Черно-белият натюрморт и неговите особености. Как да нарисувате декоративен черно-бял натюрморт по различни начини

В часовете ни по рисуване се обръща специално внимание на натюрмортите, изработени в техника на декоративно рисуване.

Декоративната живопис е разнообразна и обширна тема. В разработената от нашите учители има поредица от уроци за изучаване на декоративни техники за работа с бои. За примери са подготвени специални натюрморти, на които можете ясно да покажете различни техники и характеристики на декоративния стил.

Целта на задачата е декоративен натюрморт.

• Научете се да рисувате обекти с помощта на инструменти декоративна живопис.
• Овладейте уменията за трансформиране, разделяне и аранжиране на цветя във форма.
• Опитайте различни техники за декоративно рисуване.

Има широко разпространено убеждение, че декоративните изобразителни стилове не се вписват в академичната учебна програма и противоречат на основните правила за изобразяване. Всъщност това е дълбоко погрешно схващане. Всички методи и принципи на декоративния стил произтичат директно от академичната програма и са нейното по-нататъшно развитие и продължаващата еволюция на цялото академично изкуство.

На пръв поглед опростеното моделиране и липсата на реалистично изображение могат да представят неправилно изображение. Декоративното изпълнение на произведението поставя много други, по-сложни задачи.

Декоративната живопис включва задълбочено изследване на местния цвят, състава на цветните петна, търсенето на изразителни акценти и ефектни пространствени решения.

Художникът е длъжен да предаде изображението, впечатлението от истински модел възможно най-ясно, като използва минимум средства. Необходимо е да се покаже обемът на обекта, материалът, текстурата, без да се прибягва до класическо моделиране. Стойността на анализа на формата на обекта се увеличава, необходимо е да се избере и моделира стилизирано изображение, което прехвърля обекта от реалистично изображение в цветната равнина.

В декоративната живопис по-голямо значение придобива линията, която става пълноправен участник в картината и наред с цвета и тона участва във формирането на цялостната композиция. Промяната на дебелината и изразителността на линията по-ясно подчертава обема и пластичността на обекта.

Освен това голямото разнообразие може да доведе до промяна във формата и честотата на нанасяне на удар, което веднага превръща повърхността на платното в декоративен панел или мозайка.

На първия етап от запознаването с възможностите на декоративната живопис препоръчваме да рисувате серия от натюрморти, тъй като в натюрморта е възможно да изберете комбинации от предмети и тъкани, за да демонстрирате ярко техниките на декоративния стил.

Видове декоративен натюрморт.

Има няколко общи техники, които са се доказали в практиката и в процеса на обучение. Имената са избрани произволно, т.к модерна живописняма ясна международна класификация на стиловете и унифицираните имена.

Рисуване от изрезки.Всички цветови комбинации в тази технология са изобразени като отделни сегменти, подчертаващи структурата на обектите и показващи техните най-изразителни свойства. Често се използват чисти цветове и планарно пространствено картографиране.

Рисуване с ясно изразен контур.За подобряване на формата и цветовите отношения се използва така нареченият „метод на витражите“, когато всички обекти и точки на пречупване на формата се очертават с черни или тъмни линии, създавайки ясни контури и граници между цветовете. Творбите, направени в тази техника, са много ефектни и ярки.

Други декоративни техники се основават на комбинации от чисти цветове, различни видовепромяна на щрихи, използване на палитра, широки четки и други инструменти. Форматът на статията не позволява да се опише всяка техника и метод за нанасяне на боя. Можете да научите повече, като посетите нашите класове.

Думата "натюрморт" идва от френската фраза "nature morte" и означава умъртвена или мъртва природа. Но ми се струва, че същността на този вид изкуство предава по-добре английски израз"still life" - "неподвижен, замръзнал живот". Всъщност в основата си натюрмортът не е нищо повече от уловена част от живота.

Събирайки материал за тази статия, срещнах известни трудности. На пръв поглед заснемането на натюрморт е лесно. Поставете чаша на масата, добавете някои детайли към нея, настройте светлината и щракнете върху затвора за себе си. Фото моделите са винаги под ръка, неограничено време за снимане. Удобен и минимален разход. Ето защо начинаещите фотографи обичат този жанр толкова много. И някои постигат много интересни резултати. Отидете на всеки фотографски сайт, изберете подходящия раздел и се възхищавайте на наистина шикозни снимки. Но времето минава и възникват много въпроси: "Защо да снимам това? Кому е нужно? Какво ще получа от това?" Тъй като не могат да намерят отговор на тези въпроси, мнозина се насочват към снимки на сватби, бебета или животни, които осигуряват известен доход. Натюрмортът не се радва на особено уважение сред майсторите на фотографията. Това не е печеливш бизнес. Ако нещо може да донесе, това е само естетическото удовлетворение. И снимат от време на време натюрморти, така да се каже, за да усъвършенстват уменията си.

Но има няколко, които виждат в натюрморта нещо повече от просто красива картина. Именно на тези майстори на натюрморта посвещавам моята статия.

Признавам, в началото исках да направя селекция от произведения на фотографи, които харесвам и които с право заемат първите места в рейтингите на различни сайтове за фотография. И тогава възникна въпросът: "защо?" Всеки знае как да използва интернет, повечето са изучавали сайтове за снимки повече от веднъж, с най-добрите работиса запознати и информация за фотографа, който ги интересува, винаги може да бъде намерена с търсачка. Реших да ви разкажа за специалните фотографи - тези, чиято работа преобръща признатите канони, които наистина донесоха нещо ново във фотографията на натюрморта, които успяха да видят нещо необикновено в обикновените неща. Можете да се отнасяте към тяхната работа по различни начини: да се възхищавате или, обратно, да не приемате. Но определено тяхната работа не може да остави никого безразличен.

1. Кара Барер

Кара Барер (1956), фотограф от САЩ, избра един обект за снимане - книга. Трансформирайки го, тя създава удивителни книжни скулптури, които снима. Можете да гледате нейните снимки безкрайно. В крайна сметка всяка такава книжна скулптура носи определено значение, и двусмислено.

2. Гуидо Мокафико

Швейцарският фотограф Гуидо Мокафико (1962) не се ограничава до една тема в работата си. Интересува се от различни неща.

Но дори да вземе само един артикул, той получава невероятна работа. Известен с поредицата си "Движение" ("Движение"). Изглежда, че часовниковите механизми са просто взети, но всеки, ако се вгледате внимателно, има свой характер.

В натюрмортите, както знаете, "неживата природа" е премахната. В поредицата си "Змии" Гуидо Мокафико наруши това правило и взе живо същество за обект на натюрморт. Свитите змии създават невероятна, ярка и уникална картина.

Но фотографът създава и традиционни натюрморти, заснемайки ги в холандски стил и използвайки наистина „неживи предмети“ като реквизит.

3. Карл Клайнер

Шведският фотограф Карл Клайнер (1983) използва най-обикновени предмети за своите натюрморти, композирайки ги в причудливи картини. Снимките на Карл Клайнер са цветни, графични и експериментални. Неговото въображение е безгранично, той използва напълно различни материали, от хартия до яйца. Всичко, както се казва, отива на работа.

4. Чарлз Грог

Натюрмортите на американеца Чарлз Грог са направени в черно и бяло. Фотографът за снимане използва и обикновени битови предмети, които се намират във всеки дом. Но експериментирайки с тяхното подреждане и съчетавайки ги в необичайни комбинации, фотографът създава наистина фантастични снимки.

5. Чема Мадоз

Сигурен съм, че работата на Chem Madoz (1958), фотограф от Испания, е позната на мнозина. Неговата черно-бели натюрморти, направени в сюрреалистичен стил, не оставят никого безразличен. Уникалният поглед на фотографа към обикновените неща е възхитителен. Творбите на Мадоза са пълни не само с хумор, но и с дълбок философски смисъл.
Самият фотограф споделя, че снимките му са правени без никаква цифрова обработка.

6. Мартин Климас

В творбите на Мартин Климас (1971), фотограф от Германия, също няма фотошоп. Само къса или по-скоро супер къса скорост на затвора. Неговата специално разработена техника ви позволява да уловите уникален момент, който човешкото око дори не може да види. Мартин Климас снима натюрмортите си в пълен мрак. С помощта на специално устройство в момента на счупване на предмет се включва светкавица за части от секундата. И камерата заснема Чудото. Тук имате само ваза с цветя!

7. Джон Червински

Американец Джон Червински (1961) - учен, работещ в областта на приложната физика. А неговите натюрморти са смесица от наука и изкуство. Тук няма да разберете: или натюрморт, или урокпо физика. Когато създава своите натюрморти, Джон Червински използва законите на физиката, получавайки невероятно интересен резултат.

8. Даниел Гордън

Даниел Гордън (1980), американски фотограф, който не се занимава с научни въпроси. Когато снима натюрморти, той избира друг път. Той отпечатва на принтер цветни снимки, изтеглени от интернет, мачка тези листчета и след това увива различни предмети в тях. Оказва се нещо като хартиени скулптури. Ярки, красиви, оригинални.

9. Андрю Б. Майерс

Натюрмортите на Андрю Майерс (1987), фотограф от Канада, не могат да бъдат объркани с други - те винаги са разпознаваеми. Прост нежен, спокоен фон, много празно пространство, което създава усещане за пълнота на изображението със светлина и въздух. Най-често за създаване на натюрморти използва предмети от 70-те и 80-те години. Творбите му са графични, стилни и навяват известна носталгия.

10. Реджина Де Луис Реджина Де Луис

Regina DeLuise (1959), фотограф от САЩ, не използва SLR, за да създава своите творби. Тя избра друг начин - отпечатва негативи от филм върху специална парцалена хартия. нея поетични образисъдържат голям набор от тонове и много текстури. Натюрмортите са много нежни и поетични. Невероятна игра на светлина и сенки.

11. Бочанг Ку

Bohchang Koo (1953), южнокорейски фотограф, предпочита бялото. Създадените от него натюрморти – бяло върху бяло – са просто невероятни. Те са не само красиви, но и носят определено значение - запазването на древната корейска култура. В крайна сметка фотографът специално пътува по света, търсейки предмети в музеите културно наследствона тяхната страна.

12. Чен Уей

Chen Wei (1980), китайски фотограф, от друга страна, намира вдъхновение за работата си близо до дома. Представяйки странни пространства, сцени и предмети, той използва реквизити, изхвърлени на сметищата от други.

13. Алехандра Лавиада

Алехандра Лавиада, фотограф от Мексико, използва разрушени и изоставени сгради за своите снимки, създавайки натюрморти от предмети, намерени там. Нейните натюрморти разказват истински истории за хората, които са живели в тези сгради и са използвали оставени като ненужни неща.

Декоративен натюрмортв художествено училищеучениците правят следното:

1. Подреждане на обекти в лист.
2. Трансформация (стилизиране на формата).
3. Наслагване или сплитане на силуети един с друг.
4. Запълване на силуети с текстура и декоративни решения.

Както знаете, натюрмортът е производство на неодушевени предмети.В стативната живопис натюрмортите се рисуват традиционно: те извайват обема на предметите, предават chiaroscuro, линейна и въздушна перспектива, пространство ... В декоративен натюрморт това става маловажно. Формата на изобразяваните предмети става плоска и условна. Светлотеницата отсъства. Вместо това всеки силует е изработен декоративно.

На трансформацията на формата трябва да спрете отделно.Същността му се състои в превръщането на първоначалната форма на обекта в условна. Тоест чертежът е опростен, лишен от ненужни подробности. Формата се свежда до условно геометрична, тоест се основава на проста геометрични форми(кръг, правоъгълник, триъгълник...). Например, кана може да бъде съставена от кръг и цилиндър, а горната и долната част могат да бъдат завършени с кръгове или елипси. Така остава само характерът на обекта. Той трябва да бъде разпознаваем. И контурите вече ще бъдат трансформирани и доведени до общ стил.

Припокриващи се или плетени силуетие допускане до декоративни изкустваи дизайнерски бизнес. Налагането на силуети един върху друг е разбираемо по дефиниция - това е, когато обектите се затъмняват един друг и изображението става, така да се каже, многопластово. Но тъкането е по-сложно. Например, когато част от каната е скрита от ябълка, пресичащите се части на каната и ябълката могат да бъдат показани от художника в напълно различен цвят. Обектите стават сякаш "прозрачни" и техните пресичащи се части са видими за зрителя. Силуетите на предметите са преплетени по толкова сложен начин, че в крайна сметка понякога е трудно да ги различим. И това придава на декоративната работа специална привлекателност.

Запълване на контурите на обекти с текстура- не е особено трудно. Можете да пръскате боя, можете да нанасяте боя с хаотични щрихи и т.н. Но запълването на силуета с декоративно решение е по-трудно. Художникът измисля един вид „орнамент“, въпреки че тази дума не е съвсем подходяща тук. С това "украшение" той изпълва силуета. Този „орнамент“ е създаден на базата на генератора. Формираща линия е линия, която оформя контура на обект. Например, контурът на гръцка амфора ще бъде изящно извит. Следователно вътрешната декорация на силуета ще се основава на извити линии по подобен начин. Отделни части от такава декорация на предмети, както и самите предмети могат да бъдат плетени. Освен това между тях можете да пропуснете буквалния орнамент. Следователно такава декорация не е просто запълване на силуети само с текстура или оцветяване. Това е по-сложен процес. Но и по-ефектен, на който се основава същността на декоративния натюрморт.

Може да се рисува черно-бял натюрморт различни начини. Може да изглежда като стандартна скица с молив или интересна илюстрация на петна или букви. Днес ще говорим за различни техники, които можете лесно да повторите у дома.

Петниста шарка

Черно-белият натюрморт най-често се прави декоративен. Защо? Да, защото изглежда много добре. Реалистично изображение, лишено от цвят, може да изглежда подходящо, ако е портрет, илюстрация или нещо подобно, с много детайли. Реалистичен натюрморт не е много интересен за разглеждане. Ето защо много художници предпочитат декоративни произведения. Черно-белият натюрморт е нарисуван много просто. Първо трябва да изградите композиция. Можете да рисувате от природата, което ще бъде по-лесно, или да измислите декор във въображението си. В нашия случай на масата има кана и купа с ябълки. Лък и драперия висят на стената. Когато всичко това намери подходящо място на листа и детайлите са уточнени, можете да пристъпите към разделяне на обектите на части. Освен това, това трябва да се прави не по хаотичен начин, а ясно да се мисли, така че белите части да са в съседство с черните и нито един от обектите да не се губи.

чертеж на линия

Натюрмортът черно-бял може да бъде рисуван в различни техники. Едно от тях е изображението на чертеж с помощта на линии. За да нарисувате такава картина, трябва да вземете обекти, които имат ясно дефинирана текстура. Ако това не е така, тогава ще трябва да се измисли релефът. започнете да рисувате черно-бял натюрморттрябва да изградите композиция. Първо очертаваме всички елементи. В нашия случай това е чаша с цветя, ябълки и дървена маса. След като всички елементи заемат мястото си, започваме да изработваме формата, а след това и детайлите. Последното действие е изображението на текстурата. Чашата придобива хоризонтални ивици, цветя и ябълки - изрязана граница. Не забравяйте да покажете текстурата на масата. Препоръчително е да комбинирате хоризонтални и вертикални линии в натюрморт, така че обектите да не се сливат, а да се открояват един срещу друг.

Рисуване от букви

Това изображение ще изглежда като черно-бяла графика. Натюрмортът се състои от букви, които плавно се превръщат в думи и дори изречения. Как да нарисувате такава оригинална декоративна композиция? Първо трябва да нарисувате скица. Очертайте чашата и вестника, които ще лежат на заден план. След това трябва да разделите рисунката по тонове. Например, кафето в чаша трябва да е най-наситено в тон, второто място е заето от падаща сянка, а третото е вашето собствено. По този начин е възможно да се раздели цялата скица с линии. След това, ако сте уверени в способностите си, можете да рисувате върху рисунката с гел химикал, а ако се притеснявате, че нещо няма да се получи, първо направете подрисуване на буквите с молив. Вярно е, че в този случай буквите ще трябва да бъдат оградени с мастило. Гел химикалката не рисува добре с молив. Буквите трябва да се наслагват според формата на предметите. И не забравяйте да играете с височина и ширина. Една дума може да е много тясна, а друга два или три пъти по-голяма. Можете да шифровате някои фрази в такава картина или можете да напишете произволни думи.