Сравнителен анализ на разказите на Астафиев и Распутин. „Моралният избор на моя връстник в разказите на В

Писането

Какво е морал? Какво е морален избор? Нека да погледнем в обяснителния речник и да разберем, че моралът е вътрешните, духовни качества, които ръководят човек в живота му.

В живота всеки човек е изправен пред морален избор и всеки постъпва по различен начин, това зависи от неговите духовни качества. Така че героят на историята на В. Астафиев "Конът с розова грива" многократно е изправен пред морален избор: той открадна калачи, той измами баба си. Той се поддаде на лесния живот, но духовните му качества се оказаха неизмеримо по-високи, съвестта му го измъчваше: "Нощем се измъчвах, мятах се и се въртях по пода. Сънят не ме взе като напълно объркан престъпник." ясно е, че юнакът се разкаял, но съвестта го измъчвала още повече и той казал истината на баба си. Баба все пак му купи меденка, защото го обичаше и му прощаваше, защото има човешка доброта на света. Баба му даде истински уроци по доброта, честност.

Именно този морален избор го характеризира като словесен, честен човек, способен на добри дела. Едва тогава героят осъзна, че човек е обичан не за нещо, а просто така.

Нека да видим как се справи героят от разказа на В. Распутин "Уроци по френски". Той също беше изправен пред труден морален избор.

За първи път той се показа независим, дисциплиниран, остана сам в непознат град, въпреки че можеше да отиде при майка си на село, но избра да учи, защото наистина искаше да учи, беше привлечен към знанието. Второто ужасно изпитание за момчето беше гладът. За да печели пари за храна, той започва да играе чика за пари. Той игра: честно казано, искаше да покаже способностите си, но беше само жестоко бит. Момчето не знаеше, че хазартът не може да бъде честен. Само учителката Лидия Михайловна се опита да му помогне. Тя го разбираше както никой друг. Тя започна да залага с него, защото искаше да му помогне и

Отидох за това, защото той не беше съгласен на друга помощ. Тя отвори вратите към един нов свят за него, където хората могат да се доверят и да помогнат. Сега той научи, че в света има доброта, отзивчивост, любов.

Случи се така, че много години по-късно В. Астафиев и В. Распутин си спомниха какво се е случило с тях в детството: „Ние написахме тези истории с надеждата, че уроците, предадени ни навреме, ще паднат в душата както на малките, така и на възрастните читател.”

Други писания върху тази работа

Дисциплина: руски език и литература
Видът на работата: абстрактно
Тема: Морални проблеми в творчеството на Валентин Григориевич Распутин

Общинско учебно заведение

средно училище No6

тях. C.L. Куникова

Морални проблеми в творчеството на Валентин Григориевич Распутин.

Терентьева Констанс.

Учител-съветник:

Черкасова Тамара Б.

Туапсе

Въведение ___________________________________________ 3 стр.

Анализ на историята "Пари за Мери" ________________4 стр.

Анализ на историята "Краен срок" _________________ 7 стр.

Анализ на историята "Живей и помни" ___________________ 10 стр.

Анализ на историята "Сбогом на майка" _____________ 14 стр.

Заключение _________________________________ 18 стр.

Литература _______________________ 19 стр.

ВЪВЕДЕНИЕ.

Ако не аз

тогава кой е за мен?

Но ако съм само за себе си

тогава защо аз?

М. Горки.

Известен писател

изразени

интересна мисъл:

От дълго време съществуват два начина за обновяване и промяна на живота.

революция,

вторият е пътят на моралното усъвършенстване, самовъзпитанието на личността на всеки човек.

Кой може да достигне душата на всеки?

Отговорът е ясен: литература. Критични бележки,

че в творбите на поредица

на нашите писатели отдавна е идентифициран нов герой, който мисли за смисъла на живота и морала, търси този смисъл, разбирайки своята отговорност в

Мислене за проблемите и пороците на обществото, мислене

как да ги поправи, такъв герой започва от себе си. В. Астафиев написа:

\"Винаги трябва да започнеш от себе си, тогава ще стигнеш до генерала,

към националните

към универсалните проблеми ". Днес, струва ми се, проблемът за морала става водещ в съвременната литература. В крайна сметка, дори ако нашето общество е в състояние да

отидете на

пазарна икономика

забогатявам,

богатството не може да замени добротата, благоприличието,

честност.

Напротив, всички пороци на хората могат да се влошат. Сред писателите, които поставят моралните проблеми на индивида в центъра на своето творчество,

име Ч. Айтматов, Б. Василиев,

Ф. Абрамов, В. Астафиев, Ю. Бондарев, В. Белов, бих искал да се спра на творчеството на Валентин Распутин, т.к. според мен, в неговия

произведения най-ясно изпъкват различни човешки характери, личности, които

решават моралните проблеми по свой начин.

Разказите на Распутин са опит да се стигне до главната и решаваща точка в благосъстоянието и манталитета на съвременния човек. Трябва да има нещо, което съществува отгоре на всичко възможно

различия и важни за всички? Индивидът, привидно изолиран, случаен, намира в Распутин своята връзка с „цялото“, с „народното“, с „естественото“, въпреки че има място за

остава въпросът каква е „закономерността“. Распутин е воден от желанието да говори за необходимото, закъснялото, така че да влезе в съзнанието на обществото и може би нещо се е изместило и

изострени в него, както направи старата руска литература и как книгите на Ф. Абрамов, В. Биков, В. Астафиев, В. Белов, С. Залигин могат да го направят днес.

Сергей Залигин пише, че историите на Распутин се отличават със специална „художествена пълнота“ - пълнота и пълнота на „сложността“. Независимо дали става дума за характери и взаимоотношения

герои, независимо дали е изображение на събития - всичко от началото до края запазва своята сложност и не замества логическата и емоционална простота на никакви окончателни, неоспорими заключения и

обяснения. Актуалният въпрос в произведенията на Распутин е „Кой е виновен?“ не получава ясен отговор. Сякаш в замяна осъзнаваме невъзможността за такъв отговор; предполагаме, че

всички отговори, които идват на ум, са недостатъчни, незадоволителни; те няма да облекчат тежестта по никакъв начин, няма да коригират нищо, няма да предотвратят нищо в бъдеще; оставаме лице в лице с

какво стана с онази ужасна, жестока несправедливост и цялото ни същество се бунтува срещу нея...

Ще говоря за 4 разказа на Распутин: Пари за Мери, краен срок, живей и помни, сбогом на майка.

ПАРИ ЗА МЕРИ.

Първият разказ на Распутин "Пари за Мери". Сюжетът на първата история е прост...

31 октомври 2010 г

В нашите трудни времена понякога се опитваме да не забелязваме трудностите, които възникват в съвременното село. Но те са свързани с най-неотложните проблеми на обществото - екологията и моралното поведение на човека. Разрешаването на тези проблеми определя по-нататъшния ход на историята на нашата цивилизация.

Темата на много произведения на писатели - съвременници на В. Распутин и В. Астафиев - е екологичен проблем. Примерът на Матера показва съдбата на многобройните ни села, които бяха унищожени, уж в полза на хората, чрез изграждане на различни водноелектрически централи, ТЕЦ и т.н. Съдбите на героите се развиват на фона на основния проблем, който е засегнал всички. През цялата история на Матера жителите се държат един на друг, т.е. живеели като едно семейство. И наводнението на родната им земя неочаквано се стовари върху главите им. Жителите влачат краката си до последно, защото много от тях се страхуваха да напуснат тук, където са съществували от много години. В буквалния смисъл на думата хората зачеркват миналото си, поставят ги пред неизвестно бъдеще.

В селото са живели предимно възрастни хора и е невъзможно на 70-80 години да започнеш съвсем ново. Хората се съпротивляват до последно, дори са готови да умрат, но не могат да устоят на огромната машина на Реалността, която помита всичко по пътя си. Вярвам, че героите, създадени от Распутин, са патриоти на родната си земя. Може би затова дори самата природа "помага" на обитателите да предотвратят неизбежната смърт от Матера.

Подобно на Распутин, Астафиев посвещава цикъл от своите истории на своите съвременници, „онези, които са изгубени или се скитат, които са готови да се застрелят един друг, които се давят в отровата на „бърборенето“. с всички средства се опитва да насочи вниманието на читателя към основната идея - безпощадното отношение към тайгата. В крайна сметка от древни времена той е най-богатият източник на различни природни ресурси. Използвайки примера на Игнатич, той показва беззаконното ограбване на природата. Той живее един ден, без да мисли за последствията. В двубой със символичен крал-риба, в лицето на неизвестна висша сила, се случва трансформация, в този момент той се моли само за спасение. Струва ми се, че необичайно животно действа като арбитър на бракониер, показва, че използването на природата е невъзможно завинаги.

И двете творби са обединени от една мисъл: отношението на майстора на човека към околната среда. Актуалността на този проблем се крие във факта, че безмилостната експлоатация и замърсяването на природата е изпълнено с непоправими последици и екологични катастрофи в бъдеще.

Съществуването на човешкото общество, неговото благополучие и просперитет зависят само от нас и нашите съвместни усилия!

Виктор Астафиев принадлежи към трагично поколение, той срещна войната на седемнадесет или осемнадесет години и претърпя най-големите загуби по фронтовете на Великата отечествена война. Ето защо военната тема става болка на В. Астафиев и други писатели - негови връстници (Ю. Бондарева, Е. Носова и др.). В художествения свят на В. Астафиев има два семантични центъра - село и война. Писателят премина през трудно житейско училище: преживя гладно селско детство, ранно осиротяване, престой в сиропиталище, фабрично училище, беше съставител на влакове, воюва на фронта и е ранен. Демобилизиран през 1945г. Тогава той беше на 21 години: без средно образование, без професия, без здраве. Мечтаеше за институт, но трябваше да храни семейството си. През 1959 - 61 г. излизат разказите "Проход", "Стародуб", "Звездопад", които донасят слава и белязват водещи теми на творчеството: детство, природа и човек, война и любов. От появата на расите в началото на 60-те години, които съставят първата книга с разкази, Последният лък, критиците започват да приписват работата на Астафиев на „селската проза“. Както се отбелязва в съветската и чуждестранна литературна критика, Астафиев „принадлежи към школата на критичния реализъм в руската литература... утвърждава една интуитивна, ирационална връзка между човека и природния свят и отбелязваморални и духовни загуби, които настъпват в случай на прекъсване на тази връзка.

Много критици отбелязват продължаването на традициите на Ф. Достоевски в развитието на "вечната тема" на руската литература - "престъпление и наказание" - в разказа на Астафиев "Кражба" (1961 - 65), който открива друга проблемно-тематична посока в творчеството на писателя. Въз основа на привидно местни материали за съдбата на съветски сираци в полярно сиропиталище през 1939 г., по време на сталинските репресии, беше повдигнат въпросът за милостта и състраданието към унижените и оскърбените, за това каква трябва да бъде истинската партийна власт в Русия . Мнозина вярваха, че всички проблеми на Русия произтичат от града. Наричаха ги „почвенници” и се групираха около списанията „Млада гвардия” и „Наш съвременник”. Спорът за "почва" и "асфалт" продължи доста дълго време, но, изглежда, беше решен след публикуването на разказа на В. Астафьев "Людочка" (1989). Израснала на село сред бедност и пиянство, жестокост и безнравственост, героинята на разказа търси спасение в града. След като стана жертва на брутално насилие, в атмосфера на общ разпад, разложение и лудост, Людочка се самоубива. И така, къде е най-доброто? Селската тема, по-специално, е свързана с проблемите на околната среда. Преди всичко вниманието привлича неговият "разказ в разкази", както сам определя жанра на произведението си "Цар-риба" (1972 - 1975). Хората на Астафиев не се делят на градски и селски. Той ги разграничава спрямо природата. Идеята за завладяването на природата, за нейната враждебност към хората изглежда дива за писателя.

Валентин Распутин "Живей и помни". Авторът поставя своите герои в трудна ситуация: млад човек Андрей Гусков честно се бие почти до самия край на войната, но през 1944 г. попада в болница и животът му се пропуква. Мислеше, че тежка рана ще го освободи от по-нататъшна служба. Лежейки в отделението, той вече си представяше как ще се върне у дома, ще прегърне близките си и своята Настена. Той беше толкова сигурен в такъв ход на събитията, че дори не извика близките си в болницата, за да го видят. Новината, че отново е изпратен на фронта, удари като мълния. Всичките му мечти и планове бяха унищожени за миг. В моменти на духовен смут и отчаяние Андрей взема фатално решение за себе си, което в бъдеще ще разруши живота и душата му, ще го направи съвсем различен човек. В литературата има много примери, когато обстоятелствата се оказват по-високи от силата на волята на героите, но образът на Андрей е много надежден и убедителен. Гусков решава да се прибере сам, поне за един ден. Той вижда своето спасение в нероденото дете. Проблясва му мисълта за повратна точка в живота му. Андрей смяташе, че раждането на дете е Божи пръст, показващ връщане към нормалния човешки живот, и отново греши. Настена и нероденото дете умират. Този момент е наказанието, с което висшите сили могат да накажат само човек, който е нарушил всички морални закони. Андрей е обречен на мъчителен живот. Думите на Настена: „Живей и помни“ ще чукат на възпаления му мозък до края на дните му.

1. Николай Семенович Лесков (1831-1895) През 1861гсе премества в Петербург. Започва писателската си кариера със статии и фейлетони. През 60-те години Лесков създава редица отлични реалистични разкази и новели: „Изгасналият случай“ (1862), „Лейди Макбет от Мценската област“ (1865) и др., В които широко е показан руският живот. романите "Никъде" (1864; под псевдонима М. Стебницки) и "Заобиколен" (1865) са насочени срещу "новите хора"; Лесков се опитва да докаже безсмислието и безпочвеността на усилията на революционния лагер, създава карикатурни типове нихилисти - в повестта "Тайнственият човек" (1870) и особено в повестта "На ножове" (1870-1871). Самият Лесков не се смяташе за антинихилист, позовавайки се на факта, че в романите му има образи на идеални нихилисти. В средата на 70-те години на миналия век настъпва повратна точка в мирогледа. В разказа "Смях и мъка" (1871) той сатирично изобразява социалната действителност на царска Русия. По това време Лесков започва да създава цяла галерия от типове праведници - могъщи по дух, талантливи патриоти на руската земя: романът "Соборяне" (1872 г.), романи и разкази "Омагьосаният скитник". Праведниците на Лесков не са съмишленици, а борци, които се отдават на хората; те са от самата маса на народа. В творчеството на Лесков мотивите за националната идентичност на руския народ, вярата в неговите творчески сили са изключително силни.: „Приказката за левичаря от Тула и стоманената бълха“ (1881) и др. Левичарят в „Приказката ...“ се изправя пред света на злите марионетки, надарени с власт; и въпреки че съдбата му е трагична, моралната победа остава за него. Езикът на "Повестта..." е необикновено оригинален и колоритен. Героят преосмисля комично и сатирично езика на чужда за него среда, тълкува много понятия по свой начин, създава нови фрази. Темата за смъртта на народните таланти в Русия с прочувствен лиризъм е разкрита от Лесков в разказа "Тъп художник" (1883). Сближаването на писателя с демократичния лагер през 80-90-те годинизасилва се. Лесков върви по пътя на задълбочаване на критиката на обществения строй на царска Русия в „Административна благодат“ (изд. 1934 г.) и много други Лесков разкрива произвола на държавния апарат на самодържавието, единството на реакционните сили в борбата срещу инакомислещите. Лесков внимателно изучава необятната стихия на народния език; неговият повествователен стил се характеризира с използването на народни поговорки, жаргонни думи, варваризми и неологизми.

43. Творческият път на А. Т. Твардовски. Теми и образи на неговата поезия. започна в средата на 1920 г. В ранното си творчество той възпява нов селски живот, колективно строителство, нарича едно от ранните си стихотворения „Пътят към социализма“. Неговата поезия се превърна в една от най-ярките страници в историята на руската литература на 20 век. Самата съдба на този човек и поет е дълбоко символична. В стиховете му от онези години ясно звучи отхвърлянето на вековните традиции : Резултатът от ранния период на творчество беше стихотворението „Селска мравка“.Нейният герой Никита Моргунок, който мечтаеше за щастие и безплатен труд на земята си, разбра и осъзна, че щастието може да се намери само в колективния живот. бяха лишени от собственост и заточени на север. Повратна точка са годините на Втората световна война, през които той преминава като фронтов кореспондент. През военните години неговият поетичен глас придобива онази сила, онази автентичност на преживяванията, без която е невъзможно истинското творчество. През годините на войната стиховете му съдържат и философско осмисляне на човешката съдба в дните на национална трагедия. И така, през 1943 г. е написано стихотворението "Две линии". Това беше вдъхновено от факта на кореспондентската биография на Твардовски: два реда от бележника му напомняха за момче-боец, когото той беше видял убит, лежащ на леда по време на онази неизвестна война с Финландия, която предшестваше Великата отечествена война. И той не извърши подвиг, и войната не беше известна, но единственият живот, който му беше даден - чрез него художникът разбира истинската трагедия на всяка война, има пронизващо усещане за необратимостта на загубата в силата на лиризма :

„Жал ми е тая съдба далечна, Сякаш мъртъв, самотен, Сякаш лежа...“ Още след войната, през 1945-46 г., той създава може би най-силното си произведение за войната – „Убиха ме. близо до Ржев" - това е страстен монолог на мъртвия, неговото обръщение към живите. Призив от онзи свят, призив, на който имат право само мъртвите - така да съдят живите, така строго да изискват отговор от тях. През годините на войната "Василий Теркин". Неговият герой се е превърнал в символ на руския войник, неговият образ е изключително обобщен, колективен, народен характер в най-добрите му проявления. Теркин не е абстрактен идеал, а жив човек, весел и хитър събеседник. Стиховете от 50-те и 60-те години са една от най-красивите страници на руската поезия на 20 век. те издържат на толкова трудно съседство за поета, като стиховете на А. Ахматова, Б. Пастернак. Невъзможно е да не се каже поне накратко, че в тези години поетът се превръща в централна фигура на всичко прогресивно, с което е богат литературният живот. Списанието "Нов свят", което беше редактирано от A.T., влезе в историята на литературата като "Нов свят" на T.L.g. от по-късната му поезия е преди всичко мъдър човек, размишляващ върху живота, върху времето.

Но основната, най-болезнената тема за поета е темата за историческата памет, която прониква в лириката му от 50-те и 60-те години. Това е паметта на загиналите във войните. На тях е посветено стихотворение, което смело може да се нарече един от върховете на руската лирика на 20 век:

„Знам, че не съм виновен, че другите не се върнаха от войната...“

Знам, че не съм аз виновен, че други не дойдоха от войната, че те - кой по-стари, кой по-млади - останаха там и не става дума за същото, че можех, но не успях да ги спася, - това е не за, но все пак, въпреки това, въпреки това...

45. Съдържанието и значението на понятието CNT, фолклор. Спецификата на създаването и битието на народната поезия. Родове и жанрове на фолклора. Фолклорът в училищното обучение. фолклор.- народно творчество, най-често устно; художествена колективна творческа дейност на хората, отразяваща техния живот, възгледи, идеали; поезия, създадена от народа и съществуваща сред народните маси (приказки, песни, частовки, анекдоти, приказки, епоси), народна музика (песни, инструментални мелодии и пиеси), театър (драми, сатирични пиеси, куклен театър), танци, архитектура, визуални и изкуства и занаяти UNT възниква в процеса на формиране на човешката реч. В предкласовото общество тя е тясно свързана с други видове човешка дейност, отразявайки началото на неговите знания и религиозни и митологични представи. В процеса на социална диференциация на обществото възникват различни видове и форми на устното словесно творчество, изразяващо интересите на различни социални групи и слоеве. Най-важна роля в нейното развитие изигра творчеството на трудещите се маси. Колективността на устната Н. т. (което означава не само изразяването на мисли и чувства на колектива, но преди всичко - процесът на колективно създаване и разпространение) определя променливостта, т.е. променливостта на текстовете в процеса на тяхното съществуване. В същото време промените могат да бъдат много различни - от незначителни стилистични вариации до значително преразглеждане на идеята. При запаметяването, както и в различни текстове, важна роля играят особените стереотипни формули - така наречените общи места, свързани с определени сюжетни ситуации, преминаващи от текст в текст (например в епосите - формулата за седлото на коня и др. .). жанровете на вербалните невербални т. преминават през „продуктивни“ и „непродуктивни“ периоди („епохи“) от своята история (възникване, разпространение, навлизане в масовия репертоар, стареене, изчезване) и това в крайна сметка се свързва със социални и културни и битови промени в обществото. Устойчивостта на съществуването на фолклорни текстове в народния живот се обяснява не само с тяхната художествена стойност, но и с бавността на промените в начина на живот, мирогледа, вкусовете на техните основни създатели и пазители - селяните. Род- най-широкото явление и понятие: включва различни видове, в които конкретно се осъществява. Жанрове на устното народно творчество:обредна поезия: календарна (зимен, пролетен, летен, есенен цикли); семейно-битова (родилна, сватбена, погребална); заговори. Извънобредна поезия: епически прозаични жанрове: приказки; легенди; легенда. Епически поетически жанрове: епос; исторически песни; баладични песни. Лирически поетични жанрове: песни със социално съдържание; любовни песни; семейни песни Малки лирически жанрове (частушки, припеви) Малки нелирически жанрове: поговорки; поговорки, гатанки, драматургични текстове: преобличане, игри, хороводи, сценки и пиеси. Напоследък училищните програми по литература все повече започват да включват изучаване на устното народно творчество.Обръщането към фолклора ви позволява да разберете и усетите по-добре духа на своя народ, неговия мироглед, култура и история. Но освен това изучаването на фолклора разширява и обогатява възприемането на литературата. Литературата дължи много на фолклора. Исторически тя е „по-стара“, предхожда литературата. Към момента на възникването си (на руска земя това е 11-12 век) във фолклора вече се е развила система от жанрове, визуални средства и символи. Сюжети, образи, жанрове (Жуковски) са заимствани от фолклора. През 19 век практически няма голям писател, чието творчество да не е свързано с фолклора (Пушкин „Руслан и Людмила“, „Капитанската дъщеря“ и „Евгений Онегин“; „Песен за търговеца Калашников“ на Лермонтов; „Вечери във ферма край Диканка“ на Гогол; текстове на Некрасов; „Приказки на Салтиков-Шчедрин“) . В края на века се формира специална литературна и фолклорна култура - културата на градския романс, която оказа огромно влияние върху поезията от онова време (по-специално върху Блок), което по-късно даде мощен тласък на автора песен. 20-ти век също отдаде своята почит на фолклора - не само Есенин, Шолохов, Твардовски, но и Цветаева, Платонов, Пастернак. Дори простото изброяване на тези имена ни говори за спешната необходимост от сериозно изучаване на устното народно творчество в училище.

46. ​​​​A.P. Чехов. Етапи на творческо развитие. Оригиналността на реализма .два етапа:ранен период и години на творческа зрялост. Има работи за Чехов и опити да се отдели в периодизацията на творческия път на писателя особен период - преходен или преломен. Още А. Измайлов в монографията си "Чехов" (1916) отделя специален раздел в прегледа на творчеството на писателя "Първите лаври (1886-1889)", смятайки, че всъщност от 1886 г. признанието и славата на Чехов като писател започва, че 1886-1889 г. - това е времето на големите литературни успехи на Чехов, когато от безгрижен млад мъж, служител на хумористични листове, се формира писател-художник. започва "претопяване", превръщането му от "литературен чирак в млад, проспериращ и доста взискателен майстор". 1886 г. е годината на „творческия потоп“, когато се появяват голям брой разнообразни в художествено отношение произведения на Чехов, хумористични и сериозни, когато „е направена внушителна крачка от Чехов в областта на социално-психологическото задълбочаване на сюжетите и образите, тяхното идейно обогатяване Някои автори датират "повратния период" в творчеството на Чехов през 1888-1889 г. Юрий Соболев назовава четири периода в творчеството на Чехов: 1) осемдесетте години; 2) годините на прелома; 3) зрелостта; 4 ) умиращият Чехов. Юрий Соболев, отдалечавайки се от традиционната периодизация на творчеството на Чехов, даде по-диференцирана и като цяло правилна периодизация, но според нас е невъзможно (да вземем годините на прелома отвъд осемдесетте години. „Социологически реализъм", тъй като основната тема на Чехов е проблемът за социалната структура на обществото и съдбата на човека в него. Това направление изследва обективните социални отношения между хората и обусловеността на всички други важни явления от човешкия живот от тях отношения. И така, обект на голямо внимание на Чехов, писател и изследовател, беше "официалната" Русия - средата на бюрокрацията и бюрократичните отношения, т.е. отношението на хората към грандиозния държавен апарат и отношението на хората вътре в самия този апарат. Затова не е случайно, че именно чиновникът става една от централните фигури в творчеството на Чехов (ако не и най-важната), а представителите на други социални категории започват да се разглеждат в техните бюрократични функции и отношения.

47. СОПИ „Думата” е посветена на темата за защитата на родината, тя е лирична, изпълнена с копнеж и скръб, гневно възмущение и страстен призив. Тя е епична и лирична едновременно.Авторът постоянно се намесва в хода на събитията. Авторът на „Словото“ изпълва със себе си цялата творба от началото до края. Гласът му се чува ясно навсякъде: във всеки епизод. Авторът внася в „Словото” лиричен елемент и горещ обществено-политически патос. Авторът се обръща към съвременните му князе както общо, така и поотделно. Той се обръща поименно към дванадесетте князе, но сред въображаемите му слушатели са всички руски князе и още повече всичките му съвременници като цяло. Това е лирически призив, широка епическа тема, решена лирически. „Словото...“, създадено в края на 17 век от неизвестен древноруски поет, е запазено в единствения екземпляр, намерен от А. И. Мусин-Пушкин, експерт по древноруската литература, в края на 18 век в град Ярославъл в Спасо-Преображенския манастир. Намереният ръкопис е доста късен списък, отделен от оригинала с три века. СОПИ разказва за неуспешната кампания на новгород-северския княз Игор Святославич, брат му Всеволод, син на Владимир, срещу половците през 1185 г. Феодалната разпокъсаност на Русия през 12 век, липсата на политическо единство, враждата на князете и в резултат на това слабостта на отбраната на Русия направиха възможно половците да правят постоянни набези и да ограбват разпокъсаните княжества . Игор събира армия и тръгва срещу половците. Претърпяват ужасно поражение. Авторът рисува образа на Игор като въплъщение на княжеска доблест. Авторът показва, че причината за поражението се крие във феодалната разпокъсаност на Русия и убеждава в необходимостта от единство. Авторът въплъщава призива за единство в образа на руската земя. Това е централното изображение. В кръга на повествованието се въвеждат обширни географски райони: половецката степ, Дон, Азовско и Черно море, Волга, Днепър, Дунав, Западна Двина; градовете Киев, Полоцк, Корсун, Курск, Чернигов, Переяславъл, Белгород, Новгород - цялата руска земя. Необятността на руската земя се предава от описанието на събитията, протичащи едновременно в различните й части. Викът на Ярославна е спонтанно, несъзнателно отхвърляне на воина. SOPI гледа към бъдещето. За да се превърне Русия в мощна държава, беше необходима централизирана власт, която да обедини дребните князе. Авторът вижда Киев като център на обединена Русия. Киевският княз Святослав му се явява като силен и страхотен владетел, способен да въплъти идеята за силна княжеска власт и да обедини руската земя.

48. Лирика А.А. Фета (1820-1892). Това е поезията на жизнеутвърждаващата сила, с която е изпълнен всеки звук, на първичната свежест и ухание. ПоезияФета ограничена тесен кръг от теми. В нея няма граждански мотиви, социални проблеми. Същността на неговите възгледи за предназначението на поезията за излизане от света на страданието и тъгата на околния живот е потапянето в света на красотата. Точно красотата е основният мотиви идеята за творчеството на великия руски лирик. Красотата, разкрита в поезията на Фет, е сърцевината на битието и света. Тайните на красотата, езикът на нейните съзвучия, нейният многостранен образ и поетът се стреми да въплъти в своите творения. Поезията е храмът на изкуството, а поетът е свещеникът на този храм. Основни темиПоезията на Фет - природа и любовсякаш слети в едно. В природата и любовта, като в една единствена мелодия, са обединени цялата красота на света, цялата радост и очарование на битието. През 1843 г. се появява стих F, който може да се нарече поетичен манифест: „Дойдох при вас с поздрави“. 3 поетични теми - пр-да, любов и песен - са тясно свързани, проникват един в друг, образувайки вселената на красотата на Фетов. Използвайки персонификация, Фет оживява природата, тя живее с него: "гората се събуди", "слънцето изгря ... трепна." А поетът е изпълнен с жажда за любов и творчество.

Импресионизмът в текстовете на А. Фет.Впечатленията на поета от света около него са предадени чрез живи образи. Fet съзнателно изобразява не самия обект, а впечатлението, което този обект прави. Не се интересуват от подробности и детайли, не го привличат неподвижните, завършени форми, той се стреми да предаде изменчивостта на природата, движението на човешката душа. Тази творческа задача се решава с оригинални визуални средства: не ясна линия, а размазани контури, не цветен контраст, но нюанси, полутонове, неусетно преминаващи едно в друго. Поетът възпроизвежда в словото не предмет, а впечатление. С такова явление в литературата ние за първи път го срещаме в поезията на Фет. (В живописта тази посока се нарича импресионизъм.) Обичайните образи на околния свят придобиват напълно неочаквани свойства. Фет не само оприличава природата на човека, но я изпълва с човешки емоции, защото предмет най-често са чувствата, а не явленията, които ги предизвикват. Изкуството често се сравнява с огледало, което отразява реалността. Фет в стиховете си изобразява не обект, а неговото отражение; пейзажи, „преобърнати“ в нестабилните води на поток, залив, сякаш се удвояват; неподвижни предмети трептят, люлеят се, треперят, треперят.

В стихотворението „Шепот, плахо дишане ...” бързата смяна на статични картини придава на стиха удивителна динамика, ефирност, дава възможност на поета да изобрази най-фините преходи от едно състояние в друго: Шепот, плахо дишане, / Трели на славей, / Сребърен и люлеещ се / Сънен поток , / Светлина на нощта, нощни сенки, / Сенки без край, / Поредица от магически промени / Мило лице,

Без нито един глагол, само с кратки номинални изречения, като художник - със смели щрихи, Фет предава напрегнато лирическо преживяване. Поетът не изобразява подробно развитието на отношенията в стихове за любовта, но възпроизвежда само най-значимите минути от това велико чувство.

Музикалност на поезията на А. ФетСтиховете на Ф. са необичайно музикални. Композиторите, съвременници на поета, също усетиха това. П. И. Чайковски каза за него: „Това не е просто поет, а по-скоро поет-музикант ...“ Фет смята музиката за най-висшата форма на изкуство и довежда стиховете си до музикален звук. Написани в романтично-песенен дух, те са много мелодични, не без причина Ф. нарече цял цикъл от стихове в колекцията „Вечерни светлини“ „Мелодии“.

ПРОЛЕТЕН ДЪЖДСветло е още пред прозореца, Слънцето грее през процепите на облаците, И врабчето с крилото, Къпащо се в пясъка, трепти, От липите черпи с благоуханен мед, И нещо се изкачи в градината. , Барабанене на свежи листа.

49. Д.И. Фонвизин като драматург. Анализ на комедията "Подраст".Традиционно и иновативно в комедията. Комедия "Подраст" на урок по литература в училище.

Денис Иванович Фонвизин е роден през 1745 г. в Москва. Произхожда от старо благородническо семейство, учи в университетската гимназия, след това във философския факултет на университета. След като е сред „избраните студенти“ в Санкт Петербург на куратора на университета граф Шувалов, Фонвизин се запознава с Ломоносов, видни фигури на руския театър Ф. Г. Волков и И. А. Дмитриевски. Театралните представления му направиха огромно впечатление. „... Нищо в Санкт Петербург не ме зарадва толкова много“, спомня си по-късно Фонвизин, „като театъра, който видях за първи път в живота си“. Фонвизин запази тази страст към театъра за цял живот. Още в ранния период на литературна дейност, докато превежда, Фонвизин действа като прогресивно мислещ човек, повлиян от образователни идеи. Наред с преводите се появяват оригинални произведения на Фонвизин, боядисани в остри сатирични тонове. Сатиричният характер на таланта на Фонвизин се определя доста рано. От ранните сатирични творби на Фонвизин най-значимите са „Лисицата ковчежник“ и „Послание до моите слуги Шумилов, Ванка и Петрушка“, в които социално-социалният патос и сатиричната острота, които съставляват основната сила на сатирика Фонвизин засегнати. Комедия Фонвизин "подраст" - върхът на идейно-художественото творчество на писателя сатирик. Тя с право влезе в руския класически репертоар. "Подраст" е първата социално-политическа комедия, пропита с антикрепостнически патос. И въпреки че Фонвизин, въпреки смелостта да осъжда социалните пороци в национален мащаб, като педагог, не осъзнава необходимостта от пълното премахване на крепостничеството, а само иска да го ограничи чрез въвеждане на „основни“ закони, което се отразява в указ за настойничеството на Простакова, въпреки това неговата комедия, която разкрива причините и последствията от злонамереността на собствениците на земя, пагубността на крепостничеството, позволява да се направят далечни заключения. "Подраст" е комедия, в която печели реалистичният принцип на визия и отразяване на героите, въпреки че Фонвизин все още не е успял да преодолее напълно традициите на класицизма в тази комедия. Сюжетът на „Подраст“, ​​според традицията на класицизма, се основава на любовна история, но Фонвизин го подчинява на задачите на социалната сатира. Любовта на София и Милон помага да се изяснят характерите на злонамерените земевладелци. Характерно е, че комедията не завършва с щастливо решение за съдбата на София и Милон и прошката на „презряната ярост” Простакова. Развръзката на комедията е обявяването от Правдин на указа за настойничеството, което предизвика нов прилив на ярост за Простакова. Комедията Фонвизин се обърна към реалния живот. Пред очите на публиката се разгръща животът на семейство Простакови, учители, слуги. Урокът на Митрофан е на сцената, Тришка с кафтан, когото Простакова се кара, битката на Скотинин с Простакова. Забележките на автора са насочени и към това да направят героите им по-живи. В "Подраст" е нарушена изолацията на комедийния жанр: редом с комичните сцени - сериозни, поучителни разговори., понякога драматични ситуации, героите в комедията са социално определени. Всичко това допринесе за разрушаването на класицизма, засилването на реалистичните тенденции в драматургията на Фонвизин. В същото време рационалистичната структура на комедията е запазена в „Подраста“. Уважение към единството на мястото и единството на времето, поетиката на имената-характеристики и дидактическата цел на комедията. въпреки това Новаторството на Фонвизин намира израз в създаването на социално-политическа комедия, наситена с реален, житейски материал, типични характери в индивидуалното им проявление, в показване на влиянието на околната среда, възпитанието върху формирането на характера на човека.. Фонвизин умело използва речеви характеристики, езикът на героите е индивидуализиран. Речта на отрицателните герои е груба, примитивна и лаконична, лишена от докосване на секуларизма, други герои, по-специално учителите Цифиркин, Кутейкин, Вралман, слугите Еремеевна, Тришка, говорят в съответствие със социалното си положение. В своето сатирично творчество Фонвизин продължава и развива традициите на сатирата на Новиков. „Подраст“ предизвика имитация в съвременната и последваща литература: анонимни комедии от началото на 19 век. „Сватовството на Митрофан“, „Именният ден на Митрофанушка“, „Митрофанушка в пенсия“ от Городчанинов (1800), пиесата на Плавилициков „Заговорът на Кутейкин“ (1789) и др. Опозиционно-политическата ориентация на „Подлесък“ затруднява постановката на комедията. Въпреки това прогресивното обществено мнение беше на страната на Фонвизин и девет месеца по-късно се състоя постановката на „Подрастът“ (24 септември 1782 г.).

50. А.А. Блокирайте. Субект, лирически герой на поетични цикли.Творческият метод на поета.

Символизъм. 2 поколения символисти - млад символизъм (Андрей Белий, С. Соловьов, Вяч. Иванов), - неговото творчество е най-пълното и универсално въплъщение на целия руски символизъм ... характеризиращо се с постоянно повторение на най-важните образи. поет тритомен роман в стихове, който той нарича "трилогията на превъплъщението". В центъра е съвременна личност. личността в нейните отношения с целия свят (и социален, и природен, и "космически"). Този проблем традиционно е въплътен в жанра на романа. Сюжетът не е събитиен, а лиричен - движение на чувства и мисли, с разгръщане на устойчива система от мотиви. между автора и героя няма дистанция. 3 тома, 3 етапа "вох-я". „Въплъщение” – въплъщението на Бога в човешка форма. образът на Христос се свързва с идеята за творческа личност. "ром в стихове" Пътят на такъв човек е в основата на сюжета на трилогията. За „романа на пътя“ ситуацията на срещата е срещата на лирическия герой с други „персонажи“, с различни факти и явления от социалния или природния свят.

сложен вътрешен състав – система от мотиви. Центърът на цикъла от първи том е „Стихове за красивата дама.Имат любовна връзка с бъдещата му съпруга Л.Д. Менделеева и увлечението по идеите на I.S.Soloviev. чрез любовта е възможно да се премахне егоизма, единството на човека и света. Сюжетът на "Стихове за красивата дама" е сюжетът на очакване на среща с нейния любим. Драматизмът на чакащата ситуация е в противопоставянето на земното и небесното, в прословутото неравенство на лирическия герой и Хубавата дама, „Той” е влюбен рицар, смирен монах, готов на себеотрицание. „Тя” е тиха, невидима и нечуваема; ефирното средище на вярата, надеждата и любовта на лирическия герой.

“Предвиждам те...” мотивът на страха от Срещата. Красивата дама може да се превърне в грешно създание и слизането й в света може да се окаже падение ... признаци на „ежедневието“: животът на градските бедни, човешката скръб („Фабрика“, „От Вестници”). 2. Новият етап е свързан с мотивите за потапяне в стихиите на живота: природа (цикъл „Мехурчетата на земята“), градска цивилизация (цикъл „Град“) и земна любов („Снежна маска“) Живот в дисхармония, това е свят на много хора, драматични събития, борба.

Елементът е ключовият символ на втория том на лириката. той нарича символа "музика". М. е навсякъде. Близостта гарантира автентичността и силата на чувствата му. Сближаването е подложено на сериозно изпитание. Красивата дама е изместена от Непознатата, неустоимо привлекателна „отвъдна“ жена, шокираща и същевременно очарователна.

„Чужденецът” противопоставя „ниската” реалност (дисхармонична картина на предградията, компания от редовни посетители на евтини ресторанти) и „високата” мечта на лирическия герой (пленителният образ на Непознатия. Въплъщение на висока красота, напомняне за "небесния" идеал и създаването на "ужасния свят" на реалността, жена от света на пияниците "с очи на зайци". Съчетавайки красивото и отблъскващото. Последните 2 тома от цикъла " Свободни мисли". Основната идея е смелата идея за изправяне срещу ужасния свят, идеята за дълга "приемам" - това е волевото решение на лирическия герой. Но това не е пасивно смирение пред неизбежност: героят се появява в образа на воин, той е готов да се изправи срещу несъвършенството на света.

В том 3 синтез от 2 и 1. Открива се с цикъла „Страшен свят“. Водещият мотив на цикъла е некрозата на света на съвременната градска цивилизация ("Нощ. Улица. Фенер. Аптека") ... Темата за Русия е най-важната тема на поезията на Блок. Най-пълно и дълбоко тази тема е въплътена в цикъла „Родина“. Преди този най-важен цикъл в „трилогията на превъплъщението” Блок поставя лирическата поема „Градината на славея”. Композицията се основава на противопоставянето на двете начала на битието на лирическия герой. 1 ежедневна работа на скалист бряг. 2 примамлива музикална "градина" на щастието, любовта, изкуството. цикълът "Родина" е върхът на "трилогията на превъплъщението". В стиховете за Русия водещата роля принадлежи на мотивите за историческите съдби на страната: семантичното ядро ​​на патриотичната лирика на Блок е цикълът "На Куликовското поле". Лирическият герой се появява тук като безименен воин от армията на Дмитрий Донской. Така личната съдба на героя се идентифицира със съдбата на Родината, той е готов да умре за нея. Но в стиховете е осезаема и надеждата за победоносно и светло бъдеще: „Нека нощта. да се прибираме. Осветете с огньове / Степна далечина. "Русия". Лирическият герой премина от неоформени предчувствия за грандиозни постижения до ясно разбиране на дълга си, образът на родината във възприемането на лирическия герой припомня предишните въплъщения на неговия идеал, „бедната Русия“ е надарена с човешки черти в стихотворението . Детайлите на лирическия пейзаж "преливат" в портретни детайли: "А ти си все същата - гора и поле, / Да, шарено платно до вежди." Най-важният мотив на стихотворенията за Родината е мотивът за пътя. Във финала на лирическата трилогия това е „кръстосаният” път, общ за героя и неговата страна.

Нощ, улица, лампа, аптека,

Безсмислена и приглушена светлина Живей още поне четвърт век - Всичко ще бъде така. Няма изход.Ако умреш, започваш отначало И всичко ще се повтори, както някога: Нощ, ледени вълни на канала, Аптека, улица, лампа.

51. Комедия NV "Ревизор" на Гогол в училищните изследвания. Оригиналността на творческия метод на драматурга Гогол.

Обявяване на темата на урока. Цели и задачи на урока Думата на учителя за комедията на Гогол "Правителственият инспектор". История на създаването За жанра на комедията Литературен коментар (работа с термини) Композиция на пиесата Природа на хумора на Гогол. Смехът е „единственото честно, благородно лице в комедията.“ Обявяване на домашна работа (електронна таблица, работа по четене).

Комедия "Инспектор". Жанрът на комедията е замислен като жанр на публичната комедия, засягащ най-фундаменталните въпроси на човешкия, обществен живот. Героите на историята за мнимия ревизор не са частни лица, а длъжностни лица, представители на властта. Събитията, свързани с тях, неминуемо завладяват много хора: както управляващите, така и подчинените. В „Авторова изповед“ Гогол пише: „В „Ревизор“ реших да събера всичко лошо в Русия“. Генералният инспектор е завършен на 4 декември 1835 г. 36 април. е поставена комедия. Малцина истински ценители - образовани и честни хора - останаха във възторг. Мнозинството не разбраха комедията и реагираха на нея враждебно. След постановката на сцената на "Ревизор" Гогол е пълен с мрачни мисли. Той не беше напълно доволен от актьорската игра. Той е разочарован от общото неразбиране. При тези обстоятелства му е трудно да пише, трудно да живее. Решава да замине в чужбина, в Италия. Литературен коментар. За да разберем произведението, нека поговорим за това какви са характеристиките на литературно произведение, предназначено за театър, за поставяне на сцена (това произведение се нарича пиеса). В пиесата речта на героите и действията им са пресъздадени в диалогична и монологична форма. В постановките, разясненията за режисьорите на пиесата и актьорите се съобщава кои персонажи участват в пиесата, какви са те по възраст, външен вид, длъжност, с какви семейни отношения са свързани (тези бележки на автора се наричат ​​плакат); посочва се мястото на действие (стая в къщата на кмета), посочва се какво прави героят на пиесата и как произнася думите на ролята („оглеждайки се“, „настрани“).

В много произведения на Астафиев и Распутин главните герои са деца. Трябва да се отбележи, че историите на тези писатели са до голяма степен автобиографични, но главният им герой е обобщен образ, който предава общите черти на характера и живота на много момчета.

И така, в историята на В. Астафиев "Конът с розова грива" героят е изправен пред трудна ситуация. Той, заедно с момчетата на съседа, отиде за ягоди. Витка знаеше, че баба му, с която живееше, ще отиде да продаде това зрънце в града. Момчето, за разлика от мързеливците Левонтиевски, усърдно събираше ягоди в туесок. И приятелите му, като се скарали заради нея, изяли цялата реколта. Но на Санка, най-малката и най-злата от всички съседски деца, дори това не й се стори достатъчно. Той започна да дразни Витка, за да даде всички събрани плодове за общото "ядене". Добродушният и наивен герой се поддаде на зъл трик. Но след това направи още по-голяма глупост - натъпка тюйесока с трева и хвърли само горски плодове отгоре, за да изглежда. И Витка даде такава кошница на баба си.

Момчето беше много измъчвано от съвестта. Стана му лошо, защото баба му не подозираше за измамата, похвали го и обеща да донесе меденка от града. Животът се превърна във Витка, а не в радост. Всичко около него се промени: той вече не можеше да играе, както преди, безгрижно и весело. Съзнанието за своята вина му тежеше.

И стана още по-лошо за героя, когато бабата се върна от града. Тя, разбира се, откри измамата на внука си. Но по-лошото е, че Витка я постави в много неудобно положение. Катерина Петровна разказа на всички как продала туесок горски плодове на някаква градска дама и там била открита измама.

Срамът и вината на Витка нямаха граници. Беше готов да умре, да пропадне в земята, само и само баба му да му прости. Витка отиде да поиска прошка, но от сълзи не можа да каже две думи. Любящата баба прости на внука си и дори му подари приготвената меденка – конче с розова грива. Но героят запомни този морален урок до края на живота си.

Героят на разказа на В. Распутин "Уроци по френски език" също изважда своя морален урок, прави своя морален избор. Напуска родното си село, от майка си, за да продължи да учи. Времето, в което се развива повестта, е тежко, следвоенно. В селото имаше глад, цареше бедност. Какво може да събере майката на героя за сина си, как да го "нахрани"? Тя изпрати с чичо Ваня, селския шофьор, един чувал картофи - всичко, което можеше. Но дори и това малко момче не получи напълно - беше откраднато от собствениците, от които героят живееше в апартамент.

Героят пише, че постоянно иска да яде. Дори в съня усещаше гладни стомашни спазми. В името на храната момчето започна да играе за пари. Той стана виртуоз на играта "чика", но спечели само рубла и нито стотинка повече - за мляко.

Скоро по-големите момчета започнаха да бият героя - той играеше твърде добре: "носът му беше подут и подут, под лявото му око имаше синина, а под него, на бузата му, се огъна мазна кървава ожулване." Но героят продължи да ходи на училище дори в тази форма.

Искаше да яде все повече и повече. Героят вече не получава колети от дома - и той отново отиде да играе. И пак започнаха да го бият. Тогава Лидия Михайловна, учителка по френски език, решила да му помогне - тя изпратила на момчето пакет, който уж дошъл от дома. Но героят веднага се досети от кого е този „лукс“. И учителят не можа да убеди момчето да приеме този подарък с никакво убеждаване - гордостта и самочувствието не му позволиха.

В резултат на това Лидия Михайловна беше принудена да замине за родината си: тя беше хваната да играе за пари с героя на историята. И никой не искаше да разбере, че това е поредният "трик" за спасяване на ученика от гладна смърт. Но героят помнеше и тази жена до края на живота си, защото тя стана неговият ангел спасител.

Младите герои от разказите на Астафиев и Распутин правят своя морален избор. И винаги се оказва в полза на Доброто, Светлината, моралните принципи. И ние, четейки истории, вземаме пример и се учим от тези момчета на сила на духа, духовна чистота, доброта, мъдрост.