که معلم شوبرت بود. فرانتس شوبرت: بیوگرافی، حقایق جالب، ویدئو، خلاقیت

معلمان به سهولت شگفت انگیزی که پسر بر دانش موسیقی تسلط یافت ادای احترام کردند. به لطف موفقیت او در یادگیری و تسلط خوب بر صدا، شوبرت در سال 1808 در کلیسای امپراتوری و کونویکت، بهترین مدرسه شبانه روزی در وین پذیرفته شد. در طول 1810-1813 او آثار متعددی نوشت: یک اپرا، یک سمفونی، قطعات پیانو و آهنگ (از جمله شکایت هاگار، هاگارز کلاگه، 1811). نوازنده جوان A. Salieri علاقه مند شد و شوبرت از 1812 تا 1817 آهنگسازی را نزد او آموخت.

در سال 1813 وارد حوزه علمیه معلمی شد و یک سال بعد در مدرسه ای که پدرش در آن خدمت می کرد به تدریس پرداخت. او در اوقات فراغت خود، اولین دسته جمعی خود را ساخت و شعری از گوته گرچن را در چرخ ریسندگی (Gretchen am Spinnrade، 19 اکتبر 1813) آهنگسازی کرد - این اولین شاهکار شوبرت و اولین آهنگ بزرگ آلمانی بود.

سال های 1815-1816 به دلیل بهره وری فوق العاده نابغه جوان قابل توجه است. در سال 1815 او دو سمفونی، دو دسته، چهار اپرت، چند کوارتت زهی و حدود 150 آهنگ ساخت. در سال 1816، دو سمفونی دیگر ظاهر شد - تراژیک و غالباً پنجمین صدا در بی ماژور، و همچنین یک توده دیگر و بیش از 100 آهنگ. از آهنگ های این سال ها می توان به سرگردان (Der Wanderer) و شاه جنگل معروف (Erlk nig) اشاره کرد. هر دو آهنگ به زودی شهرت جهانی پیدا کردند.

شوبرت از طریق دوست فداکارش J. von Spaun با هنرمند M. von Schwind و شاعر آماتور ثروتمند F. von Schober ملاقات کرد که ملاقاتی بین شوبرت و باریتون معروف M. Vogl ترتیب دادند. به لطف اجرای الهام بخش ووگل از آهنگ های شوبرت، آنها در سالن های وین محبوبیت یافتند. خود آهنگساز به کار در مدرسه ادامه داد، اما در نهایت، در ژوئیه 1818، خدمت را ترک کرد و به گلیز، اقامتگاه تابستانی کنت یوهان استرهازی رفت و در آنجا به عنوان معلم موسیقی خدمت کرد. در بهار، سمفونی ششم به پایان رسید و شوبرت در ژلیزه واریاسیون ها را ساخت. آهنگ فرانسوی، op. 10 برای دو پیانو، تقدیم به بتهوون.

شوبرت پس از بازگشت به وین، سفارش یک اپرت (singspiel) به نام برادران دوقلو (Die Zwillingsbruder) را دریافت کرد. تا ژانویه 1819 تکمیل شد و در ژوئن 1820 در Kärtnertorteater اجرا شد. تعطیلات تابستانیدر سال 1819، شوبرت به همراه Vogl در اتریش علیا گذراند و در آنجا پنجاه معروف پیانو Forel (در لا ماژور) را ساخت.

سالهای بعدی برای شوبرت دشوار بود ، زیرا او به طور طبیعی نتوانست به نفع چهره های تأثیرگذار موسیقی وین دست یابد. رمان عاشقانه تزار جنگل، منتشر شده به عنوان op. 1 (احتمالاً در سال 1821)، آغاز انتشار منظم نوشته های شوبرت بود. در فوریه 1822 او اپرای آلفونسو و استرلا (Alfonso und Estrella) را به پایان رساند. در اکتبر سمفونی ناتمام (در ب مینور) منتشر شد.

سال بعد در زندگینامه شوبرت با بیماری و ناامیدی آهنگساز مشخص شده است. اپرای او روی صحنه نرفت. او دو نفر دیگر را ساخت - توطئه گران (Die Verschworenen) و Fierrabras (Fierrabras) ، اما آنها به همان سرنوشت دچار شدند. چرخه آوازی فوق‌العاده زن زیبای میلر (Die sch ne Mullerin) و موسیقی نمایشنامه دراماتیک روزاموند (رزاموند) با استقبال خوب تماشاگران گواهی می‌دهند که شوبرت تسلیم نشد. در آغاز سال 1824 او بر روی کوارتت‌های زهی در لا مینور و د مینور (دختر و مرگ) و اکتت در فا ماژور کار کرد، اما نیاز او را مجبور کرد که دوباره در خانواده استرهازی معلم شود. اقامت تابستانی در زلیز تأثیر مفیدی بر سلامت شوبرت داشت. در آنجا او دو اپوز برای پیانو چهار دستی ساخت - سونات گراند دو در سی ماژور و واریاسیون ها در تم اصلیدر رشته مسطح در سال 1825 او دوباره با Vogl به اتریش علیا رفت، جایی که دوستانش با گرمترین استقبال روبرو شدند. ترانه هایی به کلام وی. اسکات (از جمله آو ماریا معروف) و سونات پیانو در ماژور تجدید معنوی نویسنده آنها را نشان می دهد.

در سال 1826، شوبرت درخواست کرد تا جایی به عنوان سرپرست گروه در کلیسای کوچک دادگاه داشته باشد، اما این درخواست پذیرفته نشد. آخرین کوارتت زهی او (گروه ماژور) و ترانه هایی به قول شکسپیر (از جمله سرناد صبحگاهی) در سفر تابستانی به وهرینگ، روستایی در نزدیکی وین ظاهر شد. در خود وین، آهنگ های شوبرت در آن زمان به طور گسترده ای شناخته شده و محبوب بود. شب های موسیقی که منحصراً به موسیقی او اختصاص داده شده بود به طور منظم در خانه های خصوصی برگزار می شد - به اصطلاح. شوبرتیادها در سال 1827، از جمله، چرخه آوازی Winter Road (Winterreise) و چرخه های قطعات پیانو (لحظه های موسیقی و بداهه) نوشته شد.

بهترین لحظه روز

در سال 1828 علائم هشدار دهنده ای از یک بیماری قریب الوقوع وجود داشت. سرعت هولناک فعالیت آهنگسازی شوبرت را می توان هم به عنوان نشانه ای از یک بیماری و هم به عنوان علتی که مرگ را تسریع می کند تفسیر کرد. شاهکار پس از شاهکار: یک سمفونی باشکوه به زبان C، یک چرخه آوازی که پس از مرگ تحت عنوان آواز قو منتشر شد، یک کوئینتت زهی به زبان C، و سه سونات آخر پیانو. مانند قبل، ناشران از گرفتن آثار عمده شوبرت امتناع می‌کردند، یا مبلغ ناچیزی پرداخت می‌کردند. سلامتی او را از رفتن به دعوتنامه با یک کنسرت در Pest منع کرد. شوبرت در 19 نوامبر 1828 بر اثر بیماری تیفوس درگذشت.

شوبرت در کنار بتهوون که یک سال پیش از آن مرده بود به خاک سپرده شد. در 22 ژانویه 1888، خاکستر شوبرت دوباره در گورستان مرکزی وین دفن شد.

ایجاد

ژانرهای آوازی و کرال. ژانر آهنگ-عاشقانه در تعبیر شوبرت آنچنان کمکی بدیع به موسیقی قرن نوزدهم است که می توان در مورد ظهور یک فرم خاص صحبت کرد که معمولاً به آن اشاره می شود. کلمه آلمانیدروغ گفت آهنگ های شوبرت - و بیش از 650 مورد از آنها وجود دارد - انواع مختلفی از این فرم را ارائه می دهد، به طوری که طبقه بندی در اینجا به سختی امکان پذیر است. اصولاً لید بر دو نوع است: استروفیک که در آن تمام یا تقریباً همه ابیات به یک ملودی خوانده می شود. «through» (durchkomponiert)، که در آن هر بیت می تواند راه حل موسیقایی خاص خود را داشته باشد. گل رز صحرایی (Haidenroslein) نمونه ای از اولین گونه است. راهبه جوان (Die junge Nonne) - دوم.

دو عامل به ظهور Lied کمک کرد: فراگیر شدن پیانوفورته و ظهور آلمانی. غزلیات. شوبرت موفق شد کاری را انجام دهد که پیشینیانش نتوانستند انجام دهند: او با آهنگسازی برای یک متن شاعرانه خاص، زمینه ای را با موسیقی خود ایجاد کرد که کلمه را می دهد. معنی جدید. این می تواند یک زمینه صوتی-تصویری باشد - به عنوان مثال، زمزمه آب در آهنگ های دختر زیبای میلر یا چرخیدن چرخی که در گرچن در حال چرخش است، یا یک زمینه احساسی - به عنوان مثال، آکوردهایی که انتقال می دهند. حال و هوای محترمانه عصر، در غروب (Im Abendroth) یا وحشت نیمه شب در The Double (Der Doppelgonger). گاهی به لطف موهبت ویژه شوبرت، ارتباط اسرارآمیزی بین منظره و حال و هوای شعر برقرار می شود: به عنوان مثال، تقلید از زمزمه یکنواخت هوردی در دستگاه آسیاب اندام (Der Leiermann) به طرز شگفت انگیزی هر دو شدت را منتقل می کند. از چشم انداز زمستانی و ناامیدی یک سرگردان بی خانمان.

شعر آلمانی که در آن زمان شکوفا بود، منبع الهام بسیار ارزشمندی برای شوبرت شد. اشتباه می کنند کسانی که ذائقه ادبی آهنگساز را زیر سوال می برند به این دلیل که در میان بیش از ششصد نفر از او متون شاعرانهآیات بسیار ضعیفی وجود دارد - برای مثال، اگر نبوغ شوبرت نباشد، چه کسی خطوط شاعرانه عاشقانه های Forel یا To music (An die Musik) را به خاطر می آورد؟ اما با این حال، بزرگترین شاهکارها توسط آهنگساز بر روی متون شاعران مورد علاقه خود، مشاهیر ادبیات آلمان - گوته، شیلر، هاینه ایجاد شد. آهنگ های شوبرت - هر که باشد نویسنده کلمات - با بی واسطه بودن تأثیر بر شنونده مشخص می شود: به لطف نبوغ آهنگساز، شنونده بلافاصله نه ناظر، بلکه شریک جرم می شود.

آهنگ‌های آوازی چندصدایی شوبرت تا حدودی کمتر از رمان‌های عاشقانه بیان می‌شوند. گروه‌های آوازی حاوی صفحات عالی هستند، اما هیچ‌کدام از آنها، به جز «نه» پنج صدایی، فقط کسی که می‌دانست (Nur wer die Sehnsucht kennt، 1819)، شنونده را مانند رمان‌های عاشقانه جذب نمی‌کند. اپرای معنوی ناتمام رستاخیز لازاروس (لازاروس) بیشتر یک اوراتوریو است. موسیقی در اینجا زیبا است و موسیقی شامل پیش بینی برخی از تکنیک های واگنر است. (در زمان ما، اپرای رستاخیز لازاروس توسط آهنگساز روسی E. Denisov به پایان رسید و با موفقیت در چندین کشور اجرا شد.)

شوبرت شش توده سروده است. آنها همچنین بخش های بسیار درخشانی دارند، اما هنوز در شوبرت، این ژانر به آن اوج کمال که در توده های باخ، بتهوون و بعدها بروکنر به دست آمد، نمی رسد. فقط در آخرین جرم (E-flat major) نابغه موسیقیشوبرت با نگرش جدا شده اش نسبت به متون لاتین غلبه می کند.

موسیقی ارکسترال. شوبرت در جوانی رهبری و رهبری یک ارکستر دانشجویی را بر عهده داشت. سپس بر مهارت ساز تسلط یافت، اما زندگی به ندرت به او دلیلی برای نوشتن برای ارکستر می داد. پس از شش سمفونی جوانی، فقط سمفونی در ب مینور (ناتمام) و سمفونی در سن ماژور (1828) ساخته شد. در سری سمفونی های اولیه، پنجمین (در ب مینور) جالب ترین است، اما فقط «ناتمام» شوبرت ما را با دنیای جدیدی آشنا می کند، به دور از سبک های کلاسیک پیشینیان آهنگساز. توسعه تم ها و بافت ها مانند آنها در ناتمام پر از درخشش فکری است، اما از نظر قدرت تأثیر احساسی، ناتمام به آهنگ های شوبرت نزدیک است. در سمفونی با شکوه سی ماژور، چنین کیفیت هایی حتی درخشان تر است.

موسیقی برای روزاموند شامل دو وقفه (ب مینور و ب ماژور) و جذاب است صحنه های باله. فقط اولین آنتراکت از نظر لحن جدی است، اما تمام موسیقی روزاموند از نظر طراوت زبان هارمونیک و ملودیک کاملاً شوبرتی است.

بین دیگران ترکیبات ارکستریاورتورهای برجسته در دو مورد از آنها (سی ماژور و د ماژور) که در سال 1817 نوشته شده است، تأثیر جی. روسینی احساس می شود و در زیرنویس آنها (که توسط شوبرت ارائه نشده است) اشاره شده است: "به سبک ایتالیایی". سه اورتور اپرا نیز مورد توجه هستند: آلفونسو و استرلا، روزاموند (در ابتدا برای آهنگسازی اولیه هارپ جادویی - Die Zauberharfe در نظر گرفته شده بود) و Fierrabras - کاملترین نمونه از این فرم در شوبرت.

ژانرهای دستگاهی مجلسی کارهای اتاق تا حد زیادی آشکار می شود دنیای درونیآهنگساز علاوه بر این، آنها به وضوح روح وین محبوب او را منعکس می کنند. لطافت و شعر طبع شوبرت در شاهکارهایی که معمولاً «هفت ستاره» میراث مجلسی او نامیده می شوند، به تصویر کشیده شده است.

گروه قزل آلا منادی یک جهان بینی جدید و رمانتیک در ژانر مجلسی- ساز است. ملودی های جذاب و ریتم های شاد محبوبیت زیادی برای آهنگسازی به ارمغان آورد. پنج سال بعد، دو کوارتت زهی ظاهر شد: کوارتت در یک مینور (اپس 29)، که توسط بسیاری به عنوان اعتراف آهنگساز تلقی می شود، و کوارتت دختر و مرگ، که در آن ملودی و شعر با تراژدی عمیق ترکیب می شود. آخرین کوارتت شوبرت در G ماژور ماهیت مهارت آهنگساز است. مقیاس چرخه و پیچیدگی فرم ها مانعی برای محبوبیت این اثر ایجاد می کند، اما آخرین کوارتت، مانند سمفونی در ماژور، اوج مطلق آثار شوبرت است. شخصیت تغزلی-دراماتیک رباعیات اولیه نیز مشخصه پنج نفری در سی ماژور (1828) است، اما نمی توان آن را در کمال با رباعی در ماژور مقایسه کرد.

اکتت تفسیری عاشقانه از ژانر سوئیت کلاسیک است. استفاده از بادهای چوبی اضافی به آهنگساز دلیلی می‌دهد تا ملودی‌های لمس‌کننده بسازد، مدولاسیون‌های رنگارنگی را ایجاد کند که تجسم Gemutlichkeit - جذابیت خوش خلق و دنج وین قدیمی است. هر دو سه‌گانه شوبرت - op. 99، در دو ماژور و اپ. 100، E-flat عمده - دارای هر دو قوی و طرف های ضعیف: سازماندهی ساختاری و زیبایی موسیقی دو قسمت اول شنونده را مجذوب خود می کند، در حالی که فینال هر دو دوره بسیار سبک به نظر می رسد.

آهنگسازی پیانو. شوبرت قطعات زیادی را برای پیانو فورته 4 دست ساخت. بسیاری از آنها (مارش، پولونیز، اورتور) موسیقی جذابی برای استفاده خانگی هستند. اما در میان این بخش از میراث آهنگساز آثار جدی تری وجود دارد. از جمله سونات Grand Duo با دامنه سمفونیک آن (علاوه بر این، همانطور که قبلاً ذکر شد، هیچ نشانه ای وجود ندارد که چرخه در ابتدا به عنوان یک سمفونی تصور شده است)، تغییرات در ماژور A-flat با ویژگی تند آنها، و فانتزی در F مینور. op. 103 یک ترکیب درجه یک و به طور گسترده شناخته شده است.

حدود دوجین سونات پیانوی شوبرت از نظر اهمیت پس از بتهوون در رتبه دوم قرار دارند. نیم دوجین سونات جوان عمدتاً مورد توجه طرفداران هنر شوبرت است. بقیه در سراسر جهان شناخته شده است. سونات‌های لا مینور، د ماژور و جی ماژور (1825-1826) درک آهنگساز از اصل سونات را به وضوح نشان می‌دهند: فرم‌های رقص و آهنگ در اینجا با تکنیک‌های کلاسیک برای توسعه مضامین ترکیب می‌شوند. در سه سونات که اندکی قبل از مرگ آهنگساز ظاهر شد، عناصر آواز و رقص به صورت خالص و عالی ظاهر می شوند. دنیای عاطفی این آثار غنی تر از آثار اولیه است. آخرین سونات در دو ماژور حاصل کار شوبرت در موضوع و فرم چرخه سونات است.

امتیاز چگونه محاسبه می شود؟
◊ امتیاز بر اساس امتیازات کسب شده در هفته گذشته محاسبه می شود
◊ امتیاز برای:
⇒ بازدید از صفحات اختصاص داده شده به ستاره
⇒ به یک ستاره رای دهید
⇒ نظر دادن ستاره

بیوگرافی، داستان زندگی شوبرت فرانتس پیتر

فرانتس پیتر شوبرت (31 ژانویه 1797 - 19 نوامبر 1828) آهنگساز اتریشی، یکی از بنیانگذاران رمانتیسیسم موسیقی بود.

مقدمه

شوبرت فقط سی و یک سال زندگی کرد. او از نظر جسمی و روحی خسته و خسته از شکست در زندگی درگذشت. هیچ یک از 9 سمفونی این آهنگساز در زمان حیات او اجرا نشد. از ششصد آهنگ، حدود دویست آهنگ و از دو ده سونات پیانو، تنها سه آهنگ منتشر شد.

شوبرت در نارضایتی خود از زندگی اطراف تنها نبود. این نارضایتی و اعتراض بهترین مردمجوامع در جهت جدیدی در هنر - در رمانتیسم - منعکس شدند. شوبرت یکی از اولین آهنگسازان رمانتیک بود.

دوران کودکی و جوانی

فرانتس شوبرت در 31 ژانویه 1797 در حومه وین - لیختنتال متولد شد. پدرش فرانتس تئودور شوبرت، معلم مدرسه، از آنجا بود خانواده دهقانی. مادر الیزابت شوبرت (نی فیتز) دختر یک قفل ساز بود. خانواده علاقه زیادی به موسیقی داشتند و دائماً شب های موسیقی ترتیب می دادند. پدرم ویولن سل می نواخت و برادران فرانتس با سازهای مختلف می نواختند.

با کشف توانایی های موسیقی در فرانتس کوچک، پدر و برادر بزرگترش ایگناز شروع به آموزش نواختن ویولن و پیانو کردند. به زودی پسر توانست در اجرای خانگی کوارتت های زهی با نواختن قسمت ویولا شرکت کند. فرانتس صدای فوق العاده ای داشت. او در گروه کر کلیسا آواز خواند و قطعات انفرادی دشوار را اجرا کرد. پدر از موفقیت پسرش راضی بود. هنگامی که فرانتس یازده ساله بود، به یک محکوم منصوب شد، مدرسه ای برای آموزش خوانندگان کلیسا.

وضعیت موسسه تحصیلیبه رشد توانایی های موسیقی پسر کمک کرد. در ارکستر دانش آموزی مدرسه، در گروه ویولن اول می نواخت و حتی گاهی به عنوان رهبر ارکستر نیز ایفای نقش می کرد. رپرتوار ارکستر متنوع بود. شوبرت با آثار سمفونیک ژانرهای مختلف (سمفونی، اورتور)، کوارتت، آهنگسازی آوازی آشنا شد. او به دوستانش اعتراف کرد که سمفونی در جی مینور او را شوکه کرده است. موسیقی برای او به یک الگوی عالی تبدیل شد.

ادامه در زیر

در همان سالها، شوبرت شروع به آهنگسازی کرد. اولین کارهای او فانتزی برای پیانو، مجموعه ای از آهنگ ها است. آهنگساز جوان بسیار می نویسد، با اشتیاق فراوان، اغلب به ضرر سایر فعالیت های مدرسه. توانایی های برجسته پسر توجه آهنگساز مشهور دربار را به او جلب کرد که شوبرت یک سال با او تحصیل کرد.

با گذشت زمان، رشد سریع استعداد موسیقی فرانتس شروع به ایجاد هشدار در پدرش کرد. پدر که به خوبی می دانست مسیر موسیقیدانان حتی مشهور جهان چقدر دشوار است، می خواست پسرش را از سرنوشت مشابهی نجات دهد. به عنوان تنبیه برای اشتیاق بیش از حد او به موسیقی، او حتی او را منع کرد تعطیلاتدر خانه بودن اما هیچ ممنوعیتی نمی تواند رشد استعداد پسر را به تاخیر بیندازد.

شوبرت تصمیم گرفت با محکوم جدا شود. کتاب های درسی خسته کننده و غیر ضروری را دور بریزید، انباشتگی های بی ارزش و خسته کننده قلب و ذهن را فراموش کنید و آزاد شوید. تسلیم شدن کامل به موسیقی، زندگی کردن فقط برای آن و به خاطر آن.

در 28 اکتبر 1813، او اولین سمفونی خود را در د ماژور به پایان رساند. در آخرین ورقامتیاز شوبرت نوشت: "پایان و پایان". پایان سمفونی و پایان محکوم.

به مدت سه سال به عنوان دستیار معلم خدمت کرد و به کودکان سوادآموزی و سایر دروس ابتدایی را آموزش داد. اما جذابیت او به موسیقی، میل به آهنگسازی بیشتر می شود. فقط باید از سرزندگی طبیعت خلاق او شگفت زده شد. در این سال‌های کار سخت مدرسه، از 1814 تا 1817، زمانی که به نظر می‌رسید همه چیز علیه او بود، تعداد شگفت‌انگیزی از آثار خلق کرد. تنها در سال 1815، شوبرت 144 آهنگ، 4 اپرا، 2 سمفونی، 2 ماسه، 2 سونات پیانو و یک کوارتت زهی نوشت. در میان آفریده‌های این دوره، بسیاری هستند که با شعله خاموش نابغه روشن می‌شوند. اینها سمفونی های تراژیک و پنجم در ماژور B-flat و همچنین آهنگ های "رز"، "مارگاریتا در چرخ چرخان"، "پادشاه جنگل" هستند.

"مارگاریتا در چرخ چرخان" یک مونودرام است، اعتراف روح. «پادشاه جنگل» درام با چند شخصیت است. آنها شخصیت های خود را دارند، به شدت متفاوت از یکدیگر، اعمالشان کاملاً متفاوت، آرزوهایشان مخالف و خصمانه، احساساتشان ناسازگار و قطبی است.

تاریخچه این شاهکار شگفت انگیز است. در یک الهام به وجود آمد.

"یک روز، - به یاد می آورد Shpaun، یکی از دوستان آهنگساز، - ما به شوبرت رفتیم که در آن زمان با پدرش زندگی می کرد. ما دوستمان را در بزرگترین هیجان پیدا کردیم. کتابی که در دست داشت، اتاق را بالا و پایین می‌کرد و با صدای بلند «پادشاه جنگل» را می‌خواند. ناگهان پشت میز نشست و شروع به نوشتن کرد. وقتی بلند شد، تصنیف باشکوهی آماده بود..

زندگی برای موسیقی

آرزوی پدر برای تبدیل شدن پسرش به معلمی با درآمد اندک اما قابل اعتماد شکست خورد. آهنگساز جوان قاطعانه تصمیم گرفت خود را وقف موسیقی کند و تدریس در مدرسه را ترک کرد. از دعوای پدرش نمی ترسید. زندگی کوتاه بعدی شوبرت یک شاهکار خلاقانه است. او که نیاز و محرومیت مادی زیادی را تجربه کرد، خستگی ناپذیر خلق کرد و آثاری را یکی پس از دیگری خلق کرد.

متأسفانه سختی های مادی مانع از ازدواج او با دختر مورد علاقه اش شد. ترزا تابوت در گروه کر کلیسا آواز خواند. از همان اولین تمرینات، شوبرت متوجه او شد، اگرچه او نامحسوس بود. او با موهای روشن، با ابروهایی مایل به سفید، که گویی در زیر نور خورشید محو شده است، و چهره ای شن، مانند اکثر بلوندهای کم رنگ، به هیچ وجه از زیبایی نمی درخشید. بلکه برعکس - در نگاه اول زشت به نظر می رسید. آثار آبله به وضوح روی صورت گرد او نمایان بود.

اما به محض اینکه موسیقی به صدا درآمد، چهره بی رنگش دگرگون شد. فقط اینکه منقرض شده بود و در نتیجه بی جان بود. اکنون که با نوری درونی روشن شده بود، زندگی می کرد و تابش می کرد.

شوبرت هر چقدر هم که به بی رحمی سرنوشت عادت کرده بود، تصور نمی کرد که سرنوشت با او چنین بی رحمانه رفتار کند. «خوشحال است کسی که دوست واقعی پیدا کند. حتی خوشحالتر کسی است که آن را در همسرش پیدا کند.»او در دفتر خاطرات خود نوشت

با این حال، رویاها از بین رفت. مادر ترزا که او را بدون پدر بزرگ کرده بود مداخله کرد. پدرش صاحب یک کارخانه ابریشم کوچک بود. هنگامی که او درگذشت، او ثروت اندکی را برای خانواده گذاشت و بیوه تمام نگرانی های خود را معطوف کرد تا اطمینان حاصل کند که سرمایه ناچیز کاهش نمی یابد. به طور طبیعی، او امیدهای خود را برای آینده ای بهتر با ازدواج دخترش پیوند داد. و حتی طبیعی تر است که شوبرت برای او مناسب نبود. علاوه بر حقوق یک دستیار معلم مدرسه، موسیقی هم داشت و همانطور که می دانید سرمایه نیست. شما می توانید با موسیقی زندگی کنید، اما نمی توانید با آن زندگی کنید.

دختری مطیع از حومه شهر که در تسلیم شدن به بزرگترها تربیت شده بود، حتی در افکارش نافرمانی را جایز نمی دانست. تنها چیزی که به خودش اجازه داد اشک بود. ترزا که تا زمان عروسی آرام گریه می کرد، با چشمان متورم به راهرو رفت.

او همسر یک شیرینی‌پز شد و زندگی خاکستری طولانی و یکنواخت و مرفهی داشت و در سن هفتاد و هشت سالگی درگذشت. زمانی که او را به گورستان بردند، خاکستر شوبرت مدتها بود که در گور پوسیده شده بود.

برای چندین سال (از 1817 تا 1822) شوبرت به طور متناوب با یکی از رفقای خود زندگی می کرد. برخی از آنها (اسپاون و استادلر) در طول قرارداد از دوستان آهنگساز بودند. بعداً شوبر، هنرمند شویند، شاعر مایرهوفر، خواننده ووگل و دیگران به آنها پیوستند. شوبرت روح این حلقه بود. به صورت عمودی به چالش کشیده شده است، تنومند، تنومند، بسیار کوته بین، شوبرت جذابیت زیادی داشت. به ویژه چشمان درخشان او خوب بود که در آن، مانند آینه، مهربانی، خجالتی و نرمی شخصیت در آنها منعکس می شد. چهره ظریف و متغیر و موهای قهوه ای مجعد به ظاهر او جذابیت خاصی بخشیده بود.

طی جلساتی دوستان با هم آشنا شدند داستان، شعر گذشته و حال. آنها به شدت بحث می کردند، در مورد مسائل پیش آمده بحث می کردند و از نظم اجتماعی موجود انتقاد می کردند. اما گاهی اوقات چنین جلساتی منحصراً به موسیقی شوبرت اختصاص می یافت ، حتی نام "شوبرتیاد" را نیز دریافت کردند. در چنین شبهایی، آهنگساز پیانو را ترک نمی کرد و بلافاصله اکوسایز، والس، زمین داران و سایر رقص ها را می ساخت. بسیاری از آنها ثبت نشده اند. آهنگ های شوبرت که اغلب خودش اجرا می کرد کمتر مورد تحسین قرار نمی گرفت. اغلب این گردهمایی های دوستانه به پیاده روی روستایی تبدیل می شد. این جلسات که سرشار از اندیشه پر جنب و جوش، شعر، موسیقی زیبا بود، تضاد نادری با سرگرمی های پوچ و بی معنی جوانان سکولار بود. زندگی بی قرار، سرگرمی سرگرم کنندهنتوانست حواس شوبرت را از خلاقیت، طوفانی، پیوسته، الهام گرفته منحرف کند. او به طور منظم و روز به روز کار می کرد. "من هر روز صبح وقتی یک قطعه را تمام می کنم آهنگ می سازم، قطعه دیگر را شروع می کنم"، - آهنگساز اعتراف کرد. شوبرت به طور غیرعادی سریع موسیقی می ساخت. در برخی از روزها او تا دوازده آهنگ ساخت! افکار موسیقی به طور مداوم متولد می شدند ، آهنگساز به سختی وقت داشت آنها را روی کاغذ بیاورد. و اگر دستش نبود، پشت منو، روی ضایعات و ضایعات نوشت. او که به پول نیاز داشت، به ویژه از کمبود کاغذ موسیقی رنج می برد. دوستان دلسوز آن را به آهنگساز عرضه کردند. موسیقی در خواب او را ملاقات کرد. وقتی از خواب بیدار شد، سعی کرد هر چه زودتر آن را بنویسد، بنابراین حتی شب هم از عینک خود جدا نشد. و اگر کار بلافاصله به یک فرم کامل و کامل نمی رسید، آهنگساز تا رضایت کامل به کار روی آن ادامه می داد. بنابراین، شوبرت برای برخی از متون شاعرانه تا هفت نسخه آهنگ نوشت! در این دوره، شوبرت دو اثر شگفت انگیز خود را نوشت - "سمفونی ناتمام" و چرخه آهنگ "زن زیبای میلر".

«سمفونی ناتمام» طبق معمول چهار قسمت نیست، بلکه از دو قسمت تشکیل شده است. و نکته اصلا این نیست که شوبرت وقت نداشت دو قسمت دیگر را تمام کند. او از سوم شروع کرد - مینوئت، همانطور که سمفونی کلاسیک لازم بود، اما ایده خود را رها کرد. سمفونی همانطور که به نظر می رسید کاملاً کامل شد. هر چیز دیگری اضافی و غیر ضروری خواهد بود. و اگر فرم کلاسیک به دو قسمت دیگر نیاز دارد، باید از فرم صرف نظر کرد. کاری که او انجام داد.

آهنگ عنصر شوبرت بود. در آن، او به ارتفاعات بی سابقه ای رسید. ژانری که قبلاً بی اهمیت تلقی می شد، او را به سطح کمال هنری رساند. و پس از انجام این کار، او فراتر رفت - او موسیقی مجلسی را اشباع کرد - کوارتت، پنج نفر - و سپس موسیقی سمفونیک با آهنگ. ترکیبی از آنچه ناسازگار به نظر می رسید - مینیاتور با مقیاس بزرگ، کوچک با بزرگ، آهنگ با سمفونی - یک سمفونی جدید و از نظر کیفی متفاوت از هر چیزی که قبلا بود - یک سمفونی غزلیات-عاشقانه داد.

دنیای او دنیایی از احساسات ساده و صمیمی انسانی، ظریف ترین و عمیق ترین تجربیات روانی است. این اعتراف روح است که نه با قلم و نه با کلمه بلکه با صدا بیان می شود.

چرخه آهنگ "زن زیبای میلر" تأیید واضحی بر این است. شوبرت آن را به ابیات شاعر آلمانی ویلهلم مولر نوشت. "زن زیبای میلر" ساخته ای الهام گرفته شده است که با شعر لطیف، شادی، عاشقانه از احساسات ناب و والا روشن شده است.

این چرخه شامل بیست آهنگ جداگانه است. و با هم یکی را تشکیل می دهند بازی دراماتیکبا یک طرح، فراز و نشیب و یک پایان، با یک قهرمان غنایی - یک شاگرد آسیاب سرگردان.

با این حال، قهرمان فیلم «زن زیبای میلر» تنها نیست. در کنار او یک قهرمان دیگر و نه کم اهمیت است - یک جریان. او زندگی پرتلاطم و به شدت متغیر خود را می گذراند.

آثار هنری دهه گذشتهزندگی شوبرت بسیار متنوع است. او سمفونی‌ها، سونات‌های پیانو، کوارتت‌ها، پنج‌نفره‌ها، سه‌گانه‌ها، ماسه‌ها، اپراها، آهنگ‌های زیادی و خیلی چیزهای دیگر می‌نویسد. اما در زمان حیات این آهنگساز، آثار او به ندرت اجرا می شد و بیشتر آنها در نسخه خطی باقی ماندند. شوبرت که نه ابزار داشت و نه حامیان تأثیرگذار، تقریباً هیچ فرصتی برای انتشار نوشته های خود نداشت. ترانه ها، اصلی ترین چیز در آثار شوبرت، در آن زمان برای ساخت موسیقی خانگی مناسب تر از کنسرت های باز در نظر گرفته می شدند. در مقایسه با سمفونی و اپرا، ترانه ها ژانرهای موسیقی مهمی در نظر گرفته نمی شدند.

حتی یک اپرای شوبرت برای تولید پذیرفته نشد، حتی یک سمفونی او توسط ارکستر اجرا نشد. علاوه بر این، نت های بهترین سمفونی هشتم و نهم او تنها سال ها پس از مرگ آهنگساز یافت شد. و ترانه های کلماتی که شوبرت برای او فرستاده بود مورد توجه شاعر قرار نگرفت.

ترسو، ناتوانی در تنظیم امور، عدم تمایل به درخواست، تحقیر خود در مقابل افراد با نفوذ نیز دلیل مهمی برای مشکلات مالی دائمی شوبرت بود. اما، با وجود کمبود مداوم پول و اغلب گرسنگی، آهنگساز نمی خواست به خدمت شاهزاده استرهازی یا به ارگانیست های دربار که در آنجا دعوت شده بود برود. گاهی شوبرت حتی پیانو هم نداشت و بدون ساز آهنگ می کرد. مشکلات مالی مانع از ساخت موسیقی نشد.

با این حال وینی‌ها موسیقی شوبرت را می‌شناختند و عاشق آن می‌شدند که خود به قلب آنها راه یافت. آثار او مانند ترانه‌های عامیانه قدیمی که از خواننده‌ای به خواننده دیگر منتقل می‌شد، به تدریج طرفدارانی پیدا کرد. آنها اغلب از سالن های درخشان دربار، نمایندگان طبقه بالا نبودند. موسیقی شوبرت مانند یک جریان جنگلی به قلب مردم عادی در وین و حومه آن راه یافت. خواننده برجسته آن زمان، یوهان مایکل ووگل، که آهنگ های شوبرت را با همراهی خود آهنگساز اجرا می کرد، در اینجا نقش مهمی ایفا کرد.

سالهای آخر زندگی

ناامنی، شکست های مداوم زندگی به طور جدی بر سلامت شوبرت تأثیر گذاشت. بدنش خسته شده بود. آشتی با پدرش در سال‌های آخر عمرش، زندگی آرام‌تر و متعادل‌تر در خانه دیگر نمی‌توانست چیزی را تغییر دهد. شوبرت نمی توانست از ساخت موسیقی دست بکشد، این معنای زندگی او بود. اما خلاقیت مستلزم هزینه هنگفت نیرو و انرژی بود که هر روز کمتر و کمتر می شد.

در بیست و هفت سالگی، آهنگساز به دوستش شوبر نوشت: «... احساس می کنم آدم بدبخت و بی ارزشی در دنیا هستم...»این حال و هوا در موسیقی دوره گذشته منعکس شد. اگر قبلاً شوبرت آثار عمدتاً روشن و شادی را خلق می کرد ، یک سال قبل از مرگش آهنگ هایی نوشت و آنها را تحت نام مشترک "راه زمستان" متحد کرد.

این اتفاق قبلاً برای او رخ نداده بود. او از رنج و رنج نوشت. او از آرزوی ناامیدانه نوشت و آرزوی ناامیدانه داشت. او از درد جانکاه جان نوشت و رنج روحی را تجربه کرد.

«راه زمستانی» سفری در میان عذاب است. و یک قهرمان غنایی. و نویسنده.

چرخه ای که با خون دل نوشته شده، خون را به هیجان می آورد و دل را به هم می زند. نخ نازکی که توسط هنرمند بافته شده بود، روح یک نفر را با روح میلیون ها انسان با پیوندی نامرئی اما ناگسستنی پیوند داد. او قلب آنها را به روی سیل احساساتی که از قلب او سرازیر می شد باز کرد.

در سال 1828 با تلاش دوستان تنها کنسرت آثار او در زمان حیات شوبرت برگزار شد. این کنسرت با موفقیت بزرگی همراه بود و شادی زیادی را برای آهنگساز به ارمغان آورد. برنامه های او برای آینده روشن تر شد. با وجود نارسایی سلامتی، او همچنان به آهنگسازی ادامه می دهد. پایان غیر منتظره فرا رسید. شوبرت به تیفوس بیمار شد. بدن ضعیف شده نتوانست یک بیماری جدی را تحمل کند و در 19 نوامبر 1828 شوبرت درگذشت. بقیه اموال به سکه ارزش گذاری شد. بسیاری از نوشته ها ناپدید شده اند. شاعر معروفدر آن زمان، گریل پرزر، که یک سال پیش از آن یک کلمه تدفین سروده بود

در سن یازده سالگی، فرانتس در Konvikt، یک کلیسای کوچک درباری پذیرفته شد، جایی که او علاوه بر آواز خواندن، نواختن سازهای بسیاری و تئوری موسیقی (تحت راهنمایی آنتونیو سالیری) را فرا گرفت. شوبرت با ترک نمازخانه در شهر، به عنوان معلم در یک مدرسه مشغول به کار شد. او عمدتاً گلوک، موتسارت و بتهوون را مطالعه کرد. اولین آثار مستقل - اپرای "قلعه لذت شیطان" و مراسم توده در فا ماژور - او در سن پترزبورگ نوشت.

چرا شوبرت سمفونی را کامل نکرد؟

گاهی اوقات برای یک فرد عادی درک شیوه زندگی افراد خلاق دشوار است: نویسندگان، آهنگسازان، هنرمندان. نوع کار آنها با کار صنعتگران یا حسابداران متفاوت است.

فرانتس شوبرت، آهنگساز اتریشی، تنها 31 سال زندگی کرد، اما بیش از 600 آهنگ، بسیاری از سمفونی ها و سونات های زیبا، تعداد زیادی گروه کر و موسیقی مجلسی. او خیلی زحمت کشید.

اما ناشران موسیقی او دستمزد کمی به او دادند. بی پولی همیشه او را آزار می داد.

تاریخ دقیق ساخت هشتمین سمفونی در ب مینور (ناتمام) توسط شوبرت مشخص نیست. او اختصاص داده شده بود جامعه موسیقیاتریش و شوبرت دو بخش از آن را در سال 1824 معرفی کردند.

این دست نوشته بیش از 40 سال ماند تا اینکه یک رهبر ارکستر وینی آن را کشف کرد و آن را در کنسرت اجرا کرد.

برای همیشه راز خود شوبرت باقی ماند که چرا سمفونی هشتم را کامل نکرد. به نظر می رسد که او قصد داشت آن را به نتیجه منطقی برساند، اولین اسکروها به طور کامل به پایان رسید و بقیه در طرح ها کشف شدند. از این منظر، سمفونی «ناتمام» اثری کاملاً تمام‌شده است، زیرا گستره تصاویر و توسعه آن‌ها خود را در دو بخش از بین می‌برد.

ترکیبات

اکتت. خودنویس شوبرت

اپراها- آلفونسو و استرلا (1822؛ تولید 1854، وایمار)، فیرابراس (1823؛ تولید 1897، کارلسروهه)، 3 ناتمام، از جمله کنت فون گلیچن، و دیگران.
سینگسپیلی(7)، از جمله کلودین فون ویلا بل (بر اساس متنی از گوته، 1815، اولین اثر از 3 عمل حفظ شده است؛ تولید 1978، وین)، برادران دوقلو (1820، وین)، توطئه‌گران، یا جنگ داخلی (1823) محصول 1861، فرانکفورت آم ماین).
موسیقی برای نمایش- چنگ جادویی (1820، وین)، روزاموند، شاهزاده خانم قبرس (1823، همانجا).
برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر- 7 ماس (1814-28)، مرثیه آلمان (1818)، Magnificat (1815)، آفرتوریا و دیگر آهنگ های بادی، اواتوریوها، کانتات ها، از جمله آواز پیروزی میریام (1828).
برای ارکستر- سمفونی ها (1813؛ 1815؛ 1815؛ تراژیک، 1816؛ 1816؛ کوچک در سی ماژور، 1818؛ 1821، ناتمام؛ ناتمام، 1822؛ بزرگ در سل ماژور، 1828)، 8 اورتور؛
گروه های ساز مجلسی- 4 سونات (17-1816)، فانتزی (1827) برای ویولن و پیانو؛ سونات برای آرپژیون و پیانو (1824)، 2 تریو پیانو (1827، 1828؟)، 2 تریو زهی (1816، 1817)، 14 یا 16 کوارتت زهی (1811-26)، کوئنتت پیانو فورل (1819؟)، کوئنتت زهی ( 1828)، اکتت برای تارها و بادها (1824) و غیره؛
برای پیانو 2 دست- 23 سونات (شامل 6 ناتمام؛ 1815-28)، فانتزی (سرگردان، 1822، و غیره)، 11 بداهه (1827-28)، 6 لحظه موسیقایی (1823-1823)، روندو، واریاسیون ها و نمایش های دیگر، بیش از 400 رقص (والس ها، زمین داران، رقص های آلمانی، مینوئت ها، اکوسای ها، گالوپ ها و غیره؛ 1812-27)؛
برای پیانو چهار دست- سونات ها، اورتورها، فانتزی ها، تنوع مجارستانی (1824)، روندوها، واریاسیون ها، پولونازها، مارش ها و غیره.
گروه های آوازیمردانه، صداهای زنانهو قطارهای مختلط با و بدون اسکورت.
آهنگ برای صدا و پیانو، (بیش از 600) از جمله چرخه های زن زیبای میلر (1823) و جاده زمستان (1827)، مجموعه آواز قو (1828).

همچنین ببینید

میخائیل کازینیک، منتقد هنری مشهور درباره شوبرت، فیلم "Ad Libitum"

کتابشناسی - فهرست کتب

کونن دبلیو.شوبرت - ویرایش دوم، اضافه کنید. - م.: مزگیز، 1959. - 304 ص. (مناسب ترین برای آشنایی اولیه با زندگی و کار شوبرت)
ولفیوس پی.فرانتس شوبرت: مقالاتی در مورد زندگی و کار. - م.: موسیقی، 1362. - 447 ص، بیمار، نت. (هفت مقاله در مورد زندگی و کار ش. حاوی مفصل ترین نمایه آثار شوبرت به زبان روسی است)
خوخلوف یو.ن.آهنگ های شوبرت: ویژگی های سبک. - م.: موسیقی، 1366. - 302 ص، نت. (روش خلاقانه ش. بر روی متریال ترانه های او بررسی شده است، شرحی از کار ترانه او ارائه شده است. حاوی فهرستی از بیش از 130 عنوان اثر در مورد شوبرت و آثار ترانه او)
آلفرد اینشتین شوبرت. Ein musikalisches Portrit, Pan-Verlag, Zrich 1952 (als E-Book frei verfügbar bei http://www.musikwissenschaft.tu-berlin.de/wi)
Peter Gülke: Franz Schubert und seine Zeit, Laaber-Verlag, Laaber 2002, ISBN 3-89007-537-1
پیتر هارتلینگ: شوبرت. 12 moments musicaux und ein Roman, Dtv, München 2003, ISBN 3-423-13137-3
Ernst Hilmar: Franz Schubert, Rowohlt, Reinbek 2004, ISBN 3-499-50608-4
کریسل، «فرانتس شوبرت» (وین، 1861)؛
فون هلبورن، "فرانتس شوبرت"؛
ریسه، "فرانتس شوبرت و لیدر" (هانوفر، 1871);
اوت رایسمان، «فرانتس شوبرت، sein Leben und seine Werke» (B., 1873);
اچ. باربدت، «اف. Schubert, sa vie, ses oeuvres, son temps” (P., 1866);
M-me A. Audley، "Franz Schubert, sa vie et ses oeuvres" (P.، 1871).

پیوندها

کاتالوگ آثار شوبرت، سمفونی هشتم ناتمام (انگلیسی)
یادداشت (!) 118.126 مگابایت،فرمت PDF مجموعه کامل آثار آوازی شوبرت در 7 قسمت در آرشیو موزیکال بوریس تاراکانوف
فرانتس شوبرت: نت موسیقی در پروژه کتابخانه موسیقی بین المللی

بنیاد ویکی مدیا 2010 .

فرانتس فون سیکینگن
فرانتس فون هیپر

ببینید «فرانتس شوبرت» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

فرانتس شوبرت (ابهام‌زدایی)- فرانتس شوبرت: فرانتس شوبرت آهنگساز بزرگ اتریشی، یکی از پایه گذاران رمانتیسم در موسیقی است. (3917) فرانتس شوبرت یک سیارک معمولی کمربند اصلی است که به نام آهنگساز اتریشی فرانتس شوبرت نامگذاری شده است ... ویکی پدیا

(3917) فرانتس شوبرت- این اصطلاح معانی دیگری دارد، به فرانتس شوبرت (معانی) مراجعه کنید. (3917) Franz Schubert Discovery Discoverer Freimut Borngen (انگلیسی) تاریخ کشف 15 فوریه 1961 همنام فرانتس شوبرت ... ویکی پدیا

فرانتس پیتر شوبرت- Franz Peter Schubert Lithograph by Josef Kriehuber تاریخ تولد 31 ژانویه 1797 محل تولد وین تاریخ مرگ ... ویکی پدیا

یوتیوب دایره المعارفی

1 / 5
فرانتس پیتر شوبرت در حومه وین در خانواده معلمی در مدرسه محلی لیختنتال که یک موسیقیدان آماتور بود به دنیا آمد. پدرش فرانتس تئودور شوبرت از خانواده ای دهقانی موراویایی بود. مادر، الیزابت شوبرت (نام خانوادگی فیتز)، دختر یک قفل ساز سیلزیایی بود. از چهارده فرزند آنها، 9 نفر در سنین پایین مردند و یکی از برادران فرانتس-فردیناند نیز خود را وقف موسیقی کرد.
فرانتس خیلی زود توانایی موسیقایی را نشان داد. اولین مربیان او اعضای خانواده بودند: پدرش به او نواختن ویولن را آموخت و برادر بزرگترش ایگناز به او پیانو را آموزش داد. از شش سالگی در مدرسه محلی لیختنتال تحصیل کرد. از هفت سالگی، او دروس ارگ را از Kapellmeister کلیسای Lichtental فرا گرفت. نایب السلطنه کلیسای محله ام. هولزر به او آواز خواندن را آموخت.
فرانتس به لطف صدای زیبای خود در یازده سالگی به عنوان "پسر آوازخوان" در کلیسای کوچک دربار وین و در Konvikt (مدرسه شبانه روزی) پذیرفته شد. در آنجا یوزف فون اسپان، آلبرت اشتادلر و آنتون هولزاپفل دوستان او شدند. ونزل روزیکا به شوبرت باس عمومی آموزش داد، بعداً آنتونیو سالیری شوبرت را نزد خود برد. آموزش رایگان، کنترپوان و ترکیب را (تا سال 1816) تدریس می کرد. شوبرت نه تنها به آواز خواندن مشغول بود، بلکه با آن نیز آشنا شد آثار دستگاهیجوزف-هایدن و ولفگانگ-آمادئوس-موتسارت، به عنوان دومین ویولن در ارکستر Konwikt.
استعداد او به عنوان آهنگساز به زودی نمایان شد. از سال 1810 تا 1813 شوبرت یک اپرا، یک سمفونی، قطعات پیانو و آهنگ نوشت.
در مطالعات خود، ریاضیات و لاتین برای شوبرت دشوار بود، و در سال 1813 او را از گروه کر اخراج کردند، زیرا صدایش شکست. شوبرت به خانه بازگشت و وارد حوزه معلمی شد و در سال 1814 فارغ التحصیل شد. سپس در مدرسه ای که پدرش در آن کار می کرد به عنوان معلم مشغول به کار شد (او تا سال 1818 در این مدرسه کار می کرد). در اوقات فراغت به آهنگسازی می پرداخت. او عمدتاً گلوک، موتسارت و بتهوون را مطالعه کرد. اولین آثار مستقل - اپرای "قلعه لذت شیطان" و مراسم توده در فا ماژور - او در سال 1814 نوشت.

بلوغ

کار شوبرت با حرفه او مطابقت نداشت و او تلاش کرد تا خود را به عنوان آهنگساز معرفی کند. اما ناشران از انتشار آثار او خودداری کردند. در بهار 1816، او از سمت کاپل مایستر در لایباخ (لیوبلیانای کنونی) محروم شد. به زودی جوزف فون اسپان شوبرت را به شاعر فرانتس فون شوبر معرفی کرد. شوبر ملاقاتی برای شوبرت با باریتون معروف یوهان مایکل ووگل ترتیب داد. آهنگ های شوبرت که توسط Vogl اجرا می شد در سالن های وین بسیار محبوب شد. اولین موفقیت شوبرت با تصنیف گوته "پادشاه جنگل" ("Erlkönig") به دست آمد که او آن را در سال 1816 موسیقی کرد. در ژانویه 1818، اولین آهنگ شوبرت منتشر شد - آهنگ ارلافی(به عنوان مکمل یک گلچین با ویرایش F. Sartori).
دوستان شوبرت شامل رسمی J. Shpaun، موسیقیدان آماتور A. Holzapfel، شاعر آماتور F. Schober، شاعر I. Mayrhofer، شاعر و کمدین E. Bauernfeld، هنرمندان M. Schwind و L. Kupelwieser، آهنگسازان A. Huttenbrenner و J. Shubert بودند. ، خواننده A. Milder-Hauptmann. آنها از طرفداران کار شوبرت بودند و به طور دوره ای به او کمک های مادی می کردند.
در سال 1823 او به عنوان عضو افتخاری اتحادیه موسیقی استایران و لینز انتخاب شد.
در دهه 1820، شوبرت شروع به مشکلات سلامتی کرد. در دسامبر 1822 بیمار شد، اما پس از بستری شدن در بیمارستان در پاییز 1823 وضعیت سلامتی او بهبود یافت.

سالهای گذشته

در سال 1897، ناشران Breitkopf و Gertel یک نسخه علمی تأیید شده از آثار آهنگساز را منتشر کردند که سردبیر آن یوهانس برامس بود. آهنگسازان قرن بیستم مانند بنجامین بریتن، ریچارد اشتراوس و جورج کرام یا آثار شوبرت را تبلیغ می کردند یا در موسیقی خود اشاراتی به نوشته های او داشتند. بریتن که پیانیست بسیار خوبی بود، بسیاری از آهنگ های شوبرت را همراهی می کرد و اغلب سولوها و دوئت های او را می نواخت.

سمفونی ناتمام

زمان ایجاد سمفونی در ب مینور DV 759 ("ناتمام") پاییز 1822 است. این به انجمن موسیقی آماتور در گراتس اختصاص داشت و شوبرت دو بخش از آن را در سال 1824 ارائه کرد.
این دست نوشته بیش از 40 سال توسط دوست شوبرت آنسلم هوتنبرنر نگهداری می شد تا اینکه توسط رهبر ارکستر وینی یوهان هربک کشف شد و در کنسرتی در سال 1865 اجرا شد. (دو قسمت اول که توسط شوبرت تکمیل شد پخش شد و به جای قسمت های 3 و 4 از دست رفته، قسمت پایانی سمفونی سوم اولیه شوبرت در ماژور اجرا شد.) این سمفونی در سال 1866 در قالب دو قسمت اول منتشر شد. .
دلایلی که شوبرت سمفونی «ناتمام» را کامل نکرد هنوز مشخص نیست. ظاهراً او قصد داشت آن را به پایان منطقی خود برساند: دو قسمت اول کاملاً به پایان رسید و قسمت سوم (در ماهیت اسکرو) در طرح کلی باقی ماند. هیچ طرحی برای فینال وجود ندارد (یا ممکن است گم شده باشند).
برای مدت طولانی این دیدگاه وجود داشت که سمفونی "ناتمام" یک کار کاملاً تکمیل شده است ، زیرا طیف تصاویر و توسعه آنها خود را در دو قسمت خسته می کند. به عنوان مقایسه، آنها در مورد سونات های بتهوون در دو قسمت صحبت کردند و اینکه بعدها در بین آهنگسازان رمانتیک، آثاری از این دست رایج شد. با این حال، این نسخه با این واقعیت مخالف است که دو قسمت اول تکمیل شده توسط شوبرت با کلیدهای مختلف و دور از یکدیگر نوشته شده است. (این گونه موارد نه قبل و نه بعد از او اتفاق نیفتاده است.)
همچنین این عقیده وجود دارد که موسیقی را می‌توان به عنوان یک پایان در نظر گرفت که به یکی از وقفه‌های روزاموند تبدیل شد که به شکل سونات نوشته شده بود، در کلید B مینور و دارای شخصیت دراماتیک بود. اما این دیدگاه مستند نیست.
در حال حاضر چندین گزینه برای تکمیل سمفونی "ناتمام" وجود دارد (به ویژه گزینه هایی برای موسیقی شناس انگلیسی برایان نیوبولد (eng. Brian newbould) و آهنگساز روسیآنتون سافرونوف).

ترکیبات
- اپراها - آلفونسو و استرلا (1822؛ صحنه پردازی 1854، وایمار)، فیرابراس (1823؛ صحنه سازی 1897، کارلسروهه)، 3 ناتمام، از جمله گراف فون گلیچن، و دیگران.
- سینگ اشپیل (7)، از جمله کلودینا فون ویلا بل (بر روی متنی از گوته، 1815، اولین اثر از 3 عمل باقی مانده است؛ تولید 1978، وین)، برادران دوقلو (1820، وین)، توطئه‌گران، یا جنگ داخلی (1823) محصول 1861، فرانکفورت آم ماین).
- موسیقی برای نمایش - چنگ جادویی (1820، وین)، روزاموند، شاهزاده خانم قبرس (1823، همانجا).
- برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر - 7 مراسم (1814-1828)، رکوئیم آلمان (1818)، Magnificat (1815)، پیشنهادات و سایر آثار معنوی، اواتوریوها، کانتات ها، از جمله آهنگ پیروزی میریام (1828)؛
- برای ارکستر - سمفونی ها (1813؛ 1815؛ 1815؛ تراژیک، 1816؛ 1816؛ کوچک در سی ماژور، 1818؛ 1821، ناتمام؛ ناتمام، 1822؛ بزرگ در س ماژور، 1828)، 8 اورتور.
- گروه های مجلسی-ساز - 4 سونات (1816-1817)، فانتزی (1827) برای ویولن و پیانو. سونات برای آرپژیون و پیانو (1824)، 2 تریو پیانو (1827، 1828؟)، 2 زه (1816، 1817)، 14 یا 16 کوارتت زهی (1811-1826)، کوئنتت پیانو فورل (1819؟)، کوئنتت زهی (1819؟) 1828)، اکتت برای تار و بادی (1824)، مقدمه و تغییرات با موضوع آهنگ "گل های خشک" ("Trockene Blumen" D 802) برای فلوت و پیانو و غیره؛
- برای پیانو در 2 دست - 23 سونات (شامل 6 سونات ناتمام؛ 1815-1828)، فانتزی (سرگردان، 1822، و غیره)، 11 بداهه (1827-1828)، 6 لحظه موسیقی (1823-1828)، روندو، تغییرات و غیره. قطعات، بیش از 400 رقص (والس، زمین داران، رقص های آلمانی، مینوئت، اکوسای، گالوپ و غیره؛ 1812-1827)؛
- برای پیانو 4 دست - سونات، اورتور، فانتزی، دیورتیس مجارستانی (1824)، روندو، واریاسیون، پولونیز، مارش.
- گروه‌های آوازی برای صدای مردانه، زنانه و آهنگ‌های ترکیبی با و بدون همراهی.
- آهنگ برای صدا و پیانو (بیش از 600)، از جمله چرخه های "زن زیبای میلر" (1823) و "جاده زمستان" (1827)، مجموعه "آواز قو" (1828)، "آهنگ سوم" الن "( "Ellens dritter Gesang"، همچنین به عنوان "Schubert's Ave Maria" شناخته می شود، "پادشاه جنگل" ("Erlkönig"، به اشعار J. W. Goethe، 1816).
کاتالوگ آثار

از آنجایی که تعداد نسبتا کمی از آثار او در زمان حیات آهنگساز منتشر شده است، تنها تعداد کمی از آنها شماره اثر خاص خود را دارند، اما حتی در چنین مواردی این تعداد به طور کامل زمان خلق اثر را منعکس نمی کند. در سال 1951، موسیقی شناس Otto-Erich-Deutch کاتالوگی از آثار شوبرت را منتشر کرد که در آن همه آثار آهنگساز در آن قرار دارند. ترتیب زمانیبا توجه به زمان نگارش آنها

حافظه

سیارک (540) روزاموند، که در سال 1904 کشف شد، از نمایشنامه موزیکال روزاموند اثر فرانتس شوبرت نامگذاری شده است. ] .

همچنین ببینید

یادداشت
1. ، با. 609.
2. شوبرت فرانتس پیتر / یو. ن. خوخلوف // دایره المعارف بزرگ شوروی: [در 30 جلد] / فصل. ویرایش A. M.Prokhorov. - ویرایش سوم - م.: دایره المعارف شوروی, 1969-1978.
3. شوبرت-فرانتس (نامعین) . دایره المعارف کولیر. - جامعه باز 2000. بازیابی شده در 24 مارس 2012. بایگانی شده از نسخه اصلی در 31 مه 2012.
4. // فرهنگ لغت دایره المعارف بروکهاوس و افرون: در 86 جلد (82 جلد و 4 جلد اضافی). - سنت پترزبورگ. ، 1890-1907.
5. والتر دور، آندریاس کراوز (Hrsg.): شوبرت هندباخ, Bärenreiter/Metzler, Kassel U.a. bzw. Stuttgart u.a., 2. Aufl. 2007، S. 68، ISBN 978-3-7618-2041-4
6. دیتمار گریزر: Der Onkel aus Pressburg. Auf österreichischen Spuren durch die Slowakei, Amalthea-Verlag, Wien 2009, ISBN 978-3-85002-684-0 , S. 184
7. آندریاس اوته، کنراد وینک. Kerners Krankheiten großer Musiker. - Schattauer, Stuttgart/New York, 6. Aufl. 2008، S. 169،
مقدمه

فرانتس پیتر شوبرت (ur. فرانتس پیتر شوبرت; 31 ژانویه 1797، لیختنتال، اتریش - 19 نوامبر 1828، وین) - آهنگساز بزرگ اتریشی، یکی از بنیانگذاران رمانتیسم در موسیقی، نویسنده حدود 600 آهنگ، نه سمفونی (از جمله معروف "سمفونی ناتمام")، و همچنین تعداد زیادی موسیقی مجلسی و پیانو انفرادی.

1. بیوگرافی

فرانتس پیتر شوبرت در 31 ژانویه 1797 در لیختنتال (السرگروند فعلی)، حومه کوچک وین، در خانواده یک معلم مدرسه که یک موسیقیدان آماتور بود به دنیا آمد. پدرش از خانواده ای دهقانی بود. مادر دختر یک قفل ساز بود. از پانزده فرزند خانواده، ده نفر در سنین پایین فوت کردند. فرانتس خیلی زود توانایی موسیقایی را نشان داد. از شش سالگی در مدرسه محلی تحصیل کرد و خانواده نواختن ویولن و پیانو را به او آموختند.

در سن یازده سالگی، فرانتس در Konvikt، یک کلیسای کوچک درباری پذیرفته شد، جایی که او علاوه بر آواز خواندن، نواختن سازهای بسیاری و تئوری موسیقی (تحت راهنمایی آنتونیو سالیری) را فرا گرفت. شوبرت با ترک کلیسا در سال 1813، شغلی به عنوان معلم مدرسه پیدا کرد. او عمدتاً گلوک، موتسارت و بتهوون را مطالعه کرد. اولین آثار مستقل - اپرای "قلعه لذت شیطان" و مراسم توده در فا ماژور - او در سال 1814 نوشت.

این آهنگساز در 19 نوامبر 1828 بر اثر بیماری حصبه در وین درگذشت. طبق آخرین آرزو، شوبرت در قبرستانی به خاک سپرده شد، جایی که بتهوون، بت او، یک سال قبل در آنجا دفن شده بود. کتیبه ای شیوا بر روی این بنای تاریخی حک شده است: "مرگ گنج غنی را در اینجا دفن کرد، اما امیدهای شگفت انگیزتر." دهانه ای در عطارد به نام شوبرت نامگذاری شده است.

2. خلاقیت

شوبرت در زمینه ترانه جانشین بتهوون بود. به لطف شوبرت، این ژانر شکل هنری گرفت و زمینه موسیقی آواز کنسرت را غنی کرد. تصنیف "پادشاه جنگل" که در سال 1816 نوشته شد، شهرت این آهنگساز را به ارمغان آورد. بلافاصله پس از آن "سرگردان"، "ستایش تا اشک"، "Zuleika" و غیره ظاهر شد.

در ادبیات آوازی، مجموعه های بزرگی از ترانه های شوبرت بر اساس اشعار ویلهلم مولر - "زن زیبای میلر" و "جاده زمستان" از اهمیت زیادی برخوردار است که به قولی ادامه ایده بتهوون است که در مجموعه ترانه ها بیان شده است. "به یک معشوق دور". در تمام این آثار، شوبرت استعداد ملودیک قابل توجه و تنوع زیادی از حالات از خود نشان داد. او به همراهی معنای بیشتر، معنای هنری بیشتری داد. مجموعه "آواز قو" نیز قابل توجه است که از آن ترانه های زیادی شهرت جهانی به دست آورده اند (به عنوان مثال، "Serenade"، "Shelter"، "Fisherwoman"، "By the Sea"). شوبرت مانند پیشینیان خود سعی نکرد از شخصیت ملی تقلید کند، اما آهنگ های او ناخواسته جریان ملی را منعکس می کرد و آنها به مالکیت کشور تبدیل شدند. شوبرت تقریباً 600 آهنگ نوشت. موهبت موسیقایی شگفت انگیز شوبرت بر عرصه های پیانو و سمفونیک نیز تأثیر گذاشت. فانتزی های او در سی ماژور و فا مینور، لحظه های موسیقی بداهه، سونات ها گواه غنی ترین تخیل و دانش هارمونیک عالی است. در کوارتت زهی در د مینور، پنج گانه در س ماژور، کوئنتت پیانو "قزل آلا" (که اغلب "فورلن کوئنتت"، "قزل آلا" نیز نامیده می شود)، سمفونی بزرگ در س ماژور و سمفونی ناتمام در ب مینور، شوبرت اثر بتهوون است. جانشین شوبرت در زمینه اپرا چندان استعداد نداشت. اگرچه او حدود 20 مورد از آنها را نوشت، اما آنها اندکی بر جلال او خواهند افزود. در میان آنها "توطئه گران، یا جنگ خانگی" برجسته است. تعدادی از اپراهای او (مثلاً "رزاموند") کاملاً شایسته یک موسیقیدان بزرگ هستند. از میان آثار متعدد کلیسایی شوبرت (توده‌ها، آفرتوریاها، سرودها، و غیره)، Mass in E-flat ماژور مخصوصاً به دلیل شخصیت عالی و غنای موسیقایی آن قابل توجه است. اجرای موسیقی شوبرت بسیار عالی بود. او از سال 1813 شروع به آهنگسازی کرد. در بالاترین حلقه، جایی که شوبرت برای همراهی با آهنگ های آوازی او دعوت شده بود، بسیار محتاط بود، علاقه ای به ستایش نداشت و حتی از آن اجتناب می کرد. در میان دوستان، برعکس، او برای تایید بسیار ارزش قائل بود. از میان اپراهایی که در آن زمان اجرا می شد، شوبرت بیشتر اپراهای «خانواده سوئیسی» وایگل، «مدآ» کروبینی، «جان پاریس» اثر بویلدیو، «ساندریلون» اثر ایزوارد و به ویژه «ایفیگنیا در تائوریس» اثر گلوک را دوست داشت. شوبرت علاقه چندانی به اپرای ایتالیایی نداشت که در زمان او بسیار شیک بود. فقط آرایشگر سویل و چند قسمت از اوتلوی روسینی برای او جذابیت داشت. به گفته زندگی نامه نویسان، شوبرت هرگز چیزی را در نوشته های خود تغییر نداد، زیرا برای آن زمان آن را نداشت. او از سلامتی خود دریغ نکرد و در اوج زندگی و استعداد در 31 سالگی درگذشت. سال گذشتهزندگی او، علیرغم وضعیت بد سلامتی اش، به ویژه پربار بود: در آن زمان بود که یک سمفونی در ماژور C و یک توده در ماژور E-flat نوشت. او در طول زندگی خود از موفقیت چشمگیری برخوردار نبود. پس از مرگ او، نسخه های خطی زیادی باقی ماند که بعدها نور دیدند (6 توده، 7 سمفونی، 15 اپرا و غیره).

3. سمفونی ناتمام

تاریخ دقیق ایجاد سمفونی در ب مینور (ناتمام) مشخص نیست. این به انجمن موسیقی آماتور گراتس اختصاص داشت و شوبرت دو بخش از آن را در سال 1824 ارائه کرد.

این دست نوشته بیش از 40 سال توسط دوست شوبرت آنسلم هوتنبرنر نگهداری می شد تا اینکه رهبر ارکستر وینی یوهان هربک آن را کشف کرد و در سال 1865 آن را در کنسرت اجرا کرد. این سمفونی در سال 1866 منتشر شد.

این که چرا او سمفونی «ناتمام» را کامل نکرد، برای خود شوبرت یک معما باقی ماند. به نظر می رسد که او قصد داشت آن را به نتیجه منطقی برساند، اولین اسکروها به طور کامل به پایان رسید و بقیه در طرح ها کشف شدند.

از منظری دیگر، سمفونی «ناتمام» یک اثر کاملاً تکمیل شده است، زیرا گستره تصاویر و توسعه آنها خود را در دو بخش خسته می کند. از این رو، زمانی بتهوون سونات هایی را در دو بخش ساخت و بعدها در میان آهنگسازان رمانتیک، آثاری از این دست رایج شد.

در حال حاضر چندین گزینه برای تکمیل سمفونی "ناتمام" وجود دارد (به ویژه گزینه هایی برای موسیقی شناس انگلیسی برایان نیوبولد و آهنگساز روسی آنتون سافرونوف).

4. ترکیبات
کتابشناسی - فهرست کتب:

که معلم شوبرت بود. فرانتس شوبرت: بیوگرافی، حقایق جالب، ویدئو، خلاقیت

بهترین لحظه روز

بیوگرافی، داستان زندگی شوبرت فرانتس پیتر

چرا شوبرت سمفونی را کامل نکرد؟

ترکیبات

همچنین ببینید

کتابشناسی - فهرست کتب

پیوندها

ببینید «فرانتس شوبرت» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

یوتیوب دایره المعارفی

بلوغ

سالهای گذشته

سمفونی ناتمام

ترکیبات

کاتالوگ آثار

حافظه

همچنین ببینید

یادداشت