Шопен неговата биография. "Рафаел пиано"

Говорейки за великите пианисти, не може да не споменем биографията на Шопен. Без него светът би бил много по-бедно място. Той живя много малко - дори не доживя до четиридесет. Но тези, които са живели по същото време като него, са потънали в забрава, но името му остава. И стана нарицателно като име на създателя на жанра балада за пиано.

Фредерик Шопен е известен полски композитор и пианист. Той е роден през 1810 г. и от много ранна възраст започва да учи музика. Така например на седемгодишна възраст той вече композира, а от осемгодишна възраст започва да изнася концерти.

Никола Шопен, бащата на известния днес Фредерик, е поляк от френски произход. Самият той е син на майстор на колела Франсоа Шопен и Маргьорит, която от своя страна е дъщеря на тъкач.

Николас се премества в Полша в младостта си, където започва работа в тютюнева фабрика. Сега не е известно със сигурност защо той реши да напусне Франция, но въпреки това остава фактът, че в Полша той намери втория си дом.

Тази страна толкова много докосна сърцето ми млад мъжче започва да участва активно в нейната съдба и да се бори за нейната независимост. Дори след поражението на въстанието на Костюшко той остава в Полша и започва да учи педагогическа дейност. Благодарение на широкия си научен поглед и доброто образование, той скоро печели отлична репутация сред учителите на Полша. И през 1802 г. се установява в имението на семейство Скарбкови.

През 1806 г. се жени за далечна роднина на семейство Скарбкови. Според съвременниците Юстина Кжижановская е добре образовано момиче, владеещо родния език на годеника си. Освен това тя беше изключително музикален човек с добра техника на пиано и красив глас. Следователно първите музикални впечатления на Фредерик се дължат на таланта на майка му. Тя му възпитава любов към народните мелодии.

Понякога Шопен се сравнява с. Те сравняват в смисъл, че подобно на Амадеус, Фредерик от много млада възраст е буквално обсебен от музиката. Тази любов към творчеството, музикалната импровизация и свиренето на пиано редовно се отбелязва от познати и семейни приятели.

Дори когато момчето учеше в начално училищеТой написа първото музикално произведение. Вероятно, говорим сине за първото есе, а за първата му публикация, тъй като това събитие дори беше отразено във варшавски вестник.

Така беше написано в януарския брой от 1818 г.:

„Авторът на този полонез е ученик, който още няма 8 години. Това е истински гений на музиката, с най-голяма лекота и изключителен вкус. Изпълнява най-трудните пиеси за пиано и композира танци и вариации, които радват ценители и ценители. Ако това дете-чудо беше родено във Франция или Германия, щеше да привлече повече внимание към себе си.

Любовта му към музиката граничеше с лудост. Скочаше посред нощ, за да вземе спешно и да запише вдъхновена мелодия. И затова толкова големи надежди се възлагаха на неговото музикално възпитание.

Той е обучен от чешкия пианист Войчех Живни, а тогава момчето е едва на девет години. Въпреки факта, че Фредерик също учи в едно от училищата във Варшава, уроците по музика бяха много задълбочени и сериозни.

Това не може да не се отрази на успеха му: до дванадесетгодишна възраст Шопен по нищо не отстъпва дори на най-добрите полски пианисти. А неговият учител отказа да учи с младия си ученик, като каза, че не може да го научи на нищо друго.

Млади години

Но докато Живни престане да преподава на Шопен, са минали около седем години от обучението им. След това Фредерик завършва колежа и започва да взема уроци по музикална теория от Йозеф Елснер, композитор.

През този период младежът вече е под патронажа на Антон Радзивил и князете Четвертински. Те харесаха очарователния външен вид и изисканите маниери на младия пианист и те допринесоха за въвеждането на младежа във висшето общество.

Бях запознат с него. Младият Шопен го впечатлява като спокоен младеж, който не се нуждае от допълнителни коментари. Обноските му бяха толкова... аристократични, че го възприемаха като някакъв принц. Той впечатли мнозина с изтънчения си външен вид и остроумие, а чувството му за хумор отричаше самото понятие „скучен“. Разбира се, присъствието му беше добре дошло!

През 1829 г. Фредерик заминава, както се казва сега, на турне. Успява да се представи във Виена и Краков. И след доста време в родната му Полша избухна въстание. Но поляците не успяха да постигнат свобода. Въстанието е жестоко потушено от Русия. В резултат на това младият музикант завинаги загуби възможността да се върне в родината си. В пристъп на отчаяние той пише своя прочут "Революционен етюд".

В един момент той се влюбва в писателката Жорж Санд. Но връзката им му донесе повече емоционални преживявания, отколкото щастие.

Но въпреки това музикантът запази дълбока духовна връзка с родината си. Голяма част от вдъхновението му идва от полския език фолклорни песнии танци. Той обаче изобщо не ги копира. Това не попречи на произведенията му да се превърнат в национално богатство. Асафиев пише следните думи за творчеството на Шопен:

„В творчеството на Шопен“, пише академикът, „цялата Полша: нейната народна драма, нейният начин на живот, чувства, култът към красотата в човека и човечеството, рицарският, горд характер на страната, нейните мисли и песни.”

Той е живял дълго време във Франция и затова му е възложена френската транслитерация на името му. Той изнася първия си концерт в Париж на двадесет и две години. Това изпълнение се оказва изключително успешно и славата на Шопен нараства необичайно бързо, въпреки че не всички пианисти и експерти признават таланта му.

За нещастната любов

През 1837 г. връзката му с Жорж Санд прекратява и той усеща първите признаци на белодробно заболяване.
Като цяло кой е бил по-нещастен в техния съюз е доста спорен въпрос.

Факт е, че от гледна точка на биографите на Шопен, връзката със Санд му донесе само скръб. От гледна точка на писателя пианистът е неуравновесен човек, изключително уязвим и избухлив. Наричан е още „злият гений“ и „кръстът“ на писателя, тъй като тя нежно и всеотдайно се грижи за здравето му, въпреки лудориите му.

Що се отнася до виновника за разрива, тогава, според източниците на привържениците на Шопен, тя го е напуснала в труден момент, а от страна на биографите на Санд тя решила да намали съжителството им към приятелство, тъй като се страхувала за неговото здраве. Трябва да има и здрав разум.

Дали тя го е тормозила с глупостта си, или той самият е бил прекалено затворен е въпрос, чийто отговор се крие в дълбините на времето. Санд написа роман, в който критиците видяха образи на себе си и нейния любовник в главните герои. Последното в крайна сметка доведе до преждевременна смърт. главен герой; Самият Шопен възмутено отрече да има нещо общо с образа на този заклет егоист.

Сега да се разбере "кой е виновен" няма никакъв смисъл. Този фактот биографията на тези хора на изкуството цитирах само за да покажа, че навикът да се дърпаш над себе си и да търсиш виновните дори в онези, които си обичал, обезсмисля всички най-добри черти на благородните личности, колкото и велики да са те. може би. Или може би все пак не са били толкова величествени? Почитта към „Великите“ пианисти и композитори е твърде голяма, за да осъзнаем произхода на техния гений. И в някои случаи те плащат за своя гений със своя лични качества. И понякога, ум.

Край на жизнения път

Както и да е, раздялата с Санд сериозно подкопава здравето му. Той искаше да промени ситуацията и да разшири кръга си от познати и затова се премести да живее в Лондон. Там той започва да изнася концерти и да се занимава с преподавателска дейност.

Но същата комбинация от успех и нервен начин на живот накрая го довърши. През октомври 1849 г. се завръща в Париж, където умира. Според завещанието му сърцето му е преместено във Варшава и погребано в една от колоните на църквата на Светия кръст. Шопен е може би единственият полски композитор от такова ниво и международен обхват.

Работил е предимно в жанра камерна музика. Можем да кажем, че именно този жанр най-добре отразява неговата затворена природа. Защото именно като композитор той би бил и прекрасен симфонист.

В произведенията си – балади и полонези – Шопен говори за своята любима страна – Полша. И ако прародителят на етюдния жанр беше

😉 Поздрави любители на изкуството и посетители на сайта! Статията "Фредерик Шопен: биография, факти и видео" е за живота на известен полски композитор и пианист. Тук можете да слушате произведения брилянтен композитор.

На парти, посветено на заминаването на турне във Виена, приятелите тържествено връчиха на Фредерик чаша с пръст - за да улесни понасянето на раздялата с родината. Смята го за добра шега - заминава за кратко.

Същата чаша с родна земя ще бъде донесена деветнадесет години по-късно. В деня на погребението му на гробището Пер Лашез в Париж, а в Полша, според последната воля на гений, сърцето му ще се върне. Колоната на варшавската църква, в която е взидан, ще се превърне в място за поклонение на милиони почитатели на таланта му от цял ​​свят.

Биография на Фредерик Шопен

Фредерик Франциск Шопен е роден близо до Варшава на 1 март 1810 г. в интелигентно и много музикално полско-френско семейство. Тя свиреше на пиано и пееше прекрасно. Бащата беше отличен музикант - той, според легендата, свиреше на цигулка дори по време на раждането на сина си.

Къщата в Желязова Вола, където е роден Фредерик Шопен

Както подобава на истински гений, детето показа необикновени способности много рано. Като петгодишно дете, още неусвоил нотната грамота, той учи на слух народни мелодии и прости пиеси на пиано. На седемгодишна възраст изнася първия си концерт. Цяла Полша говореше за него. В това двамата гении на Шопен много си приличат.

Публиката беше възхитена от невероятната, „полска” музика на младия композитор, а още повече от виртуозното му свирене.

До двадесетгодишна възраст Шопен е смятан за най-добрия полски пианист. Успешно завършва лицей и висше музикално училище. Владееше немски и френски език и беше отличен художник.

Той беше желан гост в модни аристократични салони. За да слушат новите композиции на „духа и душата на пианото“ се събраха висшето обществоот цялата страна.

През 1829 г. се състоя първото му представление в чужбина. Големият успех и ентусиазираният прием на младия пианист от разглезената виенска публика го вдъхновява за по-продължително концертно турне.

В късната есен на 1830 г. Фредерик отиде да завладее Европа. Две седмици след заминаването му в Полша избухва въстание, което е жестоко потушено. Започнаха репресии, връщането у дома стана невъзможно.

Париж

Вместо във Варшава, през 1831 г. той идва в Париж, градът, за който е мечтал от детството си. Започна нов живот, ако не много щастлив, то поне доста проспериращ. Първият концерт на "поета на пиано" беше огромен успех.

Ефирни мазурки, изискани етюди, горди полонези, тържествени погребални маршове, романтични балади, тъжни ноктюрни и неизразимо красиви валсове - необичайна, необичайна музика изненадана и очарована. Начинът на игра предизвика мистична тръпка.

Бяха написани най-добрите работикомпозитор. Той беше идолизиран от слушателите, беше приятел с него известни поети, музиканти, художници.

Публикации на произведения, частни уроци за "високопоставени" студенти, редки публични и чести салонни концерти, представления за короновани личности, направиха възможно воденето на светски начин на живот, без особено грижа за парите. Всичко щеше да е наред, ако не беше болезнената носталгия, която преследваше.

Шопен и Жорж Санд

А също и любов - изтощителна за душата десетгодишна връзка с "отровното растение" - известната писателка Жорж Санд. Романът завършва с болезнена раздяла, която в крайна сметка довежда композитора до гроба му, влошавайки белодробното му заболяване.

Амандин Аврора Люсил Дюпен, псевдоним - Жорж Санд (1804-1876)

Умира млад – на 39 години, през октомври 1849 г. Шопен изрази основното настроение на всички свои творби с една дума - "съжалявам". И наистина е жалко, че той умря толкова рано, нямаше много време, живееше в чужда земя, беше нещастен.

От друга страна, ако в живота му не е имало непълнолетен, човечеството щеше да се лиши от най-трогателните и благоговейни творби. „Твори само онзи, в когото сърцето плаче...“

В това видео подробна информацияна тема "Фредерик Шопен: биография и творчество". Гледайте и слушайте музика!

Прекрасна музика от Фредерик Шопен. Скъпи приятелю, забрави всичко за известно време. Слушайте музика, която е оцеляла през вековете и продължава да радва и изпълва душата ↓

Страница 4 от 6

Ф. Шопен е изключителен полски композитор I половината на XIXвек. Композиторът е романтик, известен пианист.
Основател е на полската национална композиторска школа.
Ф. Шопен е уникален композитор, тъй като той пише практически само музика за пиано.
Характерна черта на стила на Шопен е съчетаването на камерна лирика, поетична импровизация с блестяща виртуозна техника.

Основни жанрове:

Мазурки - около 60 (втори период на творчество)
Полонези - около 20 (1829-1846)
Ноктюрни - около 20 (1829-1846)
Етюди - 27 (1828-1839)
Импровизирани - 4 (1834-1842)
Валсове - около 15 (втори период на творчество)
Прелюдии - Цикъл от 24 прелюдии + 2 (1836-1839)
Скерцо - 4 (1831-1842)
Балади - 4 (1831-1842)
Сонати - 3 (всички периоди)
Соната за виолончело и други камерни произведения
Концерти за пиано - 2 (1829-1830)
песни

Характеристики на музикалния стил на Ф. Шопен:

Синтез на романтични и класически традиции
Нова интонационна система:

1. "пиано" интонации (клавирна фактура, тембри, цвят), импровизация
2. фолклорен произходинтонации - народни ладове, ритмика, хармония, орнаментика, изображение народен оркестър, възможности за развитие,
3. елегичен характер на мелодията, произход - оперни арии, речитативи

Кратка информация за народната музика на Полша

Още през 7 век в бележките на арабски търговци има доказателства за съществуването на полска музика.
Предимно полският фолклор се състои от монофонични песни, с тясна връзка между песен и танц. Те се характеризират със синкопи, акценти върху слаби удари.
Има и разни народни инструментии странстващи инструментални ансамбли.
Популярни стари народни танци: ходзони (предшественик на полонезата), мазурка, куявяк, оберек, краковяк и др. Танцът се характеризира с промяна от бавно движение към бързо (вариации).
Елементи от полския фолклор са били широко използвани от различни композитори. Например, I.S. Бах и Г.Ф. Телеман пише полонези.

мазурки

За Шопен мазурката е символ на родината. Този жанр е много важен за него.
Повечето от мазурките той пише, докато е в Париж.
Мазурка, като жанр, е органична комбинация от няколко народни танци(тристранни):

1. Мазур (Мазовия) - запалителен и темпераментен танц, "танц на стремителни движения" (Пасхалов), импровизация на първата двойка. Характеризира се с причудлив ритъм и непредсказуемост на острите акценти.
2. Kuyaviak (Kuyavia) е плавен танц, подобен на валс. Периодът е 4 такта с акцент върху четвъртия такт.
3. Oberek (част от Kuyawiak) – смешен танц. Акцент върху третия такт на всеки втори такт.

Национални характеристики на мазурките на Шопен:

1. Остинация на танцови фигури + вариация.
2. Точков ритъм на първи и други тактове, акценти, синкопи, полиметрия.
3. Народни режими: лидийски, фригийски, променлив, с увеличен 2, полимоден.
4. Текстурирани обороти, имитиращи народен оркестър - цигулка, контрабас и гайда. Органни точки върху прости хармонии (T-D-S), квинти, мелизматика, характерна за народната цигулка.
5. Комбинация от песен и танц.

Шопен практически не цитира истински народни мелодии.
Неговите мазурки са лирически жанрови миниатюри. Те най-ясно показаха национални чертиМузиката на Шопен.
Според образното съдържание те могат да бъдат разделени на няколко вида:

1. образки - картини, жанрови сцени (№ 5, 34) - имитация на народен оркестър, танцови движения, мажорни, живописни.
2. зал - лиричен, психологически (№ 6, 13, 49) - „спомени за мазурка”, минор, тъга.
3. връзка от двата вида
4. концерти - много малко

Можете да слушате и гледате ноти на мазурките на Ф. Шопен, както и други негови произведения (пълни произведения) на уебсайта Шопен: пълна музика.

Списък на мазурките, които най-често се предлагат по програмата:

оп. 7 #1 [#5] B-dur
оп. 7 #2 [#6] а-минор
оп. 17 #2 [#11] e-moll
оп. 17 #4 [#13] а-минор
оп. 24 #2 [#15] C-Dur
оп. 30 #3 [#20] Des-Dur
оп. 56 #2 [#34] C-Dur
оп. 63 #3 [#41] цис минор
оп. 67 #3 [#44] C-Dur
оп. 68 #2 [#47] a-moll
оп. 68 #4 [#49] f-moll
без оп. [#52] D-Dur

полонез

то нов жанрв професионален пиано музика. Неговият произход е полският фолклор.
Полонезата е древен танц, който се формира през 17 век в придворната среда. Той получи обобщен международен характер, оставяйки малко от фолклора (ерата на класицизма). Имаше и народна полонеза, но именно балната полонеза стана предшественик и източник на полонезите на Шопен.

Полонезите на Шопен повтарят еволюцията на неговите мазурки: от танцово-ритуална музика с предметни образи до свободна поезия, лирични настроения. Също така в полонезите има образи на национална епична героика.

Черти на характераполонези от Ф. Шопен:
Тристранно тържествено танцово шествие (обикновено баловете се откриваха с полонеза). Характерна ритмична фигура:
Маршови, живописни (виртуозност на стила), сложна текстура и хармония, оркестрово звучене на пиано.

Полонеза по програма:

Етюди

В етюдния жанр Шопен се стреми към пианистична изразителност, артистичност на миниатюрата, а не само към техническа сложност, която е предпоставкаот този жанр.
Предшествениците на етюдите на Шопен са произведения на Н. Паганини, съпроводи в песни на Ф. Шуберт и сонати на Д. Скарлати.
Всяко изследване е нова техника, завършена миниатюра, едно художествен образ.

Програмни скици:

Ноктюрни(превод ноктюрно - нощна песен)

През 18 век ноктюрното се нарича оркестрова работатип сюита, ​​предназначена за изпълнение вечер или през нощта от ансамбъл от духове или струнни инструменти. предшественикът романтичен типсолови пиано ноктюрни е Джон Фийлд (ирландец, живял в Русия).
Ноктюрното е един от любимите жанрове през 19 век, благодарение на своя интимен, лиричен характер, камерен пианизъм.
Ноктюрното се характеризира с кантиленни теми, близки до италианските оперни и песенни мелодии, и съпровождащ фон, люлеещ се акомпанимент, изграден на „принципа на обертона”.
В ноктюрните на Шопен могат да се проследят различни жанрови връзки - песен, серенада, дует, хорал, марш.
В Ноктюрно № 13 образите надрастват интимните теми, характерни за ноктюрните, и обобщават трагичните образи, скръбта на много хора.
Анализ на жанровите основи на темата от Ноктюрно № 13 в c-moll.

Ноктюрни по програма:

импровизиран

Хибриден жанр (етюд + ноктюрно), но по-близо до ноктюрно.
Произходът на импровизацията на Ф. Шопен е импровизацията на Ф. Шуберт

Импровизирана фантазия оп. 66 [#4] цис минор

валсове

Валсовете на Ф. Шопен са концертни поетични миниатюри. В тях белези на салонност, битов и програмен характер, характерни за валсовете от онова време (това е разцветът на балния валс), се разглеждат през призмата на поетичната лирика.

Валсове: по програма

оп. 18 [#1] Es-Dur (Голям брилянтен валс)
оп. 64 #1 [#6] As-Dur
оп. 64 #2 [#7] цис минор
оп. 69 #2 [#10] h-moll

Прелюдии

Жанрът на прелюдията се появява в органно-клавирната музика на късния Ренесанс. Прелюдията беше свободна импровизация преди изпълнението на основната пиеса, която не беше записана.

В ерата на И.С. Прелюдията на Бах е въведение и контраст с основната част (фуга или хорал) или въведение към инструментален концертА. Корели, Г. Хендел. Така постепенно се формира жанрът прелюдия.

През 19 век прелюдията се превръща от спомагателен, епизодичен жанр в един от водещите жанрове, ставайки носител на романтичните тенденции в музиката. През 19 век това е свободна, импровизационна, тонално нестабилна, хармонична и колористична миниатюра.

Прелюдиите на Ф. Шопен съчетават романтична образност с класическа логика и яснота. Жанровите основи са показани релефно в прелюдиите на Шопен.

Цикъл: 24 прелюдии за пиано

Прелюдиите са тонално подредени в квинтов кръг: мажор + паралелен минор, всички те са разнообразни по образност и изразни средства.
Има една линия на развитие, въпреки че прелюдиите се сравняват помежду си в контраст според принципа на „приливите и отливите“.
Всяка прелюдия е само един образ, един психологическо състояние. То е стегнато и стегнато.
След Шопен много композитори се обръщат към жанра на прелюдиите (и цикъла от прелюдии): С. Рахманинов, К. Лядов, А. Скрябин, К. Дебюси, Д. Шостакович и др.

24 прелюдии за пиано оп. 28:

No. 1 C-Dur, No. 2 a-moll, No. 3 G-Dur, No. 4 e-moll, No. 5 D-Dur, No. 6 h-moll, No. 7 A-Dur, No. 8 fis-moll, No. 9 E-Dur, No. 10 cis-moll, No. 11 H-Dur, No. 12 gis-moll, No. 13 Fis-Dur, No. 14 es-moll, No. 15 Des-Dur, No. 16 b-moll, No. 17 As-Dur, No. 18 f-moll, No. 19 Es-dur, No. 20 c-moll, No. 21 B-dur, No. 22 g-moll, № 23 F-dur, № 24 d-moll

Сонати и скерцо

Шопен представя принципа на актуализиране на класическите форми.
Скерцото на Шопен за първи път става самостоятелно голяма форма.

Соната № 1 оп. 4 до минор (1827-1828)
Соната № 2 оп. 35 b-moll (1837-1839)
Соната № 3 оп. 58 h-moll (1844)

Соната №2 b-moll

Това е "инструментална драма", в която всички части са взаимосвързани. Развитието на идеята преминава от усещане за лично към усещане за световна безнадеждност.
Между другото, самият Шопен, ако изпълни погребалния марш от 2-ра част на сонатата, след него вече не можеше да свири нищо и искаше маршът да бъде изгорен след смъртта му.

Соната оп. 35 [#2] си минор:

Част 1, Част 2, Част 3 (Погребален марш), Част 4

балади

Шопен е създател на жанра инструментална балада.

Баладата като жанр възниква през Възраждането. През 16 век – балада във Франция и народни балади в Англия.
В края на 18 век английският писател Томас Пърси в сборника си Relics of Old English Poetry (1765) публикува стари народни балади, чиито сюжети по-късно са широко използвани в музиката.

Баладата беше много привлекателна за композитори и романтични писатели:

1. идеализиране на античността
2. апел към националните и фолклорни темив творчеството
3. фантастични и мистични образи
4. синтез на музика и поезия

Жанр на музикалната балада, характеристики:

1. Развитието се подчинява на сюжета
2. Сигурно са драматични епизоди
3. Трагична развръзка на финала
4. Фантастични изображения

От тук идва и свободната форма на баладата, и търсенето на нови музикални изразни средства, характерни за фантастичните, битовите, епическите и драматичните образи.

Баладата на Ф. Шопен е взаимодействие на романтични черти и "Шопен".
В полската литература баладният жанр е представен в произведенията на Я. Немцевич, А. Мицкевич, често това са балади на патриотична тематика.
В баладите на Шопен музикално развитиеобобщени, няма преки асоциации с литературни балади, остава само "духът".

1. контрастни епизоди на различни фигуративни равнини (фантазия - реалност)
2. синтетична реприза (синтез на контрастни теми)
3. епични речеви интонации
4. синтез на различни музикални форми

Концерт оп. 11 [№1] за пиано и оркестър e-moll

Фредерик Франсоа Шопен - велик романтичен композитор, основател на полската школа по пиано. През целия си живот той не е създал нито една творба за симфоничен оркестър, но неговите композиции за пиано са ненадминатият връх на световното пианистично изкуство.

Бъдещият музикант е роден през 1810 г. в семейството на полски учител и учител Никола Шопен и Текла Юстина Кжижановска, благородничка по произход. В град Желязова Воля, близо до Варшава, името Шопинов се смяташе за уважавана интелигентна фамилия.

Родителите възпитават децата си в любов към музиката и поезията. Майка беше добра пианистка и певица, говореше отлично френски. В допълнение към малкия Фредерик, в семейството бяха отгледани още три дъщери, но само момчето показа наистина голяма способност да свири на пиано.

Единствената оцеляла снимка на Фредерик Шопен

Притежавайки голяма умствена чувствителност, малкият Фредерик можеше да седи с часове на инструмента, като хващаше или научаваше пиесите, които харесваше. Още в ранна детска възраст той удиви околните със своите музикални способностии любов към музиката. Момчето започва да изнася концерти на почти 5-годишна възраст, а на 7-годишна възраст вече влиза в класа на известния полски пианист от онова време Войчех Живни. Пет години по-късно Фредерик се превърна в истински виртуозен пианист, който не отстъпваше на възрастните по отношение на технически и музикални умения.

Успоредно с уроците си по пиано, Фредерик Шопен започва да взема уроци по композиция от известния варшавски музикант Йозеф Елснер. В допълнение към образованието, младият мъж пътува много в Европа, посещавайки оперни театриПрага, Дрезден, Берлин.

Благодарение на покровителството на княз Антон Радзивил, младият музикант става член на висшето общество. Талантливият младеж посети и Русия. Играта му беше отбелязана от император Александър I. Като награда младият изпълнител получи диамантен пръстен.

Музика

Натрупал впечатления и първи композиторски опит, на 19-годишна възраст Шопен започва своята пианистична кариера. Голяма популярност му носят концертите, които музикантът провежда в родната си Варшава и Краков. Но първото европейско турне, което Фредерик предприе година по-късно, се оказа раздяла за музиканта от родината му.

Докато е в Германия с представления, Шопен научава за потушаването на полското въстание във Варшава, на което той е един от поддръжниците. След такава новина младият музикант беше принуден да остане в чужбина в Париж. В памет на това събитие композиторът написва първия опус от етюди, чиято перла е известният Революционен етюд.

Във Франция Фредерик Шопен свири предимно в домовете на свои покровители и високопоставени познати. По това време той композира първите си концерти за пиано, които с успех изпълнява на сцените на Виена и Париж.

Интересен факт от биографията на Шопен е срещата му в Лайпциг с немския романтичен композитор Роберт Шуман. След като изслуша изпълнението на млад полски пианист и композитор, германецът възкликна: „Господа, свалете шапки, това е гений“. Освен на Шуман, неговият унгарски последовател Франц Лист става почитател на Фредерик Шопен. Той се възхищаваше на работата на полския музикант и дори написа голяма изследователска работа за живота и творчеството на своя идол.

Разцветът на творчеството

Тридесетте 19 вексе превръща в разцвета на творчеството на композитора. Впечатлен от поезията на полския писател Адам Мицкевич, Фредерик Шопен създава четири балади, посветени на родната му Полша и чувствата му към нейната съдба.

Мелодията на тези произведения е изпълнена с елементи от полски народни песни, танци и речитативи. Това са оригинални лирико-трагични картини от живота на полския народ, пречупени през призмата на преживяванията на автора. В допълнение към баладите, по това време се появяват 4 скерца, валсове, мазурки, полонези и ноктюрни.

Ако валсът в творчеството на Шопен се превръща в най-автобиографичния жанр, тясно свързан със събитията от личния му живот, тогава мазурките и полонезите могат с право да се нарекат съкровищница на национални образи. Мазурките са представени в произведенията на Шопен не само от известни лирични произведения, но и от аристократични или, обратно, народни танци.

Композиторът, в съответствие с концепцията на романтизма, която апелира преди всичко към националната идентичност на народа, използва, за да създаде своя музикални композициихарактерни за полските народна музиказвук и интонация. Това е прочутият бурдон, който имитира звуците на народни инструменти, това е резкият синкоп, който умело е съчетан с пунктирания ритъм, присъщ на полската музика.

Фредерик Шопен отваря жанра на ноктюрното по нов начин. Ако преди него името на ноктюрното съответстваше предимно на превода „нощна песен“, тогава в творчеството на полския композитор този жанр се превръща в лирическа и драматична скица. И ако първите опуси на неговите ноктюрни звучат като лирично описание на природата, то последните произведения навлизат все по-дълбоко в сферата на трагичните преживявания.

За един от върховете в творчеството на зрелия майстор се смята неговият цикъл, състоящ се от 24 прелюдии. Написана е в решаващите за Фредерик години на първата му любов и раздялата с любимата. Изборът на жанра е повлиян от страстта на Шопен към творчеството на Й. С. Бах по това време.

Изучавайки безсмъртния цикъл от прелюдии и фуги на немския майстор, младият полски композитор решава да напише подобно произведение. Но в романтизма такива произведения получиха лично оцветяване на звука. Прелюдиите на Шопен са преди всичко малки, но дълбоки скици на вътрешните преживявания на човек. Те са написани в стила на музикален дневник, популярен през онези години.

учител Шопен

Славата на Шопен се дължи не само на неговата композиторска и концертна дейност. Талантливият полски музикант се показа и като блестящ преподавател. Фредерик Шопен е създател на уникална пианистична техника, която е помогнала на много пианисти да придобият истински професионализъм.

Адолф Гутман е ученик на Шопен

Освен талантливи студенти, Шопен обучава и много млади дами от аристократичните среди. Но от всички отделения на композитора само Адолф Гутман стана истински известен, който по-късно стана пианист и музикален редактор.

Портрети на Шопен

Сред приятелите на Шопен могат да се срещнат не само музиканти и композитори. Той се интересуваше от работата на писатели, романтични художници, модерни по това време начинаещи фотографи. Благодарение на многостранните връзки на Шопен са останали много портрети, рисувани различни майстори, най-известната от които е творбата на Йожен Дьолакроа.

Портрет на Шопен. Художник Юджийн Делакроа

Портретът на композитора, нарисуван по необичаен за онова време романтичен начин, сега се съхранява в музея Лувър. В момента са известни и снимки на полския музикант. Историците наброяват поне три дагеротипа, които според изследванията изобразяват Фредерик Шопен.

Личен живот

Личният живот на Фредерик Шопен е трагичен. Въпреки своята чувствителност и нежност, композиторът не е изпитал истинско чувство на пълно щастие от семеен живот. Първият избран от Фредерик беше неговата сънародничка, младата Мария Водзинская.

След годежа на младите, родителите на булката поискаха сватбата да се проведе не по-рано от година по-късно. През това време те се надяваха да опознаят по-добре композитора и да се уверят във финансовата му платежоспособност. Но Фредерик не оправда надеждите им и годежът беше прекъснат.

Музикантът преживя много тежко момента на раздялата с любимата си. Това беше отразено в музиката, която той написа през тази година. По-специално, по това време изпод писалката му се появява известната втора соната, чиято бавна част се нарича „Погребален марш“.

Година по-късно той е очарован от една еманципирана личност, която цял Париж познава. Името на баронесата беше Аурора Дюдеван. Тя беше фен на нововъзникващия феминизъм. Аврора, без да се смущава, носеше мъжки костюм, не беше омъжена, но обичаше отворена връзка. С изискан ум младата дама пише и публикува романи под псевдонима Жорж Санд.

Любовната история на 27-годишния Шопен и 33-годишната Аурора се разви бързо, но двойката не рекламира връзката си дълго време. Нито един от неговите портрети не показва Фредерик Шопен с неговите жени. Единствената картина, изобразяваща композитора и Жорж Санд, беше намерена разкъсана на две след смъртта му.

Влюбените прекарват много време в частната собственост на Aurora Dudevant в Майорка, където Шопен развива болест, която по-късно води до внезапна смърт. Влажният островен климат, напрегнатите отношения с любимата и честите им кавги провокират туберкулоза в музиканта.

Много познати, които наблюдаваха необичайната двойка, отбелязаха, че волевата графиня има особено влияние върху слабоволния Фредерик. Това обаче не му попречи да създаде своите безсмъртни произведения за пиано.

Смърт

Здравето на Шопен, което се влошава всяка година, най-накрая е подкопано от раздялата с любимата му Жорж Санд през 1847 г. След това събитие, съкрушен психически и физически, пианистът започва последното си турне във Великобритания, което прави със своята ученичка Джейн Стърлинг. Връщайки се в Париж, той изнася известно време концерти, но скоро се разболява и никога повече не става.

Близки хора, които бяха до композитора през последните дни, бяха любимата му по-малка сестра Людвика и френски приятели. Фредерик Шопен умира в средата на октомври 1849 г. Причината за смъртта му е усложнена белодробна туберкулоза.

Паметник на гроба на Фредерик Шопен

Според завещанието на композитора сърцето му е извадено от гърдите и отнесено в родината му, а тялото му е погребано в гроб във френското гробище Пер Лашез. Бокалът със сърцето на композитора все още е взидан в една от католическите църкви на полската столица.

Поляците толкова много обичат Шопен и се гордеят с него, че с право смятат творчеството му за национално богатство. В чест на композитора са открити много музеи, във всеки град има паметници на великия музикант. Посмъртната маска на Фредерик и отливка от ръцете му могат да се видят в Музея на Шопен в Желязова Вола.

Фасада на варшавското летище Фредерик Шопен

В памет на композитора много мюзикъли образователни институции, включително Варшавската консерватория. От 2001 г. името на Шопен носи полското летище, което се намира на територията на Варшава. Интересно е, че един от терминалите се нарича „Етюди” в памет на безсмъртното творение на композитора.

Името на полския гений е толкова популярно сред музикалните ценители и обикновените слушатели, че някои съвременни музикални групиизползвайте го и създавайте лирически композиции, стилово напомнящи творбите на Шопен, и приписват своето авторство на тях. Така че в публичното пространство можете да намерите музикални пиеси, наречени „Есенен валс“, „Дъждовен валс“, „Райска градина“, чиито истински автори са групата Secret Garden и композиторите Пол дьо Сеневил и Оливър Тусен.

Произведения на изкуството

• Концерти за пиано - (1829-1830)
• мазурки - (1830-1849)
• Полонеза - (1829-1846)
• Ноктюрни - (1829-1846)
• Валсове - (1831-1847)
• Сонати - (1828-1844)
• Прелюдии - (1836-1841)
• Етюди - (1828-1839)
• Скерцо - (1831-1842)
• Балади - (1831-1842)

Колко известни и истински талантливи хораможеш ли да назовеш Тази статия ще отвори за вас един от тях - известният полски музикант Фредерик Шопен.

Фредерик Шопен е роден през 1810 г. в малкото градче Желязова Вола, разположено в Полша. Фамилията Шопен беше популярна тук, това семейство беше уважавано и смятано за едно от най-интелигентните. В семейството имаше 3 деца, 2 от които дъщери.

Появата на любов към музиката

Любовта към музиката започва да се проявява във Фредерик с ранно детствоблагодарение на факта, че родителите са отгледали децата си, внушавайки им любов към музиката и поезията. Бъдещ музикант още на 5-годишна възраст се опитах да свиря на концерти, а на 12 години достига големи висоти в музикалната сфера, възрастните музиканти могат да му завиждат.

Шопен обичаше да пътува, освен Чехия и Германия, посети Русия. Там със свиренето си на пиано той не оставя безразличен и самия император Александър I, за което награждава музиканта с диамантен пръстен.

Doom Tour

На деветнадесет години Фредерик дава своите концерти, които са много търсени в родната му страна. На 20 години Шопен тръгва на първото си турне в Европа. Но младият музикант не успя да се върне от него.

В родната му Полша започва преследването на привържениците на полското въстание и Фредерик е един от тях. Младият музикант реши да остане в Париж. В чест на това Фредерик има нов шедьовър - Революционното изследване.

Балади за родината

Полският писател Адам Мицкевич, благодарение на своята поезия, вдъхновява Шопен да напише четири балади за родината си. Неговите балади са изпълнени с традиционни фолклорни елементи, но те не са просто музикални произведения, те са описание на чувствата на автора към преживяванията за своя народ и своята родина.

Шопен е истински патриот на родината си и дори да се намира на няколко хиляди километра от родината си, не спира да мисли за нея. Благодарение на необичайната любов към своя народ и своята земя, Фредерик има шедьоври, които се търсят и до днес.

Прелюдии на Шопен

Шопен представи на хората жанра "ноктюрно" по нов начин. В новата интерпретация на преден план излязоха лирико-драматичният етюд. По време на първото влюбване и горчивата раздяла с любимата си Фредерик е на върха на творчеството си - тогава излиза цикъл, състоящ се от 24 прелюдии. Прелюдиите на Шопен са своеобразен музикален дневник, в който авторът излага всичките си преживявания и болка.

Учението на Шопен

Благодарение на таланта на Шопен не само като изпълнител, но и като преподавател, много пианисти са постигнали успех професионално ниво. Всичко това е постигнато с универсалната пианистична техника.

Уроците му се посещавали не само от младежи, но и от млади аристократични дами. Благодарение на уроците на Фредерик много ученици са достигнали не малки висоти в музикалната област.

Опитвам се да се оженя

В семейния живот музикантът не постигна такъв успех, както в музикалната сфера. След като искаше да се ожени за своя връстница, родителите й решиха да го тестват за финансова стабилност и поставиха редица строги условия. Шопен не успя да оправдае надеждите на родителите на любимата си, така че те решиха да се разделят. След това се появява втората соната, чиято бавна част се нарича "Погребален марш".

Романс с баронесата

Следващата страст на Фредерик беше баронеса Аврора Дюдевант, която беше известна в цял Париж. Двойката криеше връзката си, дори на картините Шопен никога не е заловен с булките си.

Всичко свободно времевлюбените прекараха в Майорка. Кавгите с Аврора и влажният климат доведоха до туберкулоза в музиканта.

Смърт на музикант

Раздялата с Аврора Дюдевант окончателно сломи Фредерик и той беше прикован към леглото. На 39-годишна възраст талантлив музикант напусна тази земя с диагноза усложнена белодробна туберкулоза. Още преди смъртта си той завеща да му отнеме сърцето и да го отведе в родината. Желанието му беше изпълнено. Музикантът е погребан във френското гробище Пер Лашез.

Интересни факти за музиканта:

1. Баща му прекарва време преди младостта си във Франция, където Фредерик завършва живота си.
2. Още като дете, слушайки музика, очите на Шопен се просълзяват.
3. Известният пианист Войчех Живни се смяташе за учител на Фредерик, а в момента, в който вторият беше на 12 години, учителят каза, че вече не може да научи момчето на нищо.
4. Шопен имаше руса коса и сини очи.
5. Най-обичаният и уважаван композитор на полския музикант беше Моцарт.
6. Валсовете се считат за най-"интимните" произведения на Шопен.
7. На погребението на Фредерик прозвуча Реквиемът на Моцарт.

Така Фредерик Шопен беше изключителна личност, която повлия на историята не само на своята държава, но и на културата като цяло.