Стилове и направления във визуалните изкуства. Артистичен тип Артистичен тип

ХУДОЖЕСТВЕН ВИД (Гръцки typos - отпечатък, образец) - изображение на изкуството, създадено в процеса на творческо въображение на писател, художник, което отразява характерните черти на определена група хора, определено общество. Художественият тип може да се основава на конкретна историческа личност, но по-често е резултат от обобщаване на определени свойства на социална група хора, техните класови, национални, психологически черти и т.н. Много водещи съветски писатели създават ярки типични образи използване на реални прототипи („Колко стомана“ от Н. Островски, „Младата гвардия“ от А. Фадеев, „Приказката за истинския човек“ от Б. Полевой, „Зоя“ от М. Алигер и др.).

Но както живият прототип, така и сборният образ трябва да бъдат художествено обобщение. Съществуват различия в методите и техниките за създаване на художествени типове в рамките на един реалистичен метод. И така, начинът на Гогол да концентрира вниманието върху една, съществена черта на характера, изостря определени социално-психологически черти на видовете земевладелци, установени в живота в "Мъртви души", довеждайки ги "в очите на хората" до неидентичен задълбочен психологически анализ на самия процес на формиране на определен тип личност във „Война и мир” от Л. Толстой, неговото разкриване на „диалектиката на душата” от Пиер Безухов, Андрей Болконски, Наташа Ростова.

В способността на изкуството да "грабва" и художествено да изпълва типа движение на героите, самия психичен процес, възникването и развитието на идеята като движеща сила на личността. Достоевски вижда реализма "във най-висш смисъл". Историята на реализма свидетелства за неограничените възможности за създаване на художествен тип. Всеки художествен тип има свой облик, ъгъл на осветяване на духовното богатство и ограничения на човешката личност.

Конкретното решаване от всеки творец на диалектиката на общото и индивидуалното в един художествен тип е пряко свързано със степента на неговата обобщеност, както и с методите и средствата за типизация. Социалното значение на художествения тип зависи от обекта на типизация, свързано е с разпознаването на водещите типове на епохата, основните социални конфликти. Дълбоко пресъздадени от художника, подобни социални типове достигат колосален обществен отзвук, са характеристики на цели епохи в живота на обществото. Такива са типовете "излишни" хора в руската литература от средата на 19 век, героите на шейсетте години в произведенията на Чернишевски и Тургенев, революционните работници в произведенията на Горки и др.

Само по себе си значението на обекта на типизацията не определя степента и дълбочината на художественото обобщение. В изкуството процесът на художествено разкриване на типа е важен. Историята на изкуството познава огромен брой примери, когато в ръцете на майстор един на пръв поглед незначителен характер прераства в художествен тип с голяма обобщаваща сила, става значим факт на изкуството. Дълбочината на поетичната мисъл на художника, умението да свърже избрания тип с цялата система на обществените отношения, да освети конкретен характер със светлината на общо съдържание, значима художествена идея, да види закономерности в изобразеното, елементи на „вечният” човешки принцип, най-важните условия за създаване на художествен тип.

Цялостното решение на проблема за артистичния тип се задълбочава с развитието на изкуството и обществото. Изкуството на 20 век изведе нови аспекти на този проблем. Фундаменталната връзка между понятията типичност и художественост остава непоклатима, но новите художествени открития в сферата на променящите се социални типове изискват нови аспекти на съвременната интерпретация както на конкретно-историческото съдържание на художествения тип, така и на новите форми и средства за художествено изразяване.

Професии, при които работата е насочена към художествени предмети или условията за тяхното създаване. Всички професии от типа "човек - художествен образ" могат да бъдат разделени на подвидове в съответствие с исторически изолирани видове художествено отразяване на реалността. .

1. Професии, свързани с изобразителното изкуство.
2. Професии, свързани с музиката.
3. Професии, свързани с литературна и художествена дейност.
4. Професии, свързани с актьорско майсторство и сценична дейност.

Подвидове професии от типа "Човек - Художествен образ"

• Професии, свързани с визуална дейност:

Художник на тапети, плочкаджия, фотограф, художник на играчки, гравьор, дърворезбар, резачка за инкрустация на бижута, гримьор, дизайнер на осветление, реставратор, дизайнер на продукция.

• Професии, свързани с музиката:

Акордьор на пиано, корепетитор, вокалист, оркестър, акордьор на музикални играчки.

Броят на стиловете и тенденциите е огромен, ако не и безкраен. Основният признак, по който произведенията могат да бъдат групирани по стил, са единните принципи на художественото мислене. Промяната на едни начини на художествено мислене от други (редуващи се видове композиции, техники на пространствени конструкции, характеристики на цвета) не е случайна. Нашето възприятие за изкуство също е исторически променливо.
Изграждайки система от стилове в йерархичен ред, ще се придържаме към евроцентристката традиция. Най-голямото в историята на изкуството е понятието епоха. Всяка епоха се характеризира с определена „картина на света“, която се състои от философски, религиозни, политически идеи, научни идеи, психологически характеристики на светогледа, етични и морални норми, естетически критерии на живота, според които те разграничават една епоха. от друг. Това са първобитната епоха, ерата на древния свят, античността, средновековието, Ренесанса, Новото време.
Стиловете в изкуството нямат ясни граници, те плавно преминават един в друг и са в непрекъснато развитие, смесване и противопоставяне. В рамките на един исторически художествен стил винаги се ражда нов, който от своя страна преминава в следващия. Много стилове съществуват едновременно и следователно изобщо няма „чисти стилове“.
В една и съща историческа епоха могат да съществуват няколко стила. Например класицизъм, академизъм и барок през 17 век, рококо и неокласицизъм през 18 век, романтизъм и академизъм през 19 век. Такива стилове като например класицизъм и барок се наричат ​​големи стилове, тъй като те се отнасят за всички видове изкуство: архитектура, живопис, изкуства и занаяти, литература, музика.
Следва да се разграничат: художествени стилове, направления, направления, школи и особености на индивидуалните стилове на отделните майстори. В рамките на един стил може да има няколко художествени направления. Художественото направление е изградено както от признаци, характерни за дадена епоха, така и от специфични начини на художествено мислене. Стилът Арт Нуво например включва редица течения от началото на века: постимпресионизъм, символизъм, фовизъм и т.н. От друга страна, концепцията за символизма като художествено течение е добре развита в литературата, докато в живописта е твърде неясна и обединява художници, които са толкова различни стилово, че често се тълкува само като мироглед, който ги обединява.

По-долу са дефинициите на епохи, стилове и тенденции, които по някакъв начин са отразени в съвременното изобразително и декоративно изкуство.

	- художествен стил, който се формира в страните от Западна и Централна Европа през XII-XV век. Това е резултат от многовековната еволюция на средновековното изкуство, неговият най-висок етап и същевременно първият общоевропейски, международен стил в изкуството в историята. Обхвана всички видове изкуства – архитектура, скулптура, живопис, стъклопис, дизайн на книги, художествени занаяти. Основата на готическия стил беше архитектурата, която се характеризира с ланцетни арки, извисяващи се нагоре, многоцветни витражи, визуална дематериализация на формата. Елементи на готическото изкуство често могат да бъдат намерени в съвременния интериорен дизайн, по-специално в стенописите, по-рядко в стативната живопис. От края на миналия век съществува готическа субкултура, която се проявява ясно в музиката, поезията и модния дизайн.
	(Renaissance) - (фр. Renaissance, италиан. Rinascimento) Епоха в културното и идеологическото развитие на редица страни от Западна и Централна Европа, както и някои страни от Източна Европа. Основните отличителни черти на ренесансовата култура: светски характер, хуманистичен светоглед, призив към древното културно наследство, един вид негово "възраждане" (оттук и името). Културата на Ренесанса има специфичните черти на преходната епоха от Средновековието към новото време, в която старото и новото, преплетени, образуват своеобразна, качествено нова сплав. Труден е въпросът за хронологическите граници на Ренесанса (в Италия - 14-16 век, в други страни - 15-16 век), неговото териториално разпределение и национални характеристики. Елементи от този стил в модерното изкуство често се използват в стенописи, по-рядко в стативна живопис.
	- (от италианската маниера - техника, начин) тенденция в европейското изкуство от 16 век. Представителите на маниеризма се отдалечиха от ренесансовото хармонично възприемане на света, хуманистичната концепция за човека като съвършено творение на природата. Острото възприемане на живота беше съчетано с програмен стремеж не да се следва природата, а да се изрази субективната "вътрешна идея" на художествения образ, роден в душата на художника. Най-ярко се проявява в Италия. За италианския маниеризъм от 1520-те. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) се характеризират с драматична острота на образите, трагизъм на мирогледа, сложност и преувеличена експресия на пози и мотиви на движение, удължаване на пропорциите на фигурите, колористични и светлинни дисонанси. . Напоследък се използва от историците на изкуството за обозначаване на явления в съвременното изкуство, свързани с трансформацията на историческите стилове.
	- исторически художествен стил, който първоначално е бил разпространен в Италия в средата. XVI-XVII век, а след това във Франция, Испания, Фландрия и Германия през XVII-XVIII век. В по-широк план този термин се използва за определяне на непрекъснато обновяващите се тенденции на неспокоен, романтичен светоглед, мислене в експресивни, динамични форми. И накрая, във всяко време, в почти всеки исторически художествен стил, може да се намери свой собствен "бароков период" като етап на най-висок творчески подем, напрежение на емоциите, експлозивност на формите.
	- художествен стил в западноевропейското изкуство XVII - ран. XIX век и на руски XVIII - нач. XIX, позовавайки се на античното наследство като идеал за следване. Тя се проявява в архитектурата, скулптурата, живописта, изкуствата и занаятите. Художниците от класицизма считат античността за най-високо постижение и я превръщат в свой еталон в изкуството, на който се стремят да подражават. С течение на времето се преражда в академизъм.
	- тенденция в европейското и руското изкуство от 1820-1830 г., която замени класицизма. Романтиците извеждат индивидуалността на преден план, противопоставяйки идеалната красота на класиците на "несъвършената" реалност. Художниците бяха привлечени от ярки, редки, необикновени явления, както и образи от фантастична природа. В изкуството на романтизма важна роля играе острото индивидуално възприятие и преживяване. Романтизмът освобождава изкуството от абстрактните класически догми и го насочва към националната история и образите на фолклора.
	- (от лат. sentiment - чувство) - посока на западното изкуство от втората половина на 18 век, изразяваща разочарование от „цивилизация“, основана на идеалите на „разума“ (идеологията на Просвещението). С. провъзгласява чувството, самотния размисъл, простотата на селския живот на „малкия човек“. Ж. Ж. Русо се смята за идеолог на С.
	- направление в изкуството, което се стреми да покаже както външната форма, така и същността на явленията и нещата с най-голяма истина и достоверност. Как творческият метод съчетава индивидуални и типични черти при създаване на изображение. Най-дългата посока на съществуване, развиваща се от примитивната епоха до наши дни.
	- посока в европейската художествена култура от края на XIX - началото на XX век. Възникнал като реакция на господството на нормите на буржоазния "здрав разум" в хуманитарната сфера (във философията, естетиката - позитивизъм, в изкуството - натурализъм), символизмът се оформя преди всичко във френската литература от края на 1860-те и 70-те години, а по-късно става широко разпространен в Белгия, Германия, Австрия, Норвегия, Русия. Естетическите принципи на символизма в много отношения се върнаха към идеите на романтизма, както и към някои доктрини на идеалистичната философия на А. Шопенхауер, Е. Хартман, отчасти Ф. Ницше, към работата и теоретизирането на немския композитор Р. Вагнер. Символизмът противопоставя живата реалност на света на виденията и мечтите. Символ, генериран от поетично прозрение и изразяващ извънземното значение на явленията, скрити от обикновеното съзнание, се смяташе за универсален инструмент за разбиране на тайните на битието и индивидуалното съзнание. Художникът-творец се смяташе за посредник между реалното и свръхсетивното, намирайки навсякъде „знаци“ на световната хармония, пророчески отгатвайки знаците на бъдещето както в съвременните явления, така и в събитията от миналото.
	- (от френски впечатление - впечатление) тенденция в изкуството от последната третина на 19-ти - началото на 20-ти век, възникнала във Франция. Името е въведено от изкуствоведа Л. Лероа, който пренебрежително коментира изложбата на художници през 1874 г., където, наред с други, картината на К. Моне „Изгрев. Впечатление“. Импресионизмът утвърждава красотата на реалния свят, подчертавайки свежестта на първото впечатление, променливостта на околната среда. Преобладаващото внимание към решаването на чисто изобразителни проблеми намали традиционната идея за рисуване като основен компонент на произведение на изкуството. Импресионизмът оказа силно влияние върху изкуството на европейските страни и Съединените щати, предизвика интерес към сцени от реалния живот. (Е. Мане, Е. Дега, О. Реноар, К. Моне, А. Сислей и др.)
	- течение в живописта (синоним на дивизионизъм), развило се в рамките на неоимпресионизма. Неоимпресионизмът възниква във Франция през 1885 г. и се разпространява също в Белгия и Италия. Неоимпресионистите се опитаха да приложат най-новите постижения в областта на оптиката в изкуството, според които рисуването, направено от отделни точки на основните цветове, във визуалното възприятие дава сливане на цветове и цялата гама на живописта. (J. Seurat, P. Signac, K. Pissarro).
	постимпресионизъм- условно колективно наименование на основните направления на френската живопис до XIX - 1-ва четвърт. 20-ти век Изкуството на постимпресионизма възниква като реакция на импресионизма, който фиксира вниманието върху пренасянето на момента, върху усещането за живописност и загубения интерес към формата на предметите. Сред постимпресионистите са П. Сезан, П. Гоген, В. Гог и др.
	- стил в европейското и американското изкуство в началото на XIX-XX век. Арт Нуво преосмисля и стилизира характеристиките на изкуството на различни епохи и развива свои собствени художествени техники, основани на принципите на асиметрията, орнаменталността и декоративността. Естествените форми също стават обект на стилизиране на модерността. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa - oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. Тясно свързан с модерността е символизмът, който служи като естетическа и философска основа на модерността, разчитайки на модерността като пластична реализация на своите идеи. Арт Нуво имаше различни имена в различните страни, които по същество са синоними: Арт Нуво – във Франция, Сецесион – в Австрия, Югендстил – в Германия, Либерти – в Италия.
	- (от френски модерен - модерен) общото наименование на редица художествени течения от първата половина на 20-ти век, които се характеризират с отричане на традиционните форми и естетика от миналото. Модернизмът е близък до авангардизма и противостои на академизма.
	- име, което обединява диапазона от художествени движения, които са широко разпространени през 1905-1930 г. (фовизъм, кубизъм, футуризъм, експресионизъм, дадаизъм, сюрреализъм). Всички тези области са обединени от желанието за обновяване на езика на изкуството, за преосмисляне на неговите задачи, за извоюване на свобода на художественото изразяване.
	- посока в изкуството до.ХІХ -настояще. XX век, основан на творческите уроци на френския художник Пол Сезан, който свежда всички форми в изображението до най-простите геометрични форми, а цвета - до контрастни конструкции от топли и студени тонове. Сезанизмът служи като една от отправните точки на кубизма. До голяма степен цезанизмът повлия и на местната реалистична школа в живописта.
	- (от fauve - див) авангардно течение във френското изкуство n. 20-ти век Името "див" е дадено от съвременните критици на група художници, които се появяват през 1905 г. в Парижкия салон на независимите, и е иронично. Групата включваше А. Матис, А. Марке, Ж. Руо, М. дьо Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Брак, К. ван Донген и др., търсенето на импулси в примитивното творчество, изкуството на Средновековието и Изтока.
	- умишлено опростяване на визуалните средства, имитация на примитивните етапи от развитието на изкуството. Този термин се отнася до т.нар. наивно изкуство на художници, които не са получили специално образование, но са били включени в общия художествен процес от края на 19 - началото на 19 век. ХХ век. Творбите на тези художници - Н. Пиросмани, А. Русо, В. Селиванов и др., се характеризират с някаква детинщина в интерпретацията на природата, комбинация от обобщена форма и дребна буквалност в детайлите. Примитивизмът на формата в никакъв случай не предопределя примитивността на съдържанието. Често служи като източник за професионалисти, които са заимствали форми, образи, методи от народното, по същество примитивно изкуство. Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикасо, А. Матис черпят вдъхновение от примитивизма.
	- направление в изкуството, което се развива въз основа на следването на каноните на античността и Ренесанса. Съществува в много европейски художествени школи от 16 до 19 век. Академизмът превърна класическите традиции в система от "вечни" правила и правила, които възпираха творческите търсения, опитваха се да противопоставят несъвършената жива природа с "високи", подобрени, извъннационални и вечни форми на красота, доведени до съвършенство. Академизмът се характеризира с предпочитание към сюжети от античната митология, библейски или исторически теми към сюжети от съвременния живот на художника.
	- (фр. cubisme, от куб - куб) посока в изкуството от първата четвърт на 20 век. Пластичният език на кубизма се основава на деформацията и разлагането на обектите в геометрични равнини, пластичното изместване на формата. Раждането на кубизма пада през 1907-1908 г. - навечерието на Първата световна война. Безспорният лидер на тази тенденция беше поетът и публицистът Г. Аполинер. Тази тенденция е една от първите, които олицетворяват водещите тенденции в по-нататъшното развитие на изкуството на ХХ век. Една от тези тенденции беше доминирането на концепцията над художествената стойност на самата картина. Ж. Брак и П. Пикасо се считат за бащи на кубизма. Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и други се присъединиха към възникващото течение.
	- тенденция в литературата, живописта и киното, възникнала през 1924 г. във Франция. Той допринесе много за формирането на съзнанието на съвременния човек. Основните фигури на движението са Андре Бретон, Луис Арагон, Салвадор Дали, Луис Бунюел, Хуан Миро и много други художници от цял ​​свят. Сюрреализмът изрази идеята за съществуване отвъд реалното, абсурдът, несъзнаваното, мечтите, мечтите придобиват особено важна роля тук. Един от характерните методи на художника сюрреалист е откъсването от съзнателното творчество, което го превръща в инструмент, който по различни начини извлича странни образи на подсъзнанието, подобни на халюцинации. Сюрреализмът преживява няколко кризи, преживява Втората световна война и постепенно, сливайки се с масовата култура, пресичайки се с трансавангарда, навлиза в постмодернизма като неразделна част.
	- (от лат. futurum - бъдеще) литературно и художествено движение в изкуството от 1910-те години. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Важна художествена идея на футуризма беше търсенето на пластичен израз на бързината на движението като основен знак за темпото на съвременния живот. Руската версия на футуризма се нарича кибофутуризъм и се основава на комбинация от пластичните принципи на френския кубизъм и европейските общи естетически инсталации на футуризма.

изящни изкуства

Рисуване

Монументалната живопис, представена под формата на мозайки и фрески, също принадлежи към много древна форма на изкуство.

Станковата живопис включва картини от различни жанрове, които са рисувани върху платно, хартия с маслена боя.

Жанровете на живописта включват:

• Портрет
• исторически жанр
• митологичен жанр
• Боен жанр
• битов жанр
• Пейзаж
• Марина
• Натюрморт
• Животински жанр

1. Графични изкустваи неговите видове

   • Гравиране- шаблон, нанесен върху плоска повърхност от материал, покрит с боя за печат върху хартия. Материалите за гравиране включват: метал (стомана, цинк, мед), дърво, пластмаса, картон.
   • печат- Това е отпечатък от дъска за гравиране, която е станково произведение на художествената графика. Отпечатъците включват гравиране, литография, копринен печат, монотипия.
   • Книжна графика – включва се в дизайна на книгата, представлява нейното декоративно оформление, илюстрация.
   • екслибрис- знак, който показва собственика на книгата. Знакът се намира от вътрешната страна на подвързията или корицата.
   • Постер- изображение, целящо да привлече вниманието на всички, което е създадено с образователна или рекламна цел.
   • Линогравюра- гравиране върху линолеум.
   • Дърворезба- дърворезба.
   • Офорт- гравиране на метал.
   • Компютърна графика- изображения, компилирани на компютър, динамично или статично.

2. Скулптура

   Определение 2

   форма на изкуствовъзниква в древността. Намерените скулптури се състоят от глина, дърво, камък и изобразяват хора и животни, доста подобни на оригиналите.

   Скулптурата е разделена на кръгла, която се простира в пространството и релефна, под формата на триизмерни изображения в равнината. И в живописта, и в скулптурата има стативи и монументални форми.

   Монументалната скулптура е предназначена за улици и площади и дълготрайна употреба, затова за този вид скулптура се използват бронз, мрамор, гранит.

   Станковата скулптура включва портрети, малки жанрови групи, които се изпълняват в дърво, гипс и други материали.

   Изкуства и занаяти

   Основните цели на създателите на произведения на изкуствата и занаятите са $2$:

   • Създаване на нещо необходимо за ежедневието
   • Придаване на неща с определени художествени качества

   По този начин предметите и нещата, свързани с ежедневието, трябва да служат на човек не само за практически цели, но и да украсяват живота му.

   Към днешна дата повечето от произведенията на декоративното и приложното изкуство имат предимно естетическа функция, но това далеч не винаги е било така.

   Видовете изкуства и занаяти включват:

   • Батик - ръчно рисуван върху плат.
   • бродерия
   • Макраме
   • плетене
   • мъниста
   • Изработка на дантела
   • Гоблен
   • Керамика
   • Мозайка
   • Художествена живопис върху дърво, керамика и метал
   • стъклопис
   • Оригами
   • Графити

Невизуални изкуства

1. Архитектура

   Определение 3

   Архитектурае изкуството да се проектират и строят сгради. Архитектурните структури могат да бъдат представени под формата на отделни сгради, както и под формата на архитектурни ансамбли. Ансамблите могат да се формират и исторически.

   Архитектурата дава възможност за анализ на техническите постижения и художествени стилове на различни епохи. Например египетските пирамиди, които позволяват да се прецени стилът на този период, храмовете на Древна Гърция, Рим и др.

2. Литература

   В най-широките смисълдуми, литературата може да се счита за цялата съвкупност от писмени текстове.

   Видовете литература включват:

   • Изкуство
   • Проза
   • мемоари
   • Научно и научно-популярно
   • справка
   • обучение
   • Технически

   В зависимост от определени критерии литературните произведения се класифицират като един или друг жанр:

   Критерии.

   • Форма – разказ, опус, ода, есе, разказ, разказ, пиеса, новела, епос, епос, есе.
   • Съдържание - комедия, трагедия, фарс, пародия, странично шоу, драма.
   • епически род
   • лиричен пол
   • драматичен пол

3. Музика

   Музиката е форма на изкуство, която използва звук и тишина, за да въплъти художествени образи, които са организирани във времето.

   Видове музика:

   • класически
   • Популярен
   • Неевропейски
   • етнически
   • Разнообразие
   • Авангард
   • алтернатива
   • инструментална
   • камера
   • Соната
   • Ноктюрно
   • Прелюдия

Забележка 1

Изкуствата също включват:

• Кино
• Театър
• Хореография