معماری آینده نگر آینده نگری در معماری: مفهوم، تعریف، ویژگی های سبک، توصیف با عکس و کاربرد در ساخت و ساز

معماری مدرن متنوع و شگفت انگیز است، قرار دادن آن در یک چارچوب روشن و تعریف دقیق آن دشوار است، اما مانند پیشرفت تکنولوژی زنده و به سرعت در حال توسعه است و شاید به همین دلیل است که درک آن بسیار دشوار است و نه همیشه. مورد علاقه منتقدان اما همچنان سعی خواهیم کرد تا روندها، اصول و اهداف اصلی آن را تدوین کنیم.

متن: دیانا مورومتسوا

فریدریش شلینگ، فیلسوف آلمانی، معماری را موسیقی منجمد نامید و احتمالاً اشتباه نخواهیم کرد اگر اضافه کنیم که این یک بداهه جاز است، همیشه منحصر به فرد، با تاریخ، حال و هوا و روح. هیچ دو شهر یکسان، دو شخصیت یکسان وجود ندارد، و مانند مردم، می‌توانیم عاشق برخی شهرها شویم و از برخی دیگر متنفر باشیم. و معماری چیزی فراتر از هنر است، زیرا فضاها و مناظری را ایجاد می کند که زندگی ما در آن می گذرد. او هر دوره را به سبک خاصی می پوشاند که نشان دهنده ارزش ها، اولویت ها و آرزوهای بشریت است. با قدم زدن در شهرها، می‌توانیم این وقایع نگاری جهان را در نمای ساختمان‌های قدیمی بخوانیم و اینگونه است که سنت‌های فرهنگی، سلیقه و ایده‌های ما در مورد آشنا شکل می‌گیرد. اما زندگی ثابت نمی‌ماند، دائماً در حال تغییر است، بهبود می‌یابد و با آن نیازها و خواسته‌های ما در حال افزایش است. ملودی های یخ زده گذشته به تدریج در حال محو شدن در تاریخ هستند و به شالوده معماری جدید مرتبط با واقعیت مدرن تبدیل می شوند که می تواند بهترین فضاها را برای کار، اوقات فراغت و زندگی انسان ایجاد کند.

معماری روزگار ما

وقتی صحبت از معماری مدرن می شود، بلافاصله این سوال مطرح می شود که چگونه ظاهر موجود شهرها را تغییر می دهد و زندگی ساکنان آنها را بهبود می بخشد. معمار و طراح، برنده جوایز متعدد حرفه ای هادی تهرانی معتقد است معماری مدرن زمانی شکست می خورد که با وجود انسان و تمامیت آن مطابقت نداشته باشد. باید تمام اجزای زندگی او را که مانند یک پازل از جزئیات مختلف و به همان اندازه مهم تشکیل شده است، مانند محیط زیست، جنبه اقتصادی، فضای مناسب برای زندگی، نور، بافت مواد، فرم، به انسان بدهد. و احساسات همچنین آقای تهرانی به اهمیت فاکتوری مانند شناسایی یک سازه معماری با کاربرد آن، نه تنها از نظر راحتی، بلکه از نظر زیبایی شناسی نیز اشاره می کند. در واقع، ساختمان هایی که به سبک فوق مدرن ساخته شده اند، مانند هر چیز جدید، برای به دست آوردن عشق و شناخت جهانی بسیار دشوار است. ساختمان های مدرن در محدوده شهری همیشه طرفداران و مخالفان خود را دارند، بنابراین باید وجود خود را با کاربرد، کاربردی و زیبایی توجیه کنند.

اما اگر در مورد تقاضای تجاری برای تسهیلات مسکونی صحبت کنیم، شریک مدیر گروه سرمایه گذاری SESEGAR، ایرینا ژارووا رایت، زیبایی شناسی را یک پله بالاتر قرار می دهد: "مسئله وابستگی ظاهر خارجی ساختمان به تقاضای آن در ابتدا فرض می شود. یک پاسخ مثبت بالاخره زیبایی شناسی می فروشد. شما می توانید برای مدت طولانی در مورد زیبایی روح صحبت کنید، و در مورد املاک و مستغلات، در مورد عملکرد آن، اما آنها با لباس و ظاهر روبرو می شوند. همچنین جالب است که یک ساختمان جدید که از نظر معماری جذاب است، اگر با منظره اطراف ناسازگار باشد، در نظر ما زیبا نخواهد شد. بنابراین معماری روزگار ما باید علاوه بر کارایی و زیبایی شناسی، به طرز ماهرانه و هماهنگی در سبک حاکم بر منطقه نقش بسته و در عین حال تازه و جذاب به نظر برسد.

جفری مایکل ویلیامز، معمار و مدیر عامل HBA Architectur می‌گوید: «من معتقدم که معماری شهری معاصر زمانی هیجان‌انگیز است که هم طراحی نوآورانه و احترام به بافت تاریخی و هم پیش‌فرض برای معماری آینده را در بر بگیرد. به هر حال، چنین سازش های معماری موفقی را می توان در نمونه های هتل های جدید و محبوب شهری مشاهده کرد. جفری مایکل ویلیامز توضیح می‌دهد: «واقعیت این است که روند اصلی در معماری هتل‌های شهری مدرن، ایجاد اشیاء نمادین کامل در بافت شهری است. "همچنین رعایت کامل سبک زندگی میهمانان و انعکاس آن در تمام جزئیات مهم است، زیرا تأثیرات مثبت و واضح به این بستگی دارد که بیشتر تقاضا برای یک محل اقامت موقت را شکل می دهد."

تمام وظایف فوق باید توسط معماری خانه های شخصی انجام شود، حتی اگر در خارج از شهر واقع شده باشند. اما در اینجا وظیفه دیگری وجود دارد - تجسم خواسته های مشتری و عدم تخریب تصویر موجود منطقه. یک معمار همیشه در تلاش است تا پروژه خود را در یک محیط موجود ادغام کند. گاهی اوقات نتیجه می دهد و گاهی اوقات نه. سوتلانا لاگوتینا، رئیس دفتر معماری سوتلانا لاگوتینا می‌گوید، می‌توان تعادل را با کار مداوم و مشترک معمار و مشتری حفظ کرد.

چه کسی روندها را ایجاد می کند؟

چه بخواهیم چه نخواهیم، ​​گرایش‌ها همیشه در همه چیز وجود دارند، اما اگر معماری برای خدمت به بشریت طراحی شده باشد و راحت‌ترین و مرفه‌ترین محیط را برای همه جنبه‌های زندگی ایجاد کند، جالب است بدانیم که چگونه مد در اینجا متولد می‌شود. سوتلانا لاگوتینا می گوید: «در سطح جهانی، روندهای جدید جهانی توسط معماران شناخته شده، برندگان جایزه پریتزکر و البته میراث جهانی تعیین می شود. - نمی توان گفت کدام کشور بیشترین تأثیر را در توسعه معماری دارد. اگر در مورد معماری خانه های خصوصی در روسیه صحبت کنیم، عناصر و اصول خاصی از فرانسه و ایتالیا وام گرفته شده است، جایی که هنگام طراحی، توجه زیادی به وحدت داخلی و برنامه ریزی هماهنگ منطقه اطراف خانه می شود. ”

از سوی دیگر، هادی تهرانی در مورد تولد گرایش‌ها چنین می‌گوید: «از دیرباز، بشر دغدغه‌ی مسائلی چون صرفه‌جویی در مصرف انرژی و دوستی محیط‌زیست را داشته است. و در این زمینه، موقعیت های پیشرو در جهان در حال حاضر توسط معماران آلمانی اشغال شده است. ایرینا ژارووا-رایت معتقد است که دستورالعمل ها به موقعیت خاص هر شهر بستگی دارد: "اگر معمار اصلی شهر طرفدار همه چیز آلمانی باشد، ما تجسم سلیقه او را در سنگ، شیشه و بتن خواهیم دید." ایرینا "اگر او به کلاسیک علاقه دارد، معماران ایتالیایی در توسعه مفاهیم پروژه مشارکت خواهند کرد."

جفری مایکل ویلیامز در مورد روند مهمان‌نوازی و تقاضا اشاره می‌کند که استانداردهای طراحی هتل‌های شهری در سراسر جهان همیشه در کشورهایی با بالاترین رشد اقتصادی تنظیم می‌شود.

نیاز دارد

اگر در مورد تقاضا برای املاک و مستغلات در بین خریداران صحبت کنیم ، ایرینا ژارووا رایت خاطرنشان می کند که در اینجا نقدینگی شی و مصلحت سرمایه گذاری در آن برای شخص مهم است: "معماری سفارشی یا کلاسیک پرفروش ترین شکل است. معماری در توسعه شهری و در منطقه مسکو. مسکووی ها انتخاب خود را با این واقعیت توضیح می دهند که اگر در املاک و مستغلات سرمایه گذاری می کنید ، فقط در چیزی ابدی مانند رم سرمایه گذاری می کنید و این فقط یک کلاسیک است.

سوتلانا لاگوتینا به نوبه خود اضافه می کند که علاوه بر کلاسیک ها، سبک هایی مانند مدرن، کلبه و مینیمالیسم در بین مشتریان روسی محبوب می شوند: اما برای زندگی راحت و راحت. و این با روندهای جهانی معماری مدرن همخوانی دارد که هادی تهرانی درباره آن چنین می گوید: «روند اصلی مدرنیته ایجاد بهترین و راحت ترین محیط برای زندگی انسان است. و این از طریق اجرای نیازهای اساسی آن حاصل می شود: عملکرد، سازماندهی مناسب فضا، احساسی بودن، زیبایی شناسی، اقتصاد و مراقبت از محیط زیست. همه اینها درک مثبتی از محیط ایجاد می کند، خواه خانه باشد، هتل یا دفتر، و باعث نمی شود که آن را برای جستجوی چیز بهتر ترک کنیم.»

در خاتمه، می خواهم اضافه کنم که معماری مدرن یک فلسفه کاملاً جدید است که معنای جهانی آن نه بر ایجاد بناهای ابدی برای نفس شخصی، بلکه بر اساس خدمت به بشریت و نیازهای آن است، که ذات پیچیده ای از عملکرد است. ، راحتی، راحتی، زیبایی، احساسی بودن، اقتصاد و سازگاری با محیط زیست. اکنون، چه در طراحی و چه در معماری، تعریف «زیبا» معنایی اضافی پیدا کرده است، یعنی مصلحت وجودی آن در هر عنصر. یعنی زیبایی مبتکرانه است و همه مبتکرانه ساده است و پر از جزئیات غیر ضروری نیست. بنابراین، آثار ایده‌آل معماری مدرن طوری طراحی شده‌اند که نه تنها بناهای تاریخی زیبا، بلکه ظرف‌هایی برای زندگی ما باشند و آن را به «سبکی غیرقابل تحمل وجود» تبدیل کنند.

مطالب کامل را در شماره مجله داخلی الیت شماره 05/101 اردیبهشت 1393 بخوانید.

از زمان های بسیار قدیم، معماران به دنبال فرم های جدید معماری بوده اند. هر دوره تاریخی با سبک های معماری متفاوتی مشخص می شد، اما تنها در عصر روشنگری، طبقه بندی آنها ضروری شد. معماری باستانی، عتیقه (یونانی و رومی)، قرون وسطی (بیزانس، رومی و گوتیک) متمایز بود، و همچنین معماری دوران مدرنکه سبک های رنسانس، باروک و روکوکو، کلاسیک و امپراتوری، التقاط و آرت نو را به جهان بخشید.

این دوره بود که درخشان ترین شد و سبک هایی که متعلق به عصر جدید هستند هرگز از مد نمی افتند. بعداً یک طبقه‌بندی زمانی اضافه شد که ساختارگرایی، هنر دکو، مدرنیسم، فناوری پیشرفته، پست مدرنیسم و ​​همچنین سبک‌های مختلف مدرن را پوشش می‌دهد.

البته، چنین سیستم طبقه بندی انتزاعی بود، زیرا سبک های خالص تقریباً هرگز در معماری یافت نمی شوند. هر سبک جدید چیزی از سبک قبلی و بعدی را حمل می کند و روندی که از مد افتاده است بدون هیچ ردی از بین نمی رود.

دوره عصر مدرن در قرن پانزدهم با رنسانس یا رنسانس آغاز شد. در این زمان، اروپا به مرکز فرهنگی تبدیل شده بود که لحن سکولار را به هنر جهان بخشید. سپس به دنیا آمد معماری دوران مدرن، که در آن هیچ آرزوی گوتیکی به آسمان وجود نداشت. به جای اشکال پیچیده و نامتقارن ساختمان های قرون وسطایی، معماران شروع به استفاده از تعادل و تقارن کردند.

آنها با الهام از نمونه هایی از معماری باستانی، از چیدمان منظم ستون ها و عناصر دیگر استفاده کردند.

این دوره مانند معماری مدرنبا ظهور مواد و فن آوری های جدید مشخص می شود. دوره رنسانس در کشورهای مختلف متفاوت بود. اما از نظر تاریخی، بحران رنسانس در آغاز قرن شانزدهم آغاز شد. در همان زمان، سبک باروک در ایتالیا متولد شد که با گستره فضایی، استفاده از فرم ها و مجسمه های پیچیده منحنی مشخص می شد.

ادامه آن سبک روکوکو بود که چیز جدیدی برای معماری به ارمغان نیاورد، اما از تکنیک های باروک برای رسیدن به حداکثر جلوه تزئینی استفاده کرد.

در قرن هفدهم، اروپا از اشکال معماری پیچیده باروک و روکوکو "خسته" شده بود. معماران دوباره به سادگی، سختگیری و محدودیت باستانی روی آوردند. دوران کلاسیک گرایی آغاز شده است. بعدها، زمانی که امپراتور ناپلئون در فرانسه حکومت کرد، سبک کلاسیک بالا یا متأخر به نام امپراتوری در معماری مورد استفاده قرار گرفت. و در آغاز قرن نوزدهم، معماری عصر جدید ویژگی های التقاطی پیدا کرد.

التقاط با استفاده از سبک های مختلف معماری مشخص می شود، اما اشکال ساختمان ها شروع به گره خوردن به عملکرد آنها کردند.

سرانجام در پایان قرن نوزدهم، سبک آرت نوو در معماری جدید مورد استفاده قرار گرفت. معماران بار دیگر زوایای و خطوط راست را کنار گذاشتند و از خطوط صاف و طبیعی استفاده کردند. در همان زمان، موجی از علاقه به فن آوری های جدید وجود داشت که به لطف آن، در آغاز قرن بیستم، معماری مدرن متولد شد که هنوز در حال توسعه است.

انسان همیشه آرزوی نگاه به آینده را داشته است. تا حدی، این خواسته ها به لطف کتاب های نویسندگان علمی تخیلی یا فیلم های علمی تخیلی ساخته شده تحقق می یابد، اما آنها فقط یک ایده حداقلی از نحوه زندگی یک فرد ارائه می دهند. بدون شک، مردم منتظر یک معماری منحصر به فرد هستند، بسیاری از فناوری های نوآورانه که برای راحت تر کردن زندگی و ایجاد تعدادی امکانات رفاهی طراحی شده اند.

معماری آینده همواره ذهن مردم را به هیجان آورده است. خانه های جدید چگونه خواهند بود: آیا آنها یک شهر کامل را شامل می شوند یا به طرز باورنکردنی متحرک خواهند بود، از چه مصالحی ساخته خواهند شد؟ این سوالات فقط نوک کوه یخ کنجکاوی مردم است. با این حال، سعی نکنید برای یافتن پاسخ آنها به آینده نگاه کنید. تا به امروز، برخی از کشورها قبلاً خانه های آینده نگرانه ای ساخته اند که ایده ای از معماری آینده را ارائه می دهد. علاوه بر این، تعداد زیادی پروژه مسکن وجود دارد که مفاهیم اصلی آنها اقتصاد، ارگونومی و سازگاری با محیط زیست (خانه های "سبز") است. در عین حال از مصالح ساختمانی جدید و منحصربفرد استفاده می شود که هر سال بهبود می یابد.

طراحی خانه ها به کمک کامپیوتر آینده پژوهی

موزه بیومورفیک گوگنهایم - آغاز آغاز

ظاهر چنین خانه هایی در آینده البته نقطه شروعی دارد که مرحله بعدی رمان های معماری را رقم زد. این نقطه موزه گوگنهایم بود که توسط فرانک گری در سال 1997 در شمال اسپانیا و در شهر بیلبائو ساخته شد. این ساختمان غیرمعمول سروصدای زیادی در اطراف خود ایجاد کرد که تاکنون فروکش نکرده است. بسیاری از منتقدان معماری موزه را با یک نرم تن دریایی بزرگ که به ساحل خزیده است مرتبط می دانند. علت این امر، البته، ظاهر ساختمان است که از صفحات تیتانیوم نقره ای منحنی ساخته شده و در ساحل رودخانه ایستاده است.

این ساختمان غیرمعمول، ساخته شده به سبک معماری "بیومورفیک" (تقلید از اشکال طبیعی) سالانه حدود یک و نیم میلیون بازدید کننده را به خود جذب می کند. با این حال، نه تنها ساخت این ساختمان پیشرفت دیگری در معماری بود، یک پیشرفت بسیار بزرگتر، طراحی کامل موزه به کمک کامپیوتر بود. معمار برای تحقق ایده های خود مجبور به استفاده از فناوری رایانه ای مورد استفاده در صنعت هواپیماسازی شد. این آنها بودند که به تجسم اشکال بیومورفیک غیرمعمول ساختمان کمک کردند.

امروزه استفاده از فناوری کامپیوتر در طول فرآیند ساخت و ساز، با شروع پروژه، اساس معماری، ستون فقرات آن است. این برنامه های کامپیوتری ویژه ای است که به ساختمان آینده عجیب ترین طرح ها و جزئیات منحصر به فرد را ممکن می کند.

انواع فرم ها

به عنوان مثال، معمار سانتیاگو کالاتراوا، با استفاده از فناوری رایانه مدرن، علامت "علامت تجاری" خود را به دست آورد: ساختمان های مختلف ساخته شده توسط او با سقفی تزئین شده اند که شبیه بال باز شده پرنده در حال پرواز است.

علاوه بر این، بسیاری از معماران تحت تأثیر طراحی ساختمان ها به شکل قطره های مختلف قرار می گیرند. مدل سازی "قطره ها" به شما امکان می دهد به خطوط بیرونی خانه ها و انحنای غیرمعمول فضای داخلی صافی بدهید. چنین فناوری هایی به شما امکان می دهد با فرم ها "بازی" کنید و سودمندترین و اصلی ترین راه حل را پیدا کنید.

یکی از این ساختمان های غیر معمول - "قطره ها" محل اقامت شهردار پایتخت بریتانیا، لندن بود. معمار این اثر هنری معماری نورمن فاستر، یکی از معماران برجسته و مشهور روی کره زمین بود. خانه ای که او خلق کرد شبیه یک قطره شیشه ای بزرگ است که در امتداد خاکریز کشیده شده است. به نظر می رسید که او تحت تأثیر نیروی مقاومت ناپذیری قرار گرفته است که توپ شیشه ای و بتن را پس از آن تغییر می دهد.

این ساختمان شامل 10 طبقه است، در پس زمینه برج قدیمی فوق العاده زیبا به نظر می رسد، اما نه شکوه بیرونی هدف از ساخت این ساختمان، بلکه امکان صرفه جویی در انرژی بوده است.

تمام پارامترهای لازم برای سکونت توسط برنامه های کامپیوتری به منظور ایجاد یک ساختمان کم مصرف محاسبه شد. شکل غیرمعمول و بدیع آن، ویژگی‌های طراحی خاص، که شامل وجود پنل‌های خورشیدی روی سقف، شیشه‌های صرفه‌جویی در گرما، استفاده از آب‌های زیرزمینی برای خنک‌کردن ساختمان در تابستان است، به این واقعیت کمک می‌کند که کارکرد آن مستلزم آن است. 25% انرژی کمتر از حد معمول، آشنا به چشم، ساختمان.

ایجاد پروژه ها و ساخت ساختمان ها بر اساس اصل اقتصاد یکی از اولویت های اصلی معماری آینده است. بسیاری از منابعی که اکنون به طور فعال مورد استفاده قرار می گیرند به هیچ وجه پایان ناپذیر نیستند، که به جستجوی راه حل های جدید و مرتبط در صنعت ساخت و ساز کمک می کند.

تقریباً تمام پروژه های خانه های آینده نگر با هدف صرفه جویی در منابع سیاره ما است.

معماری اقتصادی آینده

اصل اقتصاد در معماری آینده بسیار مورد توجه قرار گرفته است. مفهوم اقتصاد در عصر جدید معماری، امکان صرف حداقل انرژی با افزایش رسانایی نور و گرما و همچنین هزینه حداقل مساحت زمین در ساخت یک ساختمان بزرگ است.

تکامل شیشه

یکی از معیارهای اصلی برای ساختن آینده، اشباع آن از شیشه است. شیشه یکی از مصالح ساختمانی اصلی زمان آینده است. علاوه بر این، ریموت ها و سنسورهای مختلف نقش مهمی ایفا خواهند کرد که برای راحت تر کردن زندگی طراحی می شوند. با شروع فصل گرم، افزایش قابل توجه دمای هوا، پرده های بهبود یافته را می توان بدون رفتن به پنجره بسته، سنسورها و پانل های مختلف همه کارها را انجام می دهند، در حالی که اتاق را از نور مستقیم خورشید محافظت می کنند، به طور همزمان سیستم تهویه را فعال می کنند.

با شروع هوای سرد، درج های دو پنجره به طور گسترده ای استفاده می شود که در آن یک فضای خلاء بین شیشه ها ایجاد می شود که گرما را حفظ می کند. آخرین فن آوری به شیشه ویژگی های عملکردی بیشتری داده است و این ماده را واقعاً همه جانبه کرده است. به عنوان مثال، شیشه می تواند بسته به آب و هوا تیره شود یا به طور مستقل توسط الکترودها روشن شود.

علاوه بر این، ساختمان های شیشه ای را می توان نه تنها به طور سنتی در بالای زمین، بلکه در زیر آن، یا به عنوان مثال، در ساحل دریا ساخت.

علاوه بر شیشه، موادی مانند بتن خود سخت شونده، فویل که می توان از آن برای ساخت گنبد و سایر عناصر ساختمانی استفاده کرد و همچنین آلیاژهای فلزی و پلیمرهای مختلف در معماری آینده نگر نقش بسزایی خواهند داشت.

ساختمان‌های اقتصادی که عمدتاً از شیشه و فلز ساخته شده‌اند، با افزودن کمی چوب، پلیمر یا سنگ، بسیار جذاب به نظر می‌رسند. آنها سبکی، انطباق با زمان را تجسم می کنند و اصل "خیلی در کم" را بیان می کنند.

پنل های خورشیدی عناصر جدایی ناپذیر معماری آینده نگر هستند. آنها نه تنها عملکردهای فوری خود را انجام می دهند، بلکه می توانند به یک دکوراسیون عالی و اصلی نمای ساختمان تبدیل شوند. در انگلستان، در یکی از مقرهای یک شرکت بیمه، پنل های خورشیدی در سرتاسر ساختمان نصب می شود که به همین دلیل روزانه بیش از 1000 کامپیوتر تقریباً بدون وقفه کار می کنند.

خیلی کم

ساختمان‌های اقتصادی نه تنها شامل ساختمان‌هایی می‌شوند که هزینه‌های انرژی را کاهش می‌دهند، بلکه خانه‌هایی را نیز شامل می‌شوند که می‌توانند زمین کوچکی را اشغال کنند، در حالی که دارای مساحت نسبتاً بزرگی هستند. راز این اقتصاد این است که چنین خانه هایی با تمرکز بر ارتفاع آنها طراحی و ساخته می شوند. اینها آسمان خراش هستند. به طور کلی پذیرفته شده است که اولین آسمان‌خراشی که روی زمین ظاهر شد، ساختمان شرکت بیمه است که در پایان قرن نوزدهم در شیکاگو ساخته شد. تا به امروز، چنین ساختمان های مرتفعی در صنعت ساخت و ساز دامنه بیشتری پیدا می کنند، در حال حاضر پروژه هایی از آسمان خراش ها وجود دارد که ارتفاع آنها تا 4 کیلومتر می رسد.

نیویورک، توکیو، پاریس از ساخته‌شده‌ترین ساختمان‌های بلندمرتبه محسوب می‌شوند، اما هیجان در مورد ساخت آسمان‌خراش‌ها در سراسر جهان در حال گسترش است. به طور خاص، پایتخت بریتانیا، لندن، به طور فعال به این شهرها می پیوندد، که در آن معمار رنزو پیانو یک پروژه معماری برای یک آسمان خراش کاملاً لعاب ایجاد کرد که شامل مغازه ها، رستوران ها، آپارتمان ها و حتی یک موزه است.

علاوه بر آسمان خراش ها، معمار Werner Eislinger تعدادی پروژه پنت هاوس ایجاد کرد - خانه هایی بر روی سقف ساختمان های موجود. طبق طراحی های او، این خانه ها اتاقی بدون پارتیشن خواهند بود که از شیشه، پلاستیک و فلز ساخته شده اند. برای اتاق هایی که به مقدار مشخصی عایق نیاز دارند، مانند حمام و آشپزخانه، طاقچه های مخصوصی وجود خواهد داشت. تا به امروز، مفهوم "پنت هاوس" به معنای یک آپارتمان مجلل با نمای پانوراما از پنجره است.

در معماری آینده، جنبه های اقتصادی ارتباط تنگاتنگی با جنبه های زیست محیطی دارد. به عنوان مثال، امروزه "مجتمع های چند منظوره" به طور فزاینده ای محبوب می شوند که مبتنی بر اقتصاد هستند و مبنای اکولوژیکی دارند.

"خانه های سبز" دوستدار محیط زیست

Sunny Park - یک جامعه مسکونی منحصر به فرد

ساخت خانه های دوستدار محیط زیست، ایجاد پروژه های معماری خانه های "سبز" روند اصلی و جاری در معماری آینده است که چندین سال است در این راستا قدم هایی برداشته شده است. به ویژه در سال های نه چندان دور آلمان دهکده «سانی پارک» را به دنیا معرفی کرد. این روستا شامل 12 خانه است که عمدتاً در تابستان با پنل های خورشیدی تغذیه می شود، در حالی که گرمایش در زمستان به لطف اثر گلخانه ای به دست آمده به روش طبیعی انجام می شود. علاوه بر این، مقدار کمی از هیزم استفاده می شود. استفاده از پنل های خورشیدی می تواند هزینه های انرژی را تا 10 برابر کاهش دهد.

خانه های این روستا عمدتا از مصالحی مانند چوب، سنگ، شیشه، آجر ساخته شده است. میزان مواد ساخته شده از پلیمرها و پلاستیک به حداقل می رسد، به جای آسفالت، پیاده روها با کاشی و سرامیک پوشانده می شود. فاضلاب با گیاهان خاصی که باکتری ها را از بین می برند تصفیه می شود، آب باران در حوضچه ای که برای ساکنان حمام در نظر گرفته شده است جمع آوری می شود. همچنین تنها نه توسط گیاهان، بلکه توسط پمپ هایی که از آسیاب های بادی کار می کنند، تصفیه می شود.

سازندگان این پروژه توجه متخصصان را بر ایمنی اکولوژیکی روستا برای محیط زیست متمرکز می کنند. "پارک خورشیدی" در مسابقه معماری اکولوژیکی اروپا در نامزدی "دستیابی به موفقیت در آینده" جایزه دریافت کرد. بدون شک این گونه خانه ها و سکونتگاه ها به تعداد فزاینده ای پدیدار خواهند شد و جایگزین بسیار خوبی برای ساختمان های کنونی خواهند بود.

فناوری های برتر آلمانی توسط ورنر سوبک

با این حال، باید توجه داشت که سازگاری با محیط زیست و کارایی ساختمان ها را نمی توان همیشه با فرم های باشکوه و بدیع ترکیب کرد. اما برخی از معماران با موفقیت این مشکل را حل کردند، به عنوان مثال، معمار آلمانی، ورنر سوبک، که خانه R 128 را ایجاد کرد، موفق شد. این ساختمان یکی از الهامات سبک های فن آوری است. از نظر ظاهری شبیه یک مکعب شفاف متشکل از شیشه است که قاب آن یک قاب فولادی است.

می توانید از روی یک پل معلق فولادی سه طبقه به خانه نزدیک شوید. جالب اینجاست که هیچ پارتیشنی بین اتاق ها روی زمین وجود ندارد و طراحی مبلمان بر اساس آینده نگری مینیمالیستی ساخته شده و کاملاً با ظاهر خانه مطابقت دارد.

این ساختمان کاملاً تمام اصالت فرم های خارجی، اقتصاد و دوستی محیطی را با هم ترکیب می کند. خانه هیچ تاثیر منفی بر محیط زیست ندارد، به راحتی و به سرعت نصب می شود. مواد اصلی مورد استفاده در ساخت و ساز شیشه و فولاد است. علاوه بر این، سازنده پروژه ساختمان، امکان بازیافت آنها را یکی دیگر از مزایای استفاده از این مصالح می داند.

خانه قادر است برق و گرمای لازم را برای خود تامین کند. این امر به لطف شیشه های سه گانه ویژه و گاز خاصی که در شکاف بین این شیشه ها وجود دارد اتفاق می افتد و پنل های خورشیدی مشکل تامین انرژی را حل می کند. ویژگی آنها این است که با گرمای بیش از حد انباشته شده، دفع نمی شود، بلکه برای استفاده در آینده ذخیره می شود.

در این خانه نیازی به کلیدهای برق معمولی نیست، زیرا صاحب آن می تواند با استفاده از دستورات صوتی، عملکرد وسایل مختلف را کنترل کند.

توجه معماران به پایداری خانه‌های آینده‌نگر بدون اینکه به ظاهر اصلی آن‌ها آسیبی وارد شود، بیشتر و بیشتر می‌شود. ترکیب زیبایی شناسی، جذابیت، اصالت و ایمنی مطلق برای محیط زیست یکی از «نهنگ» های طراحی خانه های به اصطلاح «سبز» است.

این خانه ها با تاکید بر فناوری های سازگار با محیط زیست، استفاده از باد، خورشید، انرژی زمین گرمایی، روش های طبیعی تصفیه آب و سایر نوآوری های مشابه مشخص می شوند.

چند نمونه از بهترین پروژه های سبز

هتل پارک آبی Songjiang

یکی از آخرین پروژه های سبز، پروژه هتل سونگ جیانگ است که یک پارک آبی عظیم و منحصر به فرد است. پشت بام این هتل یک باغ زیبا است که از انرژی زمین گرمایی استفاده شده است. یکی از ویژگی های هتل پارک آبی این است که بخشی از آن زیر آب است، به ویژه، در رستوران و اتاق های مهمان می توانید احساسی در آتلانتیس غرق شده داشته باشید. قرار بود این پروژه غیرمعمول در بهار سال 2009 اجرا شود، اما هنوز یک مفهوم تحقق نیافته باقی مانده است.

مزرعه شهر سنجاقک

پروژه اصلی دیگر مزرعه Dragonfly بود که قرار است در یک کلان شهر بزرگ (نیویورک) ساخته شود. طبق نقشه معماران و طراحان، این مزرعه به عنوان تامین کننده میوه و سبزیجات تازه شهر خواهد بود که البته امکان خودداری از حمل و نقل آنها از راه دور را فراهم می کند.

این ساختمان شامل 132 (!) طبقه است که هر طبقه برای پرورش نوع خاصی از میوه یا سبزی طراحی شده است.

بدیهی است که چنین ساختمان کاربردی به انرژی زیادی نیاز دارد. با این حال، این معماران را آزار نمی دهد، آنها پیشنهاد می کنند آن را از خورشید و باد دریافت کنند.

تمدن های شناور

پروژه‌هایی که شامل ساخت کل شهرک‌های خودمختار می‌شوند به طور فزاینده‌ای محبوب می‌شوند. این پروژه ها با در نظر گرفتن تهدید گرمایش جهانی، آلودگی هوا، آلودگی خاک و سایر عوامل منفی ایجاد می شوند.

یکی از این پروژه ها پروژه ونوس است. مبنای مفهومی آن مهاجرت دسته جمعی مردم به شهرهای شناور در سطح دریاها و اقیانوس ها است. جالب اینجاست که این خانه ها به هیچ وجه روی آب ثابت نخواهند شد، بلکه آزادانه در وسعت آب خواهند رفت. چنین سکونتگاه های شناور به هزینه منابع دریاها و اقیانوس ها وجود خواهند داشت. هدف معماران این پروژه کامل ترین هماهنگی بین انسان و طبیعت است.

بدون شک چنین سکونتگاهی به انرژی قابل توجهی نیاز خواهد داشت. این پروژه شامل استفاده از انرژی باد، خورشید و امواج است.

بنابراین، امروزه وجود چنین پروژه‌های معماری به ما این امکان را می‌دهد که بگوییم بشریت واقعاً نگران بلایای طبیعی جاری، حفظ طبیعت در شکل اصلی آن و صرفه‌جویی در منابع آن است.

اجرای بخش کوچکی از این پروژه‌ها نشان می‌دهد که هیچ چیز غیرممکن نیست و به زودی می‌توانیم در خانه‌ای «قطره‌ای» زندگی کنیم، شب‌ها چراغ را روشن کنیم و یک دستور ساده را به زبان بیاوریم و از اینکه ممکن است نترسیم. چراغ را خاموش کن

معماری هنر ساختمان سازی، توانایی طراحی و ایجاد شهرها، ساختمان های مسکونی، ساختمان های عمومی و صنعتی، میدان ها و خیابان ها، باغ ها و پارک ها است. در بسیاری از شهرهای کشورمان کرملین‌ها و کلیساهای باستانی، کاخ‌ها و عمارت‌ها، ساختمان‌های مدرن تئاتر، کتابخانه‌ها، کاخ‌های جوانان را خواهید دید که می‌خواهید جلوی آن‌ها توقف کنید و از نزدیک به آنها نگاه کنید.

شما همچنین در یک موزه در مقابل یک نقاشی یا مجسمه جالب ایستاده اید. زیرا ساختمان‌ها و خیابان‌ها، میدان‌ها و پارک‌ها، اتاق‌ها و سالن‌ها نیز با زیبایی خود می‌توانند تخیل و احساسات انسان را مانند سایر آثار هنری برانگیزند. از شاهکارهای معماری به عنوان نماد مردم و کشورها یاد می شود. تمام جهان کرملین و میدان سرخ در مسکو، برج ایفل در پاریس، آکروپولیس باستانی در آتن را می شناسند. با این حال، برخلاف سایر هنرها، مردم نه تنها به آثار معماری فکر می کنند، بلکه دائماً از آنها استفاده می کنند. معماری ما را احاطه کرده و محیطی فضایی را برای زندگی و فعالیت های مردم تشکیل می دهد. اینجا خانه هایی هستند که در آن زندگی می کنید. مدارس، مدارس فنی، موسساتی که در آن تحصیل می کنید؛ در تئاتر، سیرک و سینما - از آن لذت ببرید. در باغ ها، پارک ها و حیاط ها - استراحت کنید. والدین شما در کارخانه ها و مؤسسات کار می کنند. مغازه ها، غذاخوری ها، ایستگاه ها، مترو دائماً پر از بازدیدکننده است. حتی تصور اینکه چگونه می توانید بدون این و بسیاری از سازه های دیگر کار کنید دشوار است.

تنوع معماری نه تنها به تخیل خلاق معمار (به اصطلاح معمار در روسیه) بستگی دارد، بلکه به شرایط ساخت و ساز نیز بستگی دارد: آب و هوای گرم یا سرد، زمین صاف یا کوهستانی، قابلیت های تجهیزات ساختمانی، چوبی، سازه های سنگی یا فلزی، سلیقه زیبایی شناختی ساکنان و بسیاری موارد دیگر. . در ساخت و ساز، از نیروی کار افراد بسیاری از مشاغل استفاده می شود - سنگ تراشان، طراحان، دانشمندان و هنرمندان. همه آنها زیر نظر یک معمار کار می کنند. (معمار در زبان یونانی به معنی استاد ساز است.) فردی که در این حرفه باشد باید دانش فنی و هنری بالایی داشته باشد. با تحسین کلیسای جامع گوتیک، کرملین مسکو یا مسیر دوچرخه سواری در Krylatskoe، ما نه تنها زیبایی عجیب و غریب این سازه ها، بلکه کار و مهارت سازندگان را نیز تحسین می کنیم.

حتی در دوران باستان، وظایف معماری با سه ویژگی تعیین می شد - مفید بودن، قدرت، زیبایی. هر ساختمان باید مفید باشد، هدف مورد نظر خود را برآورده کند. این هم در ظاهر بیرونی و هم در ویژگی باطن آن آشکار می شود. یک ساختمان مسکونی، یک تئاتر و یک موسسه آموزشی سه نوع ساختار متفاوت هستند. هر یک از آنها هدف خاص خود را دارد و هر ساختمان باید راحت باشد: در یک مورد - برای مسکن، در دیگری - برای نمایش اجراها، در سوم - برای مطالعه. همچنین مهم است که هر یک از آنها بادوام و قوی باشند. از این گذشته ، ساختمان ها نه برای یک سال بلکه برای مدت طولانی ایجاد می شوند. اما اگر سومین شرط مهم یعنی زیبایی نادیده گرفته می شد، معماری تبدیل به هنر نمی شد.

میل شناخته شده انسان به زیبایی، تخیل خلاق معمار را برای جستجوی فرم های جدید معماری غیر معمول، منحصر به فرد بودن ظاهر و روشنایی تصویر هنری سازه الهام می بخشد. بنابراین ما شاهد انواع ساختمان ها، چه در میان قدیمی ها و چه در میان مدرن ها هستیم. به عنوان مثال، ساختمان های مسکونی چند طبقه را در نظر بگیرید: یکی بلند است، مانند یک برج، دیگری به شکل یک صفحه بلند مستقیم است، سومی به صورت دایره ای خم شده است. آنها یک هدف و طرح های مشابه دارند، آنها برای یک آب و هوا طراحی شده اند، آنها در یک شهر ایستاده اند، اما تخیل معمار برای هر یک از آنها شکل خاص خود را پیدا کرده است، رنگ بندی خاص خود را. اینگونه است که ساختارها با ویژگی‌های فردی خود به وجود می‌آیند که ما آنها را تشخیص می‌دهیم. و هر ساختمان تأثیر خود را می گذارد: یکی ظاهری موقر و جشن دارد ، دیگری سختگیر است ، سومی غنایی است. بناهای معماری متعلق به ادوار و کشورهای مختلف از نظر ظاهر یا سبک با یکدیگر تفاوت دارند، همانطور که شرایط زندگی و ذائقه هنری مردم آن روزگار متفاوت بود. به تصاویر نگاه کنید خودتان متوجه خواهید شد.

یک دوره درخشان در تاریخ معماری روسیه اواسط قرن 18 است. این زمان ساخت سریع کاخ ها، معابد بزرگ، دوران شکوفایی سبک باروک است. V. V. Rastrelli (1700-1771) بزرگترین معمار بود که تا حد زیادی سبک ساختمانهای آن زمان را تعیین کرد. نمای ساختمان‌های آن که با رنگ‌های سفید، آبی و تذهیب نقاشی شده‌اند، به‌طور غیرعادی ظریف هستند. انفیلاد تالارها که به شکلی غنی با قالب‌سازی تزئین شده‌اند و کف‌های موزاییک چوبی با زیبایی کم‌نظیری بسیار باشکوه هستند. بهترین ساختمان های V. V. Rastrelli عبارتند از: کاخ کاترین در Tsarskoye Selo (شهر پوشکین فعلی)، کاخ زمستانی و صومعه Smolny در سنت پترزبورگ، کاخ بزرگ در Peterhof. در جزیره کیژی در دریاچه اونگا، کلیسای چوبی تغییر شکل (1714)، برج ناقوس (1874) و کلیسای شفاعت (1764) که بدون یک میخ ساخته شده است، حفظ شده است. برج ایفل در پاریس. در اواسط قرن 19 طراحی شد. مهندس گوستاو ایفل اصالت، طراحی جسورانه و فرم معماری این برج را به شهرت رساند.

سبک معماری منعکس کننده ویژگی های مشترک در طراحی نمای ساختمان، پلان ها، فرم ها، سازه ها است. سبک های معماری تحت شرایط معینی از توسعه اقتصادی و اجتماعی جامعه تحت تأثیر مذهب، ساختار دولت، ایدئولوژی، سنت های معماری و ویژگی های ملی، شرایط اقلیمی و چشم انداز شکل گرفت. ظهور نوع جدیدی از سبک معماری همواره با پیشرفت تکنولوژیک، تغییر در ایدئولوژی و ساختارهای ژئوپلیتیکی جامعه همراه بوده است. برخی از انواع سبک های معماری را در نظر بگیرید که اساس گرایش های مختلف معماری در دوره های زمانی مختلف بوده اند.

معماری باستانی

ساختمان هایی که قبل از قرن پنجم قبل از میلاد ساخته شده اند معمولاً به عنوان معماری باستانی شناخته می شوند. از نظر سبکی، بناهای بین النهرین و آشور (ایالات غرب آسیا) مربوط به بناهای مصر باستان است. آنها با سادگی، یادبود، اشکال هندسی، تمایل به اندازه های بزرگ مرتبط هستند. تفاوت هایی نیز وجود داشت: تقارن مشخصه ساختمان های مصری است، عدم تقارن در معماری بین النهرین وجود دارد. معبد مصری از مجموعه ای از اتاق ها تشکیل شده بود و به صورت افقی کشیده شده بود؛ در معبد بین النهرین به نظر می رسد اتاق ها به طور تصادفی به یکدیگر متصل شده اند. علاوه بر این، یکی از قسمت های معبد دارای جهت عمودی بود (زیگورات (سیگوراتو - قله) - برج معبد، ویژگی بارز معابد تمدن های بابلی و آشوری).

سبک عتیقه

دوران باستان به عنوان یک نوع سبک معماری به یونان باستان اطلاق می شود. ساختمان‌های یونانی شبیه یک ساختمان مسکونی «مگارون» از دوران کرت-میکنا ساخته شده‌اند. در معبد یونانی، دیوارها ضخیم، عظیم و بدون پنجره ساخته می‌شدند؛ سوراخی برای نور در سقف ایجاد می‌شد. ساخت و ساز بر اساس یک سیستم مدولار، ریتم و تقارن بود.

Megaron - در ترجمه به معنی "تالار بزرگ" - خانه ای با پلان مستطیل شکل با یک کوره در وسط (شروع 4 هزار قبل از میلاد)

سبک معماری باستانی مبنایی برای توسعه سیستم نظم شد. جهت ها در سیستم نظم وجود داشت: دوریک، یونی، کورنتی. نظم دوریک در قرن ششم قبل از میلاد ظاهر شد و از نظر شدت و انبوه بودن متمایز بود. نظم یونی، سبک تر و ظریف تر، بعدها ظاهر شد و در آسیای صغیر رایج شد. نظم کورنتی در قرن پنجم ظاهر شد. قبل از میلاد مسیح. ستون ها نشانه ای از این نوع سبک معماری شدند. سبک معماری، که عکس آن در زیر قرار دارد، به عنوان آنتیک، نظم دوریک تعریف شده است.

رومی ها که یونان را فتح کردند، سبک معماری را پذیرفتند، آن را با دکور غنی کردند و سیستم نظم را در ساخت نه تنها معابد، بلکه کاخ ها نیز وارد کردند.

سبک رومی

نمایی از سبک معماری قرن 10-12. - نام خود را "رومانسک" تنها در قرن 19 دریافت کرد. با تشکر از منتقدان هنری سازه ها به عنوان ساختاری از اشکال هندسی ساده ایجاد شدند: استوانه ها، متوازی الاضلاع، مکعب ها. قلعه‌ها، معابد و صومعه‌ها به این سبک با دیوارهای سنگی قدرتمند با نرده‌ها ساخته شده‌اند. در قرن دوازدهم برج هایی با حفره ها و گالری ها در نزدیکی قلعه ها ظاهر شدند.

بناهای اصلی آن دوران یک معبد - یک قلعه و یک قلعه است. ساختمان‌های این عصر اشکال هندسی ساده‌ای داشتند: مکعب‌ها، منشورها، استوانه‌ها، در حین ساخت آنها سازه‌های طاق‌دار ایجاد شد، خود طاق‌ها استوانه‌ای، دنده متقاطع، متقاطع ساخته شدند. در سبک معماری رومانسک اولیه، دیوارها نقاشی شدند و در پایان قرن یازدهم. نقش برجسته های سنگی حجمی در نماها ظاهر شد.

فردریک شوبین، عکاس فرانسوی، مجموعه‌ای از آثار خود را با عنوان «اتحادیه شوروی: عکس‌برداری از سازه‌های کمونیستی کیهانی» منتشر کرده است. این شامل غیرمعمول ترین ساختمان های ساخته شده در جمهوری های اتحادیه از سال 1970 تا 1990 است.

یک روز در سال 2003، فردریک شاوبن در حال پرسه زدن در بازار تفلیس بود که با کتابی قدیمی برخورد کرد. طبیعتاً عکاس فرانسوی نمی توانست متن را بخواند، اما تصاویر به معنای واقعی کلمه او را مجذوب خود کردند.

در این اثر در تاریخ 70 ساله معماری پس از انقلاب، مجموعه‌ای شگفت‌انگیز از عکس‌های ساختمان‌ها ارائه شد که تنوع فوق‌العاده‌ای از سبک‌ها را نشان می‌دهد: علاوه بر سوپرماتیسم و ​​سازه‌گرایی شوروی، نمونه‌هایی از نفوذ غرب، ارتباط با ساخته های همه استادان بزرگ - از آلوار آلتو و آنتونیو گائودی تا اسکار نیمایر.


1. سینما «روسیه» در ایروان

علاوه بر این، جالب ترین عنصر تمایل شوروی به برتری، کنایه های معماری به ماهواره ها، موشک های فضایی و بشقاب های پرنده، سرلوحه همه این تنوع شد.

2. موسسه تحقیقاتی در کیف

Chauben در نگاه اول عاشق این معماری شد. به این ترتیب "ادیسه با دوربین" هفت ساله او آغاز شد - جستجو برای غیرمعمول ترین خلاقیت های معماران شوروی (بسیاری از آنها امروزه در خطر مرگ هستند).

به گفته شوبن، همه آنها تأثیر شگفت انگیزی بر جای می گذارند: "به نظر می رسید یک شهر گمشده باستانی پیدا کرده ام، ماچوپیچوی خودم."

به عنوان مثال، ساختمان باورنکردنی وزارت بزرگراه گرجستان را در نظر بگیرید که در اواسط دهه هفتاد ساخته شده است - یک پروژه جسورانه به شکل یک "پشته" عجیب و غریب از بلوک های مستطیلی با ردیف های متقارن از پنجره ها.

3. ساختمان وزارت بزرگراه گرجستان

این سازه که بر اساس مفهوم به اصطلاح «فضای شهر» طراحی شده است، و علاوه بر این، با توجه شگفت‌انگیز به اکولوژی آن زمان (و برای بخش حمل‌ونقل)، به نظر می‌رسد که در هوا و درختان و بوته‌ها معلق باشد. بین تکیه گاه های آن آزادانه رشد کند.

و اینجا دانشکده معماری مؤسسه پلی تکنیک در مینسک است: در تصویر گرفته شده توسط Chauben (آن را به همراه عکس های دیگر در کتاب "ساختارهای کمونیستی کیهانی عکاسی شده" گنجانده بود که نتیجه اودیسه او شد) شبیه یک کشتی مسافربری غول پیکر است که با شکوه در امتداد رودخانه بلاروس محدود به یخ شناور است.

4. دانشکده معماری موسسه پلی تکنیک در مینسک

یکی دیگر از جواهرات معماری، آسایشگاه Druzhba در یالتا است: شبیه هرمی از چرخ‌دنده‌ها (هر کدام از آنها یک طبقه مسکونی است)، که گویی از بیشه‌ای در ساحل دریا رشد می‌کند.

شوبن می گوید: «اطلاعات ترکیه و پنتاگون آن را با یک پایگاه موشکی اشتباه گرفتند. این عکاس اولین کسی است که اعتراف می کند که کتاب او اثر یک فرد متعصب و دلسوز است و نه متخصص معماری. با این حال، احتمالاً هیچ متخصصی برای گرفتن عکس های لازم تلاش زیادی نمی کرد.

5. آسایشگاه "دوستی" در یالتا

تا حدی به دلیل موانع زبانی و تا حدودی به این دلیل که نام خالقان این معجزات به طور گسترده منتشر نشد، معماری اصلی شوروی عمدتاً در غرب مورد توجه قرار نگرفت. و اکنون آن را شگفت زده می کند، تقریباً شوکه می کند.

اطلاعات مربوط به این پروژه های برجسته ظاهر شد، اما به عنوان یک قاعده، یا در مجله "معماری اتحاد جماهیر شوروی"، یا در نشریات تخصصی مانند کتاب جشن (تقدیم به هفتادمین سالگرد انقلاب اکتبر) که در سال 1987 در مورد معماری همه منتشر شد. 15 جمهوری شوروی که توجه شاوبن را به بازار تفلیس جلب کرد.

علاوه بر این، سفر خارجی‌ها در سرتاسر اتحاد جماهیر شوروی، به‌ویژه خارج از مسیرهای معمول توریستی، حداقل ناامید شد و بسیاری از این شاهکارها عملاً در خارج از مناطقی که در آن ساخته شدند ناشناخته ماندند.

با این حال، Chaubin به ویژه از این واقعیت شگفت‌زده شد که خیره‌کننده‌ترین ساختمان‌هایی که او پیدا کرد در مرحله پایانی دوران کمونیستی ساخته شد.

تقریباً همه آنها در 15 سال گذشته از وجود اتحاد جماهیر شوروی ساخته شده اند. در ابتدا برای من عجیب به نظر می رسید که آنها در چنین اشکال مختلفی ساخته شده اند - به خصوص وقتی به یاد می آورید که ساخت و ساز در اتحاد جماهیر شوروی عمدتاً طبق طرح های استاندارد معرفی شده توسط خروشچف در اواسط دهه پنجاه انجام می شد ، از بتن ارزان. به سبک مینیمالیستی که به تخیل معمار اجازه نمی داد.

به گفته وی، توضیح در این واقعیت نهفته است که در دهه های هفتاد و هشتاد، معماران با استعداد محلی فرصت های بیشتری برای اثبات خود داشتند - آنها دیگر دست و پا بسته محدودیت های اعمال شده توسط مسکو نبودند.

بنابراین، این جهش معماری را می توان «آواز قو» یک ابرقدرت نامید که توسط افرادی رها شده از قید تمرکزگرایی ایجاد شده است که روندهای مدرن در غرب را مشاهده کرده و آنها را به عاریت گرفته اند. شوبن معتقد است: «این ساختمان‌ها پیش‌بینی فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی را داشتند، مدت‌ها قبل از فروپاشی این سیستم در سال 1991».

بسیاری از شاهکارها اکنون رها شده یا نیاز به تعمیر دارند. به طور کلی، آنها با یک مشکل مشخص می شوند: ما در مورد ساختمان های عمومی صحبت می کنیم که در مقیاس بزرگ برای تحت تأثیر قرار دادن و الهام بخشیدن به مردم محلی ساخته شده اند، که اکنون که دولت از همه کاره بودن و همه چیز خوب خود خارج شده است، به سادگی نبوده است. مورد تقاضا.

با این حال، در میان تمام این موسسات تحقیقاتی، مراکز ورزشی، آسایشگاه ها، استخرها و کمپ های پیشگامان، ساختمان هایی با عملکردهای کاملاً عجیب و غریب مانند "کاخ های عروسی" وجود دارد.

این مجتمع‌های شگفت‌انگیز که در مراکز شهرها ساخته شده‌اند، هم از نظر اندازه و هم از نظر هدف شبیه کلیساهای جامع بودند.

شوبن حتی با تصویر خود از کاخ عروسی در ویلنیوس، پایتخت لیتوانی، یک بازی کامل ارائه کرد. او عکس را به افراد مختلف نشان داد و از آنها خواست حدس بزنند که چیست - یک صومعه، یک نیروگاه، یا شاید یک آزمایشگاه غول پیکر؟

هیچ کس نمی توانست حدس بزند که این فقط یک دفتر ثبت ازدواج است که در مقیاسی باشکوه برای تشویق مردم به امتناع از ازدواج در کلیسا طراحی شده است.

با این حال، Chauben همچنین یک هدف جدی دارد: او می خواهد بفهمد که این ساختمان ها چگونه ظاهر شده اند، و نویسندگان پروژه ها را پیدا کند - اما معلوم شد که کشف نام معماران اگر نگوییم غیرممکن است، بسیار دشوار است. بالاخره آنها کارمندان دولت بودند و در کارگاه های عظیم معماری کار می کردند.

اگر این افراد همین ساختمان ها را در غرب ایجاد می کردند، احتمالاً ثروتمند و مشهور می شدند، در پنت هاوس زندگی می کردند. در اتحاد جماهیر شوروی، آنها فقط آپارتمان های کوچکی در ساختمان های مرتفع پانل استاندارد داشتند.

جوانترین معمارانی که در پایان دوران اتحاد جماهیر شوروی روی این پروژه ها کار کردند، اکنون در دهه 60 زندگی خود هستند. برخی از آنها به موفقیت های بزرگی دست یافته اند.

بنابراین، اولگ رومانوف، که در سال 1985 یکی از نویسندگان پروژه اردویی برای نوجوانان دشوار در روستای بوگاتیری (روسیه) شد - به سبک "زیگزاگ" ساخته شد که نام "دکانستراکتیویسم" را در سال 1985 دریافت کرد. غرب - اکنون نایب رئیس اتحادیه معماران سنت پترزبورگ است.

او به طور فعال علیه ساخت برج غول پیکر و شیک «گازپروم» طراحی شده توسط شرکت معماری بریتانیایی RMJM، که تهدیدی برای تخریب خط افق یکی از زیباترین شهرهای کره زمین است، مبارزه می کند.

در سال 1994، او به ایالات متحده مهاجرت کرد و در نیویورک با فیلیپ جانسون، مظهر معماری منحط "بورژوازی" شروع به کار کرد.

و گیورگی چاخاوا، همانطور که مشخص است، نه تنها معمار اصلی پروژه باشکوه وزارت بزرگراه گرجستان، بلکه وزیر راه جمهوری نیز بود. بنابراین، او می توانست با الهام از ایده های یکی از رهبران سوپرماتیست ها - اللیسیتزکی، تخیل خود را آزاد بگذارد.

نتیجه تقریباً یک شهر کامل بود - مجموعه ای از جاده ها و ساختمان ها - بلوک هایی که در آسمان متقاطع می شوند: به نظر می رسد وزارتخانه بر فراز جنگل اوج می گیرد و هارمونی از طبیعت و معماری آوانگارد ایجاد می کند.

11.وزارت راه سازی گرجستان

آیا این شاهکارها فقط در صفحات کتاب شاوبن حفظ شده است؟ به دلیل شکار شدن توسعه دهندگان، بسیاری از آنها ممکن است بمیرند: بالاخره این ساختمان ها در زمین های گران قیمت قرار دارند، جایی که می توانید تعداد زیادی هتل، کازینو، مراکز تفریحی و ویلا برای ثروتمندان بسازید.

با این حال، یک خبر خوب وجود دارد: ساختمان وزارتخانه ساخته شده توسط چخاوا در سال 2007، سال مرگ معمار، به عنوان یک اثر معماری ملی اعلام شد. بعدها برنامه هایی برای قرار دادن بانک گرجستان در آن وجود داشت.

با این حال، همه ساکنان تفلیس این ساختمان را دوست ندارند: بسیاری آن را نمادی قابل مشاهده از گذشته تاریک می دانند. همین نگرش نسبت به بسیاری از ساختمان های دیگر که توسط Chaubin عکس گرفته شده است وجود دارد - اگرچه او خود آنها را شواهدی از افول اتحاد جماهیر شوروی می داند و نه بقایای آن.

او توضیح می دهد: «من برای اتحاد جماهیر شوروی نوستالژی ندارم، اما این ساختمان های عجیب و زیبا پوسته ای از فرهنگ هستند که مرا مجذوب خود کرده است.

12.

13.

14. خانه شوراها در کالینینگراد

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21. سالن کنسرت در Dnepropetrovsk

22. تئاتر به نام جی. کامالا در کازان

23.

24.

25.

26. سینمای پانورامیک در تاشکند

متنی از جاناتان گلنسی، مجله گاردین، ترجمه صدای روسیه

معماری مدرن مبتنی بر قوانین شناخته شده فیزیک است. برخی از این قوانین رد می‌شوند، در موارد دیگر راه‌حل‌های طراحی مفهومی جدیدی پیدا می‌شوند که می‌توانند از قبل به تجسم معماری آینده کمک کنند. اما به هر حال آینده نگری در معماری علمی تخیلی و بسیار علمی است.

مکانی ایده آل برای تجسم ایده های آینده پژوهان، فضایی است که قوانین فیزیکی و اخلاقی زمینی در آن اعمال نمی شود. مکانی که در آن کیفیت آگاهی تغییر می کند و اولویت های بین زندگی انسان و ماشین را نمی توان به وضوح تعیین کرد. بهترین تجسم این پروژه ها فیلم های علمی تخیلی هستند، جنگ ستارگان نمونه ای معمولی از معماری آینده نگر است.

انسان همیشه آرزوی آینده را داشته و سعی کرده آن را تصور کند، اما تولد آینده پژوهی را دقیقاً مدیون قرن بیستم هستیم، زمانی که ماشین توانست به طور جدی حقوق خود را استیفا کند و در کنار خالق خود قرار گیرد. پیش از این هرگز انسان این همه ماشین برای زندگی خلق نکرده بود و هرگز ماشینی این همه مرگ را به همراه نداشته است. پویایی زندگی تغییر کرده است و اولین کسانی که به آن واکنش نشان می دهند هنرمندان هستند.

آینده پژوهی(از lat. futurum - آینده) - جنبش آوانگارد در هنر اروپایی دهه 1910 و 20. قرن 20 در ایتالیا تشکیل شد. در عملکرد خلاق نقاشان ایتالیایی U. Boccioni، G. Severini و دیگران، تمایل به تبدیل پویایی به عنوان یک موضوع هنری وجود داشت.

به گفته این نویسنده ایتالیایی، انکار فرهنگ سنتی، ارزش‌های هنری آن، کیش فناوری، شهرهای صنعتی (شهرسازی) در میان آینده‌پژوهان ایتالیایی خصلت ضد بشری پیدا کرد. F. T. Marinetti(رهبر و نظریه پرداز آینده پژوهی، نویسنده کتاب " مانیفست آینده پژوهی ایتالیا» 1909-19) زندگی موتور بیشتر از لبخند یا اشک یک زن هیجان انگیز است. در نقاشی آینده پژوهی که ترکیبی آشفته از صفحات و خطوط، ناهماهنگی رنگ و فرم بود، اغلب با شخص به عنوان نوعی ماشین برخورد می شود. انکار هارمونی به عنوان یک اصل هنر در مجسمه سازی آینده نگر نیز ذاتی است. الزام به "باز کردن شکل مانند یک پنجره"، میل به انتقال نور و نفوذ به یکدیگر منجر به تغییر شکل مدرنیستی شد. شعر آینده پژوهان ابهام آمیز است و هدفش نابودی یک زبان زنده است. نمونه ای از سوء استفاده از واژگان و نحو است. مطلق شدن آینده نگر پویایی و قدرت، خودسری خلاقانه هنرمند در شرایط اجتماعی-ایدئولوژیکی، روندهای مختلفی را آشکار کرد. در آینده نگری ایتالیایی، به تجلیل از جنگ به عنوان «تنها بهداشت جهان»، تجلیل از تهاجم و خشونت، و شاعرانه کردن امپریالیسم تبدیل شد. همه اینها در ترکیب با ناسیونالیسم آتشین، آینده پژوهان ایتالیایی را به اتحاد با رژیم فاشیستی موسولینی سوق داد. در سایر کشورهای غربی، آینده پژوهی توسط گروه های معدودی نمایندگی می شد. «آینده‌نگاری مکعبی» که در روسیه فقط در اصطلاح و برخی ویژگی‌های رسمی توسعه یافته است، با آینده‌نگاری ایتالیایی شباهت‌هایی دارد که در پایه طبقاتی اجتماعی و محتوای زیبایی‌شناختی مشخص با آن متفاوت است. ویژگی های آینده پژوهان روسی با ویژگی های شورش آنارشیستی خرده بورژوایی، رادیکالیسم چپ در رابطه با میراث فرهنگی، افراط در آزمایش فرمالیستی بود. پس از انقلاب اکتبر، آینده پژوهان روسی تمایل خود را برای ایجاد فرهنگ سوسیالیستی، هنر آینده و انقلابی کردن زندگی روزمره اعلام کردند. از بسیاری جهات، افراط‌های زیبایی‌شناختی آینده‌نگران، که در اطراف مجله «لف» (ویراستار - ولادیمیر مایاکوفسکی) جمع‌آوری شده‌اند، نوعی واکنش به یکجانبه‌بودن انتقاد رپ بود. تا پایان دهه 1920. در روند توسعه آگاهی هنری سوسیالیستی و اتحاد سازمانی گروه های مختلف هنری، آینده نگری در روسیه وجود نداشت.

مانیفست آینده پژوهی

1. قصد داریم عشق به خطر، عادت انرژی و بی باکی را بخوانیم.

2. شجاعت، شجاعت و عصیان از ویژگی های اصلی شعر ما خواهد بود.

3. ادبیات تا کنون بی حرکتی متفکرانه، خلسه و خواب را ستوده است. ما قصد داریم از اقدامات تهاجمی، بی خوابی تب دار، دویدن در مسابقه، پرش مرگ، مشت زدن و سیلی زدن بخوانیم.

4. ما تأیید می کنیم که شکوه و جلال جهان با زیبایی جدیدی غنی شده است - زیبایی سرعت. ماشین مسابقه ای که کاپوت آن با لوله های بزرگی مانند مارهای آتشین تزئین شده است. یک ماشین خروشان که موتور آن مانند یک باک شات بزرگ کار می کند - از مجسمه نایک ساموتراس زیباتر است.

5. ما می خواهیم از مردی بخوانیم که در راس ماشینی است که نیزه ای از روح خود را بر روی زمین، در مدار آن، پرتاب می کند.

6. شاعر باید خود را بدون ذخیره، با درخشش و سخاوت به خرج دهد تا شور و شوق عناصر بدوی را پر کند.

7. زیبایی فقط می تواند در مبارزه باشد. هیچ اثری بدون شخصیت تهاجمی نمی تواند شاهکار باشد. شعر را باید حمله ای خشم آلود علیه نیروهای ناشناخته دانست تا آنها را تحت سلطه خود درآورد و آنها را وادار به تعظیم در برابر انسان کرد.

8. ما در آخرین پیچ قرن ایستاده ایم!.. اگر می خواهیم درهای اسرارآمیز غیرممکن را درهم بشکنیم، چرا به عقب نگاه می کنیم؟ زمان و فضا دیروز مردند. ما در حال حاضر در مطلق زندگی می کنیم زیرا سرعتی ابدی و فراگیر ایجاد کرده ایم.

9. ما جنگ را ستایش خواهیم کرد - تنها بهداشت جهان، نظامی گری، میهن پرستی، اقدامات ویرانگر آزادیخواهان، ایده های بزرگی که مردن برای آنها حیف نیست، و تحقیر زن.

10. ما موزه ها، کتابخانه ها، موسسات آموزشی از هر نوع را ویران خواهیم کرد، با اخلاق گرایی، فمینیسم، علیه هر گونه بزدلی فرصت طلبانه یا منفعت طلبانه مبارزه خواهیم کرد.

11. ما برای جمعیت عظیمی که از کار، لذت و شورش هیجان زده اند، آواز خواهیم خواند. ما جزر و مد چند رنگ و چند صدایی انقلاب را در پایتخت های مدرن خواهیم خواند. ما از لرزش و گرمای شبانه زرادخانه‌ها و کارخانه‌های کشتی‌سازی که توسط ماه‌های برقی روشن شده‌اند، خواهیم خواند. ایستگاه های راه آهن حریص در حال بلعیدن مارهای پوشیده از پرهای دود. کارخانه هایی که توسط فواره های کج دود از ابرها آویزان شده اند. پل‌ها، مانند ژیمناست‌های غول‌پیکر، که روی رودخانه‌ها راه می‌افتند و در آفتاب با درخشش چاقوها می‌درخشند. کشتی های بخار کنجکاو در تلاش برای نفوذ به افق. لوکوموتیوهای خستگی ناپذیری که چرخ‌هایشان مانند نعل اسب‌های فولادی بزرگ پر از دودکش بر روی ریل می‌کوبد. و پرواز باریکی از هواپیماها که پروانه هایشان مانند بنرها در باد خش خش می کنند و مانند تماشاگران مشتاق، با سروصدا تایید خود را ابراز می کنند.

فیلیپو مارینتی

در طول زمستان، افراد دچار پرخوابی، خلق افسرده و احساس کلی ناامیدی می شوند. حتی خطر مرگ زودرس در زمستان بسیار بیشتر است. ساعت بیولوژیکی ما با ساعت بیداری و کاری ما هماهنگ نیست. آیا نباید ساعات اداری خود را برای بهبود خلق و خوی خود تنظیم کنیم؟

به عنوان یک قاعده، مردم تمایل دارند دنیا را با رنگ‌های تیره ببینند، زمانی که ساعات روز کوتاه‌تر می‌شود و سرما فرا می‌رسد. اما تغییر ساعت کاری متناسب با فصول می تواند به ما کمک کند روحیه ما را بالا ببرد.

برای بسیاری از ما، زمستان، با روزهای سرد و شب های طولانی، احساس ناخوشی عمومی ایجاد می کند. بیرون آمدن از رختخواب در نیمه تاریکی به طور فزاینده ای دشوار می شود، و در محل کار روی میزهایمان خم شده، احساس می کنیم بهره وری ما همراه با بقایای آفتاب ظهر کاهش می یابد.

برای زیرمجموعه کوچکی از جمعیت که اختلال عاطفی شدید فصلی (SAD) را تجربه می‌کنند، حتی بدتر است - مالیخولیا زمستانی به چیزی بسیار ناتوان‌کننده‌تر تبدیل می‌شود. بیماران پرخوابی، خلق افسرده و احساس کلی ناامیدی را در تاریک ترین ماه ها تجربه می کنند. صرف نظر از SAD، افسردگی بیشتر در زمستان گزارش می شود، میزان خودکشی افزایش می یابد و بهره وری کار در ژانویه و فوریه کاهش می یابد.

در حالی که توضیح همه اینها با برخی ایده های مبهم از تاریکی زمستانی آسان است، ممکن است مبنای علمی برای این افسردگی وجود داشته باشد. اگر ساعت بیولوژیکی ما با ساعات بیداری و کار ما هماهنگ نیست، آیا نباید ساعات اداری خود را برای بهبود خلق و خوی خود تنظیم کنیم؟

گرگ موری، استاد دانشگاه، می‌گوید: «اگر ساعت بیولوژیکی ما بگوید که می‌خواهد ساعت 9:00 بیدار شویم، زیرا صبح تاریک زمستانی بیرون از پنجره است، اما ما ساعت 7:00 بیدار می‌شویم، یک مرحله کامل از خواب را از دست می‌دهیم. روانشناسی در دانشگاه سوینبرن استرالیا تحقیقات در کرنوبیولوژی - علم چگونگی تنظیم خواب و بیداری بدن ما - از این ایده پشتیبانی می کند که نیازها و ترجیحات خواب در طول زمستان تغییر می کند و محدودیت های زندگی مدرن می تواند به ویژه در این ماه ها نامناسب باشد.

وقتی از زمان بیولوژیکی صحبت می کنیم منظورمان چیست؟ ریتم شبانه روزی مفهومی است که دانشمندان برای اندازه گیری حس درونی ما از زمان استفاده می کنند. این یک تایمر 24 ساعته است که تعیین می کند ما می خواهیم رویدادهای مختلف روز را چگونه قرار دهیم - و مهمتر از همه، چه زمانی می خواهیم بیدار شویم و چه زمانی می خواهیم بخوابیم. موری توضیح می‌دهد: «بدن دوست دارد این کار را در هماهنگی با ساعت بیولوژیکی انجام دهد، ساعتی که تنظیم‌کننده اصلی چگونگی ارتباط بدن و رفتار ما با خورشید است.

تعداد زیادی هورمون و سایر مواد شیمیایی در تنظیم ساعت بیولوژیکی ما و همچنین بسیاری از عوامل خارجی دخیل هستند. به خصوص خورشید و موقعیت آن در آسمان مهم است. گیرنده های نوری واقع در شبکیه، به نام ipRGC، به طور خاص به نور آبی حساس هستند و بنابراین برای تنظیم ریتم شبانه روزی ایده آل هستند. شواهدی وجود دارد که نشان می دهد این سلول ها نقش مهمی در تنظیم خواب دارند.

ارزش تکاملی این مکانیسم بیولوژیکی کمک به تغییرات در فیزیولوژی، بیوشیمی و رفتار ما بسته به زمان روز بوده است. آنا ویرتز-جاستیس، استاد کرنوبیولوژی در دانشگاه بازل در سوئیس، می گوید: «این دقیقاً عملکرد پیش بینی ساعت شبانه روزی است. "و همه موجودات زنده آن را دارند." با توجه به تغییر نور روز در طول سال، موجودات زنده را برای تغییرات رفتاری فصلی مانند تولید مثل یا خواب زمستانی نیز آماده می کند.

در حالی که تحقیقات کافی در مورد اینکه آیا ما به خواب بیشتر و زمان‌های مختلف بیداری در زمستان پاسخ خوبی می‌دهیم یا خیر، انجام نشده است، شواهدی وجود دارد که ممکن است چنین باشد. موری می‌گوید: «از نقطه‌نظر نظری، کاهش نور روز در صبح زمستان باید به آنچه ما تاخیر فاز می‌گوییم کمک کند. "و از نقطه نظر بیولوژیکی، دلیل خوبی برای این باور وجود دارد که احتمالاً تا حدودی این اتفاق می افتد. فاز خواب تاخیری به این معنی است که ساعت شبانه روزی ما را دیرتر در زمستان بیدار می کند و این توضیح می دهد که چرا مبارزه با میل به تنظیم مجدد زنگ ساعت سخت تر می شود.

در نگاه اول، ممکن است به نظر برسد که تاخیر فاز خواب نشان می‌دهد که ما می‌خواهیم دیرتر در زمستان به رختخواب برویم، اما موری پیشنهاد می‌کند که این تمایل احتمالاً با میل فزاینده عمومی به خواب خنثی می‌شود. تحقیقات نشان می دهد که مردم در زمستان به خواب بیشتری نیاز دارند (یا حداقل می خواهند). یک مطالعه در سه جامعه ماقبل صنعتی - که در آن هیچ ساعت زنگ دار، تلفن هوشمند و یک روز کاری از 09:00 تا 17:00 وجود ندارد - در آمریکای جنوبی و آفریقا نشان داد که این جوامع مجموعاً یک ساعت بیشتر در طول زمستان چرت می زنند. با توجه به اینکه این جوامع در مناطق استوایی قرار دارند، این تأثیر ممکن است در نیمکره شمالی، جایی که زمستان‌ها سردتر و تاریک‌تر است، آشکارتر باشد.

این رژیم خواب‌آلود زمستانی حداقل تا حدودی توسط یکی از بازیگران اصلی در زیست‌شناسی زمانی ما، ملاتونین، واسطه می‌شود. این هورمون درون زا توسط چرخه های شبانه روزی کنترل می شود و به نوبه خود بر آنها تأثیر می گذارد. این یک قرص خواب آور است، به این معنی که تا زمانی که ما به رختخواب بیفتیم، افزایش می یابد. تیل رونبرگ، کرونوبیولوژیست می گوید: در انسان، نمایه ملاتونین در زمستان بسیار گسترده تر از تابستان است. "اینها دلایل بیوشیمیایی هستند که چرا چرخه های شبانه روزی می توانند به دو فصل مختلف پاسخ دهند."

اما اگر ساعت های داخلی ما با زمان هایی که مدارس و برنامه های کاری ما نیاز دارند مطابقت نداشته باشد به چه معناست؟ رونبرگ می گوید: «اختلاف بین آنچه ساعت بیولوژیکی شما می خواهد و آنچه ساعت اجتماعی شما می خواهد همان چیزی است که ما آن را جت لگ اجتماعی می نامیم. جت لگ اجتماعی در زمستان قوی تر از تابستان است. جت لگ اجتماعی شبیه همان چیزی است که قبلاً با آن آشنا هستیم، اما به جای پرواز در سراسر جهان، از زمان خواسته های اجتماعی خود - بیدار شدن در محل کار یا مدرسه - ناآرام هستیم.

جت لگ اجتماعی یک پدیده کاملاً مستند است و می‌تواند پیامدهای جدی برای سلامتی، رفاه و عملکرد ما در زندگی روزمره داشته باشد. اگر این درست است که زمستان نوعی جت لگ اجتماعی ایجاد می کند، برای اینکه بفهمیم چه عواقبی ممکن است داشته باشد، می توانیم توجه خود را به افرادی معطوف کنیم که بیشترین آسیب را از این پدیده می بینند.

اولین گروه از افراد برای تجزیه و تحلیل پتانسیل شامل افرادی است که در لبه های غربی مناطق زمانی زندگی می کنند. از آنجایی که مناطق زمانی می توانند مناطق وسیعی را پوشش دهند، افرادی که در حاشیه شرقی مناطق زمانی زندگی می کنند طلوع خورشید را حدود یک ساعت و نیم زودتر از کسانی که در حاشیه غربی زندگی می کنند تجربه می کنند. با وجود این، کل جمعیت باید ساعات کاری یکسانی را رعایت کنند، به این معنی که بسیاری مجبور خواهند شد قبل از طلوع آفتاب بیدار شوند. در اصل، این بدان معنی است که یک قسمت از منطقه زمانی به طور مداوم با ریتم های شبانه روزی هماهنگ نیست. و اگرچه ممکن است این موضوع چندان بزرگ به نظر نرسد، اما با تعدادی از پیامدهای ویرانگر همراه است. افرادی که در حاشیه غربی زندگی می کنند بیشتر مستعد ابتلا به سرطان سینه، چاقی، دیابت و بیماری قلبی هستند - همانطور که محققان تشخیص دادند، علت این بیماری ها در درجه اول اختلال مزمن ریتم شبانه روزی است که از نیاز به بیدار شدن در تاریکی ناشی می شود. .

یکی دیگر از نمونه های بارز جت لگ اجتماعی در اسپانیا است که به وقت اروپای مرکزی زندگی می کند، علیرغم همسویی جغرافیایی با بریتانیا. این بدان معناست که ساعت کشور یک ساعت جلوتر تعیین شده است و جمعیت باید از جدول زمانی اجتماعی پیروی کنند که با ساعت بیولوژیکی آنها مطابقت نداشته باشد. در نتیجه، کل کشور از کمبود خواب رنج می برد - به طور متوسط ​​یک ساعت کمتر از بقیه اروپا. این درجه از کم خوابی با افزایش غیبت، آسیب های ناشی از کار و افزایش استرس و شکست تحصیلی در کشور همراه بوده است.

گروه دیگری که ممکن است علائمی مشابه علائم افرادی که در طول زمستان رنج می برند نشان دهند، گروهی هستند که تمایل طبیعی به بیدار ماندن در شب در طول سال دارند. متوسط ​​ریتم شبانه روزی نوجوانان به طور طبیعی چهار ساعت جلوتر از بزرگسالان تغییر می کند، به این معنی که زیست شناسی نوجوان باعث می شود آنها دیرتر به رختخواب بروند و از خواب بیدار شوند. با وجود این، سال ها تلاش می کردند تا ساعت 7 صبح از خواب بیدار شوند و به موقع به مدرسه برسند.

و در حالی که این‌ها نمونه‌های اغراق‌آمیز هستند، آیا پیامدهای زمستانی ناشی از برنامه کاری نامناسب می‌تواند تأثیری مشابه اما کمتر مهم داشته باشد؟ این ایده تا حدی توسط نظریه آنچه باعث SAD می شود پشتیبانی می شود. اگرچه هنوز تعدادی فرضیه در مورد اساس دقیق بیوشیمیایی این وضعیت وجود دارد، تعداد قابل توجهی از محققان بر این باورند که ممکن است ناشی از واکنش شدید به عدم هماهنگی ساعت بدن با نور طبیعی روز و چرخه خواب و بیداری باشد. - به عنوان سندرم فاز تاخیری خواب شناخته می شود.

در حال حاضر، دانشمندان تمایل دارند SAD را به عنوان طیفی از ویژگی‌ها تصور کنند تا وضعیتی که وجود دارد یا نه، و در سوئد و سایر کشورهای نیمکره شمالی، تخمین زده می‌شود که تا 20 درصد از جمعیت از مالیخولیا خفیف‌تر زمستانی رنج می‌برند. از نظر تئوری، SAD خفیف می تواند توسط کل جمعیت تا حدودی تجربه شود، و فقط برای برخی ناتوان کننده خواهد بود. موری خاطرنشان می کند: «بعضی از افراد در مورد عدم هماهنگی خیلی احساسی نمی شوند.

در حال حاضر، ایده کاهش ساعات کاری یا به تعویق انداختن شروع روز کاری به زمان دیگری در زمستان آزمایش نشده است. حتی کشورهای واقع در تاریک ترین نقاط نیمکره شمالی - سوئد، فنلاند و ایسلند - در تمام زمستان در شرایط تقریباً شب کار می کنند. اما این احتمال وجود دارد که اگر ساعات کاری بیشتر با کرونوبیولوژی ما مطابقت داشته باشد، کار می کنیم و احساس بهتری خواهیم داشت.

به هر حال، مدارس ایالات متحده که شروع روز را دیرتر تغییر دادند تا با ریتم شبانه روزی نوجوانان مطابقت داشته باشد، با موفقیت افزایش در میزان خواب دانش آموزان و افزایش انرژی مربوطه را نشان داده اند. مدرسه ای در انگلستان که شروع روز مدرسه را از ساعت 8:50 به 10:00 تغییر داد، متوجه شد که مرخصی استعلاجی کاهش یافته و عملکرد دانش آموزان بهبود یافته است.

شواهدی وجود دارد که زمستان با تأخیر بیشتر در محل کار و مدرسه همراه است و غیبت در آن افزایش یافته است. جالب توجه است، مطالعه ای که در مجله ریتم های بیولوژیکی منتشر شد نشان داد که غیبت بیشتر با دوره های نوری - تعداد ساعات نور روز - مرتبط است تا عوامل دیگری مانند آب و هوا. صرفاً اجازه دادن به افراد برای ورود بعداً می تواند به مقابله با این تأثیر کمک کند.

درک بهتر اینکه چگونه چرخه های شبانه روزی ما بر چرخه های فصلی ما تأثیر می گذارد چیزی است که همه ما می توانیم از آن بهره مند شویم. رونبرگ می‌گوید: «رئیس‌ها باید بگویند: «برای من مهم نیست که شما چه زمانی سر کار می‌آیید، وقتی ساعت بیولوژیکی شما تصمیم می‌گیرد که خواب کافی داشته‌اید، بیایید، زیرا در این شرایط هر دو برنده می‌شویم». "نتایج شما بهتر خواهد بود. در کار بهره وری بیشتری خواهید داشت زیرا احساس می کنید چقدر کارآمد هستید. و تعداد روزهای بیماری کاهش خواهد یافت.» از آنجایی که ژانویه و فوریه کم‌بازده ترین ماه‌های سال ما هستند، آیا واقعاً چیزی برای از دست دادن داریم؟

آینده نگری معماری یک شکل هنری مستقل است که تحت نام عمومی جنبش آینده نگری که در آغاز قرن بیستم ظاهر شد متحد شده است و شامل شعر، ادبیات، نقاشی، لباس و بسیاری موارد دیگر است. آینده پژوهی حاکی از تمایل به آینده است - هم برای جهت به طور کلی و هم برای معماری به طور خاص، ویژگی های مشخصه آن ضد تاریخ، تازگی، پویایی و غزل هایپرتروفی است. آینده پژوهی در معماری اتحاد جماهیر شوروی محبوبیت خاصی به دست آورد و به نمادی از ساخت یک زندگی جدید تبدیل شد.

تعریف

سال 1912 را می توان سال ظهور آینده نگری در معماری در نظر گرفت، زیرا در این سال معمار ایتالیایی آنتونیو سنت الیا برای اولین بار چشم اندازی آینده نگرانه از فرم های شهری را بر روی کاغذ به تصویر کشید. از سال 1912 تا 1914 او مجموعه‌ای از طرح‌های معروف را در این زمینه خلق کرد. سپس "مانیفست معماری آینده نگر" خود را منتشر کرد. پیش از این، این سبک تنها در توصیف انتزاعی شهرهای آینده وجود داشت، با تلاش سنت الیا، نقاشی های ساختمان های آینده نگرانه مناسب برای ساخت و ساز واقعی ظاهر شد. بنیانگذار آینده نگری در معماری در عکس زیر نشان داده شده است.

بنا به تعریف، فرم آینده‌نگر معماری، تصویری آینه‌ای از تمامی قوانین معماری است که قبل از قرن بیستم وجود داشته‌اند. بنابراین، این معماری، اول از همه، غیر تاریخی و فانتزی است - یا فاقد تقارن واضح است، یا برعکس، تقارن هایپرتروفی وجود دارد و به جای تزئینات معمول به شکل ستون ها، پنجره ها و نقش برجسته ها، فقط فرم هایی وجود دارند که شبیه هیچ چیز نیستند، خطوط پررنگ و حداکثر پویایی. مواد اصلی شیشه، فلز و بتن ساده هستند - فرم بر محتوا غالب است.

نمونه هایی از معماری جهان

علیرغم این واقعیت که آینده پژوهی معماری در آغاز قرن بیستم سرچشمه گرفت، بلافاصله به ساخت و ساز واقعی نرسید - در اوج محبوبیت سبک آرت دکو بود که تا زمان وقوع جنگ جهانی دوم از مواضع خود دست نکشید. . معروف ترین ساختمان های آینده نگر در طول دهه 50-70 ساخته شدند، ساخت آنها با آغاز دوران اشتیاق به فضا و تمدن های فرازمینی همراه بود. برای مثال، کتابخانه جک لنگستون در کالیفرنیا (ساخته شده در 1965)، ساختمان تم در لس آنجلس (1961)، کتابخانه گیزل در سن دیگو (1970) از جمله این موارد هستند. در عکس زیر آینده نگری در معماری ساختمان های فوق آمده است.

در اوایل دهه 70، ساختمان‌های آینده‌نگر فراتر از ایالات متحده رفتند و در نقاط مختلف جهان ظاهر شدند - اینها شامل کلیسای جامع در برازیلیا، خانه فرو در زوریخ و خانه اپرا در سیدنی است.

خاستگاه اتحاد جماهیر شوروی

روند آینده نگر در همه شاخه های هنر در دوره پیش از انقلاب روسیه و سپس در دهه 20 و اوایل دهه 30 به حداکثر محبوبیت خود رسید. آینده پژوهی در ساختن یک دولت جدید ضروری به نظر می رسید - مردمی که از انقلاب استقبال می کردند می خواستند همه پایه ها را از بین ببرند، سنت های قدیمی را از بین ببرند و زندگی را از برگ جدیدی شروع کنند. اتحاد جماهیر شوروی به خوبی می توانست صاحب اولین ساختمان های آینده نگر در جهان شود، اما، افسوس، استالین که به قدرت رسید، سبک های معماری دیگری را دوست داشت، که بعداً نام نیمه شوخی "روکوکوی استالین" را دریافت کرد. و پس از جنگ، وقتی معلوم شد که بنیانگذار اصلی فوتوریسم، فیلیپو توماسو مارینتی، از طرفداران فاشیسم ایتالیایی است، این جهت ممنوعیت شدیدی دریافت کرد.

نمونه هایی در معماری داخلی

اولین ساختمان ها با استفاده از آینده نگری در معماری اتحاد جماهیر شوروی پس از دهه 60، مانند ایالات متحده، در پی اشتیاق برای پروازهای فضایی ساخته شدند. و اگرچه اتحاد جماهیر شوروی اولین کشور در ساخت ساختمان های آینده نبود، اما خیلی زود در چنین معماری غنی ترین شد - تقریباً همه کتابخانه ها، خانه های فرهنگ، تئاترها و سینماها، فرودگاه ها و استادیوم ها از دهه 60 تا 80 میلادی بودند. ساخته شده به سبک آینده نگر درخشان‌ترین نمونه‌های آینده‌گرایی شوروی در معماری عبارتند از: ساختمان تئاتر هنری مشهور مسکو در مسکو، ساخته شده در سال 1973، ساختمان دروژبا آسایشگاه یالتا کورپاتی، ساخته شده در سال 1984، و ساختمانی که وزارت راه‌های اتحاد جماهیر شوروی گرجستان را در خود جای داده است. ، ایجاد شده در سال 1975.

معماران مشهور آینده پژوه

یکی از پربارترین معماران آینده پژوه، یک برزیلی معاصر با خاستگاه این سبک در دهه 1920 و یکی از پوپولیست های اصلی آن در دهه 1960 است. او صاحب نویسندگی کلیسای جامع فوق الذکر در برازیلیا، و همچنین "کوپان" - یک ساختمان مسکونی آینده نگر در سائوپائولو (1951)، کاخ کنگره ملی و کاخ دولتی در برازیلیا (هر دو 1960)، موزه مدرن است. هنر در ریودوژانیرو (1996).

یکی دیگر از آینده پژوهان معروف، جورن واتسون دانمارکی، نویسنده این پروژه است.علاوه بر این بنای جهانی، واتسون برج آب را در سوانک (1952) و مجلس ملی در کویت (1982) ایجاد کرد.

موشه سافدی، معمار کانادایی و آمریکایی متولد اسرائیل، بیش از پنجاه ساختمان آینده نگرانه را طراحی کرده است. تخیل او متعلق به مجتمع مسکونی معروف در مونترال هبیتات 67 (1967) است که پایه و اساس بسیاری از ساختمان های مشابه در کشورهای مختلف شد، ساختمان آینده نگرانه موزه هنرهای زیبا در مونترال (1991) و هتل مارینا بی سندز در سنگاپور. (2010).

معماران آینده نگر در اتحاد جماهیر شوروی

میخائیل پوسوخین، نویسنده پروژه‌های کاخ کنگره‌های کرملین (1961)، ساختمان‌های چرتانوف شمالی (1975) و مجتمع ورزشی المپیک (1977)، باید اول از همه به معماران داخلی متعهد به آینده‌گرایی در معماری نسبت داده شود. .

دیگر افراد مشهور - دیمیتری بوردین و لئونید باتالوف - برج تلویزیونی مشهور جهانی Ostankino (1967) و ترمینال هوایی مسکو (1964) را با هم خلق کردند. علاوه بر این، دیمیتری بوردین به عنوان معمار مجموعه هتل آینده نگر "Izmailovo" (1980) عمل کرد.

آینده نگری مدرن در معماری

با رشد مدرن و توسعه سریع کشورهایی مانند امارات متحده عربی، عربستان سعودی، سنگاپور، چین، آذربایجان، سبک آینده نگر دوباره احیا شد و این بار کل شهرها را اعلام کرد. نمونه بارز مجموعه کاملی از ساختمان ها در مرکز ریاض - پایتخت عربستان سعودی است.

هتل برج العرب (به معنای واقعی کلمه به عنوان "برج عرب" ترجمه شده است) که در سال 1999 در پایتخت امارات متحده عربی دبی ساخته شد، همچنین به آینده نگری در معماری اشاره دارد. علاوه بر این، در دبی، در مرکز، یک برج موج بی نظیر و یک سری آسمان خراش های آینده نگرانه وجود دارد.

در سال 2007، "مانیفست دولت نوآینده‌نگر" منتشر شد که انگیزه ای برای احیای این سبک داد. سرعت و غنای زندگی در کشورهای فوق آنها را به "شهرهای آینده" واقعی در رابطه با اکثریت قریب به اتفاق سنت های معماری به اصطلاح "دنیای قدیم"، قبل از دنیای فوق مدرن، متعهد به آینده نگری تبدیل می کند. در معماری، مانند نیم قرن پیش.