Розумне у вчинках та міркуваннях журдена. Образ і характеристика журдена в оповіданні міщанин у дворянстві мольєра

«Міщанин у дворянстві» (Le bourgeois gentilhomme – букв, переклад – «Буржуа-дворянин», 1670). Пан Журден - один із найкумедніших персонажів великого комедіографа. Потішаються над ним однаково і дійові особи п'єси, і читачі, і глядачі. Справді, що може бути безглуздішим для оточуючих, ніж літній торговець, який несподівано збожеволів на світському поводженні і несамовито намагається бути схожим на аристократа. Жага «зміни долі» настільки сильна в Журдені, що, перемагаючи природну немузикальність і незграбність, він розучує хитромудрі «па» модних танців, розмахує шпагою, неодмінним дворянським атрибутом, і під керівництвом численних вчителів осягає прийоми оболь.
Вкотре в комедії Мольєра все крутиться навколо гри. Журдену не терпиться вжитися в роль завзятого придворного, а оточуючі, за небагатьом винятком, «підігрують» герою, переслідуючи свої меркантильні цілі. Навіть чоловіка пані Журден, яка чинить опір дорогим божевіллям, і її смішна служниця врешті-решт розуміють, що «гру» Журдена достатньо направити в потрібне русло, щоб від неї ніхто не постраждав. Так, наприкінці п'єси за допомогою ряжених домочадців виходить за улюблену доньку Журдена, яку непохитний тато прочив виключно за дворянина. А сам Журден внаслідок хитрого плану нареченого доньки стає «мамамою» та «наближеним турецького султана». Це квазітурецьке слово-монстр якнайкраще висловлює жахливий несмак і неорганічність претензій новоявленого вельможі. Воно написано спеціально для Журдена бешкетними і заповзятливими молодцями, Клеонтом і Ков'єлем, які вирішили будь-що-будь отримати за дружину дочку і служницю збентеженого буржуа. «Турецька церемонія», покликана «посвятити» у дворянство Журдена, - кульмінація комедії та «апофеоз» героя, який відчув себе в процесі пародійної балетної феєрії справжнім «мусульманським аристократом».
Образ Журдена, однак, складніший, ніж може здатися. Його актуальне для епохи соціальне підґрунтя не заважає бачити в комедії продовження серйозних роздумів Мольєра про ігровий простір людського буття, про функції гри, що наповнює життя суспільства, про різні іпостасі ігрової поведінки та про «витрати» людської ігрової активності. На цей раз предметом дослідження виявилося ігрове оформлення кастових train de vie (стилів життя). Незграбний буржуа Журден, приміряючи він етикетні стандарти дворянства, виявляється у п'єсі своєрідним дзеркалом, що відбиває і безідеальну, позбавлену творчого духу буржуазну манеру жити, і надмірно орнаментований, манірний стиль аристократичного поведінки. Простір комедії-балету, в якому є сусідами побутові сцени, співочі номери та тан мимовільні дивертисменти, є вираз жанрової своєрідності «Міщанина у дворянстві». При цьому пантоміма, вокально-хореографічні картини, що обрамляють дію, виявляються хіба що матеріалізацією мрій Журдена про аристократичному бути в образі суцільного балу вишуканості та галантності.
Тематичний комплекс Журдена включає не лише мотив безпідставних соціальних претензій. Творячи для себе ілюзорний світ «високого смаку» та витонченості, пан Журден захоплений не лише новим «з індійської тканини» халатом, перукою та костюмом із «квіточками головками вгору». Ключова і найзнаменитіша фраза мольєрівського міщанина звучить так: «…я і не підозрював, що ось уже понад сорок років кажу прозою». Відкриття, зроблене Журденом, викриває, звісно, ​​його безграмотність. Але неосвічений, безглуздий, невихований торговець на відміну свого оточення виявляється здатний побачити раптом убожество прожитого життя, позбавленої проблиску поезії, погрязшей у грубих матеріальних інтересах. Таким чином, ще однією темою Журдена стає зворушлива потяг до світу інших цінностей, явлених, втім, Мольєром у пародійному ключі. У цьому сенсі Журден відкриває собою низку образів буржуа, які шукають одухотвореної вишуканості дворянського буття, образів, серед яких і мадам Боварі. Флобера, та чехівський Лопахін.
У пана Журдена у п'єсі принаймні три ігрові іпостасі. Він виступає як актор, який пробує виграшну роль, як іграшка тих, хто користується його манією, і як каталізатор ігрової активності молодих персонажів комедії. Наприкінці п'єси герой отримує шукане (адже його метою завжди була видимість); задоволені всі учасники та свідки «турецької церемонії».
«Міщанин у дворянстві» - це також п'єса про ілюзії, про ілюзорність та відносність багатьох людських установ, таких, наприклад, як кастові «правила гарного тону» та «прийняті» форми життя суспільства. І ще про те, що гра – це останній, а можливо, і єдиний спосіб дати людському існуванню творчу енергію, змусити розступитися товщі затісної матерії, щоб здійнятися у чарівних просторах мрії. Образ пана Журдена, торговця, який живе в прозовій реальності, але шукає поезії, замороченого і щасливого, буржуа і дворянина - одна з яскравих маніфестацій непереборної двоїстості буття та один з безумовних мольєрівських шедеврів. Не дивно, мотиви комедії стали основою драматургічної фантазії М.А. Булгакова«Безумний Журден», написаної 1932 року для Театру-студії під керівництвом Ю.А. Завадського.
Перша вистава комедії «Міщанин у дворянстві» відбулася у замку Шамбор 14 жовтня 1670 року. Потім того ж року Журдена у театрі Пале-Рояль зіграв сам Мольєр. Серед видатних виконавців ролі Журден Коклен-старший (1903). У Росії її Журдена зіграли: М.С. Щепкін(1825), П.М. Садовський (1844), В.І. Живокіні (1864).


Одним з основних напрямків у комедіях Мольєра є осміяння буржуа, що розбагатіли, і критика аристократії, що стрімко деградувала. Так, у своєму творі «Міщанин у дворянстві» він створює образ міщанина Журдена, який будь-що бажає стати дворянином. Ця пристрасть захоплює всі думки героя, стаючи нав'язливою ідеєю і штовхаючи його на кумедні, нерозумні вчинки.
В основу сюжету Мольєр поклав загальну тенденцію, що все більше укорінялася в суспільстві XVII століття. Для цього часу був характерний поділ на «двір» та «місто». Причому у «місті» завжди спостерігалося тяжіння до «двору». Для того, щоб якомога більше наблизитися до тих, від кого їх відокремлювало міщанське походження, дрібні буржуа купували посади, земельні володіння, старанно (часом до безглуздя) опановували всі дворянські манери, мову, звичаї, стиль одягу і багато інших особливостей життя вищого світу. Але, попри всі старання міщан, різницю між ними і дворянством залишалися значними. Мольєр у своїй комедії прагнув показати згубну владу «двору» над умами та вчинками буржуазії. І в той же час його метою було позбавити дворян цієї влади, викрити, показати їх справжню низьку сутність, дріб'язковість їхніх інтересів, приховану під маскою шляхетності та вишуканості, а отже, підкреслити необґрунтованість прагнень представників міщанства в усьому наслідувати найвищий світ. Згубний вплив подібних прагнень можна найяскравіше простежити образ головного героя комедії.
Спочатку захоплення Журдена дворянством - просто безневинна слабкість. Але, в міру розвитку сюжету, вона розростається, досягаючи грандіозних розмірів, виражаючись у немислимих, майже маніакальних, вчинках та судженнях. Для героя можливість наблизитися до знаті – єдина мета, найвище щастя. Він намагається досягти максимальної подібності з представниками дворянства, і все його життя йде на те, щоб абсолютно у всьому наслідувати їх. «Вдягаюсь я тепер, як одягається знати», - хвалько каже він. До того ж Журден намагається всіляко підкреслити свою уявну перевагу, виставити його напоказ: «Я хочу пройтися містом у новому костюмі, та тільки дивіться, не відставайте ні на крок, щоб усі бачили, що ви мої лакеї...» Поступово ідея долучитися до світського суспільства настільки захоплює Журдена, що зникає всяке реальне уявлення про мир і життя. Він зовсім втрачає свідомість, своїми вчинками завдаючи шкоди насамперед самому собі. У своєму захопленні він доходить до досконалої душевної ницості, починаючи соромитися своїх близьких, своїх батьків. Він звертає уваги справжні цінності, на справжні людські почуття. Його дочка Люсіль усією душею любить Клеонта - благородну молоду людину, чесну, правдиву, здатну на щирі почуття, але не зі знатного роду. А Журден вимагає, щоб його зять неодмінно мав дворянське походження. Це й змушує Клеонта піти на хитрість – видати себе за сина турецького султана. З розвитком сюжету ми розуміємо, що слабкістю героя оточуючі дедалі більше починають користуватися з корисливих цілях. Його дурять усі, кому це вигідно: вчителі музики, філософії, танців обкрадають його, підіграють йому у всьому, відверто лестять, прагнучи збагатитися за його рахунок. Обманюють його також кравці та різні підмайстри. Довірливістю героя і його бажанням увійти у вищий світ користується і пройдисвіт Дорант - збіднілий граф, який використовує манію Журдена у своїх цілях, що прагне поживитися за рахунок простоватого і наївного буржуа.
У часи, про які пише автор, контраст між дворянством і буржуазією виявлявся насамперед у високому рівні дворянської культури та низькому рівні розвитку буржуазії. Однак у своїй спразі наслідування герой не бачить цих явних відмінностей. Він не усвідомлює, наскільки комічно виглядають претензії на світську витонченість та лиск, культуру та освіченість, на тлі його грубості, невігластва, вульгарності мови та манер. Він настільки захоплений своєю ідеєю, що, анітрохи не сумніваючись, погоджується на проходження безглуздого обряду посвячення у «матусі». І, більше того, готовий насправді повірити у своє перетворення на якусь знатну особу.
Мольєр зробив чимало відкриттів у сфері комедії. Завжди прагнучи правдиво зображати дійсність, він у своїх творах створював яскраві типові характери. Таким став його пан Журден. Зображуючи побут і звичаї сучасного йому суспільства, відбиваючи специфіку соціального ладу, автор у такій своєрідній формі висловлював свій протест, рішучу вимогу соціальної справедливості.

Комедія – це не простий жанр. Творцем класичної комедії вважається Жан-Батіст Поклен, більш відомий під псевдонімом Мольєр. Його роботи дотепні та сповнені філософських ідей. У своїй комедії «Міщанин у дворянстві» він підняв одну з найактуальніших тем 17 століття - спробу дрібної буржуазії проникнути у світ аристократії. Заради отримання титулів вони готові були платити величезні гроші, купувати землі та посади, опановувати дворянські манери, а головне заводити світських друзів.

Головний герой комедії - звичайний міщанин пан Журден, який має все необхідне для щастя, крім титулу дворянина. Незважаючи на те, що він не є дворянином ні за походженням, ні з виховання, він, будь-що-будь прагнути стати істинним аристократом. Заради своєї шаленої мрії він готовий витрачати цілі статки, наймати вчителів логіки, танців, музики, фехтування, кравців, перукарів та інших службовців, щоб вони зробили з нього іншу людину. Сам він за вдачею грубуватий і неосвічений, тому вчителям нелегко навчити його світським манерам. Однак на словах вони йому обіцяють будь-які перетворення.

Журден, ні хвилини не замислюючись, платить усієї цієї армії шахраїв і свято вірить, що це допоможе у здійсненні його мрії. У свою чергу кравець його обманює. Він шиє йому безглузде вбрання, називаючи їх світськими, тоді як сам Журден і гадки не має, що насправді носять у світлі. З решток матеріалів він шиє одяг для себе. Багато працівників Журдена отримують гроші лише за те, що похвалять його новий халат чи ковпак, слухають його бездарну народну пісню і улесливо називають його «Ваша милість» чи ще якось. Граф Дорант, хоч і аристократичної крові, але не багатий. Він товаришує з Журденом тільки через гроші і часто бере в нього борг.


Жан Батіст Мольєр. Народився 15 січня 1622 року у Парижі. Французький комедіограф, актор, театральний діяч, реформатор сценічного мистецтва. Служив при дворі Людовіка XIV. Спираючись на традиції народного театру та досягнення класицизму, створив жанр соціально-побутової комедії, в якій буффонада, гумор поєднувалися з витонченістю та артистизмом. Висміюючи станові забобони аристократів, обмеженість буржуа, святенництво дворян, бачив у них збочення людської природи («Смішні манірниці», «Мізантроп», «Скупий», «Вчені жінки», «Міщанин у дворянстві», «Уявний хворий»), з особливою непримиренністю викривав лицемірство, створивши безсмертний образ Тартюфа - комедія «Тартюф, або Ошуканець».


Сім'я. Сім'я Покленов (справжнє прізвище Мольєра) належало до забезпеченого торговельного класу: в 1631 батько Жана отримав високу офіційну посаду королівського шпалерника. Він дав прекрасну освіту своєму старшому синові, який з 1636 по 1639 навчався в єзуїтському Клермонському колежі в Парижі, де виховувалися сини багатьох дворянських сімей. Жан Батист розумівся на шпалерному ремеслі і вступив у ремісничий цех, але рідня призначала його до юридичної кар'єри: в 1641 він був прийнятий до колегії адвокатів.


Перші кроки на театральній ниві. Приблизно 1641 року Жан Батист завів знайомства в акторському середовищі: італійський мім Фіоріллі, дав йому кілька уроків сценічної майстерності, а молода актриса Мадлен Бежар стала його коханкою. В 1643 він вирішив остаточно пов'язати свою долю зі сценою і уклав з Мадлен Бежар договір про створення «Блискучого театру». У 17 столітті акторська професія вважалася «підлою», тож на сцені ніхто не виступав під власним ім'ям. Псевдонім «Мольєр» уперше зафіксовано у документі від 28 січня 1644 року. 1645 року майбутній комедіограф двічі побував у в'язниці через борги, і трупі довелося покинути столицю. Турне по провінціях тривало 12 років: перші п'єси Мольєра «Шалий, або Все невпопад» (1655), «Любовна сварка» (1656) відносяться саме до цього періоду. Роки мандрівок зіграли значну роль життя драматурга: він став чудовим актором і режисером.


Паризький період: перші п'єси. У 1658 році трупа повернулася до Парижа і влаштувала у Луврі виставу для Людовіка XIV, якому надзвичайно сподобалася п'єса Мольєра «Закоханий лікар». Перший успіх у публіки драматург здобув у 1659 році комедією «Смішні манірниці», в якій висміяв солодкість і химерність манер. У 1661 році провалилася єдина «правильна» п'єса Мольєра «Дон Гарсія Наваррський», зате виявилися надзвичайно вдалими постановки «Школи мужів» і «Докучних» у театрі Пале-Рояль, де нині розміщується Комеді Франсез (відома також під ім'ям «Будинок Мос'єра») ).


«Школа дружин» Наступного року вибухнула «памфлетна війна» у зв'язку з виставою «Школи дружин»: святоши побачили в ній замах на принципи християнського виховання. П'єса мала колосальний успіх: за словами сучасника, «усі знаходили її жалюгідною, і всі поспішали її побачити». Це означало зародження такого характерного для Франції «подвійного смаку» чи «подвійного стандарту»: або популярність, або точне дотримання «правил». Мольєру ставили у провину слабку інтригу, яка й справді майже примітивна. Як і багатьох інших комедіях Мольєра, розв'язка тут притягнута за вуха. Проте драматурга цікавив зовсім не фінал (для Арнольфа майже трагічний), а «загальнолюдський» тип: чоловік похилого віку, закоханий у юну дівчину і який виховав її на радість молодому супернику.


«Дон Жуан» та «Мізантроп». У 1665 році чергову бурю викликала постановка «Дон Жуана»: вороги Мольєра, не задовольняючись тимчасовою забороною, зробили все можливе, щоб остаточно вигнати п'єсу з театральних підмостків, і після 15 вистав її за життя драматурга ніколи більше не ставили. З фінансової точки зору виявився невдалим і поставлений у 1666 «Мізантроп». Це одна з найзагадковіших і багатозначних комедій Мольєра. Альцест – чесна людина, яка не знаходить свого місця у суспільстві. Він програє позов, свариться з другом Філінтом, втрачає кохану дівчину Селімену і гордо віддаляється «в пустелю» - геть від порочного світла. Прагнення Альцеста розкрити справжній сенс соціальних умовностей, безперечно, збігається з позицією самого Мольєра. Разом з тим Альцест показаний не тільки як ідеаліст, але і як зріла людина, яка вперто не бажає дорослішати.


Останні роки життя. Грошові труднощі змусили Мольєра за один лише сезон (1667-68 роки) написати п'ять п'єс: до них входять «Шлюб мимоволі» та «Скупий». У 1670 році з'явилася одна з найпопулярніших комедій драматурга «Міщанин у дворянстві», яка є веселим фарсом зі вставним турецьким балетом. Обезсмертила п'єсу постать пана де Журдена - н дурного і дуже смішного буржуа, що збожеволів на своєму прагненні стати "своїм" у колі дворян. Сценічна кар'єра драматурга завершилася трагічно. У лютому 1673 був поставлений «Уявний хворий», де Мольєр, незважаючи на давню тяжку хворобу (швидше за все, у нього був туберкульоз) виконував головну роль. На четвертій виставі він знепритомнів, і його довелося віднести додому. Він помер у ніч з 17 на 18 лютого, не встигнувши сповідатися і зректися акторської професії. Парафіяльний священик заборонив ховати його на освяченій землі: вдова звернулася за допомогою до короля, і лише тоді дозволили зробити релігійне поховання.


Творчість Мольєра. П'єси Мольєра витримали на сцені однієї лише «Комеді Франсез» понад 30 тисяч вистав. Французька Академія, яка нехтувала «комедіантом» за життя, в 1769 оголосила конкурс на «Похвалу Мольєру» і встановила у себе його бюст. Мольєр став справжнім творцем жанру класицистської комедії, де колективним героєм є незліченні та безмірні людські помилки, які іноді переходять у манію.


1. Читання 1-2 явища I дії Як ці сцени готують появу пана Журдена? Яке уявлення про моральний образ Журдена ми отримуємо? (Він і простодушний, і наївний, і природний, але в той же час любить лестощі і, що найголовніше, збирається стати схожим на дворянина).

Робота може використовуватися для проведення уроків та доповідей на предмет "Література"

Готові презентації з літератури мають барвисті слайди з зображеннями поетів та їх героїв, а також ілюстраціями до романів, віршів та інших літературних творів. з літератури повинні бути цікавими та незабутніми. У цьому розділі нашого сайту Ви можете завантажити готові презентації на уроки літератури для 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 класу абсолютно і без реєстрації.

1 слайд

УРОК У 8 «Б» класі на тему: РОЗУМНИЙ ЧИ НЕРОЗУМНИЙ? Вчитель Зуєва Людмила Василівна.

2 слайд

3 слайд

Жан Батіст Мольєр. Народився 15 січня 1622 року у Парижі. Французький комедіограф, актор, театральний діяч, реформатор сценічного мистецтва. Служив при дворі Людовіка XIV. Спираючись на традиції народного театру та досягнення класицизму, створив жанр соціально-побутової комедії, в якій буффонада, гумор поєднувалися з витонченістю та артистизмом. Висміюючи станові забобони аристократів, обмеженість буржуа, святенництво дворян, бачив у них збочення людської природи («Смішні манірниці», «Мізантроп», «Скупий», «Вчені жінки», «Міщанин у дворянстві», «Уявний хворий»), з особливою непримиренністю викривав лицемірство, створивши безсмертний образ Тартюфа - комедія «Тартюф, або Ошуканець».

4 слайд

Сім'я. Сім'я Покленов (справжнє прізвище Мольєра) належало до забезпеченого торговельного класу: в 1631 батько Жана отримав високу офіційну посаду королівського шпалерника. Він дав прекрасну освіту своєму старшому синові, який з 1636 по 1639 навчався в єзуїтському Клермонському колежі в Парижі, де виховувалися сини багатьох дворянських сімей. Жан Батист зрозумів у шпалерному ремеслі і вступив у ремісничий цех, але рідня призначала його до юридичної кар'єри: в 1641 він був прийнятий до колегії адвокатів.

5 слайд

Перші кроки на театральній ниві. Приблизно 1641 року Жан Батист завів знайомства в акторському середовищі: італійський мім Фіоріллі, дав йому кілька уроків сценічної майстерності, а молода актриса Мадлен Бежар стала його коханкою. В 1643 він вирішив остаточно пов'язати свою долю зі сценою і уклав з Мадлен Бежар договір про створення «Блискучого театру». У 17 столітті акторська професія вважалася «підлою», тож на сцені ніхто не виступав під власним ім'ям. Псевдонім «Мольєр» уперше зафіксовано у документі від 28 січня 1644 року. 1645 року майбутній комедіограф двічі побував у в'язниці через борги, і трупі довелося покинути столицю. Турне по провінціях тривало 12 років: перші п'єси Мольєра «Шалий, або Все невпопад» (1655), «Любовна сварка» (1656) відносяться саме до цього періоду. Роки мандрівок зіграли значну роль життя драматурга: він став чудовим актором і режисером.

6 слайд

Паризький період: перші п'єси. У 1658 році трупа повернулася до Парижа і влаштувала у Луврі виставу для Людовіка XIV, якому надзвичайно сподобалася п'єса Мольєра «Закоханий лікар». Перший успіх у публіки драматург здобув у 1659 році комедією «Смішні манірниці», в якій висміяв солодкість і химерність манер. У 1661 році провалилася єдина «правильна» п'єса Мольєра «Дон Гарсія Наваррський», зате виявилися надзвичайно вдалими постановки «Школи мужів» і «Докучних» у театрі Пале-Рояль, де нині розміщується Комеді Франсез (відома також під ім'ям «Будинок Мос'єра») ).

7 слайд

«Школа дружин» Наступного року вибухнула «памфлетна війна» у зв'язку з виставою «Школи дружин»: святоши побачили в ній замах на принципи християнського виховання. П'єса мала колосальний успіх: за словами сучасника, «усі знаходили її жалюгідною, і всі поспішали її побачити». Це означало зародження такого характерного для Франції «подвійного смаку» чи «подвійного стандарту»: або популярність, або точне дотримання «правил». Мольєру ставили у провину слабку інтригу, яка й справді майже примітивна. Як і багатьох інших комедіях Мольєра, розв'язка тут притягнута за вуха. Проте драматурга цікавив зовсім не фінал (для Арнольфа майже трагічний), а «загальнолюдський» тип: чоловік похилого віку, закоханий у юну дівчину і який виховав її на радість молодому супернику.

8 слайд

«Дон Жуан» та «Мізантроп». У 1665 році чергову бурю викликала постановка «Дон Жуана»: вороги Мольєра, не задовольняючись тимчасовою забороною, зробили все можливе, щоб остаточно вигнати п'єсу з театральних підмостків, і після 15 вистав її за життя драматурга ніколи більше не ставили. З фінансової точки зору виявився невдалим і поставлений у 1666 «Мізантроп». Це одна з найзагадковіших і багатозначних комедій Мольєра. Альцест – чесна людина, яка не знаходить свого місця у суспільстві. Він програє позов, свариться з другом Філінтом, втрачає кохану дівчину Селімену і гордо віддаляється «в пустелю» - геть від порочного світла. Прагнення Альцеста розкрити справжній сенс соціальних умовностей, безперечно, збігається з позицією самого Мольєра. Разом з тим Альцест показаний не тільки як ідеаліст, але і як зріла людина, яка вперто не бажає дорослішати.

9 слайд

Останні роки життя. Грошові труднощі змусили Мольєра за один лише сезон (1667-68 роки) написати п'ять п'єс: до них входять «Шлюб мимоволі» та «Скупий». У 1670 році з'явилася одна з найпопулярніших комедій драматурга «Міщанин у дворянстві», яка є веселим фарсом зі вставним турецьким балетом. Обезсмертила п'єсу постать пана де Журдена - н дурного і дуже смішного буржуа, що збожеволів на своєму прагненні стати "своїм" у колі дворян. Сценічна кар'єра драматурга завершилася трагічно. У лютому 1673 був поставлений «Уявний хворий», де Мольєр, незважаючи на давню тяжку хворобу (швидше за все, у нього був туберкульоз) виконував головну роль. На четвертій виставі він знепритомнів, і його довелося віднести додому. Він помер у ніч з 17 на 18 лютого, не встигнувши сповідатися і зректися акторської професії. Парафіяльний священик заборонив ховати його на освяченій землі: вдова звернулася за допомогою до короля, і лише тоді дозволили зробити релігійне поховання.

10 слайд

Творчість Мольєра. П'єси Мольєра витримали на сцені однієї лише «Комеді Франсез» понад 30 тисяч вистав. Французька Академія, яка нехтувала «комедіантом» за життя, в 1769 оголосила конкурс на «Похвалу Мольєру» і встановила у себе його бюст. Мольєр став справжнім творцем жанру класицистської комедії, де колективним героєм є незліченні та безмірні людські помилки, які іноді переходять у манію.

11 слайд

12 слайд

МЕТА УРОКУ: показати життєву позицію гол. героя комедії пана ЖУРДЕНА, осмислення їм мети свого життя на прикладі аналізу І та ІІ дій комедії

13 слайд

1. Читання 1-2 явища I дії Як ці сцени готують появу пана Журдена? Яке уявлення про моральний образ Журдена ми отримуємо? (Він і простодушний, і наївний, і природний, але в той же час любить лестощі і, що найголовніше, збирається стати схожим на дворянина).

14 слайд

Дія II, явище 1 Доведіть, що пан ЖУРДЕН неосвічена людина, яка будь-що хоче бути схожою на знатного пана?

Поділіться з друзями або збережіть для себе:

Завантаження...