Статии за малки пианисти виртуози. Пианист преводач

Ричард Клайдерман е френски пианист, музикант и аранжор, придобил най-голяма популярност благодарение на класическите си и популярни творби, донесли му слава като един от най-великите музикантимодерност. По време на кариерата си Ричард е написал повече от 1300 композиции, които са продадени в повече от 150 милиона копия; 267 от тях получиха златен статус в няколко страни, а други 70 получиха платинен статус. Такъв невероятен успех донесе името на Клайдерман в Книгата на световните рекорди на Гинес като най-успешния пианист в света.

Ричард Клайдерман е роден като Филип Пажес на 28 декември 1953 г. в Париж, Франция. От ранна възраст Ричард учи музика и се научава да свири на пиано под ръководството на баща си, учител по музика и професионален музикант. Когато завършва училище, музиката е за момчета

и не просто хоби, а дейност, в която би искал да прекара живота си.

След като постъпва в Парижката консерватория, Ричард бързо печели любовта на студентите и уважението на учителите, които бързо разпознават невероятния талант на младия Клайдерман. Неговата кариера и бъдеще като професионален музикант беше на ръба на смъртта, когато Ричард

знаеше за болестта на баща си и почти пълния фалит на семейството. И така, за да се издържа и да плаща за обучението си, той получава работа в банка, а също така започва да свири със съвременни френски музиканти като сесиен музикант. Интересното е, че Ричард много бързо си проправя път в групите на най-популярните музиканти от онова време, макар и други музиканти

Отне години, но, както самият той си спомня, по това време той беше готов да свири всякаква музика, за която му беше платено, така че за професионалните музиканти беше изгодно да привлекат млад и обещаващ музикант в групата си.

През 1976 г. Клайдерман е поканен на интервю и прослушване за баладата "Ballade pour Adeline"

(или просто "Аделина"). От 20-те кандидати за позицията на пианист беше избран Ричард, чийто стил на свирене удиви продуцентите със своята нееднородност: съчетаваше лекота и сила, енергия и меланхолия. Само за няколко дни на запис се появи финалната версия на "Ballade pour Adeline", като броят на продадените копия до момента е

t 34 милиона записа в 38 държави. Въпреки факта, че тази работа стана най-много поразително постижениемузикант, той има още няколкостотин в касичката си популярни произведения, които имат успех не само в Европа и САЩ, но и в Азия, която е доста защитена от западното влияние. В много азиатски странитворчество Ричард

Clayderman е толкова успешен, че понякога заема всички рафтове в музикалните магазини, не оставяйки място за майсторите на класическата музика - Моцарт, Вагнер, Бетовен и т.н.

Прекарвайки по-голямата част от времето си на турне, Ричард се утвърди като изключително ефективен музикант - през 2006 г. той изнесе 200 концерта за 250 дни, изпълнявайки

Отделяте уикендите само за пътуване и настройване на звук на нови места. По време на кариерата си той става автор на 1300 произведения, които са издадени както като солови албуми, така и на телевизионни и кино екрани. Общо днес са налични около 100 диска на Ричард - от неговия ранни творбидо последното творчество.

Възможно ли е да се определи броят характерни особеностипървокласно свирене на пиано. Въпреки това, избирайки десет най-важните характеристикии като внимателно изследва всеки от тях, ученикът научава много, което по-късно ще му даде храна за размисъл. В крайна сметка никой не е в състояние да изрази в печатен вид всичко, което един учител може да съобщи в живо общуване.

Когато изучавате нова композиция, е изключително важно да разберете нейната обща концепция, необходимо е да се опитате да проникнете в основното намерение на композитора.

Има и чисто технически трудности, които трябва да се преодолеят постепенно. Но докато ученикът не успее да пресъздаде основната идея на композицията в по-големи пропорции, свиренето му ще прилича на някакъв музикален мишмаш.

Есето има определен структурен план. На първо място е необходимо да го откриете и след това да изградите композиция по художествения начин, който е характерен за нейния автор.

Питате ме: „Как ученикът може да си изгради правилна представа за произведението като цяло?“ Несъмнено най-добрият начин е да го слушате в изпълнение на пианист, чийто авторитет като преводач е извън съмнение. Мнозина обаче нямат тази възможност. Доста често самият учител, който преподава от сутрин до вечер, не е в състояние да изпълни композицията абсолютно перфектно във всички детайли. Все пак може да се научи нещо от учител, който, доколкото е в състояние, е в състояние да даде на ученика обща представа за художествени ценностивърши работа. Но дори и в случаите, когато не е възможно да слушате нито виртуозен пианист, нито учител, ученикът не трябва да се отчайва, ако има талант.

Да, това е най-голямата сила, която като нищо друго прониква във всички художествени тайни и разкрива истината. Талантливият изпълнител изглежда интуитивно улавя мислите, които са обзели композитора в момента на създаване на композицията, и като истински интерпретатор ги предава на публиката в адекватна форма.

От само себе си се разбира, че техническите умения са от първостепенно значение за всеки, който иска да стане първокласен пианист. Невъзможно е да си представим добро изпълнение, което да не се отличава с чиста, плавна, отчетлива, гъвкава техника. Техническите възможности на пианиста трябва да отговарят на художествените изисквания на изпълняваното произведение. Може, разбира се, да има пасажи, които изискват специална работа, но най-общо казано, техниката няма никаква стойност, освен ако ръцете и мозъкът не са достатъчно обучени да преодолеят основните трудности, срещани в новите композиции.

Руските училища обръщат голямо внимание на технологиите. Може би това е една от причините за толкова благосклонно приемане на някои руски пианисти в последните години. Работата на водещите руски консерватории е почти изцяло под надзора на Императорската музикално дружество. Тази система е гъвкава: въпреки че от всички студенти се изисква да вземат един и същ курс на обучение, специално внимание се обръща на индивидуалните уроци. В началото обаче технологията е основният предмет. В техническо отношение всички студенти са длъжни да постигнат високо професионално ниво. Никой не прави изключение. Може би читателите на списание „Етюд“ ще се интересуват да научат нещо за общия план на работа на руските императорски училища. Курсът на обучение продължава девет години. През първите пет години студентът придобива повечето от техническите си умения чрез изучаване на колекцията от упражнения на Ханон, които са много широко използвани в консерваториите. Всъщност това е единствената колекция от използвани строго технически упражнения. Всички те са в ключа на C. Колекцията включва гами, арпеджио и упражнения за други видове техника. В края на петата година има изпит. Състои се от две части. Първо ученикът се изпитва по техника, а след това трябва да демонстрира умения в художествената интерпретация на пиеси, скечове и пр. Неиздържалите първия изпит обаче нямат право да се явят на втори. Ученикът научава упражненията на Ганон толкова добре, че ги познава по номера. Изпитващият може да го помоли например да изсвири упражнение 17 или 28, или 32 и т.н. Ученикът веднага сяда на пианото и свири. Въпреки факта, че в оригинала всички упражнения са написани в до мажор, изпитващият има право да поиска да ги изпълни във всяка друга тоналност. Упражненията се изучават толкова задълбочено, че от изпитваните се изисква да ги изиграят в необходимата тоналност. Използва се и изследване с помощта на метроном. Ученикът знае, че трябва да изиграе упражнението в дадено темпо. Изпитващият определя скоростта и метрономът се изключва. Студент, например, е помолен да изсвири ми мажорната гама на 120 метронома, осем ноти на такт. Ако се справи със задачата, му се поставя съответната оценка и се допуска до останалите изпити.

Считам, че изискването за задълбочени технически познания е неотложен проблем. Да можеш да изсвириш няколко пиеси не означава да владееш музикален професионализъм. Това е като музикална табакера, в която са останали само няколко мелодии. Разбирането на ученика за технологията трябва да бъде цялостно. По-късно на ученика се дават технически по-трудни упражнения, например Tauzig. Черни също е заслужено популярен. По-малко известни са скиците на Хензелт, въпреки дългата му работа в Русия. В същото време те са толкова красиви, че трябва да бъдат поставени до пиеси като етюдите на Шопен.

Тълкуването е невъзможно, освен ако ученикът не знае правилата, които формират основата за една много важна област, формулирането. За съжаление много публикации са несъвършени в това отношение. Някои от знаците за израз са използвани неправилно. Затова единственият сигурен начин е да се предприеме специално проучване на тази важна област музикално изкуство. В старите времена фразовите знаци са били използвани малко. Бах ги е подредил изключително пестеливо. Тогава нямаше нужда от това, тъй като всеки музикант, докато свиреше, можеше сам да определя границите на фразата. Но да знаете как да дефинирате фрази в никакъв случай не е единственото необходимо нещо. Умението за тяхното изпълнение е също толкова важно. Истинското усещане за музика трябва да се роди в съзнанието на артиста, в противен случай всички познания по фразиране, които притежава, ще бъдат безполезни.

Изпълнението на фразите зависи изцяло от усещането за музика или усещането на интерпретатора, тогава определянето на темпото изисква не по-малко музикален талант. Въпреки че сега в много случаи темпото на определена композиция се обозначава с помощта на метроном, е необходимо да се вземе предвид интерпретацията на самия изпълнител. Не можете да следвате сляпо метрономните инструкции, въпреки че понякога не е безопасно да се отклонявате твърде много от тях. Не е необходимо метрономът да се използва сляпо. Изпълнителят трябва да действа според собствените си разбирания. Не насърчавам дълги периоди на практика с метроном. Той е предназначен да задава темпото и ако не се злоупотребява, метрономът ще бъде верен помощник. Но трябва да се използва само за тази цел. Най-механичното представяне, което можете да си представите, се случва в тези, които се превръщат в роби на тези малки музикални часовници, които никога не са били предназначени да бъдат деспот, контролиращ всяка минута тренировка.

Много ученици осъзнават, че има чудесна възможност за контраст в представянето. Всяка творба е „нещо само по себе си“. Следователно трябва да се тълкува по свой начин. Има изпълнители, чието представяне винаги е едно и също. Може да се сравни с ястията, сервирани в някои хотели. Всичко, което се носи на масата, е с еднакъв вкус. Разбира се, за да бъде успешен, един изпълнител се нуждае от силна личност и всяка негова интерпретация трябва да бъде оцветена от нея. Но в същото време трябва постоянно да търсите разнообразие. Баладата на Шопен трябва да бъде изсвирена по различен начин от Капричиото на Скарлати. Наистина, сонатата на Бетовен има много малко общо с Рапсодията на Лист. Следователно ученикът трябва да се стреми да придаде на есето оригинален, уникален вид. Всяка работа трябва да стои самостоятелно. Ако изпълнителят не е в състояние да внуши това чувство на своята публика, той е само малко по-добър от всеки механичен инструмент.

Хофман притежава тази способност да придава на всяко произведение индивидуален и характерен чар, който винаги ме очарова толкова много.

Наричан душата на пианото. Не разбирах какво означава това, докато не чух Антон Рубинщайн. Изпълнението му ми се стори толкова прекрасно, че не подлежи на описание. Неговият контрол върху педала беше феноменален. Във финала на Сонатата в си минор на Шопен той постига неописуемо красиви педални ефекти. За всеки, който ги помни, те винаги ще бъдат запомнени като най-голямата от рядкостите, които музиката дава.

Педалът се учи през целия живот. Това е най-трудната област на висшето образование по пиано. Разбира се, основните правила за използването му могат да бъдат определени и студентът трябва да ги проучи внимателно. Но в същото време тези закони могат да бъдат умело нарушени в името на постигането на необичайни, феерични цветове.

Това са набор от известни принципи, които са в обхвата на нашия музикален интелект. Те могат да се сравняват с планетата, на която живеем и за която знаем толкова много. Но отвъд тези закони има велика Вселена - небесна система. В него може да се проникне само с телескопичния артистичен поглед на велик музикант. Това направиха Рубинщайн и някои други пианисти, които донесоха в нашето земно виждане божествена красота, която само те можеха да възприемат.

Че трябва да уважаваме традициите от миналото, въпреки че те в по-голямата си част са неразбираеми за нас, тъй като могат да бъдат намерени само в книгите, все пак не трябва да бъдем пленници на условности. Борбата с традиционните вярвания е законът на художествения прогрес. Всички велики композитори и изпълнители са издигали нови сгради върху руините на унищожените от тях конвенции. Неизмеримо по-красиво е да създаваш, отколкото да подражаваш. Но преди да можем да създадем нещо, би било добре да се запознаем с най-доброто, което ни е предхождало. Това се отнася не само за композирането, но и за изпълнението на пиано. Великите пианисти Рубинщайн и Лист имаха необичайно широк спектър от познания. Изучаваха клавирна литература във всичките й възможни клонове. Знаеха всяка стъпка музикално развитие. Това е и причината за гигантския им възход като музиканти. Тяхното величие не се криеше в празната черупка на придобитата технология. Те Знаех. Иска ми се в днешно време да има повече студенти, които имат истинска жажда за истинско музикално познание, а не просто желание да се показват повърхностно на пианото.

Беше казано, че някои учители специално настояват ученикът да знае източника на вдъхновение на композитора. Със сигурност е интересно и може да помогне за стимулиране на слабото въображение. Убеден съм обаче, че би било много по-добре ученикът да разчита на собствените си разбирания за музика. Грешка е да се предполага, че знанието за факта, че Шуберт е бил вдъхновен от която и да е поема или че Шопен е бил вдъхновен от която и да е легенда, може някога да компенсира липсата на истински основи на пианото.

Трябва да се видят преди всичко основните характеристики на музикалните връзки в композицията. Той трябва да разбере какво придава на това произведение цялост, органичност, сила и благодат. Той трябва да знае как да идентифицира тези елементи. Някои учители са склонни да преувеличават значението на спомагателните упражнения и да омаловажават необходимостта от придобиване на истинска музикална основа. Това мнение е погрешно и води до лоши резултати.

Трябва да се ръководи от по-големи мотиви, отколкото просто да играе за печалба. Той има мисия и тази мисия е да образова обществеността. За безкористния ученик, за негова собствена полза, е изключително важно извършването на тази възпитателна работа. За негово добро е по-добре да посвети цялата си енергия на пиеси, чието изпълнение смята, че ще има музикален, образователен и образователен ефект върху публиката. В този случай е необходимо да имате собствено мнение, но да не излизате твърде далеч от границите на възприятието на дадената аудитория. Ако вземем например виртуозен пианист, тогава въпросът изглежда малко по-различен. Виртуозът предполага и дори изисква от публиката определен музикален вкус, определено ниво музикално образование. В противен случай ще работи напразно. За да може публиката да се наслади на най-великото в музиката, тя трябва да слуша добра музикадокато красотата на композицията не стане очевидна за нея... Виртуозите призовават студентите по музика по целия свят да допринесат за образованието на огромна музикална публика. Не си губете времето с музика, която е банална или неблагородна! Животът е твърде кратък, за да го прекараме в скитане из празната захар на музикалния боклук.

Всяко добро изпълнение на пиано има много важна искра, която сякаш превръща всяка интерпретация на шедьовър в живо произведение на изкуството. То съществува само в определен момент и не може да бъде обяснено. Например двама пианисти с еднакви технически способности могат да свирят една и съща композиция. Единият има скучно, безжизнено и наизуст изпълнение, другият има нещо неописуемо невероятно. Това представление сякаш трепти от пълнотата на живота. Интересува и вдъхновява публиката. Каква е тази важна искра, която вдъхва живот на прости бележки?

Може да се нарече интензивен артистичен интерес на изпълнителя. Това е онзи удивителен феномен, известен като вдъхновение. В процеса на създаване на композиция композиторът със сигурност е вдъхновен и ако изпълнителят изпитва същата радост, която авторът е изпитал в момента на създаване, нещо ново и необичайно идва в неговото изпълнение. Изглежда, че се пробужда и набира сила по абсолютно чудодеен начин. Публиката разбира това веднага и дори понякога прощава техническите неточности, ако самото изпълнение е изпълнено с вдъхновение. Рубинщайн беше техническо чудо и въпреки това призна, че е правил грешки. Може би бяха, но в същото време той пресъздаде такива идеи и музикални картини, които можеха да компенсират милиони грешки. Когато Рубинщайн беше твърде прецизен, изпълнението му загуби част от възхитителния си чар. Спомням си как веднъж на един от концертите той свири „Исламей” на Балакирев. Нещо отвлече вниманието му и очевидно той напълно забрави композицията, но продължи да импровизира в стила на играта на Балакирев. След около четири минути си спомни останалата част и изигра до края. Това силно го подразни и той изигра следващия номер от програмата с изключителна прецизност, но, колкото и да е странно, изпълнението му загуби прекрасното очарование на момента, в който паметта му изневери. Рубинщайн беше наистина несравним, може би дори защото беше пълен с човешки импулси, а изпълнението му беше далеч от машинното съвършенство.

Необходимо е да се изсвирят всички ноти и, ако е възможно, по начин и стил, близки до композитора, но стремежът на ученика в никакъв случай не трябва да се ограничава до това. Всяка една нотка в една композиция е важна, но има нещо, което е също толкова важно, колкото и нотите, и това е душата. В крайна сметка най-важната жива искра е душата. Душата е източникът на онзи най-висок израз в музиката, който не може да бъде изразен с динамични обозначения. Душата интуитивно усеща необходимостта от crescendi и diminuendi. Самата продължителност на паузата или всяка нота зависи от нейната същност. Душата на художника му диктува колко дълго да поддържа тази пауза. Ако ученик се обърне към замразени правила и зависи изцяло от тях, неговото изпълнение ще бъде бездушно.

Изпълнението също изисква много дълбоко мислене, а не само владеене на клавиатурата. Ученикът не трябва да мисли, че целта е постигната, ако всички ноти са изсвирени. В действителност това е само началото. Трябва да направите работата част от себе си. Всяка нота трябва да събуди в изпълнителя някакъв вид музикално съзнаниеистинска артистична мисия.

Преходният период към новите времена се дължи на спешната нужда на обществото от изкуство, отразяващо приятелско общуване и свобода от фалша. Нараства нуждата от битово изкуство. От една страна, демократизацията на изкуството се възроди музикален живот. Но на фона на това възраждане ясно се проявява феноменът на културата на прехода – приемането на поп културата като уникален феномен, а уникалните произведения на класиците – като стереотипно изкуство. Образователната функция на музиката и нейното високо художествено предназначение бяха заменени от развлекателна функция и ориентация към вкусовете на слушателя. Филхармоничната система също напълно загуби нуждата от образователна дейност. Фокусът върху боксофиса и печалбата, които са пропорционални на успеха сред понякога неразвития слушател, пораждат развитие на вкусовете на населението в грешна посока. Медиите, които имат образователна функция, напълно ни отчуждават от традициите на академичната музика. Все по-рядко се срещат телевизионни програми, насърчаващи пропаганда в общия поток. исторически портретикомпозитори, съобщения за изпълнения или просто излъчване на филм-опера. Изпълнения на най-добрите пианисти се излъчват по някои канали от 1.00 до 3.00 часа сутринта. За каква аудитория са предназначени тези предавания? От 47-те аналогови телевизионни канала, 1 е посветен на популяризирането на културата сред масите. Авангардното отразяване на действителността е много далеч от идейното съдържание академичен репертоар, а артистичната висота на класическия репертоар поставя твърде висока летва за съвременното ежедневие. В това отношение има много голяма празнина в разбирането на изкуството, в тенденциите на неговото развитие и значение. Най-добре за ситуацията в съвременното изпълнителство се изрази Мира Евтич: „Изключителните пианисти свирят по целия свят много бързо и много силно, всички са титулувани и заслужени, но нямат лична харизма, нямат оригинално лично качество.“ Заслужават внимание и думите на М. Плетньов: „Отдавна не съм чувал представители на старата руска школа. Чувам училище, което може да се нарече „поструско“ или „постсъветско“. Възникна от необходимостта да се вземат първи места в различни състезания. Атлетична игра. Не съм фен на тази игра. Но за да го получите, трябва да го вземете точно с такава игра. Виждам, че хората, които играят по-смислено, не получават нищо. Кариери правят тези, които свирят силно и бързо...” Времето на спорта и състезанието доведе до появата на подобни изпълнители. Професионално нивоизпълнител не излиза извън рамките на правилното и чиста игра. Все по-малко вероятно е изпълнителите да инвестират своето интерпретативно „Аз“ в изпълнението си. Пътят на пианиста към концертната сцена минава през състезание. Печелят само спортно ориентираните пианисти. Заради това художествена културавърви по пътя на духовния упадък. Статистиката показва спад в заетостта на концертните зали. Професионално ориентираните артисти в Русия обикновено нямат финансова възможност да посещават концерти. Все по-често се обръщат към звукозаписите, Радио Орфей или Интернет. Въпросите на изпълнението и интерпретацията постепенно остават в 20 век. Понятието „виртуоз“ променя благородното си значение на „музикант, майстор на занаята си, зашеметяващ залата“. Все по-често майсторът на техниката се нарича виртуоз, отличаващ се с брилянтна плавност и лекота на изпълнение на трудни пасажи, октави и други технически трудни места.

Самото клавирно изпълнение е престанало да има само образователна и образователна функция и вече не е отражение на духовното настроение на хората. Пианото престава да бъде централен инструмент и Klaviraband се заменя със сглобяеми концерти или записи. Звукозаписът, който се появи в края на 19 век, от една страна даде огромен тласък на развитието на пианото, измести жанра на домашното свирене на музика, ограничавайки слушателя до ниското качество на предаване на пиано произведения. Кралски в началото на XXIвек се заменя с малки електронни синтезатори, а публиката все по-рядко посещава солови концерти за пиано, предпочитайки ярки симфонични концерти или фестивали, където за една вечер можете да чуете голямо количество разнообразна музика в различни изпълнения. Възможно ли е в бъдеще роялът да се превърне в музеен експонат и изпълнението на пиано да изчезне напълно?

За запазване и възраждане на сценичните изкуства е необходимо тясно сътрудничество със смели, мащабни идеи и желание за тяхното реализиране. Оригиналното, оригинално мислене определя движението и новите пътища за развитие на изкуството. Трябва да образовате публиката си и да я принудите да се издигне над своето артистично ниво. При обучението на учениците е важно да се внуши умението за познание и независимо разширяване на техните хоризонти. Съвременното изпълнение е представено от много пианисти. Най-често научаваме имената им след конкурса Чайковски. Този конкурс донесе слава на такива пианисти като

Ван Клибърн, Владимир Ашкенази, Елисо Вирсаладзе, Владимир Крайнев, Михаил Плетньов, Григорий Соколов, Борис Березовски, Денис Мацуев и много други. Международните конкурси и фестивали допринасят за глобализацията на клавирното изкуство. Училищата по пиано постепенно престават да имат същите идентифицирани черти като през 20 век. Азиатските пианисти идват да учат в Русия, руснаците отиват да се обучават и напредват на Запад, а след това се връщат да изнасят концерти в Русия. Стилът на съвременното изпълнение отразява философията на плурализма. Множеството интерпретации, изпълнителски указания и изграждане на програми днес са еквивалентни и приемливи. Това от една страна дава път на безвкусните и неграмотни аматьори, но същевременно е и шанс на професионалистите да запазят сценичните изкуства и да търсят нови пътища за развитие. Този път е видян от Глен Гулд през 20 век. Експериментирайки със записването понякога дори на противоположни интерпретации в един и същи ден (например Сонатата на Бетовен op.57 "Appasionata"), той доказва своята реформа относно правилността на всяка интерпретация, при условие че е обоснована и убедителна. Модерни направленияклавирното изкуство може да се определи като изразителенИ изящно изкуство. Така в произведенията за пиано изпълнителите на „експресивната посока“ изразяват идеята на композитора през призмата на собствената си духовен свят, отношение към творбата, търсенето й в историко-философската панорама. И пианистите изящни изкуства„покажете ни идеята на произведението, неговото значение в контекста на техните лични професионални възможности, рисувайки образ със звуци. Съвременното изпълнение обикновено може да се характеризира с пианисти, чиито творчески принципи са вече утвърдени, а бъдещето се състои от млади пианисти, които все още са на прага на големи постижения.

Григорий Соколов, Михаил Плетньов, Борис Березовски, Евгений Кисин, Иво Погорелич, Марта Агрерич, Алфред Брендел, Елисо Вирсаладзе са пианисти, чиито имена са на върха на нашето време. Техните принципи на изпълнение вече са се развили в хода на творческа кариераи основно те продължават най-добрите традиции на пианизма, развили се през 20 век. Инструкциите на най-добрите учители и живите изпълнения на пианисти като С. Рихтер, Е. Гилелс, Вл. . Във всеки удобен за нас момент можем да оценим техническите им възможности, да сравним интерпретациите и да проследим еволюцията на креативността на изпълнителите. Но ние никога няма да имаме достъп до това Вълшебен святтворения, тази свещена аура на колоритен звук, тази сила на въздействие върху слушателя, това послание от енергия, което може веднъж завинаги да оформи светогледа на изпълнителя, да култивира вкуса му и да насочи творчеството му в посока, която ще поддържа високо артистичната летва. уви Прогнозите за тези цифри за пиано изпълнение не винаги са утешителни, но чрез дейността си те се опитват да запазят и предадат това, което е събирано зрънце по зрънце през цялата история на пианото изпълнение. Провеждане на фестивали, канене на световни звезди на клавирното изкуство, достъпни цени при закупуване на билети за концерти, субсидии за подпомагане на млади таланти - това са първите стъпки към спиране на необратимия процес на изчезване на клавирното изпълнение. Надежда за бъдещето ни дават млади таланти, чието търсене продължава.Един от пианистите, които наскоро покориха целия свят е Данаил Трифонов. Брилянтен млад пианист с утвърдена музикална позиция. Музикалният му талант е съчетан с пламенно сърце и отношение към музиката. „Първо музиката трябва да влезе в сърцето ми, едва тогава започвам да работя върху парче.“ - казва Даниел. Неговият изпълнителски стил може да се счита за достойно продължение на руската клавирна школа. Неговото желание, което може да се чуе във всяка интерпретация, е да се доближи до идеята на композитора, съотнасяйки я с епохата и времето. Например Първо пиано концертП.И. Изпълнението на Чайковски е пълно с дъх и много мелодично. А изпълнението на Концерта за Ф. Шопен №1 е в най-добрите традиции на първите лауреати на Шопеновия конкурс - Л. Оборин и Ж. Зак. изпълнен с мъжка сантименталност и искреност. Пленява сърцата на слушателите от първия звук - Александър Лубянцев. Пианистът, преминал и през много конкурси, изумява с интерпретациите си. Въпреки невинаги положителните отзиви за представянето му, можем да кажем, че той е на прав път – не да копира съществуващи интерпретации, а да прекрачва границите в търсене на своя индивидуален стил и в конструиране на нови прочити на произведенията. За него творбите са неизчерпаем източник за търсене, а девизът му е „който върви, ще овладее пътя“. Изпълнението му не може да остави никого безразличен. На клавиатурите на Лубянцев няма празни места. Интерпретацията е вторият живот на музиката и такъв страхотен изпълнител определено ще вдъхнови нов животв сценичните изкуства. Незабравимо впечатлениенапускат концерти

Мирослава Култишева. Изпълнителският стил на този пианист е много романтичен, трогателен и деликатен, както и образът на самия пианист. Липсата на ярка изразителност и нотка тъга придава на изпълнението му ефирност и не натрапва своето мнение и интерпретация на слушателя. Има място за въображението и въображението на слушателя. Това оставя известно подценяване, което оставя впечатлението, че пианистът ще се „отвори“ и ще „покаже“ нещо друго. Но това е толкова екзотичен, изискан стил. Особено успешни са изпълненията му по произведения на М. Равел „Отражения” или „Гаспар през нощта”. Изпълнението на Концерт № 2 на С. Рахманинов е изпълнено с искреност, а звукът му изпълва цялата зала с ореола на свещено изпълнение. Репертоарът му включва по-малко класически произведения. Пианистът говори за това в едно от интервютата си:

„Виенската класика ми създаде значителни трудности именно поради по-голямата си организация и класицизъм в сравнение с музиката на романтизма. От дете гравитирам към романтичния репертоар, свирей много романтична музика. Не мога да преценя как играх, но във всеки случай моята вътрешна склонност и нужда се проявиха в този избор. Неговият подход към работата, търсенето на авторския замисъл, изучаването на музикално-теоретичната база и преподаването оказват влияние върху изпълнителската еволюция. Перфектното му изпълнение придобива дълбочина и философия. Може би в бъдеще тази черта ще се отрази в репертоара на този пианист и ще чуем в неговото изпълнение прекрасни интерпретации на класически образци на академичната музика. Горните пианисти, както и Никита Мдоянц, Вадим Холоденко, Андрей Гугнин, Арсений Тарасевич-Николаев, са нашето бъдеще. Това са пианисти с ярка индивидуалност и собствено виждане за сценичните изкуства. Много от тези пианисти представляват „виртуозния” тип изпълнители, толкова популярен през втората половина на 19 век. Разнообразието на техния талант разширява техния прочит на произведения и добавя творческо измерение към дейността им. За бис те изпълняват собствени композиции, композират собствени каденци за концерти, пишат рецензии за изпълненията на свои колеги, рекламират рядко изпълняван репертоар и изпълняват академична музика наравно с модерната. Методът за разширяване на музикалната специализация с възстановяването на изпълнителските традиции и обективното осъзнаване на модерността дава надежда, че изкуството на пианизма е, както по времето на А. Рубинщайн, в зори и има още един век и половина блестяща история преди следващото обновяване.

Всеки любител на класическата музика може да посочи своя фаворит.

Алфред Брендел не беше дете чудо и родителите му нямаха нищо общо с музиката. Кариерата му започва без много шум и се развива бавно. Може би това е тайната на дълголетието му? В началото на тази година Брендел навърши 77 години, но концертният му график понякога включва 8-10 изпълнения на месец.

За 30 юни е обявено соло изпълнение на Алфред Брендел концертна зала Мариински театър. Пианистът за този концерт не може да бъде намерен на официалния уебсайт. Но има дата за предстоящия концерт в Москва, който ще се състои на 14 ноември. Гергиев обаче се отличава с умението си да решава неразрешими проблеми.

ПРОЧЕТЕТЕ СЪЩО:

Друг претендент за първото място в импровизираната класация е Григорий Соколов. Поне така ще кажат в Петербург. По правило веднъж годишно Соколов идва в родния си град и изнася концерт Голяма залаФилхармонията на Санкт Петербург (последната беше през март тази година), Москва също толкова редовно се игнорира. Това лятоСоколов играе в Италия, Германия, Швейцария, Австрия, Франция, Португалия и Полша. Програмата включва сонати от Моцарт и прелюдии от Шопен. Най-близките точки на маршрута до Русия ще бъдат Краков и Варшава, където Соколов ще стигне през август.
Ако наречете Марта Аргерих най-добрата пианистка сред жените, някой със сигурност ще възрази: и сред мъжете. Феновете на темпераментния чилиец не се смущават от внезапните промени в настроението на пианиста или честите отмени на концерти. Изразът „концертът е планиран, но не е гарантиран“ е точно това, което означава.

Марта Аргерих ще прекара този юни, както обикновено, в швейцарския град Лугано, където ще се проведе нейният музикален фестивал. Програмите и участниците се променят, но едно нещо остава непроменено: всяка вечер самата Аргерич участва в изпълнението на едно от произведенията. През юли Аргерих концертира и в Европа: в Кипър, Германия и Швейцария.

Канадецът Марк-Андре Хамелин често е наричан наследник на Глен Гулд. Сравнението куца и на двата крака: Гулд е отшелник, Хамелин активно обикаля, Гулд е известен със своите математически изчислени интерпретации на Бах, Хамелин бележи завръщането на романтичния виртуозен стил.

Marc-Andre Hamelin свири в Москва през март тази година като част от същия абонамент като Маурицио Полини. Hamelin е на турне в Европа през юни. Графикът му включва самостоятелни концертив Копенхаген и Бон и представление на фестивал в Норвегия.

Ако някой види Михаил Плетньов да свири на пиано, незабавно информирайте информационните агенции и ще станете автор на световна сензация. Причината, поради която един от най-добрите пианисти в Русия прекрати изпълнителската си кариера, не може да бъде разбрана от обикновения ум - последните му концерти бяха също толкова великолепни, колкото обикновено. Днес името на Плетнев може да се намери на плакати само като диригент. Но все пак ще се надяваме.
Сериозно момче над годините в пионерска вратовръзка - така се помни още Евгений Кисин, въпреки че нито пионерите, нито това момче отдавна не са се виждали. Днес той е един от най-популярните класически музиканти в света. Именно него Полини веднъж нарече най-яркия сред музикантите от новото поколение. Техниката му е великолепна, но често студена - сякаш музикантът е изгубил нещо много важно с детството си и никога няма да го намери.

През юни Евгений Кисин прави турне в Швейцария, Австрия и Германия с оркестър Kremerata Baltica, свирейки 20-ия и 27-ия концерт на Моцарт. Следващото турне е насрочено за октомври: Кисин ще придружава Дмитрий Хворостовски във Франкфурт, Мюнхен, Париж и Лондон.

Аркадий Володос е още един от онези „сърдити млади хора” на съвременния пианизъм, които принципно отхвърлят конкуренцията. Той е истински гражданин на света: роден е в Санкт Петербург, учил е в родния си град, след това в Москва, Париж и Мадрид. Първо, записите на младия пианист, издадени от Sony, пристигнаха в Москва и едва след това се появи самият той. Като че ли годишните му концерти в столицата се превръщат в правило.

Аркадий Володос започна юни с концерт в Париж, а през лятото може да бъде чут в Залцбург, Райнгау, Бад Кисинген и Осло, както и в малкото полско градче Душники на традиционния Шопенов фестивал.

Иво Погорелич спечели международни състезания, въпреки това световна славаТой претърпя поражение: през 1980 г. пианистът от Югославия не беше допуснат до третия кръг на конкурса на Шопен във Варшава. В резултат на това Марта Аргерих се оттегли от журито и славата падна върху младия пианист.

През 1999 г. Погорелич спря да изпълнява. Казват, че причината за това е обструкцията, на която пианистът е бил подложен във Филаделфия и Лондон от недоволни слушатели. Според друга версия причината за депресията на музиканта е смъртта на съпругата му. Погорелич наскоро се завърна на концертната сцена, но изпълнява малко.

Последната позиция в списъка е най-трудна за попълване. В крайна сметка все още има толкова много отлични пианисти: роденият в Полша Кристиан Цимерман, американецът Мъри Перахия, японецът Мицуко Ушида, кореецът Кун У Пек или китаецът Ланг Ланг. Владимир Ашкенази и Даниел Баренбойм продължават кариерата си. Всеки меломан ще посочи своя фаворит. Така че нека едно място в челната десетка остане празно.

Когато Елисей Мисин сяда на пианото и изпод пръстите му започва да тече музика, е трудно да се повярва, че е на пет години. Той все още не може да достигне педалите на пианото с краката си и височината на стола трябва да се увеличи за него с помощта на възглавница. Въпреки това талантът и упоритата работа вече помогнаха на Ставрополското чудо да спечели високата оценка на професионалистите и любовта на публиката от различни части на страната.

След един от Руски телевизионни каналиЕлисей изпълни първата част от концерта във фа минор на Йохан Себастиан Бах за пиано и оркестър, известният виртуоз Денис Мацуев изсвири оригиналната си пиеса „Торнадо“ с момчето на четири ръце и покани малкия музикант на лятото творческо училищеФондация "Нови имена" в Суздал. А зрителите, които гласуваха за него, осигуриха на пианиста билет за финала на Всеруския конкурс за млади таланти" Синя птица".

В залата на детската стая музикално училище N 1 на Ставропол, където Елисей Мисин учи в подготвителния отдел, има голям банер с негова снимка. Тук русото момче отдавна носи прякора малкия Моцарт. И има защо - подобно на великия австрийски композитор, той започва да се занимава с музика от тригодишна възраст, следвайки по-голямата си сестра.

Според майката на Елисей Олга Мисина, тя забелязала способностите на сина си още преди раждането му. Когато дъщеря Лиза, която тази година завършва музикално училище, свиреше на пиано, бебето в стомаха й активно реагираше на етюди и сонати и по съвсем различни начини.

И след като Елисей започна да достига до клавишите, той започна да се опитва да играе сам и постоянно питаше сестра си: Лиз, ти правиш ли това? И което е най-интересното, той успя да повтори мелодията“, казва Олга. - По принцип винаги е погълнат от музиката. Вчера например летяхме със самолет от Москва и той през целия път си тананикаше нещо. И в хотела, като видя едно старо пиано да стои там за украса, веднага седна да свири. В резултат той събра около себе си почти всички гости, които му обраха истински овации.

В навечерието на Нова година Елисей написа друга пиеса и я нарече много символично - "Мандарин"

Момчето не беше дори на три години, когато родителите му изпратиха сина си в групата за естетическо развитие на музикално училище. На 3,5-годишна възраст при него започва да учи ръководителят на катедрата по пиано Людмила Тихомирова. Фактът, че ще излезе добро от това, се забелязва веднага, твърди учителят:

При Елисей добри ръце- гъвкав, мек и широк, както и изключителен слух. Учениците свирят например „В пещерата на планинския крал“ от Григ, той слуша, идва и я взима с един пръст. Освен това е много трудолюбив и упорит, подхваща незабавно и след това внимателно работи върху всеки звук. И когато нещо не се получава, той много се разстройва и ядосва. Не към мен, като мнозина, че си поставям такива трудни задачи, а към себе си.

Именно тези качества помогнаха на малкия пианист само за три седмици, с почивка за пътуване до друго състезание, да научи и излъчи първата част от концерта на Бах, който се преподава в средното музикално училище.

Първоначално планирахме да изпълним Чайковски, но след кастинга ни се обадиха и казаха, че имаме нужда от различен репертоар. Доскоро си мислех, че няма да успеем, но Елисей се държеше като истински възрастен музикант - докато не успееше да направи всичко както трябва, беше невъзможно да го откъсна от пианото“, признава учителят.

Сега младият виртуоз се изявява и като композитор. След "Торнадо" навръх Нова година той написа друга пиеса и я нарече много символично - "Мандарина".

Музиката живее в душата на Елисей“, отбелязва Людмила Даниловна. „И моята задача като ментор е да му помогна да продължи да се развива.“ Без звездни болести! Да, ние сме далеч по-напред от програмата, но не можете да прескочите натрупването на база - трябва да укрепите ръцете си, да развиете както техника, така и репертоар.

В живота малкият пианист е скромен и дори срамежлив. Падащата му популярност и постоянните молби за селфита силно го объркват. Но когато момчето сяда на инструмента и започва да стиска клавишите, то буквално се трансформира пред очите ни, става уверено и свободно като истински артист. За него няма зрители и съдии, наоколо има само музика.

На въпрос за любимия му композитор Елиша отговаря без колебание:

Плановете на момчето са да се научи да свири на цигулка и орган. А основната ми мечта е да имам собствено пиано и да свиря с оркестър на собствен концерт.

Въпреки факта, че уроците по пиано заемат по-голямата част от живота на ставрополското чудо, той все още успява да играе футбол и шах, да кара велосипед и скутер в двора и да сглобява строителни комплекти.

Много хора ми пишат и казват, че Елисей вероятно не е имал нормално детство, но това не е така, казва Олга Мисина за болезнената точка. - Просто оставяме детето да прави каквото му харесва. И те отидоха в Москва за конкурса само за да могат професионалистите да забележат таланта му и може би да му помогнат да израсне в добър пианист. Но дори и да избере друга професия в бъдеще, музиката определено ще му помогне да стане културен, хармоничен и искрен човек. И това е основното за нас.

Междувременно

Всеруският конкурс за детски таланти „Синя птица“, създаден от екипа на VGTRK, се оказа толкова популярен, че каналът реши да го удължи за втори сезон. Заедно с журито, телевизионните зрители в цяла Русия гласуват за участниците в конкурса. "Blue Bird е атмосферата на истински фестивал, атмосферата на истинско семейство. В моя график, който включва 245 концерта за следващия сезон, определено ще дойда тук и ще участвам в този невероятен проект, защото знам, че потокът от заявките са много от цялата страна и от абсолютно различни региони, това ме вдъхновява много“, казва Денис Мацуев, руски виртуозен пианист. През миналия сезон той беше водещ, а този стана член на журито. "Ще опитаме много неща, които никога досега не сме правили по телевизията никъде. Всичко това разширява идеята на състезанието "Синята птица" - да вдъхновим нашите зрители да търсят таланти в себе си, около себе си, сред приятелите си , познати, сред техните деца,” - казва Дария Златополская, домакин на Всеруското състезание Синя птица.