Поп-зірка, якої немає. Віртуальна співачка Хацуне Міку заробила мільйони

Post Views: 23 146

На запитання, хто така можна відповісти по-різному.
Якщо у трьох словах – це японська віртуальна співачка.
Якщо просто коротко - це персонаж, який уособлює голос програми "Vocaloid", що синтезує спів, розроблений фірмою Yamaha.(Власне, від назви програми і пішов термін « Вокалоїди«, Яких вже з'явилася порядна кількість).
Якщо ви хочете знати все - сідайте зручніше, розмова буде довга!

Хатсуне Міку - передісторія

А ви знаєте, що у такої, начебто чистокровної японки, як Міку, іспанське коріння? Історія починається у 2000-му році, коли у Барселонському університеті, при фінансуванні корпорації Yamahaпочалася розробка програми синтезу співу Vocaloid. Ідея прижилася, у тому числі й у Росії, де вийшов Перший альбом вокалоїд-музики та відбувся Перший живий концерт вокалоїда.
Тоді багато компаній зайнялося розробкою програмного забезпечення з урахуванням цієї технології. На наше щастя, серед них виявилася японська Crypton Future Media англійське джерело з міста Саппоро. Ця компанія з 1995 року працювала зі звуком, розробляла програми для синтезаторів, створювала бібліотеки звукових ефектів та фонової музики для комп'ютерних ігор та рекламних роликів, співпрацювала з такими гігантами, як Sega, Sony, Nintendo, Apple, Dell, Microsoft, Roland та Yamaha. Виконувала замовлення Міністерства оборони Японії, а також Міністерства освіти, культури, спорту, науки та технологій.
У 2004 та 2006 році Crypton створив голосові банки MEIKOі KAITOвідповідно, забезпечивши коробки з програмами барвистими ілюстраціями віртуальних співаків. З того часу поєднання голосового банку та властивого йому персонажа стали називати вокалоїдом.
За всієї прогресивності методу синтезу співу, продажу програмного забезпечення йшли неважливо. Але гримнув 2007 рік, Yamahaоновила двигун програми « Vocaloid» до 2-ї версії і президент Crypton, Іто Хіроюківирішив перейти в наступ.

Хатсуне Міку - народження

Хіроюкі-санчудово знав, що для успішного просування будь-якої продукції, принаймні в Японії, потрібно створити яскравий образ, що відповідає запропонованому продукту, тому зосередив зусилля на створенні нової віртуальної зірки. у народженні не було дрібниць. По-перше, їй судилося з'явитися на світ у вигляді дівчини, оскільки чоловічі голосові банки продавалися набагато гірше жіночих. Вік, 16 років, був теж обраний не випадково — така співачка має репертуар як на «дорослі» теми, так і зовсім дитячий. Визначено зростання – 158 см і вага – 42 кг, непогані показники для Японії.

Найперша ілюстрація Хатсуне Міку

Прізвище 初音 можна було перекласти як « перший звук» або « перший спів птиці«, з ім'ям було ще складніше, Міку 未来 означало «майбутнє», але, якщо прочитати склади окремо ( а, трохи пізніше, написання імені змінилося на ミク однаково за звучанням, але інше за змістом, по суті як «Beatles» зі своєю зміненою літерою в назві), виходило число 39 (до речі, завдяки цьому ми отримали День Мікуабо День 39, Який відзначається 9 березня, тому що в Японії прийнято вказувати спочатку місяць, а потім день). І це ще не все, Мі Ку — це, так зване, кунне (власне японське) прочитання цифр 39, але в японській мові використовується ще й вінне (засноване китайською мовою) прочитання і 39 буде вже Сан Кью. Нагадує англійське «Thank you», чи не так?
А от, власне, і все! Більше маркетологи Crypton не дали жодної інформації, справедливо вважаючи, що решта шанувальників придумають для себе самі і Міку для кожного буде своя, неповторна і, природно, найкраща!
Наступним кроком було звернення до відомого токійського ілюстратора Кею Гаро(Kei Garou японське джерело). Тут Іто Хіроюкі довелося трохи позначити характер майбутньої зірки для ескізу — «мила, але з різким характером». Кей намалював два варіанти образу Міку Хатсуне, з одним і двома хвостиками, але, як він розповідає, був прийнятий другий варіант ( малюнок праворуч ), чому Кей був дуже радий. До речі, костюм і колірна гама вокалоїда створювався не тільки на замовлення Crypton, але і Yamaha, так що практично щось позначають.
Варто додати, що голос Міку дала, маловідома на той час, сейю (акторка озвучки) Сакі Фуджітаанглійське джерело якої на той час було 22 роки. До роботи з Crypton вона встигла заспівати пару опенінгів та ендінг, а також озвучити другорядних героїв у десятці аніме.
Незадовго та виходу програми, Ейджі Хірасаванаписав демо-пісню « Зоряні уламки«, яка опинилась у низці тисяч хітів майбутньої зірки.
31 серпня 2007 року всі складові з'єдналися разом, програма надійшла у продаж та Міку Хатсуне з'явилася на світ!

Перші кроки

Перед початком продажу програми, Crypton створив спеціальний сайт, де з'явилася ілюстрація Міку, описувалося, хто така М іку Хатсунеі, найголовніше, де користувачі програми могли розміщувати свої твори та вільно спілкуватися. До речі, сайт piapro.jp існує й досі, і на ньому постійно з'являються нові роботи.
Зеленоволоса віртуальна зірка сподобалася японцям, її нові пісні захлеснули не лише криптоновський сайт, а й популярний японський відеохостинг NicoNicoDouga, звідки виплеснулися на Youtube.
Незабаром збулося передбачення маркетологів, у Міку, абсолютно незалежно від творців, з'явився найвідоміший аксесуар, якого і не було при її появі — «негі» або лук-батун, близький азіатський родич лук-порей. З цим, здавалося б, суто японською рослиною, Міку придбала ще й російсько-фінське коріння. Все почалося у 2006-му, коли весь інтернет облетів флеш-ролик, у якому під пісню. Полька Єви»(відомої у нас як «Яп цуп цоп») фінської фолк-групи «Loituma» героїня аніме «Бліч» Оріхіме Іноуе вертить у руках батун . відкриваючи посилання приглушіть звук! Практично відразу після появи Міку, 6 вересня, мелодія, що запам'ятовується, була переспівана новоявленою зіркою і викладена на Nico і Youtube. Разом із мелодією у Міку залишився і Зелена цибуля, Якийсь непомітно, з часом, замінив початковий батун.
Ну а звідки тут російське коріння? Сама мелодія з'явилася у Східній Фінляндії наприкінці 18-го століття, коли Швеція поступилася правами на Фінляндію Росії і, нерідко, на той час у деяких фінських містах російських солдатів було більше, ніж місцевих жителів. Мелодія майже повністю повторює російський народний танець «Смоленський Гусачок» популярний у солдатів із Західної Росії. Танець прижився на новому ґрунті, став народним, а 1937 року Ейно Кеттунен написав до польки фінський текст. Прикол у тому, що приспіву «Яп цуп цоп…» не було в оригінальній пісні, його додав сам гурт «Loituma» і він складається з слів, що нічого не значать (типу тилі-тилі, тралі-валі). За словами учасників групи, народився він під час гастролей у Москві у 90-х роках на репетиції у Будинку Червоної Армії. Представники Криптона, які нічого не підозрюють, поспішили відзначити, що «Фінська полька», як ніщо інше показує можливості їхнього програмного забезпечення для створення розважального контенту.

Ілюстрація до пісні MELT

Тим часом, менше ніж через 2 тижні після появи програми, прибуток від продажів перевищив 57 млн ​​ієн, значно перевищивши прибуток від будь-якого іншого програмного забезпечення в Японії. А на Nico Nico з'являлися сотні та сотні нових пісень із вокалом Міку. На хвилі популярності нової програми з'являлися та набували популярності нові талановиті музиканти.
Зокрема, 7 грудня 2007 року на Nico з'явилася пісня музиканта. Ryo Melt (Meruto), яка миттєво набрала сотні тисяч переглядів. Але тут трапився невеликий конфуз. Ryo, що не очікував такої популярності, використав при оформленні відео ілюстрацію ( картинка зліва ) художника 119 ( Hikeshi) без дозволу останнього. Довелося вибачитися. Несподівано, Hikeshi зацікавився творчістю Ryo і, наприкінці грудня, вони об'єдналися в групу Supercell, до якої загалом входило 11 музикантів та ілюстраторів. Вже в лютому на Nico була викладена пісня Koi wa Sensou (Love is War), у травні World is Mine (Worudo izu Main), у червні Black Rock Shooter (Burakku Rokku Shutu), (до речі, пісня була написана композитором під враженням ілюстрації ( тієї, що внизу ), а однойменне аніме вийшла через 2 роки, вже за мотивами пісні), а в серпні 2008 на Comiket 74, музиканти представили свій перший альбом під назвою «Supercell», який дійшов до 4-го місця національного хіт-параду.

Найперший Rock Black Shooter

У грудні цього ж року гурт виклав останню пісню на Nico Nico Douga — Hajimete no Koi ga Owaru Toki (Коли йде перше кохання), після чого в музикантів мертвою хваткою вчепилася Sony Music. Останню пісню з вокалом Ryo представив наприкінці серпня 2012 року, це була «Odds & Ends»(14 місце у чартах), після чого остаточно зосередився на роботі з живими вокалістками.
Практично відразу після релізу програми, 21 вересня 2007 року на Nico з'являється пісня «Packaged», від гурту Livetune(в складі kzі пішов через півтора роки Kajuki P). Вже на Comiket 73 у грудні 2007 року гурт представив альбом «Re:package», який дійшов до 5 місця в національному чарті. Музиканти незабаром прибилася до іншого гіганта музичної індустрії Victor Entertainment і вже з-під його крила випустили в 2009 році альбом реміксів Re: Mikus, в 2010 сингл Yellow. У 2012 році перестрибнувши до студії Toy's Factory вже на самоті kz представляє альбом Tell Your World EP (4 місце), роком пізніше Re:Dial і навесні 2014 Decorator EP. Незважаючи на роботу і з живими вокалістами, не схоже, що kz збирається покинути Міку, незважаючи на те, що його останній на момент написання статті альбом посів лише 19 місце.
У тому, що популярність альбомів «метрів» вок-музики знижується немає нічого дивного, з'являються нові композитори, як, наприклад, понад продуктивний інтерв'ю або інтерв'ю з його секретами понад реалістичний вокал.

Кількість композиторів, які працюють з Міку Хатсуне не піддається підрахунку, а сама Міку — найпродуктивніша виконавиця в Світі, щотижня з'являється не менше одного нового альбому з її вокалом і безліч синглів. Популярність віртуальної зірки захопила всі куточки планети, з'явилися інформаційні фан-сайти, такі як mikufan.com англійською мовою і www. Америку.

Концертна діяльність

До появи Міку Хатсуне ця частина неодмінно викликала б подив. Комп'ютерна програма і раптом концерти… Проте до 2009 року популярність віртуальної зірки стала такою, що стало ясно, час у народ… Команда Crypton прийняла новий виклик і 22 серпня 2009 року, в рамках фестивалю Animelo Summer Liveу супроводі живих музикантів відбулося , де вона виконала 2 пісні. А вже за півроку, 9 березня 2010 року у залі Zepp Тokyo, відбувся повнорозмірний сольний концерт відомий усім шанувальникам!

Після цієї епохальної події, Міку об'їздила всі великі міста Японії, була з гастролями в Азії та США, давала по 2 — 3 повнорозмірні концерти з живим акомпаніментом на рік (це не рахуючи) концертів заснованих на технології MMD,без музикантів) і, нарешті, у вересні 2015 року виступила на головному концертному майданчику Японії, в . The Beatlesбули першою західною групою, яка виступила в цій залі, Хатсуні Міку - першою віртуальною виконавицею. Не провести паралелі просто неможливо! Тим більше, віртуальну співачку вже прийняли за свою у світі популярних музикантів — нещодавно вона виступала на розігріві Леді Гага.
У 2012 році Міку захопилася класикою. Наприкінці року вона виступила з Японським філармонічним оркестром зі скачати, трохи після взяла участь у ,(посилання поки не працює) яку менше ніж через рік поставили в театрі у центрі Парижа. Були ще проекти класичної музики за участю вокалоїдів, але серйозного продовження вони не здобули.

MikuMikuDance або просто MMD

MMD модель TDA Miku

MMD модель TDA Miku

На хвилі популярності Міку у лютому 2008 року Yu Higuchiпредставив програму 3D анімації, що дозволяє створити танець тривимірної моделі Міку Хатсуне та зробити відео, у тому числі зі звуком. Програма кричуще безкоштовна, є варіанти японською та англійською мовами, проста в освоєнні.
Перша дефолтна модель Міку Animasa Mikuбула довгий час досить популярна і на її основі було випущено багато варіантів Міку і не лише. Вдалими моделями можна назвати DT Міку- витягнуту з гри SEGA і, несподівано, (картинка зліва ) - Вкрай популярну не тільки за власні переваги, але і за легкість у редагуванні, варіантів якої у вигляді не тільки Міку, але навіть і хлопців явно перевалило не за одну тисячу.
Але, безперечно, найкращою моделлю стала (посилання поки не працює) від Mamama, яку інакше як кавайлоїд (від японського «кавай»-милий) і не називають!
Програма постійно розвивалася, з'явилася можливість захоплення рухів за допомогою сенсора Kinect, можливість помістити Міку в Реальність, разом з цим збільшувалася кількість моделей (не обов'язково Міку та необов'язково вокалоїдів), сцен де могла виступати модель, предмети, якими вона могла користуватися. Двічі на рік, чи не з 2008 року, на Nico Nico проводяться конкурси на кубок MMD.
Проте у травні 2011 року розробник програми оголосив, що залишає своє дітище. Вистачило його трохи більше, ніж на 2 роки, влітку 2013 року Хігучі-санповернувся із 8-ю версією програми. (До речі, остання на момент написання статті версія програми 9.26/9.26 (64-bit) / December 2014)
А у лютому 2013 року на японському телебаченні вже транслювалося аніме англійське джерело, повністю зроблене за допомогою програми MMD. Втім, ми трохи відійшли від теми нашої розмови.

Міку Хатсуне та Зимовий фестиваль

Перша ілюстрація Міку у зимовому стилі

Перший ескіз Sakura Miku

З 2010 року Міку бере активну участь у (посилання поки не працює) в місті Саппоро. Тепер фестиваль немислимий без великої кількості крижаних фігур Міку, зимових концертів, виставок та розпродажів, а також трамвайчика, розписаного портретами Міку. Завдяки Зимовому фестивалю ми познайомилися з образом Снігова Міка, волосся та очі якої мають більш глибокий синій колір. Останнім часом, на офіційний дизайн Снігова Мікасеред ілюстраторів відбуваються конкурси, щороку тема дизайну змінюється.
Ось зараз я був майже готовий сказати, що Снігова Міку надихнула ілюстраторів на створення символу весни. Сакура Міку, проте, з'ясувалося, що перша весняна Міку у вишневих тонах ( картинка праворуч ) з'явилася набагато раніше - у грудні 2008 року. А ось перший зимовий варіант Міку ( картинка зліва ) з'явився лише у січні 2010 року, мабуть під враженням Зимового фестивалю. Картинка називається навіть не «Снігова Міку», а «Крижана Міку». Існує ще літній варіант — Полунична Міку із зеленим волоссям та осінній, із волоссям кольору чаю з молоком.

Вокал Міку Хатсуне

Спочатку віртуальна зірка з'явилася з одним голосовим банком (банк характеризується деякими властивостями голосу, які неможливо коригувати у програмі). Але 30 квітня 2010 року вийшов додаток до програми під назвою Hatsune Miku Append, Що складається з шести! додаткових голосових банків, що серйозно розширило можливості програми. Тепер голос співачки міг мати такі відтінки: Soft (ніжний голос), Sweet (ясний, дитячий голос), Dark (потужний, емоційний голос), Vivid (яскравий вокал), Solid (гучний, чистий тон) та Light (невинний, ангельський відтінок) ).
У 2011 році Crypton анонсував англомовну версію Міку Хатсуне. Боже мій! Краще б він цього не робив. У Фуджити-сан, сейю, що дала голос Міку, явно не було таланту до іноземних мов. Робота йшла дуже тяжко, довелося навіть виписувати фахівців з Америки. Проте проходив 2012 рік, з'являлися демо-записи, які не витримують жодної критики, але наприкінці року таки з'явилася англомовна Міку, що супроводжується такою ілюстрацією, що я навіть не можу уявити її в цій статті. Новий голосовий банк зустріли дуже прохолодно. Тільки у вересні 2013 року вийшло оновлення програмного забезпечення до 3-ї версії Vocaloid, що включає і англомовний голосовий банк прийнятної якості.
На момент написання статті, осінь 2015 року програма Міку Хатсуне практично оновилася до 4-ї версії, принаймні демо-записи обіцяють, що нова версія буде дуже вдалою!

Обкладинка першої гри серії

Відчувши запах грошей, корпорація SEGA не залишилася осторонь, розробивши до літа 2009 ритм гру за участю Міку Хатсуне та інших вокалоїдів. Суть геймплея – натискати певні кнопки відповідні певним символам, що з'являється на екрані на тлі того чи іншого кліпу.
Комерційний успіх перетворив гру на цілу серію…
Спочатку гра вийшла на PlayStation Portable, через рік вийшли Hatsune Miku: Project DIVA Dreamy Theater для PS3 та Project DIVA 2nd. Варіанти ігор (зокрема і для вуличних автоматів) розробляються досі. З'являються нові пісні, костюми, предмети, покращується графіка, з'являються он-лайн сервіси, але суть геймплей не змінюється.
У 2012 році з'явилася версія з чибі — формами Міку та її друзів, Project Miraiпід платформу Nintendo 3DS через рік вийшло продовження цієї версії гри.
У тому ж 2012 році випускається -Project DIVA-F під PS VITA, в 2016 році готується до випуску Х-версія.
SEGA не залишила без уваги платформу iOS, випустивши дві мобільні версії гри Miku Flick.
Системі Android пощастило менше, версія Hatsune Miku Live Stage Producer має лише 25 пісень і оновлення на неї не плануються.
Гра, незважаючи на очевидну простоту, виявилася вкрай популярною у Японії. До 2014 року було продано майже 5 мільйонів копій. Останнім часом ринок серйозно розширився за рахунок Сполучених штатів, куди поставляються адаптовані (із субтитрами) ігри.

Міку у всі сезони року

Перспективи

При всьому різноманітті вокалоїдів останнім часом, Міку впевнено, з великою перевагою випереджає своїх віртуальних колег, серйозно (принаймні в Японії) конкуруючи з живими виконавцями. Не можна визнати, ефект новизни зник і інтерес до технологій Vocaloidі самої віртуальної зірки поступово зменшується, проте Міку Хатсуне міцно зайняла свою нішу у музичній культурі.
Подальша доля нашої улюблениці залежить від розвитку технологій. Здебільшого це стосується голографічної візуалізації. Останні роботи у цій галузі дозволять як вивести образ віртуальної зірки в Реальність а й дадуть можливість відчути її дотик.
Чи довго чекати на прорив і до чого призведе поява безлічі зеленоволосих співачок у нашому світі нам ще належить дізнатися. Залишилося не так довго.
Дякую Натасіза допомогу та правки!
Дякуємо за уточнення Старої примари, Діна Б, Electric_A….

Якщо ви знайдете неточність або необхідність у доповненні, напишіть у коментарях. Обов'язково залиште ім'я, якщо коментуєте анонімно!

Міку Хацуне (Hatsune Miku) – японська віртуальна співачка, створена компанією Crypton Future Media 31 серпня 2007 року. Для синтезу її голосу використовується технологія семплювання голосу живої співачки, а саме - програма Vocaloid компанії Yamaha. Голосовим донором послужила японська сейю Сакі Фудзіта. Вперше була випущена на двигуні Vocaloid2, потім доданий Append (Sweet, Dark, Soft, Light, Vivid, Solid), також була перевипущена на двигуні Vocaloid3. Диски з піснями Міку завойовували перші позиції японських чартах. Також завдяки технології лазерної 3D-голографії вона дає і живі концерти.

Міку Хацуне 16 років, при збільшенні 1 м 58 см вона важить 42 кг. Колір волосся та очей – зелено-блакитний. Ім'я Хацуне Міку складається з трьох слів: Перша (Хацу), Звук (Не) та Майбутнє (Міку). Приблизно це можна перекласти як Перший Звук з Майбутнього. Для того, щоб зрозуміти всі аспекти появи Міку, потрібно усвідомити той факт, що спочатку вона з'явилася як якийсь талісман програми Вокалоїд, і тільки потім, зі зростанням популярності, вирушила у «вільне плавання», ставши наполовину самостійним персонажем, залишаючись, проте , маскотом Vocaloid.

Hatsune Miku EXPO 2015 в ShangHai Full ver.
Програма Vocaloid є синтезатором людського співу. Спочатку вона не користувалася популярністю, поки компанія Crypton Future Media не вирішила створити для продуктів наступного покоління офіційного маскота (маскот - будь-який відомий персонаж, який уособлює школу, спортивну команду, співтовариство, військовий підрозділ, захід або бренд). Звісно ж, маскот від Crypton мав реалізувати основну концепцію компанії - співати. У такий спосіб народилася Хацуне Міку.

Завдання придумати зображення Міку було дано художнику Кей Гаро. Коли Кей взявся за зовнішність Хацуне, його єдиними орієнтирами було те, що вона андроїд та її колірна схема має ґрунтуватися на сигнатурах бірюзового кольору синтезатора Yamaha.

Спочатку Міку могла мати різні зачіски, але Кей зупинився на кісках після перебору різних варіантів. Компанія Crypton офіційно створила паспорт Міку. Однак у ньому містяться лише її фізичні та технічні параметри. Фахівці Crypton вирішили не опрацьовувати особистісні характеристики Міку, що дозволяє їм тепер створювати ситуативні риси, які найкраще підходять до тієї чи іншої пісні чи концерту.

Кожен новий голос для програми Vocaloid створювався на основі голосів співаків і співачок. Ті перед мікрофоном повторювали всі звуки, які потім програма мала складати в пісні, подібно до того, як складають мозаїку зі шматочків.

Але просте механічне складання звуків не зможе дати хорошого результату та «достовірного» співу. Програма Vocaloid, окрім поєднання звукових фрагментів, вміє автоматично або в ручному режимі змінювати по ходу пісні безліч параметрів голосу - від висоти тону до вібрато. Завдяки цьому, наприклад, Vocaloid здатний брати вищі ноти, ніж людина, яка дала йому свій голос.

Початкові продажі Vocaloid під патронатом маскоту Хацуне Міку були настільки високі, що можливості Crypton навіть відставали від попиту. Протягом перших 12 днів продажів було продано близько 3000 копій програми.

У світовому масштабі це приблизно один із 250 продажів в індустрії музичного програмного забезпечення. 12 вересня 2007 року Amazon.co.jp повідомила про продаж Хацуне Міку на загальну суму 57 500 000 ієн, що робило її номер один за продажами програмного забезпечення того часу.

Хацуне Міку співає тільки японською, не дивлячись на це, співачка стає популярною і в англомовному світі. Вона, наприклад, відкривала концерти Lady Gaga під час її світового турне у 2014 році.

Hatsune Miku & Megurine Luka - Magnet Live in Tokyo Japan

Аніме про рок-групу чи метал є відносно рідкісним жанром, якщо брати до уваги всю анімаційну індустрію цілком. Хоча сама складова музичного жанру досить часто присутня в серіалах, цікаву історію про співака чи гітариста можна побачити не часто. Розглянемо найбільш популярних і цікавих представників цього цікавого жанру.

BECK: Mongolian Chop Squad (Бек)

Танака Юкіо звичайний школяр, який не має якихось яскравих захоплень і не прагне чогось. Випадкова зустріч із Мінами Рюсуке змінює все його життя. Рюсуке мріє створити свою рок-групу і на шляху до своєї мети набирає команду, в яку невпевнено і поступово вливається Юкіо, який до цього не займався роком і взагалі музикою.

Аніме зосереджено на неспішному та повільному становленні рок-групи та вдосконаленні головного героя як співака та гітариста, де основою частину розповіді можна розділити на репетиції та концерни, шкільне життя та внутрішні конфлікти групи. Одне з найкращих музичних аніме

Detroit Metal City (Детройт, місто металу)

Пародійне аніме про метал від студії Studio 4°C. Соїті Негісі - нешкідливий юнак і зразковий син, який мріє стати поп-співаком. Однак, приїхавши до великого міста, після закінчення студентського життя обставини змушують його виступати у ролі вокаліста дет-метал гурту. Так приблизний Соїті у звичайному житті, на сцені перетворюється на великого та жахливого Краузера-саму – втілення пекельного короля металу, який є ідолом серед японських фанатів дес-матела. В надії колись стати відомим попсовим співаком, Негісі нічого не залишається окрім як продовжувати свою музичну кар'єру в групі, що набрала популярність - DMC (Detroit Metal City), пишучи абсурдні і жорсткі тексти пісень і виступаючи на сцені в жахливому гримі.

Відмінне пародійний серіал, одне з найкращих у своєму жанрі аніме про рок-групи та метал. Жорсткий і чорний гумор, який сприймуть не всі, дійсно змушують сміятися. Абсурдні та безглузді повсякденні ситуації, з якими стикається Соїті та розбирається з ними в особі Краузера-сами, є одними з найсмішніших в аніме.

NANA (Нана)

Історія про двох дівчат з однаковим ім'ям Нана, які випадково знайомляться у поїзді. Незважаючи на те, що вони різні, як вогонь та вода, дівчат поєднує музика, без якої вони не можуть уявити своє життя. Аніме оповідає про героїнів, їх особисте життя і проблеми, злети і падіння.

Kaikan Phrase (Чуттєві слова)

44-ех серійне седзе аніме для рок-групу. Аніме розповідає про малознайому вуличну групу та шляхи її становлення у світі музики та j-року (японського року). Неспішна розповідь розбавлена ​​особистим життям головних героїв, безліччю повсякденних проблем та конфліктів упродовж усієї історії.

The Legend of Black Heaven (Столоначальник Одзі)

Фантастична музична комедія Головним дійовим персонажем аніме є Танака Одзі - звичайний офісний планктон, який не може терпіти свою роботу. А ще в нього постійно гнітить його дружина і невеликого віку син. Переживаючи кризу середнього віку Одзі згадує свої молоді дні, коли він був у рок-групі.

Однак життя Танакі різко змінюється з появою чарівної Лейли - нової співробітниці. Адже красуня виявляється ніким іншим, як інопланетним агентом, яка має завербувати протагоніста. Адже тільки звучання його гітари може зупинити ворожу силу прибульців, готову стерти все живе з Землі.

K-On! (Кейон!)

Аніме не про рок-групу, а про команду дівчаток, що грають легшу музику (щось на кшталт поп-року). Головні героїні-школярки, які захоплюються грою на музичних інструментах. Рицу Тайнака, сподіваючись зберегти клуб легкої музики, набирає команду однодумок, які об'єднуються в єдиний колектив і починають репетирувати.

Незважаючи на те, що Кейон не є аніме про рок або метал, його варто віднести до цього списку хоча б через рідкість появи подібних серіалів як таких. З іншого боку, аніме є нічим іншим, як прабатьком жанру про дівчаток мило... (вставте слово)

Рік виходу: 2019

Жанр:махо-седьо, драма, музичний

Тип:ТБ

Кількість серій: 13 (25 хв.)

Опис:Світу людей, яким він був упродовж століть, вже не існує. Усюди снують страшні монстри. Вони руйнують усе, що створили люди, і світ кардинально змінюється. Самі люди змушені були залишити свої насиджені місця. Цивілізація виявляється на межі тотального знищення. Це питання часу, але є ще одна обставина, яка утримує залишки світу і не дозволяє їм зникнути з Землі. І це особливі можливості групи осіб. Декілька людей мають вміння пробуджувати потужні сили, укладені в дуже древніх реліквіях. Цей спосіб поки що не дає збою.

Звукова частота, яку вдається витягти з реліквій, надає монстрів відчутний вплив. Натиск їх вдається стримувати. Людство отримує перепочинок. Люди можуть зайнятися чимось відпочиваючим. Проходить концерт найпопулярніших виконавців. І у розпал заходу відбувається напад монстрів. Хібіки Тачібана розгубилася. Вона не встигла потрапити до укриття. Життя дівчини висіла на волосині, але врятувала її поява Канаді. Власниця надздібностей стала рятівницею школярки. Хібіки переймається особистістю своєї рятівниці. Майбутнє надасть дівчатам масу пригод.

У 2007 р. в Японії народилася співачка, яка не скасовує концерти через хворобу, бо взагалі не хворіє. Усі ці 10 років вона не їсть, не спить і при цьому не втомлюється. До того ж працює на своїх творців, не отримуючи при цьому гонорарів, хоча лише за перші 5 років свого життя принесла своїм власникам понад 10 млрд японських ієн, або 120,3 млн дол. Вона виступала у вечірньому шоу Девіда Леттерманана американському ТБ і на розігріві біля Леді Гага, але при цьому не дає інтерв'ю та автографів. І їй завжди буде 16 років. Справа в тому, що одну з найпопулярніших (вже не тільки в Країні сонця, що сходить, але і в деяких інших країнах світу) поп-зірок Хацуне Мікустворили за допомогою комп'ютерних технологій. Вона – мультяшний персонаж, а точніше – вокалоїд.

Так називають віртуальних виконавців, намальованих у традиціях японської анімації аніме та співаючих за допомогою однойменної (Vocaloid) комп'ютерної програми, розробленої компанією «Ямаха». У Хацуне Міку близько 70 віртуальних «братів та сестер»: Прима, Соніка, Лілі, Мерлі, Кібер Діва. Є навіть вокалоїд Катюша, створена поки тільки як прикол (в Мережі гуляє відеоролик, де вона виконує «Катюшу» російською з сильним японським акцентом). Але найвідоміша і найпопулярніша, звичайно, Хацуне Міку.

У її розкручування вкладено серйозні гроші. Її образ задіяний у рекламі, комп'ютерних іграх, анімаційних фільмах, коміксах, вона продається як іграшкової ляльки. Найдивовижніше - вона дає концерти, на яких завжди аншлаги. За 10 років Хацуне дала лише 50 концертів у всьому світі. Оскільки вона виступає нечасто, її концерт — завжди подія для шанувальників.

Виступ віртуальної артистки — складне з погляду техніки видовище, в якому музиканти на сцені грають на живих музичних інструментах, а вокалістка Хацуне проектується за допомогою 3D-проекторів на екран, встановлений на сцені. Зображення співачки виходить об'ємним. Співачка-голограма не фальшивить, не спілкується з глядачами, а відпрацьовує концерт як заведена комп'ютерна лялька. Але це не бентежить глядачів — вони аплодують з диким захопленням. «Думаю, що популярність Хацуне Міку базується на тому, що вона може співати в будь-якому стилі (рок, поп, опера, японські романси — енка і навіть аматорські пісні) і має широкий вокальний діапазон, який не має жоден живий артист у світі », - сказала «АіФ» японка, співробітниця Далекосхідного федерального університету Ясуе Ямана.

Завдяки доступності програми «Вокалоїд» (вартість останньої, 4-ї версії всього 10 тис. руб.), У репертуарі Хацуне Міку 100 тис. пісень у різних жанрах. Будь-яка людина, яка освоїла програму «Вокалоїд», поповнює репертуар співачки.

Що таке «Вокалоїд»?

Програма «Вокалоїд» синтезує живий людський голос із вокальних фрагментів, взятих у живих виконавців-«донорів» (або «сейю» японською — актори озвучки). «Донорами» голоси для вокалоїдів можуть бути як популярні у Японії виконавці, і відомі лише вузькому колу японські актори. Але найчастіше «донори» вважають за краще залишатися анонімними. Свій голос Хацуне Міку подарувала японська актриса озвучення Сакі Фудзіта.

Творці максимально «оживили» поп-зірку, окрім віку наділивши її навіть вагою та зростанням. Вона важить 42 кг при зростанні 142 см. Японський користувач, що ховається під ніком Negipoyoc, розробив програму (MikuMikuSoine), що дозволяє шанувальникам навіть спати (не займатися сексом) разом із Хацуне Міку. Все це, звісно, ​​умовно. Не умовні лише шалені гроші, які Хацуне приносить творцям і при цьому не вередує, як живі артисти. Чи не це майбутнє шоу-бізнесу? Ім'я співачки так і розшифровується: "хацу" - "перший", "не" - "звук", "міку" - "майбутнє", тобто "перший звук майбутнього". Адже як зручно — намалював артиста на комп'ютері, записав за допомогою програми «Вокалоїд» його пісні та відправив нову зірку в гастрольну чесу містами та весями. Ну і що, що артист не має душі, зате співає крутіше за будь-яких живих виконавців.

Ідея створення віртуального артиста, звісно, ​​ненова. Можна згадати фільм «Хто підставив кролика Роджера» (1988 р.), у якому разом із звичайними живими акторами «зіграв» мультяшний кролик Роджер. Або науково-фантастичну кінострічку «Симона» (2002 р.) з Аль Пачіно, де за сюжетом режисер Таранськиза допомогою комп'ютерної програми створює віртуальну актрису Симону, яка стає дуже популярною. Чи не витіснять вокалоїди з часом живих артистів, якщо їх все більше популяризуватимуть і приноситимуть величезні гроші?

Спочатку Хацуне Міку здобула Японію, на черзі завоювання США, Мексики та Китаю.

Подивилися і забули?

«Люди ходять на шоу Хацуне Міку з тієї ж причини, через яку ходять подивитися на себе в атракціоні кривих дзеркал або покататися на оглядовому колесі, — заявив „АіФ“ музичний продюсер Леонід Бурлаков, що приклав руку до розкручування „Мумій Троля“ та Земфіри. — Можна порівняти інтерес до неї з феноменом Tokyo Hotel. Пісень не було, але був живий інопланетянин, на якого всі хотіли подивитися. Подивилися, здивувалися і... забули. А щоби замінити живих артистів, потрібні реальний талант, пісні. Так як за спиною у цієї артистки-голограми стоять ті ж композитори, які намагалися спочатку продавити свою музику з живими вокалістами, і, мабуть, не дуже виходило, вони вирішили використати цю технологію. Черговий Курт Кобейн(вокаліст і гітарист гурту „Нірвана“) або Земфіра виметуть із голови слухачів увесь цей псевдоновий технологічний продукт за допомогою лише однієї справжньої пісні».

Хтозна? Адже існує шоу з Майклом Джексоному вигляді голограми. Ті, хто не бачив виступу поп-короля, коли він був живий, із задоволенням ходять на ці уявлення. А тим часом у квітні 2017 р. у Токіо планується постановка першого вокалоїд-балету «Dr. Coppelius» із Новим японським філармонічним оркестром, де не буде жодного живого балетного артиста. Можливо, прийдуть часи, коли будь-якого улюбленого артиста можна буде замовити додому у вигляді віртуальної голограми. І це буде набагато дешевше, ніж сходити на його живий концерт.