حقایق جالب در مورد ویولن تکنیک نوازندگی ویولن

البته همه ویولن را می شناسند. ویولن که در میان سازهای زهی ظریف ترین و پیچیده ترین است، راهی برای انتقال احساسات یک نوازنده ماهر به شنونده است. او که در جایی غمگین، بی بند و بار و حتی بی ادب است، لطیف و آسیب پذیر، زیبا و شهوانی باقی می ماند.

ما برای شما حقایق جالبی در مورد این آلت موسیقی جادویی آماده کرده ایم. شما یاد خواهید گرفت که ویولن چگونه کار می کند، چند سیم دارد و آهنگسازان چه آثاری را برای ویولن می سازند.

ویولن چگونه ساخته می شود؟

ساختار آن ساده است: بدن، گردن و رشته ها. لوازم جانبی ابزار از نظر هدف و درجه اهمیت بسیار متفاوت است. به عنوان مثال، نباید آرشه را از دست داد، که به لطف آن صدا از سیم ها خارج می شود، یا تکیه گاه چانه و پل، که به نوازنده امکان می دهد ساز را به راحتی روی شانه چپ تنظیم کند.

و همچنین لوازم جانبی مانند ماشین تحریر وجود دارد که به ویولونیست اجازه می دهد تا سیستمی را که به هر دلیلی تغییر کرده است بدون از دست دادن زمان تصحیح کند، برخلاف استفاده از نگهدارنده های سیم - گیره های تنظیم، که کار با آنها بسیار دشوارتر است.

فقط چهار سیم وجود دارد که همیشه با یک نت کوک می شوند - Mi، La، Re و Sol. ویولن؟ از مواد مختلف - آنها را می توان رگه، و ابریشم و فلز.

سیم اول در سمت راست با "Mi" اکتاو دوم کوک شده است و نازک ترین سیم از تمام سیم های ارائه شده است. رشته دوم همراه با سیم سوم به ترتیب نت های "لا" و "ری" را "شخصی" می کنند. آنها متوسط و تقریباً یکسان هستند. هر دو نت در اکتاو اول هستند. آخرین، ضخیم ترین و باس چهارمین سیم است که با نت "Sol" یک اکتاو کوچک کوک شده است.

هر رشته تن صدای خاص خود را دارد - از سوراخ ("Mi") تا ضخیم ("Sol"). این به نوازنده ویولن اجازه می دهد تا احساسات را به طرز ماهرانه ای منتقل کند. همچنین، صدا به کمان بستگی دارد - خود عصا و موهای کشیده شده روی آن.

ویولن چیست؟

پاسخ به این سوال می تواند گیج کننده و متنوع باشد، اما ما به سادگی پاسخ خواهیم داد: آشناترین ویولن های چوبی برای ما وجود دارد - به اصطلاح آکوستیک، و همچنین ویولن های برقی وجود دارد. دومی ها با برق تغذیه می شوند و صدای آنها به لطف به اصطلاح "ستون" با تقویت کننده - ترکیبی شنیده می شود. بدون شک چیدمان این سازها متفاوت است، هرچند ممکن است در ظاهر یکسان به نظر برسند. تکنیک نواختن ویولن آکوستیک و الکترونیک تفاوت قابل توجهی ندارد، اما باید به روش خاص خود به ساز الکترونیکی آنالوگ عادت کنید.

چه آثاری برای ویولن نوشته شده است؟

آثار موضوعی جداگانه برای تأمل هستند، زیرا ویولن به خوبی خود را هم به عنوان یک نوازنده و هم در آن نشان می دهد. بنابراین، کنسرتوهای سولو، سونات ها، پارتیت ها، کاپریس و قطعاتی از ژانرهای دیگر برای ویولن نوشته می شود و همچنین قطعاتی برای انواع دوئت ها، کوارتت ها و سایر گروه ها نوشته می شود.

ویولن تقریباً در تمام زمینه های موسیقی می تواند شرکت کند. اغلب در حال حاضر در کلاسیک، فولکلور و راک گنجانده شده است. شما می توانید ویولن را حتی در کارتون های کودکان و اقتباس های انیمه ژاپنی آنها بشنوید. همه اینها فقط به رشد محبوبیت ساز کمک می کند و فقط تأیید می کند که ویولن هرگز ناپدید نخواهد شد.

سازندگان برجسته ویولن

همچنین استادان ویولن را فراموش نکنید. شاید بتوان مشهورترین آنها را آنتونیو استرادیواری نامید. همه سازهای او بسیار گران هستند، آنها در گذشته ارزش داشتند. ویولن های استرادیواریوس معروف ترین ویولن ها هستند. در طول زندگی خود، او بیش از 1000 ویولن ساخت، اما در حال حاضر، از 150 تا 600 ساز باقی مانده است - اطلاعات در منابع مختلف گاهی اوقات از نظر تنوع قابل توجه است.

از دیگر نام های خانوادگی مرتبط با مهارت ساخت ویولن می توان به خانواده آماتی اشاره کرد. نسل های مختلف این خانواده بزرگ ایتالیایی آلات موسیقی زهی را بهبود بخشیدند، از جمله بهبود ساختار ویولن، به دست آوردن صدایی قوی و رسا از آن.

ویولونیست های معروف: آنها چه کسانی هستند؟

زمانی ویولن یک ساز عامیانه بود، اما با گذشت زمان، تکنیک نواختن آن پیچیده شد و صنعتگران مجرب فردی شروع به متمایز شدن از محیط عامیانه کردند که مردم را با هنر خود به وجد آوردند. از زمان رنسانس موسیقی، ایتالیا به خاطر نوازندگان ویولن خود مشهور بوده است. کافی است فقط چند نام را نام ببرید - ویوالدی، کورلی، تارتینی. نیکولو پاگانینی نیز اهل ایتالیا بود که نامش در افسانه ها و اسرار پوشیده شده است.

در میان نوازندگان ویولن، مهاجران روسیه، نام های بزرگی مانند J. Kheifets، D. Oistrakh، L. Kogan وجود دارد. شنونده مدرن نام ستاره های فعلی را در این زمینه هنرهای نمایشی می داند - به عنوان مثال، V. Spivakov و Vanessa-Mae.

اعتقاد بر این است که برای شروع یادگیری نواختن این ساز، باید حداقل اعصاب خوب، قوی و حوصله ای داشته باشید که به شما کمک می کند بر پنج تا هفت سال مطالعه غلبه کنید. البته، چنین کسب و کاری نمی تواند بدون خرابی و شکست انجام شود، با این حال، به عنوان یک قاعده، حتی آنها فقط سودمند هستند. زمان مطالعه سخت خواهد بود، اما نتیجه ارزش این درد را دارد.

مطالب اختصاص داده شده به ویولن را نمی توان بدون موسیقی رها کرد. به موسیقی معروف سنت سان گوش دهید. احتمالاً قبلاً آن را شنیده اید، اما آیا می دانید چیست؟

C. Saint-Saens مقدمه و Rondo Capriccioso

آیا ویولن سنگی می تواند صدای زیبایی داشته باشد؟

لارس ویدنفالک، مجسمه ساز سوئدی، ویولن پرنده سیاه را از سنگ طراحی کرد. طبق نقشه های استرادیواریوس ساخته شده است و دیاباز سیاه به عنوان ماده استفاده می شود. ایده چنین ویولونی از Wiedenfalk آمد، زمانی که او یکی از ساختمان ها را با بلوک های بزرگ دیاباز تزئین کرد و سنگ با چکش و اسکنه به زیبایی "آواز" کرد. صدای ویولن از بسیاری از انواع چوبی بدتر نیست و تنها 2 کیلوگرم وزن دارد، زیرا ضخامت دیواره های سنگی جعبه تشدید کننده بیش از 2.5 میلی متر نیست. شایان ذکر است که "Blackbird" تنها ساز در جهان نیست - ویولن های مرمر توسط یان روریچ چک ساخته شده است.

در میان آثار موتزارت یک دوئت غیر معمول برای دو ویولن وجود دارد. نوازندگان باید روبه روی هم بایستند و صفحه را با نت ها بین خود قرار دهند. هر ویولن قسمت متفاوتی را می نوازد، اما هر دو قسمت در یک صفحه ضبط می شوند. نوازندگان ویولن شروع به خواندن نت‌ها از انتهای برگه می‌کنند، سپس در وسط به هم می‌رسند و دوباره از یکدیگر دور می‌شوند و به طور کلی ملودی زیبایی به دست می‌آید.

آیا قیمت ویولن های استرادیواریوس با کیفیت صدای آنها نسبت به سازهای مدرن متناسب است؟

گران‌ترین ویولن‌های جهان سازهای استرادیواری اواخر قرن هفدهم و اوایل قرن هجدهم هستند که ظاهراً به لطف راز استاد که هنوز کشف نشده است، صدایی بهتر از همه ویولن‌های دیگر دارند. با این حال، در سال 2010، این پیش داوری طی آزمایشی که در آن 21 ویولونیست حرفه ای به طور دوسوکورانه 3 ویولن مدرن و 3 ساز قدیمی - 2 توسط استرادیواری و دیگری توسط گوارنر را بررسی کردند، رد شد. اکثر نوازندگان شرکت کننده در این آزمایش قادر به تشخیص تفاوت بین ویولن های قدیمی و جدید نبودند. علاوه بر این، در نتیجه آزمایش، سازهای استادان زنده بهترین کیفیت صدا را دارند، در حالی که ویولن‌های استرادیواری بیش از صد برابر گران‌تر دو جایگاه آخر را به خود اختصاص دادند.

چه کسی و چه زمانی انیشتین را ویولونیست بزرگ نامید؟

انیشتین عاشق نواختن ویولن بود و یک بار در یک کنسرت خیریه در آلمان شرکت کرد. یک روزنامه نگار محلی که از نواختن او تحسین شده بود، نام "هنرمند" را تشخیص داد و روز بعد مقاله ای در روزنامه در مورد عملکرد موسیقیدان بزرگ، ویولونیست بی نظیر ویولن، آلبرت انیشتین منتشر کرد. او این یادداشت را نگه داشت و با افتخار به دوستانش نشان داد و گفت که او در واقع یک ویولونیست معروف است و نه دانشمند.

چه اتفاقی برای مخترع اسکیت های غلتکی در اولین نمایش آنها افتاد؟

ژان جوزف مرلین بلژیکی را مخترع اسکیت های غلتکی می دانند. او آنها را در یک مراسم بالماسکه لندن در سال 1760 نشان داد، در میان تماشاگران کفش‌های گران‌قیمت با چرخ‌های فلزی کوچک سوار می‌شد و ویولن می‌نواخت. با این حال، این ویدئوها هنوز آنقدر ناقص بودند که مرلین نتوانست به موقع متوقف شود و به دیوار برخورد کرد و یک آینه بسیار گران قیمت را شکست.

حقایق جالب ویولن
(آنا بلاگایا)

خدا یا شیطان؟

افسانه های مربوط به ویولونیست هایی که ظاهراً روح خود را به شیطان فروخته اند برای همه شناخته شده است: مثلاً نیکولو پاگانینی را به یاد بیاوریم.

اگر به "لایه" باستانی تری از زمان نگاه کنیم، در می یابیم که با سازهای کمانی مربوط به ویولن، آنها در اصل بر روی نقاشی های دیواری معابد و در انجیل های دست نویس به تصویر کشیده شده اند. فرشتگانو در یک نسخه خطی قدیمی مسیح را نه کسی، بلکه "ویولونیست محبوب".

چنین چیزهایی بعداً خاموش شدند و نقاشی های دیواری از بین رفتند، اما در نقاشی دیواری کلیسای جامع سنت سوفیا در کیف، هنوز هم می توانید یک نوازنده را ببینید که یک ساز آرشه ای می نوازد.

(و نه تنها آنجا. صفحه "فرشتگان با ویولن (فرسکوها)" را ببینید)

چرا مونالیزا لبخند زد

لئوناردو دستور داد که در تمام مدت زمانی که جوکوندا در استودیوی خود ژست گرفته بود، موسیقی با زه اجرا شود. لبخند مدل انعکاسی از صدای موسیقی بود. پس ظاهراً یا لبخند فرشته شمرده می شود یا لبخند شیطان. (به بالا نگاه کنید: خدا یا شیطان؟)
به طور کلی ، ظاهراً این هنرمند به طور تصادفی این آزمایش را با موسیقی انجام نداده است. از این گذشته ، او می خواست در تصویر خود به یک سنتز ، وحدت متضادها دست یابد (در این مورد به چیچرین در کتابی در مورد موتزارت مراجعه کنید). و ویولن هم چنین خاصیتی دارد. اوئر به نقل از برلیوز گفت: «ویولن قادر به بیان بسیاری از رنگ‌های ظاهراً متضاد است. این دارای قدرت، سبکی و لطف است، روحیه، فکر و شور غم انگیز و شادی را منتقل می کند. فقط باید بتوانید او را وادار به صحبت کنید.»

ویولن و گوندولاهای ونیزی

در فیلم "استرادیواری" (به همراه آنتونی کوئین) قسمت زیبایی وجود دارد: تله کابینی که در زیر پرتوهای غروب خورشید در حال سر خوردن است که روی پشت آن یک نوازنده ویولن در حال نواختن بود، چنان تخیل آنتونیو استرادیواری جوان را تحت تاثیر قرار داد که او پرتاب کرد. خودش را به آب انداخت، همراه با نوازنده ویولن تگ شد و در نهایت ویولن ساز شد.

ویولن و گوندولا واقعاً چیزهای مشترکی دارند. علاوه بر این، این ارتباط نه تنها زیبایی شناختی است، بلکه در "ارگانیک ترین" سطح نیز خود را نشان می دهد.

ویولن های مکتب افسانه ای Cremonese از همان چنار (افرا مواج) از دالماسیا و بوسنی استفاده می کنند که برای پاروهای گوندولاهای ونیزی استفاده می شد.

ماشین زمان

نوازندگان خوب ویولن، علاوه بر شنوایی و زبردستی، دارای استعدادهایی هستند که هنوز توسط علم توضیح داده نشده است. از جمله توانایی مدیریت زمان. (نه تنها نوازندگان ویولن، بلکه همه نوازندگان کنسرت می توانند این کار را انجام دهند). V. Grigoriev در مورد مکانیسم عجیبی می نویسد که اجازه می دهد "سفر در زمان" (بیایید آن را اینطور بنامیم)، زمانی که کل قطعه در ذهن نوازنده در فرمول، کد خاصی تا می شود و از قبل هنگام نواختن روی صحنه باز می شود. مواردی نیز وجود داشت که "ماشین" از کار افتاد. (که البته فقط وجود آن را ثابت می کند =) تعدادی از شواهد جالب وجود دارد که چگونه این یا آن هنرپیشه پس از نواختن تنها یک نت متوقف شد، زیرا زمان برای او با سرعتی متفاوت از شنوندگان و کل کار می گذشت. قبلاً کاملاً در ذهن او منعکس شده بود.

نکته جالب دیگر: نوازندگان اغلب جوان تر از سال های خود به نظر می رسند. ظاهراً نکته اینجاست که زمان در صحنه به گونه‌ای دیگر جریان دارد. اما چیز دیگری نیز وجود دارد. باس اپرا ماتورین در این مناسبت سخنان اوبرازتسووا را به یاد می آورد که "ما هنرمندان تا پیری - ماشا، پتکا، کاتکا،زیرا ب در بارهما بیشتر وقت خود را خارج از این دنیا می گذرانیم.» (یعنی در دنیای خلاق، این یک بعد متفاوت است که زمان کند می شود). علم هنوز این چیزها را توضیح نداده است.

ویرتووزها دانشمند هستند

کلمه "ویرتوز" اکنون (اگر در مورد موسیقی صحبت می کنیم) فقط به یک معنی - "فنی" استفاده می شود. در همین حال، وضعیت امور تغییر نکرده است: برای اینکه ویولن را خوب بنوازید، از جمله موسیقی فاخر، هنوز باید عضلات رشد نکرده باشید، بلکه ذهنی انعطاف پذیر و شهود قوی داشته باشید.

ویولن ابزاری ایده آل برای پرورش تخیل است. پخش آن نیز خوب است زیرا توانایی بینش خلاقانه را می دهد.
آیا می دانستید که از بیش از صد نوازنده در یک ارکستر سمفونیک حرفه ای، بیش از سی نفر ویولن هستند؟
زیبایی لحن و همچنین گستره وسیع بیان صداها در ویولن بسیار بهتر از هر ساز دیگری در نظر گرفته شده است.

ویولن، عملا تنها ساز موسیقی، جدای از طبل های آیینی و چنگ یونانی، خدایی شد. نام قطعات ویولن حفظ شده است: سر، گردن، سینه، کمر، عزیزم. ویولن به عنوان آنالوگ صدای انسان ساخته شد. تا به حال حتی با مدرن ترین تکنولوژی، ترکیب صدای انسان و ویولن ممکن نبوده است. برای قرن ها، تکنولوژی، مواد و روش های ساخت آن کامل شده است، که عملا از اواسط قرن 18 تغییر نکرده است. ویولن به یکی از کلاسیک ترین سازها تبدیل شده است.

دستگاه ویولن از نظر فیزیک، آکوستیک و مقاومت مواد پیچیده ترین دستگاه است. در واقع، این پیچیده ترین دستگاه صوتی است که نیاز به تنظیم و تنظیم دقیق دارد.
تاریخ دقیق تولد ویولن ناشناخته است ، اما هنوز می توان تقریباً زمان وقوع آن را قضاوت کرد - این اواخر قرن پانزدهم یا آغاز قرن شانزدهم است. اولین ویولن ها را همان استادانی که عود و ویولن می ساختند ساخته شد و سپس سازندگان ویولن ظاهر شدند. یکی از آنها، گاسپارو برتولوتی، در سال 1562 در شهر برشیا ایتالیا ساکن شد و تا پایان عمر در آنجا کار کرد. برتولوتی شاگردان زیادی داشت و در میان آنها جووانی پائولو ماگینی بود که بعداً مدرسه استادان خود را تأسیس کرد.

برتولوتی، ماگینی و شاگردانشان اساساً به شکل ویولنی که ما می شناسیم رسیده اند. و صدای سازها نیز با آنها شکل گرفت - بلندتر و روشن تر از صدای ویولز شد. و اولین استادان برشین ظاهراً هیچ وظیفه دیگری برای خود تعیین نکردند. کار آنها توسط کرمونز معروف ادامه یافت. با این حال، "ادامه" کاملا دقیق نیست.

مکاتب و گرایش های زیادی در ساخت ویولن وجود دارد، اما برجسته ترین آنها ایتالیایی، فرانسوی و آلمانی است. همه آنها مزایا و معایب خود را دارند و از نظر صدا و روش ساخت با یکدیگر تفاوت چشمگیری دارند. صدای سازهای مکتب ایتالیایی به عنوان صدای سازترین، پلاستیکی و قابل کنترل شناخته شده است. یعنی نوازنده می تواند ویژگی های تامبر ساز را کنترل کند. صدای سازهای مکتب آلمانی با روشنایی و خالی بودنش متمایز است. سازهای فرانسوی تا حدودی "شیشه ای" و پررونق به نظر می رسند. هر چند در تمام مدارس سازهایی با علائم «خارجی» وجود داشت.

رویدادهای دراماتیک و گاه عرفانی همیشه پیرامون ویولن رخ می دهد.هیچ ساز موسیقی در دنیا این همه داستان جنایی از جمله قتل های خونین را درگیر نکرده است. استادان روح خود را در هیچ ساز موسیقی چندان قرار ندادند و به هر یک از محصولات خود ویژگی های منحصر به فردی دادند که به آنها اجازه می داد نام خود را مانند یک شخص به ساز اختصاص دهند. هیچ ساز موسیقی به طور مرتب در حراج های معروف ظاهر نمی شود، جایی که در آن چهره های نجومی و اغلب هفت رقمی در ارتباط با آن ظاهر می شوند. هیچکس! به جز ویولن

پس چرا همیشه چنین چیزهایی در اطراف او رخ می دهد؟! بیایید تاریخ را کاوش کنیم! ویولن از یک ویولن قدیمی آمده است - یک ساز نسبتاً بزرگ با فرهای روی صفحه انگشت. ویول را در حالت نشسته می نواختند و آن را بین پاها می گرفتند یا به پهلو روی ران می گذاشتند. سالها گذشت، ساز عوض شد. تاریخ، تبدیل نهایی ویولا به ویولن را با سه خانواده سازندگان ویولن از شهر کرمونای ایتالیا مرتبط می کند: آماتی، گوارنری و استرادیواری. این بنیانگذار سلسله استرادیواری - آنتونیو (1644-1736) - است که به عنوان خالق اصلی ویولن مدرن مورد احترام است.

ساز جدید مخالفان با نفوذ و حتی دشمنان آشکار بسیاری داشت. و ویولن تنها به لطف نوازندگان بزرگی که تکنیک نواختن ویولن را بسیار جلوتر پیش بردند، جایگاهی را که به حق شایسته آن بود، گرفت. و برجسته ترین آنها نیکولو پاگانینی بزرگ بود.
اجراهای او تماشاگران را به وجد می برد.
حاضران همیشه از تسلط باورنکردنی و "غیر انسانی" او در اجرا شگفت زده می شدند. او بدون زحمت از ویولن تریل های فاخر استخراج کرد و پیچیده ترین تغییرات را حتی روی یک سیم اجرا کرد.
گفتند هنر او موسیقی بهشت است، صداهای فرشته است. اما عده ای هم بودند که پشت سر نوازنده زمزمه می کردند که روی سازش علائم جادوگری حک شده و او مدت ها پیش روح خود را به شیطان فروخته است...
ویولونیست درخشان با آموختن تمام جنبه های موفقیت، 58 سال عمر کرد و چندین میلیون فرانک و ده ها اثر موسیقی نوشته شده توسط خود را از خود به جای گذاشت که برخی از آنها آنقدر پیچیده هستند که هنوز کسی نمی تواند آنها را بنوازد. بشریت هنوز پاگانینی دوم را به دنیا نیاورده است.

آماتی نیکولو (1596-1684) ویولن ساز ایتالیایی بود. از نیمه دوم قرن شانزدهم. در سرتاسر ایتالیا، ویولن های استادان خانواده آماتی که مدت ها در کرمونا زندگی می کردند به شهرت رسیدند. در آثار آنها بالاخره نوع ساز کلاسیک که تا به امروز باقی مانده است، شکل گرفت. ویولن ها و ویولن سل که توسط مشهورترین استادان خانواده آماتی - نیکولو ساخته شده اند، بسیار اندک هستند و به ویژه از ارزش بالایی برخوردار هستند. از N. Amati بود که A. Guarneri و A. Stradivari پیچیده ترین هنر طراحی ویولن را پذیرفتند.

گوارنری ها خانواده ای از سازندگان سازهای زهی ایتالیایی هستند. جد خانواده، آندره آ گوارنری (1626 - 1698) - شاگرد N. Amati مشهور. سازهای ساخته شده توسط نوه او، جوزپه گوارنری (1698 - 1744)، با نام مستعار دل گسو، شهرت و شهرت خاصی دریافت کرد. سازهای کمی از دل گسو باقی مانده است (10 ویولا و 50 ویولون). آنها در حال حاضر ارزش استثنایی دارند.

استرادیواری (استرادیواریوس) آنتونیو (حدود 1644 - 1737) - ویولن ساز برجسته ایتالیایی، شاگرد N. Amati معروف (1596 - 1684). استرادیواری از جوانی تا آخرین روزهای زندگی خود در کارگاه خود کار می کرد و میل به رسیدن ویولن به بالاترین کمال داشت. بیش از 1000 ساز ساخته شده توسط استاد بزرگ باقی مانده است که با ظرافت فرم و کیفیت صدای بی نظیر متمایز می شوند. جانشینان استرادیواری استادان C. Bergonzi و J. Guarneri بودند.

در بسیاری از کشورها، روحانیون علیه ویولونیست های خوب اسلحه به دست گرفتند - حتی در نروژ آرام آنها را همدست نیروهای تاریک می دانستند و ویولن های محلی نروژی مانند جادوگران سوزانده می شدند.
اما همه نمی دانند که داستان های کاملاً متضادی وجود داشته است!
اگر به "لایه" باستانی تری از زمان نگاه کنیم، درخواهیم یافت که با سازهای کمانی مربوط به ویولن، فرشتگان در اصل بر روی نقاشی های دیواری معابد و در انجیل های دست نویس به تصویر کشیده شده اند، و در یک نسخه خطی قدیمی مسیح نامیده نشده است. کسی، اما "ویولونیست محبوب".
چنین چیزهایی بعداً خاموش شدند و نقاشی های دیواری از بین رفتند، اما در نقاشی دیواری کلیسای جامع سنت سوفیا در کیف، هنوز هم می توانید یک نوازنده را ببینید که یک ساز آرشه ای می نوازد.

کلمه ویرتوز زمانی برای دانشمندان به کار می رفت. بسیاری از نوازندگان ویولن نه تنها هنرمندان، هنرمندان، شاعران ویولن، بلکه دانشمندان و مخترعان نیز بودند. (یک اثر ویولنی که در آن زمان نوشته شده بود "سونات برای ویولن اختراعی" نام داشت).
کلمه "ویرتوز" اکنون (اگر در مورد موسیقی صحبت می کنیم) فقط به یک معنی - "فنی" استفاده می شود. در همین حال، وضعیت امور تغییر نکرده است: برای اینکه ویولن را خوب بنوازید، از جمله موسیقی فاخر، هنوز باید عضلات رشد نکرده باشید، بلکه ذهنی انعطاف پذیر و شهود قوی داشته باشید.

جالب اینجاست که برعکس آن نیز صادق است: ویولن مغز را تحریک می کند (که توضیح علمی دارد). بیخود نیست که بسیاری از ذهن های درخشان در اوقات فراغت خود از نواختن این ساز جادویی لذت برده اند تا ذهن خود را برای تولد ایده های جدید آماده کنند. (نگاه کنید به - ویولن شرلوک هلمز و انیشتین).

ایرینا موروزوا
درس موضوعی موسیقی "تاریخ یک ویولن کوچک"

« تاریخچه ویولن کوچک»

(درس موضوعی)

اهداف و اهداف:

افق ها را گسترش دهید، تزاریوس، توانایی های خلاقانه را توسعه دهید، یاد بگیرید که صدا را تشخیص دهید ویولن ها. توسعه تخیل در کودکان هنگام به تصویر کشیدن شخصیت های مختلف، تشویق آنها به جستجوی حرکات بیانی.

مواد:

"لوله و طبل" I. چوکاش، "دایره المعارف کودکان. موسیقی از A تا Z» E. Finkelstein، "رازها در مورد ابزار"پی سینیوسکی، ویولن و آرشه، ویدئو "ساخت ویولن ها» , VCR, شم ویولن, لباس ملخ و زنبور, آهنگ « ملخ کوچولو» sl. S. Kozlova، موسیقی. M. Sutyagina، گرامافون ( "کاپریس" N. Paganini، "زمستان"از حلقه "فصل ها"آ. ویوالدی)

پیشرفت دوره.

بچه ها وارد سالن می شوند، بنشینند.

مدیر موسیقی(آقای.)معما رو حل کن.

حرکات آرام کمان

تارها می لرزند.

انگیزه از دور زمزمه می کند،

در مورد غروب مهتابی می خواند.

سرریز صداها چقدر واضح است

آنها شادی و لبخند دارند.

شبیه یک آهنگ رویایی به نظر می رسد

عنوان آن ...

فرزندان ویولن.

M. R. امروز در مورد آن صحبت خواهیم کرد ویولن. (نشان می دهد ویولن و آرشه) ببین چقدر قشنگه ویولن. او فوق العاده است "شکل"- بدنی با گردن بلند و برازنده که به سر با گیره و فر ختم می شود. (بررسی با کودکان ویولن) قسمت بالایی بدنه که به آن تخته صوتی بالایی می گویند از صنوبر و قسمت پایینی آن که تخته پایینی آن از افرا است ساخته شده است. روی عرشه بالایی شکاف هایی وجود دارد که به آنها efs می گویند زیرا به شکل حرف لاتین f ساخته شده اند. بین دسته ها یک پایه است که تارها را پشتیبانی می کند. اگر به شکاف های efa نگاه کنید، در زیر سمت راست پایه خواهید دید چوب کوچکاتصال هر دو عرشه همین است "روح" ویولن ها، به او می گویند - عزیزم. این قطعات اصلی برای چیست؟ ویولن ها?چهار رشته روی گیره ها نگه داشته می شود: رشته E، رشته A، رشته D و رشته G. آنها به این دلیل نامیده می شوند که با این صداها تنظیم شده اند. چرخاندن پین ها سیم کوک نوازنده ویولن. ریسمان ها روی تخته فرش کشیده شده اند. ویولونیستآنها را با انگشتان دست چپ خود فشار می دهد - به این ترتیب طول سیم را تغییر می دهد و صداهای پایین تر یا بلندتر می گیرد. حالا می بینید که ساختار چقدر پیچیده است ویولن هادارای صدای فوق العاده ویولنکاملا جوان در نظر گرفته می شود ساز موسیقی، اما مدت زیادی طول کشید تا شکل مدرن آن ایجاد شود. کمانی که با آن ویولونیستسیم ها را صدا می کند، در ابتدا یک شکل کمانی بود. دقیقا مثل کمان، فقط موها را محکم نکشیدند. با این حال، استفاده از چنین کمان هنوز خیلی راحت نبود. و ویولنصنعتگران برای ایجاد طرح مدرن آن مجبور بودند سخت کار کنند. نی کمان از درخت fernambuco برزیلی ساخته شده است. موهایی که معمولاً از موهای اسب سفید ساخته می شود، بین سر و ساقه عصا کشیده می شود. طول کمان 75 سانتی متر و وزن تقریبی 60 گرم است. نوازندهبه راحتی می توانست با آن مقابله کند. نام اولی را نمی دانیم ساز ویولن، اما نام مدارس معروف را به شما می گویم سازندگان ویولن. معروف ترین آنها در شمال ایتالیا - در برشی (Gaspar da Salo و Giovanni Magini، در Cremona) توسعه یافته است. (آماتی، استرادیواری، گوارنری، برگونزی). اکنون خواهیم دید که آنها چگونه عمل می کنند استاد ویولن.

تماشای ویدیو "ساخت ویولن ها»

M. R. اگر یک کمان در امتداد سیم بکشید، بلافاصله صدایی غیر معمول خواهید شنید. گوش کنید!

صداهای موسیقی متن "کاپریس" N. Paganini

M. R. بهترین در ویولنبا بازی نیکولو پاگانینی او مدت زیادی زندگی کرد. این مرد به طور غیرعادی توسعه یافته بود موزیکالشنوایی و انگشتان غیرعادی انعطاف پذیر بودند. او نه تنها بازی کرد ویولنبلکه تشکیل شده است موسیقیبرای ساز مورد علاقه شما ما اکنون آن را شنیده ایم. در کشور ما نیز فوق العاده بود ویولونیست ها L. کوگان، دی اویستراخ. (پرتره ها را نشان می دهد نوازندگان ویولن) . گروه های شناخته شده در سراسر جهان نوازندگان ویولن"ویوالدی", ویرتوز مسکو. اکنون می‌خواهم شما را به شنیدن اجرای آنها دعوت کنم کنسرتو ویولن A. ویوالدی "فصل ها"

صداهای موسیقی متن "زمستان"آ. ویوالدی ( "فصل ها").

M. R. اکنون به شعری از E. Fireflower گوش می دهیم « ویولن»

بچه ملخ سبز

بازی می کند ویولن,

پروانه ها شنیدند

پرندگان و ماهی ها.

اجازه دهید اولین ویولن

به من خواهند داد

رمز و راز زنگ کجاست

در هر رشته

من مطالعه خواهم کرد

و تابستان آینده

همراه با ملخ

من یک دوئت بازی خواهم کرد.

نمایشنامه سازی آهنگ « ملخ کوچولو» sl. S. Kozlova، موسیقی. M. Sutyagina (پیوست شماره 2)

M. R. در آخر می خواهم یک معما دیگر از شما بپرسم.

حک شده در جنگل

به آرامی نوشته شده است

می خواند، سیل.

اسمش چیه؟

فرزندان ویولن.

ضمیمه:

کم اهمیتملخ تا ظهر خوابید.

از ظهر تا عصر ویولن نواخت.

زنبور مهمی پرواز کرد، نشست.

نوازنده کوچک شروع به گوش دادن کرد.

دایره طلایی نور و گرما

بالای چمنزار سبز موسیقی شناور شد.

موسیقی به صدا درآمدو فراموش کردن چیزها

زنبور مهمی سرش را تکان داد.

و ملخ کوچولو ویولن می زد,

گویی خوشبختی را در یک مشت به همه تقدیم کرد.

جیغ نزد، گریه نکرد، کلمه ای نگفت،

روی سبزه ویولونیست را با تیغه ای از علف رهبری کرد.

انتشارات مرتبط:

سناریوی جشن سال نو برای گروه مقدماتی "داستان سال نو با یک درخت کریسمس کوچک"سناریوی جشن سال نو برای گروه مقدماتی نقش ها: بزرگسالان: میزبان، بابا یاگا، سانتا مورو، دوشیزه برفی، کودکان: جوجه تیغی، اسم حیوان دست اموز،.

عنوان: فعالیت های آموزشی یکپارچه مستقیم برای آموزش موسیقی در گروه ارشد مهدکودک «7 گل.

درس موسیقی یکپارچه مدیر موسیقی MADOU مهدکودک شماره 2 "Firefly" Manuilenko V. V. منطقه آموزشی:.

تاریخچه ویولن کوچک.تاریخچه ویولن کوچک. برنامه وظیفه: تکمیل دانش کودکان در مورد ویولن. (طراحی آن از کجا آمده است)؛ ادامه آشنایی

مجموعه - برنامه ریزی موضوعی "تاریخ میهن" توسط کوزنتسووا مارینا رافائیلیونا - مدیر موسیقی، اگورووا تهیه شده است.