich N.V.: ادبیات خارجی

رونوشت

1 حاشیه نویسی این نشریه که برای دانشجویان فیلولوژی در نظر گرفته شده است و در قالب سخنرانی نوشته شده است، شرایط شکل گیری ادبیات اروپا را در قرن های 17 و 18 توصیف می کند، به تحلیل آثار نویسندگان برجسته می پردازد، که آثارشان منعکس کننده ویژگی های بارز هنر است. سیستم های آن زمان - رئالیسم رنسانس، باروک، کلاسیک، کلاسیک گرایی روشنگری، رئالیسم روشنگری، احساسات گرایی. پس از هر مبحث، فهرستی از منابع ارائه می شود که جهت گیری دانشجویان در این دوره را بسیار تسهیل می کند.

2 Veraksich I.Yu. دوره سخنرانی تاریخ ادبیات خارجی قرن 17-18

3 پیشگفتار درس «تاریخ ادبیات خارجی قرن 17-18» جزء لاینفک درس دانشگاهی «تاریخ ادبیات خارجی» است. این کتابچه راهنما که در قالب سخنرانی نوشته شده است برای کمک به دانش آموزان در تسلط بر مطالب دشوار اما جالب طراحی شده است تا آنها را برای درک ادبیات قرن 17-18 آماده کند. همه مطالب به گونه ای تنظیم شده است که در نتیجه، دانش آموزان دیدگاهی جامع از ویژگی های روند ادبی قرن 17-18 داشته باشند. ادبیات خارجی قرن هفدهم از دیرباز به عنوان پدیده ای قبل از روشنگری در نظر گرفته می شود. با این حال، مطالعات دهه های اخیر نشان داده است که دارای ویژگی های متمایز خود از جمله سبک است. قرن هفدهم بود که برای مدت طولانی تعیین کننده توسعه سیستم های هنری اصلی آن زمان - کلاسیک، باروک، رئالیسم رنسانس بود. روشنگران در بسط مفاهیم حماسی (عزت، عقل، نسبت شرافت و وظیفه و غیره) تا حد زیادی به تجربه پیشینیان خود متکی بودند. نظام های هنری قرن هجدهم (کلاسیسم روشنگری، رئالیسم روشنگری، احساسات گرایی) به تفصیل در نظر گرفته شده است. مطالب نظری پیچیده با تجزیه و تحلیل آثار برجسته ترین نمایندگان یک سیستم هنری خاص تکمیل می شود. این با در نظر گرفتن مفاهیم شناخته شده منتقدان ادبی، ارائه شده در کتاب های درسی، کتاب های درسی تاریخ ادبیات و انتشارات مرجع، که جهت گیری دانشجویان در این دوره را بسیار تسهیل می کند. تعداد ساعات اختصاص داده شده توسط برنامه درسی برای مطالعه درس "تاریخ ادبیات خارجی قرن 17-18" متأسفانه اندک است، بنابراین این راهنما سیستمی از دانش اولیه لازم را برای دانش آموزان ارائه می دهد. پس از هر موضوع، فهرستی از منابع به دانش آموزان ارائه می شود که مطالعه آنها به آنها امکان می دهد دانش به دست آمده در سخنرانی ها و همچنین در طول کار مستقل در مورد موضوع را خلاصه کنند.

4 محتویات سخنرانی 1. ویژگی های کلی روند ادبی قرن هفدهم. اثر لوپه دی وگا. سخنرانی 2. ادبیات باروک اسپانیایی قرن هفدهم. سخنرانی 3. ادبیات آلمانی قرن هفدهم. سخنرانی 4. کلاسیک گرایی فرانسوی (کرنل، راسین، مولیر). سخنرانی 5. عصر روشنگری. ویژگی های کلی روشنگری انگلیسی. سخنرانی 6. روشنگری انگلیسی. دی. سویفت. آر. برنز. سخنرانی 7. روشنگری آلمانی. برنامه زیبایی شناسی لسینگ. سخنرانی 8. آثار گوته. سخنرانی 9. روشنگری فرانسوی. ولتر J.-J. روسو. سخنرانی 10. خلاقیت بومارشه.

5 سخنرانی 1 ویژگی های کلی روند ادبی قرن هفدهم. طرح خلاقیت لوپ دو وگا 1. ویژگی های توسعه روند ادبی قرن هفدهم. 2. روندهای ادبی پیشرو قرن هفدهم: الف) کلاسیک گرایی. ب) باروک؛ ج) رئالیسم رنسانس. 3. خلاقیت لوپه دو وگا: الف) مروری کوتاه بر زندگی و مسیر خلاقانه نمایشنامه نویس. ب) اصالت ایدئولوژیک و هنری درام "Fuente Ovehuna"؛ ج) اصالت ایدئولوژیک و هنری درام "ستاره سویل". 1. ویژگی‌های توسعه روند ادبی قرن هفدهم دوران ادبی به سختی در چارچوب دقیق تقویم قرار می‌گیرد. صحبت از ادبیات قرن هجدهم، قبل از هر چیز، عصر روشنگری است. آیا محتوای ایدئولوژیک و زیبایی شناختی مشابهی در مفهوم «ادبیات خارجی قرن هفدهم» وجود دارد؟ در این مورد هم در علم داخلی و هم در خارج از کشور اتفاق نظر وجود ندارد. بسیاری از محققان ادبی به این سؤال پاسخ منفی می دهند و استدلال های زیادی را ارائه می دهند که بسیار قانع کننده به نظر می رسد. هرکسی که به مطالعه این عصر روی می آورد قبل از هر چیز تحت تأثیر انواع فرآیندهای اقتصادی، اجتماعی، سیاسی و فرهنگی است که در آن زمان در کشورهای مختلف اروپا رخ داده است. در اقتصاد انگلستان و هلند، روابط بورژوازی در قرن هفدهم غالب شد. در فرانسه، نظم سرمایه داری در صنعت، تجارت و بانکداری پیروز شد، اما در کشاورزی، سیستم فئودالی هنوز کاملاً قوی بود. در اسپانیا، ایتالیا، آلمان، روابط بورژوایی به سختی قابل مشاهده بود و به شکل ربا درآمد. به همان اندازه تضادها در همبستگی نیروهای اجتماعی آشکار است. در آغاز قرن هفدهم، انقلاب بورژوایی در هلند پایان یافت، که با مبارزه ملی آزادیبخش علیه حکومت اسپانیا ادغام شد و منجر به ظهور دولت بورژوایی هلند شد. انقلاب بورژوایی در انگلستان رخ داد. با این حال، در ایتالیا، اسپانیا و آلمان، نیروهای فئودال در تلاش برای تحکیم قدرت خود هستند.

6 تصویری کم رنگ از زندگی سیاسی اروپای غربی. در قرن هفدهم، مطلق گرایی شکل غالب دولت بود. بیخود نیست که قرن مورد نظر را قرن مطلق گرایی می نامند. با این حال، اشکال نظام مطلقه در کشورهای اروپایی متنوع بود. قرن هفدهم، دوران جنگ‌های مداوم در اروپا، فتوحات مستعمرات در جهان جدید، آسیا و آفریقا است. در عین حال، کشورهای استعماری قدیمی اسپانیا و پرتغال به تدریج توسط ایالات جوان هلند و انگلیس به پس‌زمینه رانده شدند. با چنین تنوع مناسبات اقتصادی، سیاسی و اجتماعی در کشورهای اروپایی، صحبت از وحدت فرهنگ اروپای غربی در قرن هفدهم غیرممکن به نظر می رسد. و با این حال به دیدگاه S.D. آرتامونوا، ز.تی. مدنی که این دوران را مرحله‌ای مستقل در تاریخ ادبیات خارجی می‌دانند، زیرا از طریق انواع اشکال خاص توسعه تاریخی و فرهنگی هر کشور، ویژگی‌های جامعه گونه‌شناختی فرآیندهای اجتماعی، سیاسی و فرهنگی این عصر نمایان است. . بنابراین، قرن هفدهم یک دوره مستقل در دوره انتقال از فئودالیسم به سرمایه داری است که بین رنسانس و روشنگری قرار دارد. این دوره ای از تاریخ پر از وقایع است که با مبارزه طبقاتی به شدت تشدید شده و با کاوش فزاینده در طبیعت مشخص می شود. دو گروه وارد عرصه سیاسی می شوند: اتحادیه پروتستان (فرانسه، هلند، انگلستان، دانمارک، سوئد که در سال 1607 تأسیس شد) و اتحادیه کاتولیک (اتریش، اسپانیا، واتیکان تأسیس شده در سال 1609). رقابت بین این دو اردوگاه سیاسی به جنگ 30 ساله منجر شد، رویداد کلیدی قرن هفدهم. جنگ در سال 1618 آغاز شد و با مبارزه بین نظم اولیه بورژوایی که در نتیجه جنبش آزادیبخش در هلند ایجاد شد و شکل ارتجاعی خاصی از سیستم فئودالی متأخر مشخص شد. از سوی دیگر، درگیری مسلحانه بین کشورهای فئودالی با سطوح مختلف توسعه به وجود آمد. جنگ با انعقاد صلح وستفالن در سال 1648، به رسمیت شناختن نهایی ایالات عمومی (هلند) و انقلاب بورژوازی انگلیس در سال 1649 پایان یافت. این گونه بود که اولین دولت-ملت های بورژوایی به وجود آمدند و حکومت اسپانیا مرتجع شکسته شد. بنابراین، می بینیم که اصلی ترین چیزی که تاریخ اروپا را در قرن هفدهم مشخص می کند، گذار، بحران عصر است. پایه های قدیمی در حال فرو ریختن هستند. نظم فئودالی همچنان تسلط خود را حفظ کرده است، اما در اعماق فئودالیسم شدیدترین تضادها آشکار می شود که فروپاشی سیستم قدیمی را نشان می دهد.

7 آغاز این دوره را دوران قبل گذاشتند. جهان بینی رنسانس با جهان بینی جدیدی جایگزین می شود. تغییرات در حوزه علم نیز به شکل گیری آن کمک کرد. در اروپا، اولین انجمن ها و آکادمی های علمی ظاهر می شوند، انتشار مجلات علمی آغاز می شود. علم مکتبی قرون وسطی جای خود را به روش تجربی می دهد. ریاضیات در قرن هفدهم به عنوان پیشرو در علم تبدیل شد. در این شرایط تاریخی و همچنین تحت تأثیر سنت رنسانس که تا حدی ادامه یافت، مفاهیم درک واقعیت شکل گرفت که مبتنی بر دیدگاه های مخالف در مورد جهان و هدف انسان بود. این فرآیندها نمی تواند در حوزه خلاقیت ادبی و در توسعه اندیشه فلسفی آن دوران بازتاب یابد. در حالی که نویسندگان از یک سو طرفدار رهایی فرد بودند، از سوی دیگر بازگشت تدریجی به نظم اجتماعی قدیمی را مشاهده کردند که به جای تسلیم شخصی قبلی، شکل جدیدی از وابستگی انسانی به مبنای مادی و ایدئولوژیک این جدید باعث ایجاد ایمان به سرنوشت شد. مفهوم جدیدی که ادبیات این دوره از انسان مطرح کرد، درک مسئولیت اعمال و کردار او بدون توجه به روابط سیاسی و مذهبی بود که با آن در غل و زنجیر بود. مسئله رابطه انسان با خدا جایگاه تعیین کننده ای در تفکر قرن هفدهم داشت. خداوند عالی ترین نظم، هماهنگی را که به عنوان الگویی برای ساختار بی نظم زمینی در نظر گرفته شد، نشان داد. قرار بود مشارکت در خدا به فرد کمک کند تا در آزمایشات زندگی مقاومت کند. 2. روندهای ادبی پیشرو قرن هفدهم تشدید مبارزه سیاسی و ایدئولوژیک در شکل گیری و تقابل دو نظام هنری باروک و کلاسیک منعکس شد. معمولاً در توصیف این سیستم ها بر تفاوت های آنها تمرکز می شود. شباهت آنها غیرقابل انکار است، اما شکی نیست که این دو نظام از نظر گونه شناختی دارای ویژگی های مشترک هستند: 1) نظام های هنری به عنوان آگاهی از بحران آرمان های رنسانس پدید آمدند. 2) نمایندگان باروک و کلاسیک ایده هارمونی زیربنای مفهوم رنسانس اومانیستی را رد کردند: هنر قرن 17 به جای هماهنگی بین انسان و جامعه، تعامل پیچیده ای را بین فرد و محیط نشان می دهد. به جای هماهنگی عقل و احساس، ایده تبعیت شهوات بر عقل مطرح می شود.

الف. کلاسیک گرایی کلاسیک گرایی قرن هفدهم به نوعی بازتاب اومانیسم پس از رنسانس شد. ویژگی کلاسیک گرایان تمایل به کشف شخصیت در پیوندهایش با جهان است. کلاسیک گرایی به عنوان یک سیستم هنری، گرایش به دوران باستان را با نفوذ عمیق به دنیای درونی شخصیت ها ترکیب می کند. جدال بین احساس و وظیفه، تضاد اصلی کلاسیک گرایی است. نویسندگان از طریق منشور آن سعی کردند بسیاری از تناقضات واقعیت را حل کنند. کلاسیک گرایی از لات. کلاسیکوس درجه یک، نمونه در ایتالیا در قرن شانزدهم در محافل دانشگاهی به عنوان یک عمل تقلید از دوران باستان سرچشمه گرفت. دانشمندان اومانیست کوشیدند تا با هنر والای خوش بینانه پیشینیان، با دنیای فئودالی مقابله کنند. آنها به دنبال احیای درام باستانی بودند، سعی کردند از آثار استادان باستان قوانین کلی را استخراج کنند که ظاهراً نمایشنامه های یونان باستان بر اساس آنها ساخته شده است. در واقع، ادبیات باستان هیچ قاعده‌ای نداشت، اما اومانیست‌ها نمی‌دانستند که هنر یک دوره را نمی‌توان به عصر دیگر «پیوند» کرد. به هر حال، هر کاری نه بر اساس قوانین خاص، بلکه بر اساس شرایط خاص توسعه اجتماعی به وجود می آید. در فرانسه قرن هفدهم، کلاسیک گرایی نه تنها به سرعت توسعه می یابد، بلکه توجیه روش شناختی خود را در فلسفه می یابد، بلکه برای اولین بار در تاریخ به یک جنبش ادبی رسمی تبدیل می شود. این امر با سیاست دربار فرانسه تسهیل شد. مطلق گرایی فرانسوی (شکل در حال گذار از دولت، زمانی که اشراف ضعیف و بورژوازی که هنوز قدرت نگرفته اند، به همان اندازه به قدرت نامحدود پادشاه علاقه مند هستند) به دنبال بازگرداندن نظم در همه زمینه های زندگی، برقراری اصول بود. از انضباط مدنی کلاسیک گرایی، با سیستم سختگیرانه قوانین، برای مطلق گرایی مناسب بود. او به قدرت سلطنتی اجازه داد تا در حوزه هنری زندگی عمومی دخالت کند و روند خلاقیت را کنترل کند. برای چنین کنترلی بود که در دهه 40 قرن هفدهم، Académie de Reshelie معروف ایجاد شد. فلسفه رنه دکارت () که مدعی بود انسان، و نه خدا، معیار همه چیز است، از بسیاری جهات با واکنش کاتولیک آن زمان مخالفت کرد. دکارت به جای ادعای زهد و اطاعت، «Cogito, ergo sum» را اعلام می کند: «من فکر می کنم، پس هستم». اعلام عقل بشری به طور عینی خصلت ضد روحانی داشت. این همان چیزی است که نظریه پردازان زیبایی شناسی کلاسیک را در آموزه های متفکر فرانسوی جذب کرد. فلسفه عقل گرایی ماهیت ایده های کلاسیک گرایان درباره قهرمان ایده آل و مثبت را از پیش تعیین کرد. کلاسیک گرایان هدف هنر را در شناخت حقیقت می دیدند که به عنوان آرمان زیبایی عمل می کرد. آنها روشی را برای دستیابی به آن بر اساس سه دسته اصلی خود ارائه کردند

9 زیبایی شناسی: دلیل، مدل، سلیقه. همه این مقولات معیارهای عینی هنر در نظر گرفته شدند. از دیدگاه کلاسیک گرایان، آثار بزرگ نه ثمره استعداد، نه الهام، نه فانتزی هنری، بلکه سرسختانه پیروی از دستورات عقل، مطالعه آثار کلاسیک دوران باستان و دانستن قواعد ذوقی است. کلاسیک گرایان بر این باور بودند که تنها کسی که بتواند احساسات و علایق خود را تابع عقل کند، نمونه ای شایسته است. به همین دلیل است که فردی که بتواند احساسات خود را فدای عقل کند، همیشه قهرمان مثبت ادبیات کلاسیک محسوب می شود. بنابراین، به نظر آنها سید، شخصیت نمایشنامه ای به همین نام از کورنیل است. فلسفه عقل گرا همچنین محتوای نظام هنری کلاسیک را از پیش تعیین کرد که مبتنی بر روش هنری به عنوان سیستمی از اصول است که از طریق آن رشد هنری واقعیت با همه تنوع آن صورت می گیرد. اصل سلسله مراتب (یعنی تبعیت) ژانرها ظاهر می شود و نابرابری آنها را تأیید می کند. این اصل با ایدئولوژی مطلق گرایی که جامعه را به هرمی تشبیه می کرد که در بالای آن پادشاه قرار دارد و نیز با فلسفه عقل گرایی که نیازمند وضوح، سادگی و رویکردی نظام مند به هر پدیده ای بود، همخوانی داشت. بر اساس اصل سلسله مراتب، ژانرهای "بالا" و "کم" وجود دارد. ژانرهای "بالا" (تراژدی، قصیده) یک موضوع ملی تعیین کردند، آنها فقط می توانستند در مورد پادشاهان، ژنرال ها و بالاترین اشراف بگویند. زبان این آثار شخصیتی شاد و موقر ("آرامش بالا") داشت. در ژانرهای "کم" (کمدی، افسانه، طنز) فقط می توان به مشکلات خاص یا رذایل انتزاعی (خساست، ریا، غرور و غیره) دست زد و به عنوان ویژگی های خصوصی مطلق شخصیت انسانی عمل کرد. قهرمانان در ژانرهای "کم" می توانند نمایندگان طبقات پایین جامعه باشند. اخراج افراد نجیب فقط در موارد استثنایی مجاز بود. در زبان چنین آثاری، بی ادبی، نکات مبهم، جناس ("آرامش کم") مجاز بود. استفاده از کلمات "آرامش بالا" در اینجا، به عنوان یک قاعده، ماهیت تقلیدی داشت. طبق اصول عقل گرایی، کلاسیک گرایان خواستار خلوص ژانرها شدند. ژانرهای ترکیبی، مانند تراژیک کمدی، در حال حذف شدن هستند. این به توانایی یک ژانر خاص برای انعکاس جامع واقعیت ضربه می زند. از این پس، تنها کل سیستم ژانرها قادر به بیان تنوع زندگی است. به عبارت دیگر، در کلاسیک گرایی غنا و پیچیدگی واقعیت نه از طریق ژانر، بلکه از طریق روش آشکار می شود.

10 در اواسط قرن هفدهم، این عقیده کاملاً ثابت شد که مهمترین ژانر ادبی تراژدی است (در معماری یک کاخ، در نقاشی یک پرتره تشریفاتی). در این ژانر قوانین سختگیرانه ترین بودند. طرح (تاریخی یا افسانه ای، اما قابل قبول) باید دوران باستان، زندگی ایالت های دور را بازتولید کند. از قبل باید از روی نام حدس زد، مانند ایده از خطوط اول. شهرت طرح مخالف فرقه دسیسه بود. لازم بود تا منطق زندگی را تأیید کند، که در آن نظم بر شانس پیروز شد. در نظریه تراژدی، اصل سه وحدت جایگاه ویژه ای داشت. در آثار اومانیست های ایتالیایی و فرانسوی قرن شانزدهم (J. Trissino، J. Scaliger) که در مبارزه با تئاتر قرون وسطی به ارسطو تکیه کردند، فرمول بندی شد. اما فقط کلاسیک گرایان قرن هفدهم (مخصوصا Boileau) آن را به یک قانون غیرقابل انکار ارتقا دادند. وحدت عمل مستلزم بازتولید یک کنش یکپارچه و کامل است که همه شخصیت ها را متحد می کند. وحدت زمان به الزام انجام اقدامات در یک روز کاهش یافت. وحدت مکان در این واقعیت بیان می شد که کنش کل نمایش باید در یک مکان آشکار شود. اثر نظری اصلی، که اصولی را که ما در نظر گرفتیم بیان کرد، کتاب «هنر شاعرانه» (1674) اثر N. Boileau بود. مشهورترین نمایندگان کلاسیک: ژان لافونتن ()، پیر کورنیل ()، ژان راسین ()، ژان باپتیست مولیر (). ب- باروک توضیحات مختلفی برای اصطلاح باروک وجود دارد. و هر یک از آنها چیزهای زیادی برای درک خود سبک می دهد. اعتقاد بر این است که نام این جهت از پرتغالی perola barrocca گرفته شده است، که به معنای مروارید گرانبهایی با شکل نامنظم، درخشان و درخشان با تمام رنگ های رنگین کمان است. طبق نسخه دوم باروکو، یک قیاس پیچیده مکتبی. در نهایت، نسخه سوم باروکو به معنای دروغ و فریب است. این واقعیت که این مروارید با شکل نامنظم بلافاصله باروک را با هنر هماهنگ رنسانس، نزدیک به ایده آل کلاسیک، در تضاد قرار می دهد. در نزدیکی با یک مروارید گرانبها، میل باروک به تجمل، پیچیدگی و تزئینات مورد توجه قرار می گیرد. ذکر قیاس به ارتباط باروک با مکتب قرون وسطایی اشاره دارد. در نهایت اینکه از باروک به دروغ و فریب تعبیر می شود، بر لحظه توهمی تأکید می کند که در این هنر بسیار قوی است.

11 باروک بر اساس ناهماهنگی و تضاد است. این تضاد بین طبیعت غیرمنطقی انسان و ذهن هوشیار است. باروک همچنین با تضاد بین عروضی و شاعرانه، زشت و زیبا، کاریکاتور و ایده آل والا مشخص می شود. نویسندگان باروک بر وابستگی انسان به شرایط عینی، به طبیعت و جامعه، محیط مادی و محیط تأکید داشتند. دیدگاه آنها نسبت به یک شخص، هوشیارانه و بی رحمانه خشن است. هنرمندان باروک با رد ایده‌آلی‌سازی انسان، که اساس ادبیات رنسانس بود، مردم را شرور و خودخواه یا عرفانی و عادی به تصویر می‌کشند. خود انسان در نظر آنها حامل ناهماهنگی است. در روانشناسی او به دنبال تضادها و موارد عجیب و غریب هستند. بنابراین، آنها پیچیدگی دنیای درونی یک فرد را تحت الشعاع قرار می دهند و در آن به عنوان ویژگی های منحصر به فرد متقابل تأکید می کنند. اما نه تنها انسان ناهماهنگ است. یکی از اصول ادبیات باروک نیز اصل پویایی، حرکت است. این جنبش مبتنی بر تضادها و تضادهای درونی است. در این ناهماهنگی درونی، که در ادبیات باروک منعکس شده است، این واقعیت که ناهماهنگی در خود جامعه حاکم است، که ناشی از مبارزه با منافع خودخواهانه است، خود را نشان داد. یکی از ویژگی‌های مهم درک زیبایی، ایده زیبایی در هنر باروک، با همین امر مرتبط است. زندگی عرفانی است، انسان ذاتاً ضعیف و شرور است. بنابراین، هر چیزی زیبا خارج از اصل طبیعی مادی است. فقط یک انگیزه معنوی می تواند زیبا باشد. زیبا زودگذر، ایده آل است و نه به دنیای واقعی، بلکه متعلق به دنیای دیگر، دنیای خیال است. برای نویسندگان رنسانس، زیبایی در خود طبیعت وجود داشت، مثلاً در شعر طبیعی مردم. برای نویسندگان باروک، زیبایی نتیجه مهارت آگاهانه، فعالیت ذهنی آگاهانه است. این عجیب، عجیب و غریب، پرمدعا است. در قرن 16 و 17، نویسندگان کشورهای مختلف در مورد آنچه بالاتر است بحث می کردند: این بی واسطه بودن طبیعت یا هنر، صنعتگری. دلسوزی نویسندگان باروک در کنار صنعتگری بود. این همچنین در مورد سبک ادبی صدق می کند، که آنها به دنبال آن بودند که آن را غیرقابل دسترس، پیچیده، پر از استعاره ها و مقایسه ها، هذل گویی و چهره های بلاغی کنند. علیرغم این واقعیت که باروک یک سبک کامل است، از دیدگاه ایدئولوژیک یکپارچه نبود. کافی است به سیاست شدیدی که گونگورا و کوودو در پیش گرفته اند اشاره کنیم. گونگورا باروک را در شکل اشرافی آن نشان می داد. او واقعیت را با دنیایی توهمی، شبیه به یک منظره مشروط، مقایسه کرد. خلق این جهان نیز با سبک گونگورا، مملو از تصاویر پیچیده و عجیب و غریب انجام شد.

12 زندگی را به یک خیال تبدیل می کند. این سبک «کالترانیسم» (از کلمه culto processed، dressed) نامیده شد. در مقابل گونگورا، حریف او کوئودو به دنبال تضادها و تضادها در خود واقعیت اسپانیایی بود و رذیلت های زندگی را تا مرز کاریکاتور و گروتسک رساند. سبک "مفهوم گرایی" او (از کلمه ی تفکر مفهومی) با آنچه گونگورا نشان می داد مخالف است. برای تکمیل شخصیت پردازی باروک، موارد زیر باید اضافه شود. بزرگترین نویسندگان این عصر، کوودو، تیرسو د مولینا، کالدرون، افراد مذهبی بودند. بسیاری از آثار آن ها با اندیشه ای دینی آغشته است و به هنر دینی تعلق دارد. بر این اساس خیلی راحت می توان آنها را مرتجع اعلام کرد. با این حال، بزرگترین آنها (کالدرون، کوودو، گراسیان، تیرسو دو مولینا) در کار خود با ایده های عامیانه و دیدگاه عامیانه ارتباط برقرار کردند. آنها انتقادی هشیارانه و تند از دنیای پولی در حال ظهور داشتند، یک فرد عادی را نقاشی کردند و از این طریق به دموکراتیزه شدن هنر کمک کردند. ب- رئالیسم رنسانس رئالیسم رنسانس که به موازات کلاسیک و باروک توسعه یافت، نور تازه ای بر تناقضات زمانه، به ویژه در دیدگاه های ارزش های اخلاقی که بالاترین آن انسان بود، می افکند. نمایندگان رئالیسم رنسانس از بسیاری جهات مخالف کلاسیک با سیستم قوانین و هنجارها و باروک بودند و مشتاق دنیای عجیب و غریب و فانتزی بودند. آنها آداب و رسوم، پیچیدگی بیش از حد آثار باروک را نمی پذیرفتند. پیروان اومانیسم طرفداران وضوح، حقیقت در هنر باقی ماندند، اما دیگر عجله ای برای ابراز قدرت ذهن انسان و امکانات نامحدود فرد نداشتند. نویسندگان رئالیسم رنسانس، با تجربه همان ناامیدی از آرمان‌های انسان‌گرایانه، از طرح پرسش‌های سوزان واهمه نداشتند. در میان آنها، مفهوم فضیلت، از جمله کرامت انسانی، غرور، شرافت، که با تعصبات طبقاتی فئودالیسم در تضاد است، جایگاه ویژه ای دارد. علاوه بر این، نمایندگان رئالیسم رنسانس به توصیف زندگی روزمره مردم روی آوردند. آنها به توسعه سنت ادبیات شهری ادامه دادند. برای اولین بار، نمایندگان رئالیسم رنسانس، رابطه بین شخصیت اخلاقی یک فرد و دارایی او، با محیطی که در آن تحصیل کرده بود، مطرح کردند. در همان زمان، نمایندگان مردم بیشتر در کارهای خود از نظر اخلاقی بالاتر بودند و به عنوان مثال، لوپه دی وگا برای اولین بار دهقانان را به عنوان جامعه ای از افراد باهوش نشان داد، افرادی که قادر به بحث در مورد موضوعات عالی هستند. و در صورت لزوم کرامت انسانی خود را تا انتها حفظ کنند.

13 ملامتی که منتقدان علیه نویسندگان اومانیست می کنند، عدم وجود انتقاد تند اجتماعی در نوشته های آنهاست. اما نباید فراموش کرد که هم در دراماتورژی و هم در نثر، مسائل اخلاق ارتباط تنگاتنگی با مسائل سیاسی دارد. فقط در حال حاضر آنها در پیش زمینه قرار نمی گیرند. زندگی روزمره زمینی یک فرد نیازی به رقت و پیچیدگی بالایی در بیان افکار ندارد. در عین حال، در پس همه سادگی ظاهری توصیف واقعیت، نویسندگان تأملات جدی در مورد سرنوشت کشور و مردم خود را پنهان می کنند. به همین دلیل است که دراماتورژی لوپه دو وگا یا دراماتورژی اولیه تیرسو دو مولینا هنوز صدای غیرنظامی خود را از دست نداده است. و تصادفی نیست که در منابع مختلف ادبی، نویسندگان رئالیسم رنسانس نیمه اول قرن هفدهم اغلب در زمره نویسندگان اواخر رنسانس قرار می گیرند و آثار آنها در بخش تاریخ ادبیات رنسانس به حساب می آید. چنین رویکردی را در آثار A.L. استاین، V.S. یوزینا، N.I. بالاشوف. 3. خلاقیت لوپه دو وگا الف. مروری بر زندگی و مسیر خلاقانه نمایشنامه نویس در اواخر قرن 16 و 17، لوپه دو وگا () با تکیه بر سنت های تئاتر محلی اسپانیا و سنت رئالیستی قدرتمند رنسانس، دراماتورژی اسپانیایی را ایجاد کرد. در میان کهکشان نمایشنامه نویسان برجسته، او مقام اول را دارد. اسپانیایی ها نبوغ ملی خود را می پرستیدند. نام او به نمادی از هر آنچه زیباست تبدیل شده است. لوپه فلیکس د وگا کارپیو در 25 نوامبر 1562 در مادرید به دنیا آمد. پدرش که اهل یک خانواده دهقانی آستوریایی بود، مردی ثروتمند بود که کارخانه طلا دوزی خود را در مادرید داشت. او به پسرش تحصیلات خوب و حتی اشراف داد و طبق رسم آن زمان ها یک حق امتیاز برای یک عنوان نجیب خرید. پس از دریافت تحصیلات اولیه در یک کالج یسوعی، مرد جوان از دانشگاه فارغ التحصیل شد. او از همان دوران جوانی در خدمت بزرگان بود، اوایل با گروه های بازیگری که برای آنها نمایشنامه می نوشت اجرا می کرد، زمانی سرباز بود، چندین بار ازدواج کرد، عاشقانه های بی پایان در سنین پنجاه کارمند تفتیش عقاید شد، سپس راهب و کشیش شد، که مانع از آن نشد که سبک زندگی سکولار را پیش ببرد، بدون اینکه روابط عاشقانه اش را تا سالهای پیشرفته متوقف کند. فقط اندکی قبل از مرگش، تحت تأثیر تجربیات دشوار شخصی (مرگ پسرش، ربوده شدن دخترش)، لوپه دی وگا شروع به افراط در اعتقادات زاهدانه کرد و تمایلی به عرفان نشان داد. او در احاطه افتخار جهانی درگذشت. بیش از صد شاعر برای مرگ او شعر سروده اند. زندگی همه کاره لوپه دی وگا در آثار ادبی او منعکس شده است. سهولت نوشتن، غنا و زرق و برق

14 اثر او مورد تحسین معاصرانش قرار گرفت و او را "معجزه طبیعت"، "ققنوس"، "اقیانوس شعر" نامیدند. در سن پنج سالگی، لوپه دی وگا در حال نوشتن شعر بود و در دوازده سالگی کمدی را ساخت که روی صحنه رفت. پس از آن، همانطور که او اطمینان داد، نمایشنامه را بیش از یک بار در یک روز نوشت. او همه گونه های منظوم و منثور را امتحان کرد. به گفته خود لوپه دو وگا، او 1800 کمدی نوشت که 400 نمایشنامه مذهبی و تعداد بسیار زیادی میان‌آهنگ باید به آنها اضافه شود. با این حال، خود لوپه دو وگا اهمیت چندانی به ایمنی آثار نمایشی خود نمی‌داد که پست‌ترین نوع ادبیات به حساب می‌آمدند، در نتیجه اکثر آنها در زمان حیاتش منتشر نشدند. متن تنها 400 نمایشنامه از لوپه دو وگا (تقریباً تماماً شاعرانه) به دست ما رسیده است و 250 نمایشنامه دیگر فقط با عنوان شناخته شده است. نمایشنامه نویس از همان ابتدا متوجه شد که نمایشنامه هایی که بر اساس قوانین سخت کلاسیک نوشته شده اند، بازتاب مناسبی در بین مردم پیدا نمی کنند. عبارات باشکوه قهرمانان به سردی درک می شود، احساسات بیش از حد به نظر می رسد. لوپه دی وگا می خواست تماشاگران را خشنود کند، او برای مردم عادی نوشت. بنیانگذاران تئاتر کلاسیک خواستار وحدت تأثیر، تراژیک برای تراژدی، خنده دار برای کمدی بودند. لوپه دی وگا این را رد کرد و اظهار داشت که همه چیز در زندگی غم انگیز نیست یا همه چیز خنده دار است و به خاطر حقیقت زندگی برای تئاتر خود "آمیخته ای از تراژیک با خنده دار" ، "آمیخته ای از متعالی" را ایجاد کرد. و خنده دار." لوپه دی وگا معتقد بود که محدود کردن نمایشنامه نویس به محدودیت زمانی بیست و چهار ساعته، درخواست وحدت مکان از او پوچ است، اما وحدت طرح لازم است، وحدت عمل واجب است. نمایشنامه نویس تئوری دسیسه صحنه را توسعه می دهد. فتنه عصب نمایشنامه است. این نمایشنامه را به هم پیوند می دهد و بیننده را با قدرت مجذوب صحنه می کند. از همان ابتدا، فتنه باید گرهی محکم از رویدادها ببندد و بیننده را از میان هزارتویی از موانع صحنه هدایت کند. لوپه دی وگا دست خود را در ژانرهای مختلف امتحان کرد. او غزل، شعر حماسی، داستان کوتاه، اشعار معنوی نوشت. با این حال، لوپه دی وگا یک نمایشنامه نویس فوق العاده بود. طیف توطئه های آثار گسترده است: تاریخ بشر، تاریخ ملی اسپانیا، به ویژه دوران قهرمانی، وقایع از زندگی معاصران اقشار مختلف اجتماعی کشور، قسمت های واضح از زندگی همه مردم. 3 دوره در کار این نمایشنامه نویس وجود دارد: دوره اول () در این زمان او به طور فعال دستاوردهای تئاتر ملی را خلاصه می کند، حق نویسنده را برای خلاقیت آزاد ابراز می کند. بهترین نمایشنامه های این دوره عبارتند از: معلم رقص (1594)، بیوه والنسیا (1599)، دنیای جدید کشف شده توسط کریستف کلمب (1609).

15 در دوره دوم () نویسنده درام های تاریخی ملی خود را با استفاده از توطئه های رمان های عامیانه Fuente Ovehuna (1613)، پسر نامشروع مودارا (1612) خلق می کند. در این دوره، معروف ترین کمدی ها ظاهر شد: "سگ در آخور" (1613)، "احمق" (1613). دوره سوم () درام های "بهترین پادشاه آلکالد" ()، "ستاره سویل" (1623)، کمدی "دختری با کوزه" (1623)، "دوست داشتن بدون دانستن کی" (1622) را می نویسد. علیرغم پیچیدگی طبقه بندی میراث نویسنده بر اساس ژانر، معمولاً سه گروه از آثار متمایز می شوند: درام های عامیانه-قهرمانی، ملی-تاریخی و اجتماعی. کمدی های خانگی، به نام "کمدی های شنل و شنل"؛ فعالیت های معنوی خودکار ب- اصالت ایدئولوژیک و هنری درام «فوئنته اوویونا» درام «فوئنته اوویونا» یکی از قله های کار لوپه دی وگا است. همچنین می توان آن را به تعداد نمایشنامه های تاریخی نسبت داد، زیرا عمل آن در پایان قرن پانزدهم، در زمان سلطنت فردیناند و ایزابلا اتفاق می افتد. قابل توجه ترین نکته در مورد این نمایشنامه که با ترحم واقعی انقلابی آغشته شده است، این است که قهرمان آن هیچ شخصیت فردی نیست، بلکه توده های مردم هستند. شهر Fuente Ovehuna که ترجمه شده به معنای "چشمه گوسفند" است، در اسپانیا در نزدیکی شهر کوردوبا واقع شده است. در اینجا، در سال 1476، قیام علیه خودسری فرمانده نظم کالاتراوا، فرناند گومز د گوزمان، آغاز شد. فرمانده توسط شورشیان کشته شد. این واقعیت تاریخی در نمایشنامه او توسط نمایشنامه نویس بازتولید شد. مفهوم "نظم معنوی" ما را به قدمت عمیق اسپانیا هدایت می کند. در اوایل قرن دوازدهم، دستورات روحانی و شوالیه‌ای، سازمان‌های نظامی و رهبانی در کشور برای مبارزه با مورها ایجاد شد. در رأس این فرمان، استاد اعظم قرار داشت که مشمول توصیه فرمان و پاپ بود. قدرت استاد بزرگ توسط فرماندهان فرمانداران نظامی منطقه انجام شد. این فرمان‌ها به زودی سرزمین‌های وسیعی را تصرف کردند، از نظر اقتصادی قوی‌تر شدند و از آنجایی که مستقیماً تابع پاپ و نه پادشاه بودند، به نوعی سنگر هرج و مرج فئودالی در کشور تبدیل شدند. فرمانده نظم کالاتراوا، فرناند گومز، که به همراه گروه خود در روستای فوئنته اووهونا مستقر است، علیه ساکنان مرتکب خشونت می شود، به آلکالد محلی توهین می کند و سعی می کند دخترش لورنسیا را آبروریزی کند. فروندوسو دهقانی که او را دوست دارد موفق می شود از دختر محافظت کند. اما در طول عروسی فروندوسو و لورنسیا، فرمانده با دژخیمان ظاهر می‌شود، جمع شده‌ها را پراکنده می‌کند، آلکالد را می‌زند، می‌خواهد فروندوسو را دار بزند و لورنسیا را می‌دزدد تا سپس به زور او را تصاحب کند. دهقانان نمی توانند چنین بی شرمی را تحمل کنند: همه آنها مرد هستند،

16 زن و کودک بدون استثنا خود را مسلح کرده و متجاوزان را مورد ضرب و شتم قرار دادند. در طول تحقیقات دادگاه تعیین شده توسط پادشاه در این مورد، زمانی که دهقانان شکنجه می شوند، که دقیقا فرناند گومز را کشت، همه به عنوان یک پاسخ: "Fuente Ovejuna!" پادشاه مجبور می شود دربار را متوقف کند: او دهقانان را "می بخشد" و فوئنته اوجونا را تحت اختیار مستقیم خود می گیرد. قدرت همبستگی مردمی چنین است. فرمانده فرناند گومز، همانطور که تواریخ تاریخی می گوید، شهر فوئنته اووهونا را خودسرانه بر خلاف میل پادشاه و مقامات شهر کوردوبا تصرف کرد. دهقانانی که علیه او قیام کردند نه تنها مبارزان علیه ستمگران مردم، بلکه مبارزان برای وحدت سیاسی کشور را نیز به نمایش گذاشتند که لوپه دو وگا در نمایشنامه خود بر آن تأکید داشت. این همزمان با برنامه سیاسی مقامات اسپانیایی بود. بنابراین، می شد دهقانان سرکش را چنان جسورانه تجلیل کرد. مشکلات سیاسی نمایشنامه توسط لوپه دی وگا در منظری تاریخی تفسیر می شود. ازدواج اینفانت فردیناند آراگون با ایزابلا کاستیلی به معنای الحاق پادشاهی آراگون کاستیا، یعنی اتحاد کل اسپانیا بود. در Lope de Vega، دهقانان Fuente Ovehuna به فردیناند و ایزابلا اختصاص داده شده اند، در حالی که فرمانده، همراه با تمام دستور خود، به عنوان یک خائن عمل می کند و از ادعای تاج و تخت کاستیلیان یک متقاضی دیگر حمایت می کند، که منجر به تکه تکه شدن می شود. اسپانیا. بنابراین، در نمایشنامه لوپه دی وگا، وحدت ملی، ملیت و اشراف واقعی به صورت درونی پیوند خورده اند. شخصیت اصلی نمایشنامه Laurencia. این یک دختر دهقانی ساده است. جذاب، مغرور، تیز زبان، باهوش. او عزت نفس بسیار توسعه یافته ای دارد و اجازه نمی دهد که به خود توهین شود. پسران دهکده از لارنسیا خواستگاری می کنند، اما در حال حاضر، او و دوستش پاسکوالا به این نتیجه رسیده اند که مردان همه سرکش هستند. سربازان سعی می کنند لاورنسیا را با هدایایی اغوا کنند و او را به نفع فرمانده متمایل کنند، اما دختر با تحقیر به آنها پاسخ می دهد: مرغ آنقدرها هم احمق نیست، بله و برای او خشن است. (ترجمه شده توسط K. Balmont) با این حال، دختر از قبل می داند که عشق در جهان وجود دارد. او قبلاً فلسفه خاصی در این زمینه دارد. در یکی از صحنه‌های نمایش، دعوای عشقی بین پسران و دختران جوان دهقان آغاز می‌شود. عشق چیست؟ اصلا وجود دارد؟ منگو دهقان، یکی از جالب ترین شخصیت های نمایشنامه، عشق را انکار می کند. باریلدو با او موافق نیست: اگر عشق وجود نداشت، پس جهان نیز نمی توانست وجود داشته باشد. (ترجمه K. Balmont)

17 این قضاوت را دیگران می گیرند. به گفته لاورنسیا، عشق «میل به زیبایی» و هدف نهایی آن «چشیدن لذت» است. پیش روی ما فلسفه تایید کننده زندگی رنسانس است. شخصیت لورنسیا بلافاصله برای بیننده آشکار نمی شود. ما هنوز نمی دانیم که این دختر دهقان چه قدرت های روحی را در خود پنهان می کند. این صحنه در کنار رودخانه است: لورنسیا در حال آبکشی لباس است، پسر دهقانی فروندوسو که از عشق به او غمگین است، از احساسات خود به او می گوید. لورنسیای بی خیال به او می خندد. مسخره کردن معشوقش باعث خوشحالی او می شود، اما او او را دوست دارد، این جوان صادق و راستگو. فرمانده ظاهر می شود. فروندوسو با دیدن او پنهان می شود و فرمانده با این باور که دختر تنهاست، بی ادبانه به او می چسبد. Laurencia در خطر بزرگی است و چاره ای جز درخواست کمک ندارد. او نام فروندوسو را که پشت بوته ای پنهان شده بود، نمی آورد، او آسمان را صدا می زند. در اینجا آزمونی برای شجاعت فروندوزو وجود دارد: آیا عشق او قوی است، آیا او به اندازه کافی فداکار است؟ و مرد جوان برای نجات می شتابد. او را تهدید به مرگ می کنند، اما او دختر را نجات می دهد. فروندوزو مجبور می شود مخفی شود. سربازان فرمانده او را شکار می کنند تا او را بگیرند و اعدام کنند. اما او بی خیال است. او به دنبال ملاقات با لورنسیا است، او را دوست دارد و یک بار دیگر از عشق خود به او می گوید. حالا دختر نمی تواند او را دوست نداشته باشد، او حاضر است با او ازدواج کند. بنابراین، لورنسیای بی خیال، که همه مردان را فریبکار و یاغی می دانست، عاشق شد. همه چیز نوید خوشبختی او را می دهد. قرار است عروسی به زودی برگزار شود. والدین جوان موافق هستند که آنها را متحد کنند. این در حالی است که فرمانده و سربازانش ظالم هستند و جام صبر مردم را لبریز می کنند. اتفاقات وحشتناکی در فوئنته اووهونا در حال رخ دادن است. اما شاعر نمی تواند غمگین باشد، حتی در این مورد صحبت کند. حالات ناامیدی و بدبینی برای او و همچنین برای قهرمانان دهقانش بیگانه است. روحیه نشاط و ایمان به حقیقت به طور نامرئی در صحنه حضور دارد. فروندوسو و لورنسیا ازدواج کرده اند. دهقانان آوازهای صمیمانه می خوانند. دسته عروسی توسط فرمانده با سربازانش سبقت می گیرد. فرمانده دستور می دهد هر دو را تصرف کنند. و جمعیت جشن پراکنده است ، همسران جوان اسیر می شوند ، والدین بدبخت فرزندان خود را سوگوار می کنند. فروندوزو به مرگ تهدید می شود. پس از شکنجه های طولانی، آزار و اذیت کثیف، لورنسیا از فرمانده فرار می کند. و چقدر او تغییر کرده است! او در مجلس ملی حاضر شد، جایی که زنان اجازه نداشتند: من به حق رای نیاز ندارم، یک زن حق دارد ناله کند (ترجمه K. Balmont) اما او به اینجا نیامده تا ناله کند، بلکه برای ابراز تحقیر خود به اینجا نیامده است. برای مردان بدبختی که قادر به دفاع از خود نیستند. پدرش را رد می کند. او دهقانان ترسو را محکوم می کند:

18 شما گوسفند هستید و کلید گوسفند درست برای زندگی شما مناسب است! ناراضی! زن هایت را به مردان غریبه می دهی! چرا شمشیر حمل می کنید؟ از کنار دوک آویزان شوید! به تو سوگند، ترتیبی خواهم داد که خود زنان آبروی لکه دار خود را در خون ظالمان خائن بشویند و تو را در سرما رها کنند (ترجمه ک. بالمونت) سخنان لارنسیا دهقانان را برافروخت، آنها عصیان کردند. خشم شورشیان بی رحم است. فرمانده کشته می شود. لورنسیا شاد و خجالتی، یک زن دهقانی کاملاً معمولی در ابتدای نمایشنامه، در جریان عمل به رهبر شناخته شده شورشیان تبدیل می شود. و نه تنها کینه شخصی و عشق به فروندوزو اقدامات او را هدایت می کند، بلکه علایق مشترک روستا را نیز هدایت می کند. نمایش با پایانی خوش به پایان می رسد. دهقانان پیروز شدند. و غیر از این نمی توانست باشد، زیرا زندگی همیشه برنده است. این تفاوت اصلی لوپه دو وگا با شاعران و نمایشنامه نویسان باروک است. اصل سوال نه در مضامین و طرح ها، نه در وقایع به تصویر کشیده شده، بلکه در نگرش نویسنده به این موضوعات، طرح ها و رویدادها است. ب- اصالت ایدئولوژیک و هنری درام «ستاره سویل» (1623) این نمایش در دوران باستان در سویل، مرکز اندلس، زمانی که پادشاه دهقانی سانچو چهارم جسور بر کشور حکومت می کرد، می گذرد. درگیری بین پادشاه که کرامت انسانی دیگران را در نظر نمی گیرد و اسپانیای قدیمی که سنت ها را حفظ می کند و بر اساس قوانین شرافت عالی زندگی می کند ایجاد می شود. دو مفهوم شرافت، توسعه درگیری را تعیین می کند. هر دو در شخصیت اصلی سانچو اورتیز تجسم یافته اند. پادشاه از استرلا خوشش آمد که مردم به خاطر زیبایی‌اش به آن «ستاره سویل» ملقب بودند. او می‌خواهد زیبایی را تصاحب کند، اما برادر دختر، بوستو تابرا، سر راه او قرار می‌گیرد. پادشاه را که در خانه اش یافت، با شمشیر به سوی او شتافت. پادشاه تصمیم می گیرد دشمن را بکشد، اما برای این کار از نجیب سانچو اورتیز، نامزد استرلا استفاده می کند. شاه با صداقت سانچو بازی می کند. قبل از اینکه دستور قتل بوستو تابرا را بدهد، سانچو را برای صحبت صریح بیرون می آورد

19 وفاداری و وفاداری به پادشاه و به قول او تمام دستورات استاد را بی چون و چرا انجام می دهد. او که ماهیت مغرور سانچو را به خوبی می داند، کاغذی را به مرد جوان می دهد که تمام اقدامات بعدی را توجیه می کند، اما سانچو آن را پاره می کند. و تنها پس از اینکه پادشاه در نهایت از آمادگی سانچو برای انتقام از توهین به پادشاه متقاعد شد، دستور کتبی با نام قربانی صادر می کند و بلافاصله با عجله با اظهار بی تفاوتی کامل به سرنوشت زیردستان خود را ترک می کند: بعد بخوانید و دریابید که چه کسی را باید بکشید اگرچه این نام ممکن است شما را گیج کند، اما عقب نشینی نکنید (ترجمه تی. شپکینا-کوپرنیک) سانچو با فهمیدن اینکه باید بوستو تابر، بهترین دوست و برادرش استرلا را بکشد، با یک انتخاب روبرو می شود: انجام دادن خواسته های پادشاه. سفارش دهید یا رد کنید در هر دو مورد، او گروگان ناموس است. این نمایشنامه نویس برای اولین بار از نبود آزادی یک فرد در جامعه غیرانسانی و بی معنی بودن زندگی صحبت کرد. سانچو بوستو تابرا را می کشد و استرلا را برای همیشه از دست می دهد. نقطه اوج بحث در مورد ناموس، صحنه دادگاه خواهد بود که در آن سانچو از ذکر نام دستور دهنده این قتل خودداری می کند. لوپه دی وگا با تمرکز بر مسائل افتخار و سنت های اسپانیای قدیم در همان زمان تاکید کرد که سانچو اورتیز با روح این سنت ها بزرگ شده است، گروگان آنها می شود و ابزاری در دستان قدرت سلطنتی می شود. ویژگی بارز نمایشنامه این است که نویسنده طعم تاریخی نهفته در دوران سانچو چهارم جسور را در روایت صحنه وارد می کند که به کنش شعری هیجان انگیز می بخشد. مانند بسیاری از آثار دیگر، "ستاره سویل" نیز با طنز مشخص می شود، یک شوخی حیله گر. بلافاصله پس از توضیحات رقت انگیز عاشقان جوان، او خدمتکاران را که به طور تصادفی شاهدان این رویداد بودند، وادار می کند تا ارباب خود را تقلید کنند. در اینجا، لوپه دی وگا از سنت خود پیروی می کند و "عالی و خنده دار" را به روایت صحنه می آورد. فهرست ادبیات توصیه شده و مورد استفاده 1. Artamonov, S.D. تاریخ ادبیات خارجی قرن هفدهم تا هجدهم / S.D. آرتامونوف. مسکو: روشنگری، اس. آرتامونوف، اس.د. ادبیات خارجی قرن 17-18: گلچین. Proc. کمک هزینه برای دانش آموزان Ped in-tov / S.D. آرتامونوف. م.: روشنگری، اس

20 3. ویپر، یو.بی.، سامارین، ر.م. دوره سخنرانی در مورد تاریخ ادبیات خارجی قرن هفدهم / Yu.B. ویپر، آر.ام. سامارین; ویرایش S.S. ایگناتوف M.: Universitetskoe, S Erofeeva, N.E. ادبیات خارجی قرن هفدهم: کتاب درسی برای دانش آموزان کودک. دانشگاه ها / N.E. اروفیف. مسکو: باستارد، اس پلاوسکین، ز.آی. لوپه دی وگا / Z.I. پلاواسکین. م. ال.، اس. 6. Stein، A.L. تاریخ ادبیات اسپانیایی / A.L. مات. ویرایش دوم مسکو: سرمقاله URSS، S

21 سخنرانی 2 ادبیات باروک اسپانیایی قرن هفدهم طرح 1. ویژگی های توسعه ادبیات باروک اسپانیایی. 2. مدارس ادبی باروک اسپانیایی. 3. لوئیس د گونگورا به عنوان نماینده برجسته اشعار باروک اسپانیا. 4. دراماتورژی باروک اسپانیایی (کالدرون). 5. فرانسیسکو دو کوئودو و نثر باروک اسپانیایی. 1. ویژگی های توسعه ادبیات باروک اسپانیایی قرن هفدهم در اسپانیا، عصر عمیق ترین افول اقتصادی، بحران سیاسی و واکنش ایدئولوژیک. هنگامی که یک دولت یکپارچه اسپانیا در پایان قرن پانزدهم بوجود آمد و Reconquista تکمیل شد، به نظر می‌رسید که هیچ چیزی نشان دهنده یک فاجعه سریع نباشد. استعمار ابتدا به عنوان انگیزه ای برای توسعه اقتصاد، ظهور روابط اولیه بورژوایی در صنعت و تجارت عمل کرد. با این حال، خیلی زود زوال عمیق دولت اسپانیا، اقتصاد و سیاست آن آشکار شد. طلای آمریکا به طبقات حاکم و قدرت سلطنتی اسپانیا اجازه داد تا از توسعه صنعت و تجارت داخلی غافل شوند. در نتیجه، در پایان قرن شانزدهم، این صنعت از بین رفت. تمام شاخه های تولید ناپدید شدند، تجارت در دست خارجی ها بود. کشاورزی سقوط کرده است. مردم گدایی می کردند و اشراف و روحانیون بالاتر در عیش و نوش غرق بودند. تضادهای اجتماعی و ملی در داخل کشور به شدت تشدید شد. در سال 1640، یک قیام جدایی طلبانه گسترده در کاتالونیا (صنعتی ترین منطقه اسپانیای آن زمان) آغاز شد که با قیام ها و شورش های دهقانی متعدد همراه بود. به تدریج اسپانیا شروع به از دست دادن مستعمرات خود کرد. همه اینها نمی تواند اثری بر ادبیات اسپانیایی قرن هفدهم بگذارد. ویژگی‌های متمایز ادبیات اسپانیایی قرن هفدهم: 1) در دهه‌های اول قرن هفدهم، هنر رنسانس جایگاه قدرتمندی را در اسپانیا حفظ کرد، اگرچه قبلاً ویژگی‌های بحرانی را نشان می‌داد. نویسندگان برجسته روز به روز به وضوح از ناسازگاری درونی آرمان های رنسانس، ناسازگاری آنها با واقعیت غم انگیز آگاه می شوند.

22 2) نظام هنری غالب در اسپانیا در طول قرن، باروک بود. گرایش های آن در آثار هنرمندان قرن هفدهم ولاسکوز ("زهره در مقابل آینه")، موریلو ("عیسی نان بین سرگردانان") و دیگران ذاتی است. تعامل باروک و رنسانس در اسپانیا بیشتر بود. شدیدتر از سایر کشورهای اروپای غربی است. تصادفی نیست که در آثار شخصیت های اصلی ادبیات باروک اسپانیایی کوودو، کالدرون و دیگران، پژواک آرمان ها و مشکلات رنسانس به وضوح ردیابی می شود. 3) هنر باروک اسپانیا به سمت نخبگان روشنفکر گرایش داشت. به طور کلی، هنر باروک اسپانیایی با: شدت و تراژدی متمایز است. برجسته کردن اصل معنوی؛ میل به فرار از چنگ نثر زندگی. در نیمه دوم قرن هفدهم، با افزایش گرایشات عرفانی مشخص شد. 2. مکاتب ادبی باروک اسپانیایی در ادبیات باروک اسپانیا (به ویژه در نیمه اول قرن) کشمکشی بین دو مکتب اصلی آن فرهنگ گرایی (کلتاریسم) و مفهوم گرایی وجود داشت. فرهنگ گرایی (از cultos اسپانیایی پردازش شده، پرورش یافته) به گونه ای طراحی شده بود که توسط افراد منتخب و با تحصیلات عالی درک شود. فرقه گرایان با عدم پذیرش واقعیت، مخالفت آن با دنیای کامل و زیبای هنر، زبان را در درجه اول به عنوان وسیله ای برای رد واقعیت زشت به کار می بردند. آنها یک "سبک تاریک" خاص ایجاد کردند و آثار را با استعاره های غیرمعمول و پیچیده، نو شناسی (بیشتر منشأ لاتین) و ساختارهای نحوی پیچیده پر کردند. بزرگترین و با استعدادترین شاعر-فرهنگ گونگورا بود (به همین دلیل است که فرقه را گونگوریسم نیز می نامند). مفهوم گرایی (برگرفته از تفکر مفهومی اسپانیایی)، بر خلاف فرقه گرایی، مدعی بیان پیچیدگی اندیشه بشری بود. وظیفه اصلی مفهوم گرایان آشکار ساختن ارتباطات عمیق و غیرمنتظره بین مفاهیم و اشیایی است که از یکدیگر دور هستند. مفهوم پردازان حداکثر غنای معنایی بیانیه را خواستار شدند. ترفندهای مورد علاقه مفهوم گرایان استفاده از چند معنایی یک کلمه، جناس، تخریب عبارات پایدار و آشنا است. زبان آنها دموکراتیک تر از زبان فرقه گرایان است، اما درک آن کمتر دشوار نیست. تصادفی نیست که فیلولوژیست برجسته اسپانیایی، آر. منندز پیدال، شیوه مفهوم گرایان را «سبک دشوار» نامیده است. برجسته ترین نویسندگان مفهوم گرا کوودو، گوارا و گراسیان بودند (این دومی نیز یک نظریه پرداز مفهوم گرا است).

23 با این حال، هر دو مکتب بیشتر از تفاوت‌ها مشترک هستند. هر دو جهت بیش از هر چیز استعاره ای را به نمایش می گذارند که در آن «ذهن سریع» با مفاهیم دور از انتظار و دور تطبیق می یابد و نامتجانس را با هم ترکیب می کند. مکاتب با پایبندی شدید به عقاید خود، ادبیات را با ابزارهای بیانی جدید غنی کردند و بر توسعه بعدی آن تأثیر گذاشتند. فرهنگ گرایی به وضوح در شعر و مفهوم گرایی در نثر تجسم یافت. و این تصادفی نیست. فرقه پردازان ظریف ترین سایه های احساس را بیان کردند: شعر آنها از نظر احساسی بیش از حد اشباع شده است. مفهوم پردازان تمام غنا و انعطاف پذیری تفکر تیزبین را منتقل کردند: نثر آنها خشک، خردگرا و شوخ است. 3. لوئیس د گونگورا به عنوان نماینده برجسته اشعار باروک اسپانیایی لوئیس د گونگورا و آرگوت () یکی از پیچیده ترین و با استعدادترین شاعران ادبیات جهان، مدتهاست که به عنوان "مستقل"، "تاریک"، غیرقابل دسترس برای خواننده عادی شناخته می شود. . علاقه به آثار او در قرن بیستم با تلاش شاعرانی مانند R. Dario و F. Garcia Lorca احیا شد. آثار گونگورا در زمان حیات او منتشر نشد. آنها پس از مرگ در مجموعه آثار در آیات هومر اسپانیایی (1627) و در مجموعه آثار او که در سال 1629 منتشر شد منتشر شدند. عاشقانه، لتریلا (شکل های محبوب شعر عامیانه)، غزل، شعر غنایی - ژانرهایی که در آن شاعر نام خود را جاودانه کرد. گونگورا «سبک تاریک» خاصی در شعر ایجاد کرد که شعر خوانی بدون فکر را کنار می گذاشت و برای او نوعی وسیله رد واقعیت زشت بود. برای شکل گیری سبک شاعر، غزلیات عربی-اندلسی قرون وسطی اهمیت زیادی داشت (گونگورا در قرطبه، پایتخت سابق خلافت عرب، که سنت های فرهنگ هزار ساله را حفظ می کرد، به دنیا آمد). او واقعیت را در دو سطح واقعی و مشروط بازتولید کرد. جایگزینی مداوم یک طرح واقعی با یک استعاره رایج ترین ابزار در شعر گونگوره است. مضامین اشعار او تقریباً همیشه ساده است، اما اجرای آنها به شدت دشوار است. خطوط او باید گشوده شوند و این محیط خلاق آگاهانه اوست. نویسنده معتقد بود که مبهم بودن عبارات، "سبک تاریک" فرد را به فعالیت و هم آفرینی وادار می کند، در حالی که کلمات و عبارات معمول و محو شده هوشیاری او را آرام می کند. به همین دلیل است که او کلام شاعرانه خود را با استفاده از کلمات آشنا در زمینه ای غیرعادی با نوئولوژی ها و باستان گرایی های عجیب و غریب اشباع کرد و نحو سنتی را کنار گذاشت. شعر گونگورا نشان دهنده تعدد دیدگاه ها در مورد موضوع (کثرت گرایی) و ابهام کلمه، نمونه ای از سیستم هنری باروک است. در واژگان شعری او چیزهای عجیبی وجود دارد

24 کلمه کلیدی که یک سیستم کامل از استعاره ها ساخته شده است: کریستال، یاقوت، مروارید، طلا، برف، میخک. هر یک از آنها بسته به زمینه، یک یا دیگر معنای اضافی را به دست می آورد. بنابراین، کلمه "کریستال" می تواند نه تنها به معنای آب، منبع، بلکه بدن زن یا اشک او نیز باشد. «طلا» طلای مو، طلای روغن زیتون، طلای لانه زنبوری است. "برف پرواز" یک پرنده سفید، "برف ریسی" یک سفره سفید، "فرار برف" چهره سفید برفی یک معشوق. در سالها گونگورا هنوز کاملاً جوان است، حدود 30 غزل می نویسد که بر اساس آریوستو، تاسو و دیگر شاعران ایتالیایی می نویسد. در حال حاضر این اشعار، اغلب هنوز دانشجویی، با اصالت نیت و صیقل دادن دقیق فرم مشخص می شوند. بیشتر آنها به موضوع شکنندگی زندگی، شکنندگی زیبایی اختصاص داده شده است. موتیف غزل معروف «در حالی که پشم گوسفند تو جاری می شود» به هوراس برمی گردد. توسط بسیاری از شاعران از جمله تاسو ساخته شده است. اما حتی در تاسوی غم انگیز، مانند گونگورا ناامید کننده به نظر نمی رسد: زیبایی نه تنها محو یا محو می شود، بلکه به یک هیچ چیز قدرتمند تبدیل می شود... عجله کنید تا لذت قدرت نهفته در پوست را بچشید. در فر، در دهان. تا دسته گل میخک و نیلوفرهایت نه تنها ناشکوهانه پژمرده نشد، بلکه سالها تو را به خاکستر و خاک، خاکستر و دود و خاک تبدیل نکردند. (ترجمه اس. گونچارنکو) ناهماهنگی جهان، که در آن شادی در مواجهه با هیچ چیز قدرتمند زودگذر است، با ترکیب هماهنگ و هماهنگ شعر، که تا کوچکترین جزئیات اندیشیده شده است، تأکید می شود. سبک شعر گونگورا به طور کامل در اشعار او به نام های داستان پولیفموس و گالاتیا (1612) و تنهایی (1614) بیان شد. طرح پولیفموس و گالاتیا از دگردیسی های اوید به عاریت گرفته شده است. گونگورا با شخصیت خارق‌العاده و تصاویر عجیب‌وغریب‌اش جذب این طرح شد. با شروع از تصویر کلاسیک، گونگورا یک شعر باروک کامل و بی نقص و بیشتر غنایی تا روایتی خلق کرد. او از درون موزیکال است. محقق اثر گونگورا بلماس آن را با یک سمفونی مقایسه کرد. این شعر که در اکتاو سروده شده است، بر ضد دنیای زیبا و درخشان گالاتیا و آسیس محبوبش و دنیای تاریک پولیفموس و همچنین ظاهر زشت سیکلوپ و آن احساس ملایم و قدرتمندی که او را کاملاً پر کرده بود ساخته شده است. . در مرکز شعر ملاقات آسیس و گالاتیا قرار دارد. ما سخنان آنها را نمی شنویم، این پانتومیم خاموش یا باله است. خرما به نظر می رسد مانند یک بت است که با روح هماهنگی و آرامش آغشته شده است. او با ظاهر یک هیولا خشمگین از حسادت قطع می شود. عاشقان می دوند اما فاجعه

25 از آنها سبقت می گیرد. پولیفموس خشمگین سنگی را روی آسیس می اندازد و او را زیر آن دفن می کند. آسیس به یک جریان تبدیل می شود. گونگورا خواننده را به این فکر سوق می دهد: جهان ناهماهنگ است، خوشبختی در آن دست نیافتنی است، زیبایی در آن می میرد، همانطور که آسیس زیبا بر روی تکه های سنگ می میرد. اما ناهماهنگی زندگی با هماهنگی شدید هنر متعادل می شود. شعر کامل شد و با همه ناهماهنگی های درونی، تعادلی از اجزای تشکیل دهنده خود دارد. اوج واقعی کار گونگورا شعر "تنهایی" است (تنها "تنهایی اول" و بخشی از "دوم" از 4 قسمت برنامه ریزی شده نوشته شده است). نام خود مبهم و نمادین است: تنهایی مزارع، جنگل ها، بیابان ها، سرنوشت انسان. سرگردانی سرگردان تنها، قهرمان شعر، به عنوان نمادی از وجود انسان تلقی می شود. عملاً هیچ طرحی در شعر وجود ندارد: یک مرد جوان بی نام ، ناامید از همه چیز ، از عشق نافرجام رنج می برد ، در نتیجه یک کشتی غرق شده به ساحلی خالی از سکنه می رسد. طرح فقط بهانه ای برای آشکار کردن ظریف ترین تداعی های آگاهی قهرمانی است که به طبیعت می اندیشد. این شعر با تصاویر، استعاره ها بیش از حد اشباع شده است، که اغلب بر اساس ادغام در یک تصویر از مفاهیمی است که بسیار پشت سر یکدیگر قرار دارند (به اصطلاح "concetto"). فشردگی تصویری آیه که به مرز رسیده است، جلوه «تاریکی» سبک را ایجاد می کند. بنابراین، می بینیم که کار گونگورا به خواننده ای متفکر، تحصیل کرده، آشنا به اساطیر، تاریخ، تاریخ گرایی ها و قصارها می طلبد. برای یک خواننده کامل، شعر او البته قابل درک تر است، اما برای معاصران گونگورا مرموز و غیرزمینی به نظر می رسید. 4. دراماتورژی باروک اسپانیایی (کالدرون) درام باروک در چارچوب تشدید مبارزه ایدئولوژیک تئاتر شکل گرفت. متعصب ترین حامیان ضد اصلاح طلبی بارها خواسته هایی مبنی بر ممنوعیت نمایش های تئاتر سکولار مطرح کردند. با این حال، نه تنها چهره‌های متمایل به انسان‌گرای تئاتر اسپانیا، بلکه نمایندگان میانه‌روی نخبگان حاکم جامعه نیز با این تلاش‌ها مخالفت کردند و در تئاتر ابزار قدرتمندی برای ابراز آرمان‌های خود دیدند. با این وجود، از همان آغاز قرن هفدهم، طبقات حاکم به طور فزاینده ای قاطعانه به نیروهای دموکراتیک که خود را در تئاتر اسپانیا تثبیت کرده بودند، حمله کردند. این هدف با کاهش تعداد گروه‌های تئاتر، ایجاد سانسور شدید سکولار و کلیسا بر رپرتوار و به‌ویژه محدودیت تدریجی فعالیت‌های تئاترهای عمومی شهری (به‌اصطلاح «مراجع») و تقویت نقش تئاترهای درباری. قانونگذار مد تئاتر، البته، توده ای خشن و سرکش از مردم شهر نیست، مانند "مرواردها"،

روند تاریخی و ادبی ILP مجموعه ای از پدیده های به طور کلی قابل توجه در ادبیات در طول زمان و تحت تأثیر رویدادهای تاریخی است. توسعه روند ادبی توسط هنری زیر تعیین می شود

تمثیل یک تمثیل است، زمانی که مفهوم دیگری در زیر تصویر خاصی از یک شی، شخص، پدیده پنهان شود. الیتراسیون تکرار صامت های همگن است که به متن ادبی خاصی خیانت می کند

حاشیه نویسی رشته دانشگاهی نام رشته برنامه های آموزشی اصلی که شامل رشته ادبیات کشورهای زبان اصلی (اسپانیایی) زبان شناسی 035700 جلد رشته دوره

ژانرهای سبک هنری گفتار سبک هنری در ادبیات داستانی استفاده می شود. روی تخیل و احساسات خواننده تأثیر می گذارد، افکار و احساسات نویسنده را منتقل می کند، از همه ثروت استفاده می کند.

آهنگسازی با موضوع نبرد برای یک شخص در تراژدی فاوست تراژدی فاوست اثر یوهان ولفگانگ گوته: خلاصه باید برای انسان شادی و سرگرمی به ارمغان آورد و بهتر است این کار را انجام دهید برادر ولنتاین.

ادبیات روسی قرن 19 در زمینه ادبیات جهان (سخنرانی) Svyatova E.N.، معلم زبان و ادبیات روسی، Gymnasium 343، سنت پترزبورگ

سرودن مضمون مضامین اصلی شعر عصر نقره مضامین شعر عصر نقره. تصویر یک شهر مدرن در شعر V. Bryusov. شهر در کار بلوک. تم شهری در کار V.V. متنی

یک نابغه برای همه زمان ها در 450 سالگرد تولدش در شکسپیر تمام دنیا یک تئاتر است در آن زنان، مردان، همه بازیگران خروجی ها، خروجی های خود را دارند و هر کدام بیش از یک نقش را در شکسپیر بازی می کنند تا زندگی نامه ای کوتاه از ویلیام

حاشیه نویسی بر برنامه کاری ادبیات در پایه های 6-9 MBOU SOSH 56 برای سال تحصیلی 2014-2015

مؤسسه آموزشی بودجه دولتی مدرسه متوسطه 392 با مطالعه عمیق زبان فرانسوی منطقه کیروفسکی سن پترزبورگ تصویب شده توسط آموزش و پرورش

موضوع ادبیات مرحله (نمرات) مدرسه ابتدایی (کلاس 5-9) اسناد نظارتی مواد آموزشی اجرا شده اهداف و اهداف مطالعه موضوع استاندارد آموزشی ایالتی فدرال عمومی اصلی

ویژگی بارز رنسانس ماهیت سکولار فرهنگ و آن است. اصطلاح رنسانس قبلاً در میان اومانیست های ایتالیایی یافت می شود، به عنوان مثال، جورجیو ... تئاتر و نمایش به طور گسترده ای استفاده می شد.

رفتارگرایی از ایتالیایی "maniera" "روش"، "سبک" به عنوان پرمدعا ترجمه شده است. سبک مجموعه ای از ویژگی هایی است که هنر یک زمان خاص، جهت یا سبک فردی هنرمند را مشخص می کند.

مقاله ای با موضوع ویژگی های هنری رمان پوشکین اوگنی اونگین انحرافات غنایی پوشکین در رمان یوجین اونگین درباره خلاقیت، درباره عشق در زندگی شاعر. عشق به رئالیسم و ​​وفاداری

برنامه کاری موسیقی برای کلاس 2 نتایج برنامه ریزی شده مطالعه موضوع "موسیقی" در پایان آموزش در کلاس 2، دانش آموزان می توانند: - علاقه ثابتی به موسیقی نشان دهند. - نشان دادن تمایل

نتایج برنامه ریزی شده (در چارچوب استاندارد آموزشی دولتی فدرال آموزش عمومی - شخصی، موضوعی و فرا موضوعی) توسعه موضوع هنرهای زیبا در کلاس هفتم. نتایج شخصی تسلط بر هنرهای زیبا

Kovaleva T. V. ترجمه ادبی و شخصیت مترجم ترجمه ادبی نوعی خلاقیت ادبی است که طی آن اثری که به یک زبان وجود دارد به زبان دیگر بازآفرینی می شود.

SE Lyubimov، TI Mitsuk مشکل انسان و آزادی اراده در اخلاق تولستوی شکل گیری دیدگاه های تولستوی بسیار تحت تأثیر دین مسیحیت بود. در ابتدا تولستوی آن را به طور کامل به اشتراک گذاشت،

افسانه نویسان ازوپ (440-430 پ. او برده ای بود، اما باهوش تر از شهروندان آزاد، زشت، اما با روحی زیبا. ازوپ دیگو ولاسکز

نقش موسیقی کلاسیک در زندگی کودک عاشقان و خبره ها به دنیا نمی آیند، بلکه می شوند... برای عاشق شدن به موسیقی، قبل از هر چیز باید به آن گوش دهید... هنر بزرگ موسیقی را دوست داشته باشید و مطالعه کنید. باز خواهد شد

اداره شهر Magnitogorsk موسسه آموزشی شهری "ویژه (اصلاحی) مدرسه شبانه روزی 4" شهر Magnitogorsk 455026، منطقه چلیابینسک، Magnitogorsk،

وزارت آموزش و پرورش و علوم فدراسیون روسیه

مقاله ای با موضوع اصالت هنری رمان دان آرام رمان دان آرام که در سراسر جهان به رسمیت شناخته شد، حماسی است و آن (بیش از 700) با اصالت ژانری رمان شولوخوف مشخص می شود. هنوز ندیده

1 آموزش زیبایی شناسی کودکان در کلاس های موسیقی در یک سازمان آموزشی پیش دبستانی مهمترین وظیفه آموزش موسیقی و زیبایی شناسی، شکل گیری توانایی درک و درک است.

بودجه شهرداری مؤسسه آموزشی عمومی شهر تولیاتی "مدرسه 11" دستور 130 مورخ 1395/06/14

برنامه ریزی برای تجزیه و تحلیل یک اثر غنایی (پایه های 5-7). 1. موضوع شعر: منظره، اشعار عاشقانه، اشعار فلسفی، اشعار اجتماعی (متن درباره چیست؟) 2. طرح: تصاویر اصلی، رویدادها، احساسات، حالات

67 نقش هنرهای زیبا در شکل گیری و رشد شخصیت دانش آموزان سخنرانی توسط Loginova SA، معلم هنرهای زیبا شکل گیری و رشد شخصیت کودک پیچیده است. در آن

و در مورد. شایتانوف تاریخچه ادبیات خارجی کارگاه رنسانس مسکو Dpofa 2009 کارگاه محتوا: یادداشت های توضیحی 3 دیدگاه مدرن رنسانس: پیشینه نظری

درام به عنوان نوعی ادبیات نظریه ادبیات. تحلیل ادبی یک اثر هنری درام (به یونانی: درام، اکشن روشن)

موسسه آموزشی بودجه شهرداری مدرسه متوسطه Vasilchinovskaya تایید شده توسط مدیر I.A. Korneeva سفارش برنامه کاری 2017 در مورد فرهنگ هنری جهان

برنامه کار ادبیات کلاس 5-9 چکیده برنامه کاری بر اساس استاندارد ایالتی فدرال آموزش عمومی، برنامه نمونه آموزش متوسطه کامل است.

میخائیل بولگاکف نویسنده ای با سرنوشتی غیرعادی است: بخش اصلی میراث ادبی او تنها یک ربع قرن پس از مرگش برای جهان خوانش شناخته شد. در همان زمان آخرین رمان او «استاد

ضمیمه 1.22 موسسه آموزشی بودجه شهری شهر Mtsensk "دبیرستان 7" برنامه کاری با موضوع "هنر (MHK)" درجه: 10-11 سطح آموزش:

تکمیل شده توسط: Golubeva K. معلم: Nemesh N.A. است. تورگنیف (1818 1883) بیوگرافی I.S. تورگنیف در 28 اکتبر (9 نوامبر) 1818 در اورل متولد شد. سالهای کودکی او در خانواده "لانه نجیب" - املاک سپری شد

مطالعه مفهوم "عشق" در یک درس ادبیات در دبیرستان (به عنوان مثال از اشعار M.I. Tsvetaeva) Izmailova E.A. دانشجوی کارشناسی ارشد، گروه فناوری های آموزشی فیلولوژی، ایالت روسیه

وزارت آموزش و علوم فدراسیون روسیه موسسه آموزشی بودجه دولتی فدرال آموزش عالی حرفه ای "موسسه معماری مسکو (آکادمی دولتی)" (MARCHI) بخش "نقاشی"

حاشیه نویسی بر برنامه های کاری آموزش عمومی پایه در ادبیات. وضعیت سند یادداشت توضیحی برنامه های کاری در زمینه ادبیات بر اساس مؤلفه فدرال ایالت است

تاریخ جدید 1500-1800. (کلاس 7) برنامه درسی از کیت آموزشی و روش شناختی زیر استفاده می کند: کتاب های درسی: "تاریخ جدید 1500-1800" Yudovskaya A.Ya.، Baranov P.A.، Vanyushkina L.M.، - M.: "روشنگری"،

موسسه آموزشی عمومی خودمختار شهرداری "دبیرستان 3" من تأیید می کنم: مدیر مدرسه متوسطه MAOU 3 دستور 196 30 اوت 2017. "پ

مقاله ای با موضوع سرنوشت نسل 1830 در اشعار لرمانتوف از سنین پایین ، لرمانتوف در مورد سرنوشت ، در مورد یک سرنوشت عالی تأمل می کند ، دو سال را در یک مدرسه شبانه روزی نجیب مسکو گذراند و در سال 1830 وارد شد.

حاشیه نویسی بر برنامه کار در ادبیات کلاس 5 برنامه کار در ادبیات برای کلاس 5 بر اساس اسناد زیر تهیه شده است: 1. استاندارد آموزشی ایالتی فدرال

رشد موسیقایی و زیبایی شناختی کودکان پیش دبستانی. تأثیر موسیقی بر رشد همه جانبه شخصیت کودک تهیه شده توسط کارگردان موسیقی Churakova N.L. تاریخ به ما می آموزد که هنر است

تقویم و برنامه ریزی موضوعی برای سال تحصیلی 2013-2014 پایه: هفتم موضوع: تاریخ تعداد ساعات با توجه به برنامه درسی: تاریخ - 68، 2 ساعت در هفته. 1. بر اساس برنامه آموزش عمومی تدوین شده است

بخش 4. تاریخچه زمان جدید موضوع 4.2. کشورهای اروپا و آمریکای شمالی در قرن 16-18. سخنرانی 4.2.2. ظهور مطلق گرایی در کشورهای اروپایی. عصر روشنگری. طرح 1. مفهوم مطلق گرایی. 2.

یادداشت توضیحی هدف از این برنامه کمک به دانش آموز است که خلاقانه به زبان مادری خود تسلط یابد و بر تجربه معنوی نوع بشر تسلط یابد. این هدف وظایف زیر را تعیین می کند:. دانش آموز باید قوانین استفاده را بیاموزد

پاول آندریویچ فدوتوف شخصیتی تنها و غم انگیز در هنر روسیه در اواسط قرن نوزدهم است. مانند بسیاری از افراد با استعداد آن زمان، او زندگی کرد و درگذشت که توسط معاصرانش درک و قدردانی کافی نداشت. سرنوشت

حاشیه نویسی برنامه کار در ادبیات درجه: 5 سطح مطالعه مواد آموزشی: مواد آموزشی پایه، کتاب درسی: برنامه کار مطابق با حداقل محتوای اجباری ادبی تدوین شده است.

I. نتایج برنامه ریزی شده تسلط بر زبان بومی (روسی) و ادبیات بومی در کلاس هشتم دانش آموزان باید بدانند: معنی وسایل تصویری آوایی، واژگان، نحو. استفاده از انواع مختلف

مقاله نهایی 2017/2018. کارگردانی موضوعی "لوئی و خیانت". در چارچوب جهت می توان از وفاداری و خیانت به عنوان جلوه های متضاد شخصیت انسان صحبت کرد.

(195مین سالگرد N.A. Nekrasov) (10.12.1821-08.01.1878) 6+ "چنگ را به مردم خود تقدیم کردم شاید بمیرم که برای آنها ناشناخته است. اما من خدمتش کردم و دلم آرام است «نیکلای الکسیویچ در تاریخ ادبیات روسیه

درجه 7 "تاریخ روسیه از پایان قرن 16 تا پایان قرن 18"، "تاریخ عصر جدید". برنامه کاری بر اساس مؤلفه فدرال استاندارد ایالتی برای آموزش عمومی پایه تدوین شده است

حاشیه نویسی برنامه کاری در ادبیات (FSES). برنامه کار در ادبیات برای کلاس های 5-9 بر اساس یک برنامه نمونه از آموزش عمومی پایه در ادبیات با در نظر گرفتن توصیه ها تهیه شد.

ادبیات عصر نقره در آغاز قرن و آغاز قرن بیستم. بازتاب تناقضات و جستجوهای دوران. زندگی فعال ادبی: کتاب و مجلات، شب ها و مسابقات شعر، سالن های ادبی و کافه ها،

Solodchik Olga 7-Zh ادبیات روسی قرن 18 مسیر طولانی را در توسعه خود پیموده است: از کلاسیک گرایی به احساسات گرایی، از ایده آل یک پادشاه روشن فکر تا تجربیات صمیمی یک شخص. کلاسیک گرایی روسی

ادبیات خارجی قرن 17 - 18
قرن هفدهم در توسعه ادبی جهان.

روند ادبی در اروپا در قرن هفدهم بسیار پیچیده و متناقض است. قرن هفدهم دوران گذار از رنسانس به روشنگری است و این امر ویژگی های توسعه تاریخی و فرهنگی کشورهای اروپایی را مشخص کرد، موقعیت ارتجاع کاتولیک فئودالی تقویت شد و این امر باعث بحران اومانیسم رنسانس شد. به شدت در هنر باروک بیان شده است.

باروک به عنوان یک سبک نه تنها در ادبیات، بلکه در نقاشی و موسیقی نیز شکل گرفته است. باروک به عنوان یک گرایش ادبی دارای تعدادی اصول کلی فلسفی و هنری است.

باروک بر مفهوم جدلی انسان در ارتباط با سنت های رنسانس استوار است. یک موجود ضعیف و شکننده، یک شخص، همانطور که نویسندگان باروک معتقد بودند، محکوم به سرگردانی در هرج و مرج غم انگیز زندگی است. تصور عمیقاً بدبینانه از بودن، ادبیات باروک را به سمت آرمان های مذهبی زاهدانه سوق می دهد.

باروک یک نظریه نخبه گرایانه از هنر را ایجاد می کند، سبک تزئینی استعاری خاصی را ادعا می کند. بر اساس ایده ناهماهنگی جهان، نویسندگان باروک که سعی در بیان ایده ناهماهنگی در سیستم بسیار فیگوراتیو اثر دارند، با تضادهای معنایی و تصویری همراه می شوند. اصول باروک به وضوح در آثار نمایشنامه نویس بزرگ اسپانیایی پی کالدرون تجسم یافت.

در باروک اروپایی، دو جریان تشکیل می شود - جریان بالا و مردمی، یا دموکراتیک، باروک. به عقاید نخبه گرایانه، لفاظی عالی باروک بالا، که توسط تئاتر پی کالدرون، شعر L. de Gongora، D. Donne، رمان شبانی و شجاعانه-قهرمانی نمایش داده می شود، باروک مردمی مخالف سبک کمیک است. بورلسک، که از بسیاری جهات آگاهانه تصویرسازی عالی را تقلید می کند (این گرایش ها به وضوح در رمان پیکارسک قرن هفدهم بیان شد).

یکی دیگر از گرایش های ادبی قرن هفدهم کلاسیک گرایی بود که در فرانسه شکوفا شد. باید به خاطر داشت که خاستگاه کلاسیک گرایی به زیبایی شناسی رنسانس برمی گردد که کیش دوران باستان را به عنوان کانون ایده آل هنری ایجاد کرد. کلاسیک گرایی منعکس کننده افزایش آگاهی ملی جامعه فرانسه بود. در ثلث اول قرن هفدهم، سلطنت مطلقه در فرانسه ایجاد شد که منجر به حذف نزاع های مدنی فئودالی و تشکیل یک دولت متمرکز واحد شد. این روند تاریخی مترقی، پیش نیازهای عینی را برای توسعه کلاسیک گرایی ایجاد می کند. ایده های آر. دکارت، خالق مکتب فلسفی عقل گرا، تأثیر عمیقی بر زیبایی شناسی کلاسیک داشت.

در توسعه خود، کلاسیک گرایی قرن هفدهم دو مرحله اصلی را پشت سر گذاشت. در نیمه اول قرن هفدهم، او عقاید والای شهروندی و قهرمانی را تأیید کرد که در تراژدی های سیاسی P. Corneille منعکس شد.

در نیمه دوم قرن هفدهم، پس از حوادث غم انگیز فروند، انگیزه های تراژیک در کلاسیک گرایی عمیق تر شد. کلاسیک گرایی نظریه زیبایی شناختی منسجمی را ایجاد کرد که در رساله «هنر شاعرانه» N. Boileau تکمیل شد. کلاسیک گرایان یک نظریه هنجاری از هنر، شامل تمایز واضح بین "بالا" و "کم"، سبک سختگیرانه و قوانین سبک را توسعه دادند. نگرش خردگرایانه مفهوم انسان، ویژگی های تعارض را در آثار کلاسیک تعیین کرد. در همان زمان، کلاسیک گرایان از اصل "تقلید از طبیعت"، "احتمال معقول" دفاع کردند که به آنها اجازه می داد ویژگی های معمول زندگی اجتماعی قرن هفدهم را در آثار خود بازآفرینی کنند.
^ قرن هفدهم در توسعه ادبی جهان

جدا کردن رنسانس از تاریخ و فرهنگ قرن هفدهم دشوار است. در آغاز قرن هفدهم، مشاهیر رنسانس به خلقت خود ادامه دادند. انتقال بین دوره ها بسیار روان است و برای چندین نسل ادامه دارد. در مرزهای بالای دوره هم همین اتفاق می افتد. قرن هفدهم - هجدهم - عصر اساسی برای توسعه فرهنگ مدرن اروپایی. در این دوره، دولت های مدرن ایجاد می شود. در فرانسه تحت تأثیر فرهنگ کلاسیک هنجارهای ادبیات و زبان ایجاد می شود که تا قرن بیستم ریشه دوانید. جنبش روشنگری و ادبیات خردگرایانه کارکرد نظارتی مشابهی در انگلستان داشتند.

رنسانس دوران خوش بینی اجتماعی، کشف جهان و توانایی های انسان است. نظام اجتماعی پویاتر می شود، امکانات شخصیت و سرنوشت انسان باز می شود. اعتقاد به غلبه بر موانع اجتماعی در عرصه های مختلف وجود دارد. آرمان مرد رنسانس از نظر گونه شناختی در فرهنگ های مختلف مشابه است. آرمان جهانی تثلیث زیبایی، خوبی و حقیقت را مجسم می کرد. اما در اواخر رنسانس، در قرن شانزدهم، این ایده آل شروع به لرزیدن می کند. در قرن شانزدهم جنگ های مذهبی، مبارزه دولت ها برای مستعمرات، رقابت در عرصه اروپا وجود دارد. فرهنگ واحد اروپایی متزلزل شده است. تأثیر کلی منشا لاتین از بین رفته است. یک فرهنگ ملی ظاهر می شود و انواع مختلفی از دولت ها ایجاد می شود: بورژوایی (انقلاب در هلند و انگلیس) که در نتیجه روند فئودالیزه شدن مجدد ظهور کرد، بازگشت به روابط اجتماعی قدیمی (اسپانیا، آلمان، ایتالیا). در آلمان "مطلق گرایی کوتوله" حاکم بود، دولت در حالت چندپارگی بود. این وضعیت با جنگ سی ساله ای که در قرن شانزدهم روی داد، تشدید شد. در فرانسه حرکتی تدریجی به سمت سرمایه داری وجود داشت. فرانسه آن دوره یکی از قدرت های پیشرو اروپایی است. او را یک کلاسیک برای ادبیات آن دوران می دانند. این به وضوح گرایش های تمرکز را نشان می دهد: تفاوت های منطقه ای ناپدید می شوند، مرکز تقویت می شود، یک نظام حقوقی و فرهنگی واحد ایجاد می شود - و مطلق گرایی (نقش انحصاری قدرت سلطنتی).

در قرن هفدهم، مفهوم قدرت ظاهر شد. قدرت به نیرویی فراشخصی تبدیل می شود که نمی توان آن را کنترل کرد. هابز فیلسوف انگلیسی حالت را در قالب هیولای لویاتان تصور می کرد که همه چیز را کنترل می کند، نیاز به تسلیم دارد و با روش های خشن عمل می کند. یک اتحاد کامل زندگی وجود دارد، تسلیم در برابر پادشاه. مقوله مدیریت پذیری در دوره پیشرو می شود. در اروپا آداب و رسومی وجود دارد که زندگی فرهنگی و اجتماعی را کنترل می کند، آداب معاشرت معرفی می شود. در عصر لویی چهاردهم، آداب معاشرت اغراق آمیز بود. کنترل دولت سفت و سخت به یک نیروی محدود کننده تبدیل می شود. انقلاب ها رخ می دهد و به دنبال آن دیکتاتوری و متعاقب آن احیای سلطنت رخ می دهد.

در طول قرن هفدهم، آرمان مذهبی جدیدی در حال شکل گیری بود. جستجویی برای خدای "شخصی"، رویکرد او به زندگی روزمره وجود دارد. پیش فرض بورژوازی ابتکار شخصی است. تجسم این جست و جو، اصلاحات در مظاهر افراطی آن (پوریتانیسم، کالوینیسم) است. سمت تشریفات کنار گذاشته می شود و ایمان برهنه باقی می ماند. اصل اساسی پروتستانتیسم اثبات فردی است که شما شایسته رستگاری الهی هستید. محتوای این دوره نیز جنبش ضد اصلاحات است که به ویژه در اسپانیا و ایتالیا در حال توسعه است. به گفته ضداصلاح طلبان، خداوند به امپراتوری تنزل یافته است، او به عنوان یک نیروی کور و غیرمنطقی عمل می کند. حامل این ایمان کلیسا است که به امپراتوری نیز تنزل یافته است. این استراتژی توسط فرمان یسوعی اجرا می شود که شعار آن «هدف وسیله را توجیه می کند» است.

قرن هفدهم نقطه عطفی است که ارزش های انسانی به طرز فاجعه باری در حال تغییر است. نمادهای دوران جستجوهای بی پایان، اعتماد به مقوله های غیرمنطقی و شورش، شورش اراده خود است. مرد عصر در جستجو به دنبال حمایت است. این حمایت یا به دلیل یا احساس تبدیل می شود. حقیقت، خوبی و زیبایی جدا از یکدیگر شروع به وجود می کنند. در نتیجه، دو گرایش متضاد به وجود می‌آیند: عقل‌گرایی و خردگرایی.

بارزترین نشانه عقل گرایی، ظهور علم است. در تحقیق در مورد تجربه گرایی، مشکل روش مطرح می شود و علم را به ادبیات نزدیک می کند (رنه دکارت، اسپینوزا، هابز). این جستجوهای علمی ادامه خود را تا قرن بیستم می یابد.

وجه معکوس این جست و جوها، عقل گرایی است. عقل گرایی در امکانات دانش بشری تردید دارد. او به دنبال شناسایی مناطق ناشناخته، نشان دادن تنوع و بازی پدیده ها است. در خردگرایی، مقوله مفهوم برجسته می شود - همگرایی مقوله های مختلف، اما به طور عرفانی مرتبط. استعاره از مفهوم توسعه می یابد. ادبیات این عصر استعاری است. انتخاب بین حقایق خاص به اراده خود فرد بستگی دارد.

یکی از کلیات عصر، احساس بحران، نقطه عطف، ارزیابی مجدد آرمان های رنسانس است. ادبیات عصر جدلی و تبلیغاتی است. ایده آل رنسانس یا تلاش برای بازیابی یا انکار آن است. رد اصل هماهنگی نیز وجود دارد. در قرن هفدهم، نصب بر روی دسته های غالب وجود دارد. دیالکتیک توسط اتحاد و مبارزه اضداد تعیین می شود: تعامل عقل و احساسات، شخصیت و جامعه. دوران باروک به فرآیندهای شخصی علاقه مند است. اومانیسم در حال تغییر است - به "اومانیسم علیرغم" تبدیل می شود. ارزش یک شخص در ابتدا تعیین نمی شود، بلکه اکتسابی است. یکی دیگر از ویژگی های این دوره، تحلیل گرایی، رویکرد پژوهشی است. روشی برای تجزیه واقعیت به جزئیات و ترکیب غیرمنتظره آن ایجاد شده است. این دوران در تلاش است تا پانورامای حماسی گسترده ای داشته باشد. نویسندگان بر تمرکز ایده تأکید دارند. به لطف کشف این ایده، تعاملی بین خلاقیت روزنامه نگاری و هنری وجود دارد. خود ایده در یک متن ادبی از طریق ترحم و منطق آشکار می شود. منطق ترکیب، اتصال قطعات را سازماندهی می کند. یکی از مسائل اصلی عصر حقیقت و اعتبار است. جستجو برای معیارهای حقیقت وجود دارد.
^ ادبیات باروک (توضیحات کلی).

نویسندگان و شاعران در دوره باروک، دنیای واقعی را به عنوان یک توهم و یک رویا درک می کردند. توصیف های واقع گرایانه اغلب با تصویر تمثیلی آنها ترکیب می شد. نمادها، استعاره ها، تکنیک های نمایشی، تصاویر گرافیکی (خطوط شعر یک تصویر را تشکیل می دهند)، اشباع با چهره های بلاغی، آنتی تزها، توازی ها، درجه بندی ها، oxymoron ها به طور گسترده استفاده می شود. نگرش هجوآمیز-طنز به واقعیت وجود دارد. ویژگی ادبیات باروک میل به تنوع، جمع کردن دانش درباره جهان، فراگیری، دایره المعارفی است که گاهی به آشوب و کنجکاوی ها تبدیل می شود، میل به مطالعه وجود در تضادهای آن (روح و جسم، تاریکی و روشنایی، زمان). و ابدیت). اخلاق باروک با اشتیاق به نمادگرایی شب، مضمون ضعف و ناپایداری، رویای زندگی مشخص می شود (F. de Quevedo, P. Calderon). نمایشنامه کالدرون «زندگی یک رویاست» شهرت دارد. ژانرهایی مانند رمان شجاعانه-قهرمانی (J. de Scudery، M. de Scudery)، رمان واقعی و طنز (Furetière، C. Sorel، P. Scarron) نیز در حال توسعه هستند. در چارچوب سبک باروک، انواع و جهات آن متولد می شود: مارینیسم، گونگوریسم (کلترانیسم)، مفهوم گرایی (ایتالیا، اسپانیا)، مکتب متافیزیکی و اوفییسم (انگلیس) (رجوع کنید به ادبیات دقیق).

کنش‌های رمان‌ها اغلب به دنیای خیالی دوران باستان منتقل می‌شوند، به یونان، سواران دربار و خانم‌ها به‌عنوان چوپان‌ها و شبان‌زنان به تصویر کشیده می‌شوند که به آن پاستورال (Honoré d'Urfe، "Astrea") می‌گویند. شعر پرمدعا، استفاده از استعاره های پیچیده را شکوفا می کند. فرم‌های رایج مانند غزل، روندو، کنچتی (شعر کوتاهی که بیانگر اندیشه‌های شوخ‌آمیز است)، مادریگال‌ها.

در غرب، در زمینه رمان، نماینده برجسته G. Grimmelshausen (رمان "Simplicissimus")، در زمینه نمایش - P. Calderon (اسپانیا) است. V. Voiture (فرانسه)، D. Marino (ایتالیا)، Don Luis de Gongora y Argote (اسپانیا)، D. Donne (انگلیس) در شعر معروف شدند. در روسیه، ادبیات باروک شامل S. Polotsky، F. Prokopovich است. در فرانسه «ادبیات گرانبها» در این دوره شکوفا شد. سپس عمدتاً در سالن مادام دو رامبویه، یکی از سالن‌های اشرافی پاریس، شیک‌ترین و مشهورترین، کشت می‌شد. در اسپانیا، روند باروک در ادبیات به نام برجسته ترین نماینده "گونگوریسم" نامیده شد (به بالا مراجعه کنید).
ادبیات باروک (ویژگی های کلی).

کلیات عصر در باروک و کلاسیک ظاهر می شود. در ادبیات اروپا، کلاسیک به عنوان یک نسخه ساده شده از باروک ارائه می شود؛ در ادبیات روسیه، باروک و کلاسیک به عنوان جنبش های هنری متفاوت در نظر گرفته می شود. اما در آثار یک نویسنده، هر دوی این گرایش ها می توانند همگرا شوند. در اسپانیا، باروک موقعیت غالبی را اشغال کرد. زیبایی شناسی و شاعرانگی او توسط نمایندگان مکتب لوپه دی وگا توسعه یافت. کلاسیکیسم در آنجا فقط به صورت نظری توسعه یافت. در انگلستان، هیچ یک از روش ها غالب نبود، زیرا سنت های رنسانس در آنجا قوی بود. تنها در اواسط قرن، ویژگی های کلاسیک در هنر انگلیسی رشد کرد (نظریه بن جانسون)، اما آنها در این کشور ریشه نداشتند. باروک پایه در آلمان در حال توسعه است که ژانرهای ترجیحی آن درام خونین و رمان پیکارسک است. کلاسیک گرایی به روش اساسی در فرانسه تبدیل می شود، اما گرایش های باروک نیز در اینجا ظاهر می شود. در کنار کلاسیک، ادبیات سالنی، شعر لیبرتین ها نیز وجود دارد.

باروک نه تنها در ادبیات تحقق می یابد. در ابتدا در معماری برجسته شد (آثار برنینی، فواره های ورسای). در موسیقی، باروک با آثار باخ و هندل، در نقاشی توسط تیتیان و کاراواجو، در ادبیات توسط ژان باپتیست مارینو و کالدرون نشان داده شد. باروک ارتباط نزدیکی با رنسانس دارد. یو.بی. ویپر از منریسم صحبت می کند، اومانیسم تراژیک اواخر رنسانس. این خروجی است به فضاهای تمثیلی با کشمکش های فلسفی که ایمان به انسان و تراژدی وجود انسان را نشان می دهد.

خود کلمه "باروک" توضیح دقیقی ندارد. این اصطلاح به طیف وسیعی از پدیده ها اشاره دارد. باروک، بنا به تعریف، قوانینی ندارد. قانون فردی است، تنوع در اینجا حاکم است.
تنظیمات جهان بینی باروک:
1. احساس ماهیت متناقض جهان، فقدان اشکال تثبیت شده، مبارزه بی پایان. وظیفه نویسنده این است که واقعیت را در تغییرپذیری آن به تصویر بکشد.

2. لحن عاطفی بدبینانه. این ناشی از تکه تکه شدن، دوگانگی جهان است. در ادبیات این گرایش غالباً موتیف دوتایی یافت می شود.

3. انگیزه های پیشرو - مبارزه جسم و روح، مرئی و واقعی. موضوع مورد علاقه مبارزه مرگ و زندگی است. نویسندگان باروک اغلب یک فرد را در حالات مرزی خود (خواب، بیماری، جنون، جشن در هنگام طاعون) به تصویر می کشند.

4. تئاتر، بازی، آزمایش قهرمانان با زندگی، نگرش احترام آمیز به شادی های زمینی، تحسین چیزهای کوچک زندگی. آثار باروک تصویری از زندگی را به نمایش می گذارد.

5. قهرمان باروک یک فردگرای کامل است. این یا موجودی درخشان، اما در ابتدا شرور است که باید گناهان خود را کفاره کند، یا فردی است که در ابتدا مهربان است، اما به دلیل شرایط زندگی بد شکل است. دومین نوع قهرمان به دنبال فرار از جهان یا به سمت خلاقیت و یا با ایجاد آرمان‌شهرهای زندگی است.
زیبایی شناسی باروک در رساله های شوخ طبعی یا هنر یک ذهن سریع (بالتاسار گراسیان) و جاسوسی ارسطو (امانوئل تزارو) توضیح داده شده است. هنر از دیدگاه باروک یک خلاقیت ذهنی است. حقیقت را بیان نمی کند، بلکه با اطاعت از اراده نویسنده، توهم ایجاد می کند. وظیفه نویسنده دگرگونی واقعیت است. پرواز فکر را باید اغراق کرد. نویسندگان باروک به همه چیز غیرعادی علاقه دارند. با آشنا شدن با موارد بی سابقه، خواننده می تواند شگفت زده شود. ابزار اصلی هنری استعاره است. استعاره با تقویت - اغراق تلاقی می کند. یک شیء مشابه از جهات مختلف می چرخد.
^ ویژگی های ادبیات انگلیسی قرن هفدهم.

نیمه اول قرن هفدهم در انگلستان با شکوفایی شعر باروک مشخص شد که عمدتاً توسط مکتب شاعران متافیزیک نشان داده شد. یکی از بااستعدادترین شاعران این راستا که افق‌های تازه‌ای را در شعر اروپایی دوران معاصر گشود، جان دان (1572 - 1631) بود که آشنایی با آثار او به دانشجویان توصیه می‌شود. انقلاب بورژوازی انگلیس (1640-1650) تأثیر تعیین کننده ای بر توسعه ادبیات انگلیسی در قرن هفدهم داشت. تحت شعارهای مذهبی پیوریتان برگزار شد که ویژگی های اندیشه هنری آن دوران را مشخص می کرد.

توجه اصلی در مطالعه ادبیات انگلیسی قرن 17 باید به کار D. Milton (1608 - 1674) معطوف شود. میلتون که یک روزنامه‌نگار برجسته انقلابی بود، در شعرهایش شدیدترین درگیری‌های سیاسی زمان ما را منعکس کرد. شعر "بهشت گمشده" او تلاشی است برای درک اجتماعی - فلسفی از توسعه جهان و بشریت در کل. در دنیای هنری شعر، گرایش های باروک و کلاسیک به صورت ارگانیک با هم ترکیب شده اند که در تحلیل آن باید به آن توجه کرد.

Bncz&Exam: تاریخ ادبیات خارجی. قرن 17-18

معلم: نینل ایوانونا وانیکووا

محل: 320 اود.

1. Phaedra - کلمات "شور فرمان می دهد" وجود دارد؛ گفتاری در مورد اشراف هیپولیتوس.

2. شاهزاده استوار - سخنان دون فرناندو وجود دارد "؛ من عذاب کشیده ام ، اما معتقدم ..."؛.

3. شاهزاده ماندگار - غزل در مورد گل.

4. سید - کلماتی وجود دارد "؛ از عشق چشم پوشی کن، از پدر دفاع کن"؛.

5. Boileau - بحث از تراژدی، کلمات "وحشت و شفقت" وجود دارد؛.

6. فیلدینگ - شرح جدول، طبیعت چیزی برای قهرمان فرستاد.

7. شاهزاده پایدار - کلماتی وجود دارد "؛ شما ایمان را به دست نیاوردید، اما من، با وجود

که دارم میمیرم."

8. فاوست - سخنان مفیستوفلس "؛ من - که ..."؛. این نقل قول قبلاً در این تاپیک بود.

9. سویفت - قهرمان به جزیره لیلیپوتی ها می رسد.

10. سید - کلام چیمنه، عبارت است «؛ به انتقام پدر»؛، شرف ذکر شده است.

11. دزدان - سخنان کارل "؛ من مجبور شدم یک فرشته را بکشم"؛.

12. فاوست - گفتگوی فاوست با واگنر در مورد دوشاخه شدن عشق به زمینی و آسمانی.

13. فاوست - در سطر آخر به جرثقیل ها اشاره شده است.

14. Lope de Vega - مینوتور ذکر شده است. (ظاهرا این قطعه:

ترکیب تراژیک با خنده دار --

ترنتیا با سنکا - اما از بسیاری جهات،

چه بگوییم، مانند مینوتور،

اما مخلوطی از عالی و مضحک

جمعیت با تنوع خود سرگرم کننده است.

از این گذشته ، طبیعت برای ما زیبا است ،

چه افراطی های روزانه.)

15. نون - مادر ذکر شده است.

16. Phaedra - آتن ذکر شده است.

17. فاوست - مفیستوفل در مورد شر و رذایل.

18. Boileau - "خزنده در هنر" ذکر شده است.

19. فاوست - از تسلط بر آموزه امتناع می کند، شادی ذکر شده است.

20. زندگی یک رویا است - کلمات "اگر خوابم بیدارم نکن" وجود دارد.

21. آندروماش - هکتور ذکر شده است.

22. Phaedra - زهر در رگها ذکر شده است (گزیده:

در رگهای سوزانم می گذرد

مدیا یک بار برای ما سم آورد).

23. Phaedra - کلمات "توجیه بی گناه" وجود دارد؛.

24. هوراس - کلمات "؛ ای روم ..." وجود دارد؛.

25. Call of Cthulhu - عبارت "Ph" nglui mglv "nafh Cthulhu R" لیه وگاه "nagl fkhtagn" وجود دارد.

26. فیلدینگ - اگر در مشکل هستید و نقل قول با ";OH" شروع یا ختم می شود، آن فیلدینگ را بگویید.

27. زادیگ - گوشه نشینی که زادیگ با او سرگردان است، نوجوانی را از پل شکننده به رودخانه می اندازد، او غرق می شود.

28. Boileau - عبارت "زیبا زیر قلم موی استاد" وجود دارد.

29. سید - چیزی مانند ";باید در عوض وظیفه ام را انجام دهم" وجود دارد.

30. امیلیا گالوتی - اشاره به پرتره.

31. فیلدینگ - اشاره به نقاشی هوگارث است که شخصیتی (همسر پرتریج) با آن مقایسه شده است.

قرن 17

1. ویژگی های قرن هفدهم به عنوان یک دوره خاص در تاریخ ادبیات غرب (نسبت باروک و کلاسیک)

طبق سخنرانی های نینل ایوانا:

باطل کردن قرن 16 هنر و ادبیات دچار بحران خلاقیت شدند. ایده رنسانس تسلط انسان بر جهان با خیال راحت مرده است. در رنسانس اعتقاد بر این بود که جهان مکانی است که در آن شخص باید "من" خود را درک کند ، اومانیست ها معتقد بودند که بشریت خود را وقف فرآیند خلاقیت می کند. اما در واقع، جهان میدان جنگ های خونین شد - مذهبی، مدنی، غارتگرانه ("مرگ هنر ماست"). فضای سختگیری و خشونت بر جامعه حاکم است. تقویت آزار بدعت گذاران، ایجاد نمایه های کتب ممنوعه، تشدید سانسور => هماهنگی بین انسان و دنیا دست نیافتنی است، یک شخص واقعی در اعمال خود کامل نبود ما می توانیم همه چیز را در مورد ایدئولوژی بفهمیم، اما نتوانستیم هر چیزی را بفهمد). اکتشافات جغرافیایی، اکتشافات در فیزیک (نظریه کوپرنیک و نه تنها) و غیره. نشان داد که Cthulhu همه را می کشد، و جهان پیچیده تر از آن چیزی است که به نظر می رسید، راز جهان برای انسان قابل دسترس نیست، درک جهان غیرممکن است. کیهان جدید: انسان دیگر مرکز جهان نیست، بلکه دانه‌ای از شن در هرج و مرج جهان است، جهان بینی با رنگ آمیزی تراژیک قوی. بگذار انسان دوباره به خود بیندیشد و وجودش را با هر آنچه هست مقایسه کند. دوران گواهی می دهد به بی نهایت فضا، گذرا بودن زمان، انسان قادر مطلق نیست => رنسانس می آید جایگزین باروک.

به جای یک چشم انداز خطی رنسانس، یک "چشم انداز عجیب باروک" وجود دارد: فضای دوگانه، آینه سازی، که نمادی از ماهیت توهم آمیز ایده ها در مورد جهان است.

جهان دوپاره شده است. اما نه تنها این، بلکه در حال حرکت است، اما معلوم نیست کجاست. از این رو موضوع گذرا بودن زندگی انسان و به طور کلی زمان، مدت کوتاه وجود انسان است.

استفاده از خاطرات تاریخی و اساطیری که در قالب کنایه آمده و باید رمزگشایی شود.

شاعران باروک علاقه زیادی به استعاره داشتند. فضای بازی فکری ایجاد کرد. و این بازی ویژگی همه ژانرهای باروک است (در استعاره، در ترکیب ایده ها و تصاویر غیر منتظره).

دراماتورژی با نمایش استثنایی، گذار از واقعیت به فانتزی متمایز شد. در دراماتورژی، بازی به یک تئاتری خاص منجر شد: تکنیک «صحنه روی صحنه» + استعاره «زندگی-تئاتر». تئاتر همچنین برای آشکار ساختن گریزان بودن جهان و ماهیت توهمی ایده ها در مورد آن است.

کالدرون: "تئاتر بزرگ جهان"، جایی که زندگی در صحنه زیر پرده هرج و مرج پخش می شود. یک تقسیم بندی واضح وجود دارد: کره الهی و کره زمینی، و خالق نمایش بر تخت سلطنت می نشیند، که برای بیان تمام ماهیت واهی وجود انسان طراحی شده است.

هنر باروک به دنبال ارتباط انسان با طبیعت، کیهان بود، این هنر با تجربه محدود بودن وجود انسان در مقابل بی نهایت جهان نفوذ می کند. این شدیدترین تضاد درونی است.

باروک آلمانی تحت شرایطی رخ می دهد جنگ 30 ساله، تراژدی زندگی اجتماعی. ابدیت ادامه بی زمانی است. ایجاد هارمونی جدید باروک، وحدت، تجلیل از استقامت اخلاقی روح انسانی (اشاعه گسترده ایده های رواقی). و در چنین شرایطی، زمانی که همه چیز بد است، شروع خاصی شروع به ظهور می کند که بر اساس آن بر هرج و مرج طبیعی غلبه می شود - انعطاف پذیری روح انسان.

اعتقاد بر این است که فرد دارای استقلال درونی روح است (نزدیک شدن به مفهوم کاتولیک اراده آزاد). در دین مسیحیت، بین ایده جبر و اختیار (2 نوع آگاهی) تضاد وجود دارد. لوتر به ایده جبر پایبند بود (او معتقد بود که پس از سقوط، فساد به طبیعت انسان منتقل شد => انسان گناهکار است). اصلاحات - مسیر هر فرد از بدو تولد از پیش تعیین شده است.

دکترین اراده آزاد در قرن شانزدهم ظاهر شد. طرفداران آن استدلال می کردند که فیض از بدو تولد به همه مردم داده شده است و هر فردی مسیر خود را انتخاب می کند.

در عین حال وجود دارد کلاسیک گرایی. هر دوی این سیستم ها به عنوان آگاهی از بحران آرمان های رنسانس به وجود می آیند.

کلاسیک، همانطور که بود، سبک رنسانس عالی را احیا می کند. همه چیز باید در حد اعتدال و با سلیقه انجام شود. یک سیستم سختگیرانه از قواعد => خشم فانتزی را مهار کنید. قوانین ذاتی هر خلاقیتی است و هنر نوعی فعالیت بازی انسان است => هیچ بازی بدون قاعده وجود ندارد. وظیفه کلاسیک گرایی این است که قوانین را الزام آور کند. آنها توسط ذهن انسان برای فرونشاندن هرج و مرج اشیا ایجاد شده اند. قوانین، قوانین نانوشته ای هستند، مشروط هستند و به سازمان رسمی کار اشاره دارند.

به گفته پلاوسکین:

قرن 17 - عصر مطلق گرایی (شکل غالب دولت مطلق گرایی است).

قرن 17 - دوران جنگ های مداوم در اروپا. قدرت‌های استعماری قدیمی - اسپانیا، پرتغال - به تدریج توسط دولت‌های جوان بورژوایی - هلند، انگلستان - به عقب رانده شدند. عصر سرمایه داری آغاز می شود.

تاریخ اروپا در قرن هفدهم آنها گذار و بحران را مشخص می کنند.

قرن 17 - تغییرات در زمینه علم؛ مجلات علمی منتشر می شود؛ مکتب قرون وسطایی => روش تجربی; تسلط ریاضیات و طرز تفکر متافیزیکی.

مرزهای جهان پیرامون تا مقیاس های کیهانی در حال گسترش است، مفاهیم زمان و مکان به عنوان مقوله های انتزاعی و جهانی مورد بازاندیشی قرار می گیرند. برای قرن هفدهم با تشدید شدید فیلسوف، سیاسی، ایدئولوژیست مشخص می شود. گربه کشتی این امر در شکل گیری و تقابل دو نظام هنری حاکم بر این قرن منعکس شد - کلاسیک و باروک.

آنها به عنوان آگاهی از بحران آرمان های رنسانس به وجود می آیند. هنرمندان باروک و کلاسیک ایده هارمونی را رد می کنند. آنها تعامل پیچیده شخصیت و اجتماعی - سیاسی را آشکار می کنند. محیط؛ ایده انقیاد شهوات را به دستورات عقل مطرح کنید. عقل، ذهن را به جلو بفرست. نقش اثر به عنوان وسیله ای برای آموزش خواننده یا بیننده => «روزنامه نگاری» ادبیات.

2. ویژگی های باروک.

ایتالیایی باروکو - غریب

ظهور باروک. پس از رنسانس، بحران ایده ها به وجود آمد. اصل اومانیسم با ایده های هماهنگی همراه است، در مرکز جهان، به جای خدا، یک انسان وجود دارد. اگر مرد شجاع و با استعداد باشد همه چیز شایسته است. در قرون وسطی انسان با طبیعت مخالف بود و در دوران معاصر طبیعت شاعرانه بود. هنر رنسانس با هماهنگی در ترکیب بندی و تصاویر مشخص می شود. اما خیلی زود اومانیسم با واقعیتی سخت مواجه شد. جهان نه به قلمرو آزادی و عقل، بلکه به دنیای جنگ های خونین تبدیل شده است. ما از نظر ذهنی فقیر هستیم و حواسمان کم شده است.» فضای تعصب، ظلم و خشونت در قرن شانزدهم، پس از شورای ترنت که در سال 1545 در ترنتو به ابتکار پاپ پل سوم، عمدتاً در واکنش به اصلاحات، افتتاح شد و در سال 1563 در آنجا بسته شد، ایجاد شد. بدعت گذاران تشدید شد، فهرست کتاب های ممنوعه ایجاد شد. سرنوشت انسان گرایان دراماتیک بود. هماهنگی در دسترس نیست، جهان با آرمان های فردی مخالف است. عقاید اومانیسم ناسازگاری خود را نشان داده است. ویژگی های انسانی شروع به تبدیل شدن به خصوصیات منفی کردند: خودآگاهی برابر با بداخلاقی، جنایات است. یکی دیگر از جنبه های مهم بحران- روانشناسی. مردم معتقد بودند که همه چیز را می توان آموخت، فقط کلیسا و تعصبات قرون وسطایی دخالت می کردند. اکتشافات جغرافیایی و فیزیکی، نظریه کوپرنیک می گوید که جهان پیچیده تر است. پس از حل یک معما، شخص به 10 معما جدید برخورد می کند. پرتگاه پر از ستاره باز شد. بی نهایت صفت هستی است و انسان دانه ای از شن در دنیایی وسیع. توهمات رنسانس با دید جدیدی از جهان جایگزین شده است. رنسانس جایگزین می شود باروک،که «میان شکها و تناقضات پرتاب می شود». اشکال فانتزی و رسا، برای هنر باروک مهم است پویایی، ناهماهنگی، بیان. پرسپکتیو خطی با " جایگزین می شود چشم انداز عجیب باروک»: نماهای دوتایی، تصاویر آینه ای، ترازوهای جابجا شده. فراخوانده شده برای بیان گریزان بودن جهان و ماهیت توهم آمیز ایده های ما در مورد آن. "انسان دیگر مرکز جهان نیست، بلکه جوهره غبار است" (هملت). متضاد: عالی و علم، زمینی و آسمانی، روحانی و جسمانی، واقعیت و توهم. هیچ وضوح و یکپارچگی وجود ندارد. جهان در حرکت و زمان بی پایان شکافته شده است. این دویدن زندگی انسان را به طرز وحشتناکی زودگذر می کند، از این رو مضمون کوتاهی انسان، سستی هر چیزی که وجود دارد.

شعر اسپانیایی. معاصران شعر را در نظر می گرفتند گونگورا(1561-1627) دشوار. کنایات، توصیفات استعاری. عاشقانه "درباره گلپر و مدورا". (اگر می خواهید بخوانید: /~lib/gongora.html#0019). نامفهوم بودن رزهای پژمرده رژگونه ای روی گونه های مدورا هستند. الماس چینی - پرنسس آنجلیکا که هنوز عشق را تجربه نکرده است. توصیف ادبی پیچیده - ماهیت بسته شعر گونگورا، فضای بازی. استعاری پیچیده، نزدیک شدن مفهومی تصاویر دور - بازی باروک(ویژه گونگورا، گراسیان، کالدرون، فتگن).

از بوق:

شاعران باروک علاقه زیادی به استعاره داشتند. فضای بازی فکری ایجاد کرد. و این بازی ویژگی همه ژانرهای باروک است (در استعاره، در ترکیب ایده ها و تصاویر غیر منتظره). در دراماتورژی، بازی منجر به تئاتری بودن خاصی شد: تکنیک «صحنه روی صحنه» + استعاره «زندگی-تئاتر» (خودکار کالدرون «تئاتر بزرگ جهان» آخرالزمان این استعاره است). تئاتر همچنین برای آشکار ساختن گریزان بودن جهان و ماهیت توهمی ایده ها در مورد آن است.

و در چنین شرایطی، زمانی که همه چیز بد است، شروع خاصی شروع به ظهور می کند که بر اساس آن بر هرج و مرج طبیعی غلبه می شود - تاب آوری روح انسان

در همان زمان، کلاسیک گرایی ظهور می کند. هر دوی این سیستم ها به عنوان آگاهی از بحران آرمان های رنسانس به وجود می آیند.

هنرمندان باروک و کلاسیک ایده هارمونی را که زیربنای مفهوم رنسانس اومانیستی است رد می کنند. اما در عین حال باروک و کلاسیک به وضوح در تقابل با یکدیگر قرار دارند.

سخنرانی. در دراماتورژی، بازی باروک در ابتدا خود را در آن نشان می دهد سرگرمی، توهم گرایی، گذار از واقعیت به خیال. تئاتر استعاره، تلفیق زندگی انسان با تئاتر است («هرطور که دوست داری» شکسپیر). از این رو، ایده های مربوط به تئاتر، ایده های جهان را تعیین می کند موضوع زندگی-تئاتر. به خصوص کالدرون - "تئاتر بزرگ جهان". خدا با برداشتن پرده هرج و مرج تئاتر زندگی را بازی می کند. ماهیت توهمی وجود انسان. باروک دیدگاه دراماتیک تری از جهان و انسان به نمایش گذاشت. توهم بیشتر توسط شخص نه تنها با طبیعت، بلکه با جامعه نیز مرتبط است (یک عبارت عجیب). کمدی وجود انسان. ناهماهنگی غم انگیز: جستجوی خوشبختی یک روند تاریخی بی رحمانه است. در شعر باروک آلمانی (آنها در شرایط جنگ 30 ساله نوشتند) در این باره زیاد گفته شده است.

گریفیوس، "اشک های میهن"، 1636د) هیچ امیدی در برابر ناملایمات باقی نمانده بود. خزانه ی روح به خاطر بی زمانی غارت شده است. با تجارب شدید و تضادهای غم انگیز، اصل سازماندهی، شالوده تزلزل ناپذیر وجود انسان: استحکام اخلاقی درونی روح انسان. فلسفه رواق گرایی استقلال روح انسان، توانایی مقاومت در برابر همه شرایط است.

مفهوم کاتولیک اراده آزاد جبر (Avrelius Augustine) و آموزه اراده آزاد در تقابل قرار دارند. اصلاحات در شخص لوتر عقاید جبر را توسعه داد. انسان در صورتی خوشحال و گناهکار است که در قالب لطف الهی به کمک از بالا نیاز داشته باشد. ایده دیگر (در میان کاتولیک ها): هر کس انتخاب خود را انجام می دهد، به نفع لطف یا شر. این ایده ها مبنای فلسفی درام های کالدرون شد. برای مثال در شاهزاده ثابت قدم، جهان مسیحی و موری با هم مخالفت می کنند

در دراماتورژی: استانداردسازی دقیق وجود ندارد، وحدت مکان و زمان وجود ندارد، آمیزه ای از تراژیک و کمیک در یک اثر به عنوان ژانر اصلی. تراژیک کمدی، تئاتر باروک - تئاتر اکشن. لوپه دی وگا در مورد همه اینها در راهنمای جدید آهنگسازی کمدی می نویسد.

3. ویژگی های تراژدی های فلسفی کالدرون ("؛ زندگی یک رویا است"؛ و غیره)قرن هفدهم در اسپانیا عصر طلایی نمایش است. توسط Lope de Vega افتتاح شد و توسط Calderon بسته شد

زندگینامه : کالدرون در مادرید، پسر دون دیگو کالدرون، وزیر خزانه داری، نجیب زاده طبقه متوسط ​​به دنیا آمد. مادر نمایشنامه نویس آینده، آنا ماریا د هنائو، دختر یک اسلحه ساز بود. پدرش کالدرون را برای یک حرفه معنوی آماده کرد: او در کالج یسوعی مادرید تحصیل کرد و همچنین در دانشگاه های سالامانکا و آلکالا د هنارس تحصیل کرد. با این حال، در سال 1620، کالدرون تحصیلات خود را به خاطر خدمت سربازی ترک کرد.

به عنوان یک نمایشنامه نویس، کالدرون اولین نمایشنامه خود را با نمایشنامه عشق، افتخار و قدرت انجام داد، که به خاطر آن مورد ستایش معلم خود، لوپه دو وگا قرار گرفت و تا زمان مرگش، قبلاً به عنوان اولین نمایشنامه نویس در اسپانیا شناخته می شد. علاوه بر این، او در دادگاه به رسمیت شناخته شد. فیلیپ چهارم کالدرون را به عنوان یک شوالیه از نشان سنت جیمز (سانتیاگو) منصوب کرد و به او دستور داد برای تئاتر درباری که در کاخ تازه ساخته شده بوئن رتیرو ترتیب داده شده بود، بازی کند. خدمات کالدرون از بهترین نوازندگان و طراحان صحنه در آن زمان ارائه شد. در نمایشنامه هایی که در دوران تصدی کالدرون به عنوان نمایشنامه نویس درباری نوشته شده است، استفاده از جلوه های پیچیده صحنه به چشم می خورد. برای مثال نمایش «جانور، صاعقه و سنگ» در جزیره ای در وسط دریاچه ای در پارک قصر اجرا شد و تماشاگران نشسته در قایق آن را تماشا کردند.

در سال های 1640-1642، کالدرون با انجام وظایف نظامی، در سرکوب شورش دروها (جنبش جدایی طلب ملی) در کاتالونیا شرکت کرد. در سال 1642، به دلایل بهداشتی، خدمت سربازی را ترک کرد و سه سال بعد مستمری دریافت کرد. او بعداً به درجه ثالثی از Order of St. فرانسیس (یعنی نذرهای رهبانی نظم را گرفت، اما در جهان ماند) و در سال 1651 کالدرون به عنوان کشیش منصوب شد. این احتمالاً ناشی از وقایع زندگی شخصی او (مرگ برادر، تولد پسر نامشروع) است که اطلاعات قابل اعتماد کمی در مورد آن حفظ شده است، و همچنین آزار و اذیت تئاتری که آغاز شد. پس از انتصاب، کالدرون آهنگسازی نمایشنامه‌های سکولار را کنار گذاشت و به نمایشنامه‌های تمثیلی بر اساس طرح‌هایی که عمدتاً از کتاب مقدس و سنت مقدس وام گرفته شده بودند، روی آورد. با این حال، با روی آوردن به مضامین مذهبی، بسیاری از مشکلات را در روح مسیحیت اولیه تفسیر کرد، با دموکراسی و زهد آن، هرگز از اصول کلیسای ارتدکس پیروی نکرد. در سال 1663 او به عنوان اعتراف کننده شخصی فیلیپ چهارم (کشیش سلطنتی) منصوب شد. این موقعیت افتخاری برای کالدرون توسط جانشین پادشاه، چارلز دوم، حفظ شد. علیرغم محبوبیت نمایشنامه‌ها و لطف دربار سلطنتی، سال‌های آخر کالدرون با فقر قابل توجهی همراه بود. کالدرون در 25 مه 1681 درگذشت. خیلی متضاد، اینطور نیست؟

وارث سنت های ادبیات رنسانس اسپانیایی، کالدرون. در عین حال از اومانیسم رنسانس ابراز ناامیدی کرد. کالرون در ذات انسان منشأ شر و ظلم می بیند و تنها وسیله آشتی با زندگی ایمان مسیحی است. تقاضا برای مهار غرور. در کار نویسنده متناقض است ترکیبی از نقوش رنسانس و باروک.

درام های کالدرون (شامل 51 نمایشنامه) معمولاً به چند دسته تقسیم می شوند: درام تاریخی، فلسفی، مذهبی، کتاب مقدسی، اساطیری و «نمایش های افتخار» . اما روح باروک اسپانیایی و نبوغ کالدرون در درام های فلسفی که در اسپانیا قرن هفدهم به طور کامل ظاهر شد. شکل یک درام مذهبی - فلسفی یا تاریخی - فلسفی را به خود گرفت.

نمایشنامه هایی از این نوع قبل از هر چیز به سؤالات اساسی هستی می پردازند - سرنوشت انسان، اراده آزاد، علل رنج انسان. این عمل اغلب در کشورهای "عجیب" برای اسپانیا (به عنوان مثال، ایرلند، لهستان، مسکووی) اتفاق می افتد. طعم تاریخی و محلی به طور قاطع مشروط است و در نظر گرفته شده است تا مسائل جاودانه آنها را برجسته کند. در «کمدی های خرقه ای و شمشیری» برای او احساسات و کنش های خاص اهمیت بیشتری دارد، اما در فلسفی اهمیت چندانی نداشت. او در آنها ویژگی های یک درام تاریخی، تمثیل مذهبی - فلسفی و کلامی از نوع خودکار (اجرا در تعطیلات کلیسا) را با هم ترکیب می کند. در مرکز مشکل معنای زندگی، آزادی اراده، آزادی وجود انسان، تربیت حاکمی انسان دوست و خردمند. او در اینجا ایده های رنسانس را با اومانیسم آن و به طور کلی ادامه می دهد، اما ایده های باروک را آغاز می کند که کمی بعد در مورد آن صحبت خواهم کرد. مثال: "زندگی یک رویا است"، "جادوگر"، "برزخ سنت پاتریک".

کالدرون در آثارش توانایی شگفت انگیزی برای ترکیب تصویر واقعی جهان با تعمیم انتزاعی و فلسفی آن داشت. حدس زدن موازی ها آسان است، مخصوصاً حدس زدن آن آسان است، زیرا او اگر نه در مورد موضوع روز، پس می نوشت. حداقل در مورد مشکلاتی که جامعه را نگران می کرد، ایجاد تضادهای غم انگیز و سایر بخش های جامعه.

نگرش باروک: بدبینی(زندگی پر از دردسر است، عموماً یک رویا است، علاوه بر این، این گرفتاری ها با هم تضاد دارند) اما با ویژگی هایی نئوستوییسم(همه به سرعت به یاد فلسفه افتادند!). زندگی آنها آشفته، توهم آمیز، ناقص است. ("زندگی چیست؟ دیوانگی، اشتباه. زندگی چیست؟ فریبکاری حجاب. و بهترین لحظه خیال باطل است، زیرا زندگی فقط یک رویاست، و رویاها فقط رویا هستند").زندگی یک کمدی است، زندگی یک رویا است. اما این فرمول برای شاعر مطلق نیست و در مورد عشق صدق نمی کند.

شک در ارزش های زمینیو میل به فراحساسدر درام کالدرون با جزم گرایی الهیاتی توضیح داده می شود و در قرن هفدهم در اسپانیا رایج است. از دست دادن اعتماد به چشم انداز تاریخی و احساس آشفتگی جهان بی نظمی غم انگیز زندگیبا گذر از نمایشنامه‌ها، از همان ابیات اول تداوم اجرای ایده «زندگی یک رویا است» روشن می‌شود. همین احساس غم انگیز، افزایش آگاهی از "گناه تولد" - گناهکاری انسان را توضیح می دهد. در همان زمان، فلسفه باروک کالدرون که مطرح کرد تمایل به مواجهه شجاعانه با یک سرنوشت دشوار، لزوماً به معنای اطاعت از مشیت نبود. از ابتدای درام، همراه با موضوع بی نظمی جهان، گناه تولد، مضمون عصیان مطرح می شود که با انرژی در مونولوگ Sehismundo که توسط پدرش در برج زندانی شده بیان می شود («... و با روحی بزرگتر، / آیا به آزادی کمتری نیاز دارم؟»)

این فقط به یک شخص بستگی دارد که چگونه نقش خود را در این تئاتر زندگی ایفا کند. این مشیت الهی نیست که به انسان کمک می کند که نقش خود را خوب یا بد بازی کند، اما ذهنی که در برابر هرج و مرج زندگی مقاومت می کندبه سوی حقیقت پیش می رود او قدرتی را در ذهن می بیند که می تواند به انسان کمک کند احساسات را مهار کنید. در درام او دردناک نشان می دهد پرتاب کردن این ذهن، که برای ساده کردن این هرج و مرج خسته شده است. زندگی حرکت است، برخورد شدید تضادها. با وجود کشیشی و تحصیل در رشته الهیات، او دعوت به فروتنی نمی کند، زیرا، تکرار می کنم، سازگاری با او بیگانه است، اما به استقامت دعوت می کند، قدرت اراده را ستایش می کند، به طور کلی، به دیدگاه های الهیات اولیه نزدیک است. حتی در شاهزاده استوار (1629)، که در آن به نظر می رسد نگرش های مذهبی و مطلق گرایانه به سمت تعصب سوق داده شده است، کالدرون به عباراتی جهانی تر از کاتولیک می اندیشد. افراد با ادیان مختلف می توانند با یکدیگر همکاری کنند.

نقشه های قهرمانان در نگاه اول توسط چیزی نقض می شود غیر قابل توضیحاما در واقع کاملاً مادی (همانطور که در زندگی یک رویا وجود دارد).

در مقایسه با کلاسیک، درام "زندگی یک رویا است" می دهد فضای بیشتری برای احساسات و تخیل. فرم آن آزاد است، و فضای صحنه به بی نهایت کمتر از شاهزاده استوار باز نیست. جای تعجب نیست که رمانتیک ها اینقدر مجذوب چنین نمونه هایی از به تصویر کشیدن یک شخص در برابر بی نهایت بودند. ایدئولوژی ضد اصلاح طلبی خشونت معنوی با آشکار بودن درستی افراد هماهنگ توسعه یافته، نجیب، سرشار از سرزندگی، زیبایی جسمانی و معنوی، مانند شکسپیر یا لوپ، مخالفت نمی کرد، بلکه استحکام اراده در شکست، عقل گیج و جستجوگر.

درام فلسفی کالدرون عمق زندگی معنوی و فکری یک مرد قرن هفدهم را نشان می دهد. تلاش برای شکستن دریای مشکلات، راهی برای خروج از هزارتوی وحشتناک سرنوشت پیدا کنید.

4. درام های افتخار کالدرون

مشکل افتخار در بسیاری از درام های قرن 16-17 مشترک بود (در اسپانیا این موضوع بسیار حاد بود، زیرا در ارتباط با reconquista، تعداد زیادی از "کابالروها" ("سواران")، شوالیه هایی که برای تسخیر اسپانیایی رفتند. زمینی از مورها؛ پس از بازگشت از خصومت، این افراد هم تمایل و آمادگی دائمی برای جنگیدن تا سر حد مرگ به ارمغان آوردند و هم ایده های بالایی در مورد افتخاری که ادعا می شود در نبردها به دست آوردند - که باعث تمرین دوئل های مکرر در اوج اسپانیا شد. جامعه)، و کتاب درسی کالدرون "تاریخ ادبیات خارجی قرن هفدهم"، همراه با کمدی درباره عشق (بانوی نامرئی) و درام های فلسفی (زندگی یک رویا است)، درام های افتخار برجسته هستند: "دکتر افتخارش" (مسئله شرافت زناشویی)، "شاهزاده استوار" (افتخار به عنوان احترام به خود، وفاداری به ایده (حفظ دژ سئوتا در فراسوی اسپانیا))، "Salamei alcalde" (افتخار به عنوان حیثیت همه مردم، رشد از فضیلت، ذاتی نه تنها برای اشراف) و غیره. اولین درام ها هستند

در دکتر افتخاری، شرافت عملاً یک موجود زنده است (گوتیره می‌گوید: «با هم، افتخار، ماندیم»)، توتمی که حفظ آن بالاترین وظیفه را بر عهده دارد (به عقیده او، دون گوتیره بی‌احترام شد. شک می رود تا همسر به ظاهر مجرم خود را با نیابت بکشد)، اقداماتی در چارچوب حمایت از او - حتی قتل! - قانونی شناخته می شوند (پادشاه که توسط آرایشگر از قتل مطلع شده است ، دون گوتییر را مجازات نمی کند ، علاوه بر این ، او دونا لئونور را برای او می دهد و در پایان درام گفتگوی زیر بین همسران نامبرده انجام می شود: (دون گوتیره) اما فقط به یاد داشته باش، لئونور، / دست من در خون شسته شده است.(دونا لئونور) من تعجب نمی کنم و نمی ترسم. (دون گوتیره) اما من دکتر شرافتم بودم / و شفا را فراموش نکردم.(دونا لئونور) در صورت نیاز به یاد داشته باشید.(دون گوتیره) من این شرط را قبول دارم.همانطور که می بینید، هیچ کس از این اتفاق خجالت نمی کشد - کشتن به نام حفظ ناموس امری بدیهی تلقی می شود و "جوانان" متقاعد می شوند که در آینده به این قانون پایبند باشند). علاوه بر این، دیده شدن است که مهم است (قبل از اینکه پادشاه، دون گوتیره، که قبلاً از حسادت وحشتناک عذاب داده شده است، مدام در مورد همسرش به عنوان الگوی بی گناهی و عدم وجود هرگونه سوء ظن در مورد او صحبت می کند) و شروع اقدامات برای محافظت از ناموس، حتی خود جنایت هم کافی نیست، اما سوء ظن، کوچکترین تابش خیره کننده: دونا منچیا، نه به خاطر عشق، بلکه وفادار به همسرش دون گوتیره، به هر نحو ممکن آزار و اذیت معشوقش دون انریکه را در گذشته کنار می گذارد. با این حال، سوء ظن های گوتیره و خنجر دون انریکه که در خانه اش پیدا شد، و گوتیره شنید که او را با دون انریکه منشیا اشتباه گرفته است، سخنرانی همسرش خطاب به نوزاد، و از آنها می خواهد که "حملات" خود را متوقف کنند - همه اینها، به علاوه نامه منچیا که توسط گوتییر به نوزاد با درخواست فرار نکردن از کشور کشف شد تا به شایعات دلیلی برای خدشه دار کردن شرافت منچیا و همسرش داده نشود - کافی است دان همسر محبوب و محترم خود را به مرگ محکوم کند. - همانطور که به همسرش می نویسد، گوتیره که قبلاً تصمیم به کشتن او گرفته بود: "عشق شما را می پرستد، شرافت از شما متنفر است و بنابراین یکی شما را می کشد و دیگری به شما اطلاع می دهد. اما حتی خود منچیا که در حال مرگ است، همانطور که لودویکو سخنانش را منتقل می کند، که رگ های او را باز کرد، شوهرش را برای آنچه اتفاق افتاده سرزنش نمی کند.

افتخار در این درام به عنوان یک ظالم وحشتناک ظاهر می شود که اقتدارش را همه به رسمیت می شناسند و همچنین هر گونه اقدامی را برای حفظ و محافظت از آن مجاز می کند.

توجه به این نکته ضروری است که در واقعیت، چنین دستوراتی، قتل بدون مجازات همسران، یک پدیده ثابت نبود (این را تواریخ ثابت می کند)، یعنی. درام انعکاسی از معمول نیست. بلکه به نمایش در وضعیت بحرانی سختگیری و ناسازگاری در درک شرافت نجیب کمک می کند.

«شاهزاده استوار» دون فرناندو و فرمانده مسلمان مولای به همان اندازه با کلمه افتخار آشنا و قابل درک هستند - و این دو قهرمان متعلق به جهان های متضاد - دنیای سختگیر و روشن و آفتابی کاتولیک اسپانیا را که مبلغانش در حال ورود هستند گرد هم می آورد. سربازان به رهبری دون فرناندو، بعدها - با پادشاه آلفونسو، و دنیای اسرارآمیز و زیبا "شب" مسلمان. و از همان لحظه اولین ملاقات آنها - دون فرناندو در دوئل در میدان نبرد مولی پیروز می شود، اما او را طبق قوانین شرافت آزاد می کند، که باعث احترام واقعی مور - و بعدها - زمانی که مولی به دون فرناندو سپرده می شود، در واقع به اعدام محکوم می شوند، - قهرمانان مانند این هستند که رقابت کنند، چه کسی به افتخار احترام بیشتری نشان می دهد، چه کسی سزاوارتر است. در مناقشه ای که بین مور و اینفانت رخ داد، جایی که از یک سو، مولی به اینفانتا پیشنهاد فرار از زندان را می دهد، به طوری که او، مولی، با سر در برابر پادشاه فتز برای فرار اسیر پاسخ می دهد. و از سوی دیگر، اینفانته به مولی می‌گوید که برای آزاد کردن او تلاشی نکند و تا پایان عمرش با معشوقش فینیکس با خوشی زندگی کند، این فرناندو است که برنده اختلاف است و هیچ راه گریزی نیست، بنابراین اسپانیایی‌ها شاهزاده آزادی و زندگی خود را برای خوشبختی دوستش فدا می کند. علاوه بر این، پس از مرگ، شبح شاهزاده به تحقق هدف این قربانی کمک می کند - او هنوز هم مولی و فینیکس را در ازدواج متحد می کند.

اما تعهد به بالاترین افتخار نه تنها در این منعکس می شود - دون فرناندو جان خود را فدا می کند و از تبدیل شدن به باج برای سئوتا متعلق به مسیحیان امتناع می ورزد (او نامه ای از پادشاه آلفونسو به پادشاه فاس را پاره می کند که چنین "معامله ای" ارائه می دهد و امتناع می کند. برای تغییر زندگی خود به سئوتا در آینده، که به خاطر آن در شرایط غیرقابل تحمل به زندان انداخته می شود)، زیرا نوزاد جان خود را به نام ایده، پیروزی دنیای "آفتابی" مسیحی می دهد، و بنابراین در آن زندگی می کند. سخت ترین شرایط را می گذراند و بدون پشیمانی از سرنوشت تلخ خود می میرد.

در Alcalde of Salamey که با دگرگونی های قابل توجه بر اساس کار لوپه دو وگا نوشته شده است، افتخار به عنوان توانایی فضیلت، خلوص اخلاقی و بی گناهی ظاهر می شود که برخی از اشراف از آن محروم هستند (برخلاف این عقیده که "افتخار" فقط منتقل می شود. از طریق ارث در یک خانواده نجیب)، اما مردم عادی نیز دارای آن هستند، به عنوان مثال، پدرو دهقان (آلکالد - چیزی شبیه رئیس قاضی)، که دخترش یک کاپیتان ارتش در حال گذر، افتخار را می دزدد. افتخار در درک کالدرون در "آلکالده" به عنوان عالی ترین خیر ظاهر می شود، به خاطر بازگرداندن او به دخترش، و برای این کار ناخدا موظف است با او ازدواج کند، پدرو دهقان، که افتخار را به عنوان یک گنجینه اخلاقی بزرگ می داند، حاضر است تمام دارایی خود را به ناخدا بدهد و اگر کافی نیست خود و پسرش را به بردگی بسپار. بنابراین به نام افتخار، که دهقانان با برخی از شخصیت های منفی درام مخالفت می کنند، پدرو آماده است تا تمام ثروت مادی و حتی آزادی را انجام دهد.

تاریخ فرانسه ادبیات/ ال.ال. استاین، M.N. چرنویچ، M.A. یاخونتوف - م.، 1988. خوانندگان 1. آرتامونوف، اس.د. خارجیادبیات17 -18 قرن ها.: خواننده; آموزشی...

برنامه مشروح رشته / ماژول "تاریخ ادبیات خارجی"

برنامه انضباط

داستانخارجیادبیات17 -18 قرن ها داستانخارجیادبیات XVII-XVIII قرن ها

برنامه مشروح رشته / ماژول "تاریخ ادبیات خارجی" (1)

راه حل

تخریب مدل خوش بینانه خصوصیات جداسازی داستانخارجیادبیات17 -18 قرن ها. (10 ساعت) مبحث 1. شعر باروک در ... دانشگاه دولتی مسکو. سر. 9. 1995. شماره 1. Melikhov O. V. داستانخارجیادبیات XVII-XVIII قرن ها. دستورالعمل های روشی م.، 1968. مرینگ...

KOZLOVA G.A.

ادبیات خارجی قرن 17-18 دوره دوم، OZO

الزامات حسابداری

1. 
   
2. 
   
3. 
   
4. 
   بویلو. هنر شاعرانه
5. 
   پی کورنیل. سید.
6. 
   جی راسین. فدرا
7. 
   
8. 
   دی. میلتون. بهشت گمشده
9. 
   دی. دان. متن ترانه.
10. 
    دی. دفو. رابینسون کروزوئه.
11. 
    
12. 
    
13. 
    آر. برنز. متن ترانه.
14. 
    
15. 
    ولتر کاندید.
16. 
    
17. 
    شیلر. دزدان
18. 
    گوته فاوست.

1. 
   
2. 
   
3. 
   
4. 
   
5. 
   
6. 
   
7. 
   
8. 
   
9. 
   
10. 
    
11. 
    
12. 
    
13. 
    
14. 
    
15. 
    
16. 
    
17. 
    
18. 
    
19. 
    
20. 
    
21. 
    
22. 
    
23. 
    
24. 
    
25. 
    
26. 
    
27. 
    
28. 
    
29. 
    
30. 
    
31. 
    
32. 
    
33. 
    
34. 
    
35. 
    
36. 
    
37. 
    
38. 
    
39. 
    
40. 
    
41. 
    
42. 
    
43. 
    
44. 
    
45. 
    
46. 
    
47. 
    

ادبیات اصلی

1. آرتامونوف، S. D. تاریخ ادبیات خارجی قرن XVII-XVIII: کتاب درسی / S. D. Artamonov. - م.: روشنگری، 1978 / (تجدید انتشار 2005)

2. Zhirmunskaya N. A. تاریخ ادبیات خارجی قرن 17: کتاب درسی / N. A. Zhirmunskaya. - م .: بالاتر. مدرسه، 2007.

3. Erofeeva N. E. ادبیات خارجی. قرن 17 - م.، 2005.

4. Erofeeva N.E. ادبیات خارجی قرن 18 کتاب درسی. - م.، 2005

5. تاریخ ادبیات خارجی: کتاب درسی. - M.: MGU، 2008

6. تاریخ ادبیات خارجی قرن هفدهم / ویرایش. M.V. Razumovskaya. - م.، 2009.

7. تاریخ ادبیات خارجی قرن 18 / ویرایش. L.V. Sidorchenko. - م.، 2009.

8. تاریخ ادبیات خارجی قرن 17-18: کتاب درسی برای دانشجویان موسسات آموزشی. مسکو: آموزش و پرورش، 1988.

9. پاخساریان ن.ت. تاریخ ادبیات خارجی قرن 17-18. کمک آموزشی. - م.: 19969.

10. ثمارین ر. م. ادبیات خارجی. - م.، 1987.

11. Solovieva N. A. تاریخ ادبیات خارجی: پیش رمانتیسم. - م.، 2005.

ادبیات اضافی

1. آتاروا، ک. ان. لارنس استرن و «سفر احساساتی» او

فرانسه و ایتالیا» / K. N. Atarova. - م.، 1988.

2. بالاشوف، ن. آی. پیر کورنیل / ن. ای. بالاشوف. - م.، 1956.

3. Bart, R. Rasinovsky man / R. Bart // بارت آر. آثار برگزیده

نشانه شناسی. شاعرانه. - م.، 1989.

4. بوردونوف، جی.مولیر / جی.بوردونوف. - م.، 1983.

5. Vertsman, I. E. Jean-Jacques Rousseau / I. E. Vertsman. - م.، 1958.

6. ویپر، یو. ب. سرنوشت و تاریخ خلاق (در اروپای غربی

ادبیات 16th - نیمه اول قرن 19) / Yu. B. Vipper. - م.، 1990.

7. ولکوف، آی.ف. "فاوست" گوته و مسئله روش هنری / آی.ف.ولکوف. - م.، 1970.

8. قرن هفدهم در توسعه ادبی جهان / ویرایش. یو بی وایپر.

9. گانین، وی. ن. شعر شبانی: تکامل شبانی انگلیسی

شعر قرن شانزدهم تا هجدهم / V. N. Ganin. - آکسفورد، 1998.

10. گراندل، اف.بومارشا / اف.گراندل. - م.، 1979.

11. De Sanctis، F. تاریخ ادبیات ایتالیایی. در 2 جلد / ویرایش.

د. ای. میخالچی. - م.، 1963-1964.

12. دلوگاچ، تی بی. دنیس دیدرو / تی بی. دلوگاچ. - م.، 1975.

13. دوباشینسکی، آی. ای. «سفرهای گالیور» نوشته جاناتان سویفت / آی. ا. دوباشینسکی. - م.، 1969.

14. Elistratova، A. A. رمان انگلیسی روشنگری / A. A. Elistratova. - م.، 1966.

15. Ermolenko، G. N. شعر طنز فرانسوی قرن 17-18. / G. N.

ارمولنکو. - اسمولنسک، 1998.

16. ژیرمونسکی، V. M. مقالاتی در مورد تاریخ ادبیات کلاسیک آلمان / V. M. Zhirmunsky. - L.، 1972.

ادبیات خارجی: رنسانس. باروک کلاسیک گرایی. - م، 1998

17. تاریخ ادبیات انگلیسی. در 3 جلد - M., 1943 - 1945. - T. 1

18. تاریخ تئاتر اروپای غربی. در 8 جلد ت 1. / ذیل کلی. ویرایش S.S.

موکولسکی. - م.، 1956.

19. تاریخ ادبیات خارجی قرن هجدهم / ویرایش. A.P.

نوستروا، آر. ام. سامارینا. - م.، 1974.

20. تاریخ ادبیات خارجی قرن هفدهم / ویرایش. Z. I. پلاوسکینا. - م.، 1987.

2
13
1. تاریخ ادبیات خارجی قرن هجدهم / ویرایش. Z. I. پلاوسکینا.

22. تاریخ ادبیات آلمان. در 5 جلد T.1 - M., 1962.

23. تاریخ ادبیات فرانسه. در 4 جلد T. 1. - M.، 1946.

24. تاریخ زیبایی شناسی: یادگارهای اندیشه زیبایی شناسی: در 5 جلد ت 2. - م.، 1964م.

25. کادیشف، ق.م. راسین / V. S. Kadyshev. - م.، 1990.

26. Kettle, A. مقدمه ای بر تاریخ رمان انگلیسی / A. Kettle. - م.، 1966.

27. Kirnoze, Z. I. کارگاه تاریخ ادبیات فرانسه / Z. I. Kirnoze, V. N. Pronin. - م.، 1991.

28. کنرادی، ک. او. گوته: زندگی و کار. در 2 جلد / ک.او.کنرادی. - م.، 1987.

29. لوکوف، V. A. تاریخ ادبیات خارجی: قرن XVII-XVIII. در ساعت 2 بعد از ظهر / V. A. Lukov. - م.، 2000.

30. لوکوف، V. A. دراماتورژی فرانسوی (پیش رمانتیسم، جنبش رمانتیک) / V. A. Lukov. - م.، 1984.

31. Morua، A. از Montaigne تا Aragon / A. Morua. - م.، 1983.

32. Multatuli، V. M. Moliere / V. M. Multatuli. ویرایش دوم - م.، 1988.

33. موراویف، ق.م. سفر با گالیور / V. S. Muravyov. - M., 1972. 34. Oblomievsky, D. D. Classicism French / D. D. Oblomievsky. - م.، 1968.

35. Plavskin, Z. I. ادبیات اسپانیایی قرن XVII-XIX / Z. I. Plavskin. - م.، 1978.

36. کلاسهای عملی ادبیات خارجی / ویرایش. N. P. Mikhalskaya، B. I. Purisheva. - م.، 1981.

37. مسائل روشنگری در ادبیات جهان / ویرایش. ویرایش S. V. Turaev. - م.، 1970.

38. Purishev, B. I. مقالاتی درباره ادبیات آلمانی قرن های XV-XVII. / B. I. Purishev. - م.، 1955.

39. Razumovskaya، M. V. شکل گیری رمان جدید در فرانسه و ممنوعیت رمان در دهه 1730 / M. V. Razumovskaya. - L.، 1981.

40. Sidorchenko, L. V. Alexander Pope و جستجوهای هنری در ادبیات انگلیسی ربع اول قرن 18 / L. V. Sidorchenko. - سن پترزبورگ، 1992.

41. Svasyan، K. A. Johann Wolfgang Goethe / K. A. Svasyan. - م.، 1989.

42. Chameev، A. A. John Milton و شعر او "Paradise Lost" / A. A. M. A. M. A. M. A. Chameev. - L.، 1986.

43. Chernozemova, E. N. History of English Literature: Plans. تحولات. مواد. تکالیف / E. N. Chernozemova. - م.، 1998.

44. Shaitanov, I. O. Thinking Muse: "کشف طبیعت" در شعر قرن هجدهم / I. O. Shaitanov. - م.، 1989.

45. Schiller, F. P. تاریخ ادبیات اروپای غربی عصر جدید. در 3 جلد T. 1. / F. P. Schiller. - م.، 1935.

46. ​​Stein, A. L. Literature of the Spanish Baroque / A. L. Stein. - م.، 1983.

47. Stein, A. L. تاریخ ادبیات اسپانیایی / A. L. Stein. - م.، 1994.

48. Stein, A. L. تاریخ ادبیات آلمان: قسمت 1. / A. L. Stein. - م.، 1999

49. Stein, A. L. تاریخ ادبیات فرانسه / A. L. Stein, M. N. Chernevich, M. A. Yakhontova. - م.، 1988.

خوانندگان

1. آرتامونوف، S. D. ادبیات خارجی قرن 17-18: یک خواننده. کتاب درسی / S. D. Artamonov. - م .: آموزش و پرورش، 1982.

2. Purishev, B. I. خواننده ادبیات خارجی قرن هجدهم: کتاب درسی / B. I. Purishev. - م .: بالاتر. مدرسه، 1973 / (نسخه مجدد 1998)

3. ادبیات خارجی قرن 18: یک خواننده: کتاب درسی برای دانشگاه ها در 2 جلد / ویرایش. B. I. Purishova - M.: مدرسه عالی، 1988. برنامه ها و محتوا تمرینات عملی

مبحث شماره 1.تئاتر کلاسیک گرایی فرانسوی. کورنیل. راسین مولیر.

1. 
   اصول زیبایی شناسی کلاسیک گرایی قرن هفدهم. «تصاویر ابدی» و «نقشه های ابدی».

1. 
   توسعه اصول زیبایی‌شناختی کلاسیک توسط ارسطو در «شعر».
2. 
   فلسفه عقل گرایی و کلاسیک گرایی قرن هفدهم. دکارت، بیکن.
3. 
   "هنر شاعرانه" توسط N. Boileau و زیبایی شناسی کلاسیک قرن هفدهم.

1. 
   تراژدی بالای تئاتر کلاسیک فرانسه.

1. 
   بازتاب اصول نمایشی پی کورنیل در تراژدی «سید». تصاویر تراژدی
2. 
   دیدگاه های زیبایی شناختی جی راسین. اسطوره های یونان باستان در تراژدی های راسین ("آندروماخ"، "فایدرا").

1. 
   کمدی کلاسیک بالا.

1. 
   نماهای زیباشناختی مولیر توطئه های ابدی در کمدی های مولیر.
2. 
   مشکلات کمدی مولیر "تاجر در اشراف". تصاویر کمدی.
3. 
   مشکلات مطالعه آثار مولیر در مدرسه.

1. 
   مشکل مطالعه کلاسیک گرایی در مدرسه. نقد روسی و نویسندگان روسی درباره کلاسیک گرایی، کلاسیک ها و کلاسیک ها (پوشکین و دیگران)

.

فرم ها و روش های برگزاری کلاس ها، انواع فعالیت های آموزشی دانش آموزان:

- مصاحبه در مورد موضوع درس؛

- پاسخ به سوالات؛

گوش دادن به گزارش هایی در مورد موضوعات «ادبیات روسی درباره کلاسیک گرایی فرانسوی»، «مشکلات مطالعه آثار مولیر در مدرسه» و بحث در مورد آنها.

1. مطالب سخنرانی، آموزش های مربوط به یک موضوع معین را با دقت بخوانید.

2. به سوالات طرح پاسخ دهید.

3. ارائه ارائه کنید.

ادبیات

1. 
   Boileau N. هنر شاعرانه. - م.، 2005.
2. 
   تاریخ ادبیات خارجی قرن هفدهم. / ویرایش M.V. رازومووسکایا. - م .: دبیرستان، 2001.
3. 
   لوکوف V.A. تاریخ ادبیات. ادبیات خارجی از پیدایش تا امروز. - M.: دانشگاهی، 2009.
4. 
   میخائیلوف A.V.، Shestopalov D.P. تراژدی // دایره المعارف ادبی مختصر. - M.، 1972. - T. 7. - S. 588-593.
5. 
   نیکولیوکین A.N. دایره المعارف ادبی اصطلاحات و مفاهیم. - M.: NPK Intelvak، 2001.

وظایف برای SRSمطالب انتقادی را در مورد موضوع درس تهیه کنید. آثار هنری مولیر، کورنیل، راسین را بخوانید..

موضوعات گزارش ها، چکیده ها.

1. انقلاب و ادبیات بورژوایی.

2. تأثیر اندیشه های پیوریتانیسم بر ادبیات قرن 17-18.

3. فلسفه و ادبیات قرن 17-18.

4. نویسندگان روسی درباره ادبیات اروپای غربی قرن هفدهم.

5. روشنگری اروپای غربی و ادبیات روسیه.

6. شعر اروپای غربی قرن هفدهم. در چارچوب اندیشه مسیحی

7. خلاقیت نویسندگان (شاعران) قرن 17-18. در چارچوب اندیشه مسیحی

8. اشعار اروپای غربی قرن 17-18. در چارچوب اندیشه مسیحی

گواهینامه متوسط ​​در رشته -انحراف .

الزامات حسابداریدر دسترس بودن یادداشت ها، کیفیت تکالیف، دانش متون ادبی، اجرای کارهای تایید و کنترل، داشتن مهارتگفتار مستدل و کار با منابع اولیه، منابع اینترنتی.

متون داستانی برای استفاده اجباری(2 دوره OZO, 4 sem. 3 دوره ZSVL, 5 sem.).

1. 
   اشعار باروک. مارینو گونگورا.
2. 
   لوپه دی وگا. منبع گوسفند.
3. 
   پی. کالدرون. پرستش صلیب. زندگی یک رویاست.
4. 
   بویلو. هنر شاعرانه
5. 
   پی کورنیل. سید.
6. 
   جی راسین. فدرا
7. 
   جی بی مولیر. تارتوف. تاجر در اشراف.
8. 
   دی. میلتون. بهشت گمشده
9. 
   دی. دان. متن ترانه.
10. 
    دی. دفو. رابینسون کروزوئه.
11. 
    دی. سویفت. سفرهای گالیور.
12. 
    جی. فیلدینگ. داستان تام جونز، بنیانگذار» (گزیده‌ها).
13. 
    آر. برنز. متن ترانه.
14. 
    دی. دیدرو. پارادوکس بازیگر. برادرزاده رامو.
15. 
    ولتر کاندید.
16. 
    روسو. الویز جدید. اعتراف
17. 
    شیلر. دزدان
18. 
    گوته فاوست.

1. 
   ویژگی های عمومی ادبیات خارجی قرن هفدهم.
2. 
   پیورتانیسم و ​​تأثیر آن بر ادبیات.
3. 
   انقلاب بورژوازی انگلیس و روند ادبی جهان
4. 
   ویژگی های کلی روندهای ادبی قرن هفدهم.
5. 
   ویژگی های کلی ادبیات قرن هجدهم. مفهوم روشنگری.
6. 
   برنامه زیبایی شناسی روشنگران. نظریه های «قانون طبیعی»، «انسان طبیعی»، «قرارداد اجتماعی».
7. 
   فلسفه قرن هفدهم و ادبیات. V. Kozhinov در مورد تأثیر فلسفه اروپای غربی بر ادبیات. دکارت، بیکن.
8. 
   فلسفه قرن هجدهم و ادبیات. هابز، لاک، هیوم.
9. 
   ویژگی های کلی ادبیات باروک باروک در معماری نمایندگان.
10. 
    ویژگی های کلی ادبیات کلاسیک. معماری، نقاشی. نمایندگان.
11. 
    دراماتورژی لوپه دو وگا به عنوان بازتابی از دوره جدیدی در توسعه تئاتر. مشکلات درام "بهار گوسفند".
12. 
    کمدی "خرقه و شمشیر" لوپه دی وگا.
13. 
    باروک در شعر ایتالیا و اسپانیا. مارینیسم، گونگوریسم.
14. 
    شعر باروک اسپانیایی. لویی دی گونگورا. فرانسیسکو دی کوئودو
15. 
    زیبایی شناسی کالدرون. تورگنیف در مورد کالدرون نقوش مسیحی درام "پرستش صلیب".
16. 
    مشکلات درام کالدرون "زندگی یک رویا است". زمینه مسیحی-فلسفی نمایشنامه. تصاویر درام
17. 
    ادبیات انگلیسی قرن هفدهم و انقلاب بورژوازی انگلیس. پیوریتانیسم و ​​ادبیات انگلیسی.
18. 
    شعر متافیزیکدانان. خلاقیت D. Donna.
19. 
    میلتون و انقلاب بورژوازی انگلیس زیبایی شناسی میلتون در بهشت ​​گمشده.
20. 
    ویژگی های داستان کتاب مقدس در شعر میلتون "بهشت گمشده". تصاویر شعر.
21. 
    ویژگی های کلی ادبیات آلمانی قرن هفدهم.
22. 
    ویژگی های هنری رمان Simplicius Simplicissimus اثر گریملشاوزن.
23. 
    سنت های شعری ارسطو. "هنر شاعرانه" بولو و الزامات کلاسیک.
24. 
    توسعه زیبایی شناسی تئاتر کلاسیک در آثار پی کورنیل. تضاد وظیفه و شور در تراژدی «سید».
25. 
    راسین و سنت های تراژدی باستان. اوریپید و راسین. مشکلات تراژدی راسین "فیدرا".
26. 
    ویژگی های کمدی "بالا" کلاسیک. مولیر در مورد زیبایی شناسی کمدی.
27. 
    مضامین و مشکلات کمدی های مولیر «تارتوف»، «دون ژوان»، «مسانتروپ».
28. 
    مشکلات کمدی "تاجر در اشراف". ویژگی های تحصیل مولیر در مدرسه.
29. 
    «طرح‌های ابدی» و «تصاویر ابدی» در کمدی‌های مولیر.
30. 
    ویژگی های ادبیات عصر روشنگری انگلیسی و نظریه رمان آن. مشکلات رمان "داستان تام جونز، فاندلینگ".
31. 
    درام انگلیسی قرن 18. شریدان "مدرسه رسوایی".
32. 
    اخلاق کاری پیوریتان و مشکلات رمان «رابینسون کروزوئه» دفو. مشکلات مطالعه خلاقیت دفو در مدرسه.
33. 
    سویفت و روشنگری انگلیسی مشکلات رمان «سفرهای گالیور». مطالعه رمان در مدرسه
34. 
    احساسات گرایی انگلیسی استرن، اسمولت، آر. برنز. مشکلات مطالعه اشعار برنز در مدرسه.
35. 
    سفر احساساتی استرن.
36. 
    ادبیات روشنگری فرانسه. دیدگاه های زیبایی شناختی ولتر مسائل داستان های فلسفی.
37. 
    ویژگی های زیبایی شناسی دیدرو. مشکلات داستان فلسفی «برادرزاده رامو».
38. 
    دیدگاه های اجتماعی، سیاسی و فلسفی روسو. ویژگی های هنری «اعتراف».
39. 
    روسو و احساسات گرایی ویژگی های کلی احساسات گرایی.
40. 
    مشکلات رمان «الویز جدید» روسو.
41. 
    ویژگی های هنری کمدی های بومارشا "آرایشگر سویل" و "ازدواج فیگارو".
42. 
    ویژگی های توسعه روشنگری آلمان. ادبیات "طوفان و یورش".
43. 
    کلاسیک گرایی وایمار": ویژگی های زیبایی شناختی، بازاندیشی میراث دوران باستان.
44. 
    رساله لسینگ «لائوکون» و تأثیر آن بر زیبایی‌شناسی عصر روشنگری.
45. 
    مشکلات درام شیلر «دزدها». مطالعه کار شیلر در مدرسه.
46. 
    دیدگاه های فلسفی گوته. گوته و ادبیات روسی مطالعه آثار گوته در مدرسه.
47. 
    احساسات گرایی آلمانی غم و اندوه ورتر جوان اثر گوته.

دستورالعمل های روشی برای SRS

کار مستقل دانشجویان بستگی به این دارد که آیا به مشکلات موجود در دوره سخنرانی مربوط می شود یا اینکه موضوعات فقط در SIW گنجانده شده است. این سخنرانی کار دانش آموزان را بسیار تسهیل می کند و اولین مرحله SIW مطالعه مواد سخنرانی و کتاب های درسی خواهد بود.

اگر سخنرانی در مورد مواد SIW توسط برنامه درسی پیش بینی نشده باشد، دانش آموز بر مواد کتب درسی، ادبیات علمی و عملی و متون ادبی تکیه می کند.

در هر دو مورد مهم است کار کتابشناختی. معلم منابع لازم را برای سخنرانی ها ارائه می دهد یا در فهرست ادبیات علمی و عملی موجود در طرح های روش شناختی دوره ها اشاره می کند. توجه ویژه ای باید به کار با اصطلاحات معطوف شود که در آن دانش آموز باید نه تنها نظرات، بلکه همچنین شامل نظرات خود شود. ادبیات مرجع: «دایره‌المعارف مختصر ادبی»، «فرهنگ اصطلاحات ادبی»، «فرهنگ شعر»، «دایره‌المعارف فلسفی». اصطلاحات اصلی در جریان تحلیل آثار نوشته شده و اعمال می شود.

فرهنگ کتابشناختی دانش آموز هم با زمان ظاهر شدن اثر و هم با تضاد بین موضع منتقد و نظر خود او اثبات می شود.

یک فرم مفید، جمع آوری جداول زمانی است، مانند جداول تاریخ زندگی و فعالیت های نویسنده.

یادداشت برداری- یک عنصر مهم کار بر روی یک متن نظری و انتقادی. چکیده ها به صورت دوره ای بررسی می شوند.

چکیده باید شامل طرحی از اثر مورد مطالعه و حاشیه نویسی مختصر آن باشد. چکیده باید حاوی چندین نقل قول باشد که در آن مفاد اصلی اثر و اثبات آنها شکل گرفته باشد.

هنگام خواندن آثار هنری، سوابق نیز باید حفظ شود.

در آمادگی برای کلاس، دانش آموز باید طرح پاسخدر مورد سؤالات مطرح شده توسط معلم، استدلال های پاسخ ها را بنویسید، واژگانی را که او قصد دارد با آن عمل کند، روشن کنید.

معلم نیز باید حق عمل مستقل را به دانش آموزان بدهد. دانشجو موظف است به طور مستقل شکافی را که با مطالب سخنرانی پر نمی شود پر کند.

اشکال IWS شامل تهیه یک طرح درس، یک درس اختیاری مطابق با الزامات روش مدرسه است. می توان گزارش ها، چکیده ها را تهیه کرد که در کلاس های عملی، محافل، کنفرانس های علمی، جلسات گروه های مشکل قابل خواندن است. موضوعات فردی را می توان در مقالات ترم و WRC استفاده کرد. چکیده یا مقاله در مورد کارهای مکتوب دانش آموزان ممکن است منتشر شود. مشابه علمیکار دانشجویی می تواند باشد کنترل میانیو تاثیر می گذارد گواهینامه نهایی میانی.

شخصی سازییک اصل مهم CDS است

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

میزبانی شده در http://www.allbest.ru/

ادبیات خارجی قرن هفدهم

جنبش های ادبی عمده

قرن هفدهم تقریباً برای تمام نیمه قرن بیستم به عنوان "عصر کلاسیک گرایی" تعبیر شد. همه پدیده های هنری برآمده از مقوله کلاسیک گرایی یا به عنوان آثار هنری ناقص (در نقد ادبی خارجی، به طور کلی)، یا به عنوان آفرینش های واقع گرایانه، مهم ترین در چشم انداز توسعه ادبی (در نقد ادبی شوروی) در نظر گرفته می شدند. یک مد عجیب و غریب باروک که در علوم غربی در دهه 30-40 قرن بیستم پدیدار شد و به طور فزاینده ای در حال گسترش است، از جمله سبک ما، هنگامی که قرن هفدهم به "دوران باروک" تبدیل شد و کلاسیک گرایی آغاز شد، پدیده مخالف را زنده کرد. به عنوان گونه ای از هنر باروک در فرانسه تلقی می شود، به طوری که در زمان های اخیر مطالعه کلاسیک شاید به تلاش و شجاعت علمی بیشتری نسبت به مطالعه باروک نیاز دارد.

باید به مسئله «رئالیسم قرن هفدهم» توجه ویژه داشت. این مفهوم در مرحله خاصی از توسعه نقد ادبی داخلی بسیار محبوب بود: علیرغم درخواستی که در اواسط دهه 1950 توسط محققان معتبر ادبی مطرح شد مبنی بر عدم استفاده از "رئالیسم" به عنوان یک مفهوم مکمل و ارزشی، با این حال، کارشناسان دیدند که توسعه ادبیات به عنوان نوعی "انباشت" عناصر رئالیسم، جنبش های ادبی دموکراتیک، ادبیات طنز و طنز مردمی و غیره با تمایلات واقع گرایانه همراه است. اظهاراتی مبنی بر اینکه در روند ادبی قرن هفدهم، رئالیسم به هر شکلی مشارکت دارد. صداقت هنری، اصالت و متقاعدکننده بودن تصاویر، انگیزه ها، درگیری ها و غیره. بر اساس قوانین زیبایی شناختی دیگر غیر از آنچه در رئالیسم، پدیده ای از ادبیات قرن نوزدهم بود، به دست آمدند و تجسم یافتند.

بوروك و كلاسيسم

در علم مدرن، اکنون به طور عملی به رسمیت شناخته شده است که گرایش های ادبی اصلی قرن هفدهم باروک و کلاسیک بود. توسعه آنها متناقض و ناهموار بود، بین شاعرانگی این گرایش ها شباهت ها و تفاوت ها، تأثیر متقابل و اختلاف وجود داشت. باروک و کلاسیک به درجات مختلف در مناطق مختلف و در مراحل مختلف در آن دوران تاریخی و ادبی گسترش یافت.

قبل از هر چیز، اجازه دهید به نکات کلیدی در مطالعه ادبیات باروک بپردازیم. درک ریشه شناسی پیچیده اصطلاح "باروک" ضروری است: دانشمندان از ابتدای دهه 30 تا اواسط دهه 50 قرن ما در مورد آن بحث کردند. همچنین باید به خاطر داشت که نویسندگانی که علم امروز به جنبش باروک اشاره می کند این اصطلاح را (حداقل به عنوان یک اصطلاح ادبی) نمی دانستند و خود را نویسندگان باروک نمی نامیدند. خود کلمه "باروک" به عنوان یک اصطلاح در تاریخ هنر، تنها در قرن هجدهم بعدی، و با مفهومی منفی، برای طیف خاصی از پدیده های هنری قرن هفدهم به کار رفت. بنابراین، در «دایره المعارف» روشنگران فرانسوی، واژه «باروک» با معانی «عجیب، عجیب، بی مزه» به کار رفته است. پیدا کردن یک منبع زبانی واحد برای این اصطلاح دشوار است، زیرا این کلمه با سایه های معنی در ایتالیایی، پرتغالی و اسپانیایی استفاده می شد. باید تأکید کرد که اگرچه ریشه‌شناسی معنای مدرن این مفهوم ادبی را تمام نمی‌کند، اما به ما اجازه می‌دهد تا برخی از ویژگی‌های شاعرانه باروک (عجیب، غیرعادی، ابهام) را به دست آوریم، با آن همبستگی دارد، و ثابت می‌کند که تولد اصطلاح‌شناسی در تاریخ ادبیات، اگرچه تصادفی است، اما کاملاً خودسرانه نیست، منطق خاصی دارد.

طراحی باروک به عنوان یک مفهوم اصطلاحی به این معنا نیست که امروزه در تفسیر آن نکات قابل بحثی وجود ندارد. اغلب این اصطلاح تفسیرهای متضادی از مورخان فرهنگ دریافت می کند. بنابراین، بخش خاصی از محققان محتوای بسیار گسترده ای را در مفهوم "باروک" قرار می دهند و در آن یک مرحله تکراری خاص در توسعه سبک هنری را می بینند - مرحله بحران آن، "بیماری"، که منجر به نوعی شکست طعم به عنوان مثال، دانشمند مشهور G. Wölfflin، هنر "سالم" رنسانس را با هنر "بیمار" باروک مقایسه می کند. E. Ors به ​​اصطلاح باروک هلنیستی، قرون وسطایی، رمانیستی و غیره را متمایز می کند. در مقابل این تعبیر، اکثر محققان برداشت تاریخی خاص از اصطلاح باروک را ترجیح می دهند. این تفسیر از هنر باروک است که در نقد ادبی روسیه بسیار رایج شده است. اما حتی در بین دانشمندان ما نیز در تحلیل شعر باروک، بحث در مورد جنبه های خاصی از نظریه او تفاوت هایی وجود دارد.

باید بدانید که برای مدت طولانی تفسیر باروک در کشور ما تحت تأثیر مفهوم مبتذل جامعه شناختی و کاملا ایدئولوژیک آن بود. تاکنون در ادبیات می توان ادعاهایی پیدا کرد که هنر باروک هنر ضد رفرماسیون است، که عمدتاً در جایی شکوفا شد که محافل نجیب بر بورژوازی غلبه داشتند، که بیانگر آرزوهای زیبایی شناختی اشراف دربار است و غیره. . در پس این باور به سبک «ارتجاعی» باروک وجود دارد: اگر نویسندگان این جریان به دلیل پیچیدگی رسمی سبک ارزش قائل شوند، نمی‌توانند آنها را به خاطر «حقارت ایدئولوژیک» خود ببخشند. ظاهراً معنای تعریف بدنام باروک در کتاب درسی S.D. آرتامونوا: "باروک کودکی بیمارگونه است که از یک پدر و مادر زیبا متولد شده است." بنابراین، برای درک عمیق و درست از ویژگی‌های ادبیات باروک، این کتاب‌های درسی قدیمی نیستند که به‌ویژه مورد نیاز هستند، بلکه تحقیقات علمی جدید هستند.

اجازه دهید قبل از توصیه ادبیات اضافی مربوطه، به طور خلاصه پارامترهای اصلی شاعرانگی باروک را که در این مطالعات ظاهر می‌شوند، توصیف کنیم.

اهمیتی که دانشمندان، از جمله دانشمندان روسی، در مرحله کنونی برای فرهنگ و ادبیات باروک قائل هستند، گاهی به این ادعا منجر می شود که باروک "اصلا یک سبک و یک جهت نیست". به نظر می رسد این نوع ادعا یک افراط جدلی است. البته باروک هم یک سبک هنری و هم یک جریان ادبی است. اما نوعی فرهنگ نیز هست که لغو نمی شود، بلکه معانی قبلی این اصطلاح را شامل می شود. باید گفت که آسیب کلی مقاله توسط A.V. میخائیلوف بسیار مهم است، زیرا باروک اغلب به عنوان یک سبک در معنای محدود کلمه درک می شود، یعنی. به عنوان مجموع وسایل زیبایی شناسی رسمی.

نگرش انسان باروک به جهان، باروک به عنوان یک سیستم هنری هنوز مورد مطالعه قرار می گیرد، همانطور که به نظر می رسد، تا حدودی کمتر و بدتر است. همانطور که متخصص معروف باروک سوئیسی، J. Rousset اشاره کرد، "ایده باروک یکی از مواردی است که از ما دور است، هرچه بیشتر آن را بررسی کنید، کمتر به آن تسلط دارید." بسیار مهم است که بدانیم هدف و مکانیسم آفرینش هنری در باروک چگونه اندیشیده می شود، شاعرانگی آن چیست، چگونه با جهان بینی جدید ارتباط دارد و آن را تسخیر می کند. البته حق با A.V. میخائیلوف، که تأکید می کند باروک فرهنگ "کلمه آماده" است، یعنی. فرهنگ بلاغی که هیچ خروجی مستقیمی به واقعیت ندارد. اما همین ایده از جهان و انسان، که از طریق "کلمات آماده" رد شده است، این امکان را به وجود می آورد که تغییر عمیق اجتماعی-تاریخی را که در ذهن یک شخص قرن هفدهم رخ داده است، احساس کنیم و منعکس کننده بحران است. جهان بینی رنسانس باید ردیابی کرد که چگونه منریسم و ​​باروک بر اساس این بحران به هم مرتبط می شوند، که باعث می شود منریسم همچنان بخشی از روند ادبی ادبیات اواخر رنسانس باشد، و باروک از آن فراتر می رود، از جمله قرن هفدهم در مرحله ادبی جدید. مشاهداتی که به فرد اجازه می دهد تفاوت بین شیوه گرایی و باروک را احساس کند در مقاله عالی L.I. تاناوا "برخی از مفاهیم شیوه‌گرایی و مطالعه هنر اروپای شرقی در پایان قرن‌های 16 و 17".

مبنای فلسفی جهان بینی باروک، مفهوم ساختار ضدنومی جهان و انسان است. می توان برخی از جنبه های سازنده بینش باروک (تضاد جسمانی و معنوی، بالا و پایین، تراژیک و کمیک) را با ادراک دوگانه قرون وسطایی از واقعیت مقایسه کرد. با این حال، اجازه دهید تأکید کنیم که سنت های ادبیات قرون وسطی در ادبیات باروک به شکلی دگرگون شده گنجانده شده و با درک جدیدی از قوانین هستی مرتبط است.

اول از همه، تضادهای باروک بیانگر میل به تسلط هنرمندانه بر پویایی متناقض واقعیت، انتقال هرج و مرج و ناهماهنگی وجود انسان در کلمات است. کتابی بودن دنیای هنر باروک ناشی از ایده هایی است که از قرون وسطی در مورد جهان به عنوان یک کتاب به ارث رسیده است. اما برای یک فرد باروک، این کتاب به عنوان یک دایره المعارف عظیم از هستی ترسیم شده است، و بنابراین آثار ادبی در باروک نیز تلاش می کنند تا دایره المعارف باشند، تا جهان را به طور کامل و تجزیه پذیر به عناصر جداگانه - کلمات، مفاهیم - ترسیم کنند. در آفرینش های باروک، می توان هر دو سنت رواقی و اپیکوریسم را یافت، اما این تضادها نه تنها با هم می جنگند، بلکه در یک حس بدبینانه مشترک از زندگی همگرا می شوند. ادبیات باروک بیانگر احساس ناپایداری، تغییرپذیری و ماهیت توهمی زندگی است. باروک با به فعلیت رساندن تز "زندگی یک رویا است" که قبلاً در قرون وسطی شناخته شده بود ، توجه را در درجه اول به شکنندگی مرزهای بین خواب و "زندگی" جلب می کند ، به شک دائمی شخص که آیا در حالت خواب است یا خیر. یا بیدار، به تضادها یا نزدیکی های عجیب بین صورت و نقاب، "بودن" و "به نظر رسیدن".

تم توهم، ظاهر، یکی از محبوب ترین موضوعات در ادبیات باروک است که اغلب جهان را به عنوان یک تئاتر بازسازی می کند. باید تصریح کرد که تئاتری بودن باروک نه تنها در ادراک دراماتیک فراز و نشیب زندگی بیرونی و درگیری‌های درونی او، نه تنها در تقابل ضدنومی بین مقوله‌های صورت و نقاب، بلکه در تمایل به نوعی سبک هنری نمایشی، تزیین و شکوه وسایل بصری، اغراق آنها. به همین دلیل است که گاهی اوقات باروک را عادلانه هنر هذل گویی می نامند، آنها از تسلط در شعرهای باروک از اصل اسراف وسایل هنری صحبت می کنند. باید به ماهیت چند معنایی جهان و زبان، تفسیر چند متغیره تصاویر، نقوش، واژگان در ادبیات باروک توجه کرد. از سوی دیگر، نباید از این نکته غافل شد که باروک عاطفه و عقلانیت را در شاعرانگی آثار خود ترکیب و بیان می کند، «اسراف عقلانی» خاصی دارد (S.S. Averintsev). ادبیات باروک نه تنها بیگانه نیست، بلکه به طور ارگانیک ذاتی در تعلیم عمیق است، بلکه این هنر، بیش از همه، به دنبال هیجان و شگفتی است. به همین دلیل است که می توان در میان آثار ادبی باروک مواردی را یافت که در آنها کارکردهای آموزشی به روشی مستقیم بیان نمی شود، که با رد خطی بودن در ترکیب، توسعه تعارض هنری بسیار تسهیل می شود. هزارتوهای فضایی و روانشناختی باروک به وجود می آیند)، یک سیستم منشعب پیچیده از تصاویر، و ماهیت استعاری زبان.

در خصوص ویژگی های استعاره در باروک، مشاهدات مهمی را در Yu.M. لاتمن: «... در اینجا ما با این واقعیت روبرو هستیم که تروپ ها (مرزهایی که یک نوع استعار را از دیگران جدا می کند، در متون باروک دارای ویژگی متزلزلی استثنایی می شود) جایگزین خارجی برخی از عناصر طرح بیان با عناصر دیگر نیست، بلکه بنابراین استعاره در باروک صرفاً وسیله ای برای زیباسازی روایت نیست، بلکه یک دیدگاه هنری خاص است.

همچنین یادگیری ویژگی های سیستم ژانر باروک ضروری است. مشخص ترین ژانرهایی که در راستای این گرایش ادبی توسعه می یابند عبارتند از شعر شبانی، شبانی دراماتیک و عاشقانه شبانی، اشعار فلسفی و تعلیمی، طنز، شعر بورلسک، رمان کمیک، تراژیک کمدی. اما باید به ژانری مانند نشان توجه ویژه ای شود: این نماد مهمترین ویژگی های شاعرانه باروک، تمثیل و دایره المعارفی آن، ترکیبی از بصری و کلامی را در خود جای داده است.

بدون شک باید از جریان های اصلی ایدئولوژیک و هنری درون جنبش باروک آگاه بود، اما باید نسبت به تفسیر محدود جامعه شناختی از این جریان ها هشدار داد. بنابراین، تقسیم ادبیات باروک به "بالا" و "کم"، اگرچه با مفاهیم باروک "اشرافی" و "دموکراتیک" همبستگی دارد، اما به آنها نمی رسد: از این گذشته، اغلب جذابیت به شاعرانگی جناح «بالا» یا «مردمی» باروک توسط موقعیت اجتماعی نویسنده یا همدردی‌های سیاسی او دیکته نمی‌شود، بلکه یک انتخاب زیباشناختی است که اغلب بر اساس سنت ژانر، سلسله مراتب تثبیت‌شده ژانرها هدایت می‌شود، و گاهی آگاهانه با آن مخالفت می‌کند. به این سنت با تحلیل آثار بسیاری از نویسندگان باروک به راحتی می توان دریافت که آنها گاهی اوقات تقریباً همزمان آثاری از هر دو نوع «بالا» و «پایین» خلق می کردند، با کمال میل به آلودگی توطئه های «سکولار-اشرافی» و «دمکراتیک» متوسل می شدند که وارد دنیای متعالی می شدند. نسخه باروک هنری دنیای بورلسک، شخصیت های کاهش یافته و بالعکس. بنابراین آن دسته از محققینی که احساس می‌کنند در باروک «نخبه‌گرا و پلبی جنبه‌های متفاوتی از یک کل را تشکیل می‌دهند» کاملاً درست می‌گویند. در جهت باروک، همانطور که می بینید، یک تقسیم بندی کسری حتی بیشتر وجود دارد. باید از ویژگی‌های پدیده‌هایی چون فرقه‌گرایی و مفهوم‌گرایی در اسپانیا، مارینیسم در ایتالیا، ادبیات لیبرتین در فرانسه، و شعر متافیزیک‌دانان انگلیسی آگاهی داشت. باید توجه ویژه ای به مفهوم "دقت" به کار رفته در پدیده های باروک در فرانسه شود که هم در کتاب های درسی ما و هم در آثار علمی به اشتباه تفسیر شده است. به طور سنتی، "دقت" توسط کارشناسان داخلی به عنوان مترادف با ادبیات باروک "اشرافی" درک می شود. در همین حال، مطالعات مدرن غربی در مورد این پدیده نه تنها ریشه های اجتماعی-تاریخی آن را روشن می کند (دقت نه در دربار-اشرافی، بلکه در درجه اول در محیط شهری، سالن بورژوایی-نجیب زاده است)، چارچوب زمانی - اواسط دهه 40 - دهه 50 XVII. قرن (بنابراین، برای مثال، رمان یورفه "آستریا" (1607-1627) را نمی توان دقیق در نظر گرفت)، بلکه ویژگی هنری آن را به عنوان یک نوع خلاقیت خاص کلاسیک-باروک، بر اساس آلودگی به اصول زیبایی شناسی، آشکار می کند. از هر دو جهت

همچنین باید در مورد تکامل باروک در طول قرن هفدهم، در مورد حرکت نسبی آن از "مادیت" سبک به ارث رسیده از رنسانس، زیبایی و رنگارنگ بودن جزئیات تجربی به تقویت تعمیم فلسفی، تصاویر نمادین و تمثیلی به خاطر داشت. روشنفکری و روانشناسی پالایش شده (مثلاً رجوع کنید به رمان های پیکارسک اوایل قرن هفدهم در اسپانیا با رمان فلسفی اسپانیایی قرن میانه، یا نثر سی. سورل و پاسکال در فرانسه یا نوشته های شاعرانه دان اولیه با شعر میلتون در انگلستان و غیره). همچنین مهم است که تفاوت بین انواع ملی باروک را احساس کنیم: آشفتگی خاص آن، تنش چشمگیر در اسپانیا، درجه قابل توجهی از تحلیل گرایی فکری که باروک و کلاسیک گرایی را در فرانسه به هم نزدیک می کند و غیره.

لازم است چشم اندازهای بیشتری برای توسعه سنت های باروک در ادبیات در نظر گرفته شود. در این جنبه مسئله رابطه بین باروک و رمانتیسیسم مورد توجه خاص است. مقالاتی که در فهرست منابع ذکر شده است به آشنایی با سطح مدرن حل این مشکل کمک می کند. مشکل مطالعه سنت های باروک در قرن بیستم نیز مرتبط است: کسانی که به ادبیات خارجی مدرن علاقه مند هستند به راحتی می توانند در میان آثار آن کسانی را بیابند که شعرشان به وضوح بازتاب باروک است (مثلاً در مورد رمان آمریکای لاتین صدق می کند. از به اصطلاح "رئالیسم جادویی" و غیره).

با شروع به مطالعه یکی دیگر از روندهای مهم ادبی در ادبیات خارجی قرن هفدهم - کلاسیک گرایی، می توان همان دنباله تحلیل را دنبال کرد و با روشن کردن ریشه شناسی اصطلاح "کلاسیک" که واضح تر از ریشه شناسی "باروک" است، شروع کرد. در صورتی که گرایش خود کلاسیک گرایی به وضوح و منطق را جلب کند. مانند باروک، «کلاسیک» به عنوان تعریفی از هنر قرن هفدهم، متمرکز بر نوعی رقابت با نویسندگان «قدیم» باستان، در معنای اصلی خود دارای برخی از ویژگی های شعر کلاسیک است، اما همه آنها را توضیح نده و درست مانند نویسندگان باروک، کلاسیک گرایان قرن هفدهم خود را چنین نمی نامیدند، آنها در قرن نوزدهم، در عصر رمانتیسم، با این کلمه تعریف شدند.

تقریباً تا اواسط قرن بیستم، قرن هفدهم توسط مورخان ادبیات به عنوان "عصر کلاسیک گرایی" شناخته می شد. این نه تنها به دلیل دست کم گرفتن دستاوردهای هنری باروک یا، برعکس، به خاطر دست کم گرفتن کلاسیک گرایی بود (از آنجایی که برای برخی کشورها کلاسیک گرایان کلاسیک ادبیات ملی نیز هستند، این روند "سخت برآورد" است). ، اما مهمتر از همه با اهمیت عینی این هنر در قرن هفدهم، به ویژه با این واقعیت که تاملات نظری در مورد خلاقیت هنری عمدتاً در این دوره کلاسیک بود. این را می توان با مراجعه به گلچین «مانیفست های ادبی کلاسیک نویسان اروپای غربی» (M., 1980) دریافت. اگرچه نظریه‌پردازان باروک در قرن هفدهم وجود داشتند، اما مفاهیم آنها اغلب تمایل داشت که اصول باروک و کلاسیک را آلوده کند، که شامل مقدار زیادی از تحلیل‌گرایی عقل‌گرا و گاهی حتی هنجارگرایی بود (مانند نظریه رمان نویسنده فرانسوی M. de Scuderi) که سعی در ایجاد "قوانین" این ژانر).

کلاسیک نه تنها یک سبک یا گرایش است، بلکه مانند باروک، یک سیستم هنری قدرتمندتر است که در رنسانس شروع به شکل گیری کرد. هنگام مطالعه کلاسیک گرایی، لازم است ردیابی کنیم که چگونه سنت های کلاسیک گرایی رنسانس در ادبیات کلاسیک قرن هفدهم شکسته می شود، تا توجه شود که چگونه دوران باستان از یک موضوع تقلید و بازآفرینی دقیق، "احیاء" به یک نمونه تبدیل می شود. رعایت صحیح قوانین ابدی هنر و موضوع رقابت. بسیار مهم است که به یاد داشته باشیم که کلاسیک و باروک در یک زمان، متناقض، اما یک جهان بینی واحد ایجاد شده اند. با این حال، شرایط خاص اجتماعی-فرهنگی توسعه یک کشور خاص اغلب منجر به درجات بسیار متفاوتی از شیوع آن در فرانسه، و به عنوان مثال، در اسپانیا، انگلستان و آلمان و غیره می شود. گاهی اوقات در ادبیات می توان با این ادعا مواجه شد که کلاسیک گرایی نوعی هنر "دولتی" است، زیرا بزرگترین شکوفایی آن با کشورها و دوره هایی همراه است که با افزایش تثبیت قدرت متمرکز سلطنتی مشخص می شود. با این حال، نباید نظم، انضباط اندیشه و سبک، سلسله مراتب را به عنوان اصول زیبایی شناختی با سلسله مراتب، نظم و انضباط و غیره به عنوان اصول دولتی سفت و سخت اشتباه گرفت و حتی بیشتر از آن، در کلاسیک نوعی هنر نیمه رسمی دید. بسیار مهم است که درام درونی بینش کلاسیک واقعیت را احساس کنیم، که حذف نمی شود، بلکه، شاید، حتی با نظم و انضباط جلوه های بیرونی آن تقویت می شود. کلاسیک گرایی سعی می کند هنرمندانه بر تناقضی غلبه کند که هنر باروک به طرز عجیبی به تصویر می کشد، تا از طریق انتخاب دقیق، نظم دهی، طبقه بندی تصاویر، مضامین، انگیزه ها، همه مواد واقعیت بر آن غلبه کند.

همچنین می توانید اظهاراتی پیدا کنید که اساس فلسفی کلاسیک گرایی، فلسفه دکارت بوده است. با این حال، من می خواهم نسبت به تقلیل کلاسیک گرایی به دکارت و همچنین دکارت به کلاسیک هشدار دهم: به یاد بیاوریم که گرایش های کلاسیک در ادبیات قبل از دکارت، در رنسانس، و دکارت، به نوبه خود، بسیاری از موارد را تعمیم داد، در ادبیات شکل گرفت. در هوا معلق بود، سنت خردگرایانه گذشته را سیستماتیک و سنتز کرد. در عین حال، اصول بی‌تردید «دکارتی» در شاعرانگی کلاسیک نیز شایسته توجه است («جدایی از مشکلات» در روند بازسازی هنری پدیده‌های پیچیده واقعیت و غیره). این یکی از جلوه‌های زیبایی‌شناختی کلی «عمدی» (جی. موکارژوفسکی) هنر کلاسیک است.

پس از آشنایی با مهمترین نظریه های کلاسیک گرایان اروپایی، می توان به اثبات منطقی اصول تقدم طراحی بر اجرا، خلاقیت عقلانی "صحیح" بر الهامات غریب توسط آنها پی برد. توجه ویژه به تفسیر در کلاسیک گرایی از اصل تقلید از طبیعت بسیار مهم است: طبیعت به عنوان یک خلقت زیبا و ابدی ظاهر می شود که "طبق قوانین ریاضیات" (گالیله) ساخته شده است.

یک اصل خاص از احتمال نقش مهمی در کلاسیک گرایی ایفا می کند. توجه داشته باشید که این مفهوم با استفاده روزمره از این کلمه فاصله زیادی دارد و به هیچ وجه مترادف "حقیقت" یا "واقعیت" نیست. همانطور که یک محقق مشهور مدرن می نویسد، "فرهنگ کلاسیک برای قرن ها با این ایده زندگی کرد که واقعیت به هیچ وجه نمی تواند با معقول بودن مخلوط شود." معقول بودن در کلاسیک گرایی، علاوه بر متقاعدسازی اخلاقی و روانی تصاویر و موقعیت ها، نجابت و تربیت، به اجرای اصل «آموزش، سرگرمی» نیز اشاره دارد.

بنابراین، توصیف کلاسیک را نمی توان به شمارش قواعد سه وحدت تقلیل داد، اما این قواعد را نیز نمی توان نادیده گرفت. برای کلاسیک گرایان، آنها، گویی، مورد خاصی از به کارگیری قوانین جهانی هنر هستند، راهی برای حفظ آزادی خلاقیت در مرزهای عقل. باید به اهمیت سادگی، وضوح، توالی منطقی ترکیب بندی به عنوان مقوله های مهم زیبایی شناختی پی برد. کلاسیک گراها، برخلاف هنرمندان باروک، از جزئیات هنری، تصاویر، کلمات "زائد" امتناع می ورزند و به "اقتصاد" وسایل بیان پایبند هستند.

لازم است بدانیم که چگونه سیستم سلسله مراتبی ژانرها در کلاسیکیسم بر اساس پرورش مداوم پدیده های "بالا" و "کم"، "تراژیک" و "کمیک" واقعیت بر اساس شکل گیری های ژانر مختلف ساخته شده است. در عین حال، توجه به این واقعیت ضروری است که نظریه ژانر کلاسیک و عمل کاملاً منطبق نیستند: ترجیح دادن در استدلال نظری به ژانرهای "بالا" - تراژدی ، حماسی ، کلاسیک ها دست خود را در "کم" امتحان کردند. ژانرها - طنز، کمدی، و حتی در ژانرهای غیر متعارف، خارج شدن از سلسله مراتب کلاسیک (مانند رمان: در زیر در مورد رمان کلاسیک M. de Lafayette ببینید).

کلاسیک‌ها آثار هنری را بر اساس قوانین «ابدی» هنر قضاوت می‌کردند و قوانین را نه بر اساس عرف، اقتدار، سنت، بلکه بر اساس قضاوت معقول. بنابراین، باید توجه داشت که کلاسیک گرایان نظریه خود را به عنوان تحلیلی از قوانین هنر به طور کلی می پندارند، نه ایجاد یک برنامه زیباشناختی مجزا از یک مکتب یا جهت. استدلال کلاسیک گرایان در مورد ذائقه به معنای ذائقه فردی نیست، نه هوسبازی ترجیحات زیبایی شناختی، بلکه به معنای «سلیقه خوب» به عنوان یک هنجار معقول جمعی از «مردم خوش تربیت» است. با این حال، در واقعیت، معلوم شد که قضاوت‌های خاص کلاسیک نویسان در مورد مسائل خاصی از خلاقیت هنری، ارزیابی آثار خاص، کاملاً متفاوت است، که منجر به جدال در کلاسیک و تفاوت واقعی بین نسخه‌های ملی ادبیات کلاسیک شد. . درک الگوهای تاریخی، اجتماعی و فرهنگی توسعه روندهای ادبی قرن هفدهم ضروری است، برای درک اینکه چرا در اسپانیا، به عنوان مثال، هنر باروک غالب شد، و در فرانسه - کلاسیک، چرا محققان در مورد "کلاسیک گرایی باروک" صحبت می کنند. «م. اوپیتز در آلمان، درباره نوعی هارمونی یا تعادل اصول باروک و کلاسیک در آثار میلتون در انگلستان و غیره. این مهم است که احساس کنیم زندگی واقعی گرایش های ادبی آن عصر شماتیک نبوده است، آنها به طور متوالی جایگزین یکدیگر نمی شوند، بلکه در هم تنیده شده اند، می جنگند و تعامل می کنند و وارد روابط متفاوتی می شوند.

شعر ادبی کلاسیک باروک

میزبانی شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

ادبیات یونان باستان و روم باستان. کلاسیک گرایی و باروک در ادبیات اروپای غربی قرن هفدهم. ادبیات عصر روشنگری. رمانتیسم و ​​رئالیسم در ادبیات خارجی قرن نوزدهم. ادبیات خارجی مدرن (از 1945 تا کنون).

راهنمای آموزشی، اضافه شده در 2009/06/20


رمان «دن کیشوت» سروانتس اوج داستان اسپانیایی است. میلتون خالق شعرهای باشکوه «بهشت گمشده» و «بهشت بازیابی شده» است. گرایش های هنری اصلی در ادبیات قرن هفدهم: رئالیسم رنسانس، کلاسیک و باروک.

چکیده، اضافه شده در 2009/07/23


ادبیات باروک: گرایش به پیچیدگی فرم ها و میل به عظمت و شکوه. ظهور در ادبیات روسیه در قرون XVII-XVIII. سبک باروک، راه های شکل گیری و اهمیت آن. ویژگی های بیرونی شباهت آثار آووکم با آثار باروک.

تست، اضافه شده در 2011/05/18


تحلیل کلی ادبیات خارجی قرن هفدهم. ویژگی های دوران باروک از دیدگاه زمان جستجوهای شدید در زمینه اخلاق. دگرگونی افسانه دون خوان در اثر تیرسو دو مولینا. تصویر «ابدی» دون جیوانی به تعبیر مولیر.

مقاله ترم، اضافه شده 08/14/2011


جو سنگین ویرانه در آلمان در قرن هفدهم پس از جنگ سی ساله. شاعر مارتین اپیتز و رساله «کتاب شعر آلمانی». خوش بینی شعر فلمینگ. موضوع ضد جنگ و رمان Simplicissimus اثر گریملشاوزن. باروک آلمانی، دراماتورژی.

چکیده، اضافه شده در 2009/07/23


باروک و کلاسیک در ادبیات و هنر فرانسه در قرن هفدهم. پیر کورنیل و بینش او از جهان و انسان. دوره اولیه خلاقیت. شکل گیری درام کلاسیک تراژدی های شیوه سوم. لاریسا میرونوا و D. Oblomievsky در مورد کار کورنیل.

مقاله ترم، اضافه شده در 2014/12/25


ادبیات روسی در قرن شانزدهم. ادبیات روسی در قرن هفدهم (سیمئون پولوتسک). ادبیات روسی قرن نوزدهم. ادبیات روسی قرن بیستم. دستاوردهای ادبیات قرن بیستم. ادبیات شوروی.

گزارش، اضافه شده در 2007/03/21


ادبیات خارجی و رویدادهای تاریخی قرن بیستم. جهات ادبیات خارجی نیمه اول قرن بیستم: مدرنیسم، اکسپرسیونیسم و ​​اگزیستانسیالیسم. نویسندگان خارجی قرن بیستم: ارنست همینگوی، برتولت برشت، توماس مان، فرانتس کافکا.

چکیده، اضافه شده در 2011/03/30


ویژگی های کلی وضعیت قرن هفدهم. تأثیر شکاف کلیسای ارتدکس روسیه بر توسعه ادبیات قدیمی روسیه. جنبش پیر مؤمن و پدیده «داستان گمنام». پدیده داستان طنز روسی در پس زمینه قرن هفدهم "سرکش".

کار کنترل، اضافه شده 10/16/2009


وضعیت سیاسی فرانسه در قرن هفدهم، توسعه ادبیات و هنر. جایگاه دهقانان در پایان قرن و توصیف آن در آثار لا برویر. سنت های رئالیسم رنسانس در آثار راسین فقید ("آتالیا"). فعالیت های شاعر دعا.