مانولا لوژوسکا

زنی غیرزمینی در فضا. چهره او روحانی و لطیف است، پلک هایش کمی باز است، و روی سرش تاجی از پرتوهای طلایی زیادی وجود دارد - آنها مانند آنتن هایی هستند که صداهای مرموز فضا را می گیرند.

در دستان او یک توپ درخشان است. نور درخشان آن پیروز می شود و تاریکی کیهانی را روشن می کند. اما این چه نوع تاریکی است؟ فضا پر از نقاط و پرتوهای روشن است. آنها به صورت چهره های انسانی شکل نگرفته اند و چشمان درخشان بسیاری با عشق و امید به دوستی به ما می نگرند...

هنرمند و نوازنده Mikalojus Čiurlionis به این نقاشی که با پاستیل روی کاغذ کشیده شده است عنوان "دوستی" را به برونسلوا وولمن داد. او یک ستایشگر صمیمانه استعداد او و یک دوست خوب بود؛ در مواقع سخت بیش از یک بار به کمک این هنرمند آمد و بسیاری از نقاشی های او را از نابودی نجات داد. Čiurlionis بیش از یک اثر موسیقی خود (از جمله سمفونی "دریا") را به برونسلاوا و کوچکترین دخترش گالینا تقدیم کرد.

سمفونی کیهانی نور - و بنا به دلایلی من واقعاً می خواهم این تصویر را دقیقاً اینگونه بنامم - با زیبایی خود جذب می کند: زیبا صورت زنانه، توپ درخشان شکننده در دستان او زیبا است، فضای بیرونی زیبا است، پر از نورو هارمونی اما نوع دیگری از زیبایی وجود دارد و شما را نیز جذب می کند. پیوتر فاتئیف، هنرمند کیهانی نوشت: «تصویر باید حاوی چیزی باشد که آنجا نیست. نیکلاس روریچ گفت: "بتوانید آسمان بزرگ را ببینید." گویی از این نکات پیروی می کند، Čiurlionis زیبایی پشت تصاویر مجسم شده در تصویر را برای ما آشکار می کند - زیبایی رمز و راز: رمز و راز جهان و راز انسان.

به نظر می رسد که زن غیرزمینی می خواهد بگوید: "من با ارزش ترین چیزی را که دارم به تو می دهم." با ارزش ترین چیزی که او دارد نور است. اما او در روح هر فرد زندگی می کند. بالاخره همه چیز از نور بیرون می آید و همه چیز به نور باز می گردد. آیا این دعوت ما در جهان نیست: نورانی بودن؟

سکوتی بکر سراسر بوم را فرا گرفته است و به نظر می رسد که جز این فضای اسرارآمیز چیزی در جهان وجود ندارد. و سوتا و روح از شلوغی فرار می کند زندگی روزمرهو شروع به یادآوری می کند.

او به یاد می آورد که دوستی، مانند عشق، عظمت آرام نیروهای غیر زمینی است. و ما را به با هم بودن دعوت می کنند. و به دنبال سخنان چیورلیونیس: "من به جهان های بسیار دور پرواز خواهم کرد، به سرزمین های زیبایی ابدی، خورشید، افسانه ها، به کشوری طلسم شده... من در امتداد افق های دور از دنیایی که در درون خودم پرورش یافته سفر می کنم." روح سرزمین افسانه ای رویاها را به یاد می آورد که فقط در آنجا زندگی می کنند مردم زیبابا با روحی بازو قلب مهربان مثل خود هنرمند که در موردش گفته اند: "در اطراف خود نور می تابد."

"دوستی" بازتابی است بر میل مردم برای خوشبختی، برای برادری، برای زیبایی آرام، مرموز، افسانه ای. ما به آن مانند خورشید، مانند هوا، مانند شادی نیاز داریم. با آن متحد می شویم، دعا می کنیم، پیروز می شویم. این ما را پاک تر، روشن تر، مهربان تر می کند: همانطور که افلاطون گفت: "از تصاویر زیبا به افکار زیبا می رویم، از افکار زیبا به زندگی زیبا". و سپس نور از تاریکی جدا می شود و امید ظاهر می شود که ما "خانه کیهانی" خود را در اقیانوس کیهان شناور نگه داریم.

در ژانویه - مارس 2012(تاریخ کلاس ها را در شهر خود بررسی کنید)

سخنرانی ها و سمینارها در داخل دوره سخنرانیدر شهرها:

Ciurlionis Mikalojus Konstantinas

هنرمند، آهنگساز

پرواز خواهم کرد به دنیاهای دور، به سرزمین زیبایی جاودانه، خورشید و خیال، به سرزمینی طلسم شده...
M.K.Ciurlionis

پدر این هنرمند پسر دهقانی از بخش جنوبی لیتوانی - Dzukija بود. کنستانتین سیورلیونیس در جوانی که نوشتن به زبان های لهستانی و روسی را آموخته بود، اصول هنر نواختن ارگ را نیز از ارگانیست روستا آموخت. مادر این هنرمند آینده ادل از یک خانواده انجیلی آلمانی بود که به دلیل آزار مذهبی آلمان را ترک کردند. این دختر از خودش مراقبت کرد، زیرا خانواده اش اوایل بدون پدر مانده بودند و در فقر زندگی می کردند. ادل در خدمت در خانواده کنت کار می کرد و به لطف این فرصت مطالعه و مطالعه داشت. او آلمانی، لهستانی و لیتوانیایی را خوب صحبت می کرد و شوخ و شاد بود. ادل آهنگ های زیادی می دانست، عاشق آواز خواندن بود و داستان سرای خوبی بود.

کنستانتین و آدل در سال 1873 ازدواج کردند و سپس در وارنا، شهری در جنوب لیتوانی ساکن شدند. در این شهر در 22 سپتامبر 1875 پسرشان به دنیا آمد. پدر و مادرش به او نام دوگانه Mikalojus-Konstantinas دادند.

نام دوگانه - به روسی نیکولای کنستانتین - هنگام غسل تعمید داده شد، بنابراین نسخه روسی نام این هنرمند نیکولای کنستانتینوویچ چورلیونیس بود و تنها بعداً لیتوانیایی میکالوژوس کنستانتیناس چورلیونیس به طور کلی پذیرفته شد. مونوگرام حروف M-K-CH برای هنرمند شخصیتی نمادین پیدا کرد؛ او آن را در ترکیبات تعدادی از آثار خود گنجاند و به نشانه ای گرافیکی و به راحتی قابل تشخیص از هر چیزی که با Čiurlionis مرتبط بود تبدیل شد. جادویگا، خواهر Ciurlionis، نوشت که نام کوچک Mikalojus هرگز در خانواده ذکر نشده است، به نظر می رسد که فراموش شده است، و در خانه همه برادرش را Constant صدا می کردند. پایان های لیتوانیایی بعداً ظاهر شد.

سه سال پس از تولد پسرشان، خانواده به Druskininkai نقل مکان کردند. پدرش در کلیسا خدمت می کرد، مادرش یک خانواده را اداره می کرد و بچه ها را بزرگ می کرد - کنستانت هشت برادر و خواهر کوچکتر داشت.

Čiurlionis اولین درس های موسیقی خود را از پدرش دریافت کرد و در سن هفت سالگی پسر نت موسیقی را می دانست و می توانست آزادانه از دید بنوازد.

در ده سالگی، "نیکولای-کنستانتین کنستانتینوویچ چورلیانیس، از پیشینه دهقانی... با موفقیت دوره ای را در مدرسه دولتی دروسکینیکای گذراند" و برای اولین بار والدینش مجبور شدند به طور جدی در مورد آینده پسر بزرگ خود فکر کنند. در این زمان قبلاً چهار فرزند وجود داشت ، خانواده بیش از حد متواضعانه زندگی می کرد. یک پسر ده ساله فقط در شهر گرودنو، در یک سالن بدنسازی، می توانست تحصیلات خود را ادامه دهد، اما والدینش نتوانستند در آنجا، دور از خانه، از او حمایت کنند. و کنستانت سه سال دیگر را در Druskininkai گذراند و کار خاصی جز موسیقی انجام نداد.

در طی این سال ها، دهکده کوچک Druskininkai به یک تفرجگاه شیک تبدیل شد که به خاطر آب های معدنی خود مشهور است. علاقه مندان به بازدید از موسیقی به طور فزاینده ای در خانه ارگ ​​نواز جمع می شدند. آنها با علاقه به نمایشنامه "اعجوبه" کوچک گوش کردند. یکی از آنها، دوست خانوادگی، دکتر یو مارکویچ، در سرنوشت پسر شرکت کرد. مارکویچ چورلیونیس جونیور را به آشنایش، یک عاشق موسیقی پرشور، شاهزاده ام. اوگینسکی، توصیه کرد. املاک اوگینسکی در پلانج قرار داشت. مدرسه ارکستر هم در آنجا بود که با هزینه شخصی از آن نگهداری می کرد. سیورلیونیس سیزده ساله پس از فارغ التحصیلی از مدرسه ابتدایی در آن به پایان رسید. در اینجا او نواختن فلوت را آموخت و اولین آزمایشات ترسو و ترسو خود را در آهنگسازی انجام داد. شاهزاده اوگینسکی که خود را یک انسان دوست می‌دانست، چنان از سخت کوشی چیورلیونیس خرسند بود که حتی پرداخت هزینه تحصیلات بعدی را به عهده گرفت.

در سال 1893، Čiurlionis به ورشو رفت، جایی که از آغاز سال 1894 در کلاس پیانو مؤسسه موسیقی (بعدها کنسرواتوار ورشو) ثبت نام کرد. از آن زمان به بعد، به مدت دوازده سال با ورشو ارتباط تنگاتنگی داشت و در تمام این سالها، تأثیر فضای هنری پایتخت لهستان را که در آن زمان بخشی از امپراتوری روسیه بود، تجربه کرد.

او مرحله اول آموزش را با پروفسور T. Brzezicki و مرحله دوم را با A. Sygetinsky به پایان رساند - نه تنها نوازنده معروف، بلکه یک نویسنده است. کارنامه این دانشجو شامل آثاری از باخ، هایدن و موتسارت، بتهوون و شوپن بود. چيورليونيس در سال‌هاي اول تحصيل، با شروع به مطالعه كنترپوان زير نظر ز. نوسکوفسکي، شروع به سرودن خود کرد. اولین کارهای او قطعات کوتاهی برای پیانو بود. او آنها را در یک دایره باریک اجرا کرد - در ورشو، در خانواده دکتر مارکوویچ، که با فرزندانش همچنان در Druskininkai دوست بود، در تابستان، زمانی که او، مثل همیشه، برای تعطیلات به خانه آمد. این اولین نمایشنامه ها به سال 1896 برمی گردد. می توان فرض کرد که چیورلیونیس آهنگساز از این زمان یعنی از بیست سالگی شناخته شده است.

یک سال بعد، Čiurlionis تخصص خود را تغییر داد و شروع به مطالعه آهنگسازی کرد. او بسیار نوشت - کانتاتا برای گروه کر و ارکستر، فوگ، قطعات کوچک برای پیانو. برخی از آهنگ ها موفق بودند - پیش درآمد، شب و مازورکا در سالنامه موسیقی ورشو "Meloman" منتشر شد. چيورليونيس در دوران دانشجويي به تاريخ و علوم طبيعي علاقه مند شد و در ادبيات داستايوفسكي، هوگو، هافمن، پو و ايبسن به او نزديك هستند. او رویای رمانتیک از جهانی بهتر و عادلانه را با علاقه به فلسفه کلاسیک مدرن ترکیب می کند.

در سال 1899، Čiurlionis با درجه ممتاز از این موسسه فارغ التحصیل شد و به او سمت مدیر موسسه تازه تاسیس پیشنهاد شد. آموزشگاه موسیقیدر لوبلین او نپذیرفت - زیرا نمی توانست باشد مدیر موسیقی، و چون رفاه و آرامش درونی از خصوصیات او نبود. او در عطش خلاقیت سوخت. Čiurlionis اولین بار را تصور کرد انشا بزرگ- شعر سمفونیک "در جنگل". تاریخ موسیقی حرفه ای لیتوانی با این اثر آغاز شد. در ژانر خود یک نقاشی منظره بود که موضوع غنایی آن زندگی طبیعت بود، اما نه طبیعت به طور کلی، بلکه طبیعت لیتوانیایی. این شعر یکی از بهترین دستاوردهای موسیقی لیتوانیایی است.

Čiurlionis ادامه تحصیل را برای خود ضروری می دانست. در پاییز 1901 به آلمان رفت و در آنجا دانشجوی کنسرواتوار لایپزیگ شد. ریاست کنسرواتوار خواسته‌های چیورلیونیس را در نظر گرفت و او شروع به مطالعه با کارل راینکه و سولومون جاداسون کرد. نامه هایی که او در ماه های آخر سال 1901 نوشت، تصویری زنده و زنده از زندگی آکادمیک چیورلیونیس در لایپزیگ ایجاد کرد، او را مشخص کرد و "مضمونی" جدیدی از آرزوهای او ثبت کرد: او بیش از یک بار خجالت زده و خود را مسخره می کند. به نقاشی نقاشی اشاره کرد و گفت: مختصر می نویسم، وقت زیادی ندارم و نمی خواهم از شما هم کم کنم، همه چیز مثل قبل است، تازه خیلی کار کردم، سه تا همکار دارم. : یک آمریکایی، یک انگلیسی، یک چک. من با دو نفر اول به زبان انگلیسی و فرانسوی صحبت می کنم و با سومی به زبان چکی صحبت می کنم. زمان می گذرد: من کار می کنم، بازی می کنم، می خوانم، می خوانم و تقریباً احساس خوبی دارم... رنگ و بوم خریدم، احتمالاً خواهید گفت که بوم می تواند برای چیز دیگری مفید باشد، عزیزم من هم از اینها پشیمانم تمبرهای هدر رفته، اما برای تعطیلات باید نوعی سرگرمی داشته باشم."

در پاییز 1902، پس از دریافت دیپلم، سیورلیونیس به ورشو بازگشت. در ورشو، با امتناع از حضور در کنسرواتوار، با درآمد حاصل از درس های خصوصی زندگی می کرد و فوگ ها، فوگت ها و کانن ها را می ساخت. اما به زودی، به دلیل عمل به دلایل درونی و تمایلات خلاقانه، که از اوایل جوانی در او ظاهر شد، اما فعلاً خفته بود، Čiurlionis به نقاشی انتقال داد.

Čiurlionis به همان اندازه در موسیقی، نقاشی و خلاقیت کلامی. و او نیاز به ابراز وجود خود را حداقل در دو مورد از این حوزه های خلاق احساس کرد - در زمان متفاوتبا شدت های مختلف - در موسیقی و در نقاشی. میراث لفظی کوچکی که از خود به جا گذاشت - نوشته های غزلیاتی در دفتر خاطراتش، شعر "پاییز" که در "شبه سونات" سروده شده است، چندین مقاله و مکاتبات - ثابت می کند که او می تواند نویسنده شود، همانطور که موسیقیدان و هنرمند شد.

Čiurlionis با پشتکار آلبوم ها و برگه های طراحی خود را با طرح ها، مطالعاتی از طبیعت پر می کرد و با زحمت روی ماسک های گچی خسته کننده کار می کرد. آنها به همراه نزدیکترین دوست و نوازنده حرفه ای او Eugeniusz Morawski در کلاسهای خصوصی طراحی شرکت می کنند. تابستان در Druskininkai به فعالیتی اختصاص داشت که کاملاً او را جذب کرد: طبیعت ، چهره های انسانی ، چهره خانواده اش - او همه اینها را در ابتدا بدون تلاش برای یافتن سبک خاصی ضبط کرد.

در پاییز 1903، او نقاشی رنگ روغن "موسیقی جنگل" را کشید. مضمون و عنوان آن یادآور شعر سمفونیک «در جنگل» بود که قبلاً سروده بود. تصویر ساده بود، تصاویر آن زاده ساده ترین مقایسه های ادبی و شاعرانه بود: سروصدای جنگل موسیقی است. تنه های کاج مستقیم - رشته ها؛ بادی که از کنار درختان می گذرد، نوازنده ای است که سیم های صدا را لمس می کند و می لرزاند. منظره اینجا فقط یک فرم نمادین است.

نمادگرایی که قبلاً در شعر و نقاشی پاریس در دهه های 1880 و 1890 تثبیت شده بود، در سراسر اروپا گسترش یافت. نمادگرایی که با احساس نزدیک به پایان جامعه قدیم ایجاد شد، دلیل این امر را در خردگرایی و ماتریالیسم قرن نوزدهم دید. این جنبش سوبژکتیویستی با الهام از قصیده معروف شوپنهاور - "به تعداد متفکران جهان های مختلف وجود دارد" بالاترین واقعیت را در زندگی ایده ها جستجو کرد. پس از ورلن، مالارمه، هوسمانس، پس از گوستاو مورو و اودیلون ردون، هنرمندان تلاش کردند تا تفاوت‌های ظریف درونی‌ترین احساسات را به تصویر بکشند و رویاهایشان را به تصویر بکشند، درخشش‌های شهودی فانتزی و خاطرات. این در مورد جستجوی زیبایی جدید بود، "زیبایی مرموز" نامفهوم.

کارهای اولیه Čiurlionis پاستیل هستند. Čiurlionis اولین قدم های نه چندان مطمئن خود را در گرافیک و نقاشی در امتداد جاده هایی که توسط استادان نمادگرایی لهستانی و آلمانی هموار شده بود برداشت. اما ویژگی هایی پدیدار شد که بعدها چیورلیونیس را به پسر واقعی زمان خود، استادی متمایز و اصلی تبدیل کرد.

بسیاری از آثار آغاز قرن، اصل تعامل و نفوذ متقابل هنرها را تأیید کردند. تمایل به گسترش مرزهای سنتی بسته انواع و ژانرها مشخص شده است. اعتقاد بر این بود که موسیقی به طور کامل و گسترده زندگی معنوی و هماهنگی جهان را منعکس می کند. برای چیورلیونیس، به عنوان یک نوازنده حرفه ای که تازه شروع به نقاشی کرده است، یک نقاشی برای بیان خود کافی نیست. او مفهوم "سمفونی تشییع جنازه" را با توجه به قوانین هنرهای موقت به عنوان بخشی از یک ترکیب موسیقی ساخت.

در سال 1904، مدرسه هنرهای زیبا در ورشو افتتاح شد - یک موسسه آموزش عالی که توسط هنرمند کازیمیر استابروسکی، با الگوبرداری از آکادمی هنر سنت پترزبورگ تأسیس شد. و Ciurlionis برای تحصیل در یک موسسه آموزشی جدید رفت. تدریس در مدرسه به شدت با سنت های آکادمیک پذیرفته شده آموزش هنرهای زیبا متفاوت بود. هیچ بازیگری وجود نداشت؛ از دانش‌آموزان خواسته شد که نه چندان با جزئیات تصویر، بلکه با انتقال حال و هوا، شخصیت و حرکت طبیعت زنده سر و کار داشته باشند. هر یک از دانش آموزان نه تنها در گرافیک و نقاشی، بلکه در مجسمه سازی نیز کار می کردند، خود را در سرامیک، شیشه های رنگی، تزئینات و طراحی کتاب امتحان کردند. به استثنای سرامیک، نمونه هایی از همه این انواع کار او را می توان در Čiurlionis یافت. چندین طرح از ترکیب شیشه های رنگی ساخته شده توسط Čiurlionis باقی مانده است. حکاکی روی شیشه هم انجام می داد.

اولین ورقه های چیورلیونیس ساده بود: مناظر روستایی کوچک با آسمان خاکستری سربی، کلبه ها، تپه های پوشیده از برف و تنه درختان تیره. آنها بر اساس نقاشی های زندگی ساخته شده اند. بعدها، تخیل هنرمند به طور فزاینده ای در نقوش طبیعی نفوذ کرد. ابرها شکل‌های انسانی پیچیده‌ای پیدا کردند، در مبارزه شدید با هم برخورد کردند ("گروو")، در پرواز سریع ("پیستگاه")، یا در میان انبوهی از عبادت کنندگان از زمین به آسمان برخاستند و به طور ریتمیک شکل درختان را که در نزدیکی جمع شده بودند تکرار کردند. برج ناقوس روستا ("برج ناقوس"). مسیر Čiurlionis از ضبط عینی و آرام مناظر تا دراماتیزاسیون طبیعت بود.

در تابستان 1905، آکادمی در فضای باز به منطقه ای زیبا در نزدیکی لوبلین رفت. همان تابستان، نمایشگاهی از آثار دانشجویان آکادمی در ورشو برپا شد. نقاشی‌های چیورلیونیس بیشترین توجه مردم را به خود جلب کرد و تعدادی از آثار او توسط خریدارانی انتخاب شدند که مجبور بودند هزینه آنها را بپردازند و پس از بسته شدن نمایشگاه آنها را تحویل بگیرند. در یکی از نامه‌هایش به برادرش در آن زمان، این سطرها را پر از خوش‌بینی می‌نویسد: «من بیشتر از قبل هوس نقاشی دارم، باید هنرمند شوم، در عین حال موسیقی را ادامه خواهم داد. و کارهای دیگر انجام دهید. فقط سلامتی کافی است، اما ای کاش می توانستم ادامه دهم و به جلو بروم!»

همان تابستان 1905 با سفر این هنرمند به قفقاز و کریمه همراه است، به لطف برونیسلوا وولمن، که خانواده او بیش از یک سال بود که چیورلیونیس او را می شناخت. او به همراه پسرش برونیسلاو در آکادمی هنر تحصیل کرد و به کوچکترین دخترش گالینا درس موسیقی داد. شش سال آخر زندگی این هنرمند با روابط دوستانه با این خانواده مشخص شد و برونیسلا وولمن که از معدود هنردوستانی بود که صمیمانه به استعداد غیرمعمول چیورلیونیس اعتقاد داشت، بیش از یک بار در مواقع سخت به کمک او آمد. ولمن نقاشی های خود را به دست آورد که نه تنها به هنرمند نیازمند کمک کرد و اعتماد به نفس را در او ایجاد کرد، بلکه بسیاری از آثار چیورلیونیس را از نابودی در آینده نجات داد.

روابط گرم الهام گرفته از موضوع یکی از رمانتیک ترین و عالی ترین آثار چیورلیونیس، "دوستی" در سال 1906 است که او به برونیسلاوا ولمن ارائه کرد. یک سری کامل از آن به او تقدیم شده است. ساخته های موسیقی، از جمله مهمترین چیزی که توسط آهنگساز نوشته شده است - شعر سمفونیک "دریا". بسیاری از مینیاتورهای پیانوی او با گالینا جوان مرتبط است.

این سفر برای کیورلیونیس تأثیرات جدیدی به ارمغان آورد و به آگاهی هنری او انگیزه داد. او نوشت: ساعت‌ها کنار دریا نقاشی می‌کشیدم یا می‌نشستم، مخصوصاً هنگام غروب، همیشه پیش او می‌آمدم و همیشه احساس خوبی داشتم و هر بار بهتر می‌شد...

آثار این هنرمند در سالهای 1905-1906 مبتنی بر تأمل در تمایل مردم برای شادی بود. درباره عطش حقیقت، عدالت، برادری. و در مورد بی رحمی واقعیت، که در آن بارقه های امید می سوزد.

"او به آسمان پرواز می کند، بالاتر از جهان، تاج سر پوشیده از پرهای طلایی عجیب و غریب. پلک هایش بسته است. با هر دو دست - با دقت و مهربانی - او یک توپ درخشان را در مقابل خود حمل می کند. نور درخشان پیروز می شود، غلبه بر پوچی سرد...» - سیورلیونیس این تمثیل را به معنای «دوستی» نامید.

اطراف مردی که شمع در دست دارد کاملاً غیرقابل دسترس است، کاملاً سیاه و خالی است. پروانه ها که توسط شعله های آتش جذب می شوند، روی زمین هجوم می آورند. آتشی که آنها را می خواند فریبنده است. با سوزاندن بال های خود، بی اختیار می میرند. اما هنوز آنها پرواز می کنند و پرواز می کنند. مرد با اطمینان، محکم ایستاده و در دست دراز شده اش شمعی است با آتش خاموش نشدنی حقیقت و امید...

رویای این هنرمند برای هماهنگی و زیبایی جهان چرخه های نقاشی "آفرینش جهان" و "نشانه های زودیاک" را به وجود آورد.

یک سحابی مایل به آبی درخشان در مقابل پس‌زمینه آبی تیره و بی‌جان... نمایه‌ای تیز با ظاهری تاج در بالا به ته آن می‌نگرد... کف دستی به‌صورت افقی بالای فضا در یک حرکت تأییدکننده کشیده شده است، در زیر نشان داده شده است. کتیبه ای به زبان لهستانی: "بگذار!" فضای غیرقابل نفوذ شروع به تبدیل شدن به کیهانی سازمان یافته می کند: نورها در تاریکی آبی شعله ور می شوند و گرداب های مارپیچی تولد فضاهای جدید را نشان می دهند، آنها در بالای سطح آب می درخشند و ابرهای ناآرام در آسمان احیا شده هجوم می آورند و خورشید زرشکی. در افق طلوع می کند!.. همه اینها در وهله اول شش نقاشی از چرخه «آفرینش جهان» از پیش روی ما می گذرد. نمای پانورامای کیهانی در حال تغییر، بیننده را در حرکات باشکوه ماده و روح ذهن شریک می کند. جهان شروع به زندگی می کند، می درخشد، شکوفا می شود. Čiurlionis نه در مورد خلقت زمین، بلکه در مورد ظهور زیبایی جهان صحبت می کند. برگ های چرخه از هرج و مرج بی نظم به هارمونی می روند.

1905-1906 در امپراتوری روسیهدوران تحولات انقلابی قدرتمند. هم لهستان، تابع تزار روسیه، و هم لیتوانی، که به هیچ وجه در بقیه امپراتوری تخصیص داده نشده بود، کانون ناآرامی های شدید بودند. در میان طبقه روشنفکری که سیورلیونیس به آن تعلق داشت، احساسات ضد دولتی غالب بود. مانند سایر نمایندگان روشنفکر با منشاء لیتوانیایی، Ciurlionis نیز شروع به شناسایی خود به عنوان لیتوانیایی می کند نه تنها از نظر قومی، بلکه از نظر فرهنگی و اجتماعی. او در نامه ای به برادرش در اوج قیام ژانویه ورشو در سال 1906 نوشت: "آیا از جنبش لیتوانی آگاه هستید؟"

سال طوفانی 1906 Ciurlionis را به ارمغان آورد نوبت جدیددر رشد خود، و تغییرات در خلاقیت، و بسیاری از رویدادها در زندگی. نمایشگاهی از مدرسه هنر ورشو در پایتخت روسیه در داخل دیوارهای آکادمی هنر سنت پترزبورگ برگزار شد. نقاشی های چیورلیونیس علاقه خاصی را در بین بازدیدکنندگان و منتقدان برانگیخت. در دو روزنامه بزرگ کلانشهری، سنت پترزبورگ ودوموستی و بیرژویه ودوموستی، منتقد برشکو-برشکوفسکی، در توصیف نمایشگاه مدرسه ورشو، در درجه اول به Ciurlionis توجه کرد. این دو مقاله در مطبوعات سن پترزبورگ اولین بررسی قابل توجه هنر این هنرمند است: «... وقتی در مورد دانش آموزان مدرسه ورشو صحبت می شود، به هیچ وجه نمی توان در سکوت از سری طولانی پاستل های خارق العاده چرلیانیس گذشت. چورلیانیس در اصل یک لیتوین است. به گفته استابروسکی، او، علاوه بر این، و یک موسیقیدان که از دو هنرستان فارغ التحصیل شده است. موزیکال بودن او تا حدودی خلاقیت عرفانی و مه آلود او را توضیح می دهد. بلافاصله در مقابل خود هنرمندی را می بینید که عادت به رویاپردازی با او دارد. به نظر می رسد که این چورلیانی می تواند به یک هنرمند اصیل تبدیل شود. حتی اکنون، در آغاز فعالیتش، او کاملاً اصیل است، از هیچ کس تقلید نمی کند و مسیر خود را هموار می کند. همانجا، در نمایشگاه، پرتره او است. نقاشی یک رفیق ... خیلی چیزهای مبهم و ناگفته ای مثل صداها در آن هست! بی جهت نیست که چورلیانیس یک نوازنده است.»

پس از لایپزیگ، در حین تحصیل در یک مدرسه نقاشی، خلق ده‌ها نقاشی و کسب درآمد از طریق تدریس، چیورلیونیس موسیقی ساخت. او که از اجرای تکالیف اجباری کنسرواتوار رها شده بود، از اواخر سال 1903 قطعات کوچک پیانو، عمدتاً پیش درآمدها و واریاسیون‌ها را نوشت و در طول سه سال، بیش از پنجاه نمایشنامه از این دست در دفترچه‌های پیش‌نویس چیورلیونیس انباشته شد. این نوت‌بوک‌ها تقریباً تنها منبع اطلاعاتی درباره آثار پیانوی این آهنگساز هستند. شعر سمفونیک "دریا" که در سال 1907 ساخته شد، اکنون افتخار موسیقی سمفونیک لیتوانیایی است. اما این شعر تنها زمانی اجرا شد که ربع قرن از مرگ آهنگساز گذشته بود.

در تابستان 1906، Čiurlionis از پراگ، درسدن، نورنبرگ، مونیخ و وین بازدید کرد. او در نامه های خود برداشت های هنری خود را از آثار استادان اروپایی شرح داده است. جالب است که لیست او را ببینید: "نورنبرگ، پراگ، ون دایک، رامبراند، بوکلین، و ولاسکز، روبنس، تیتیان، هولبین، رافائل، موریلو و غیره." - بنابراین، بوکلین که بین رامبراند و ولاسکز قرار گرفت، سیورلیونیس خود را یافت. در میان "بزرگترین ها"

در اواخر سال، Čiurlionis به ویلنیوس (در آن زمان ویلنو) رفت، جایی که او سازمان دهنده و یکی از شرکت کنندگان در اولین نمایشگاه هنر لیتوانی شد. این نمایشگاه که در 27 دسامبر 1906 افتتاح شد، در اولین دوره احیای فرهنگی و ملی لیتوانی اهمیت عملی داشت. در میان دانشجویان و روشنفکران کوچک ویلنیوس، آثار چیورلیونیس بسیار مهم تلقی می‌شد. پس از تأسیس انجمن هنر لیتوانی، Čiurlionis برای شرکت در آن دعوت شد. او به همراه همکارانش در هنر منشوری را تنظیم کرد که در آن علاوه بر وظایف عالی اتحاد، حمایت مادی و معنوی از اهالی هنر، اهداف آموزشی نیز از جمله «توسعه» اعلام شد. فرهنگ هنریجمعیت، تشویق هنر عامیانه."

Čiurlionis که به عنوان عضو هیئت مدیره انجمن انتخاب شد و عمیقاً درگیر امور عملی جنبش فرهنگی لیتوانی بود، ورشو را ترک کرد و به ویلنیوس رفت.

اولین سال ها، اولین قدم های "رنسانس لیتوانی" با نام Mikalojus Konstantinas Ciurlionis مرتبط است. در شخص او، جنبش فرهنگی و آموزشی نه تنها اولین آهنگساز حرفه‌ای را پذیرفت که ماهیت موسیقی لیتوانیایی را با حساسیت احساس کرد و درخشان‌ترین نقاش لیتوانیایی، بلکه یک روزنامه‌نگار باهوش را نیز پذیرفت که می‌دانست چگونه به وضوح، با عمق و شعر در مورد فشار صحبت کند. مشکلات احیای فرهنگی همه اینها در میراث او باقی ماند و امروز به عنوان یک صندوق طلایی از میراث فرهنگی لیتوانیایی ها تلقی می شود. با این حال، چیزهای بیشتری وجود داشت که او وقت و انرژی خود را به آن اختصاص داد: لیتوانیایی که توسط دولت مجاز بود مدارس دولتی- و Čiurlionis مجموعه ای از آهنگ های عامیانه را گردآوری کرد که آنها را برای آواز خواندن در گروه کر کودکان مدرسه اقتباس کرد. آهنگسازان جدید ظاهر شدند - Čiurlionis برای حمایت از نوازندگان جوان شرایط مسابقه را تهیه و منتشر کرد. یک گروه کر لیتوانیایی در ویلنیوس سازماندهی شد - Čiurlionis رهبر آن شد.

آشنایی با یکی از دانشجویان دانشکده فیلولوژی دانشگاه کراکوف، سوفیا کیمانتایته، به دوستی لطیف. سوفیا به سیورلیونیس زبان لیتوانیایی آموخت - او تقریباً نه زبان می دانست و نه ادبیات بومی خود - دنیای شعر و نثر لیتوانیایی را به روی او گشود و معشوق و عروس او شد.

دومین نمایشگاه لیتوانیایی که توسط انجمن هنر، در 28 فوریه 1908 افتتاح شد. در مقایسه با اول، تعداد شرکت کنندگان افزایش یافت، نمایشگاه گسترده تر بود. Čiurlionis 59 اثر از جمله چرخه زودیاک، چندین چرخه اختصاص داده شده به فصول ("بهار"، "تابستان"، "زمستان") و اولین سونات های تصویری خود را ارائه کرد که در کاتالوگ "سونات اول" نامیده شدند. «سونات دوم» معروف به «سونات خورشید» و «سونات بهار».

نمایشگاه به مدت یک ماه باز بود، سپس به کاوناس منتقل شد. اگرچه نظرات ستایش آمیزی در مورد نمایشگاه و آثار چیورلیونیس در مطبوعات منتشر شد، اما شرکت در آن سود کمی برای او به ارمغان آورد: نقاشی ها فروخته نشدند.

در پاییز 1908، سیورلیونیس لیتوانی را ترک کرد و به سنت پترزبورگ رفت. در سن پترزبورگ، با شما توصیه نامهاز هنرمند و منتقد Lev Antokolsky که در ویلنیوس زندگی می کرد ، که بیش از یک بار به بهترین شکل ممکن در مورد Čiurlionis در مطبوعات نوشت ، به Mstislav Dobuzhinsky رسید. دوبوژینسکی در همان سن سیورلیونیس، اما در آن زمان یک هنرمند مشهور، بومی لیتوانی بود و در همان سال 1908 آثار او در ویلنیوس به نمایش گذاشته شد.

دوبوژینسکی نزدیکترین نقش را در امور او داشت. دوبوژینسکی در خاطرات خود می نویسد: "من به دوستانم در مورد نقاشی های چیورلیونیس گفتم. آنها به کارهای این هنرمند بسیار علاقه مند شدند و به زودی بنوا، سوموف، لنسرای، باکست و سرگئی ماکوفسکی (ویراستار مجله آپولو) آمدند تا همه چیزهایی را که او دیده بود ببینند. با خودش آورده بود.» خودش چیورلیونیس. ... ماکوفسکی در آن زمان قصد داشت نمایشگاه بزرگی ترتیب دهد. نقاشی های چیورلیونیس چنان تأثیری بر همه ما گذاشت که بلافاصله تصمیم گرفته شد از او برای شرکت در این نمایشگاه دعوت شود. چیزی که در مورد نقاشی‌های چیورلیونیس به ما توجه کرد، اصالت و غیرعادی بودن آن‌ها بود.

بدیهی بود که هنر چیورلیونیس مملو از نقوش عامیانه لیتوانیایی بود. اما تخیل او، همه چیزهایی که در پس "برنامه های" موسیقی او پنهان بود، توانایی نگاه کردن به بی نهایت فضا، در اعماق قرن ها، چیورلیونیس را به هنرمندی بسیار گسترده و عمیق تبدیل کرد که بسیار فراتر از دایره باریک هنر ملی قدم گذاشت.

بنوا، باکست، سوموف، لانسرای، ماکوفسکی به کار او علاقه مند شدند و او را تحت حمایت خود گرفتند. حلقه افرادی که پیرامون هنرمند، مورخ و نظریه پرداز شگفت انگیز نقاشی، یکی از تحصیلکرده ترین افراد روسیه در آن زمان، الکساندر بنوآس، شکل گرفت، ده سال بود که شناخته شده بود. در ابتدا شامل دوجین دوست بود که در خانه والدین بنوا جمع شده بودند تا به طور مشترک سخنرانی ها و کتاب هایی درباره نقاشی، ادبیات، تاریخ و گوش دادن به موسیقی را بخوانند و بحث کنند. بعداً اعضای حلقه به فکر فعالیت های آموزشی و ترویج فرهنگ در جامعه روسیه افتادند و برای این منظور شروع به انتشار مجله "دنیای هنر" کردند. اینگونه بود که کلمه "هنرمندان جهان" در تاریخ فرهنگ روسیه تثبیت شد که نشانگر گروهی از هنرمندان بود که در مجله و نمایشگاه ها با این نام شرکت می کردند.

از میان آثار متعددی که این هنرمند آورده بود، چهار مورد برای نمایشگاه سالنی که در آغاز سال 1909 توسط ماکوفسکی افتتاح شد پذیرفته شد: دو قسمت "سونات ستاره"، "پیش درآمد" و "فوگ". در این نمایشگاه پترزبورگ هنری با نوازنده سیورلیونیس نیز آشنا شد: آثار او در کنار نمایشنامه های اسکریابین و مدتنر اجرا شد.

Ciurlionis به نمایشگاه اتحادیه هنرمندان روسیه، بزرگترین انجمن خلاق در روسیه دعوت شد. در همان سال سه نقاشی جدید او در ششمین نمایشگاه اتحادیه به نمایش درآمد.

"اشتیاق تئاتر" که بسیاری از استادان را مجذوب خود کرد، لحظه بسیار جالبی است زندگی هنریاین دوره. "هنرمندان جهان" در این زمان با موفقیت در بزرگترین تئاترهای سن پترزبورگ، مسکو و در شرکت پاریسی S. Diaghilev کار کردند. ایده سنتز هنرها سیورلیونیس را بی تفاوت نگذاشت.

در پاییز 1908، او "Jurate - ملکه بالتیک" را تصور کرد - یک اپرای ملی بر اساس نقوش فولکلور. فیلمنامه آن توسط سوفیا کیمانتایت نوشته شده است. Čiurlionis موسیقی را ساخته و طرح هایی از مناظر ساخته است. اما Čiurlionis اپرا را تمام نکرد. در آرشیو او تنها قطعات موسیقایی مجزا و چند طرح از مناظر باقی مانده است.

در پایان سال به لیتوانی بازگشت. در 1 ژانویه 1909، عروسی کنستانتیناس و سوفیا برگزار شد. بلافاصله پس از عروسی، تازه ازدواج کرده به سن پترزبورگ رفتند.

توجه محافل هنری چیزی را در زندگی Čiurlionis تغییر نداد - هیچ درآمدی وجود نداشت. با پایان زمستان، او و صوفیا به لیتوانی بازگشتند، و مانند همیشه در بهار و تابستان، چیورلیونیس دوباره یک دوره کار فشرده را آغاز کرد.

او کار بر روی پرده‌ای برای تئاتر لیتوانیایی در ویلنیوس را توصیف کرد: «شادی باورنکردنی است. من یک بوم را به عرض 6 متر و ارتفاع 4 متر روی دیوار کشیدم و خودم آن را آماده کردم. در دو روز طرحی با زغال ساختم. و سپس با کمک یک پله، احمقانه ترین نقاشی انجام شد "زوسیا در شکل دادن به گل ها به من کمک زیادی کرد، بنابراین کار در نوسان کامل بود."

نقاشی‌ها یکی پس از دیگری کشیده می‌شدند: «من به طرز شگفت‌انگیزی از زمانم لذت بردم، زیرا حدود 20 نقاشی کشیدم که گاهی از آنها ناراضی هستم و گاهی آنها را مرتب می‌کنم، از نزدیک نگاه می‌کنم و شادی می‌کنم...»

من بیشتر از ساعت 9 صبح تا 6 یا 7 می نوشتم، و سپس کمتر، فقط به این دلیل که روزها کوتاه تر می شدند.

ظاهر شد و آثار موسیقی: یکی پس از دیگری پنج یا هفت پیش درآمد را به معنای واقعی کلمه در چند روز می سراید. به طور دقیق تر، او "موفق می شود" پیش درآمدها را بنویسد - اغلب میکروب های موسیقی او روی کاغذ باقی نمی ماند.

خیزش خلاقانه ماه های تابستان 1909، که در Plunge تجربه شد، به تلاش عظیمی نیاز داشت. در سپتامبر 1909 با بازگشت به سن پترزبورگ، خود را کاملاً وقف کار کرد. بدن نمی توانست در برابر فشار نیروهای خلاق و خویشتن داری روزمره مقاومت کند. نت های اضطراب در هنر او تشدید می شود. اینگونه است که انعکاس جزئی "قبرستان" پدیدار می شود: خورشید رفته است و در برابر پس زمینه زرد آسمان ، صلیب ها با شبح های غم انگیز بر فراز تپه های بلند بلند می شوند. نمازخانه ها، درختان. موضوع ذکر شده در اینجا در نقاشی "قبرستان زمتیا" توسعه یافته است. Čiurlionis شروع به تجربه دوره های بیماری روانی کرد.

دوبوژینسکی گفت: "در پاییز، زمانی که او بازگشت، من برای مدت طولانی در مسکو، در تئاتر هنر مشغول بودم، و در غیاب من او یکی دو بار با خانواده ما دیدار کرد و سپس ناپدید شد. بازگشت به سن پترزبورگ. در ابتدای زمستان، من شروع به نگرانی کردم که او با ما حاضر نشد و به دیدن او رفتم (در آن زمان او در خیابان ایزمایلوفسکی زندگی می کرد). ویلنیوس و دوستش چ ساسناوسکاس که در سن پترزبورگ زندگی می کردند...».

قبل از کریسمس، سوفیا شوهرش را به Druskininkai برد. گاهی راه می رفت، گاهی پای ساز می نشست و مثل قبل شروع به بداهه نوازی می کرد. سپس یک وخامت شدید وجود داشت. یکی از دوستانش از ورشو آمد تا در کنار بیمار باشد و به مراقبت از او کمک کند، اما به زودی مشخص شد که سیورلیونیس باید در بیمارستان بستری شود. او را به ورشو بردند، و از آنجا به Pustelniki نزدیک، جایی که در یک کلینیک خصوصی کوچک برای بیماران روانی زندگی کرد. Čiurlionis بیش از یک سال را در بیمارستان گذراند. در پایان بهار 1910، علائم دلگرم کننده در وضعیت بیمار ظاهر شد. اما تخلیه مورد انتظار دنبال نشد، اگرچه برای مدتی Ciurlionis واقعاً به طور قابل توجهی بهتر بود. حتی اجازه داشت کمی نقاشی بکشد و از تولد دخترش مطلع شد. یادداشت کوتاه تبریک به سوفیا و دانوتای کوچولو آخرین نامه او بود.

در همین حال، نقاشی‌های چیورلیونیس در نمایشگاه‌هایی که یکی پس از دیگری در ویلنیوس، ورشو، مسکو و سن پترزبورگ دنبال می‌شدند، به نمایش گذاشته شد. نام او نه تنها در حلقه باریکی از نقاشان که شخصاً او را می‌شناختند، بلکه در حلقه گسترده‌تری از روشنفکران هنری، در محافل عاشقان نقاشی، با احترام تلفظ شد. الکساندر بنویس در مقالات انتقادی خود، سیورلیونیس را در زمره استادان با استعداد روسیه قرار داد. هنگامی که انجمن دنیای هنر در سال 1910 احیا شد، Čiurlionis به عنوان یکی از اعضای آن شناخته شد. یکی از آثار او در نمایشگاه دنیای هنر به نمایش گذاشته شد و دعوت نامه ای برای شرکت در نمایشگاهی در خارج از کشور - در مونیخ - دریافت شد.

اما Čiurlionis سرنوشت بسیاری از استعدادهای بزرگ را داشت. اسلاوا دیر شد و در 10 آوریل 1911 سیورلیونیس که 36 سال هم نداشت از دنیا رفت. خبر مرگ چیورلیونیس برای اولین بار نشان داد که هنر او خیلی ها را تحت تاثیر قرار داده است. احساسات کسانی که آثار او را از نزدیک می‌شناختند و بیش از دیگران برای او سوگوار بودند، توسط هنرمند دوبوژینسکی در نامه‌ای به الکساندر بنوآ بیان شد: "اما مرگ اغلب به نوعی "تأیید می‌کند" و در این مورد تمام هنر او چنین است. (حداقل برای من) یک مکاشفه معتبر و واقعی. همه این رویاها در مورد غیرزمینی ها به طرز وحشتناکی قابل توجه می شوند...» دوبوژینسکی با مقایسه سیورلیونیس با وروبل که یک سال پیش از آن در سال 1910 درگذشت، نوشت که هر دو «تقریباً یک پایان داشتند. و اینکه هر دو در هنر تنها هستند.

در عرض دو یا سه سال پس از مرگ او، نمایشگاه های بزرگی از آثار چیورلیونیس در سن پترزبورگ، مسکو، ویلنیوس برگزار شد، نقاشی های او در دومین نمایشگاه بین المللی پست امپرسیونیست ها در لندن به نمایش گذاشته شد، موسیقی او شروع به پخش در کنسرت ها کرد. مقالاتی درباره او نوشته شد، اولین کتاب منتشر شد و به مجموعه تک نگاری Ciurlionis اختصاص یافت.

در سال 1918، دولت اتحاد جماهیر شوروی لیتوانی، طی فرمانی خاص، نقاشی‌های چیورلیونیس را ملی کرد و آنها را در زمره «آفریده‌های نوابغ اندیشه بشری» طبقه‌بندی کرد. به زودی موزه هنر دولتی Čiurlionis در کاوناس تأسیس شد. بیان اینکه چقدر از این هنر واقعا جادویی که نه تنها نقاشی را غنی کرده، بلکه افق های ما را در زمینه چند صدایی و ریتم موسیقی نیز گسترش داده است، به سادگی غیرممکن است. از فضاهای بزرگ، در نقاشی دیواری به یاد ماندنی! این یک قاره معنوی جدید است، و چیورلیونیس بدون شک کریستف کلمب آن باقی خواهد ماند!» - رومن رولان استعداد کیورلیونیس را اینگونه ارزیابی کرد.

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis موسیقیدان، هنرمند و شاعر بود. رویای وحدت هنرها (ایده «ترکیب هنرها») در Čiurlionis شاید بهترین تجسم تا به امروز باشد. در تمام نقاشی جهان، آثار این استاد از جایگاه ویژه ای برخوردار است. بهترین آثار او دقیقاً به دلیل «نقاشی موزیکال» هیجان‌انگیز است.

در سال 2010، یک برنامه تلویزیونی در مورد Mikalojus Čiurlionis تهیه شد.

مرورگر شما از برچسب ویدیو/صوت پشتیبانی نمی کند.

متن تهیه شده توسط آندری گونچاروف

مواد مورد استفاده:

مطالب از سایت www.centre.smr.ru

من به دنیاهای دور پرواز خواهم کرد،
به سرزمین زیبایی های ابدی،
خورشید و خیال،
به سرزمینی طلسم شده...
M.-K. سیورلیونیس

زمین و دریا، اعماق ستاره های مرموز و درخشش خورشید، باورهای افسانه ای و داستان های عامیانه... نقاشی ها و موسیقی هنرمند و آهنگساز بزرگ Mikalojus Konstantinas Čiurlionis مملو از همه اینها است. او غیرعادی به نظر می رسد، اما به احتمال زیاد غیرعادی است. او یکی از کسانی است که رهبری می کند و به تخیل ما فضا می دهد. عاشقانه، فانتزی، و قدرت نبوغ توسط بسیاری از سازندگان بزرگ تحسین شد. خلاقیت M.K. Čiurlionis بزرگترین سرود طبیعت، فضا و ذهن کنجکاو انسان است.

م.ک. Čiurlionis در 22 ژوئیه 1875 در شهر Druskininkai متولد شد. پدرش دهقانی از نژاد «غیرعادی» بود و در بزرگسالی موسیقی را آموخت. از شش سالگی م.ک. Čiurlionis شروع به مطالعه موسیقی کرد و در کلیسا ارگ می نواخت. در سن 11 سالگی او می تواند در ارکستر شاهزادگان اوگینسکی بنوازد. میخائیل اوگینسکی، نوه اوگینسکی معروف، استعداد پسر را دید و به او در تحصیل موسیقی کمک کرد.

در سن 18 سالگی م.ک. سیورلیونیس برای تحصیل در هنرستان به ورشو می رود. اوگینسکی ها متعهد شدند که هزینه شهریه را بپردازند. در اینجا او به طور جدی به تحصیل موسیقی می پردازد، بلکه به تحصیل در رشته فیلولوژی و علوم طبیعی نیز می پردازد. او حروف الفبا، نوشته های فنیقی ها، کلدانی ها، آشوری ها را مطالعه می کند و الفبای خود را اختراع می کند. بیخود نیست که در نقاشی های او نشانه هایی از برخی نوشته های مرموز را می بینیم. با جغرافیا، زمین شناسی، شیمی، فیزیک آشنا شوید. او بسیاری از قطعات پیانو را می نویسد و خودش آنها را به خوبی اجرا می کند. در 23 سالگی در سال 1899 از موسسه موسیقی ورشو فارغ التحصیل شد. موسیقی Čiurlionis شفاف، شکننده، متمرکز و محدود است. موسیقی او همیشه در موزه Čiurlionis شنیده می شود. پس از هنرستان، به او پیشنهاد می شود که جای مدیر را در لیوبلیانا بگیرد - شهر بزرگ. اما در سن 25 سالگی، کلماتی را در دفتر خاطرات خود می نویسد که ما را به عنوان پیشگویی که به حقیقت پیوسته است، می نویسد.

«به هر حال، من خوشبختی را بسیار نزدیک و ممکن تصور می کردم، اما تصمیم گرفتم: خوشحال نخواهم شد. این به اندازه مرگ من مطمئن است. خیلی راحت هم آسیب پذیر هستم، همه چیز را به دل می گیرم. من غریبه ها را دوست ندارم و از آنها می ترسم. من نمی دانم چگونه در میان آنها زندگی کنم. پول مرا جذب نمی کند، نیاز در انتظارم است. من به فراخوانم شک دارم و به چیزی نخواهم رسید. انگار روی ویرانه های قلعه ناتمامم هستم که تصویر آن در اعماق روحم نهفته است.»

عشق به دختری که عاشقانه و عاشقانه او را دوست داشت برای او خوشبختی به همراه نداشت؛ او با یک بیوه ثروتمند ازدواج کرد. اما تصویر عشق اول برای همیشه وارد موسیقی و نقاشی های این هنرمند شد.

و بنابراین 1901. سیورلیونیس 25 ساله است و ده سال دیگر از عمرش باقی مانده است. و از آن زمان به بعد، گویی توسط عزم شاهانه کسی، M.K. Ciurlionis به طور چشمگیری شروع به تغییر می کند. هر 2-3 سال یکبار فرق می کند. او اغلب متفکر، حتی ترسو است. کلمات مورد علاقه: عصبانی نباش... او برای سرگرمی شروع به نقاشی کشیدن می کند.

گزیده ای از نامه:

"من رنگ و بوم خریدم. احتمالاً می گویید که بوم می تواند برای چیز دیگری مفید باشد. عزیزم، من هم از این تمبرهای هدر رفته احساس پشیمانی می کنم، اما باید برای تعطیلات یک نوع سرگرمی داشته باشم."

«دریایی را نقاشی کرد که کشتی‌ها از دور ناپدید می‌شوند، اما چون آب خیلی سبز بود، چند بار از آن عبور کرد و با قلم مو، دریا را به چمنزار و کشتی‌ها را به لب تبدیل کرد. یک روستای لیتوانیایی دارد.

برادرها بزرگ شده اند. قبلاً سه نفر از آنها در ورشو هستند، سیورلیونیس متعهد شد از آنها حمایت کند، خود را خسته می کند، در کلاس ها می دود، گرسنه می ماند، فقط کفش های سوراخ دار داشت.

او ماه به ماه شروع به مطالعه هنر نقاشی می کند. آلبوم ها پر از طرح ها، فیگورها، طرح ها و غیره است. او از نقاشی هایش مراقبت نمی کرد، آنها را می بخشید، بنابراین اکنون بسیاری از نقاشی های او موجود است کشورهای مختلف. در سال 1903 اولین نقاشی رنگ روغن خود را به نام موسیقی جنگل کشید.

تصویر ساده است، تصاویر آن واضح است: تنه درختان عمودی توسط یک شاخه منحنی عبور می کند، که شباهت چنگ را در دستی مبهم ایجاد می کند و باد را در حال نواختن چنگ به تصویر می کشد.

و دوباره Ciurlionis یاد می گیرد. اکنون در دانشکده هنر.

در سال 1903 نقاشی "صلح" را کشید.

او در هر کسی که او را می بیند تأثیر جذابی به جا می گذارد. بازتولید عظمت آرام و بی حرکت جزیره در بالای آبهای خفته را که بسیار شبیه به یک حیوان دمدار است، منتقل می کند. دو چشم؟ - آتش ماهیگیری؟ - آنها به جایی به فضا نگاه می کنند، آنها را مجذوب می کنند و چشم را به خود جلب می کنند. این هم یک بازی طبیعت است: طرح های آشنای تپه ها و سنگ ها، این یک افسانه در مورد یک حیوان دریایی و معجزه ماهی نهنگ است.

در سال 1905، او یک چرخه از آثار برنامه ریزی شده (13 نوشته) - "آفرینش جهان" را ایجاد کرد.

رنگ های Čiurlionis با الهام می لرزند و شفاف هستند. بنابراین در تصویر اول غبار کیهانی وجود دارد، یک مه عجیب. در برخی دیگر پسوندهای ناشناخته وجود دارد که از نظر شکل و رنگ شگفت انگیز هستند.

Ciurlionis "سونات خورشید"

آلگرو - خورشید و سیارات از هرج و مرج بیرون می آیند. "سونات خورشید" - شبح یک ترکیب "معماری" ، شبح یک پرنده در حال پرواز ، دایره خورشیدی با پرتوها ، ردیفی از درختان. همه اینها به شیوه ای بسیار تعمیم یافته و انتزاعی داده شده است، به طوری که هر یک از این تصاویر به عنوان یک نشانه و نه یک "شی" درک می شود. حافظه بصری به راحتی این نشانه های تصویری را به خاطر می آورد و سپس تفکر در تصویر به نوعی بازی ترکیبی تبدیل می شود که توسط هوشیاری انجام می شود و به طور غیر ارادی به تکرارها، دگرگونی ها، کم و زیاد شدن علائم مشابه، روی هم قرار گرفتن آنها روی یکدیگر می پردازد. ، "نفوذ" به یکدیگر. این ترکیب‌های نمادین، که در هماهنگی «صبح» شبح‌های مه‌آلود و خورشیدهای طلایی ارائه شده‌اند، با پس‌زمینه‌ای شبیه به رنگ ترکیب شده‌اند (زردی یک ورق رنگ نشده و رنگ آبی کم‌رنگ ابرها و سحابی‌های اطراف خورشید). تغییر خاصی از علامت "خورشید" به تصویر "خورشیدهای محو شده" تبدیل می شود - اینها خورشیدهایی با پرتوهای تیره هستند (در دهانه های دروازه در قسمت پایین تصویر) و همچنین ترکیبی در یک کل گرافیکی بسیار کوچک. خورشیدها، همچنین "محو"، با بال های پرندگان در حال پرواز (در قسمت بالا سمت چپ). با بازگشت دوباره به "فوگ" برای مقایسه، می توانید ببینید که "آلگرو" از نظر ترکیبی به همان روش سمت چپ حل شده است. بخشی از "فوگ" (از لبه چپ به سمت عمودی که از صنوبر بزرگ عبور می کند). این تصادف، اگرچه، البته، منعکس کننده یک ویژگی خاص، یک ویژگی ذهنی تفکر گرافیکی هنرمند است، اما همچنین یک تکنیک بسیار پربار است که می توان آن را تکنیک "ارائه چند صدایی تم" نامید. پایین وزن دار، حرکت از این "سنگین" به سمت بالا به صورت مورب و گذار به فرم افقی بالا، به عنوان یک نوع سه گانه رسمی، به خودی خود کامل است. در "آلگرو" این سه گانه با پرواز دیسک های تابشی همراه است - یک کشف هنری شاد، که در نظر گرفته شده است چیزی شبیه یک مدولاسیون از جزئی به بزرگ باشد. من باید اینجا رزرو کنم با درک تمام قراردادهای تشبیهات مستقیم تصویری و موسیقایی، من هنوز فکر نمی کنم که آنها در اینجا فقط به عنوان استعاره به نظر می رسند. دقیقاً سازنده بودن دقیق راه‌حل‌های آثاری مانند «فوگا» یا «آلگرو» که اکنون توصیف می‌شود است که باعث می‌شود با اطمینان فراوان ادعا کنیم که چیورلیونیس عمدا و متفکرانه ساخته‌های خود را بر اساس اصول عملکردی موسیقی ساخته است.

آلگرو

آندانته

شرزو

آخرین

«سونات خورشید» سرود شادی است بر نیروی حیات بخش گرمای خورشید. اما پایان سونات دراماتیک است. سکوت مرگ. همه چیز در سکون غوطه ور است. زنگ به تصویر کشیده شده در تصویر مدت زیادی است که نواخته نشده و پوشیده از تار عنکبوت است. زبانش بی جان آویزان شد. شاید هنرمند در این اثر این ایده را منتقل می کند که همه زندگی (اعم از زندگی انسان و زندگی نورانی) از مراحل اصلی مانند تولد، اوج و مرگ می گذرد. و با این حال Čiurlionis ما را امیدوار می کند. خورشید تابناک کوچکی روی زنگ بیدار شد. زمان جدیدی فرا خواهد رسید دنیای بزرگزیر پرتوهای حیات بخش آن متولد خواهد شد.

"سونات دریا".

حالا «سونات دریا» را تصور کنید. اولین نقاشی.

ساخت این تابلو قابل مشاهده است. همان سه تصویر اما گویی روی شیشه شفاف کشیده شده و ترکیب شده است. در یک تصویر، در یک فضا - سه نقاشی مختلف. نمای پرنده ای از ساحل. ساحل قابل مشاهده است. تپه های دور قابل مشاهده است. درختانی که روی این تپه‌های دور رشد می‌کنند بسیار کوچک هستند، به نظر بسیار کوچک از آن ارتفاع بالا. شبکه کوچکی از امواج قابل مشاهده است. مانند زمانی که از هواپیما به سمت شهری در ساحل پرواز می کند. این یک عکس است دومی از نگاه مردی است که مثلاً تا زانو در آب رفته است. در طول بازو، چندین بازو دراز، امواج، سایه‌های پرندگان، شبح‌هایی از ماهی‌هایی که در سواحل شنا می‌کنند وجود دارد. این یک نمای کاملاً متفاوت از همان امتداد دریا و ساحل است. در نهایت تصویر سوم زیرسیستم های دریا است. دریا از قطرات ساخته شده است. و اکنون قطرات زرد دریا در سراسر صفحه وجود دارد. این نقاشی، به خصوص نه در بازتولید، بلکه در نوع خود، شگفت انگیز است. به نظر می رسد که همه چیز به صورت جداگانه ساده است، اما نتیجه به نوعی جادویی و مسحور کننده است. آیوازوفسکی شش هزار نقاشی، از جمله طرح، درباره دریا نوشت. اما دریا از نگاه یک عکاس وجود دارد. اگر می خواهید، یک عکاس با استعداد! در اینجا تصویری از دریا است که قبلاً در نقاشی جهان دیده نشده است. من تعجب کردم که چرا قطرات زرد هستند. تنها از طریق قدرت هنر می توان چنین تصویر پیش بینی کننده ای ایجاد کرد. Čiurlionis یک هنرمند بسیار قوی است. او یک آزمایشگر است. او دائماً در حال آزمایش تکنیک های جدید، روش های جدید انعکاس جهان بود.

به تصویر سوم "سونات دریا" توجه کنید.

یک موج بزرگ مانند یک دهان غول پیکر، نوعی هیولا باز می شود. این یک نوع چالش برای هنرمند بزرگ ژاپنی هوکوسای است. هوکوسای معروف ترین نقاشی خود به نام «موج بزرگ» را دارد. احتمالاً آن را در بازتولیدهای متعدد دیده اید. طراحی آن به این صورت است: قایق هایی با پیکره های کوچک پاروزنانی که پاروهای خود را رها کرده و تا ته خم شده اند. دو موج غول پیکر - پنجه های یک شکارچی. پنجه ها با فوم ساخته می شوند. اکنون همه چیز به هم بسته می شود - و قایق ها غرق می شوند. اما وظیفه هنرمند این است که چگونه نشان دهد که موج واقعاً بسیار بزرگ است؟ کشیدن یک موج بزرگ و قایق های کوچک کافی نیست. این برای قایق ها کافی است، اما برای هنر کافی نیست. هوکوسای کارهای زیر را انجام داد - او افق و فوجی را نقاشی کرد. فوجی برای هر ژاپنی کوهی مقدس است. تناقض: فوجی (پنج کیلومتر) باید بالاتر از امواج باشد - برای اعتبار. و فوجی باید کوچکتر از امواج باشد تا ترس را به بیننده القا کند. این تناقض با رعایت قوانین چشم انداز حل می شود: فوجی بسیار دور است، کوچکتر به نظر می رسد. برای ژاپنی ها، این یک منظره تکان دهنده است - موجی فوجی را فرا می گیرد - این پایان جهان است!

Ciurlionis چه کرد؟ نقاشی هوکوسای تماماً مطبوع است و همه روی فوم ساخته شده است. Čiurlionis آشکارا برعکس عمل کرد. او آن امواج را برگرداند. یکی را بزرگتر کرد و او را متحجر کرد. کف را به سنگ تبدیل کرد. فوم یخ زد و جلوه هنری جدیدی پدیدار شد: اکنون این بهمن سنگین سنگ بر سر شخص فرو می ریزد، نه پنجه های فوم، بلکه قطعات سنگین، خشن و غول پیکر گدازه یخ زده.

آخرین

Čiurlionis با بزرگترین مشکل در نقاشی روبرو بود - نشان دادن بی نهایت جهان. این یک کار سطح 6 یا 7 است. عملا هیچ ستاره ای در تصویر وجود ندارد. آنها در یک مسیر باریک در بالای تصویر قرار دارند. از لبه چپ به لبه سمت راست یک مسیر قهوه ای کوچک وجود دارد - و روی آن ستاره هایی وجود دارد. پیشتازان فضا. فرشته ای در این مسیر قدم می زند. اگر به خدا ایمان داشته باشی می فهمی چرا فرشته می آید. و چرا نه یک فرشته ساده، بلکه یک فرشته خسته. فرشته بر اساس احکام دینی موجودی غیر مادی است. یک فرشته نمی تواند خسته شود، نمی تواند فرسوده شود. اگر فرشته ای وسط راه پر ستاره خسته باشد... برای یک مذهبی این همان است که برای ژاپنی ها فوجی زیر امواج است. برای یک فرد مذهبی، این نماد بی مرزی است - طول بی حد و سنگینی جاده ستاره.

قطعاً در هنر واقعی جادو وجود دارد.

م.ک. Čiurlionis فقط با چند نفر دوست بود، اما دوستی برای او فداکاری، از خودگذشتگی بود. این دوستی-عشق است.

سیورلیونیس. دوستی

نقاشی "دوستی" توپ درخشان روی دست های دراز شده. یک نمایه واضح، اما آرام و نرم، که با درخشندگی ناشی از توپ روشن می شود - این تصویری از دوستی است. این یک لحظه یخ زده است:

اینجا، آن را بگیرید؛ هر چه دارم را بگیر تمام آن نور برای من است!

در نیمرخ آرام پلک های زیبایش، در امتداد نرم دستش، تکانه ناگهانی نیست. به نظر می رسد که نور دوستی بی پایان می درخشد، به طوری که آرزوی مردم برای رسیدن به یکدیگر هرگز خشک نمی شود. روسری بلند نمایه را زینت می دهد. این چیه؟ - تاج پادشاهی؟ - مدل مو؟ لباس یک ملکه مصر باستان؟

در اینجا شعرهای M.K. Čiurlionis، چگونه عشق را درک می کند

عشق طلوع خورشید است
بعد از ظهر طولانی و گرم است،
شب آرام و فوق العاده است

و وطنش غمگین است.
عشق یک آهنگ قدیمی است.
عشق یک تاب رنگین کمان است
معلق روی ابرهای سفید
عشق لحظه ای از درخشش است
تمام خورشیدها و همه ستاره ها
عشق پلی است که از طلای خالص ساخته شده است
آن سوی رودخانه زندگی که تقسیم می کند
سواحل "خیر و شر".
عشق بالهای سفید قوی است.
عشق قدیمی است جنگل کاج
در یک بعد از ظهر گرم، استراحت در جنگل است
زیر صدای آرامش بخش درختان کاج
عشق راه رسیدن به خورشید است
سنگ فرش شده با مرواریدهای تیز
پوسته هایی که باید توسط آنها
پابرهنه برو

دریا، غروب سیاه را یادت هست؟
...می توانی صدای غرش امواج را بشنوی؟
می نوازند و آواز می خوانند. یادت میاد؟
امواج بزرگ را یادت هست؟.. یادت هست
چه توپ نوری آوردی؟
من وقتی هنوز تو را نشناختم؟
با من صحبت کن، زیاد صحبت کن، اغلب،
همانطور که قبل از ملاقات ما گفتم.
و همیشه در کف دست خود نگه دارید
این آتش بزرگ...

... به یاد داشته باشید که همه ما
آرزوها، همه رویاها خوشبختی با ماست
و اگر سرنوشت اندکی مداخله و محدود کند،
فقط عادتش همینه...
می بینم که چشمان روشن تو چگونه می سوزند،
مثل اینکه فکرت مثل شهاب پرواز میکنه
و احساس شادی بی حد و حصر،
من قاطعانه، قاطعانه معتقدم که کسالت، رقت انگیز است
نثر هرگز در ما نفوذ نخواهد کرد
خانه شما از محراب ما محافظت خواهید کرد،
شما، کشیش فوق العاده من! همه ما
زندگی در قربانگاه ابدی سوخته خواهد شد
و هنر متعالی و می گویند -
آیا ما بهترین نیستیم؟ مردم شاددر جهان؟

من به دنیاهای بسیار دور پرواز خواهم کرد،
به سرزمین های زیبایی جاودانه، خورشید و افسانه ها،
فانتزی، به سرزمینی مسحور،
زیباترین روی زمین و اراده خواهد کرد
برای مدت طولانی به همه چیز نگاه کن،
تا بتوانی همه چیز را در چشمانم بخوانی...

نقاشی "سکوت"

نقاشی "سکوت" در سادگی طراحی و اجرا درخشان است. سه سر کوچک قاصدک روی یک مستطیل زرد مات از مقوا می درخشند و بس. سکوت دمی زودگذر و آنها خواهند رفت.

م.ک. Čiurlionis چرخه "نشانه های زودیاک" را ایجاد می کند. او نگران افکار تمثیلی در مورد حرکت دائمی، تکرار و تجدید است.

«آکواریوس» مجسمه مه آلود فرمانروایی تاجدار است که از دست او نهر نورانی به صورت عمودی جاری می شود و به رودخانه و اقیانوس تبدیل می شود.

"تنها راه رفتم. شب روشن است. حال و هوا نیز روشن است. آسمان در مه سبزی پوشیده شده است. اینجا و آنجا ستاره ای مانند مگس گمشده ای که در توری گرفتار شده است، بال های طلایی خود را می زند و در مرکز ماه عنکبوتی با یک چشم بزرگ چشمک زن به نظر می رسد. و همه اینها در نوعی سکوت مقدس اتفاق می افتد. سفر بعدی حتی زیباتر بود. ماه غروب کرد و ستارگان درخشیدند، شگفت انگیزترین قسمت آسمان: شکارچی، Pleiades، Sirius... در چنین لحظاتی خوب است که فراموش کنی از کجا آمده ای و به کجا می روی، نامت چیست، و "به همه چیز از چشم یک کودک نگاه کن. و وقتی تمام می شود و می آیی حواس تو، حیف می شود که این همه زندگی کرده ای، این همه تجربه کرده ای... کاش می توانستی اینگونه زندگی کنی، با چشمانی که مدام به روی هر آنچه زیباست باز است.» (M.-K. Ciurlionis)

"شاید هیچ یک از هنرمندان شب و آسمان پرستاره را با چنان مهارتی که Ciurlionis در مجموعه نقاشی های خود "نشانه های زودیاک" انجام داد، منتقل نکردند (K. Paustovsky).

"ترازو" - از یک راکر آسمانی آویزان شده و در حال نوسان است.

سیورلیونیس. قوس.

ببین، در میان تاج های کوه برفی، در میان کوه ها،
مردی که به سمت بالا تیراندازی می کند و تقریباً به آسمان می رسد...
M.- K. Ciurlenius.

درست است، واقعی

Čiurlionis تمثیلی نوشت. پیرمردی که عمرش به پایان رسیده است وصیت می کند جوانی که وارد زندگی می شود: «و تو برو، بی وقفه برو... و من اینجا می مانم، صبر کن پسر، یادم رفت: از برج های بلند نگاه کن و تو. جاده را می بیند و اگر هدف دور است و پیری شما را فرا می گیرد، بدانید که در آنجا نیمکتی نیز وجود دارد که برای پیام رسانان در نظر گرفته شده است و همیشه جوانانی در آن هستند. پیرمرد. و من جلوتر رفتم و از برج های بلند نگاه کردم..."

"حقیقت." اطراف مردی با پیشانی بلند که شمعی در دست دارد تاریک، خالی و سرد است. جذب شعله، پروانه ها گله می کنند. آتشی که آنها را می‌خواند فریبنده، بی‌رحمانه، بی‌رحمانه است. با سوختن بال ها، سوختن، می میرند، اما پرواز می کنند و پرواز می کنند. آیا ایده آل، حقیقت، دست یافتنی است؟ راه رسیدن به آنها خاردار است. و با این حال: "و تو برو، خستگی ناپذیر برو... از برج های بلند نگاه کن..."

م.ک. Čiurlionis چرخه ای از نقاشی ها را ایجاد می کند که نام آن را "فصول" می گذارد.

سیورلیونیس. زمستان.

بسیاری از نقاشی ها شخصیت افسانه ای دارند و به آنها "افسانه" و غیره می گویند.

در سال 1909 م.ک. Čiurlionis با سوفیا K.، یک دختر موزیکال با حس زیبایی شدید، که او و هنرش را می ستود، ازدواج کرد. او در اوج قدرت خلاقیت خود است، اما تنها است، بسیاری او را درک نمی کنند. مراقبت از خانواده و فرزند متولد نشده اش او را عذاب می دهد. او 8-10 ساعت کار می کند. اما مالیخولیا و خودباوری سلامت شکننده‌اش را تضعیف می‌کند. او دچار اختلال روانی می شود. حال و هوای او در تابلوی ترسناکش به نام «خورشید سیاه» نشان داده شده است.او سه‌گانه «مسیر من» را نقاشی می‌کند که در آن خلاقیت و خلاقیت خود را به نمایش می‌گذارد. مسیر زندگی. او به خانه برمی گردد و در بیمارستان روانی به سر می برد، او در حال بهبود بود، اما به ذات الریه بیمار شد و به زودی می میرد.

Čiurlionis حدود 300 اثر را با روح هنر نو و هنر نو نوشت که تأثیر نمادگرایی را با عناصر هنرهای عامیانه و صنایع دستی، نقل قول ها و خاطرات فرهنگ های ژاپنی، مصری، هندی و تمایل به ترکیب هنرها و جستجوی آن ترکیب کرد. قیاس بین موسیقی و هنرهای زیبا مورد دوم به ویژه در آثاری مانند "سونات خورشید"، "سونات بهار" (1907)، "سونات دریا"، "سونات ستاره ها" (1908) واضح است. او آثار تعمیم یافته ای نمادین ایجاد کرد که افسانه ها را به جهان می آورد (سه گانه "قصه"، چرخه "داستان پادشاهان"؛ 1907)، اسطوره های کیهانی و اختری (چرخه های "آفرینش جهان"، 1904 - 1906، "نشانه های زودیاک"، 1907)، ایده های عامیانه (چرخه های "بهار"، "زمستان"، 1907؛ "صلیب های ژمایسکی"، "1909"). این آثار در کاوناس قرار دارند موزه هنرآنها سیورلیونیس.

Čiurlionis - نویسنده اولین لیتوانیایی شعرهای سمفونیک"در جنگل" (1900-1901) و "دریا" (1903-1907)، اوورتور "Kastutis" (1902)، کانتاتا برای گروه کر و ارکستر سمفونی"De profundis" (1899)، کوارتت زهی، برای گروه کر کاپلا بر روی متون مزامیر کار می کند. بیش از 60 آهنگ محلی لیتوانیایی را ضبط و تنظیم کرد. او بیش از 200 اثر برای پیانو (پرلودها، واریاسیون ها، "منظره ها"، آثاری برای کوارتت زهی و ارگ آهنگسازی کرد.

رومن رولان با اشاره به سیستم تصاویر، افکار و احساساتی که توسط چیورلیونیس زنده شد، گفت: "این یک قاره روحانی جدید است و کیورلیونیس بدون شک کریستف کلمب آن باقی خواهد ماند."

الکساندر بنویس نوشت: "من به نوعی بلافاصله او را باور کردم، و اگر افراد محتاط (و شما فقط آنها را اکنون ملاقات می کنید) به من بگویند که من ریسک می کنم، پس به آنها پاسخ خواهم داد: سؤال خطر اصلاً برای من جالب نیست و اساساً جالب نیست. مهم این است که شما را لمس کنید و از کسی که لمس کرده است سپاسگزار باشید. تمام هدف هنر این است."

بهشت

ما فقط به سختی می توانیم وحشت اولیه ای را حدس بزنیم که سیورنیس را به طور فزاینده ای آشکار کرد و متعاقباً او را به ایجاد "بهشت" کشاند ، جایی که او دوباره ، اگرچه به روشی جدید ، از آنچه فیلیپو لیپی و فرا بیتو آنجلیکو زمانی دیدند صحبت می کند. او خیلی واضح می دید و خیلی چیزها را می دانست... بی. لمن. 1912]

نیکلاس روریچ از تحسین‌کنندگان بزرگ آثار سیورلیونیس بود.

Čiurlionis... قانون جمعیت را زیر پا گذاشت، قانونی که جمعیت هرگز مصالحه نمی کند و طبق آن هر گوینده باید به وضوح صحبت کند... در بیشتر موارد، بیننده معتقد است که عکس Čiurlionis هنوز غیرقابل درک است و بنابراین آن را به عنوان تصور می کند. هارمونی های موسیقایی و تنها قطعات رقت انگیز احساسات خود و تراژدی های کوتوله ای را تجربه می کند... شما باید به چیورلیونیس نگاه کنید و درک کنید که در نقاشی های او به هیچ وجه جزئیات غیرضروری وجود ندارد، همانطور که اصلاً جزئیات وجود ندارد - همه چیز در آن مهم است. آنها زبان نقاشی‌ها ساده، واضح و کامل است و آثار چیورلیونیس خود آشکارسازی بصری دنیایی زیبا و هماهنگ، زندگی بی‌کران جاودانی است.

... نقطه شروع نقاشی او، همانطور که مطالعه نقاشی های او تایید می کند، واقعیت مرئی است. از او به آنچه فراتر از او است می شتابد، آنچه فراتر از او می بیند ... پردازش تصویری عناصر تفکر بصری بر اساس یک اصل وام گرفته از موسیقی ... این روش او است ... کار او ... تجربه در سنتز نقاشی، که شامل به تصویر کشیدن اشیا در سه بعدی است. در مقابل، موسیقی تنها یک فضا - زمان را می شناسد... کار چیورلیونیس تلاشی است، بدون شک ناخواسته، ساده لوحانه و در عین حال با آن نظم ناخودآگاهی که ثبات استعداد واقعی را تشکیل می دهد، انجام شده است. اگر این تلاش یک اقدام حساب شده بود که به دلیل تحقیقات نظری انجام شده بود، به سختی موفق می شد. هیچ هنری نباید بکوشد تا فراتر از حد طبیعی خود وارد عرصه ای بیگانه شود. ...Ciurlionis از خطرات ترکیب بد و بی شخصیتی هر دو هنر اجتناب کرد. این ... باعث می شود احساس کنیم در فضای متفاوتی هستیم که زمان و حرکت را جذب کرده است.

اشعار M.K. سیورلیونیس

من به عنوان خدا از هر سه نفر یک نفر هستم.
من یک شمع هستم. دارم می سوزم، دارم سیگار می کشم.
پروانه. به خواست راک
من می روم در آن شمع بسوزم.
و یک ناظر بیرونی
من همه چیز را با اطمینان می دانم
اما من با جان و بال تلاش می کنم
به شعله شیطانی زبان...

اشعار ادوارداس مژلایتیس در مورد چیورلیونیس.

فکر نکنید که من در این اتاق قفل شده ام،
دلم تنگ شده دوستانم به من سر می زنند.
موسیقی هم دارم (دروغ نیست -
لوله های نقره ای اندام توس).
و رنگ ها نیز (برگ های افرا طلایی).
یک بوم وجود دارد (به طرز شگفت انگیزی تمیز
باز شدن پنجره). و کتاب (شور
دانته). و طبیعت (ستاره های بی خون
و نوامبر غم انگیزی که گلویشان را گاز گرفت).
من اینجا حوصله ندارم، اینطور فکر نکن.
من می توانم، اگر بخواهید، همین الان روی این بوم پنجره
زنده کن اسیاب بادیبا تمام زیبایی اش
و، می دانید، گاهی اوقات به نظرم می رسد که از همه موارد آیکون خارج است
شما می توانید تنها یک دن کیشوت باقی بگذارید.

مرد دنیای بین‌المللی.

او با وجود فروتنی، تأثیر زیادی بر محیط اطراف خود داشت. دوست صمیمی او ولودزیمیرز موراوسکی می‌گوید: «همه ما احساس می‌کردیم که در میان ما شخص خارق‌العاده‌ای وجود دارد که نه تنها با عقل برجسته، بلکه با قدرت اخلاقی عظیم مشخص شده است.» زمانی که سیورلیونیس با ما بود، همه بهتر بودیم. هیچ شخص بد یا احساسات شیطانی در کنار او وجود نداشت. همسر کنسول بریتانیا در ورشو، گالینا ولمن، به یاد می آورد.

خود Čiurlionis در مورد خود گفته است:

«من دائماً می‌خواهم کار خوبی انجام دهم، اما نمی‌دانم خوب چیست. من می خواهم بروم، اما نمی دانم کجا. من ضعیفم چون احساس میکنم اشتباه میکنم. فقط به من نشان دهید که این زندگی در کدام کشور وجود دارد، و خواهید دید که من چقدر انرژی دارم.

و همچنین از Čiurlionis:

"یک توپ کریستالی - این تمام چیزی است که من می خواهم! ای کاش وقتی به مردم فکر می کنم یک توپ کریستالی بزرگ جلوی خود داشتم! دوست دارم مرواریدی از غم را در سرم بگذارم که با آبی شفاف از آن بدرخشد و به آن گوش دهم. درختان کاج ناله می کنند!

این تصویر مرموز است، اما جای تامل زیادی دارد! چیزهای زیادی وجود دارد که می توانید در مورد دیدن این نقاشی فکر کنید. حقیقت مفهومی بزرگ است و حقیقت همیشه مرجع نهایی فانیان نیست. قاعدتاً حقیقت از ما پنهان است و زمانی به حقیقت می رسیم که خودمان بخواهیم. اما آیا ما این را می خواهیم؟ سؤال خوبی بود.

"داستان پادشاهان"

شاعر S.N. بورودین به طرز شگفت انگیزی این تصویر را در اشعار خود توصیف کرد، او این را می نامد جهان کوچکایده آل، که باید به ویژه محافظت شود، او در پایان اشعار خود روشن می کند که چنین ظاهر مهربان و درخشان در کف دست های شاه عشق است.

و به راستی آنچه می تواند مانند عشق بسیار زیبا و معصومانه و در عین حال بسیار باشکوه و قدرتمند باشد؛ حتی تابع خود پادشاهان بزرگ هم نیست، فقط می توان آن را یافت و از آن محافظت کرد.

« نشانه‌های زودیاک» پایان قرن بیستم در نقاشی با شکل‌گیری نمادگرایی و نئورومانتیسم مشخص می‌شود. در این دوره، خلاقیت هنرمند لیتوانیایی Mikalojus Konstantinas Ciurlionis شروع به شکوفایی کرد. نقاشی های این هنرمند با رمز و راز و قانع کننده بودن خود لذت می برد.

این هنرمند نقاشی "دوستی" را در سال 1906 به دوست وفادار و ستایشگر صادق استعدادهای خود، برونسلاوا وولمن تقدیم کرد. او کمک زیادی به میکالوژوس کرد، از جمله چندین بار او را از مرگ نجات داد.

زیبایی غیرزمینی تمام بوم را در بر می گیرد و گویی هیچ فضای جادویی دیگری در تمام دنیا وجود ندارد. نور روح خود را از بند رها می کند و عشق و دوستی را به یاد می آورد - بخشی از آرامش و عظمت نیروهای آسمانی. من آنچه در جهان است را به یاد می آورم سرزمین رویاییرویاهایی که در آن تمام آرزوهای برنامه ریزی شده به حقیقت می پیوندند، فقط افراد مهربان و صمیمی در اطراف هستند.

بسیاری از منتقدان در نقاشی های او چیزی کیهانی می بینند، جدال بین زمین و آسمان. او هنرهای زیبا را به سطح جدیدی می برد و تکامل را نه به عنوان یک فرآیند طبیعی، بلکه به عنوان تأثیر قدرت های بالاتر ارائه می دهد. تاثیر فضا در نقاشی های او احساس می شود که جذابیت خاصی برای نگاه بینندگان دارد.

نقاشی "جنگل" گواه عالی این موضوع است. او به دنبال هماهنگی است: جنگلی تاریک و مه نقره ای که درختان را فرا گرفته است،
تبدیل فضا که فی نفسه معمولی است به فضایی که نگاه را منجمد می کند، این همان چیزی است که نویسنده در چرخه به تصویر می کشد. یکی از تابلوها همین نقاشی است که یازدهمین نقاشی بود. بر روی بوم، بیننده گرما و هارمونی را که هنرمند منتقل کرده است احساس می کند. اگر دقت کنید، می توانید در یک زندگی خارق العاده و غیر واقعی شرکت کنید.
«سونات دریا» که بسیار معروف است مجموعه‌ای از سه نقاشی از چیورلیونیس است که به حق یکی از زیباترین آثار او به حساب می‌آید.

ممنون که تماشا کردید... وارد شوید

Mikalojus Ciurlionis فردی بسیار ساکت و رویایی بود. در سال 1875 در لیتوانی متولد شد. او زندگی خود را به شدت زندگی کرد، اما نه برای مدت طولانی - فقط 36 سال.

یک نوازنده و هنرمند در یک نفر، او عاشق کار شبانه روزی بود، اگرچه دائماً پول کافی برای زندگی نداشت. او احساس فوق العاده ظریف و روحی نسبت به موسیقی داشت. او را جادوگر موسیقی می نامیدند. با این حال، ساخته های او منتشر نشد و به ندرت اجرا شد. با وجود این، شهرت او تنها پس از مرگش به دست آمد.

موسیقی او روان، ملایم و رنگارنگ دراماتیک بود. با ملودی های عامیانه در مورد زیبایی طبیعی مناطق بومی لیتوانیایی ما جریان داشت. او آنقدر باشکوه بود که به نظر می رسید به او گوش می دهد، نقاشی های منظره، در تصور در بعد واقعی ظاهر می شود.

او هنگام ساخت موسیقی، این مناظر را از "چشم" پاک ترین روح خود می دید. آنها چنان واضح در تصور ظاهر شدند که رویای آهنگساز برای انتقال دیدگاه های خود به بوم وسواس گونه بود. استعداد او برای نقاشی به طور غیر منتظره ای آشکار شد.

او تصمیم گرفت که هیچ کس دیگری تمام ظرافت های احساسات را با این دقت منتقل نکند، شروع به یادگیری این هنر کرد.

این هنرمند نقاشی "دوستی" را در سال 1906 به دوست وفادار و ستایشگر صادق استعدادهای خود، برونسلاوا وولمن تقدیم کرد. او کمک زیادی به میکالوژوس کرد، از جمله چندین بار او را از مرگ نجات داد.

زیبایی غیرزمینی تمام بوم را در بر می گیرد و گویی هیچ فضای جادویی دیگری در تمام دنیا وجود ندارد. نور روح خود را از بند رها می کند و عشق و دوستی را به یاد می آورد - بخشی از آرامش و عظمت نیروهای آسمانی. یادم می آید که سرزمین افسانه ای رویاها در جهان وجود دارد که در آن تمام آرزوهای مورد نظر به حقیقت می پیوندند، فقط افراد مهربان و صمیمی در اطراف هستند.

جادوگر از تصویر عشق خود را به عنوان با ارزش ترین چیزی که دارد بیان می کند. او آماده است تا آن را به همه بدهد، از طریق نوری که روحش ساطع می کند - و این تابع هر شخص است.

پس از همه، همه چیز در اطراف با نوری که از روح شما ساطع می شود، هماهنگ اتفاق می افتد.

• < Назад
• جلو >

• انشا در مورد نقاشی کلاس 5-9

  • تصویرسازی «داستان خروس طلایی» اثر بیلیبین

    نقاشی ایوان بیلیبین هنرمند مشهور روسی که یکی از اولین کسانی بود که مشکل تصویرسازی ادبیات کودک را بررسی کرد. امروزه تصور کتاب بدون عکس دشوار است. بهترین تصاویر در طول توسعه ادبیات کودکان کشیده شد، اما هنوز هم محبوب هستند.این تصویر بخشی از چرخه افسانه توسط A.S. پوشکین "داستان طلایی ...

  • تصویرسازی برای حماسه "ولگا" اثر ایوان بیلیبین

    بیلیبین دائماً به سمت تصویرسازی انواع حماسه ها و داستان ها گرایش داشت. "تصویر برای حماسه ولگا" در طرحی تزئینی گرافیکی و تزئینی ساخته شده است که تماماً بر اساس نقوش حماسه ها و افسانه های مردم روسیه است. تصویر با جوهر و آبرنگ ساخته شده است و شایان ذکر است که بیلیبین توانست سبک منحصر به فرد خود را توسعه دهد که اصلی ترین آن... .

  • تصویرسازی برای افسانه "اردک سفید" اثر ایوان بیلیبین

    تصویرسازی "اردک سفید"، درست مانند شش افسانه دیگر، از این جهت حائز اهمیت است که بیلیبین توانست یک تکنیک طراحی خاص - جوهر رنگی با آبرنگ - را توسعه دهد و فعالانه در کار خود معرفی کند. بیلیبین از حامیان استفاده از زبان روسی بود. زینت در طراحی آثار او. در این راستا، او اغلب از مناطق دورافتاده روسیه بازدید می کرد، جایی که متوجه ویژگی های فولکلور محلی شد، ...

  • تصویرسازی برای افسانه "خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا" اثر ایوان بیلیبین

    هر یک از ما افسانه های شگفت انگیز روسی را که در کودکی خوانده بود به یاد می آوریم. با گذشت زمان آنها کاملاً تغییر کردند. مردم آن‌ها را به یکدیگر می‌گفتند، چیزی از خودشان اضافه می‌کردند و در نتیجه محتوای کلی را به میزان قابل توجهی غنی می‌کردند. داستان ها در ابتدا منتشر نشدند. تنها در قرن هفدهم، در نیمه دوم آن، کتاب هایی به نام لوبوک شروع به ظهور کردند.

  • شرح تصویر ایوان بیلیبین برای افسانه "ایوان تزارویچ و مرغ آتش"

    پیش از ما یک تصویر برای افسانه معروف است. بیلیبین یک استاد واقعی است که توانسته زیبایی خاص این را منتقل کند ژانر شگفت انگیز. افسانه ها به ما این امکان را می دهند که در دنیایی پر از شگفتی ها غوطه ور شویم. گیاهان در آن وجود دارد. حیوانات و پرندگان می توانند صحبت کنند. انسان آنها را کاملاً درک می کند.پرنده آتشین جادوی واقعی است. هیچ پرنده ای با چنین قهرمانی قابل مقایسه نیست. پرهای او با بازتاب های عجیب و غریب خود شگفت زده می شوند. قلم می تواند ...

  • توضیحات نقاشی I. Grabar فوریه آبی

    ای. گرابار یکی از نقاشان روسی قرن 19 و 20 است که اساتید وی عبارتند از: شخصیت های معروفمانند I. Repin و P. Chistyakov. بیشتر از همه ، استاد دوست داشت زیبایی بی نظیر سرزمین مادری روسیه را روی بوم های خود به تصویر بکشد. این هنرمند به درخت واقعاً روسی - توس بسیار حساس بود و این درخت است که اغلب در مناظر شگفت انگیز گرابار یافت می شود. سرگرمی مورد علاقه او این بود که ...

  • شرح نقاشی سالوادور دالی "مدونای پورت لیگات"

    روان نابغه که زمانی کافر بود، به طرز چشمگیری تغییر کرد و او به ایمان روی آورد. این تغییرات بلافاصله در آثار او بیان شد - تصاویر عجیب و غریب با نقوش مسیحی همراه با عرفان ترکیب شد. او دو نسخه از نقاشی "Madonna of Port Lligat" را ایجاد کرد. در چهره مادر خدا می توان ویژگی های همسر محبوبش گالا را که او سعی کرد در بسیاری از بوم های نقاشی خود به تصویر بکشد ردیابی کرد ...

  • مقاله I.K. Aivazovsky "رنگین کمان"

    ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی نقاش مشهور دریایی روسیه است. نقاشی "رنگین کمان" منعکس کننده جهان بینی عاشقانه استاد و تحسین او از عنصر گسترده و همیشه در حال تغییر دریا است. تمرکز این هنرمند روی موضوع یک کشتی غرق شده است. از نظر بصری، بوم را می توان به دو قسمت تقسیم کرد. پس زمینه تیره تر است، رنگ های تیره غالب است. امواج با کف زیاد بر ...

  • مقاله بر اساس نقاشی "مه 1945" توسط A. و S. Tkachev

    هنرمندان برادران تاچف، سرگئی پتروویچ (1922) و الکسی پتروویچ (1925) در اواسط قرن گذشته شهرت قابل توجهی به دست آوردند. این هنرمندان جوایز و عناوین متعددی دارند. از سال 1948، آنها شروع به نقاشی با هم، با دو قلم مو کردند - این اغلب اتفاق نمی افتد، به خصوص همکاری مشترک برای چنین دوره طولانی. موضوع نظامیجایگاه مهمی در خلاقیت دارد...

  • انشا بر اساس نقاشی 3. E. Serebryakova "پشت توالت. خود پرتره"

    سرنوشت هنرمند با استعداد Zinaida Vasilyevna Serebryakova شاد و در عین حال غم انگیز بود. زینیدا واسیلیونا که در خانواده لانسرای-بنویس متولد شد، که چندین نسل از معماران، مجسمه‌سازان و هنرمندان با استعداد داشت، نمی‌توانست شغل دیگری غیر مرتبط با هنر انتخاب کند. کودکی مبارکدوران جوانی در سن پترزبورگ و املاک نسکوچنی در نزدیکی...