Роман от г-н Хесе. Хесен немски

Хесе е роден в семейство на мисионери. През 1881 г. той става ученик в местно мисионерско училище, а по-късно в християнски пансион. Хесе беше многостранно и талантливо момче: свиреше на различни музикални инструменти, рисуваше добре и започна да се опитва да се докаже като писател. Първото литературно произведение на Хесе е приказката "Двама братя", написана за по-малката му сестра през 1887 г.

През 1886 г. семейството на Хесе се завръща в Калв, а през 1890 г. той започва да учи в латинското училище в Гьопинген и година по-късно постъпва в семинарията в манастира Маулброн. Шест месеца след началото на обучението си писателят напуска Маулброн и отива в Бад Бол. Обучението му в гимназията в Канщат, където постъпва през 1892 г., също не завършва с успех.<р>През 1899 г. Хесе публикува първата си книга. Книгата "Романтични песни" се състоеше от стихове, написани от поета преди 1898 г. Веднага след книгата излиза и сборник с разкази „Часът след полунощ“.

През пролетта на 1901 г. Хесе заминава на пътуване до Италия.

Първият роман на Хесе, Peter Kamenzind, е удостоен с литературната награда Bauernfeld през 1905 г.

През 1904 г. Хесен се жени за Мария Бернули. През 1906 г. излиза автобиографичният роман „Под волана“, а през 1909 г. – романът „Гертруда“. След развода си с Мария през февруари 1919 г. писателят заминава за Берн.

През 1924 г. Херман се жени за втори път, Рут Венгер става негов избраник. Бракът им продължи три години.

В началото на 1926 г. Хесе започва работа по романа Steppenwolf, който по-късно се превръща в едно от най-важните произведения на писателя.

14 ноември 1931 г. Херман се жени за трети път. През 1946 г. печели Нобелова награда.

През 1962 г. здравето на Хесе се влошава бързо и се развива левкемия. Херман Хесе умира на 9 август 1962 г.

en.wikipedia.org

Биография

Хесе е роден на 2 юли 1877 г. в град Калв в германската провинция Баден-Вюртемберг. Като син на християнски мисионери, той започва да учи теология в Маулброн през 1891 г., но напуска година по-късно, като първо става механик, а след това продавач на книги. През 1912 г. Хесе емигрира в Швейцария и през 1923 г. получава швейцарско гражданство.

Писателят получава литературна слава благодарение на романа "Питър Камензинд" (Peter Camenzind, 1904). Успехът на това произведение позволява на Хесе да се посвети изцяло на литературата.

Започвайки с римския „Дамян“, Хесе е повлиян от херметическата традиция и идеята за съчетаване на противоположностите се превръща в основна тема на творчеството му. В „Дамян“ той формулира идеята за Бог на име Абраксас, който съчетава доброто и злото, докато стои от другата страна на противоположностите. Може би още тогава Хесе е бил запознат със "Седемте инструкции на мъртвите" на Карл Юнг, особено след като е надеждно известно, че Хесе е бил подложен на психоанализа с ученик на К.Г. Младият Джоузеф Ланг.

Резултатът от това обучение беше написването на два знакови романа - "Сидхарта" и "Степен вълк". В първия от тях действието се развива по времето на Буда Гаутама, където, преминавайки през различни етапи от живота от краен аскетизъм до хедонизъм, Героят разбира единството на всичко и всичко, достигайки до себе си.

„Степен вълк“ е книга с отворен край, в много отношения изповед и описва какво се случва в душата на самия Хесе по време на анализа на Ланг, като магически театър. Лесно може да се проследи хвърлянето на самия Хесе – между света на духа и света на материята, както и страхът от изпадане във филистерство.

По време на духовната революция от шейсетте години книгите на Хесе придобиват огромна популярност сред младежта, която се бунтува срещу обичайните граници на юдео-християнския морал. Книгите му се превръщат в духовен тласък за масово „поклонение в страните на Изтока” и обръщане от шума навън към поглед навътре.

Писателят е бил женен три пъти и е отгледал трима сина.

Хесе умира в Монтаньола (сега квартал на град Лугано, Швейцария) на 9 август 1962 г. в съня си от мозъчен кръвоизлив.

Произведения на изкуството

Петер Камензинд (на немски: Peter Camenzind, 1904 г.)
Франциск от Асизи (на немски: Franz von Assisi, 1904 г.)
Under the Wheel (Немски: Unterm Rad, 1906)
Гертруд (на немски: Gertrud, 1910)
Росхалд (на немски: Ro?halde, 1912-1913)
Кнулп (на немски: Knulp, 1915 г.)
Демиан (на немски Demian, 1919)
Клайн и Вагнер, (на немски Klein und Wagner, 1919)
Последното лято на Клингзор (на немски: Klingsors letzter Sommer, 1919-1920)
Сидхарта (на немски: Siddhartha, 1922 г.)
Степен вълк (на немски: Der Steppenwolf, 1927)
Нарцис и Голдмунд (на немски: Narziss und Goldmund, 1930)
Поклонение в страната на Изтока (на немски: Die Morgenlandfahrt, 1932)
Играта на стъклени перли (на немски: Das Glasperlenspiel, 1943)

Стихосбирки

Стихотворения (на немски: Gedichte, 1922)
Комфортът на нощта (нем. Trost der Nacht, 1929).

Биография

Херман Хесе е изключителен немски писател, публицист, критик, поет, художник, носител на Нобелова награда, която получава за приноса си към световна литература, носител на много други награди.

Херман Хесе е човек, който вярва, че „...да бъдеш човек означава да страдаш от неизлечима двойственост, това означава да бъдеш разкъсван между доброто и злото...“, и тази идея минава като червена нишка във всички негови творби. Херман Хесе е на три години

Херман Хесе е роден в семейство на немски мисионери пиетисти на 2 юли 1877 г. в град Калв, Вюртемберг.

Отец Йоханес Хесе беше евангелски свещеник, занимаваше се с издаване на богословска литература, преподаваше.

Майка - Мария Хесе, била филолог и мисионерка, живяла дълги години в Индия и се омъжила за отец Хесе, вече вдовица.

Семейството беше благочестиво, духът на християнството и послушанието царуваха в къщата.

Голямо влияние върху формирането на възгледите на младия Хесен оказва неговият дядо по майчина линия Херман Гундерт, филолог-ориенталист, известен лингвист, автор на граматиката на дравидския малаяламски език, живял в Индия повече от един век. четвърт век.

Родителите искаха да видят сина си като богослов и да го изпратят в латинското училище в Гьопинген, а след това в семинарията в манастира Маулброн, където обучението му почти го доведе до самоубийство и тъй като той не виждаше смисъл в това преподаване, той бяга.

След лечение в психиатрична клиника, той се явява на изпити за предпоследния курс на гимназията в град Канстата и започва работа първо с книжар в магазина, а скоро и като помощник на баща си.

Херман Хесе работи като чирак в механична работилница за кулови часовници, в книжарница и през цялото това време чете жадно, поглъщайки една след друга книги на немски романтици и класици.

През 1899 г. прави първите опити да публикува свои стихове, разкази, рецензии, статии.

През 1901 г. е публикуван първият му роман, Посмъртните писания и стихотворения на Херман Лаушер, но литературният му успех идва от романа му, публикуван три години по-късно, Питър Каменцид.

През 1902 г. Херман Хесе тръгва на пътуване до Италия, след като е живял известно време във Венеция, Флоренция, Генуа.

След смъртта на майка си през 1903 г. издава разказа си „Под колелетата” и стихосбирката „Стихотворения”.

Купувайки селска къща, Херман Хесе се жени за Мария Бернули и живее там с доходите си от литература, имат три деца.

Хесе среща много хора от изкуството, писатели, художници, музиканти, журналисти, посвещава се изцяло на литературата, пише за вестници и списания.

През 1911 г. със свой приятел той заминава на пътешествие в Индия, посещава Малайзия, Сингапур, Цейлон, Суматра, откъдето се завръща напълно разочарован и болен, не намирайки щастливи хора в тези райски места.

Като човек, който тънко усеща и преживява всичко, което се случва около него, бидейки по същество и идеалист, той не може да остане безразличен към никакви прояви на несправедливост, жестокост, насилие от негова гледна точка.

През 1914 г. Херман Хесе поиска да отиде на фронта, получи отказ и след това започна работата си в Комитета за подпомагане на военнопленниците, създаде издателство за снабдяване на немски затворници с литература.

Публикуването на антимилитаристки статии, с критика на управляващите слоеве на обществото, призиви в списанията на Австрия и Швейцария са резултат от неговата жизнена позиция.

Нещастията се стоварват върху Херман Хесе едно след друго, психично заболяванесъпругата, болестта на сина, смъртта на бащата, несгодите на войната довеждат писателя до нервен срив.

Той преминава курс по психоанализа с ученик на Юнг, резултатът от това общуване бяха романите Демиан и Сидхарта, които станаха много популярни сред немската младеж, тъй като първите точно отразяваха настроението на хората в следвоенния период. В „Димиан” Хесе се опитва да нарисува образа на Бога, съдържащ едновременно доброто и злото, и млад мъж, изправен пред противоречията на своята двойствена природа.

Херман Хесе се развежда с жена си и се опитва да започне нов животпълен със себепознание.

Следващият епохален роман „Степен вълк” е творба за интелектуалец на средна възраст и за неговото духовно търсене на своята цялост, смисъла на живота.

През 1931 г. Херман Хесе се жени за трети път за Нинон Долбин и публикува своя утопичен роман „Играта на стъклени мъниста“, който демонстрира в това произведение „всички класически идеали на хуманизма“, както и неговото хвърляне между света на духа и света на материята. Романът развълнува обществеността, привлече вниманието на критиците и философите, както и вниманието на милиони читатели.

Херман Хесе, купил къща в Швейцария, където живее до края на дните си в мир и тишина до 85-годишна възраст, от време на време радва почитателите на таланта си с кратки есета и рецензии.

Творчеството на писателя е високо оценено от такива известни класици като Ман, Жид, Елиът, произведенията му са преведени на много езици по света, Херман Хесе се смята за най-великия писател на 20 век, книгите му са интересни за много поколения на хора, които търсят, познават себе си и природата си.

ПЪТЯТ НА ХЕРМАН ХЕСЕ

С. С. Аверинцев

(Хесе Г. Избрано. - М., 1977)

Писателската съдба на Херман Хесе (1877-1962) е необичайна. Това беше необичайно по време на живота му и остана необичайно след смъртта му.

Наистина, как го видяха поколения читатели?

Отначало всичко беше просто. След като двадесет и шест годишният автор Питър Камензинд е публикуван през 1904 г., за около петнадесет години няма причина да се съмняваме кой е Хесе: красив и много надарен, но ограничен епигон на романтизма и натурализма, лежерно описание на провинциални живот в емоционалните преживявания на интроспективен мечтател, който води собствен съдебен процес с този начин на живот и въпреки това мислим само въз основа на него. Това, което се нарича "Heimatdichtung", старонемски провинциализъм като тема и в същото време като начин за подход към темата. Изглеждаше, че така ще пише роман след роман от десетилетие на десетилетие - може би всичко е по-добро, всичко е по-тънко, но едва ли по различен начин ...

Но още през 1914 г. има очи, които виждат нещо друго. Тогава известният ляв писател и публицист Курт Тухолски пише за новия си роман: „Ако името на Хесе не беше на заглавната страница, нямаше да знаем, че той е написал книгата. Това вече не е нашият скъп, почтен стар Хесе; това е някой друг. Хризалисът лежи в пашкул и никой не може да каже предварително каква ще бъде пеперудата. С течение на времето на всички стана ясно: бившият писател сякаш беше умрял, а се роди друг, отначало неопитен, почти с език. Книгата "Демиан" (1919) - смътно и страстно доказателство за формирането на нов тип човек - не без причина беше публикувана под псевдоним, не без причина беше възприета от читателите като изповед на млад гений, който успя да изразява чувствата на своите връстници, неразбираеми за хората от по-старото поколение. Колко странно беше да научим, че тази наистина младежка книга е написана от четиридесетгодишен, дългогодишен романист! Изминаха още десет години и критикът написа за него: „Той всъщност е по-млад от поколението на тези, които сега са на двадесет години. Бившият провинциален идиличен Хесен се превръща в чувствителен предвестник и интерпретатор на общоевропейската криза.

Какво мислят за него читателите в края на 30-те и началото на 40-те? Всъщност той почти няма останали читатели. Още преди 1933 г. феновете на ранните му романи, надпреварващи се в писма до него, се отричат ​​от него и бързат да го информират, че той е престанал да бъде „истински немски“ писател, поддал се е на „неврастенични“ настроения, „интернационализирал се“ и предал „ свещените градини на германския идеализъм, немската вяра и немската лоялност. В годините на хитлеризма швейцарското гражданство осигурява на писателя лична сигурност, но контактът с немския читател е прекъснат. Нацистките критици редуват учтиво и грубо го изпращат в забрава. Хесе пише почти „за никого“, почти „за себе си“. Философският роман "Играта на стъклени мъниста" е публикуван в неутрален Цюрих през 1943 г. и би трябвало да изглежда ненужен, като ювелирно чудо сред окопите. Малцина го разпознаваха и обичаха; сред тези малцина беше по-специално Томас Ман.

За по-малко от три години всичко се обърна с главата надолу. „Ненужната“ книга се оказва най-необходимият духовен пътеводител за цели поколения, търсещи връщане към изгубените ценности. Неговият автор, удостоен с наградата Гьоте на град Франкфурт, а след това и с Нобелова награда, се възприема като жив класик на немската литература. В края на 40-те години името на Хесен е обект на почит, нещо повече – обект на сантиментален култ, който неизбежно създава свои безсмислени клишета. Хесе е прославян като благословен и мъдър певец на „любовта към човека”, „любовта към природата”, „любовта към Бога”.

Имаше смяна на поколенията и всичко отново се обърна с главата надолу. Досадно очертаващата се фигура на уважаван класик и моралист започва да лази по нервите на западногерманските критици (самият Хесе по това време вече не е между живите). „В края на краищата ние се съгласихме“, отбелязва влиятелен критик през 1972 г., десет години след смъртта му, „че Хесе всъщност е грешка, че въпреки че беше широко четен и почитан, но всъщност Нобеловата награда, ако имате предвид не политиката, а литературата, беше по-скоро неудобство за нас. Забавен романист, моралист, учител на живота - където и да отиде! Но той се катапултира от „високата“ литература, защото беше твърде прост“. Нека отбележим иронията на съдбата: когато „Играта на стъклени перли“ стана широко известна, тя се възприемаше по-скоро като пример за трудна и мистериозна „интелектуална“ литература, но критериите за „високомислещи“ се промениха толкова бързо, че Хесе беше хвърлен с пръсти яма от кич. Отсега нататък той е „твърде прост“.

Всичко изглеждаше решено, владетелите на мислите на западногерманската интелектуална младеж стигнаха до ненарушимо съгласие: Хесе е остарял, Хесе е мъртъв, Хесе го няма вече. Но всичко отново се обръща с главата надолу - този път далеч от Германия. Всички са свикнали да смятат, че Хесен е специално немски или според поне, специфично европейски писател; така разбираше мястото си в литературата самият той, така гледаха на него приятелите му, а между другото и враговете му, които го упрекваха в провинциалната изостаналост. Вярно е, че интересът към работата му се забелязва в Япония и Индия; Азия, скъпа на писателя, отвърна с любов за любов. Още през 50-те години се появяват четири (!) различни превода на играта със стъклени перли японски. Но Америка! В годината на смъртта на писателя The New York Times отбелязва, че романите на Хесе са "като цяло недостъпни" за американския читател. И изведнъж колелото на съдбата се завъртя. Случват се събития, които, както винаги, всеки критик лесно може да обясни със задна дата, но които в първия момент бяха неочаквани до онемяване: Хесе е най-„четеният“ европейски писател в САЩ! Американският книжен пазар поглъща милиони копия от неговите книги! Ежедневна подробност: млади бунтовници в своите "комуни" предават от ръка на ръка една оръфана, мръсна, добре прочетена книга - това е превод на "Siddharta", или "Steppenwolf", или същата "Игра на очила". Въпреки че западногерманският литературно-критичен ареопаг авторитетно се е произнесъл, че Хесен не може да каже нищо на човек от индустриалната епоха, безцеремонната младеж на най-индустриалната страна в света пренебрегва тази присъда и посяга към „архаизиращите“ писания на закъснелия романтичен Хесен, по думите на негов съвременник и другар. Такава изненада не може да не се намери за забележителна. Разбира се, случаят и този път не е лишен от доста глупости. Новият култ към Хесен е много по-шумен от стария, той се развива в атмосфера на рекламен бум и модна истерия. Интелигентните собственици кръщават кафенетата си на Хесенски романи, така че нюйоркчани могат да хапнат в The Glass Bead Game например. Сензационният поп ансамбъл се нарича "Степен вълк" и изпълнява в костюмите на героите от този роман. По всичко личи обаче, че интересът на американската младеж към Хесен включва и по-сериозни аспекти. От писателя човек научава не само мечтателната интровертност – вглъбяване в себе си – напълно вулгаризирана в съзнанието на средния американец, но преди всичко две неща: омраза към практичността и омраза към насилието. През годините на борба срещу войната във Виетнам Хесен беше добър съюзник.

Що се отнася до западногерманските критици, те, разбира се, биха могли да се утешат, като се позовават на лошия вкус на американския читател. Въпреки това, от време на време, този или онзи критик уведомява публиката, че е препрочитал „Играта на стъклени мъниста“ или друг роман на Хесе и, наред с архаизма, стилизацията и закъснялата романтика, за свое учудване, е намерил смисъл в книгата. Дори социологическите идеи на Хесе, оказва се, не са толкова безсмислени! Колелото на късмета продължава да се върти и никой не може да каже кога ще спре. Днес, век след раждането му и петнадесет години след смъртта му, Хесе продължава да предизвиква безусловно възхищение и също толкова безусловно отричане. Името му остава спорно.

Нека отново погледнем назад към отраженията на лицето на Хесе в очите на други хора. Тиха идилия на 900-те години и жесток изгнаник от буржоазния просперитет в периода между двете световни войни; възрастен мъдрец и учител на живота, в когото други побързаха да видят духовен фалит; старомоден майстор на "добро закалена" немска проза и идол на дългокосите младежи на Америка - как, пита се, да събереш толкова различни изобличения в един образ? Кой всъщност беше този Хесе? Каква съдба го тласкаше от една метаморфоза към друга?

Херман Хесе е роден на 2 юли 1877 г. в малкото южногерманско градче Калв. Това е истински град от приказките - със стари къщи играчки, със стръмни двускатни покриви, със средновековен мост, отразяващ се във водите на река Наголд.

Калв се намира в Швабия, регион на Германия, който за особено дълго време запази чертите на патриархалния живот, заобиколен от политическото и икономическото развитие, но даде на света такива дръзки мислители като Кеплер, Хегел и Шелинг, толкова самовглъбени и чисти поети като Хьолдерлин и Мьорике.

Швабската история е развила особен тип човек - тих упорит, ексцентричен и оригинален, потънал в мислите си, оригинален и непокорен. През 18 век Швабия преживява разцвета на пиетизма – мистично движение, което по странен начин съчетава култура на интроспекция, оригинални идеи и прозрения, ехо от популярна ерес в духа на Якоб Бьом и протест срещу безчувствената лутеранска ортодоксия – с най-трагикомичното сектантство теснота. Бенгел, Етингер, Зинцендорф, всички тези дълбокомислени визионери, самобитни търсачи на истината, истинолюбци и едномислещи са колоритни образи на швабската древност, към които писателят цял ​​живот е запазил истинската любов; спомени за тях минават през книгите му – от фигурата на мъдрия обущарски майстор Флиг от разказа „Под колелото” до отделни мотиви, които се появяват в „Играта на стъкло” и доминират в незавършената „Четвърта биография на Йосиф Кнехт”.

Атмосферата на родителския дом съвпадаше с тези швабски традиции. И бащата, и майката на Херман Хесе от младостта си избраха пътя на мисионери, подготвени за проповедническа работа в Индия, поради липса на физическа издръжливост бяха принудени да се върнат в Европа, но продължиха да живеят в интерес на мисията. Те бяха старомодни, ограничени, но чисти и убедени хора; синът им можеше в крайна сметка да се разочарова от техния идеал, но не и от тяхната преданост към идеала, която той наричаше най-важното преживяване на детството си, и затова самоувереният свят на буржоазния практицизъм остана непонятен и нереален за него през целия му живот. Детските години на Херман Хесе преминават в друг свят. „Това беше свят на немски и протестантски монети“, спомня си той по-късно, „но отворен за световни контакти и перспективи, и това беше цял, обединен, непокътнат, здрав свят, свят без празнини и призрачни воали, хуманен и християнски свят, в който гората и потокът, сърната и лисицата, съседът и лелите бяха също толкова незаменими и органични части, колкото Коледа и Великден, латински и гръцки, като Гьоте, Матиас Клавдий и Айхендорф.

Такъв беше светът, уютен като бащината къща, от която Хесе напусна като блудния син от притча, където се опита да се върне и откъдето си тръгваше отново и отново, докато не стана абсолютно ясно, че този изгубен рай вече не съществува .

Юношеството и младостта на бъдещия писател бяха изпълнени с остра вътрешна тревога, която понякога приемаше конвулсивни, болезнени форми. Можем да си припомним думите на Александър Блок за поколенията, преживели пубертета в навечерието на настъпването на 20-ти век: „... във всяко потомство узрява нещо ново и нещо по-остро и се отлага, с цената на безкрайни загуби, лични трагедии, житейски провали, падания и др .; с цената, накрая, на загубата на онези безкрайно възвишени качества, които някога блестяха като най-добрите диаманти в човешката корона (като хуманни качества, добродетели, безупречна честност, висок морал и т.н.). Юношата Херман Хесе губи вярата на родителите си и отвръща с бурно упорство на кроткото упорство, с което те му налагат своите заповеди, възторжено се измъчва и горчиво се наслаждава на неговото неразбиране, на неговата самота и "нищета". (Имайте предвид, че не само тогава, но и в зрелите си години, на петдесетгодишна възраст „ребра и демони“, Хесе любопитно е запазил нещо от идеите на момче от благочестиво семейство – идеи, които позволяват на човек, който е седнал в механа, предприема бягство в ресторант или танци с непозната жена, не без гордост да се чувствам избраник на Принца на мрака; читателят ще почувства това повече от веднъж, дори и в умен роман „Степен вълк“). Обсесивните видения за убийство и самоубийство, които се появяват в същия Степен вълк, в книгата „Криза“, и особено в Клайн и Вагнер, датират от същите години. Първата емоционална буря избухна в древните стени на готическото абатство Маулброн, където от Реформацията се намираше протестантска семинария, която видя сред своите ученици все още младия Хьолдерлин (албумите по история на немското изкуство често съдържат снимки на Маулброн параклис, където под ланцетните сводове, издигнати в средата на 14 век, плискат изворни потоци, течащи от една купа в друга). Естетически привлекателният образ на средновековен манастир, чиито ученици сред благородните стари камъни от поколение на поколение се занимават с култивирането на своя дух, оказа незаличимо въздействие върху фантазията на четиринадесетгодишния Хесен; артистично трансформираните спомени за Маулброн могат да бъдат проследени до по-късни романи - "Нарцис и Голдмунд" и "Играта на стъклени мъниста". Юношата отначало ентусиазирано изучава старогръцки и иврит, изпълнява рецитации, свири, но се оказва неподходящ за ролята на послушен семинарист; един прекрасен ден, неочаквано за себе си, той избяга „никъде“, прекара нощта в мразовита нощ в купа сено, като бездомен скитник, след което в продължение на няколко болезнени години, за ужас на родителите си, той откри пълна неспособност да социално адаптиран, пораждайки подозрение за умствена непълноценност, отказва да приеме какъвто и да е готов и предопределен жизнен път, не учи никъде, въпреки че усърдно се занимава с широко литературно и философско самообразование според собствения си план. За да изкарва по някакъв начин прехраната си, той отива да учи във фабрика за часовници, след което практикува известно време в антикварни и книжарници в Тюбинген и Базел. Междувременно в пресата се появяват негови статии и рецензии, след това първите книги: стихосбирка „Романтични песни“ (1899), сборник с лирическа проза „Часът след полунощ“ (1899), „Посмъртно публикувани записи и стихове на Херман Лаушер“ (1901), „Стихове“ (1902). Започвайки с разказа "Петър Каментинд" (1904), Хесе става редовен сътрудник на известното издателство S. Fischer, което само по себе си означава успех. Вчерашният неспокоен неудачник вижда себе си като признат, уважаван и богат писател. През същата 1904 г. той се жени и в изпълнение на една стара русо-толстоистка мечта напуска всички градове на света в името на село Гайенхофен на брега на Боденското езеро. Отначало той наема селска къща, после - о, триумфът на вчерашния скитник! - строи къщата си. Собствената му къща, собственият му живот, определени от него: малко селски труд и тих умствен труд. Една след друга се раждат синове, една след друга се издават книги, предварително очаквани от читателите. Изглежда има мир между този неспокоен Херман Хесе и реалността. Колко дълго?

Периодът, предшестващ "Петър Каменцинд", може да се счита за предистория на творчеството на Хесе. Писателят започва под знака на неоромантичния естетизъм от края на века. Първите му скици в стихове и проза рядко стигат по-далеч от фиксирането на бегълците психологически състояния и настроения на индивид, донякъде, но умерено зает със себе си. Само във фиктивния дневник на Херман Лаушер Хесе понякога се издига до изповедалната безпощадност на интроспекцията, така характерна за зрелите му произведения.

Това, което обаче е постигнато от писателя почти веднага, е безупречно чувство за прозаичен ритъм, музикална прозрачност на синтаксиса, ненатрапчивост на алитерациите и асонансите, естествено благородство на "словесния жест". Такива са неотменните черти на прозата на Хесе. В тази връзка нека кажем предварително няколко думи за устойчивото отношение на неговата поезия към неговата проза. Стиховете на Хесе трябваше да стават все по-добри и по-добри, така че най-съвършените стихотворения бяха написани от него в напреднала възраст, но по същество неговата поезия винаги живееше със силата на неговата проза, служейки само за по-откровено и очевидно разкриване на свойствата на лиризма и присъщият му ритъм, проза. В Хесен поезията е кратка с проза, както е обичайно за писателите от втората половина на 19 век, например за швейцареца Конрад Фердинанд Майер, но съвсем не е типично за поетите от 20 век. Може да се твърди, че в стиховете на Хесе липсва изключително поетическата "магия на словото", която е мислима само в поезията, липсва "абсолютност", "абсолютност" по отношение на словото; това е като че ли същата проза, само издигната до нова степен на своето високо качество.

Разказът "Петър Каменцинд" е важна стъпка напред за ранния Хесе, дори само защото е разказ, сюжетна работа, чийто герой преминава през живота си, а не просто преминава от настроение в настроение. Хесе за първи път усвоява епичната енергия на своите образци (преди всичко Готфрид Келер), той с твърда ръка очертава контура на биографията на селския син Каменцинд, който идва от любовните терзания на младостта към спокойствието на зрелостта, от разочарование в суматохата на градовете до връщане към селската тишина, от егоцентризъм към преживяване на състрадателна любов, накрая, от мечти до тръпчиво, тъжно и здраво усещане за реалност. Тази биография има една черта, до известна степен присъща на биографиите на всички по-късни герои на Хесен (и колкото по-нататък, толкова повече): тя изглежда като притча, което никак не е случайно. Започвайки с "Петър Каменцинд", писателят преминава от естетизма и себеизразяването към морално-философски търсения и към морално-философска проповед. Да предположим, че Хесе след време ще се отдалечи от духа на толстоизма, надниквайки в първия си разказ; но цялото му следващо творчество ще бъде директно, очевидно, откровено насочено към въпроса за „най-важното“, за смисъла на живота (за изобразяването на безсмислието на живота в „Степен вълк“ или в книгата „Криза“ не е нищо повече от опит да се подходи към проблема „обратно“, а „иморализмът“ на Хесен от 20-те години е неразделна част от неговия морализъм). Човек може да се възхищава на последователността, с която Хесе подчини вдъхновението си на високи хуманистични цели, може би може да скърби за недискретността на неговите проповеди и аматьорството на неговото философстване, но Хесе беше такъв и никоя сила на света не би могла да го направи различен . В късния период на творчеството писателят неведнъж е бил готов да се отчае от своето литературно умениеи пътя, но той никога не се отчайваше от човешкия си дълг - упорито, без да се смущава от неуспехи, да търси изгубената цялост на духовния живот и да разказва за резултатите от търсенията в полза на всички, които търсят. Това, което почти липсва в неговата проповед, е доктринерството, а въпросите в нея преобладават над готовите отговори.

Следващият разказ на Хесе е "Под колелото" (1906); това е опит да се изплати един кошмар млади години- училищната система на кайзерска Германия, опит да се подходи към проблема на педагогиката от позицията на „личен адвокат“, както ще се нарече писателят много години по-късно. Героят на историята е надареното и крехко момче Ханс Гибенрат, което в изпълнение на волята на баща си, груб и безсърдечен филистер, влага впечатлителната си душа в празното преследване на училищния успех, в истерията на изпитите и илюзорни триумфи на добри оценки, докато не се прекъсне от този неестествен живот. Баща му е принуден да го изведе от училище и да го даде за чирак; изходът от амбициозната суета и опознаването на живота на хората в началото му се отразиха благотворно, но нервният срив, превърнал първото пробуждане на емоциите на влюбването в безнадеждна катастрофа, и паническият страх от перспективата за „изоставане“, „изостанаване“ и „попадане под колелото“ отиде непоправимо далеч. Дали самоубийство или атака на физическа слабост - авторът оставя това неясно - води до края и тъмната вода на реката отнася крехкото тяло на Ханс Гибенрат (героите на Хесе обикновено намират смъртта във водната стихия, като Клайн, като Йозеф Кнехт). Ако добавим, че училището, което съставлява сцената на историята, е Семинарията в Маулброн, тогава автобиографичната природа на историята ще бъде съвсем очевидна. Разбира се, не може да се преувеличава: родителите на Хесе бяха точно обратното на бащата Гибенрат, а самият Хесе в младостта си приличаше малко на кроткия и несподелен Ханс (в историята има и друг герой - непокорен млад поет, не без причина носещ в името си "Херман Гайлнер" инициали на Херман Хесе). В тази връзка отбелязваме, че основният и най-реален конфликт на младостта на писателя - изпадането от кръга на домашната религиозност - никога не става обект на пряко изобразяване в неговите истории, романи и романи: имаше неща, които той не можеше да докосне дори след десетилетия. Най-хубавото в повестта са великолепните картини от народния живот и образци от народната реч, предусещащи "Кнулп". Нейната слабост е донякъде сантименталното отношение към героя; в атмосферата му има нещо от мисленето на "неразбран" млад човек, който трови сърцето си с мечти как ще умре и как тогава всички ще го съжаляват.

Нотка на сантименталност не е чужда на романа "Гертруда" (1910), белязан от влиянието на прозата на Щифтер и други елегични романисти от 19 век (не без влиянието на Тургенев). В центъра на романа е образът на композитора Кун, концентриран меланхолик, чиято физическа непълноценност само подчертава и прави визуална дистанцията между него и света. С тъжен размисъл той обобщава живота си, който се явява пред него като верига от откази от щастие и равностойно място сред хората. Дори по-ясно, отколкото в разказа „Под колелото“, се разкрива техника, характерна за цялото творчество на Хесе: набор от автопортретни черти се разпределя между двойка контрастиращи герои, така че духовният автопортрет на писателя е реализирани именно в диалектиката на техния контраст, спор, конфронтация. До Кун е певецът Муот – дързък, чувствен, страстен човек, който знае как да постигне своето, но е неизлечимо отровен от вътрешно безпокойство. Куна и Муота са обединени от основното: и двамата са хора на изкуството, както ги представя романтичното мислене, тоест дълбоко самотни хора. Именно тяхната самота ги прави подходящи за пренасяне върху тях на конфликтите и проблемите на самия автор. Ако Кун Хесе поверява своята интроспекция, жаждата си за аскетизъм, надеждата си за изясняване на трагедията на живота чрез усилие на духа, което дава сила на слабите, тогава Муот също олицетворява началото на бунта, присъщ на Хесе, бурен вътрешен раздор. От всеки от тях пътят води до дълга поредица от герои от по-късни книги: от Кун до Сидхарта, Нарцис, Джоузеф Кнехт, от Муот до Хари Халер, Голдмунд, Плинио Дизайнори.

В началото на 10-те години Хесе преживява първите пристъпи на разочарование в живота си, в идилията на Гайенхофен, в опит да сключи примирие със социалните норми, в семейството и в писането. Струва му се, че е изневерил на съдбата си на скитник и скитник, построил къща, създал семейство, скрил от себе си пропасти и провали, но и особените възможности за хармония, присъщи на живота му - само на нея и на никоя друга. „Блажен е притежателят и утвърденият, блажен е верният, блажен е добродетелният! написа той тогава. - Мога да го обичам, мога да го почитам, мога да му завиждам. Но пропилях половината си живот в опити да имитирам неговата добродетел. Опитах се да бъда това, което не съм.” Вътрешното безпокойство тласка Хесе, убеден домошен и провинциалец, който беше изключително неохотен да напусне родните си швабско-швейцарски земи, на дълго пътуване (1911): очите му виждат палмите на Цейлон, девствените гори на Суматра, суматохата на Малайзия градове, неговото впечатлително въображение е запасено за цял живот с картини на източната природа, живот и духовност, но безпокойството, което го притежава, не е приключило. Съмненията на Хесе относно правото на художника на семейно щастие и домашно благополучие са изразени в последния му предвоенен роман (Roskhalde, 1914). Тогава личните скърби и разногласията бяха решително изместени на заден план, макар и изострени, сякаш потвърдени в своя зловещ смисъл от голямото нещастие на народите - световната война.

Опитът от юношеството и младостта на писателя се повтори отново в стократно засилена форма: целият свят, уютният, обичан и почитан свят на европейската цивилизация, традиционният морал, безспорният идеал за човечност и също толкова безспорният култ към отечеството - това целият свят се оказа илюзорен. Предвоенният комфорт беше мъртъв, Европа полудя. Уважаеми професори, писатели, пастори на Германия посрещнаха войната с ентусиазъм, като добре дошло обновление. Писатели като Герхарт Хауптман, учени като Макс Планк, Ернст Хекел, Вилхелм Оствалд се обръщат към германския народ с „Декларацията от 93-те“, която утвърждава единството на немската култура и германския милитаризъм. Дори Томас Ман се поддаде на „хмела на съдбата“ за няколко години. И сега Хесе, аполитичният мечтател на Хесе, се оказва сам срещу всички, като в началото дори не забелязва, че това се е случило. На 3 ноември 1914 г. вестник "Нойе Цюрхер Цайтунг" публикува статията на Хесе "О, приятели, стига с тези звуци!" (заглавието е цитат, повтаря възклицанието, което предхожда финала на Деветата симфония на Бетовен). Позицията, изразена в тази статия, е характерна за индивидуалистичния хуманизъм на Хесе. Скърбейки за войната, писателят всъщност протестира не срещу войната като такава; това, срещу което той протестира и освен това с рядка яснота и чистота на моралните чувства, е срещу лъжата, която съпътства войната. Лъжите му предизвикват искрено, директно, импулсивно недоумение. Какво всъщност се случи? Нали вчера всички се съгласиха, че културата и етиката са независими от темата на деня, че истината е издигната високо над раздорите и съюзите на държавите, че „хората на духа” служат на наднационално, общоевропейско и световно причина? Хесе не се обръща към политиците и генералите, но не към масите, не към обикновения човек, той се обръща към професионалните министри на културата, обвинявайки ги в вероотстъпничество, изисквайки неумолима лоялност към идеала за духовна свобода. Как смеят да се поддават на обща хипноза, да поставят мисълта си в зависимост от политическата конюнктура, да се отказват от повелите на Гьоте и Хердер? Статията може да се нарече наивна, тя наистина е наивна, но нейната наивност е нейната сила, прямотата на поставения в нея въпрос: немската култура не е ли готова да предаде себе си? Този въпрос беше зададен почти двадесет години преди Хитлер да дойде на власт ... Речта на Хесе привлече, между другото, съчувственото внимание на Ромен Ролан и даде тласък на сближаването на двамата писатели, което завърши с дългогодишното им приятелство. Друга статия, която продължава линията на първата, навлича върху Хесе необузданото преследване на „патриотичните кръгове“. Анонимен памфлет, препечатан през 1915 г. от двадесет (!) немски вестника, го нарича „Рицар на тъжен образ“, „ренегат без отечество“, „предател на народа и националността“. „Стари приятели ме информираха“, спомня си по-късно Хесе, „че са отгледали змия в сърцата си и че това сърце ще продължи да тупти за кайзера и за нашата държава, но не и за такъв дегенерат като мен. Дойдоха много обидни писма от неизвестни лица и продавачите на книги ме информираха, че за тях не съществува автор с такива осъдителни възгледи ”(„Кратка биография”). Хесе не беше нито трибун, нито ляв политик, той беше сдържан, старомоден човек, свикнал на традиционна лоялност, на достойно за уважение мълчание около името си, а нападките във вестниците означаваха за него необходимостта от болезнено пречупване на жизнените умения. Междувременно обръчът на самотата се затваря около него: през 1916 г. баща му умира, през 1918 г. жена му полудява. Работата по организиране на доставката на книги за военнопленниците, която писателят ръководи в неутрална Швейцария, изчерпа силите си. По време на тежък нервен срив той за първи път се обръща към помощта на психоанализата, която му дава впечатления, които водят далеч от идиличния консерватизъм на предвоенните години.

Животът свърши, животът трябваше да започне наново. Но преди това беше необходимо да се обобщи. Цикълът от истории за Кнулп е резултат от изминалия период от творчеството на Хесе. Символично е, че той се появява по време на войната, през 1915 г. Неговият герой е скитник, нещастен скитник, раздухван от меланхоличната поезия на „Зимен път” на Шуберт и нежния хумор на старите народни песни, човек без дом и подслон, без семейство и бизнес, запазвайки се в света на възрастните тайната на вечното детство, "детска глупост и детски смях", упорито отказващ да заеме мястото си в благоразумния свят на благоразумните господари. Замръзвайки по пътя под снеговалежите, той вижда целия си живот с един поглед, чувства го оправдан и самият той - опростен, утешен и свободен, говори лице в лице с Бога и това изобщо не е богът на теологията, не богът на църквата, който изисква човек за отговор, това е богът на приказката, богът на детската фантазия, детската мечта. Кнулп заспива в последния си сън, като в топла, уютна люлка. Бездомникът се върна у дома.

Външният облик на разказите за Кнулп се отличава с онази старомодна, ако щете, селска, но по-скоро симпатична непретенциозност, изключваща напрежението и напрежението, така характерна за ранна работаХесе и което е почти невъзможно да се намери в по-късните му произведения. Вътрешната обстановка на тези истории обаче разкрива известна сложност, дори раздвоеност, състояща се във факта, че авторът в същото време сякаш се придвижва към своя герой, обединявайки се и дори идентифицирайки се с него в акт на определена житейски избор, но в същото време раздяла и сбогуване с него завинаги. Зад самоидентификацията стои окончателното отхвърляне на самодоволно тежката "бюргерска" стабилност, на дома и уюта, на сериозното приемане на всякакви недвусмислени предписания и стигането до решимостта на скитник да приеме просто и без оплаквания своите разколници. Тази самоидентификация стига доста далеч при Хес: в едно от лирическите стихотворения от същото време той нарича Кнулп като свой другар и двойник, сънувайки как заспиват, държейки се за ръце и гледайки луната, усмихвайки им се, като техните гробове.кръстовете ще стоят до пътя, под дъжда и снега... Но Хесе оставя и Кнулп, който вече се вижда от читателя през "магическата далечина". Сред героите на Хесен Кнулп е последният, който все още е запазил народната скромност и веселие, дори нещо като патриархално смирение и запас от искрена чистота, която не е пропиляна в най-разпуснатите скитания. Героят на един от разказите на Бунин казва за себе си, че има "душа от друга епоха"; това може да се каже за неговата душа и Кнулп. Друг хесенски скитник, Голдмунд, ще си проправи път сред външната среда на Средновековието, но не той, а изобретателният Кнулп, който все още не е скъсал връзката си с хилядолетната традиция на скитници и скитници, весели просяци и скитащи цигулари. Съдбата на писателя обаче го накара да изобрази психологията на интелектуалеца от ХХ век, много по-малко целомъдрен, много по-жалък и разкъсан от душата на Кнулп и превърналата се в духовен анахронизъм някогашна простодушие. да се оттегли за него и неговите читатели в царството на утешителните спомени. Писателят не избира темите си – темите избират него, понякога против волята му; Хесе никога не е усещал това толкова ясно, колкото смътно, решаващ моменткогато Европа стигна до края на световната война, а той - до четиридесетия си рожден ден. Една стара поговорка, на която той с удоволствие се позова, гласи, че швабът придобива интелигентност до четиридесетгодишна възраст. Да придобиеш ум в този случай означаваше да се родиш отново.

Опитен, известен поет и романист се превръща в начинаещ. През 1919 г. е публикувана книгата му, която изглежда не принадлежи на бившия Хесен, което се изразява чисто външно от липсата на името му на заглавната страница. Книгата не се обръща към някогашните читатели на Хесе, не към неговите връстници, а през техните глави – към младежта; писателят говори с младежи, преминали през ада на фронтовата линия, не с тона на старейшина, той се чувства техен другар, страда от техните болести, опива се от тяхната лудост, надява се на техните надежди. Книгата е жизнено свързана с кризисната ситуация, възникнала след безпрецедентна война, след падането на режима на Кайзер и краха на стара Германия. Има напрегната, дори възбудена, екстатична, ако искате, и наистина младежка интонация: има много истинска страст и много малко зрялост, малко опит и уравновесеност. Тази книга е романът Демиан, който се появява под псевдонима Емил Синклер (за Хесе това име е свързано със святата памет на Хьолдерлин, чийто най-верен приятел е бунтовникът Исак Синклер). На 6 юни 1919 г. Т. Ман пише в едно писмо: „Наскоро имах силно впечатление от литературен характер -„ Демиан, Историята на един младеж ”от Емил Синклер ... Бях много шокиран и се опитвам да намеря разкажете нещо за автора, възрастта му и т.н. Ако имате време, прочетете романа! Според мен това е нещо доста необикновено..."

Романът е наистина „необикновен“. Много е трудно да се говори за него. Чисто литературно, едва ли може да се нарече късмет: стилът е високопарен, синтаксисът е нервно патетичен, удивителни знаципридават се твърде много роли, образите са неясни и абстрактни, персонажите напомнят повече на мечтани герои, отколкото на реални хора от плът и кръв. Литературата в романа е изцяло подчинена на философията и поставена в нейна услуга, но развитата в романа философия не стига до някакви осезаеми резултати, до някакви ясни заключения; освен това никое друго произведение на Хесе не съдържа толкова много съмнителни, опасно двусмислени или направо абсурдни съждения. Кое е мястото, където мистериозният супермен Демиан убеждава Синклер да не спира пред убийството в името на самоосвобождението на своеволна личност, или фантазиите, развити от Синклер и Писториус в духа на древните гностици за „бог който е и бог, и дявол"! Въпреки това книгата, която не без основание развълнува опитния и леко изтощен Т. Ман, е значима книга. Знаменателен е с яростната си искреност, с пронизващата си, необуздана откровеност, с трагичната си напрегнатост. Тонът й се определя от думите, които й бяха изпратени вместо епиграфа: „В края на краищата не исках нищо друго, освен да въплътя това, което беше откъснато от мен само по себе си. Защо беше толкова трудно?" И малко по-надолу, в увода: „Моята история не е утешителна, не е сладка и не е хармонична, каквито са измислените истории, тя мирише на глупости и объркване, лудост и мечти, като живота на всички хора, които вече не искат да се заблудят...” Демиан е необходима стъпка по пътя на Хесе от благоприлично епигонство към съвременни проблеми. Без "Demian" нямаше да има нито тъмните дълбини на "Steppenwolf", нито светлите и прозрачни дълбини на "The Bead Game".

Сега писателят живееше съвсем различен живот. Вместо стари приятели - войнствено старомодни писатели и националисти от провинциална кошара като Емил Щраус и Лудвиг Финк - той има нови приятели, които наскоро биха изненадали самия себе си. Един от най-близките му приятели е неистовият Хю Бол, който съчетава яростен противник на войната, дадаист, който дразни буржоазната публика с искрена сериозност, и убеден, но не съвсем ортодоксален католик. (През 1927 г., годината на смъртта на Бол, се появява книга, която той пише за Хес.)

Психоаналитикът визионер Йозеф Ланг, ученик на Карл Густав Юнг (изобразен в Демиан под името Писториус и в Поклонение в страната на Изтока под името Лонгус), пътува с Хесе през тъмните области на подсъзнанието. През 1921 г. Хесе става за известно време пациент на самия Юнг, основател на цяло направление в психоанализата, което приема оценката на Фройд за ролята на несъзнаваното, но отхвърля Фройдовата редукция на несъзнаваното до сексуалното.

Сянката на Юнг пада повече от веднъж върху книгите на Хесе, като се започне с Демиан. Писателят е впечатлен от много неща в психоанализата (например призивът за безмилостно внимателно вглеждане в себе си) и особено при Юнг (например идеята за душевния живот като пулсация на допълващи се противоположности или древните митологични символи като вечни духовни реалности). Но Хесе спори с Юнг. В писмо до Юнг от декември 1934 г. той протестира срещу отричането на Юнг от "сублимацията" (одухотворяването на инстинктите), което е фалшив идеал за психолога, ориентиращ индивида към перверзната реализация на неговите желания. В очите на Хесе концепцията за сублимация е несравнимо по-широка от проблемите на Фройд и съдържа целия аскетичен патос на културата, творческата самодисциплина: без аскетизъм, без "сублимация" на природата и нейното превръщане в духовност, например Бах музиката би била немислима и ако един психоаналитик се заеме да върне артиста към неговата нетрансформирана спонтанност, „бих предпочел да няма психоанализа, а вместо това да имаме Бах“. И все пак психоанализата запазва значението си за Хесе - почти символичното значение на прага, през който трябва да се премине, за да се отреже от себе си старото швабско минало. Провинциалният уют е заменен от въздуха на световната литература.

Разказите "Клайн и Вагнер" и "Последното лято на Клингзор" (1920) продължават линията на "Демиан". „Клайн и Вагнер” е история за човек, който, за да стане като всички останали, да се притисне в тесните рамки на едно филистерско съществуване и да живее живота на безупречен чиновник, отрязва престъпните си възможности, но и духовния си импулси, отрязал се отдолу и отгоре, поради което станал истински „Клайн” (на немски „малък”). Той е вбесен от престъплението на някакъв учител от Вагнер, който без видими причиниубил близките си и след това се самоубил; Клайн направо трепери, ругае този злодей, защото го усеща в себе си. Но Вагнер е и композитор, чиято музика доставя на Клайн романтични удоволствия в младостта му. Налудната фантазия на Клайн обединява и двата Вагнер в един образ, символизиращ всички нереализирани възможности на Клайн, всичко зловещо или възвишено, което той би могъл и не е станал. Насилието над душата си отмъщава с лудост. Забравеното изведнъж оживява, но абсурдно, изкривено, става знак за безсмислие. С държавни пари и фалшив паспорт (почти ритуален жест на самопоругаване), Клайн бяга в Италия, скита се безцелно, преживява безпричинни наслади и безпричинни ужаси, след което се разболява от страх, че при мрачна атака ще убие жената, която е слиза с него и бърза да се самоубие, за да не убие някой друг.

Бих искал да нарека тази история пророческа: дали историята на хитлеризма не е историята на милиони Клайнс, в желанието да компенсират липсата на празничност сред филистерското ежедневие, съблазнено от мерзкия „празник“ на лудостта и престъпността? Само те нямаха чувствителната съвест на героя Хесе, който все пак успя в последния момент да предпочете смъртта си пред нечия друга. За това писателят му дава предсмъртно просветление. Навеждайки се плавно от ръба на лодката във водите на езерото, за да потъне в тях завинаги, Клайн успява за няколко секунди да почувства възторженото възстановяване на целостта на света, което показва на читателя възможността за победа над глупости (и до тази степен отговаря на темата за „безсмъртните“ в „Степен вълк“). Лесно е да се види, че тази победа е специфично артистична победа: Клайн вижда целостта на света не по начина, по който би го видял човек на действието или, да речем, човек със строго философско мислене, а по начина, по който един художник може виж го. Затова „Клайн и Вагнер” е продължен в „Последното лято на Клингзор”, чийто герой е погълнат от предчувствие за смърт, опиянен от изострено чувство за предсмъртен живот, който възприема работата си като пир по време на чума, художник с личностните черти на Ван Гог: в него умиращото удоволствие на Клайн се превръща в дело, дело, работа. Прозата на „Последното лято“ на Клингзор се доближава най-много до нервния, хиперболичен стил на експресионистите.

Разказът "Сидхарта" (1922) е написан много по-равномерно, хармонично - "темперирано". Това е предварителен опит да се постигне избистрена хармония, мъдър баланс, да се изобрази просветлението не като мигновен екстаз на прага на смъртта, а като норма за живот. В индианската легенда. Сидхарта е името на Буда: Хесе превръща носителя на това име в двойник и съвременник на Буда, който дори среща Буда по пътя си и се възхищава от автентичността на неговия духовен облик, но отказва да приеме будизма като готово учение, като догма, отделена от личността на своя създател. След много скитания и разочарования Сидхарта намира духовен мир в скромното, незабележимо служене на хората и в съзерцанието на единството на природата. Гласовете на света, подобно на шума и пръските на голяма река, накрая се сливат за него в хармонична полифония, добавят се към свещената дума "ом" - символ на почтеността. „Гледайки през света, интерпретирайки света, презирайки света – нека великите мъдреци го правят. Но едно търся: да имам силата да обичам света, да не го презирам, да не мразя нито него, нито себе си, а да гледам и на него, и на себе си, и на всичко съществуващо с любов, с възхищение, с благоговение. Това е резултатът от живота на Сидхарта и е близо до идеала за "благоговение към живота", за който Алберт Швайцер, връстник на Хесе, говори. Сред смущаващите, дисонантни произведения на Хесе от 20-те години на миналия век само Сидхарта изглежда като предвестник на онази старческа мъдрост, която ще осветява писателя през следващите десетилетия с кос лъч на залеза. „Безпокойството“, пише Стефан Цвайг за Сидхарт, „стига тук до вид спокойствие; тук сякаш е достигнат етап, от който човек може да огледа целия свят. И все пак се усеща: това не е последната стъпка.

Разбира се, самото фундаментално отношение към неяснотата, към колебливата откритост на всяко твърдение може да се оцени по два начина: неговият символ - магнит с два полюса - наистина е нож с две остриета. Има случаи, когато от човек се изисква да каже или „да“, или „не“, а всичко извън това е „от лукавия“! Да предположим, че в лицето на един, но най-важен проблем, върху който бяха изпитани германците от неговото поколение, Хесе намери сили в себе си за пълна недвусмисленост: духът на войната и националната злоба, стадното възхищение от властта, опитите на технократската полиция да превърна човека в обект на манипулация и преди всичко отговори на хитлеризма с едно просто и ясно „не“, от което никаква фалшива диалектика не може да направи „да“. Но в други случаи може да се оплаче от него и за тънка уклончивост, за разтваряне на окончателния избор в полифонията на противоположни гласове, за готовността му завинаги да остане човек с двойни мисли. И все пак, по принцип, биполярността беше за Хесен много здравословна и освобождаваща. Виждаме в панорамата на неговите курортни бележки как човек се стреми да излезе от кръга на своя егоцентризъм, осъзнавайки, че този кръг е порочен кръг на отчаянието, как романтикът, без да престава да бъде романтик, се стреми да допълни своята патетика предизвикателство към света с помирителен хумор. На дървената самоидентичност на понятията, която е еднакво характерна както за онази древност, която е само реликва, така и за онази новост, която е просто мода, се противопоставя подвижна диалектическа гледна точка върху нещата.

Средният период от творчеството на Хесе достига своята кулминация в романа Steppenwolf (1927). неспокойна атмосфера следвоенни години, спадът в нивото на почтеност, последвал падането на валутните курсове, необузданото блудство и спекула, лудостта на джаз треската, копнежът в душата на сина на стара Европа, който е изпаднал от системата на бюргерските морални норми и търси различна духовна опора, опити за лечение на вътрешното раздвоение на личността или с музиката на Моцарт, или с психоанализата на Юнг, накрая, жестоката самота на независимия ум в света на образованите филистери, които всъщност вече са готови за ролята от стълбовете на настъпващия хитлеристки режим – всичко това е включено в полифоничната структура на романа, която е свързана с желязо чрез логика.

Както знаете, Бърнард Шоу разделя пиесите си на „приятни“ и „неприятни“. Ако Хесе беше подложил романите си на подобно разделение, Steppenwolf щеше да се нареди на първо място сред „неприятните“. Читателят на Хесе, който обича тихата елегичност на ранната му проза или строгата духовна красота на „Играта на стъклени мъниста“, може да изпита истински шок от пробивите на трагичния цинизъм, от карнавалната пъстрота на образите и крещящата острота на цветовете, от плашещата необузданост на сатиричната гротеска. Тогава, преди половин век, всичко това трябваше да се възприема много по-остро, отколкото днес. Старите познавачи на "Петър Камензинд" трябваше да се питат един друг: "Как, това нашият Хесен ли е?" - "Уви, той е най-много." Романът е предназначен да бъде шокиращ. Има много разочароващи неща в него и може би най-лошото от всичко е двойното му значение. централни изображенияи символи. Съмнителният Терм, носещ маска на разпуснатост и пошлост, се оказва водач на душата на Халер, негова муза, неговата добра Беатрис. Фриволният джазист Пабло е мистериозно идентичен с Моцарт. Бохемската лекота на нравите се възприема като отражение на вечния смях на Безсмъртните.

Читателят дочита книгата до края, затваря я замислено или я затръшва гневно, но не знае какво в крайна сметка трябва да мисли за всичко това. Какво е "магически театър" - духовно пространство на свободата и музиката, която лекува болния дух, или подигравателно тържество на лудостта? А какво да кажем за символа на Вълка, определил заглавието на книгата? Разбира се, значението му има висока и благородна страна: Вълкът е волята, Вълкът е необуздан и неукротим, това не е питомно куче, което маха с опашка и хапе непознат по нареждане на собственика. Ом, а не един от онези вълци, които тичат в глутница и вият в унисон с глутницата. Като противоположност на конформисткия тип, Степният вълк не е на шега годен за идеали. Ние виехме с вълците, които трябваше да разкъсаме”, каза либералът немски писателРудолф Хагелщанге. „Ще бъде по-добре за всички нас, ако вием със Steppenwolf.“ Но, от друга страна, чернотата на униформите на SS е такъв фон, на който всичко може да изглежда леко. Каквото и да кажете, но Вълкът е хищник и какво да прави с тъмната лудост, хипохондричната ярост на Халер, маниакалното му желание да пролее кръвта на любимата си? Разбира се, Вълкът не е изцяло Хари Халер (чиито инициали съвпадат с тези на Херман Хесе с добра причина); но именно съчетаването в една душа на Вълка и бюргера-идеалист е не само трагикомично, но и води до ръба на раздвоението на личността.

„Степен вълк“: тук и двете думи са двусмислени, излъчват светлина и тъмнина едновременно. За руския човек степта е родна, а самата дума "степ", която звучи в народните песни, е позната от детството. Швабката, която е израснала в страната на спретнати, подредени, играчки на бюргерски градчета, перчещи се между планини и хълмове, има различно възприятие. За него думата „степ“ е екзотична, а самият образ на степта е символ на чужда, празна шир, „външен мрак“, заплашително приближаващ се към обитаемия свят. Степният вълк е, така да се каже, вълк на квадрат: вълкът е степен вълк, защото степта също е вълк. За Хесе просторът на степта се свързва и с Карамазови, които още през 1921 г. той посочва като прототип на бъдещето на европейския бюргер. „Човек е широк, твърде широк, бих го стеснил“, казва Митя Карамазов в „Достоевски“. Тези думи могат да бъдат повторени, отнасящи се до душата на Хари Халер, душата на романтика, навлязъл в последния, последен етап от историята на романтизма. Както и да е, Хесе увещава читателя да помни, че „над Степния вълк и неговия съмнителен живот се издига друг, по-висок, нетленен свят“, че „историята на Степния вълк описва болест, но не такава, която води до смърт, не краят, но обратното на това е възстановяване. На правилното естетическо ниво, което Хесе вижда като символ и отражение на моралното и жизненото, романът изобщо не е хаос: той е изграден, по думите на самия писател, "като фуга". Образът на разпадането в никакъв случай не води до разпадане на образа.

Когато Хесе възпроизвежда централния конфликт на „Степния вълк“ на фона на стройни средновековни пейзажи, с хармонизиращото участие на подчертано симетрична структура, възниква нов роман- "Нарцис и Голдмунд" (1930). Всекиму своето - Нарцис, като предшественик на касталийските аскети от Играта на стъклени мъниста, трябва да дестилира мислите си в монашеско уединение, постигайки тяхната кристална яснота, но същото задължение, същият закон води Голдмунд през "вълчия" живот на скитник и блудник, чрез вина и неволя за художествено познание за целостта на света: и двамата са абсолютно прави, и двамата вървят по своя път, а всеки от антагонистите обосновава и оправдава своята противоположност. Самият Нарцис изпраща Голдмунд от манастира в широкия свят, а Голдмунд „от дълбините“ на своите страсти вижда духовната красота и чистота на Нарцис най-добре от всички. Остротата на смущаващите въпроси, които изграждат съдържанието на Степния вълк, тук е донякъде притъпена. Самият Хесе беше донякъде разочарован от своя прекомерно и извън времето си "красив" роман. „Германецът го чете“, оплаква се той, „намира го за симпатичен и продължава да саботира републиката, да прави сантиментални политически глупости, да живее предишния си фалшив, недостоен, непозволен живот.“

Най-лошите предчувствия на писателя скоро се сбъдват, карайки го да се премести за постоянно в Швейцария през 1912 г. и да се откаже от германско гражданство през 1923 г.: „сантименталните политически глупости“ на немския филистер подготвят пътя за Хитлер. Хесен отново, както през Първата световна война, става обект на вестникарски нападки. „Той предава съвременната немска литература на враговете на Германия“, обяви пронацистката Neue Literature. „Заради евреите и болшевиките, от културата, той разпространява фалшиви идеи, които вредят на родината му.“

Името на Хесен изчезна от цялата немска преса, - заявява през 1937 г. швабският поет Е. Блайх, който изпраща комични стихове на Хесен вместо забранените официални поздравления за 60-ия му рожден ден.

Пред мрачното варварство, отнело родината на писателя, Хесе събира всичките си духовни сили, за да разкрие смисъла на културата, както я е разбирал. Така започва последният период от творчеството на Хесе, който създава най-зрелите и ярки творби. Оплакването на неразбрания романтичен младеж, толкова често чувано в книгите му, остава завинаги мълчаливо. Тя е заменена от веселието на класическата музика. „Независимо дали е изяществото на менует при Хендел или Куперен, или чувственост, сублимирана в нежен жест, като при много италианци или Моцарт, или тиха, концентрирана готовност за смърт, като при Бах, това неизменно е вид съпротива, някакво безстрашие, някакво рицарство и във всичко това има ехо от свръхчовешки смях, от безсмъртна яснота“, четем в „Играта на стъклени мъниста“. Така думите „Моцарт ме чакаше“, затварящи лудостта на „Степен вълк“, бяха оправдани.

Въведението в този "моцартовски" период е разказът "Поклонение в страната на Изтока" (1932). Той вече има най-важните функции. късно творчествоХесен. Първо, това е изключителната прозрачност и одухотвореност на образната система, която кара човек да си припомни втората част от „Фауст“ на Гьоте (например класическата Валпургиева нощ и епизода на Елена), а ако се чете невнимателно, тя се приема за абстракция . Мястото на действието е „не страна или някакво географско понятие, а родината на душата и нейната младост, онова, което е навсякъде и никъде, идентичността на всички времена“. Сред героите на „Поклонение в страната на Изтока“ са самият Хесе (наричан „музикантът Г. Г.“) и неговият съвременник, известният художник-експресионист Паул Клее, но също така и немски романтични писатели началото на XIXвекове, заедно с техните герои, Тристрам Шанди от едноименния роман на Стърн и др. Второ, това е непрестанната подвижност на гледната точка, постулирана още в „Курортът“, в която почти всяка следваща фраза дава предмет на изображение в малко по-различна семантична перспектива от предишното. Разказът описва някаква духовна общност, която, както се предполага в началото, е катастрофирала, разпаднала се и забравена и само нейният бивш член Г. Г. пази паметта си и възнамерява да напише своята история. Гледната точка обаче неусетно се измества и става ясно, че през всичките тези години, прекарани от Х. Г. в осъдително униние, братството е продължило своя път. В крайна сметка отчаяният, но честен член на братството ще трябва да разбере, че той също на по-дълбоко ниво на своята същност е останал верен на обета си и че всичко, което е преживял, е изпитание, предвидено в устава на братство. Но тайният господар на общността на поклонниците се оказва Лъв - незабележим слуга, който носи нечие друго бреме, живее само за другите и напълно се разтваря в тази служба.

Резултатът от опита на покойния Хесе, плод на десетгодишна работа - "Играта на стъклени перли" (завършена през 1942 г.). Това е философска утопия, чието действие се разиграва в далечното бъдеще, когато човечеството е успяло да разпознае горчивината на плодовете на всепроникващите егоистични лъжи, хищнически егоизъм и рекламна фалшификация на духовните ценности и след като я е разпознало, е създало общност от пазители на истината - Касталският орден.Членовете на Ордена отказват не само от семейството, от собствеността, от участие в политиката, но и от собственото си художествено творчество, за да не възбуждат строгата обективност на духовното съзерцание със страст и своеволие. За да разберем правилно мястото на идеала за съзерцание в творчеството на Хесе, е полезно да си припомним социално-критичните аспекти на този идеал. „През последните десетилетия видяхме достатъчно“, отбелязва Хесе в писмо от 1940 г., „до какво води пренебрегването на съзерцанието в името на неумолимото действие: до обожествяване на динамиката и, понякога, дори по-лошо, до възхвала на „опасен живот“, накратко – към Адолф и Бенито. (Както знаете, „опасен живот“ е фраза от идеологическия речник на италианските фашисти.) С други думи, съзерцанието, което е желателно за Хесен, по принцип се противопоставя не на социалното действие, а на буржоазната ефективност и фашистката „ активизъм". Нещо повече, с тъжна ирония Хесе съзнава слабостите на онзи човешки тип, който живее в съзерцание и към който принадлежи самият той.

Първичното и наивно творчество, както току-що беше казано, стана забранено за членовете на Ордена; тя е заменена от мистериозната „игра на мъниста” – „игра с всички значения и ценности на културата”, с която си играе знаещият човек, „както в разцвета на живописта художникът си е играл с цветовете на своята палитра. ." Идеята за окончателното единство на интелектуалното и артистичното, която вече е характерна за немските романтици, в никакъв случай не е чужда на практиката на литературата и изкуството на нашия век: примерите включват ироничната игра с езиков материал в Тома „Избраникът“ на Ман или „неокласическата“ музика на Стравински, която превръща в обект на игра великите музикални епохи от миналото. Идеалът на Играта беше в доста прозрачна връзка с тъжната реалност на фашизирана Европа: културата, като начало, се възприемаше като пълна противоположност на всичко, което намираше своя завършек в механизма на хитлеристката пропаганда. Лъжата не се представи такава, каквато е в действителност, напротив, културата честно разкри игровата си същност и условността на нейните правила. Лъжата е изпълнена с фалшива сериозност - "играта" е лесна, лъжата е самоцелна - "играта" е самоцел. Демагогията и насилието не познават сдържащо начало - "играта" непременно трябва да бъде честна игра, която е толкова по-близо до същността на духовното, колкото по-строги, по-развити, по-неизменни са нейните правила.

Играта не е в състояние да направи едно нещо: тя не може да замени нито истинското, първично творчество, още по-малко самия живот с всичките му беди и трагедии. Художникът Хесе дава в своя романс не само утопията на една абсолютизирана Игра, но в същото време и дълбока критика на тази утопия. В центъра на романа „Играта на стъклени перли” е жизненият път на безпогрешния Майстор на играта Йозеф Кнехт, който, достигнал границите на формалното и съдържателното съвършенство в „игрите на духа”, изпитва болезнена неудовлетвореност. , става бунтовник и напуска Касталия за широкия свят, за да служи на конкретното и несъвършеното на човек.

Духовните форми съществуват заради човека, а не човекът – заради тези форми. В края на краищата всяка ценност на културата съществува, за да помогне на някого да се изкачи още по-високо на стъпало на стълба, която няма край. В това Хесе вижда целта на собствените си книги. Станалият да бутне стълбата с крак! Живеене, превръщане в кръв, в музикалния ритъм на измерената проза, усещането за непрекъснат път като дестинация на човек, по отношение на който всичко „готово“, всичко замръзнало е само инструмент - това е хуманистичният резултат разсъжденията на Херман Хесе:

Стълбите стават все по-стръмни,
Не можем да намерим мир на нито един от тях;
Ние сме формовани от Божията ръка
За дълго лутане, не за инертен мързел.
Опасно е да се пристрастите твърде много
Към отдавна установена рутина;
Само тези, които могат да се сбогуват с миналото,
Ще запази първоначалната свобода в себе си.

Бележки

1. От немски Kitsch - лош вкус, четене.
2. Из стиховете на Йосиф Кнехт. — Херман Хесе, Играта на стъклени мъниста. Превод С. Аверинцев.

Биография

Херман Хесе (1877 - 1962) - немско-швейцарски писател, носител на Нобелова награда.

Роден на 2 юли 1877 г. в Калв (Вюртемберг, Германия) в семейството на немски свещеник мисионер. Религиозното възпитание и духът на семейството оказват дълбоко влияние върху формирането на светогледа на Хесе. Той обаче не следва богословския път.

1892 - Хесе напуска обучението си в духовната семинария в Маулброн. Преживява нервна криза, която завършва с опит за самоубийство и престой в психиатрична болница. След това Хесе работи за кратко като чирак-механик, продавайки книги, след което се насочва към литературното творчество.

1899 - Хесе издава първата си - незабелязана - стихосбирка "Романтични песни" и пише голям брой рецензии.

В края на същата година издава Останалите писма и стихотворения на Херман Лаушер, произведение в духа на изповедта. Това е първият път, когато Хесе говори от името на фиктивен издател - техника, която той впоследствие активно използва и развива.

1904 - първият разказ "Питър Камензинд" (Peter Camenzind) Това е историята на духовното формиране на млад мъж от швейцарско село, който, увлечен от романтични мечти, тръгва на пътешествие, но не намира въплъщението на неговите идеали. Разочарован от големия свят, той се завръща в родното си село към простия живот и природата. Преминал през горчиви и трагични разочарования, Питър стига до утвърждаването на естествеността и човечността като непреходни житейски ценности.

През същата година Хесе се жени за швейцарката Мария Бернули. Младото семейство се премества в Гайнхофен, отдалечено място на Бодензее. Периодът, който последва, беше много плодотворен. Основно Хесе пише романи и разкази с елемент на автобиография.

1906 г. - Публикувана е повестта "Под колелото" (Unterm Rad). Тази работа е до голяма степен базирана на материал ученически годиниХесе: чувствителен и тънък ученик умира от сблъсък със света и инертната педагогика.

1912 г. - Хесе се премества в Швейцария. Творбите, написани през този период, се характеризират с интерес към психоанализата. Освен това те усещат силното влияние на Ф. Ницше.

1914-1917 - По време на Първата световна война, която Хесе описва като "кървава глупост", той работи в германската военнопленническа служба. Писателят преживява тежка криза, която съвпада във времето с раздялата с психично болната му съпруга (разведена през 1918 г.).

1915 г. - Публикувана е поредицата от разкази Knulp.

1919 г. - Под псевдонима Емил Синклер е публикуван романът Демиан (Демиан), написан през 1917 г. Темата тук е опитът на един самотен човек, чувствителен към заобикалящия го свят, да намери пътя към щастието и вътрешното си удовлетворение.

1920 г. - Сидхарта е публикуван. Индийска поема, която се фокусира върху основните въпроси на религията и признаването на необходимостта от хуманизъм и любов.

1922 г. - излиза стихосбирка "Стихове" (Gedichte).

1924 г. – Хесе става швейцарски гражданин. През същата година се жени за швейцарската певица Рут Венгер (разведена през 1927 г.).

1927 г. - излиза романът "Степният вълк" (Der Steppenwolf), в който фигурата на главния герой е очертана с помощта на психоаналитична и експресионистична образност, съчетаваща полярни стремежи към цивилизация и варварство. Това е една от първите творби, които отварят линия от така наречените интелектуални романи за живота на човешкия дух, без които е невъзможно да си представим немскоезичната литература на 20 век. („Доктор Фауст“ от Т. Ман, „Смъртта на Вергилий“ от Г. Брох, проза от М. Фриш).

1929 - Хесен постига най-шумното признание от публиката с разказа "Нарцис и Холмунд" (Narziss und Goldmund). Предметът на повествованието е полярността на духовния и светския живот, което е типична тема за това време. През същата година излиза стихосбирката „Утехата на нощта“ (Trost der Nacht) и започва работа върху романа „Играта на стъклени мъниста“.

1931 г. – Хесен се жени за трети път – този път за Нинон Долбин, австрийка, историк на изкуството по професия – и се мести в Монтаньола (кантон Тесин).

1932 г. - разказът "Поклонение в страната на Изтока" (Die Morgenlandfahrt), написан под впечатлението от пътуването на Хесе до Индия.

1946 г. – Хесе получава Нобелова награда за литература за „вдъхновяващо произведение, в което се появяват класическите идеали на хуманизма, както и за брилянтен стил“. През същата година е удостоен с наградата Гьоте.

1955 г. – Хесен получава наградата за мир, учредена от германските книжари.

1957 г. – Група ентусиасти учредява персоналната награда „Херман Хесе“.

Биография

ХЕСЕ (Хесе), Херман

Нобелова награда за литература, 1946 г

Германският писател, поет, критик и публицист Херман Хесе е роден в семейство на мисионери пиетисти и издатели на теологична литература в Калв, Вюртемберг. Майката на писателя Мария (Гундерт) Хесе е филолог и мисионерка, тя живее в Индия дълги години, омъжва се за баща си Г., вече е вдовица и има двама сина. Йоханес Хесе, бащата на писателя, някога също е бил ангажиран с мисионерска дейност в Индия.

През 1880 г. семейството се премества в Базел, където отец Г. преподава в мисионерско училище до 1886 г., когато Хеси се завръщат в Калв. Въпреки че от детството Г. мечтае да стане поет, родителите му се надяват, че той ще следва семейната традиция, и го подготвят за кариера като теолог. Изпълнявайки желанието им, през 1890 г. той постъпва в латинското училище в Гьопинген и нататък следващата годинаотива в протестантската семинария в Маулброн. „Бях усърдно, но не много способно момче,“ спомня си Г., „и ми струваше много работа, за да изпълня всички изисквания на семинарията.“ Но колкото и да се опитваше Г., той не се оказа пиетист и след неуспешен опит за бягство момчето беше изключено от семинарията. Учи Г. и в други училища - но също толкова неуспешно.

Известно време младежът работи в издателството на баща си, а след това сменя няколко професии: бил е чирак, продавач на книги, часовникар и накрая през 1895 г. получава работа като продавач на книги в университетския град Тюбинген. . Тук той имаше възможност да чете много (особено младежът обичаше Гьоте и немските романтици) и да продължи самообразованието си. Влизайки през 1899 г. в литературно дружество„Малък кръг“ („Le Petit Cenacle“), Г. публикува първите си книги: том със стихотворения „Романтични песни“ („Romantische Lieder“) и сборник с разкази и стихотворения в проза „Часът след полунощ“ („ Eine Stunde hinter Mitternacht“). През същата година започва работа като продавач на книги в Базел.

Първият роман на Г. „Посмъртните писания и стихове на Херман Лаушер“ („Hinterlassene Schriften und Gedichte von Hermann Lauscher“) се появява през 1901 г., но литературният успех идва на писателя едва три години по-късно, когато вторият му роман „Петър“ Камензинд" беше издаден ("Питър Камензинд"). След това Г. напуснал работата си, заминал на село и започнал да живее само с доходите от работата си. През 1904 г. се жени за Мария Бернуил; двойката имаше три деца.

"Петър Каменцинд", подобно на други романи на писателя, е автобиографичен. Тук Г. за първи път се докосва до любимата си тема, която впоследствие се повтаря в много от неговите произведения: желанието на индивида за самоусъвършенстване и почтеност. През 1906 г. той написва разказа "Под колелото" ("Unterm Rad"), който е вдъхновен от спомени за обучение в семинарията и който изследва проблемите на творческата личност в буржоазното общество. През тези години Г. пише много есета и есета в различни периодични изданияи до 1912 г. работи като съредактор на сп. "Март" ("Марз"). Неговият роман "Гертруда" ("Гертруд") се появява през 1910 г., а на следващата година Г. пътува до Индия, след завръщането си откъдето публикува сборник с разкази, есета и стихотворения "От Индия" ("Aus Indien", 1913 г. ). През 1914 г. е публикуван романът Rosshalde.

През 1912 г. Г. и семейството му окончателно се установяват в Швейцария и през 1923 г. получават швейцарско гражданство. Като пацифист, Г. се противопоставя на агресивния национализъм на родината си, което води до спад в популярността на писателя в Германия и лични обиди срещу него. Въпреки това, по време на Първата световна война, Г. подкрепя благотворителната организация за подпомагане на военнопленниците в Берн и издава вестник, както и поредица от книги за немски войници. Г. е на мнение, че войната е неизбежен резултат от духовната криза на европейската цивилизация и че писателят трябва да допринесе за раждането на нов свят.

През 1916 г. поради несгодите на военните години, постоянните боледувания на сина му Мартин и психично болната му съпруга, а също и поради смъртта на баща му, писателят получава тежък нервен срив, от който се лекува с психоанализа. от ученик на Карл Юнг. Повлиян от теориите на Юнг, Г. пише романа Демиан (Demian, 1919), който публикува под псевдонима Емил Синклер. "Демиан" спечели голяма популярност сред младите хора, които се върнаха от войната и се опитаха да установят живот в следвоенна Германия. Томас Ман смята тази книга за „не по-малко смела от „Одисей“ на Джеймс Джойс и „Фалшификаторите“ на Андре Жид: Демиан предава духа на времето, предизвиквайки чувство на благодарност сред цяло поколение млади хора, които виждат в романа израза на собствените си вътрешен животи проблеми в тяхната среда. Разкъсван между домашни основи и опасен святсетивни преживявания, героят на романа се сблъсква с двойствеността на собствената си природа. Тази тема намира по-нататъшен израз в по-късните творби на Г., където се разкрива противоречието между природата и духа, тялото и съзнанието.

През 1919 г. Г. напуска семейството си и се премества в Монтаньола, в южната част на Швейцария. И през 1923 г., година след публикуването на Сидхарта, писателят официално се развежда със съпругата си. Сидхарта се развива в Индия по времето на Гаутама Буда. Тази история отразява пътуването на Г. през Индия, както и дългогодишния интерес на писателя към Източни религии. През 1924 г. Г. се жени за Рут Венгер, но този брак продължава само три години.

В романа "Степният вълк" ("Der Steppenwolf"), следното значителна работаписател, Г. продължава да развива темата за фаустовия дуализъм на примера на своя герой, неспокойния художник Хари Халер, който търси смисъла на живота. Според съвременния литературовед Ернст Роуз Степният вълк е първият немски роман, който прониква в дълбините на подсъзнанието в търсене на духовна цялост. В "Нарцис и Голдмунд" ("Narziss und Goldmund", 1930), където действието се развива в средновековна Германия, животът е противопоставен на духа, любовта към живота е противопоставена на аскетизма.

През 1931 г. Г. се жени за трети път - този път за Нинон Долбин - и през същата година започва работа върху своя шедьовър "Играта на стъклени мъниста" ("Das Glasperlenspiel"), който е публикуван през 1943 г. Този утопичен роман е биография на Джоузеф Кнехт, „Майсторът на играта със стъклени перли“, интелектуално занимание, извършено от елита на силно духовната страна Касталия в началото на 25 век. В това основната книга на Г. повтаря основните теми от ранните романи на писателя. Според американския литературен критик Теодор Циолковски романът „Играта на стъклени мъниста“ доказва, че Г. „предпочита ... отговорното действие пред необмисления бунт. Играта на стъклени перли не е телескоп към далечното бъдеще, а огледало, което отразява със смущаваща острота парадигмата на днешната реалност."

През 1946 г. Г. е удостоен с Нобелова награда за литература "за вдъхновяваща работа, в която класическите идеали на хуманизма са все по-очевидни, както и за брилянтен стил". В речта си представителят на Шведската академия Андерс Естерлинг каза, че Г. присъжда наградата "за поетичните постижения на човек на доброто - човек, който в една трагична епоха успя да защити истинския хуманизъм". Г-н.. не успя да присъства на церемонията и от името на шведския министър Хенри Валотон, който в речта си за отговор цитира Сигурд Клурман, президент на Кралската шведска академия: „G. призовава ни: напред, издигнете се! Победете себе си! В края на краищата да бъдеш човек означава да страдаш от нелечима двойственост, означава да си разкъсван между доброто и злото.”

След като получи Нобеловата награда, Г. не пише повече големи произведения. Неговите есета, писма, нови преводи на романи продължават да се появяват. През последните години писателят живее без прекъсване в Швейцария, където умира през 1962 г. на 85-годишна възраст, в съня си, от мозъчен кръвоизлив.

В допълнение към Нобеловата награда Г. е удостоен с Цюрихската литературна награда „Готфрид Келер“, франкфуртската награда „Гьоте“, наградата за мир на Западногерманската асоциация на книгоиздателите и книгоразпространителите и е удостоен с почетна докторска степен от университета в Берн. През 1926 г. Г. е избран в Пруската академия на писателите, но четири години по-късно, разочарован от случващото се в Германия политически събития, се оттегли от академията.

Въпреки че работата на Г. беше високо оценена от такива видни писатели, подобно на Ман, Жид, Елиът, по времето, когато получава Нобеловата награда, той е известен предимно само в немскоговорящите европейски държави. През последните 25 години книгите на Г. са преведени на много езици по света, появяват се нови монографии и критични статии за творчеството му - днес Г. се смята за един от най-великите писатели на 20 век. Според Т. Циолковски, Г., като „всеки велик художник от своето поколение ... се отнася до централния проблем на началото на 20-ти век: разрушаването на традиционната реалност във всички сфери на живота. Г. успя да покаже до каква степен новото е традиционно в своите мисли и форма; творчеството му е своеобразен мост между романтизма и екзистенциализма.

През 60-те...70-те години. Славата на Г. надхвърля елитните кръгове, съвременната младежка култура се интересува от творчеството на писателя. Някои критици реагираха иронично на това, вярвайки, че младите хора са направили Г. техен пророк, без да се задълбочават особено в същността на работата му. Особено нараства популярността на писателя сред младежта на Съединените щати, където е създаден култът към G. Междувременно творчеството на писателя става обект на щателен анализ на много литературоведи и критици, преди всичко на Джордж Щайнер и Джефри Самънс. „Едно нещо е да търсиш единство“, пише Самънс, „друго е най-накрая да се установиш в него и да считаш всички видове нарушения на хармонията за незначителни и тривиални ...“ До началото на 80-те години. Култът към Г. започва да затихва и интересът на критиците към романиста намалява. Въпреки това Г. все още заема едно от централните места в литературата на ХХ век.

Лауреати на Нобелова награда: Енциклопедия: пер. от английски - М .: Прогрес, 1992.

© The H.W. Wilson Company, 1987 г.

© Превод на руски с допълнения, издателство "Прогрес", 1992 г.

2 юли 2012 г. - 135 години от рождението,
9 август 2012 г. - 50 години от смъртта на Херман Хесе

Херман Хесе (на немски Hermann Hesse; 2 юли 1877 г., Калв, Германия - 9 август 1962 г., Монтаньола, Швейцария) - швейцарски писател и художник от немски произход, носител на Нобелова награда (1946 г.).

Херман Хесе е роден в семейство на немски мисионери. Майка му Мария Гундерт (1842–1902) е дъщеря на теолога Херман Гундерт.

Когато Мария Хесе (1842-1902), род. Гундерт, като вдовица на Изенберг, роди сина си Херман, тя току-що беше навършила 35 години. През есента на 1874 г. дъщерята на мисионера, която е родена в индийския град Талашшери, се жени за Йоханес Хесе, помощник на баща си. Този брак роди шест деца, две от които починаха ранна възрастТя също има две деца от първия си брак. „В понеделник, 2 юли 1877 г., в края на един труден ден, Бог ни даде по Своята милост вечерта, в седем и половина, едно горещо желано дете, нашия Герман, много голямо и тежко, красиво дете, което незабавно шумно обяви глада си и обърна ясни сини очи към светлината, като самостоятелно обърна глава в тази посока - великолепен пример за здраво и силно мъжко бебе. Днес, 20 юли, осемнадесет дни след раждането му, пиша за това. Почти цял ден съм на крака, само че много слаб, а краката ми са като дървени. Бебето е много весело, събужда се само веднъж през нощта, а през деня спи по шест часа подред. Джони е толкова щастлив, че има син, а другите три деца също са много щастливи, че имат брат“, пише Мария Хесе в дневника си, който води 40 години. Тези много лични записи свидетелстват за жизнеността на ума на една духовно надарена жена, наследила френския темперамент на майка си. Херман Хесе пише за майка си така: „Тя беше дъщеря на изключителни, волеви и по същество различни хора - швабският баща Гундерт и швейцарската френска майка, род. Дюбоа, - по най-удивителен начин тя съчета наследствените черти на двете страни, които бяха отчасти директно противоположни една на друга, и в резултат на това възникна нещо съвсем ново.
От майка си романска тя наследи не само фигура, изрязано лице, големи тъмни очи с еднакво мил и в същото време пронизителен поглед, но също така енергия и страст, изключително мека и гъвкава благодарение на свойствата, предадени й от нея баща.
(Непубликуван фрагмент от мемоарите на Г. Хесе "Моята майка")

Баща, Йоханес Хесе (1847-1916), е от Weissenstein, служи известно време като мисионер в Индия, след това работи в издателство Gundert в Calw, където се запознава с Мария.

Херман Хесе е роден на 2 юли 1877 г. в древния швабски град Калв, разположен в Южна Германия в района на Шварцвалд. Автентичното родно място е къщата на пазарния площад Марктплац 6, където родителите му живеят от 1874 г. Малкият Херман е само на четири години, когато баща му, мисионер от балтийски немски произход, е изпратен да преподава в протестантско мисионерско училище в Базел.

Хесе беше второто дете в семейството. Прекарва детството си в компанията на трима братя и сестри и двама братовчеди. Религиозното възпитание и наследствеността оказват дълбоко влияние върху формирането на мирогледа на Хесе.

Нищо чудно, че родителите искаха да отгледат достоен наследник семейни традиции, и вече след като се премества в Базел през 1881 г., момчето става ученик в местното мисионерско училище, а малко по-късно в християнския пансион.

През тези години Хесе започва да проявява своите интереси и таланти. Рисува добре, учи се да свири на музикални инструменти и се опитва да се докаже като писател. Може би най-ранният му литературен опит може да се нарече приказката "Двама братя", написана през 1887 г. на десетгодишна възраст за сестра му Марула.

Домът на семейство Хесен-Гундерт в Калв, където писателят прекарва детството си.

През 1886 г. семейството се завръща в Калу и деветгодишният Херман започва да посещава истински лицей. Първо, семейството живее в същата къща, където се намира издателският съюз и където работи бащата, а след това на Ledergasse. Светът, който бъдещият писател опознава и, израствайки, навлиза в него, е както тесен провинциален свят, така и широк свят на познание на протестантските идеи, Библията и индийската филология.

През 1890 г. момчето е изпратено в „извънградско“ латинско училище в Гьопингин, специално създадено за подготовка за изпита за швабска „земя“. През четирите години на обучение в Лицея, въпреки нерадостното учебно време, Калв, който за Хесен е „най-красивият град между Бремен и Неапол, между Виена и Сингапур“, става за него символ на родината му. Признаците на детството и младостта на Калв се появяват многократно в много от неговите стихове и проза. През 1906 г. излиза разказът „Под колелата“, написан в по-голямата си част в Калв и чието действие също се развива в този град. И събитията в "Херман Лаушер" (1901) и "Кнулп" (1915) също се разиграват на брега на река Наголд. „Когато аз, като писател, говоря за гора или река, за долини и поляни, за прохладата в сянката на кестените или за миризмата на борови иглички, това винаги е гората около Калва и река Наголд, борови гори или кестенови дървета на моя роден град, имам предвид тях, както и главния пазарен площад Марктплац, моста и параклиса, Бишофщрасе и Ледергасе, Брюл и Хирсауер Визенвег…”, пише Херман Хесе за родния си швабски град, който описва в разказите си под измисленото име Герберсау.

15 септември 1891 г. Херман Хесе, след като брилянтно издържа изпита за земя, става семинарист в манастира Маулброн. Древният цистерциански манастир, един от най-красивите и добре запазени монашески архитектурни ансамбли в Германия, основан през 1147 г., се превръща през 1556 г. по време на училищната реформа при херцог Кристоф от Вюртемберг в евангелско манастирско училище. Йоханес Кеплер (1571-1630) - математик и астроном - учи там през 1586-1589 г., както и известният немски романтичен поет Фридрих Хьолдерлин (1770-1843). През 1807 г. монашеското училище е преобразувано в евангелска теологична семинария, на която е поверена предварителната подготовка на млади студенти стипендианти, като им преподава древни езици за бъдещи класове по теология в Тюбингенската теологична академия. Хесе влиза в детска градина на четиринадесет години. Подобно на Ханс Гибенрат в „Под колелата“ и Йозеф Кнехт в „Играта на стъклени перли“, той живее в стаята на Елада. Преподаването е много тежко, свободно време почти няма. Въпреки това в самото начало четиринадесетгодишният семинарист се чувства доста комфортно в Маулброн и много бързо и лесно навлиза в монашеския живот. С ентусиазъм се отдава на изучаване на антична и немска класика. Превежда Омир, изучава драматургията на одите на Шилер и Клопщок. "Аз съм радостен, весел и доволен. Тук има такъв дух, който ме впечатлява много", пише той в писмо от 24 февруари 1892 г. Само няколко дни по-късно, на 7 март, Херман Хесе бяга от Семинарията в Маулброн без видима причина. След много студена нощ, прекарана на открито, беглецът е взет от жандарм, който е върнат обратно в семинарията, където за наказание тийнейджърът е поставен в наказателна килия за осем часа. През следващите седмици в него упорито се развива и пуска корени депресивно настроение, приятелите му се отдръпват от него, семинаристът Герман остава сам, страда от пълна изолация. В допълнение към историята "Под колелата", Маулброн е показан и като Мариаброн в "Нарцис и Златоуст" и като "Валдзел" в "Играта на стъклени мъниста".

След бягството от манастира Маулброн през 1892 г., родителите правят опит да „вразумят” тийнейджъра и го изпращат в Бад Бол при пастор Блумхард, откъдето той попада в поправителен дом за епилептици и слабоумни хора в Щетен, след като което родителите му дават възможност да продължи обучението си в гимназията на град Канщат, но година по-късно Хесе ги моли да го вземат у дома и работи като чирак година и половина в механичната работилница на собственика на фабриката за часовници Heinrich Perrault в Calw. Между октомври 1895 г. и юни 1899 г. Херман Хесе става чирак при продавач на книги в Тюбинген за три години и след това работи като помощник на продавач на книги още една година. Работното му място е книжарницата на Хекенхауер, Холцмаркт 5, а той наема стая на Херенбергерщрасе 28. Работата като продавач на книги му носи известно удовлетворение, въпреки че изисква значителни усилия от него. Образованието на неговите работодатели го вдъхва с уважение. Освободено от родителски надзор, 18-годишното момче приема с удивителна самодисциплина за самостоятелно проучванелитература. Преди всичко той чете Гьоте и други класици, техните произведения стават за него литературно евангелие. И тогава той много обича немските романтици.

Той прекарва дълги часове в малката си стая, външен святсякаш престава да съществува за него, весел Студентски животизглежда като загуба на време за него. Единственото изключение е приятелството (от 1897 г.) със студента Лудвиг Финк, бъдещ юрист, който след време ще стане и писател. Заедно с него той събира кръг от приятели-съмишленици – petit cenacle (малка литературна общност). За неудоволствие на родителите си Херман Хесе скоро започва да пише самостоятелно. През ноември 1898 г. издава на свои разноски стихосбирката „Романтични песни“, последвана от том с лирическа проза „Час след полунощ“. Освен това той успява да постави няколко стихотворения в различни списания. Тюбингенската следа в работата на Хесе е сравнително малка. Като арена на литературно действие градът на Некар се среща само два пъти. Първо, в историческия разказ „В градинската къща на Пресел“, и второ, в една от главите на „Херман Лаушер“, която се нарича „Ноемврийска нощ“ и има подзаглавие „Тюбингенски спомен“.

Книжарница Heckenhauer в Тюбинген, където Хесе работи от 1895-1899 г.

От есента на 1899 г. Хесе работи в книжарницата на Райха в Базел. През 1901 г. е публикувана колекция от автобиографични разкази „Произведенията и стиховете на Херман Лаушер, посмъртно публикувани от Херман Хесе“. През пролетта на 1901 г. Хесе най-накрая успява да осъществи старата си мечта да пътува из Италия. От март до май ще посети Генуа, Флоренция, Равена и Венеция. Връщайки се в Базел, Херман получава работа като продавач в книжарница във Ватенвил. Поради ниската заплата той е принуден да печели допълнителни пари във вестници, редактирайки статии.

Постепенно първите произведения на Хесе стават известни в най-висшите литературни кръгове на Германия, той води кореспонденция с Райнер Мария Рилке, Томас Мани Стефан Цвайг. През януари 1903 г. Херман получава писмо от берлинското издателство на Самуел Фишер, който кани младия писател да си сътрудничи. Няколко месеца по-късно Хесе изпраща ръкописа на първия си роман „Питър Камензинд“ в Берлин. Тази книга стана много популярна сред немската младеж и донесе на Херман слава и финансова независимост, което сега му позволи да се концентрира върху писането. През 1905 г. романът е удостоен с австрийската литературна награда Бауернфелд.

През пролетта на 1901 г. той предприема двумесечно пътуване до Северна Италия. При второто си пътуване до Италия през 1903 г. той е придружен от базелската фотографка Мария Бернули.

Мария Бернули произлиза от известно семейство на математици и заедно със сестра си поддържа фотографска работилница в града. След съвместно пътуване до Италия през 1904 г. Херман и Мария се женят.

През есента на 1904 г. Хесе и съпругата му се преместват в Гейнхофен, тогава все още малко селце на брега на езерото Констанс. Семейството се установява в обикновена селска къща, далеч от предимствата на цивилизацията. Три години по-късно писателят купува парцел тук, строи нова къщаи озеленяване на градината. През 1905 г. се ражда син Бруно (1905-1999), няколко години по-късно се появяват още двама: Хайнер (1909-2003) и Мартин (1911-1968).

Вила Хесе в Гейнхофен, построена през 1907 г. от архитект Ханс Хиндерман.

Къщата на Хесе в Гайенхофен (вдясно). Рисунка с въглен от Хесе или Мария Бернули

С появата на наследници семейството се увеличи значително и двойката Хесен изгражда, разчитайки на подкрепата на базелския тъст, собствена и сега удобна къща в покрайнините - на ръба на Гайенхофен. По това време кръгът от познати на Хесе забележимо се разширява, той поддържа тесен контакт с много хора на изкуството, музиканти и художници, които последваха примера му и също се заселиха в идиличен район на брега на езерото Констанс. Между тях Ото Блумел, дизайнер на много от книгите на Хесе. И Лудвиг Финк, приятел от младостта и писател от Тюбинген, юрист по професия, също се установява съвсем наблизо. Малко по-късно към тях се присъединяват художници експресионисти. Ерих Хенкели Ото Дикс. Но Гайенхофен все още не се превърна в крайната резиденция на Хесен. Оттам предприема редица пътувания, които самият той характеризира като „бягство“.

Ернст Вюртенбергер (1868-1934). Билднис Херман Хесе. Brustbild (1905)

През 1906 г. е публикуван вторият роман на Хесе „Под волана“. През 1907 г. Херман, заедно със своя приятел писателя Лудвиг Тома и издателя Алберт Ланген, основават списанието "März", посветено на проблемите на културата. Хесе активно публикува и в популярните литературни списания Simplicissimus и Neue Rundschau. През 1909 г. е публикуван романът "Гертруда". През същата година писателят сключва договор със Самуел Фишър за публикуването на следващите шест творби.

През есента на 1911 г. Хесе тръгва на голямо пътешествие. Той най-накрая иска да види Индия, страната, където дядо му Херман Гундерт и баба му Джулия Дюбоа са живели дълго време, където е работил баща му и където е родена майка му. По време на плаването писателят ще посети Шри Ланка, Индонезия и Сингапур. За да бъде в дълбините на Индия, Хесен беше възпрепятстван от здравословни проблеми. След завръщането си той публикува „Бележки за едно индийско пътешествие“.

През 1912 г. Херман и Мария с децата си продават къщата си в Гайенхофен и се преместват в Берн. Тук Хесе завършва Roshalde. Този роман е до голяма степен автобиографичен и отразява нарастващата семейна криза.

Вила близо до Берн, където семейство Хесе живее през 1912-1919 г Акварел от Хесе.
През 1912 г. Хесе напуска Гайенхофен и наема къща в покрайнините на Берн, в която преди това е живял художникът Алберт Велти. Грубият селски интериор е заменен от изискан артистичен интериор, в традицията на старите майстори.

Избухването на войната скоро отлага потенциалното завръщане в Гайенхофен за неопределено бъдеще.Първата световна война разделя Швейцария на два лагера, някои подкрепят Германия, други са на страната на Франция. Херман иска да се запише като доброволец, но консулството го признава за негоден за служба по здравословни причини.

Хесе изрази отношението си към войната в статията „Приятели, стига с тези звуци!“, Публикувана на 3 ноември 1914 г. в Neue Zürcher Zeitung. Общите идеи и възгледи го доближават по това време до френския писател, активен привърженик на пацифизма, Ромен Ролан, който ще посети къщата на Хесе в края на лятото на 1915 г. През пролетта на 1915 г. в писмо до своя приятел Алфред Шлайхер Херман пише:

"Национализмът не може да бъде идеал - това е особено ясно сега, когато моралните устои, вътрешната дисциплина и ум на духовните водачи и от двете страни показаха пълен провал. Смятам се за патриот, но преди всичко съм човек, и когато едното не съвпада с другото, аз винаги съм на страната на човека."

Корица на първото издание на Демиан, или историята на младостта (1919) от Емил Синклер.

По време на войната Хесе си сътрудничи както с германското, така и с френското посолство, събирайки пари за създаване на библиотеки за военнопленници. В Германия мнозина не харесват писателя, а някои дори открито го осъждат, наричайки го предател и страхливец. В отговор Хесе осъжда промилитаристката пропаганда и празните речи на либералите, призовавайки да се помага на нуждаещите се не на думи, а на дела.

След смъртта на баща си през 1916 г. писателят е на ръба на нервен срив, прибягва до помощта на психотерапевт. Надявайки се да се справи с духовна криза, писателят отива в Люцерн, където среща д-р Йозеф Ланг, който по-късно става близък приятел на Хесе. От юни 1916 г. до ноември 1917 г. Ланг провежда с него 60 сеанса на психоанализа.Ланг го насърчава да изрази всичките си мечти на хартия, но само под формата на рисунки. Хесе пише първите си произведения в Берн и в околностите на Локарно в Тесин. През 1917 г. Хесе се интересува от жанра на автопортрета.

Автопортрет на Херман Хесе, (1917, Deutsches Literaturarchiv Marbach)

От юли 1917 г. Хесен е командирован в германското посолство в Берн като служител на военното министерство, където изпълнява хуманитарната си мисия вече в чин офицер. Писателят продължава да публикува статии и бележки във вестниците, но под псевдоним Емил Синклер(Емил Синклер). Със същото име е подписан романът „Демиан, или Историята на младостта“, публикуван през 1919 г. Хесе крие авторството си от всички, дори от приятели, и обяснява на издателя Фишър, че произведението е написано от млад автор, който е неизлечимо болен и моли приятеля си да издаде книгата. Едва през 1920 г. Демиан получава подзаглавието „История на младостта на Емил Синклер от Херман Хесе“.

Портрет на Херман Хесе от 1919 г. от Куно Амиет, идентифициран като Емил Синклер.

Смъртта на баща му, прогресиращата лудост на жена му и тежката болест на един от синовете му потапят Хесе в болезнена депресия. Курсът на психотерапия, завършен от най-близкия ученик на Юнг, не носи облекчение. През април 1919 г. писателят е принуден да постави жена си в психиатрична болница, да прехвърли синовете си да бъдат отгледани в семейства на приятели и да напусне къщата на Берн.

През 1919 г. Хесе се разделя със семейството си, напуска Берн след седем години уреден живот и се премества сам в Тесин. По това време Миа вече е в психиатрична болница, някои от децата са изпратени в интернат, а някои са оставени при приятели. Но въпреки всички трудности, годините на живот в Берн бяха плодотворни и успешни за писателя. .

Новият дом на Хесен беше село Монтаньола в предградията на Лугано. Тук писателят наема четири стаи в сградата Casa Camuzzi, дворец, построен от архитекта Агостино Камуци. Прекрасните пейзажи и прекрасната атмосфера на тези места вдъхновяват Херман да създава нови творби, той рисува и пише много. През 1920 г. излага свои акварели в Базел, през същата година в Берлин излиза сборник с три разказа: „Душата на едно дете“, „Клайн и Вагнер“ и „Последното лято на Клингзор“.

Casa Camuzzi, рисунка на Гюнтер Бьомер.

"Casa Camuzzi", Хесен заемаше апартамент тук с балкон на втория етаж. Акварел от Хесе

Намирането на природата, чувството, че сте част от живота на тесините, дългите разходки, нощите с чаша хубаво вино отстъпват място на отчаянието, безпокойството, депресията. От време на време пътува до Цюрих и Базел или обикаля с лекции. По това време в живота му се появява млад грандиозен певец. Рут Венгердъщеря на швейцарската писателка Лиза Венгер. която прекарва лятото си при родителите си в Карон.

Със съпругата си Рут Венгер през пролетта на 1919 г

Малко се знае за Рут като личност, нейния характер и интереси от биографични скици; само едно е ясно, че Хесе постепенно навлиза в семейния живот на Венгерс и редовно ги посещава. С майката на Рут, писателката Лиза Венгер, се установява тясно приятелство, което продължава много години. Доказателствата за естеството на връзката между Хесе и 20-годишната Рут Венгер са донякъде противоречиви. Дали това беше непреодолимо еротично влечение един към друг или този аспект на връзката остана по-скоро в сянка и на преден план излезе по-естествената комуникация баща-дете помежду си - никой не знае, знае се само едно нещо, което и двамата могат рядко издържат на дълго присъствие един на друг. Виждали се често, но за кратко - ту в Карон, ту в Цюрих, където Рут взимала уроци по пеене. Те се женят през 1924 г., но малко се е променило в живота им. Рут обичаше многобройните си домашни любимци повече от всичко на света - кучета, котки, папагали - които все повече лазеха по нервите на Хесе. Венгер Хесе възприема честото присъствие на родителската двойка, от една страна, като облекчение, тъй като го освобождава от отговорност, а от друга страна, той започва да се чувства излишен в къщата им с течение на времето. И двамата съпрузи много скоро започват да показват признаци на недоволство, но такъв живот продължава още цели три години, преди да приключи през 1927 г. с развод.

снимка, направена от сина на Хесе Мартин

През пролетта на 1921 г., в търсене на собственото си "Аз", писателят отива в Цюрих за психоаналитични сесии, провеждани от д-р Юнг. През юли първата част от романа на Сидхарта е публикувана в списание Neue Rundschau. Втората част ще бъде завършена през пролетта на 1922 г. Следващите големи произведения са "Спа" (1925) и "Пътуване до Нюрнберг" (1927). Първата книга е написана след посещение на курорта Баден, а втората след пътуване до Германия.

От първите дни на 1926 г. Хесе започва да работи върху написването на „Степният вълк“, едно от най-важните произведения в неговото творчество. На следващата година, за петдесетата годишнина, излиза първата биография на Хесе, написана от Хуго Бол. През 1930 г. е публикуван романът "Нарцис и Златоуст".

Нинон Ауслендер, според първия съпруг на Долбин, тя най-накрая успя да стане достоен партньор на Херман Хесе - съпруг, писател и художник - и да задоволи неговите искания във всички отношения, макар и не без болезнени моменти на лично страдание и отчаяние. Нинон, която е родена през 1895 г. в град Черновци (Chernivtsi) - малко градче в източните покрайнини на Хабсбургската монархия (Австро-Унгария), - прочита на 14-годишна възраст, докато е още ученичка, "Петер Каменцинд" и пише за това под дълбоко впечатление Херман Хесе. В резултат на това започна постоянна кореспонденция между известния автор, който беше с осемнадесет години по-възрастен от нея, и възхитен, но въпреки това критичен читател. През 1913 г. Нинон пристига във Виена, където първо учи медицина, но по-късно се занимава с история на изкуството, археология и философия. Тук тя среща и първия си съпруг на име Фред Долбин, инженер по професия, който по-късно става известен карикатурист. Заниманията по изкуство я отвеждат в Париж и Берлин. Първата среща на Нинон с Херман Хесе се състоя през 1922 г. в Монтаньола. През март 1926 г. в Цюрих те установяват близки отношения – в този момент и двамата са погълнати от предстоящия развод с брачната си половинка – Хесе с Рут Венгер, а Нинон с Фред Долбин. След това Нинон посети Хесе в Монтаньола в Casa Camuzzi и най-накрая се премести да живее при него за постоянно. Скоро Хесе вече не можеше без нея, въпреки че не искаше да го признае.

Посветен на Нинон

За това, че беше с мен
Въпреки че съдбата ми е тъмна
Бягащи звезди над главата
И далечината е пълна с искри,

Но как животът не се разклаща,
Вие сте в безопасния център на живота,
Вашата любов вдъхновява
Имам чувство на доброта в душата си.

Водиш ме през мрака
Където моята звезда чака.
В любовта си зовеш
До най-сладката сърцевина на съществото.

През 1927 г. Нинон се премества в къщата на Хесе и на 14 ноември 1931 г. те се женят, трайно и изненадващо щастливо и за двамата. Хесе намира в Нинон идеала за жена, който търси през целия си живот и непрекъснато въплъщава в творбите си.

След дванадесет години живот в Casa Camuzzi, Хесе се премества през 1931 г. в Casa Rossa, а след това в Casa Bodmer (Casa Hesse), която той и третата му съпруга Нинон получават за доживотно ползване от приятели от Цюрих Елси и Ханс К. Бодмер. Хесе, който по това време почти е навършил 55 години, създава тук, в тишина и спокойствие, в откъсване от светските грижи, по-късните си творения.

Гюнтер Бьомер (1911-1986). Портрет на Херман Хесе с котка в скута
Бьомер живее от 1933 г. „рамо до рамо“ с Хесе в „Casa Camuzzi“ в Монтаньола.

През същата година писателят започва да работи върху играта на стъклени мъниста. Един вид предвестник на това голямо произведение беше „Пътуване до страната на Изтока“, история, в която реални художници, композитори и поети се преплитат с измислени герои от произведенията както на Хесен, така и на други автори.

Г. Хесе и Т. Ман

С идването на власт в Германия на националсоциалистите, поток от бежанци от север се втурва към Швейцария. Томас Ман и Бертолт Брехт ще посетят Casa Rossa на път за емиграция. Самият Хесе остро осъжда политиката на новите власти, които през 1935 г. изпращат на писателя писмо с искане за потвърждение на арийския произход, но той е гражданин на Швейцария и не е длъжен да доказва нищо. От 1942 г. някои от произведенията на Хесе са забранени в Райха, писателят вече не може да публикува свои статии в германски вестници.

През пролетта на 1942 г. най-накрая са завършени последните редове на романа „Играта на стъклени мъниста“, върху който писателят работи единадесет години. Първата част на "Въведение" се появява още през 1934 г. в "Neue Rundschau". През 1943 г. романът е публикуван в Цюрих.

Херман Хесе през 1946 г

През 1946 г. Хесе е удостоен с Нобелова награда за литература с формулировката „За вдъхновяващо творчество, в което са изявени класическите идеали на хуманизма, както и за брилянтен стил“.

Ричард Зиглер (1891-1992) рисува този портрет на писателя около 1950 г. във восъчна живопис

След „Играта на стъклени мъниста“ Хесе вече не създава големи творби. AT последните годиниПрез живота си води активна кореспонденция, пише разкази и стихове. Здравето на писателя се влошава, до лятото на 1962 г. се развива левкемия.

Портрет на Херман Хесе от немско-холандския художник Пол Ситроен. Създадена е на 18 май 1962 г., очевидно в Монтаньол, няколко месеца преди смъртта на писателя, а до подписа на художника стои и подписът на Херман Хесе

9 август Хесе умира в съня си от мозъчен кръвоизлив. На 11 август писателят е погребан в гробището Сан Абондио.

Гробът на Херман Хесе

Скулптура на Хесен в Калв.
През юни 2002 г. бронзова скулптура на Херман Хесе от Kurt Tassotti беше открита на моста Свети Никола в Calw.

Е Ридхелм Зили: Статуя на Херман-Хесе в Гайенхофен
В Гейнхофен има скулптура на Хесен, създадена от Фридхелм Зили.

Питър Щайер. Портрет на Херман Хесе (1989)

Също така в чест на Херман Хесе са наречени площади в Калв и Бад Шьонборн, улици в Берлин, Хановер, Манхайм и много други градове.

Херман Хесе (на немски Hermann Hesse, 2 юли 1877 г., Калв, Германска империя - 9 август 1962 г., Монтаньола, Швейцария) - немски писател и художник, носител на Нобелова награда.

Херман Хесе е роден в семейство на мисионери и издатели на теологична литература в Калв, Вюртемберг. Майката на писателя е филолог и мисионерка, дълги години живее в Индия. Бащата на писателя, по едно време също се занимаваше с мисионерска работа в Индия.

През 1890 г. той постъпва в латинското училище в Гьопинген, а на следващата година, след като издържа блестящо изпита, се прехвърля в протестантската семинария в Маулброн. 7 март 1892 г. Хесе, без видима причина, бяга от Семинарията в Маулброн. Родителите се опитаха да назначат Хесе в редица образователни институции, но нищо не се получи и в резултат на това Хесе започна независим живот.

Известно време младежът работи като чирак в механична работилница, а през 1895 г. получава работа като чирак книжар, а след това като помощник на книжар в Тюбинген. Тук той имаше възможност да чете много (особено младежът обичаше Гьоте и немските романтици) и да продължи самообразованието си. През 1899 г. Хесе издава първите си книги: том със стихове „Романтични песни“ и сборник с разкази и стихотворения в проза „Часът след полунощ“. През същата година започва работа като продавач на книги в Базел.

През 1904 г. се жени за Мария Бернули, двойката има три деца.

През 1911 г. Хесе пътува до Индия, на връщане откъдето издава сборник с разкази, есета и стихотворения „От Индия“.

През 1912 г. Хесе и семейството му най-накрая се установяват в Швейцария, но писателят не намира мир: съпругата му страда от психично заболяване и в света започва война. Като пацифист, Хесе се противопоставя на агресивния немски национализъм, който води до спад в популярността на писателя в Германия и лични обиди срещу него. През 1916 г. поради несгодите на военните години, постоянните боледувания на сина му Мартин и психично болната му съпруга, а също и поради смъртта на баща му, писателят получава тежък нервен срив, от който се лекува с психоанализа. от ученик на Карл Юнг. Натрупаният опит оказа огромно влияние не само върху живота, но и върху творчеството на писателя.

През 1919 г. Хесе напуска семейството си и се премества в Монтаньола, в южната част на Швейцария. По това време съпругата на писателя вече е в психиатрична болница, някои от децата са изпратени в интернат, а други са оставени при приятели. 42-годишният писател сякаш започва живота си отначало, което се подчертава от използването на псевдоним за романа Демиан, публикуван през 1919 г.

През 1924 г. Хесе се жени за Рут Венгер, но този брак продължава само три години. През 1931 г. Хесе се жени за трети път (за Нинон Долбин) и през същата година започва работа по най-известния си роман: Играта на стъклени мъниста, който е публикуван през 1943 г.

През 1946 г. Хесе получава Нобелова награда за литература „за своята вдъхновяваща работа, в която класическите идеали на хуманизма са все по-очевидни, както и за неговия брилянтен стил“.

През последните години писателят живее без прекъсване в Швейцария, където умира през 1962 г. на 85-годишна възраст, в съня си, от мозъчен кръвоизлив.

Херман Хесе е известен немски писател, критик, поет и публицист. Дълго време той живее в Швейцария, така че мнозина приписват работата му на тази страна. За приноса си към световната литература Хесе е удостоен с Нобелова награда.

В страните от ОНД писателят беше малко известен, но през последните двадесет и пет години всичките му основни романи бяха публикувани на руски език, което беше неоспоримо доказателство за неговото умение.

Творчеството на Херман Хесе

Романът донесе световна слава в областта на литературата на писателя. Успехът на тази работа стана отправната точка на неговото творчески живот. По време на духовната революция през 60-те години на миналия век книгите на Херман Хесе бяха много популярни сред младите хора. Те станаха духовен тласък за масово поклонение в страните на Изтока и апел към вътрешното аз.

Четенето на Херман Хесе не е лесно: произведенията му се нуждаят от дълбоко проникване във всяка строфа. Бъбреци, всяка книга на автора е притча или алегория. Това може отчасти да обясни необичайната им съдба: на пръв поглед те изглеждат ненужни и недостъпни за нашия свят, като „бижутерска работа сред руините“, а след това се оказва, че романите на Хесе са просто необходими за обществото. Основната задача на писателя: да защитава духовността на съвременния свят.

Книги от Херман Хесе онлайн:

• "Демиан";

Кратка биография на Херман Хесе

Херман Хесе е роден през 1877 г. в Германия в семейство на мисионери и издатели на църковна литература. През 1881 г. започва да учи в местно мисионерско училище, а по-късно постъпва в християнски пансион. От детството си бъдещият писател е развито момче и показва многостранни таланти: свири на няколко музикални инструмента, рисува, обича литературата.

Първото литературно произведение на автора е приказката "Двама братя", която той пише през 1887 г. за по-малката си сестра. През 1886 г. семейството се премества и от 1890 г. Хесе започва да учи в латинското училище, а година по-късно става един от учениците в семинарията към манастира Маулброн. През следващите няколко години той постоянно сменя гимназии и училища. През 1899 г. излиза първата книга на писателя „Романтични песни“. Веднага след стихосбирката излиза сборник с разкази „Часът след полунощ”.

През 1901 г. Хесе тръгва да пътува из Италия. Първият пълноценен роман на Херман Хесе беше добре приет от критиците и получи няколко литературни награди.През 1904 г. авторът се жени за Мария Бернули. През 1906 г. публикува автобиографичния си роман „Под волана“. Следващите десет години са успешни за работата на Хесе.

През 1924 г. се жени за втори път, но бракът продължава само три години. В началото на 1926 г. той започва работа върху нов роман, който по-късно ще бъде наречен едно от основните произведения на писателя. През 1931 г. се жени за трети път. През 1946 г. печели Нобелова награда. В началото на 1962 г. здравето на Хесе се влошава и левкемията прогресира. През 1962 г. Херман Хесе почина.