طبقه بندی رقصندگان در رقص سالن ورزشی. برای والدین تازه وارد

کلاس استادی به عنوان سطح معینی از رشد بدنی، آمادگی روانشناختی و موسیقایی-زیبایی یک ورزشکار درک می شود که توانایی اجرای فیگورها و رقص های با درجه خاصی از پیچیدگی را از نظر فنی و رقص در مراحل مختلف فرآیند تمرینی فراهم می کند. مرتبط با سن ورزشکار

هفت گروه طبقه بندی وجود دارد. یک کلاس مهارت فقط بر اساس نتایج مسابقه ای که توسط CTSR و شرکت های وابسته به آن برگزار می شود به یک ورزشکار اختصاص داده می شود.

ورزشکاری که کلاس ندارد در صورتی می تواند به کلاس «E» اختصاص یابد که آموزش اولیه در برنامه شش رقص را گذرانده باشد و کتاب رده بندی را بر اساس درخواست مربی دریافت کرده باشد.

واگذاری کلاس های D, C, B, A توسط هیئت رئیسه سازمان منطقه ای عضو TSR به پیشنهاد رئیس باشگاه بر اساس امتیازات کسب شده در مسابقات مربوطه انجام می شود. "تخصیص کلاس های S و M توسط هیئت رئیسه FTSR با ارائه دادخواست از هیئت رئیسه سازمان عضو منطقه ای STSR انجام می شود."

در مسابقات ده رقص (ترکیبی) در مواردی که کلاس زوجین در برنامه های اروپایی و آمریکای لاتین متفاوت است (مثلاً A - در اروپا، B - در آمریکای لاتین) زوج ثبت نام و مجاز است. برای رقابت در پایین ترین این کلاس ها.

محاسبه امتیازاتی که بر اساس آن انتقال از یک کلاس به کلاس دیگر برای همه ورزشکاران انجام می شود، طبق جدول انجام می شود.

امتیازات به طور جداگانه به هر ورزشکار در یک جفت و با توجه به کلاس مهارتی او و جایگاهی که هر یک از ورزشکاران در مسابقات اشغال کرده اند تعلق می گیرد.

ورزشکاری که طبق جدول امتیازی دریافت نکرده باشد و در نیمی از جفت های گرفته شده برای کسب امتیاز قرار گیرد 1 امتیاز دریافت می کند. گرد کردن به یک عدد صحیح انجام نمی شود.برای صعود از کلاس B به کلاس A و از کلاس A به کلاس S، یک ورزشکار باید حداقل 2 امتیاز از مجموع امتیازات در یکی از مسابقات زیر کسب کند:

مسابقات قهرمانی هر منطقه فدرال، مسکو و سن پترزبورگ؛
- مسابقات قهرمانی هر منطقه فدرال، مسکو و سن پترزبورگ؛
- مسابقات قهرمانی روسیه؛
- مسابقات قهرمانی روسیه؛
- مسابقات بین المللی باز "شکوه روسیه"، مسکو،
- مسابقات بین المللی باز "ویوات روسیه"، سوچی.

تخصیص کلاس های A، S و M به طور جداگانه در برنامه های اروپا و آمریکای لاتین انجام می شود.

تعداد امتیازات مورد نیاز برای جابجایی از کلاسی به کلاس دیگر

و همچنان در حال رقصیدن تصمیم گرفتم آنچه را برای مدت طولانی و به آرامی خودم درک می کردم بنویسم - اصول اولیه رقص سالن ورزشی. من برای پدر و مادرهایی مثل خودم می نویسم. برای والدینی که نمی توانند بفهمند چه اتفاقی دارد می افتد. برای والدینی که سرشان از مقدار اطلاعاتی که باید یاد بگیرند در حال چرخش است.

آیا به کسی توصیه می کنم که فرزندش را به رقص تالار بفرستد؟ البته که نه.
1. گران است
2. زمان زیادی می برد
3. بسیاری از تعطیلات آخر هفته را "تعطیل می کند".
4. ساعت ها انتظار است
5. به اعصاب خود رحم کنید!

فرض کنید فرزندتان را در رقص سالن رقص ثبت نام کرده اید.
در ابتدا کودک فقط دو بار در هفته کلاس های گروهی دارد. اگر کودک کوچک است، رقصیدن به آنها آموزش داده می شود:
5 سال
پولکای کودکان، جوجه اردک، دیسکو
6 سال
والس آهسته، پولکا برلین، دیسکو
7 سال به بالا
والس آهسته، چا-چا-چا و پولکا

همه باشگاه ها مراحل یکسانی را آموزش می دهند. اینها مراحلی است که برای گواهینامه لازم است. برای کودکان، مسابقات برابر با گواهینامه است. اما برنامه های خاصی نیز وجود دارد، مانند شش مرحله تسلط (اما بعداً در مورد آن توضیح خواهیم داد).

وقتی فرزند شما اولین قدم ها را یاد گرفت، مربی می گوید وقت شرکت در مسابقات است.

پس از اجرای کودک، فراموش نکنید که یک کاغذ چاپ شده (به نظر می رسد یک روبان) بردارید که نشان می دهد فرزند شما چند امتیاز کسب کرده است، داور اصلی کی بوده، رویداد کجا برگزار شده است، چند زوج بوده، شماره فرزند شما. کاغذ را در کتاب مسابقات بچسبانید! اگر هنوز کتابی وجود ندارد، کاغذ را دور نریزید، بعداً آن را بچسبانید!
وقتی مربی تصمیم می گیرد فرزند شما به مرحله بعدی می رود. یا زمانی که در مسابقات 100 امتیاز کسب می کنید.

مصرف آب را فراموش نکنید! بچه ها هر چند به نوشیدن! و یک شکلات می تواند مفید باشد - معده را قبل از اجرا بارگذاری نمی کند و کمی انرژی می دهد :)
در تورنمنت ها، همیشه باید پین هایی برای پین کردن شماره خود داشته باشید، زیرا پین ها همیشه فروخته نمی شوند.
در ابتدای سال معمولا مربی پول جمع می کند و کتاب ورزشکار را می سازد. اگر کتاب برای اولین تورنمنت آماده است، فراموش نکنید که آن را با خود ببرید. اگر کتاب هنوز آماده نیست، فراموش نکنید که شناسنامه کودک یا پاسپورت خود را که کودک در آن ثبت شده است ببرید.
فراموش نکنید که نام و نام خانوادگی مربی و نام باشگاه را بدانید!

شما یک ساعت قبل از شروع می‌رسید. بلیط ورودی برای خودت بچه میخری و در صورت تمایل می تونی یه فنجان رقص هم بخری ولی این لازم نیست. مثلا جام پولکا.
بعد از خرید بلیط میری بچه رو ثبت نام میکنی بهت شماره میدن. لباس فرزندتان را بپوشید:
دختر
جوراب شلواری برهنه، صندل، مایو سفید، دامن مشکی یا (در صورت مجاز، لباس درجه بندی)، کش روی سر (لاک ناخن باید بدون زرق و برق باشد، بدون آرایش)
پسر
پیراهن آستین بلند سفید، شلوار مشکی، کراوات یا پاپیون مشکی، جوراب مشکی و کفش رقص مشکی

و شماره را در پشت کودک سنجاق کنید.
مسابقات معمولاً شامل انفرادی، زوجی و جام می‌شوند. برای بچه ها، این برنامه به نام:
بیبی 1 و بیبی 2

برای کودکان هفت سال به بالا
H3، H4 ... H6 - بر اساس تعداد رقص های انجام شده.
بعد از H6 کلاس های E، D، C، B، A وجود دارد. کلاس A بالاترین است. پشت سر او یک استاد ورزش است.

در مسابقات، فرزند شما برنامه خود را می رقصد. داوران کودک را بر اساس سیستم سه امتیازی ارزیابی می کنند. بالاترین امتیاز برای یک رقص 3 امتیاز است. کمترین آن 1 است. گاهی ممکن است داور اصلاً نمره ای ندهد. بالاترین امتیاز در H3 9 امتیاز است. یعنی 3 رقص برای هر کدام سه امتیاز. گاهی بچه هایی که 9 امتیاز گرفتند دوباره H3 می رقصند. و در میان آنها بهترین را انتخاب کنید - مکان 1،2 و 3.

اگر یک فنجان از یک رقص خریدید، آنگاه کودک با بقیه یک رقص می رقصد. اگر شما خوش شانس باشید، فرزند شما به نیمه نهایی و سپس به فینال می رسد. معمولا 7 نفر در فینال باقی می مانند. مقام اول تا هفتم.

ابتدا برنامه H3 را می رقصند. این بچه ها زود می آیند. وقتی برنامه‌شان را کامل کردند و جوایزی دریافت کردند، مطمئناً قرار است به خانه بروند. و در این زمان، ثبت نام کودکانی که H4 را خواهند رقصید، در حال انجام است.
اگر فرزند شما دو برنامه می رقصد، ابتدا برای H3 ثبت نام می کنید و زمانی که ثبت نام برای H4 شروع می شود، سپس برای H4 نیز ثبت نام می کنید. طبیعتاً کودک شماره متفاوتی خواهد داشت. خرید بلیط دیگر را فراموش نکنید.

همچنین یک برنامه صدور گواهینامه "شش سطح تسلط" وجود دارد
این سیستمی برای ارزیابی مهارت های رقص کودکان 1 تا 3 ساله است. کوچکترین رقصندگان (5-6 ساله، سال اول آموزش گروهی از کودکان پیش دبستانی هستند) در مراحلی به نام baby-1 و baby-2 شرکت می کنند. رقصندگان مسن (6 سال و بالاتر) به تدریج از 1 به 6 سطح تسلط عبور می کنند.

در صدور گواهینامه تعدادی از قوانین و سنت ها وجود دارد که باید رعایت شود.اولاً یک معین لباس- برای دختران یک شلوار سفید، یک دامن سیاه، جوراب شلواری گوشتی یا جوراب سفید و کفش رقص (از مرحله 4 مجاز است با لباس درجه بندی رقصید)، برای پسران - یک پیراهن آستین بلند سفید، مشکی شلوار، کراوات یا پاپیون مشکی، جوراب مشکی و کفش رقص مشکی. مدل مو برای دختران- یک موی مو (اگر دختر کوتاهی موی کوتاه داشته باشد گزینه های دیگر مجاز نیستند، تمام موها باید تا حد امکان با سنجاق سر نامرئی و محصولات حالت دهنده برداشته شوند)، تمام موها باید با استفاده از لاک یا سایر محصولات حالت دهنده در یک مدل مو جمع شوند (نه درخشش) و سنجاق سر نامرئی. لباس و سنجاق سر باید فاقد جواهرات و پولک باشد. بهتر است موهای خود را از قبل و در خانه انجام دهید تا فقط قبل از اجرا نیاز به اصلاح داشته باشید. در مرحله دوم، یک سنت در صدور گواهینامه وجود دارد - کودکان می دهند گل هابه مربی شما این قبل از شروع هر مرحله بعد از رژه شرکت کنندگان اتفاق می افتد. بنابراین، باید یک گل همراه خود داشته باشید - از آنجایی که مربی از صبح تا عصر در گواهینامه حضور دارد و معمولاً تعداد زیادی دانش آموز وجود دارد، بهتر است یک گل با بوی ملایم و به گونه ای بدهید که ندهد. پژمرده شدن برای کسانی که از پله های baby-1 یا baby-2 یا step 1 رد می شوند، مقداری ظرف گل همراه خود بیاورند تا تا عصر پژمرده نشوند (مثلاً یک بطری آب بریده شده 5 لیتری). ) - این یک تجلی احترام برای مربی خواهد بود. ثالثاً باید داشته باشید 4 عدد سنجاق- انگلیسی است، برای پین کردن شماره ضروری است، پین های معمولی می توانند به کودک آسیب برسانند. چهارم، مشارکت در صدور گواهینامه پرداخت می شود(معمولاً برای هر تماشاگر و هر شرکت کننده 250-300 روبل است و شرکت کننده برای هر مرحله این هزینه را پرداخت می کند). و در آخر، مربی از قبل به شما اطلاع می دهد که چه زمانی برای ثبت نام نیاز دارید. توجه! اگر تاخیر داشته باشید، ممکن است ثبت نام نکنید و کودک نمی تواند در ارزیابی شرکت کند.از قبل زمان خود را طوری برنامه ریزی کنید که بدون تاخیر برسید.

صدور گواهینامه کجا انجام می شود؟بیشتر اوقات ، صدور گواهینامه در سالن رقص "نیکا" (خیابان Kirovogradskaya ، 21a ، نزدیکترین ایستگاه مترو "Prazhskaya") انجام می شود. شما برای صدور گواهینامه آمده اید، بعد چه باید کرد؟اول از همه، شما باید هزینه ای برای شرکت در صدور گواهینامه بپردازید. سپس باید ثبت نام کنید. لیست شرکت کنندگان در کنار ثبت نام درج می شود (دقت کنید لیست برای کدام مرحله ارسال می شود، گاهی اوقات ثبت نام با تاخیر انجام می شود). شما باید نام و شماره فرزند خود را در لیست پیدا کنید. شما این شماره و شماره مدرسه را در هنگام ثبت نام نام می برید، اگر ناگهان نام خانوادگی خود را در لیست پیدا نکردید، باید به قسمت ثبت نام بروید و به سادگی نام خانوادگی و نام کودک، تیم و نام خانوادگی را بدهید. نام مربی شخصی که شما را ثبت نام می کند معمولاً نام خانوادگی کودک را می پرسد، مراقب باشید. با ثبت نام فرزند شما، نام و نام خانوادگی او روی مدرک تحصیلی نوشته می شود. پس از آن یک شماره به شما داده می شود. باید به پشت کودک سنجاق شود. سعی کنید در سالن به مربی و سایر کودکان و والدین باشگاه خود نزدیک باشید تا رژه شرکت کنندگان و گرم کردن را از دست ندهید (به کودکان فرصت داده می شود قبل از اجرا رقص ها را تکرار کنند). همه بچه ها یکسان لباس می پوشند، از پشت یکسان به نظر می رسند. مراقب باشید کودک را در جمعیت گم نکنید))). پس از پایان اجرا باید به سرعت شماره را بردارید و به مربی بدهید.

چه رقص هایی در گواهینامه اجرا می شود؟

برنامه "رقص سیاره کودکی":

مرحله اول (کودک-1) - پولکای کودکان، جوجه اردک، دیسکو
مرحله دوم (کودک-2) - والس آهسته، پولکا برلین، دیسکو

طبق برنامه 6 سطح استادی رقص های زیر اجرا می شود:

مرحله اول - والس آهسته، چاچا چا و پولکا.
مرحله دوم - والس آهسته، سامبا، چا-چا-چا، دیسکو
مرحله سوم - والس آهسته، سامبا، چا-چا-چا، دیسکو
مرحله چهارم - والس آهسته، فاکستروت ریتمیک، سامبا، چاچا چا، جیوه
مرحله پنجم - والس آهسته، سریع استپ، سامبا، چا-چا-چا، جیوه
مرحله ششم - والس آهسته، سریع استپ، سامبا، چا-چا-چا، جیوه

می توانید ببینید که کدام شکل ها در چه مراحلی انجام می شوند

سیستم درجه بندی برای گواهینامه چیست؟

در گواهینامه توسط 5 داور نمره داده می شود. شرکت کنندگان در گواهینامه رقابتی بر اساس یک سیستم 5 امتیازی ارزیابی می شوند.

مقطع تحصیلی:
1 امتیاز- شرکت کننده برنامه رقابتی را نمی رقصد
2 امتیاز- برنامه رقابتی را می رقصد، اما نه مطابق با ریتم موسیقی
3 امتیاز- برنامه رقابتی را با موسیقی می رقصد، اما خطوط بدن را حفظ نمی کند.
4 امتیاز- با موسیقی می رقصد، خطوط بدن را حفظ می کند، اما از نظر فنی فیگورها را دقیق اجرا نمی کند.
5 امتیاز- با موسیقی می رقصد، خطوط بدن را نگه می دارد، فیگورها را از نظر فنی به درستی اجرا می کند.

با توجه به نتایج ارزیابی ها به شرکت کننده اعطا می شود: دیپلم، دیپلم، دیپلم با ممتاز، با توجه به نتایج ارزیابی ها به شرکت کننده اعطا می شود: دیپلم، دیپلم، دیپلم با ممتاز.

تخصیص مرحله بعدی تسلط رقص در صورتی مجاز است که شرکت کننده حداکثر نمرات 4 و 5 را کسب کند، یعنی. دیپلم یا دیپلم با ممتاز دریافت کرد، اگر کودکی هر 6 مرحله را به خوبی طی کند، یک روبان دانش آموزی عالی دریافت می کند که می توانید تمام نشان ها را در آن بچسبانید.

رقصنده کلاس بین المللی، برنده مسابقه رقص رقص تالار دوم اتحاد (1975)، قهرمان مکرر کشورهای سوسیالیستی در رقص سالن رقص (1979-80)، فینالیست جام جهانی در 10 رقص (1985-1986)، کارمند افتخاری هنر روسیه فدراسیون، رئیس اتحادیه رقص روسیه، برگزار کننده مسابقات حرفه ای ملی و بین المللی، مفسر برنامه های تلویزیونی در مورد رقص های ورزشی، استاد رقص توپ وین.

در هر زمینه از فعالیت های خلاق، استادانی وجود دارند که نام آنها بیشتر با آن مطابقت دارد. وقتی صحبت از رقص سالن رقص در روسیه می شود، استانیسلاو پوپوف قطعا یکی از آنهاست.

به خواست سرنوشت، او در زمانی به دنیا آمد که رقص تالار رقص که کار زندگی او شد، در کشور ما به عنوان یک "اشغال بورژوازی" تلقی می شد که پایه های سیستم موجود را تضعیف می کرد. اما او موفق شد ابتدا به عنوان یک رقصنده و سپس به عنوان یک سازمان دهنده مسیر دشوار را به شایستگی طی کند و رقص حرفه ای روسی را به یک جزء قوی و مستقل از رقص جهانی تبدیل کند.

امروزه، در میان انواع مختلف رقص، رقص سالن رقص پدیده ای است که ورزش و هنر را با هم ترکیب می کند. و "آشتی" در یک کل دو طرف ظاهراً متقابل متقابل، آن مشکل حیاتی که آینده ژانر به حل آن بستگی دارد. استانیسلاو پوپوف در مورد انگیزه های خود برای رقصیدن ، بارها بر تمایل خود به رقابت تأکید کرد ، زیرا او همیشه جذب مسابقات می شد. اما در عین حال، تمام زندگی او به عنوان یک مجری، معلم و سازمان دهنده تأیید می کند که از نظر او رقص قبل از هر چیز یک هنر است. بنابراین، احتمالاً تصادفی نیست که رئیس سازمان حرفه ای رقصندگان، اتحادیه رقص روسیه، فردی است که عنوان کارگر افتخاری هنر روسیه را دریافت کرده است.

رقصنده

رقص بدون شک عشق زندگی استانیسلاو پوپوف است. اما نمی توان موضوع عشق را تحت یک تحلیل خشک قرار داد تا مشخص شود که با این وجود چه چیزی باعث ایجاد این احساسات روشن در روح یک فرد می شود؟ استانیسلاو همیشه رقصیدن را دوست داشت. در کودکی نگران بود که دیگران بتوانند این کار را انجام دهند، اما نمی توانست. هر هشت سال یک بار به تولد یک دختر از حیاط خانه اش می آمد. برای تعطیلات، بچه ها حتی یک نوشیدنی خریدند، در آن روزها به آن سیدر می گفتند. و در آن لحظه، هنگامی که یک رقص به آنها آموزش داده شد: گامی در یک جهت، گامی در جهت دیگر، استانیسلاو ناگهان احساس شادی زیادی گرفت. فکر می کرد رقصیدن را یاد گرفته است! اما در نهایت او بلافاصله به رقص سالن رقص نیامد. در ابتدا ورزش وجود داشت - شنا و پنج گانه، و بسیار جدی - یک استاد ورزش. بعداً وقتی به مدرسه رقص در پارک سوکلنیکی آمد، دوباره آن احساس شگفت انگیز را داشت. احتمالاً فقط به این دلیل که شخص رقصنده خوشحال است. هورمون های شادی که در حین رقص به ذهن و کل بدن نفوذ می کند، استانیسلاو را تشویق می کند تا آنها را بیشتر انجام دهد. احساس موسیقی، حرکت را دوست داشتم. درست است، در ابتدا هیچ مسابقه ای برگزار نمی شد و او که رگ ورزشی دارد، چندان علاقه ای نداشت.

در سال 1965 ، استانیسلاو وارد MPEI در دانشکده مهندسی الکترونیک شد و در سال 1967 ، برادر بزرگترش ویکتور که در آن زمان به رقص سالن رقص مشغول بود ، او را به مرکز فرهنگی Khimik آورد تا او را با یک شریک خوب معرفی کند. بنابراین آنیا کوشناروا اولین شریک استانیسلاو شد و برونو بلوسف ، رئیس استودیو رقص ، اولین معلم او شد. با اجرای موفقیت آمیز در کلاس "D" در مسابقات مسکو، گورکی، تارتو، تالین، استانیسلاو و آنا برای مدت کوتاهی، حدود یک سال و نیم، با هم رقصیدند. ظهور مسابقات و ورزش رقص به معنای ظهور حرفه رقصنده-ورزشکار بود. او تبدیل به موضوع زندگی شد. درست است، همه اینها هنوز در راه بود.

در این میان، در میان بسیاری از نامزدهای جالب برای جایگاه یک شریک جدید، اصلی ترین آنها تکنواز گروه سال های مدرسه، لیودمیلا بورودینا بود. بعد از 7 سال با هم ازدواج کردند و بعد از آن 20 سال دیگر با هم زندگی کردند. برای بسیاری، اتحادیه آنها ایده آل یک رقص و یک دوئت زناشویی بود. خود پوپوف این سالها را به عنوان یک زندگی عالی با تعداد زیادی تورنمنت ارزیابی می کند. در واقع پوپوف ها زوجی بودند که به لطف آنها اتحاد جماهیر شوروی برای مدت طولانی نشان داد که ما در زمینه رقص سالن رقص "از بقیه جلوتریم".

حرفه آماتور استانیسلاو و لیودمیلا بیش از صد تورنمنت دارد. از جمله موفق ترین اجراها می توان به زوج کهربا (کاوناس)، پاییز ریگا، رگاتا تالین و بهار تالین، ویلنیوس، هفته دریای بالتیک (GDR)، ساواریا (مجارستان)، مسابقات فنلاند، اتریش، بلغارستان و سایر کشورها اشاره کرد. در سال 1975، استانیسلاو و لیودمیلا برندگان مسابقه رقص سالن رقص سراسر اتحادیه II شدند و از سال 1975، یک سری نمایش های برنده اول و سپس پیروزمندانه در مسابقات قهرمانی کشورهای سوسیالیستی از جمله در مسکو در سال 1979 آغاز شد. سال 1981 با مرحله جدیدی در حرفه رقص آنها مشخص شد - استانیسلاو و لیودمیلا حرفه ای شدند. و اولین شرکت در جشنواره رقص درسدن موفقیتی را به همراه داشت که آنها در مسابقات بعدی اروپا و جهانی در برنامه های آمریکای لاتین، اروپا و همچنین برنامه رقص 10 تثبیت کردند.

یکی از اپیزودها گواه این است که زندگی یک رقصنده که در کشور ما درگیر رقص تالار بود چقدر سخت بوده است. یک بار پس از اجرای استانیسلاو و لیودمیلا در مسابقات قهرمانی اروپا در انگلستان، آنها به مسابقات جهانی لندن دعوت شدند. سپس در اتحاد جماهیر شوروی دستوری ناگفته وجود داشت که سفر به یک کشور غربی بیشتر از هر شش ماه یک بار غیرممکن است. بنابراین برای دوئت رقص آنها ، بخش بین المللی کمیته مرکزی CPSU تصمیم خاصی گرفت. با این حال، پس از اجرا در لندن، آنها دوباره دعوت شدند، اما این بار به جشنواره بلکپول، بزرگترین رویداد در دنیای رقص. امروزه این معتبرترین و قدیمی ترین تورنمنت بیش از هشتاد سال قدمت دارد. همه شرکت کنندگان با هزینه شخصی خود به آن می رسند و انگلیسی ها آماده بودند تا هزینه های این زوج شوروی را به طور کامل بپردازند: سفر، اقامت، اقامت یک هفته قبل از مسابقات. حالا شاید این موضوع قابل توجه به نظر نرسد، اما در زمان شوروی، با هزینه های سفر، چنین پیشنهادی جدی به نظر می رسید. خود انگلیسی ها با سفارت ما صحبت کردند ، جایی که آنها به همراه رقصندگان تشویق شدند ، اما در نتیجه ، استانیسلاو و لیودمیلا در لحظه مناسب نتوانستند به کسی "از طریق" برسند. و پس از آن به مدت سه سال برای سفر به خارج از کشور محدود شدند.

استانیسلاو و لیودمیلا پوپوف آخرین اجرای استانیسلاو و لیودمیلا در سال 1988 در مسابقات قهرمانان ستاره های جهان ، بزرگترین مسابقات در تاریخ رقص سالن رقص ، در توکیو ، در سالن بزرگ خانه توکیو ، که 50000 تماشاگر را در خود جای می دهد ، برگزار شد. صندوق جایزه این دوره از مسابقات حدود 300 هزار دلار بود و برندگان مدل های جدید مزدا را نیز دریافت کردند. تلویزیون ژاپن یک لحظه هیجان انگیز را ثبت کرد: رقصندگان و معلمان کشورهای مختلف با یک رقص رقابتی مراسم خداحافظی را برای مردم مسکو ترتیب دادند. و استانیسلاو و لیودمیلا چند ماه بعد در همان سال در مسابقه بین المللی رقص سالن رقص I که توسط آنها در مسکو برگزار شد، با هواداران خود در روسیه با یک والس آهسته خداحافظی کردند.

زمان شرکت در مسابقات نه تنها از نظر مبارزه با رقبا جالب بود. رقابت شدید خلاقیت رقصندگان را تحریک کرد. دانش حرفه ای جدید مورد نیاز بود. و در سال 1980 ، استانیسلاو و لیودمیلا دانشجویان GITIS در بخش رقص (در سال 1985 فارغ التحصیل شدند). آنها این افتخار را داشتند که در سال آخر روستیسلاو زاخاروف، یکی از بنیانگذاران مدرسه باله شوروی، تحصیل کنند. همراه با لیودمیلا استانیسلاو، تعداد زیادی رقص جالب ایجاد شده است. بدون شک بهترین آنها «کارمن» به موسیقی بیزه در تنظیم شچدرین است که به حق به عنوان اولین و بسیار موفق برای ترکیب موسیقی کلاسیک و رقص رقص رقص رقص روسی وارد تاریخ رقص رقص رقص روسی شد.

بعداً در جام جهانی 1999 این شماره توسط ایگور کوندراشف و ایرینا اوستروموا تمدید شد. در سالگرد، پانزدهمین جام جهانی (2009)، یک زوج از ایالات متحده آمریکا در نمایش گالا با شماره "کارمن" اجرا کردند، در حالی که قهرمانان جهان در برنامه 10 رقص، هرمان موشتوک و ایوتا لوکوسایت. آلمانی با کمال میل داستان جالبی را در رابطه با این نمایش به اشتراک گذاشت. درست در زمانی که او در کودکی شروع به رقصیدن می کرد، در کیشینو و مسکو، چندین بار اجراهای نمایشی استانیسلاو و لیودمیلا پوپوف را با شماره "کارمن" دید. بعد همه در مورد این اتاق زیبا صحبت می کردند. سرنوشت مقرر کرد که هرمان درست مانند یکی از بهترین دانش آموزان استانیسلاو - تالات تارسینوف - در ایالات متحده به پایان برسد. امروز طلات، قهرمان اتحاد جماهیر شوروی در نمایش آمریکای لاتین، یکی از برجسته ترین طراحان رقص سالن رقص در جهان است. و او به هرمان و ایوتا پیشنهاد کرد که "کارمن" خود را با یک موسیقی بسازند. بنابراین هرمان به خاطرات شگفت انگیز دوران کودکی خود منتقل شد و در سالگرد جام جهانی آنها این شماره را به استانیسلاو اهدا کردند.

معلم

استانیسلاو و لیودمیلا در طول فعالیت رقص فعال خود از سال 1971 تا 1988 کمتر در تدریس در استودیوی رقص خود در کاخ فرهنگ به نام آن فعالیت داشتند. گورکی در مسکو در این تیم خلاق غیرمعمول از نظر جو، بیش از بیست جفت کلاس بین المللی آموزش دیدند. مانند پیتر و آلا چبوتارف، ولادیمیر و اولگا آندریوکینز، الکسی و سوتلانا دمیتریف، آرتور و ماریا لوبوف، تالات و مارینا تارسینوف، ایگور و ایوتا کوندراشف، ولادیمیر و النا کلوبوف، لئونید پلتنف و تاتیانا پاولوا. امروز، همه آنها معلمان عالی هستند، و این ارادت استثنایی به رقص را که همیشه خود پوپوف را متمایز کرده است، به دانش آموزان خود در کشور ما و خارج از کشور منتقل می کنند.

یکی از شاگردان او، اکنون هنرمند خلق اوکراین، بنیانگذار و کارگردان تنها تئاتر رقص در جهان (سواستوپل) وادیم الیزاروف به یاد می آورد که استانیسلاو پوپوف تأثیر زیادی بر او داشته است. او بت او بود. استانیسلاو که متخصص ترین متخصص و فردی با ذوق خارق العاده بود، سیستمی در رقص سراسر اتحادیه بود. و استانیسلاو و لیودمیلا چند زوج بزرگ کردند! همه حرفه ای ها از دست آنها گذشته است. الیزاروف اردوهای آموزشی معروف در پولتاوا و کریمه، در سواستوپل و استاس را به یاد می آورد - دموکراتیک و در عین حال بسیار حرفه ای. برای الیزاروف، او فقط یک معلم نبود، بلکه بیش از همه فردی بود که نمونه ای از نگرش حرفه ای به کارش بود.

استانیسلاو از سال 1991 تا 1995 در ایالات متحده زندگی و کار کرد و در آنجا در کلوپ رقص واشنگتن در سیاتل تدریس کرد. با تصمیم دولت ایالات متحده، به او به عنوان فردی «با توانایی های برجسته و به رسمیت شناختن بین المللی» یک «گرین کارت» ویژه داده شد. استانیسلاو در این زمان در هلند، آلمان، هنگ کنگ تدریس می کرد.

اتحادیه رقص روسیه

تاریخچه تشکیل اولین سازمان رقص حرفه ای روسیه در سال 1987 آغاز شد، زمانی که کمیسیون خلاقیت برای رقص تالار رقص تحت انجمن موسیقی اتحاد، به ریاست استانیسلاو پوپوف، رئیس هیئت مدیره تشکیل شد. در سال بعد (1988)، انجمن مجریان حرفه ای و معلمان رقص تالار (APIUBT) بر اساس آن ایجاد شد. این سازمان بود که در سال 1994 به اتحادیه رقص روسیه تبدیل شد و استانیسلاو پوپوف رئیس دائم آن شد. اکنون روسیه، به نمایندگی از RTS، حق شرکت در کار یک سازمان حرفه ای بین المللی - شورای جهانی رقص (WD&DSC) را دریافت کرده است. با گسترش قدرت خود، RTS در سال 2007 به اتحادیه رقص روسیه تبدیل شد.

اولین تورنمنت حرفه ای که توسط استانیسلاو پوپوف سازماندهی شد، اولین مسابقه رقص سالن رقص سراسر اتحادیه بود که در سال 1988 در سالن ورزشی دروژبا (مسکو) برگزار شد. به دلایل تاریخی هنوز نام رسمی مسابقات قهرمانی را نداشته است اما در واقع همینطور بوده است. برای اولین بار در کشور ما یک مسابقه رقص فقط طبق برنامه مسابقات بین المللی به استثنای رقص های شوروی برگزار شد. برندگان آن با دلیل موجه می توانند به عنوان اولین قهرمانان کشور تعریف شوند. آنها عبارتند از: استانیسلاو و لیودمیلا پوپوف در استاندارد، یوریس و بیروت باومانیس (ریگا) در نمایش لاتین، استانیسلاو و لیودمیلا پوپوف دوباره در نمایش اروپایی و تالات و مارینا تارسینواس در نمایش آمریکای لاتین.

از سال 1990، اکنون مسابقات قهرمانی روسیه سالانه برای همه برنامه های رقص رقابتی برگزار می شود: نمایش های استاندارد، لاتین، اروپایی و آمریکای لاتین و 10 رقص.

در طول سال ها، رقص سالن رقص در کشور ما جدا از سایر نقاط جهان توسعه یافته است. تصور این موضوع بسیار مهمتر است، زیرا این رقص ها دقیقاً در آنجا متولد شده اند، در دنیای "دیگر". به همین دلیل است که در ابتدا، حتی اگر ناچیز، و سپس گسترش روزافزون روابط با جامعه جهانی رقص بسیار مهم بود. و شاید وظیفه سازماندهی و برگزاری مسابقات بین المللی در داخل کمتر از در دسترس قرار دادن مسابقات خارجی برای رقصندگان ما نبود.

اولین مسابقه بین المللی مسکو، که در سال 1988 توسط استانیسلاو پوپوف برگزار شد، اولین مسابقه بین المللی حرفه ای با شرکت زوج های برجسته جهان شد. در چارچوب آن، رویداد تاریخی دیگری برای دنیای رقص رخ داد - نمایش قهرمانان جهان اسپن و کرستن سالبرگ و آلانا و هیزل فلچر "لاتین فانتزی II". اولین مسابقه با سه مسابقه دیگر در سال های 90، 92 و 94 با فاصله دو سال پیگیری شد. تجربه به دست آمده اجازه داد تا از سال 1995 به جام جهانی نزدیک شویم که کشور ما را به دنیای رقص باز کرد.

استانیسلاو پوپوف به عنوان رئیس اتحادیه رقص روسیه، همیشه فعالانه در کار شورای جهانی رقص (WDC) شرکت داشته است. او برای چند سال به عنوان نایب رئیس با اختیارات ویژه کمیته ورزشی WD&DSC و از سال 2003 تا 2012 به عنوان نایب رئیس شورای جهانی رقص (WDC) خدمت کرد. در سال 2013، برای قدردانی از سهم استانیسلاو پوپوف در توسعه رقص باله جهانی، عنوان معاون افتخاری WDC در نشست سالانه WDC به او اعطا شد.

از سال 2001، استانیسلاو پوپوف شروع به برگزاری منظم مسابقات رسمی WDC در کشور ما کرد: مسابقات قهرمانی اروپا برای برنامه اروپا، مسکو - 2001، 2009، 2012؛ مسابقات قهرمانی اروپا در برنامه آمریکای لاتین، سن پترزبورگ - 2002، مسکو - 2005، 2008; مسابقات قهرمانی جهان در نمایش آمریکای لاتین، مسکو - 2003، 2006، اومسک - 2009؛ 10-رقص قهرمانی اروپا، اومسک - 2008. و در نهایت، تورنمنت اصلی، از نظر وضعیت، مسابقات قهرمانی جهان به زبان لاتین است. در سال 2007 در کرملین برگزار شد و تبدیل به خداحافظی برای زوج برجسته زمان ما، برایان واتسون و کارمن (آلمان) شد که آخرین و نهمین عنوان خود را در آنجا کسب کردند. در سال 2011، پارکت کرملین دوباره به بهترین دوئت های رقص سیاره به زبان لاتین داده شد. این بار عنوان قهرمانی توسط ریکاردو کوکی و یولیا زاگورویچنکو (ایالات متحده آمریکا) به دست آمد. و در سال 2013 ، دوباره در کرملین ، برای اولین بار در تاریخ رقص سالن رقص ، قوی ترین زوج های جهان در برنامه اروپایی در کشور ما گرد هم آمدند. آرونواس بیژوکاس و کاتیوشا دمیدوا (ایالات متحده آمریکا) به پله های بالای سکو صعود کردند.

RTS که به عنوان سازمانی از رقصندگان حرفه ای و معلمان رقص سرچشمه می گیرد، امروزه با موفقیت رقص آماتور را در چارچوب AL WDC توسعه می دهد. بنابراین، حدود 1200 دوئت رقص آماتور در آخرین مسابقات قهرمانی مشترک RTS در سال 2013 اجرا کردند.

در سال های اخیر، RTS نه تنها از نظر کمی، بلکه مهمتر از آن، از نظر کیفی رشد کرده است. سنت های ایجاد شده در 25 سال پیش بیشتر توسعه یافته است، و شایستگی های همکاران آنها در RTS اکنون با جایزه "تشخیص" در یک مراسم رسمی ویژه شناخته می شود. استانیسلاو پوپوف بارها صاحب این جایزه در نامزدی "بهترین تورنمنت سال" شده است. و در سال 2013 ، این نامزدی برای مسابقات جهانی رقص اروپا با نامزدی "بهترین سازمان دهنده سال" تکمیل شد.

جام جهانی

مسابقات بین المللی که سالانه توسط استانیسلاو پوپوف برگزار می شود. اما گفتن آن به معنای نشان دادن تنها یک طرف نگرش او به این کنش رقص است. هم برای مردم و هم برای شرکت کنندگان در مسابقات، نقش پوپوف به عنوان یک رهبر کم اهمیت نیست. بدون این لمس نهایی، فضای منحصر به فرد رقص، که جام را از تمام مسابقات دیگر متمایز می کند، توسعه نمی یافت.

جام جهانی که تاریخ خود را در سال 1995 آغاز کرد، تبدیل به تورنمنتی شد که بهترین زوج های جهان را در برنامه آمریکای لاتین گرد هم می آورد. برای دو سال اول، پانزده بار قهرمان جهان، دانی برنز و گینور فیرودر (اسکاتلند) (1995، 1996) برنده آن شدند، برایان واتسون و کارمن (آلمان) قهرمانان 9 بار جهان، چهار بار قهرمان جام شدند (1999، 2000). 2002، 2004) و چندین برنده جشنواره بلکپول، میکال مالیتوفسکی و جوآنا لنیس (لهستان) (2007، 2009، 2010، 2012)، سه بار - برنده چهار بار جشنواره بلکپول Jukka Haapalainen و Sirpa Suutari (1997، فنلاند) 1998، 2001)، یک بار - نایب قهرمان جهان پل کیلیک و هانا کارتونن (بریتانیا کبیر) (2003) و قبلاً دو بار قهرمان جهان، ریکاردو کوکی و یولیا زاگورویچنکو (ایالات متحده آمریکا) (2008، 2011). و البته زوج های روسی. فینالیست های جام جهانی سرگئی ریوپین و النا خورووا (2005) اولین کسانی بودند که جام جهانی را بردند و سال بعد نایب قهرمانان جهان اسلاوا کریکلیووی و النا خورووا (2006) به بالاترین سطح صعود کردند.

طی تقریباً 20 سال گذشته ، خود سازمان دهنده بیش از همه اولین مسابقات را به یاد می آورد که برگزاری آن مستلزم کار زیادی با شب های بی خوابی بود. در اواسط دهه 90، حتی تصور اینکه همه آن ستاره هایی که در نهایت به لوژنیکی آمدند در مسکو اجرا کنند، حتی سخت بود (اولین تورنمنت در ورزشگاه کوچک برگزار شد). چهار نفر از شش فینالیست جهان با ما رقصیدند. بالاترین سطح، و البته، یک رویداد شاد. سپس دومین جام جهانی را دنبال کرد که به کرملین منتقل شد. یک مکان و شرایط کاملا متفاوت، اما همچنین یک رویداد واقعا هیجان انگیز. پوپوف دهمین جام جهانی را نیز به یاد آورد، جایی که برای اولین بار پس از چندین سال، دانی برنز و گینور فیرودر دوباره با یک رومبای فوق العاده زیبا اجرا کردند.

با گذشت سالها، جام جهانی به یکی از معتبرترین، اگر نگوییم معتبرترین مسابقات دعوتی در جهان تبدیل شده است. اول از همه، این به دلیل سالن باشکوه - کرملین، مرکز تاریخی روسیه، مسکو است. و همچنین با یک پارکت خیره کننده، زوج های زیبا، نور - همه مولفه هایی که باعث می شود این مسابقات خاص باشد. جام جهانی یک ماراتن رقص نیست، فقط سه دور دارد. این بیشتر یک رویداد اجتماعی است تا یک مسابقه ورزشی، به ویژه با توجه به اینکه در روز دوم یک نمایش گالا برگزار می شود - یک اقدام تئاتری که از بهترین تعداد شرکت کنندگان و مهمانان جام جهانی تشکیل شده است. و در زمان استراحت تماشاگران برای رقصیدن و گرفتن انرژی مثبت روی پارکت معروف بیرون می آیند. و سالهاست که گروه موسیقی "7 باد" به رهبری هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه گئورگی موشیف در این امر به آنها کمک می کند.

توپ وین

در سال 2000 ، استانیسلاو پوپوف در نقش جدیدی برای خود - یک استاد رقص - اجرا کرد. در آن زمان، این در مورد بال تاریخی هزاره بود که در تئاتر بولشوی برگزار می شد. و چند سال بعد، در سال 2003، برگزارکنندگان توپ وین که برای اولین بار در مسکو برگزار شد، به پوپوف روی آوردند و او را به عنوان مدیر توپ انتخاب کردند. با گذشت زمان، نقش استاد رقص توپ وین با نقش استاد رقص "توپ های روسی" در وین، بادن-بادن، آلما آتا، پالما د مایورکا، مونترو، کیف تکمیل شد. مردان و زنان با پوشیدن لباس‌های مجلسی و دمپایی، تلاش می‌کنند تا در بعد دیگری به توپ منتقل شوند. و منظم بودن برگزاری آنها نشان می دهد که امروزه بسیاری از مردم می خواهند با الهام از ناتاشا روستوا در این حالت عاشقانه شگفت انگیز فرو بروند. قبل از توپ وین، اولین بازیکنان انتخاب می شوند، جایی که از 800 دختر فقط 100 نفر باقی می مانند و پوپوف هر سال به 2.5 ماه برای آماده سازی آنها نیاز دارد. و هرکسی نمی تواند اولین بازی کننده باشد. البته سن (از 17 تا 23 سال)، مجرد بودن و ظاهر خوب نیز مهم است. اما اول از همه باید یک بانوی جوان روحانی، تربیت شده و تحصیلکرده باشد. وارد جامعه می شود و باید با آرمان های خاصی مطابقت داشته باشد.

فرهنگ رقص

لایه عظیمی از فرهنگ مشترکی که در کشور داشتیم، اما متاسفانه اکنون تا حد زیادی از بین رفته است. با بازگشت از ایالات متحده آمریکا به روسیه در اواسط دهه 90، به نظر پوپوف می رسید که تغییراتی که برای توسعه رقص تالار رقص هم به عنوان یک ورزش و هم به عنوان یک نوع فعالیت انسانی ضروری است، شروع به رخ دادن در جامعه کرده است. زمان گذشته است اما تا به حال در کشور ما اولویت فقط به ورزش رقص داده شده است و رقص عمومی و اجتماعی در مقایسه با 25-30 سال پیش پیشرفت چندانی نکرده است. در روزهایی که مدارس رقص وجود داشت، نه باشگاه های ورزشی و فقط زمین های رقص، رقص بسیار محبوب تر بود. امروزه مردم به سادگی برای رقصیدن جایی نمی روند و وقفه های رقص فقط در چارچوب برخی رویدادها اتفاق می افتد، و حتی در آن زمان نه همیشه. در سال های مدرسه، هیچ کس مهارت رقصیدن را به دست نمی آورد، زیرا بر خلاف بسیاری از کشورهای اروپایی، در برنامه درسی مدرسه هیچ رقصی وجود ندارد. اما حتی پس از بلوغ، مردم حتی به رفتن به دوره های رقص و آموزش حرکت صحیح بدن خود فکر نمی کنند. در همین حال، رقص نه تنها توانایی هماهنگی بدن، تحرک و ظرافت را به فرد می دهد. خیلی در زندگی و ارتباطات آنها آسان تر می شود. به گفته پوپوف، محبوبیت رقص تالار و فراهم کردن فرصت گسترده برای رقص برای مردم هنوز یک مشکل فوری برای کشور ما است.

اخیراً یک لحظه خوشحال کننده در زندگی فرهنگی جامعه ظاهر شده است - توپ ها از جمله توپ وین که در مسکو برگزار می شود ، شروع به اشغال یک مکان برجسته می کند. رویدادهای رقص این رتبه به افراد در هر سنی این فرصت را می دهد تا لذت رقص را احساس کنند.

اگر به گذشته های دور نگاه کنید، فرهنگ رقص جایگاه کاملا متفاوتی را در جامعه روسیه اشغال کرد. استانیسلاو پوپوف در این رابطه مجالس پتروفسکی را به یاد می آورد. پیتر اول با درک اینکه رقص بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ پاناروپایی است، همه را مجبور به رقصیدن کرد. پیش از این، پوپوف و همکارانش اغلب در گفتگو با نمایندگان نهادهای ایدئولوژیک که مانع توسعه فرهنگ رقص می شدند، این مثال را ذکر می کردند. اما حتی در آن دوران شوروی می توان نمونه های مثبتی را یافت. بنابراین در یک زمان، وزیر دفاع K. Voroshilov دستور داد که بر اساس آن رقص در تمام مدارس نظامی تدریس می شد. افسر شوروی باید قادر به رقصیدن بود، در مدارس سووروف رقصید. و امروز تصور رقص افسران ما دشوار است، زیرا جامعه آنها را به سطح اجتماعی نالایق افسران رسانده است.

رقص تالار همیشه زیباست. و از آنجایی که زیبایی در زمان شوروی دوز شده بود، به ویژه ارزشمند بود. مردم در شب سال نو نه تنها منتظر برنامه «ملودی ها و ریتم های هنر واریته خارجی» بودند، بلکه بعد از ساعت 4 صبح بعد از «نور آبی»، «رقص، رقص» را نیز تماشا کردند. این برنامه سالی یک بار در صفحه تلویزیون ظاهر شد و بسیار خاطره انگیز شد. زوج رقص پوپوف نه تنها برای این برنامه، بلکه به لطف شرکت در کنسرت های پاپ متعدد توسط تماشاگران مسن تر به خوبی به یاد می آورند. پوپوف با تأسف خاطرنشان می کند که امروزه تمرین کنسرت های ترکیبی از بین رفته است. اما حتی در آنهایی که می گذرند، خواننده ها، گروه های رقص هستند، اما زوج های رقص کاملاً روی صحنه غایب هستند.

در مورد تلویزیون، امروزه، به گفته پوپوف، دستکاری آگاهی امری کاملاً آشکار و واقعی است. تلویزیون نمی خواهد نمایش های نمایشی را از مسابقات رقص پخش کند، اما نمایش های واقعیت مشکوک ظاهر می شوند. فقط می توان از سطح انبوهی که آنها را تماشا می کنند پشیمان شد. همه فراموش کردند که تلویزیون باید یک کارکرد آموزشی داشته باشد و به هیچ وجه شوک ندهد، با رذیلت بازی نکند و محصولات غیر زیبایی ارائه دهد. این ایده ای بود که استانیسلاو پوپوف زمانی که به مدت شش سال ریاست هیئت داوران نمایش محبوب "رقصیدن با ستاره ها" را در کانال RTR بر عهده داشت، از آن هدایت شد. تفسیر حرفه ای و هوشمندانه او میلیون ها بیننده را قادر ساخت تا زیبایی رقص سالن رقص را بهتر درک کنند و دوست داشته باشند.

و یک لمس دیگر به فرهنگ رقص، که توسط پوپوف در ایالات متحده آمریکا "نگاه کرد". در این کشور حتی یک هتل پنج ستاره بدون مرکز همایش بزرگ ساخته نمی شود که بتوان از آن به عنوان سالن رقص استفاده کرد. وقتی می گوییم "تالار رقص"، منظور آن یک توپ با وضعیت بالا نیست، بلکه برای رقص شرکت کنندگان در کنفرانس پس از پایان آن است. این یک فرم ارتباطی خاص، سالن رقص است. اصولاً ما حتی در سطح پروژه های هتلداری چنین سالن هایی نداریم، زیرا این در ذهنیت افرادی نیست که توسعه و پذیرش پروژه ها به آنها بستگی دارد. در بهترین حالت، یک اتاق بزرگ برای یک دیسکو وجود دارد که این نیز خوب است: جوانان با گذر از مرحله خاصی از رشد خود، باید از قلب "رقصند"، شاید حتی مبلمان را بشکنند. اما همه اینها باید با فرصت های دیگر ترکیب شود، زمانی که افراد می توانند خود را در محیط دیگری درک کنند.

رقص عمومی

چرا مردم می رقصند؟ هانا کارتونن، یک رقصنده در سطح جهانی، در یکی از مصاحبه های خود خاطرنشان کرد که در هیچ کجا، به جز رقصیدن، چنین احساس شگفت انگیزی از حرکت به بعد دیگری که او از اتحاد کامل با یک شریک به دست می آورد، ندارد. قهرمانان چنین می گویند، اما هر فردی که در هر سطحی می رقصد در نهایت برای همان تلاش می کند. فقط این اتفاق برای او نه در یک تورنمنت درخشان بین المللی، بلکه در زندگی خصوصی اش می افتد که اهمیت آن برای او بسیار مهم است. " برقص و شاد باش!" - استانیسلاو پوپوف می گوید. و بسیاری این مسیر شادی را در پیش می گیرند و آن را نه تنها از دستیابی به بالاترین هدف، بلکه از آزادی حرکت، از فرصت ادغام با موسیقی، از افزایش عزت نفس، به دست آوردن حالتی زیبا و البته به دست می آورند. ، ارتباطات ارتباط زن و مرد، کنش مشترک موزیکال و رقص آنها، جایی که بهترین ویژگی های یک فرد نمایان می شود.

به گفته پوپوف، رقص تالار یک نوع فعالیت اجتماعی است که اهمیت آن در جامعه ما هنوز به طور کامل درک نشده است. نمونه بارز آن کودکان هستند. اگر از سن 6-8 سالگی شروع به رقصیدن کنند ، در 11-12 سالگی هم از نظر نحوه برقراری ارتباط و هم در تنظیم بدن بسیار متفاوت از همسالان خود هستند. فعالیت های زیادی وجود ندارد که در آن به پسر و دختر، پسر و دختر، زن و مرد آموزش داده شود تا ارتباط برقرار کنند. با آوردن بچه ها به رقص، بسیاری از والدین بعد از مدتی خودشان شروع به رقصیدن می کنند و بعد اتفاق می افتد که پدربزرگ ها و مادربزرگ ها نیز به آن ملحق می شوند. به نظر می رسد که در سطح فرهنگ بدنی، رقص سالن رقص توده ای ترین حرکت است. از این گذشته، همه فوتبال بازی نمی کنند، اما کاملاً همه می رقصند.

قبل از ظهور گردن، شکستن و مانند آن، رقص ها جفت می شد. این امر بیشتر به دلیل تغییراتی است که در ساختار اجتماعی رخ داده است. امروزه نهاد خانواده مشکلات زیادی دارد، مردم هر روز بیشتر از هم جدا می شوند و رقص ها نیز متفاوت می شود. اما استانیسلاو پوپوف امید خود را از دست نمی دهد. که وقتی افراد به صورت انفرادی متزلزل می شوند، نوستالژی برای روابط انسانی بالا پیدا می کنند و شروع به پیوند می کنند. شاید دوباره به هم برسند و شاد باشند.

از این گذشته، رقص تالار یک رابطه ایده آل بین زن و مرد است.

برقص و شاد باش!

رقص سالن رقص باید به صورت جفت اجرا شود. امروزه معمولاً از این گونه رقص ها به عنوان رقص های ورزشی استاندارد یاد می شود که در مسابقات رقص و مراسم تشریفاتی اجرا می شود. امروزه در دنیای رقص دو طبقه بندی اصلی وجود دارد که در مجموع شامل ده سبک رقص است: برنامه های اروپایی و آمریکای لاتین. در زیر بیشتر در مورد رقص بخوانید.

تاریخچه رقص تالار

ریشه مفهوم "رقص سالن رقص" از کلمه لاتین "ballare" به معنای "رقصیدن" گرفته شده است. در گذشته، این گونه رقص ها سکولار بودند و فقط برای بالاترین افراد در نظر گرفته شده بودند و رقص های محلی برای اقشار فقیرتر مردم باقی می ماند. از آن زمان به بعد، چنین تقسیم طبقاتی در رقص ها، البته، دیگر وجود ندارد، و بسیاری از رقص های سالن رقص در واقع رقص های محلی اصیل شده هستند. به طور خاص، فرهنگ مردم آفریقا و آمریکای لاتین تأثیر زیادی بر رقص اتاق رقص مدرن داشت.

رقص تالار رقص را چه می‌توان نامید به دوران آن نیز بستگی دارد. رقص‌های مختلفی در زمان‌های مختلف در توپ‌ها ارائه می‌شد، مانند پولونیز، مازورکا، مینوئت، پولکا، کوادریل و غیره که امروزه تاریخی محسوب می‌شوند.

در دهه 1920، شورای رقص سالن رقص در بریتانیای کبیر تأسیس شد. به لطف فعالیت های او، رقص سالن رقص سپس قالب یک مسابقه را به دست آورد و شروع به تقسیم به دو گروه - به رقص های ورزشی و به اصطلاح رقص های اجتماعی کرد. این برنامه شامل: والس، تانگو و همچنین انواع آهسته و سریع فاکستروت بود.

در طول دهه 30 - 50 تعداد رقص ها افزایش یافت: رقص های جفت آمریکای لاتین مانند رومبا، سامبا، چا-چا چا، پاسو دوبل و جیو وارد برنامه شدند. با این حال، در دهه 60، رقص سالن رقص به عنوان یک سرگرمی معمولی متوقف شد، زیرا به آموزش فنی خاصی از رقصندگان نیاز داشت، و با رقص جدیدی به نام پیچ و تاب جایگزین شد، که لازم نبود به صورت جفت رقصیده شود.

رقص های برنامه اروپایی

برنامه رقص های اروپایی یا استاندارد شامل: والس آهسته، تانگو، فاکستروت، کویک استپ و والس وینی است.

والس آهسته

در قرن هفدهم، والس یک رقص عامیانه در روستاهای اتریش و باواریا بود و تنها در آغاز قرن نوزدهم در رقص در انگلستان ارائه شد. سپس این رقص مبتذل در نظر گرفته شد، زیرا این اولین رقص سالن رقص بود که در آن رقصنده می توانست شریک زندگی خود را آنقدر نزدیک خود نگه دارد. از آن زمان به بعد، والس اشکال مختلفی به خود گرفته است، اما هر یک از آنها با ظرافت منحصر به فرد و خلق و خوی رمانتیک متحد شده اند.

یکی از ویژگی های والس، زمان موسیقی در سه ربع و سرعت آهسته (تا 30 ضربه در دقیقه) است. شما می توانید به تنهایی در خانه به ارقام اصلی آن تسلط پیدا کنید.

تانگو یک رقص سالن رقص است که در اواخر قرن نوزدهم در آرژانتین شکل گرفت. در ابتدا، تانگو بخشی از برنامه رقص آمریکای لاتین بود، اما سپس به برنامه استاندارد اروپایی منتقل شد.

شاید با دیدن حداقل یک بار تانگو، متعاقباً همه بتوانند این رقص را تشخیص دهند - این شیوه قاطعانه و پرشور را نمی توان با چیزی اشتباه گرفت. یکی از ویژگی های تانگو یک گام فراگیر روی کل پا است که آن را از "جریان" کلاسیک از پاشنه تا پنجه متمایز می کند.

آهسته فاکستروت

Foxtrot یک رقص نسبتاً ساده در سالن رقص است که پایه و اساس عالی را برای مبتدیان فراهم می کند. Foxtrot را می توان با سرعت آهسته، متوسط ​​و سریع رقصید که به افراد مبتدی نیز اجازه می دهد تا بدون هیچ مهارت خاصی روی پارکت به زیبایی حرکت کنند. یادگیری رقص از ابتدا بسیار آسان است.

ویژگی اصلی فاکستروت تناوب ریتم های تند و آهسته است، اما نرمی و سبکی مراحل لازم است که باید این تصور را ایجاد کند که رقصندگان در سالن در حال بال زدن هستند.

گام سریع

کویک استپ در دهه 1920 به عنوان ترکیبی از فاکستروت و چارلستون ظاهر شد. گروه‌های موسیقی آن زمان موسیقی‌هایی را پخش می‌کردند که برای حرکات فاکستروت خیلی سریع بود، بنابراین در کویک استپ اصلاح شدند. از آن زمان، همانطور که توسعه یافته است، این رقص سالن رقص حتی پویاتر شده است و به رقصندگان اجازه می دهد تا تکنیک و ورزش خود را به نمایش بگذارند.

Quickstep بسیاری از عناصر مختلف مانند شاسی، پیچ های پیشرونده و پله ها را ترکیب می کند.

والس وین یکی از قدیمی ترین رقص های سالن رقص است که با سرعتی سریع اجرا می شود که مشخصه اولین والس است. عصر طلایی والس وین در اروپا در آغاز قرن نوزدهم آغاز شد، زمانی که آهنگساز مشهور یوهان اشتراوس هنوز زندگی و کار می کرد. محبوبیت این والس بالا و پایین شد، اما هرگز از مد نیفتاد.

اندازه والس وین مانند والس آهسته است، سه چهارم است و تعداد ضربات در ثانیه دو برابر - شصت است.

رقص های برنامه آمریکای لاتین

رقص‌های سالن رقص ورزشی زیر معمولاً نشان‌دهنده برنامه رقص آمریکای لاتین هستند: چا-چا-چا، سامبا، رومبا، جیوه و پاسو دوبل.

سامبا

این رقص تالار رقص رقص ملی برزیل محسوب می شود. جهان از سال 1905 شروع به کشف سامبا کرد، اما این رقص سالن رقص تنها در دهه 40 به لطف خواننده و ستاره فیلم کارمن میراندا در ایالات متحده آمریکا به یک حس تبدیل شد. سامبا انواع مختلفی دارد، به عنوان مثال، سامبای رقصیده شده در کارناوال های برزیل و رقص سالن رقص به همین نام یکسان نیستند.

سامبا حرکات بسیاری را ترکیب می کند که دیگر رقص های سالن رقص آمریکای لاتین را متمایز می کند: حرکات دایره ای باسن، و پاهای "بهار" و چرخش های اندازه گیری شده وجود دارد. با این حال، یادگیری آن بسیار محبوب نیست: سرعت سریع اجرا و نیاز به تمرین بدنی اغلب رقصندگان مبتدی را از اشتیاق محروم می کند.

نام این رقص اشاره ای به صداهایی است که رقصندگان هنگام رقصیدن با ریتم ماراکا با پاهای خود تولید می کنند. رقص از رومبا و رقص مامبو تکامل یافته است. مامبو در ایالات متحده گسترده بود، اما رقصیدن با موسیقی سریع آن بسیار دشوار بود، بنابراین آهنگساز کوبایی انریکه جورین آهنگ را کندتر کرد - و رقص چا-چا-چا متولد شد.

یکی از ویژگی های cha-cha-cha، به اصطلاح سه گام برای دو شمارش است. این ویژگی چا چا چا چا را به رقصی جداگانه تبدیل کرد و آن را از مامبو متمایز کرد، اگرچه سایر حرکات کاملاً شبیه به این سبک هستند. Cha-cha-cha همچنین با حداقل حرکات در اطراف سالن مشخص می شود، اساساً این رقص سالن رقص تقریباً در یک مکان اجرا می شود.

رومبا تاریخ نسبتاً غنی دارد - هم به عنوان یک ژانر موسیقی و هم به عنوان یک سبک رقص با ریشه در آفریقا ظاهر شد. رومبا یک رقص بسیار ریتمیک و پیچیده است که بسیاری از سبک های رقص از جمله سالسا را ​​ایجاد کرده است.

پیش از این، این رقص آمریکای لاتین به دلیل حرکات غیرقابل مهار آن بسیار مبتذل در نظر گرفته می شد. هنوز به آن رقص عشق می گویند. حال و هوای رقص می تواند در طول اجرای آن تغییر کند - از اندازه گیری شده به تهاجمی. سبک اجرا یادآور سبک های مامبو و چا چا چا چا است. معیارهای اصلی رومبا QQS یا SQQ هستند (از انگلیسی S - "slow" - "slow" و Q - "سریع" - "سریع").

"Paso doble" اسپانیایی به معنای "دو قدم" است که ماهیت راهپیمایی آن را مشخص می کند. این یک رقص قوی و موزون است که با پشت صاف، نگاه از زیر ابرو و حالت های دراماتیک مشخص می شود. در میان بسیاری دیگر از رقص‌های آمریکای لاتین، پاسو دوبل به این دلیل قابل توجه است که ریشه‌های آفریقایی را در منشا آن پیدا نمی‌کنید.

این رقص محلی اسپانیایی از گاوبازی الهام گرفته شده است و مرد همیشه رام کننده ماتادور را به تصویر می کشد و زن نقش شنل یا گاو نر او را بازی می کند. با این حال، در طول اجرای پاسو دوبل در مسابقات رقص، شریک هرگز یک گاو نر را به تصویر نمی کشد - فقط یک شنل. این رقص تالار به دلیل سبک سازی و قوانین زیاد، عملاً خارج از مسابقات رقص اجرا نمی شود.

جیو

جیو در اوایل دهه 40 در باشگاه های آفریقایی آمریکایی شکل گرفت. خود کلمه "jive" به معنای "گفتگوی گمراه کننده" است - یک اصطلاح عامیانه رایج در میان آفریقایی آمریکایی های آن زمان. ارتش ایالات متحده این رقص را در طول جنگ جهانی دوم به انگلستان آورد. وجود جیو با موسیقی پاپ بریتانیا اقتباس شد و شکل امروزی به خود گرفت.

از ویژگی های بارز جیوه سرعت سریع رقص است که به دلیل آن حرکات فنری بیرون می آیند. یکی دیگر از ویژگی های جیو پاهای صاف است. شما می توانید این رقص سالن رقص ورزشی را هم با تعداد شش میله و هم با تعداد هشت میله رقصید.

به منظور ایجاد رقابت کم و بیش برابر در زمین رقص، در ورزش رقص کلاسیک که در سالنهایی مانند سالن اپرا اجرا میشودیک سیستم کلاسی معرفی شد که نشان دهنده سطح آموزش رقصندگان است و سیستمی از رده های سنی که رقصندگان را بر اساس گروه های سنی توزیع می کند. برای شرکت در اولین مسابقه، یکی از پایین ترین کلاس ها (Hobby یا H) به آنها اختصاص داده می شود که می توانند بعداً آن را به کلاس بالاتر تغییر دهند. رقص کلاسیک که در سالنهایی مانند سالن اپرا اجرا میشودمکان های خاص و کسب امتیازات خاص. همه مجاز به رقصیدن در طبقات پایین نیستند رقص کلاسیک که در سالنهایی مانند سالن اپرا اجرا میشودو نه همه عناصر بالاترین کلاس مهارت در بین آماتورها کلاس M است.

طبقه بندی رقصندگان بر اساس سطح آموزش.

کلاس صفر، کلاس H (حرف "H" به معنای "مبتدی" یا "کلاس صفر" است)
H-4 - شروع کلاس در رقص کلاسیک که در سالنهایی مانند سالن اپرا اجرا میشود. رقصنده ها فقط 4 رقص را اجرا می کنند: والس آهسته، کویک استپ، چا-چا-چا و جیو. مجموعه عناصر محدود به ابتدایی ترین حرکات است. سامبا به H-5 اضافه می شود، همان رقص هایی که در کلاس E به H-6 اضافه می شود. AT رقص کلاسیک که در سالنهایی مانند سالن اپرا اجرا میشودیک اصطلاح "کلاس سرگرمی" وجود دارد. برای ورزشکاران بزرگسال مبتدی که دوست دارند رقص های بیشتری و با دامنه حرکات بیشتری نسبت به کودکان مبتدی داشته باشند استفاده می شود. اغلب در این مورد، برگزارکنندگان مسابقات در رقص کلاسیک که در سالنهایی مانند سالن اپرا اجرا میشودبه طور کلی محدودیتی برای لباس ها و عناصر اجرا شده اعمال نکنید. این کلاس سرگرمی دارای وضعیت نیمه رسمی است.

کلاس E
کلاس بعدی که می تواند شروع کننده نیز باشد. این برنامه دارای والس آهسته، والس وینی و کویک استپ در برنامه اروپایی و سامبا، چا چا چا چا و جیو در برنامه آمریکای لاتین است.

کلاس D
شامل هشت رقص کلاسیک که در سالنهایی مانند سالن اپرا اجرا میشود. والس آهسته، تانگو، والس وین و Quickstep - برنامه اروپایی. سامبا، چا-چا چا، رومبا، جیوه - آمریکای لاتین.

کلاس C
شامل هر ده رقص کلاسیک که در سالنهایی مانند سالن اپرا اجرا میشود. والس آهسته، تانگو، والس وین، آهسته فاکستروت و کوییک استپ - برنامه اروپایی. سامبا، چا چا-چا، رومبا، پاسو دوبل و جیوه - آمریکای لاتین. با این کلاس، معمولاً یک حرفه جدی رقصنده شروع می شود.

نمرات بالاتر
بعدی در ورزش رقص کلاسیک که در سالنهایی مانند سالن اپرا اجرا میشودکلاس های B، A، S و M وجود دارد. زوج های رقص تا کلاس B، طبق قوانین فدراسیون های ورزشی رقص منطقه ای، باید 2 برنامه (اروپایی و آمریکای لاتین) و از کلاس B، مسابقات ورزشی انجام دهند. رقص کلاسیک که در سالنهایی مانند سالن اپرا اجرا میشودهر دو به طور جداگانه برای برنامه ها و برای هر دو برنامه به طور همزمان (ترکیبی) برگزار می شوند.

طبقه بندی رقصندگان بر اساس گروه های سنی

کودکان 0 - بزرگ‌تر امسال 6 ساله یا کمتر می‌شود
کودکان 1 - بزرگتر امسال 7-9 ساله می شود
کودکان 2 - بزرگ ترین آنها امسال 10 - 11 ساله می شود
جونیورز 1 - بزرگتر امسال 12 - 13 ساله می شود
جونیورز 2 - بزرگتر امسال 14 - 15 ساله می شود
جوانی - بزرگتر امسال 16 - 18 ساله می شود
بزرگسالان - بزرگ ترین فرد در سال جاری 19 ساله و بالاتر می شود
سالمندان - جوانترین آنها امسال 35 ساله و بزرگتر می شود
شریک دوم در یک زوج ممکن است کمتر از حد سنی پایین رده سنی آنها باشد: در کودکان 2، نوجوانان 1، نوجوانان 2، جوانان حداکثر تا چهار سال، در رده بزرگسالان حداکثر تا پنج سال.