Либрето на руския балет Лебедово езеро. Балет "Лебедово езеро"

Балет на Чайковски Лебедово езеро"- един от символите на великото руско изкуство, шедьовър, превърнал се в перлата на съкровищницата на световната музика и" телефонна карта» Болшой театър. Всяка нота от творбата е наситена със страдание. Интензивността на трагизма и красивата мелодия, характерни за творенията на Пьотър Илич, са станали притежание на всички меломани и любители на хореографията по света. Обстоятелствата при създаването на този великолепен балет са не по-малко драматични от акордите на Езерната сцена.

Поръчка за балет

Последната четвърт на деветнадесети век беше странно време за балета. Днес, когато стана интегрална часткласика, трудно е да си представим, че преди няколко десетилетия тази форма на изкуство е била третирана като нещо второстепенно, недостойно за вниманието на сериозни музиканти. П. И. Чайковски, като не само известен композитор, но и ценител на музиката, въпреки това обичаше балета и често посещаваше представления, въпреки че самият той нямаше желание да пише в този жанр. Но се случи нещо непредвидено, на фона на известни финансови затруднения се появи поръчка от дирекцията, за която обещаха сериозна сума. Таксата беше обещана щедра, осемстотин рубли. Пьотър Илич служи в консерваторията и в онези дни образователните работници също не живееха в лукс, въпреки че, разбира се, концепцията за просперитет беше различна. Композиторът се залови за работа. Балетът "Лебедово езеро" (първоначално е замислен името "Островът на лебедите") е създаден на базата на немски легенди.

Вагнер и Чайковски

Тъй като действието се развива в Германия, П. И. Чайковски, за да усети мистериозната атмосфера на тевтонските саги и замъци, в които рицари и красиви дами са съвсем обикновени герои, отива в тази страна (това, между другото, е за бедност на съдържанието на тогавашните професори) . В град Байройт по време на представлението (те дадоха „Пръстена на нибелунгите“) се състоя славно запознанство на двама гении - Петър Илич и Рихард Вагнер. Чайковски беше възхитен от Лоенгрин и други опери на известния си колега, за което не пропусна да информира немския си колега по нотни записи. Руският гений решава да нарече главния си герой Зигфрид, срещу което великият германец няма нищо против.

Друг мистериозен германец, Лудвиг II

Имаше още един мистериозен герой, който сериозно повлия на бъдещия балет "Лебедово езеро". Вагнер е покровителстван от баварския монарх Лудвиг II, но много талантлив по свой начин. Изграждайки мистериозни, фантастични и необичайни замъци, той създава атмосфера на Средновековието, много съзвучна с душата на великия руски композитор. Дори смъртта на краля, настъпила при изключително мистериозни обстоятелства, се вписва идеално в очертанията на житейската история на тази необикновена и очарователна личност. Смъртта на един изключителен монарх накара P.I. Депресивната постъпка на Чайковски, той беше потиснат от въпроса дали не си е докарал, макар и неволно, беда върху главата си с мрачна история, която искаше да разкаже на хората.

творчески процес

В балета като действие хореографията винаги е била считана за най-важния аспект. Според спомените на съвременниците тази традиция е нарушена от балета "Лебедово езеро". Съдържанието обаче също беше от не малко значение, то подчертаваше смисловата натовареност на красивата музика. Тя е трагична и се вписва в определението за несподелена любов. Тъй като дирекцията на театъра е клиент на балета "Лебедово езеро", либретото е поверено на Владимир Бегичев, ръководител на Болшой. Той беше подпомогнат от В. Гелцер, танцьор, а по-късно самият автор се присъедини към творческия процес. Партитурата е готова до 1876 г. и с цялата грижа, проявена при създаването на балета, П. И. Чайковски най-вероятно не предполага, че това работата ще влезев поредица от шедьоври, които обезсмъртяват името му.

Герои, време и място

Мястото и времето на действието са определени като приказни. Основен актьорине много, само тринадесет. Сред тях са властната принцеса със сина си Зигфрид, приятелят на последния, фон Зомерщерн, неговият наставник Волфганг, фон Щайн със съпругата си, фон Шварцфелс, също със съпругата си, бегач, глашатай, церемониалмайстор, кралица лебед , тя също е омагьосана красива Одета, като капка вода подобна на своята Одил и баща си Ротбарт, зъл магьосник. И разбира се, второстепенни герои, включително малки лебеди. Като цяло не толкова малко артисти излизат на сцената в четири действия.

Сюжетна линия

Млад, весел и богат, Зигфрид обича да прекарва времето си с приятели. Има празник, ден на пълнолетие. Но се появява ято лебеди и нещо привлича младия принц в гората след него. Одета, приела човешки образ, го пленява с красотата си и разказва за измамата на Ротбарт, който я омагьосал. Принцът дава обет вечна любов, но кралицата майка има свой собствен план за брачното уреждане на съдбата на синовете си. На бала го запознават с Одил, момиче, което много прилича на кралицата лебед. Но приликата е ограничена до външния вид и скоро Зигфрид осъзнава грешката си. Той влиза в двубой със злодея Ротбарт, но силите са неравни. Във финала влюбените умират, злодеят (в превъплъщението на бухал) също. Такъв е сюжетът. „Лебедово езеро“ се превърна в изключителен балет не поради необичайността си, а заради магическата музика на Чайковски.

Неуспешна премиера

През 1877 г. се състоя премиерата в Болшой. Пьотър Илич очакваше датата 20 февруари с тревога и нетърпение. Имаше основания за вълнение, Венцел Райзингер се зае с постановката, след като успешно провали всички предишни премиери, но нямаше надежди този път да успее. Така и стана. Не всички съвременници го оцениха страхотна музика, психологически възприемайки действието в съвкупност. Усилията на балерината Полина Карпакова в създаването на образа на Одета не бяха увенчани с успех. Кордебалетът си спечели много язвителни забележки и критики за неуместно размахване на ръце. Костюмите и декорите бяха недоразвити. Едва на петия опит, след смяна на солистката (тя танцува Анна Собешчанская, примабалерина от трупата на Болшой театър), беше възможно по някакъв начин да завладее публиката. П. И. Чайковски е обезсърчен от провала.

Производство на Мариински

Случи се така, че балетът "Лебедово езеро" беше оценен едва след смъртта на автора, който не беше предопределен да се наслади на триумфа си. Осем години постановката върви на сцената на Болшой без особен успех, докато накрая не е свалена от репертоара. Хореографът Мариус Петипа започва работа по новата сценична версия заедно с автора, подпомаган от Лев Иванов, който притежава истински необикновени способностии отлична музикална памет.

Сценарият беше пренаписан, всички хореографски номера бяха преосмислени. Смъртта на великия композитор шокира Петипа, той се разболя (други допринесоха за това, но след като се възстанови, той си постави за цел да създаде такъв балет "Лебедово езеро", който да се превърне в чудотворен паметник на П. И. Чайковски. Той успя.

Още на 17 февруари 1894 г., малко след смъртта на композитора, на вечерта на паметта му, ученикът на Петипа Л. Иванов представя на вниманието на обществеността нова версияинтерпретация на второ действие, определяна от критиците като блестящ пробив. След това, през януари 1895 г., балетът е поставен в Мариинския театър в Санкт Петербург. Този път триумфът беше необикновен. Новият край, щастлив, беше донякъде в противоречие с общия дух на произведението. Тя е предложена от брата на покойния композитор Модест Чайковски. В бъдеще трупата се върна към оригиналната версия, която се поставя и до днес с постоянен успех от театри по целия свят.

Съдбата на балета

Провалът с Лебедово езеро очевидно е причината композиторът да не се занимава с балети в продължение на тринадесет години. Чайковски също може би беше смутен от факта, че жанрът все още се смяташе за лек, за разлика от оперите, симфониите, сюитите, кантатите и концертите, които той предпочиташе да създава. Общо композиторът пише три балета, останалите два са „Спящата красавица“, чиято премиера е през 1890 г., а няколко години по-късно „Лешникотрошачката“ е представена на публиката.

Що се отнася до Лебедовото езеро, животът му стана дълъг и най-вероятно вечен. През целия двадесети век балетът не слиза от сцената на водещите театри в света. Изключителни съвременни хореографи А. Горски, А. Ваганова, К. Сергеев и много други реализират своите идеи по време на постановката му. Революционният подход към музикалната част на произведението подтикна търсенето на нови творчески начинив танца, утвърждавайки световното лидерство на руския балет. Ценителите на изкуството от различни страниКогато посещават Москва, те смятат Болшой театър за незаменима точка за посещение. „Лебедово езеро” е спектакъл, който не оставя никого безразличен, гледането му е мечта на всички балетомани. стотици изключителни балеринисмятани за техен връх творческа кариерачаст от Одета.

Ако Пьотър Илич знаеше...

Разбира се, знаете мелодията, с която започва балетът. Но днес ще говорим не само за музика.

"Лебедово езеро". Тя, подобно на музикален водач, ни въвежда в свят, в който на брега на мистериозно езеро се ражда чувството на красивата лебедова кралица Одета и младия принц Зигфрид, а злият магьосник Ротбарт и дъщеря му Одил, двойничката на Одет, се опитват всячески да разрушат любовта им. Принцеса Одет е превърната в лебед от зъл магьосник. Само човек, който я обича, полага клетва за вярност и спазва тази клетва, може да спаси Одет. Принц Зигфрид среща момичета-лебеди, докато ловува на брега на езерото. Сред тях е лебедът Одета. Зигфрид и Одета се влюбиха. Зигфрид се заклева, че ще бъде верен на Одет през целия си живот и ще спаси момичето от магията на магьосника. Майката на Зигфрид - суверенната принцеса - организира празник в замъка си, на който принцът трябва да избере своята булка. Влюбен в Одета, принцът отказва да избере булка. По това време в замъка се появява Злият магьосник под прикритието на рицаря Ротбарт с дъщеря му Одил, която прилича на Одет. Подмамен от тази прилика, Зигфрид избира Одил за своя булка. Злият магьосник триумфира. Осъзнавайки грешката си, принцът бърза към брега на езерото. Зигфрид моли Одет за прошка, но Одет не може да се отърве от заклинанието на магьосника. Злият магьосник реши да унищожи принца: надига се буря, езерото прелива. Виждайки, че принцът е в опасност за живота, Одета се втурва към него. За да спаси любимия си, тя е готова на саможертва. Одет и Зигфрид печелят. Магьосникът умира. Бурята утихва. Белият лебед става момичето Одета.

Легенда? Разбира се, но Пьотър Илич Чайковски, композирайки балета "Лебедово езеро", търсеше в този приказен сюжет мисли и настроения, които бяха близки на него и неговите съвременници. Така се ражда произведението, където, наблюдавайки случващото се на сцената, виждате в отношенията на героите, в тяхното отчаяние и надежда, в опит да защитят правото си на щастие, сблъсъка на силите на доброто и злото, светлината и тъмнината ... Одета и принц Зигфрид олицетворяват първото, Ротбарт и Одил е второто.

П.И. Чайковски вече беше, въпреки младостта си, известен композиторкогато започва да пише балета "Лебедово езеро". Неговият проницателен лиризъм стана основата на Лебедовото езеро да влезе в историята на музиката като албум от прочувствени песни без думи.

За какво е мислил композиторът, когато е писал музиката за Лебедово езеро? Дали за онези руски приказки, в които живеят „момичетата червени лебеди“, които чух в детството. Или си припомни стихове от „Цар Салтан“, любимия му поет Пушкин: в края на краищата дори там величествената птица, спасена от княз Гвидон, „прелетя над вълните и падна на брега от високо в храстите, вдигна се, отпраши се и се превърна в принцеса." Или може би пред съзнанието му имаше картини от онова щастливо време, когато посещаваше Каменка - имението на любимата си сестра Александра Илинична Давидова и там поставяше домашни представления с децата си, едно от които беше „Лебедово езеро“, за което Чайковски специално композирана музика. Между другото, темата за лебедите, написана от него тогава, е включена в партитурата на новия му балет.

Вероятно всичко е повлияло на композитора - и едното, и другото, и третото: такова беше състоянието на душата му по това време. Но за нас е важно още едно обстоятелство - композиторът-симфонист, той написа такава партитура на балета, където музиката не илюстрира епизодите на либретото, а организира сценичното действие, подчинява мисълта на хореографа, принуждава го да оформят развитието на събитията на сцената, образите на техните участници - герои, отношенията им според замисъла на композитора. „Балетът е същата симфония“, ще каже по-късно Пьотър Илич. Но при създаването на балета „Лебедово езеро“ той вече мислеше така – в неговата партитура всичко е взаимосвързано, всички лайтеми са „сплетени“ в един стегнат възел, наречен музикална драматургия.

За съжаление, през 1877 г., когато се състоя премиерата на „Лебедово езеро“ на московска сцена, нямаше хореограф, който да разбере автора и да се издигне до нивото на неговото мислене. Тогава хореографът на Болшой театър Юлий Райзингер съвестно се опита да илюстрира със своите сценични решения литературен сценарий, написана от драматурга В. Бегичев и танцьора В. Гелцер, използвайки музика според традицията - като ритмична основа. Но московската публика, пленена от мелодиите на Чайковски, отиваше в Болшой театър не толкова да гледа балета, колкото да го слуша. вълшебна музика. Сигурно затова представлението, въпреки всичко, е достатъчно дълго – до 1884 година.

Лебедовото езеро чака второто си раждане почти десет години - до 1893 г. Това се случи след смъртта на великия автор: на вечерта на неговата памет петербургският хореограф Лев Иванов показа второто "лебедово" действие в неговата постановка.

руски балетистИвановлъвИванович - хореографи учител по балет...

Скромен хореограф Мариински театър, винаги на второ място след всемогъщия маестро Мариус Петипа, той притежаваше наистина уникална музикална памет: според очевидци Иванов можеше, след като слушаше веднъж сложна работа, веднага го възпроизведете точно на пианото. Но още по-рядък дар на Иванов беше способността му за пластично виждане. музикални изображения. И обичайки творчеството на Чайковски с цялото си сърце, той дълбоко и изтънчено почувства емоционалния свят на неговия балет и създаде една наистина видима танцова симфония - аналог на "сърдечните песни" на Чайковски. Оттогава са изминали повече от сто години, а „лебедовата картина“, създадена от Иванов, все още може да се види в изпълнението на всеки хореограф, независимо от цялостната му постановъчна концепция. Освен, разбира се, откровено модернистичните.

Мариус Петипа веднага разбира стойността на гениалното решение на Иванов и го кани да поставят заедно балета в неговата цялост. По негово указание диригентът Ричард Дриго подготвя нова музикална версия, а братът на композитора Модест Илич преработва либретото. Така се ражда известната редакция на М. Петипа и Л. Иванов, която и до днес живее на сцената. Главен хореографМосковският Болшой театър Александър Горски също многократно се обръща към това произведение на Чайковски. Последната му постановка през 1922 г. намира признание и заема достойното си място на съвременната сцена.

През 1969 г. в Болшой театър публиката видя друга постановка на "Лебедово езеро" - нещо като резултат от размишления върху партитурата на Чайковски от изключителния майстор Юрий Григорович.

Сега "Лебедово езеро" е един от най-известните и обичани от публиката балети. Той обиколи, вероятно, всичко балетни сцениспокойствие. Представители на много поколения хореографи от различни страни са мислили и мислят за това и, изглежда, тепърва ще мислят за това, опитвайки се да разберат тайните и философските дълбини на музиката, създадена от Чайковски. Но най-белият лебед, роден от въображението на великия композитор, винаги ще остане символ на руския балет, символ на неговата чистота, величие, благородна красота. И неслучайно руските балерини, изпълняващи ролята на кралицата на лебедите Одета, останаха в паметта на хората като прекрасни легенди - Марина Семенова, Галина Уланова, Мая Плисецкая, Раиса Стручкова, Наталия Бессмертнова ...

Умението на руските балетисти е признато по целия свят. Един от най-добрите балетни компаниистрана от много години е балетът музикален театърна името на К. С. Станиславски и Вл. И. Немирович-Данченко. Тази оригинална, имитираща група има своя собствена идентичност и е обичана от публиката както в Русия, така и в чужбина.

В самия център на Москва, на Болшая Дмитровка (ул. Пушкинская), се намира сградата на Академичния музикален театър на името на К. С. Станиславски и Вл. И. Немирович-Данченко. Театърът с гордост носи имената на своите основатели - изключителните режисьори Станиславски Немирович-Данченко. Великите майстори влязоха в историята на световното изкуство като трансформатори на драматичния и музикалния театър. Реализъм, високи хуманистични идеали, хармония на всичко изразни средстватеатър - това е, което отличава продукциите на Станиславски и Немирович-Данченко. Театърът и днес се стреми да бъде верен на новаторството и традициите на своите създатели.

През 1953 г. наистина революционна революция в разбирането на платното на Чайковски е направена от представление на сцената на Московския музикален театър на името на К. С. Станиславски и В. И. Немирович - Данченко от Владимир Бурмейстер.

Това беше наистина нова дума в прочита на стария шедьовър на класическото наследство, за което великата Галина Уланова пише в рецензията си: "Лебедово езеро" в Театъра на името на К. С. Станиславски и Вл. И. Немирович - Данченко ни показа колко плодотворно търси художници в областта на старото класически балеткъдето всичко изглеждаше оправено веднъж завинаги.

Дълги години забележителният майстор беше главен хореограф на Музикалния театър. В. П. Бурмайстер по право влезе в историята на съветския балет като ярък, самобитен майстор със свой уникален стил. Сред неговите най-добрите изпълнения: "Лола", "Есмералда", "Снежанка". "Веселите съпруги на Уиндзор", "Крайбрежието на щастието", "Жана д'Арк", "Щраус". Върхът на работата на Бурмайстер е създаването на ново, оригинално издание на Лебедово езеро.

Творческият път на V.P.Burmeister започва в Московската работилница за драматичен балет, ръководена от N.S. Гремин. В края на двадесетте години В. Бурмайстер блести на сцената като уникален изпълнител на унгарски и особено испански танци. След това Бурмайстер става артист на Московския артистичен балет, по-късно този екип става част от Музикалния театър. Голямо влияние върху Бурмайстер оказва срещата с Владимир Иванович Немирович-Данченко. Младият хореограф започва да търси истината на чувствата, искреността на чувствата на балетната сцена. Немирович-Данченко предложи на Бурмайстер да създаде ново издание"Лебедово езеро". Работата, която започна като експериментална, продължи повече от една година. Постановъчният екип заедно с V.P.Burmeister включва: добър познавач на руския класически балет P.A.Gusev, диригент V.A.Endelman, художник A.F.Lushin. Всеки от тях допринесе за успеха на представлението. Бих искал също да припомня, че изследователският екип на Музея на П. И. Чайковски в Клин оказа помощ при възстановяването на оригиналната версия на балетната партитура.

На 25 април 1953 г. на сцената излизат В. Бовт (Одета - Одилия), А. Чичинадзе (Принц), А. Сорокин (Шут), А. Клайн (Зъл магьосник Ротбарт), О. Берг (Притежаваща принцеса). В представлението участваха още М. Редина, Е. Кузнецова, Е. Власова, М. Салоп, О. Шелков, Л. Якунина, Г. Труфанов. И. Еленин и др.

Успехът надмина всички очаквания. "Лебедово езеро" в Музикалния театър се превърна в голямо събитие в театралния живот на Москва.

И така, О. Лепешинская пише във вестник "Правда" за смелото и оригинално решение на представлението на В. Бурмайстер. известна балеринаотбеляза свежест, новост, фантастика в сценичното въплъщение на музиката. „Хореографът подходи творчески към възприятието класически традиции"Лебедово езеро", като умело използва опита, натрупан от Съветския съюз балетен театърв създаването на реалистично представление. В. Бурмайстер създава целенасочени чрез действиев целия балет, подчинявайки отделни епизоди на общата идея.

Композиторът А. Спадавекия се възхищава на умението на В. Бовт: „Тя създава вътрешно богат, впечатляващ образ. Особено искам да отбележа уверената техника и чистотата на формата на нейния танц.

В Известия е публикувана въодушевена статия на М. Семенова. Тук четете следните думи: „В новата продукция на Лебедово езеро, която е по-значима от предишните, много неща радват със смели решения, интересни находки и креативен режисьорски прочит на партитурата.“

„Театърът спечели голяма победа, за първи път в своето съществуване беше създаден такъв грандиозен хореографски спектакъл“, това е цитат от рецензията на М. Плисецкая, която сама се представи в спектакъла като Одета - Одилия, нейният партньор беше художникът на Болшой театър Ю. Кондратов. Характерно е, че в спектакъла танцуваха солисти на други балетни трупи. Това са артисти от Ленинградския театър за опера и балет на името на С. М. Киров, О. Моисеев, А. Осипенко, С. Кузнецов, балерината на Естонския театър Х. Пуур.

През 1976 г. ролята на Принца на сцената на Музикалния театър се танцува от Мишел Брюгел, солист на Парижката Гранд Опера, където през 1960 г. Бурмайстер повтори своята постановка на Лебедово езеро. Танцува в Москва и друг солист на Гранд опера - Атилио Лабис. Още една интересна част от историята. Когато Музикалният театър показа "Лебедово езеро" в Париж, дирижира Г. Рождественски.

Гранд Опера

Спектакълът се превърна в добра школа за няколко поколения артисти. Съкровената мечта на всеки танцьор и танцьор е да изпълни централните части на Лебедово езеро.

Повече от 40 години е невъзможно да си представим плаката на театъра Станиславски и Немирович-Данченко без Лебедово езеро.

На плакатите от минали години четем имената на онези, които танцуваха Одета - Одил и принца. Това са С. Виноградова, В. Ермилова, Е. Власов, Г. Камолова, М. Агатова, Н. Лаврухина, В. Собцева, А. Ханиашвили, М. Салоп, М. Лиепа, В. Пашкевич, А. Николаев, А.Новичок, В.Федянин, Ю.Григориев, В.Артюшкин, С.Баранов, М.Крапивин, Г.Крапивина, В.Тедеев, М.Дроздова, В.Петрунин, М.Левина, Л.Шипулина.

М. Лиепа(Принц Зигфрид) и Е. Рябинкина (Одил)

През 1992 г. се състоя премиерата на нов дизайн на представлението, дело на художника В. Арефиев.

Спектакълът е познат на любителите на балета от много страни. Виждали са го във Франция, Япония, Китай, Италия, Чехословакия, Португалия, Унгария, Сирия, Йордания, Индия, Испания...

Спокойно може да се каже - "Лебедово езеро" на В. П. Бурмайстер издържа изпитанието на времето. Спектакълът не личи да е остарял. Творческият му пулс бие на пълни обороти, той продължава да радва сърцата и душите на публиката.

действие I
Рисуване 1
Денят на пълнолетието на принц Зигфрид се празнува в стар немски замък. Поздравяват го приятели, придворни и майка му, суверенната принцеса. И след това тържествено посветен в рицарство. Оттук нататък животът му ще се определя от дълг и доблест.

Последните тостове се чуват в негова чест, връстниците му търсят вниманието, но душата на Зигфрид се тревожи за други чувства, той мечтае за чиста, перфектна любов. Пиршеството утихва, гостите си тръгват, оставяйки принца сам с мислите си в здрача на настъпващата нощ. Усеща сянка до себе си, сякаш някаква сила го привлича. Самата Съдба под формата на Злия гений трябва да разкрие вълнуващи тайни на принца. Подчинявайки се на властната вълна на невидим спътник и смътни предчувствия, Зигфрид се втурва в идеалния свят на своите мечти...

Снимка 2
Принцът се озовава на брега на фантастично езеро. В блещукащите отблясъци на водата пред него се появяват видения на омагьосани момичета-лебеди.Той вижда най-красивата от тях Одета и замръзва, поразен от нейната красота. Най-накрая отваря своя романтичен идеал. И се кълне в любов и вярност на Одет.

Акт II
Сцена 3
Благородни булки идват в замъка на суверенната принцеса. Принцът трябва да избере един от тях и да сключи брачен съюз. Зигфрид се появява, напълно погълнат от спомените за Одета. Танцува апатично с момичетата - никоя не може да се мери с неговия идеал.

Изведнъж на бала пристига странен рицар (друга маска е изкушението на Злия гений) със своя другар с ослепителна красота и придружен от свита от черни лебеди. Това е Одил, двойникът на Одета. Зигфрид, подмамен от приликата им, се втурва към нея. Зъл гений подлага на изпитание чувствата на принца. Одил го пленява и пленява с променлива игра. Съмненията на Зигфрид най-накрая са разсеяни, той нарича Одил своя избраница. В момента на фаталната клетва сияещата тронна зала потъва в мрак и пред очите на присъстващите се появява видението на красивата Одета. Зигфрид разбира, че се е превърнал в играчка в ръцете на Съдбата. Надявайки се да изкупи предателството си, той отчаяно се втурва след неуловимия образ на бял лебед.

Сцена 4
Тревожна нощ на езерото на лебедите. Одет носи трагични новини: принцът е нарушил клетвата си. В душата на Зигфрид има объркване, той бърза при Одета с молба за прошка. Тя прощава на младежа, но отсега нататък няма власт над съдбата си.

Злият гений предизвиква буря, тя разпръсна героите, невъзможно е да се свържат. Изтощен от единоборството със Съдбата, Зигфрид напразно се опитва да запази изчезващия образ. С първите лъчи на зората той остава сам на безлюден бряг, до езерото на своите мечти.

печат

Ореол от тайни е обвит в историята на създаването на балета на Пьотр Илич Чайковски „Лебедово езеро“. Контурът на сюжета отдавна е познат на зрителите, въпреки че литературен източниквсе още е неясно. Малцина обаче си спомнят, че оригиналното либрето е съвсем различно. Но именно от него Чайковски отблъсква, когато пише музика.

Забравена история...

Добрата фея Одета живее на брега на мистериозно езеро. През деня тя се рее над земята под формата на снежнобял лебед и се наслаждава на свободата. През нощта, приела човешка форма, тя танцува весело с приятелите си сред руините на стар замък. Одет обаче била недолюбвана от злата си мащеха, която се оказала вещица. Тя се стреми да унищожи доведената си дъщеря и я преследва, превръщайки се в бухал. Но Одет е защитена от магическа корона.

2.
/a>
Момичето разказа историята си на младия принц Зигфрид, който се оказа в пустинята. Той се влюби в красивата фея от пръв поглед. Тя отвърна със същото и отвори основна тайна: освобождаването от преследването на бухала-мащеха е възможно, ако някой млад мъж се влюби в Одета за цял живот. Когато нарече момичето своя жена, злата вещица ще стане безсилна. Зигфрид не се страхува от никакви изпитания и доброволно е избавител на своята любима.

Той обаче не пресметна силата си. В двореца започна бал, на който принцът трябваше да си избере булка. Мистериозният рицар Ротбарт се появи на тържеството с дъщеря си Одил. Отначало тя изглеждаше на Зигфрид като Одета, но след това образът на езерната фея избледня в душата му.

Чаровната гостенка напълно прикова вниманието на вятърничавия младеж. Заслепен от внезапна страст, той нарича Одил своя булка.

Гръмотевиците, светкавиците ужасяват Зигфрид - той си спомня Одета и бърза към брега на езерото, надявайки се да я измоли за прошка. Но сега трябва да се разделят. Желаейки на всяка цена да задържи феята до себе си, Зигфрид сваля вълшебната корона от главата й. С това той окончателно унищожава момичето - сега нищо няма да я защити от злата мащеха. Одет пада мъртва в ръцете на Зигфрид. Започва буря и прииждащите вълни поглъщат нещастните любовници.

езерото на тайните

Това беше сюжетът в първата продукция. Тя се състоя през 1877 г. на сцената на Болшой театър. Името на автора на либретото го нямаше на плаката. Предполага се, че това е Владимир Бегичев - директор на императорските московски театри. Като негов възможен съавтор е наречен известният художник Василий Гелцер. Но има вероятност либретото да е написано от самия композитор. Вацлав Райзингер, авторът на хореографията на първата постановка, също може да участва в работата по сценария.

Премиерата имаше умерен успех. Дълбоката музика на Чайковски не срещна веднага разбиране и намери достойно въплъщение в танца. Хореографът Райзингер не беше толкова творец, колкото съвестен работник. Въпреки това, в неговата продукция, представлението издържа няколко десетки изпълнения. След това балетът е забравен за години.

Новото раждане на "Лебедово езеро" идва през 1895 г. - на сцената на Мариинския театър. Първата и третата картина са поставени от Мариус Петипа, втората и четвъртата от Лев Иванов. По това време Пьотър Илич вече не е между живите. Либретото е преработено с участието на брат му Модест Чайковски. Промените се отразиха и на резултата - редът на някои числа се промени. Освен това са добавени няколко пиеси за пиано от композитора – те са оркестрирани за балета от Рикардо Дриго.

Играта на противоположностите

В сюжета редица ключови точки са се променили драматично. Одета от добра фея се превърна в омагьосано момиче - едно от многото. Ако в първото издание тя доброволно прие формата на лебед, то според новото либрето това е резултат от зло заклинание. Образът на бухала-мащеха напълно изчезна. Причината за всички проблеми беше злият магьосник Ротбарт, който в предишната версия беше само епизодичен герой.

В първото либрето приликата между Одил и Одета не изигра решаваща роля за това, че Зигфрид наруши думата, дадена на любимата. Той беше ослепен от блестящ непознат на бал и забрави за феята от езерото. В новата версия героят видя Одет в Одил, което донякъде смекчи вината му. Въпреки това клетвата за вярност беше нарушена - Зигфрид се поддаде на външно впечатление, но не се вслуша в гласа на душата си.

И в двата варианта финалът е трагичен – героите загиват в бурните вълни на езерото. Но в оригиналното либрето мащехата-бухал, след като уби Одет, триумфира. AT нова версияГероите с цената на живота си побеждават злото. Саможертвата на Зигфрид в името на любовта към Одета води Ротбарт до смъртта. Омагьосаните момичета се освобождават от магията. Зигфрид и Одета се събират отново в другия свят.

Безкрайно търсене

Втората версия на либретото изглежда по-хармонична и логична. Но парадоксът е, че музиката е създадена по оригиналния сюжет. Променен е след смъртта на Пьотр Илич Чайковски. Партитурата също е преработена без съгласието на композитора. Въпреки това са правени успешни опити за пресъздаване на авторовото музикално издание. По-специално, хореографската версия на Владимир Павлович Бурмайстер се основава на него.

Има много продукции на Лебедово езеро. В зависимост от прочита понякога в либретото се въвеждат някои нюанси. Има мистерия, която танцьори и хореографи се опитват да разгадаят. Всеки вижда своя смисъл. Но красивата тема остава непроменена, възвишена любов. И разбира се, морален избор- винаги трябва да се прави в трудна борба между доброто и злото, светлината и тъмнината.

"Лебедово езеро" (Рудолф Нуреев, Марго Фонтейн)

"Лебедово езеро" (Мая Плисецкая, Николай Фадеечев)

"Лебедово езеро" (Галина Мезенцева, Константин Заклински)

Сега "Лебедово езеро" е един от най-известните и обичани от публиката балети. Той обиколи, вероятно, всички балетни сцени на света. Представители на много поколения хореографи от различни страни са мислили и мислят за това и, изглежда, тепърва ще мислят за това, опитвайки се да разберат тайните и философските дълбини на музиката, създадена от Чайковски. Но най-белият лебед, роден от въображението на великия композитор, винаги ще остане символ на руския балет, символ на неговата чистота, величие, благородна красота. И не е случайно, че руските балерини, изпълняващи ролята на кралицата на лебедите Одета, останаха в паметта на хората като прекрасни легенди - Марина Семенова, Галина Уланова,
Мая Плисецкая, Раиса Стручкова, Наталия Бессмертнова...
Умението на руските балетисти е признато по целия свят. Една от най-добрите балетни трупи в страната в продължение на много години е балетът на Музикалния театър на името на К. С. Станиславски и В. И. Немирович-Данченко. Тази оригинална, имитираща група има своя собствена идентичност и е обичана от публиката както в Русия, така и в чужбина.

Спектакълът е познат на любителите на балета от много страни. Той беше видян във Франция
Япония, Китай, Италия, Чехословакия, Португалия, Унгария, Сирия, Йордания,
Индия, Испания...
Спокойно може да се каже - "Лебедово езеро" постановка на
V.P. Burmeister издържа изпитанието на времето. Спектакълът не личи да е остарял. Творческият му пулс бие на пълни обороти, той продължава да радва сърцата и душите на публиката.