Живопис — одне із найпоширеніших видів мистецтва, з допомогою якого художники — живописці передають своє бачення світу глядачам.

Таким чином, живопис є окремим і дуже популярним видом образотворчого мистецтва, в якому зорові образи передаються майстром за допомогою нанесення фарб на поверхню картини.

І. І. Шишкін. Пейзаж Корабельний гай (1898 рік).

Усі існуючі на сьогоднішній день живописні твори можна розділити на кілька окремих жанрів, які мають свої особливості у тематиці та техніці зображення. Розглянемо основні їх, щоб мати правильне уявлення про структуру живописних полотен.

Отже, серед сучасних жанрів живопису можна назвати:

• Портрет
• Краєвид
• Марина
• Історичний живопис
• Батальний живопис
• Натюрморт
• Жанровий живопис
• Архітектурний живопис
• Релігійний живопис
• Анімалістичний живопис
• Декоративний живопис

Схематично поділ жанрів живописного мистецтва виглядатиме так:

Портрет

Багатьом із нас знайомий такий жанр живопису, як портрет. Це один із найдавніших видів образотворчої живописної творчості, і його можна зустріти також у скульптурі та графіці. Раніше не було фотографій, тому кожна багата чи знаменита людина вважала за необхідне увічнити своє обличчя та фігуру для нащадків — і в цьому на допомогу йому приходили художники — портретисти.

Причому на портреті можуть зображуватись як реальні люди, так і літературні чи міфічні герої. Крім того, може бути створений як портрет людини, яка жила в минулі часи, так і нашого сучасника, що існує на сьогоднішній день.

Чітких меж портретного жанру немає, тому в одному творі портрет може поєднуватися з елементами інших жанрів живопису — пейзажем, натюрмортом і так далі.

Види портретів

Серед найпоширеніших видів портретного живопису можна назвати такі:

• Історичний портрет
• Ретроспективний портрет
• Портрет – картина
• Типовий портрет
• Автопортрет
• Донаторський портрет
• Парадний портрет
• Напівпарадний портрет
• Камерний портрет
• Інтимний портрет
• Малоформатний портрет
• Портрет – мініатюра

Кожен із видів портретного живопису має свої характерні особливості та відмінності у техніці виконання. Розглянемо їх докладніше.

• Історичний портрет— містить зображення якоїсь історичної особистості, політичного діяча чи творчої людини. Такий портрет може бути створений за спогадами сучасників або народитись у уяві живописця.

А. М. Матвєєв. Портрет Петра Великого (1724 – 1725 роки). Полотно, олія.

• Ретроспективний портрет— посмертне зображення людини, яка жила в минулому, створена за описами очевидців або за прижиттєвим зображенням. Однак можливі випадки повного твору портрета майстром.

Владислав Рожнєв "Жіночий портрет" (1973 рік). Полотно, олія.

• Картина – портрет— людина зображується у сюжетній взаємозв'язку з навколишнім світом, природою, і натомість архітектурних будівель чи діяльності інших людей. У портретних картинах якраз найбільш яскраво простежується розпливчастість кордонів та поєднання різних жанрів — пейзажу, історичного та батального живопису тощо.

Борис Кустодієв. Картина - портрет Ф. І. Шаляпіна (1922). Полотно, олія.

• Типовий портретхудожник - живописець зображує збірний образ, складений з характерних рис зовнішності багатьох людей, об'єднаних загальними ідеями, видами діяльності, соціальним становищем або способом життя.

Ф. В. Сичков » Портрет селянки».

• костюмований портрет- Зображена людина представлена ​​перед глядачем у вигляді літературного чи театрального персонажа, історичного діяча чи міфологічного героя. Такі портрети становлять особливий інтерес вивчення костюмів інших епох.

• Автопортрет— особливий вид портретного живописного твору, у якому художник зображує себе. Тобто він хоче передати та донести до глядачів свою внутрішню сутність.

• Донаторський портрет- Одна з застарілих форм портретного живопису. На такій картині з релігійною тематикою зображувався чоловік, який зробив великі пожертвування церкви. Він поставав перед глядачами в оточенні святих, поряд з Мадонною або на одній із стулок вівтаря в уклінному вигляді. Заможні люди в ті часи бачили у створенні донаторського портрета особливий зміст, тому що такі картини завжди сприймалися позитивно та шанувалися нарівні з .

Пінтуріккіо. «Воскресіння Христа» з уклінним папою Олександром VI.

За характером та способом зображенняфігури людини всі портрети поділяються на такі типи:

• Парадний портрет— показує людина у становищі стоячи на повний зріст. При цьому всі деталі зовнішності та фігури виписуються дуже чітко.

• Напівпарадний портрет— людина зображується до пояса, до колін або сидячи, коли нижня частина ніг не видно. У подібному творі портретного живопису величезну роль грає зображення навколишнього оточення чи аксесуарів.

Рокотов Ф. С. » Коронаційний портрет Катерини II» (1763).

• Камерний портрет- фігура людини виконується на нейтральному фоні, причому використовується скорочений варіант зображення фігури людини - до пояса, до грудей або навіть рівня плечей. У цьому випадку майстер особливо чітко та ретельно виписує риси особи людини.

• Інтимний портрет— використовується вкрай рідко і є одним з різновидів камерного портрета завдяки виконанню на нейтральному тлі. В основі створення інтимного портрета лежать глибокі почуття художника до людини, що зображується, або довірчі відносини між ними.

Едуард Мане "Дівчина в іспанському костюмі" (1862 - 1863 роки).

• Малоформатний портрет- мальовничий твір невеликого розміру. виконуване, як правило, тушшю, олівцем, пастеллю або акварельними фарбами.

• Портрет – мініатюра— одне із найвідоміших і складних щодо техніки виконання видів портретного живопису. Для мініатюри характерний невеликий формат зображення (від 1,5 до 20 см), а також надзвичайна тонкість письма та ретельне, практично ювелірне промальовування всіх ліній. Мініатюрні портрети вставляли в медальйони, прикрашали ними годинники, браслети, брошки, персні та табакерки.

Жак Августин Вакханка - мініатюрний портрет (1799 рік). Кістка, акварель, гуаш. Розмір 8 см (коло).

Краєвид

Пейзаж є окремим жанром живопису, основним об'єктом зображення якого є природа в первозданному вигляді або дещо змінена в процесі діяльності людини.

Костянтин Крижицький "Дорога" (1899 рік).

Жанр пейзажного живопису відомий з найдавніших часів. Однак у середні віки він дещо втрачає свою актуальність. Але вже в епоху Ренесансу пейзаж відроджується і набуває значення одного з найважливіших жанрів у мальовничому мистецтві.

Жан - Франсуа Мілле » Весна».

Марина

Марина (від латинського слова "marinus" - "морський") - особливий жанр живопису, в якому всі зображувані події, види людської діяльності та картини природи присвячені морю. Найчастіше на полотнах зображені морські пейзажі в різні пори року і при різному освітленні.

І. К. Айвазовський "Дев'ятий вал" (1850 рік).

Художників, що малюють морські простори у різних їх проявах, називають «мариністами». Одним із найвідоміших мариністів є Іван Айвазовський, який створив понад 6 тисяч картин на морську тематику.

Іван Айвазовський «Райдуга» (1873 рік).

Історичний живопис

Жанр історичного живопису зародився в епоху Відродження, коли художники прагнули відобразити у своїх полотнах сцени з життя суспільства у різні періоди історії.

Однак на історичних полотнах могли зображуватись не тільки картини з життя реальних людей, а й міфологічні сюжети, а також ілюстроване переосмислення біблійних та євангелійських історій.

Доменіко Беккафумі «Утримання Сциліону Африканського» (близько 1525).

Історичний живопис служить для відображення подій минулого, найважливіших для конкретного народу чи всього людства загалом.

Франциско Прадилья "Хрещення принца Хуана, сина Фердинанда та Ізабелли" (1910 рік).

Батальний живопис

Одним із різновидів історичного жанру є батальний живопис, тематика зображень якого присвячена головним чином військовим подіям, знаменитим битвам на суші та на морі, а також військовим походам. Батальний жанр охоплює історію військових сутичок за історію існування людської цивілізації.

При цьому батальні полотна відрізняються великою кількістю та різноманіттям зображених фігур, а також досить точними картинами місцевості та особливостей того чи іншого регіону.

Франсуа Едуар Піко » Облога Кале» (1838).

Перед художником-баталістом стоїть кілька найскладніших завдань:

1. Показати героїку війни та показати поведінку найбільш відважних воїнів.
2. Відобразити особливо важливий або переломний момент бою.
3. Розкрити у своєму творі повний історичний сенс воєнних подій.
4. Точно і чітко висловити поведінку та переживання кожного з учасників битви як знаменитих полководців, так і рядових солдатів.

Наполеон виступає перед баварськими військами в Абенсберзі 20 квітня 1809 року.

Слід зазначити, що жанр батального живопису вважається одним із найскладніших, тому подібні полотна створюються майстрами тривалий час - часом десяток років. Від художника вимагається не тільки відмінне знання докладної історії битви, що зображається, але і вміння створювати багатофігурні полотна з великою кількістю допоміжних деталей. Це і картини природи, і елементи архітектури, зображення зброї чи військових механізмів. Тому батальний жанр займає особливе місце і стоїть окремо від історичного живопису.

Натюрморт

Натюрмортом називається створення на полотнах композицій з неживих предметів у різних їх поєднаннях. Найбільш популярними є зображення посуду, вазонів з букетами квітів та фруктів на блюді.

Сезанн "Кут столу" (1895 - 1900 роки).

Спочатку тематика зображень у жанрі натюрморту виникла межі XV — XVI століть, але остаточне оформлення жанру на окремий напрямок живопису відбулося XVII столітті. Першими творцями натюрмортів були голландські та фламандські художники. Пізніше натюрморт зайняв важливе місце у творчості російських художників.

Тематика зображень у натюрмортах може бути дуже багатою та різноманітною, і не обмежується виключно побутовими предметами. Це можуть бути книги, журнали та газети, пляшки, статуетки, глобус та багато інших об'єктів.

Давид Тенірс Молодший. Натюрморт (1645 – 1650 роки).

Головною ідеєю композицій у жанрі Vanitas є думка про кінцівку земного буття і смиренність перед неминучістю переходу в інший світ. Найбільшої популярності натюрморти із зображенням черепа у центрі композиції набули у XVI — XVII століттях у Фландрії та Нідерландах. Трохи згодом до нього почали звертатися французькі та іспанські художники.

Пітер Клас Натюрморт з черепом».

Жанровий живопис

У образотворчому мистецтві жанровий живопис вважається частиною побутового жанру. З найдавніших часів митці зображували сцени побутового життя простих людей — селян, ремісників, торговців, а також слуг знатних придворних у процесі трудової діяльності або у повсякденному житті їхніх сімей.

Габріель Метсю "Продавець птахів" (1662 рік).

Перші зразки жанрових картин у сучасному розумінні з'явилися в епоху Середньовіччя, і згодом набули повсюдного поширення та популярності. Тематика жанрових полотен характеризується завидною різноманітністю, чим і викликає інтерес глядачів.

Бернардо Строцці «Кухарка» (1625).

Архітектурний живопис

Архітектурний живопис - особливий живописний жанр, тематика якого присвячена зображенню будівель, споруд та різних пам'яток архітектури, а також найцікавіших рішень в історичному аспекті. Мається на увазі зображення внутрішнього оформлення палаців, театральних та концертних залів тощо.

Завдяки подібним картинам глядач має нагоду побачити пам'ятники архітектури в первозданному вигляді очима самого художника. Твори архітектурного живопису також допомагають у вивченні архітектурного ландшафту міст минулих часів.

Луї Дагер » Туман і сніг, видимі крізь зруйновану готичну колонаду» (1826).

Анімалістичний живопис

Анімалістичний жанр - окремий жанр живописного мистецтва, який спеціалізується головним чином на зображенні тваринного світу нашої планети. На картинах даного жанру ми можемо бачити тварин, птахів, риб, а також представників багатьох інших видів у природному середовищі їхнього проживання.

Джордж Стаббс "Сплячий леопард" (1777).

Однак це не означає, що темою зображення анімалістичного жанру є дикі тварини. Навпаки, митці дуже часто пишуть картини, присвячені домашнім улюбленцям — кішкам, собакам, коням і таке інше.

Декоративний живопис

Жанр декоративного живопису можна умовно розділити на кілька видів, що мають свої відмінності:

• Монументальний живопис
• Театральний декораційний живопис
• Декоративний розпис

Видова різноманітність декоративного жанру пояснюється тим, що митці у всі часи намагалися прикрасити кожен об'єкт навколишнього світу.

• Монументальний живопис— жанр монументального мистецтва, твори якого мають досить масштабний характер і використовуються як декоративне оформлення будівель та споруд світського та культового характеру різного призначення (та церков, офісних будівель та культурних споруд, архітектурних пам'яток та житлових будинків).

• Театральні декорації— це дуже затребуваний вид декоративного жанру, який включає створення декорацій і ескізів костюмів для персонажів театральних постановок і героїв кінофільмів, а також замальовки окремих мізансцен. Художники — декоратори в театрі та на знімальному майданчику часом створюють справжні шедеври, які згодом входять до кращих декорацій театру та кіно.

• Декоративний розпис— є сюжетними композиціями або орнаментальним декором, створеним на різних частинах будівель і споруд, а також на зразках декоративно — прикладного мистецтва, що бере свої витоки в народних художніх промислах. Основними видами виробів, що розписуються, були посуд, предмети побуту, меблі і так далі.

Живопис – вид образотворчого мистецтва, що полягає у створенні картин, мальовничих полотен, що найбільш повно і життєподібно відображають дійсність.

Твір мистецтва, виконаний фарбами (масляними, темперними, акварельними, гуашевими та ін.), нанесеними на будь-яку тверду поверхню, називається живописом. Головне виразне засіб живопису - колір, його здатність викликати різні почуття, асоціації, посилює емоційність зображення. Необхідний для живопису колір художник зазвичай складає на палітрі, а потім перетворює фарбу на колір на площині картини, створюючи колірний порядок - колорит. За характером поєднань кольорів він може бути теплим і холодним, веселим і сумним, спокійним і напруженим, світлим і темним.

Образи живопису дуже наочні та переконливі. Живопис здатний передавати на площині об'єм та простір, природу, розкривати складний світ людських почуттів та характерів, втілювати загальнолюдські ідеї, події історичного минулого, міфологічні образи та політ фантазії.

На відміну від живопису як самостійного виду образотворчого мистецтва, мальовничий підхід (спосіб) можна використовувати й інших його видах: малюнку, графіці і навіть у скульптурі. Сутність мальовничого підходу полягає у зображенні об'єкта у взаємозв'язку з навколишнім просторовим світлоповітряним середовищем, в тонкій градації тональних переходів.

Різноманітність об'єктів та подій навколишнього світу, пильний

інтерес до них художників привели до виникнення протягом XVII -

XX ст. жанрів живопису: портрета, натюрморту, пейзажу, анімалістичного, побутового (жанровий живопис), міфологічного, історичного, батального жанрів. У творах живопису може зустрічатися поєднання жанрів чи його елементів. Наприклад, натюрморт або пейзаж можуть успішно доповнювати портретне зображення.

По технічним прийомам і матеріалам живопис можна розділити на такі види: масляна, темперна, воскова (енкаустика), емаль, клейова, водяними фарбами по сирій штукатурці (фреска) та ін. У деяких випадках важко буває відокремити живопис від графіки. Твори, виконані аквареллю, гуашшю, пастеллю, можуть відноситися і до живопису, і до графіки.

Живопис може бути одношаровим, виконуваним відразу, і багатошаровим, що включає підмальовки та лесування, що наносяться на просохлий барвистий шар прозорі та напівпрозорі шари фарби. Цим досягаються найтонші нюанси та відтінки кольору.

Важливими засобами художньої виразності в живописі є, крім кольору (колориту), пляма і характер мазка, обробка барвистої поверхні (фактура), валер, що показують найтонші зміни тону в залежності від освітлення, рефлекси, що з'являються від взаємодії квітів, що лежать поруч.

Побудова об'єму та простору в живопису пов'язана з лінійною та повітряною перспективою, просторовими властивостями теплих та холодних кольорів, світлотіньовим моделюванням форми, передачею загального колірного тону полотна. Для створення картини, крім кольору, потрібні гарний малюнок і виразна композиція. Художник, як правило, починає роботу над полотном із пошуку найбільш вдалого рішення в ескізах. Потім у численних мальовничих етюдах з натури він

опрацьовує необхідні елементи композиції. Робота над картиною може починатися з виконання малюнка композиції пензлем, підмальовка та

безпосередньо написання полотна тими чи іншими мальовничими засобами. Причому навіть підготовчі ескізи та етюди часом мають самостійне художнє значення, особливо якщо належать пензлі відомого живописця. Живопис дуже давнє мистецтво, що пройшло багато століть еволюцію від наскельних розписів палеоліту до нових течій живопису XX в. Живопис має широке коло можливостей здійснення задуму від реалізму до абстракціонізму. Величезні духовні скарби накопичені під час її розвитку. В античну епоху виникло прагнення відтворення реального світу таким, яким його бачить людина. Це викликало зародження принципів світлотіні, елементів перспективи, появу об'ємно-просторових живописних зображень. Розкрилися нові тематичні можливості для відображення дійсності мальовничими засобами. Живопис служив для прикраси храмів, жител, гробниць та інших споруд, перебував у художній єдності з архітектурою та скульптурою.

Середньовічний живопис був переважно релігійного змісту. Вона відрізнялася експресією звучних, переважно локальних кольорів, виразністю контурів.

Фон фресок і картин, як правило, був умовним, абстрактним або золотим, що втілює у своєму таємничому мерехтіння божественну ідею. Значну роль відігравала символіка кольору.

В епоху Відродження відчуття гармонії світобудови, антропоцентризм (людина у центрі всесвіту) відбилися у мальовничих композиціях на релігійні та міфологічні теми, у портретах, побутових та історичних сценах. Зросла роль живопису, що виробила науково обґрунтовану систему лінійної та повітряної перспективи, світлотіні.

З'являється абстрактний живопис, який ознаменував відмову від образотворчості та активне вираження особистого ставлення митця до світу, емоційність та умовність кольору, утрированість та геометризацію.

форм, декоративність та асоціативність композиційних рішень.

У XX ст. продовжується пошук нових фарб та технічних засобів створення живописних творів, що безсумнівно призведе до появи нових стилів у живописі, але олійний живопис, як і раніше, залишається однією з найулюбленіших технік художників.

Живописи належить особливе місце серед інших мистецтв : мабуть, жоден інший вид мистецтва не здатний передати побачені явища світу, людські образи з такою повнотою, особливо якщо врахувати, що більшість інформації ми отримуємо із зовнішнього світу за допомогою зору,тобто. візуально. мистецтво живопис портрет краєвид натюрморт

Саме мистецтву живопису вдалося створити неможливе – зупинити мить задовго до фотографії: твори цього виду імистецтва через один зображуваний момент передає попереднє наступне, минуле і майбутнє, що домислюються глядачем.

Картина - це видовище, організоване художником:

• · Незважаючи на те, що живописець втілює дійсні образи у зримих формах, вони є прямим копіюванням життя;
• · Створюючи картину, художник спирається на натуру, але при цьому відтворює її на матеріалі, отриманому внаслідок його соціального та професійного досвіду, уміння, майстерності, образного мислення.

Можна виявити кілька основних видів переживання, що викликаються мальовничими творами:

• · Впізнавання звичних предметів, осяганих зором,- з урахуванням цього народжуються певні асоціації щодо зображуваного;
• · Отримання естетичного почуття.

Таким чином, мальовничий твірвиконує образотворчу, оповідальну та декоративну функції.

Види живопису та його виразні засоби

Живопис поділяють такі виды:

• · Монументально – декоративна – служить для доповнення та оформлення архітектурних споруд (стінні розписи, плафони, панно, мозаїки);
• · Декораційна – використовується в інших видах мистецтв (у кіно чи театрі);
• · Станкова;
• · Іконопис;
• · Мініатюра.

Найбільш самостійним різновидомє станковий живопис.

Живопис має особливі виразні засоби:

• · Малюнок;
• · Лінія;
• · Колір;
• · Колорит;
• · Композиція.

Малюнок -один із найважливіших виразних засобів: саме за допомогою нього та складових малюнок лінійстворюються пластичні образи.Іноді ці лінії схематичні лише намічають конструкції обсягів.

Колір - провідне виразне засіб мистецтва живопису. Саме в кольорі пізнає людина навколишній світ. Колір:

• · Вибудовує формузображуваних предметів;
• · Моделює простірпредметів;
• · Створює настрій;
• · Утворює певний ритм.

Система організації кольору, співвідношення колірних тонів, з допомогою яких вирішуються завдання художнього образу, називається колоритом:

• · У вузькому значенні - це єдино правильна організація колірних рішень цієї картини;
• · У широкому - загальні більшість людей закони сприйняття кольору,оскільки можна сказати «теплий колорит», «холодний колорит» тощо.

У різні періоди історії живопису існували свої Колористичні системи.

На ранніх етапах використовувався локальний колорит,що виключає гру кольорів та відтінків: колір тут як би однорідний та незмінний.

В епоху Відродження склався тональний колорит,де кольори обумовлені положенням у просторі та їх освітленістю.Вміння позначити саме світлом форму предмета, що зображається, називається пластикою кольору.

Існує два типи тонального колориту:

• · Драматичний -контраст світла та тіні;
• · Колірний -контраст кольорів.

Для художника дуже важливим є вміння користуватися прийомом світлотіні,тобто. витримати вірну градацію світлого та темного на картині,оскільки саме так досягається обсяг зображуваного предмета,оточеного світлоповітряним середовищем.

Композиція у живописі у найзагальнішому сенсі - розміщення фігур, їх співвідношення у просторі картини.Композиція поєднує в єдине ціле величезне розмаїття деталей та елементів. Причинно-наслідковий зв'язок утворює замкнуту систему, в якій нічого не можна змінити або додати до неї. Ця система відображає частину дійсного світу, яка усвідомлена та відчута художником, виділена ним із безлічі явищ.

У той же час в області композиції знаходиться зосередження ідейно-творчого задуму,оскільки саме через неї проявляється ставлення автора до своєї моделі.Зображення стає явищем художнім лише тоді, коли воно підпорядковане ідейному задуму,тому що інакше можна говорити лише про просте копіювання.

Н.Н Волков звертає увагу на відмінність понять «структура», «конструкція» та «композиція»:

• · Структура визначається єдиним характером зв'язків між елементами, єдиним законом формоутворення.З поняттям структури стосовно твору мистецтва пов'язують багатошаровість художнього твору, т. е. у процесі сприйняття картини ми можемо поринути у глибокі верстви її структури;
• · Конструкція - це тип структури, в якій елементи пов'язані функціонально,тому що її цілісність залежить від єдності функції. Стосовно картини можна сказати, що функцією конструктивних зв'язків у картині є створення та зміцнення смислових зв'язків, оскільки зазвичай конструктивний центр найчастіше і є смисловий вузол;
• · Композиція твору мистецтва є замкнута структура з фіксованими елементами, пов'язана єдністю смислу.

Одним із головних законів композиції є обмеження зображення, яке забезпечує можливості для найважливішої у виразі задуму картини.

Форма обмеженнятакож відіграє істотну роль - у художній практиці були вироблені такі основні форми:

• · Прямокутник.
• · Коло,
• · Овал.

Обмеження стосується і того, щоможна зобразити, тобто. знайти зовнішню подобу в фарбах, лініях на площиніпредметам, особам, видимому простору тощо.

У практиці образотворчого мистецтва відомі такі типи композицій:

• · Стійкі (статичні) – основні композиційні осі перетинаються під прямим кутом у центрі твору;
• · Динамічні - з панівними діагоналями, колами та овалами;
• · Відкриті - композиційні лінії як би розходяться від центру4
• · Закриті – відбувається стягування ліній до центру.

Стійкі та закриті композиційні схемихарактерні для художньої практики епохи Відродження,динамічні та відкриті -для епохи бароко.

Живопис відрізняється різноманітністю жанрів та видів. Кожен жанр обмежений своїм колом сюжетів: зображенням людини (портрет), навколишнього світу (пейзаж) тощо.
Різновиди (види) живопису відрізняються своїм призначенням.

У зв'язку з цим розрізняють кілька видів живопису, про які сьогодні і поговоримо.

Верстатний живопис

Найпопулярніший і найвідоміший вид живопису – станковий живопис. Так вона називається з тієї причини, що виконується на верстаті мольберті. Як основа використовується дерево, картон, папір, але найчастіше полотно, натягнуте на підрамник. Станкова картина є самостійним твором, виконаним у певному жанрі. Вона має багатство кольору.

Масляні фарби

Найчастіше станковий живопис виконаний олійними фарбами. Олійними фарбами можна працювати на полотні, дереві, картоні, папері, металі.

Масляні фарби
Олійні фарби – суспензії неорганічних пігментів та наповнювачів у висихаючих рослинних оліях або оліфах або на основі алкідних смол, іноді з добавкою допоміжних речовин. Застосовуються в живописі або для фарбування дерев'яних, металевих та інших поверхонь.

У. Перов «Портрет Достоєвського» (1872). Полотно, олія
Але мальовничу картину можна створити і за допомогою темпери, гуаші, пастелі, акварелі.

Акварель

Акварельні фарби

Акварель (фр. Aquarelle – водяниста; італ. acquarello) – мальовнича техніка, що використовує спеціальні акварельні фарби. При розчиненні у воді вони утворюють прозору завись тонкого пігменту, за рахунок цього створюється ефект легкості, легкості та тонких переходів.

Дж. Тернер "Фірвальдштетське озеро" (1802). Акварель. Тейт Брітан (Лондон)

Гуаш

Гуаш (фр. Gouache, італ. guazzo водяна фарба, плескіт) - вид клейових водорозчинних фарб, більш щільний і матовий, ніж акварель.

Гуашеві фарби
Гуашеві фарби виготовляються з пігментів та клею з додаванням білил. Домішка білил надає гуаші матову бархатистість, але при висиханні кольору дещо вибілюються (висвітлюються), що має враховувати художник у процесі малювання. За допомогою гуашевих фарб можна перекривати темні тони світлими.

Вінсент Ван Гог «Коридор в Асулумі» (чорна крейда та гуаш по рожевому папері)

Пастель [е]

Пастель (від латів. pasta – тісто) – художні матеріали, що застосовуються у графіку та живописі. Найчастіше випускається у вигляді крейди або олівців без оправи, що мають форму брусків з круглим або квадратним перетином. Пастель буває трьох типів: «суха», олійна та воскова.

І. Левітан «Долина річки» (пастель)

Темпера

Темпера (італ. tempera, від латинського temperare - змішувати фарби) - водорозчинні фарби, що готуються на основі сухих порошкових пігментів. Сполучною речовиною темперних фарб служить розведений водою жовток курячого яйця або цільне яйце.
Темперні фарби – одні з найдавніших. До винаходу та поширення олійних фарб аж до XV-XVII ст. Темперні фарби були основним матеріалом станкового живопису. Їх використовують уже понад 3 тисячі років. Відомі розписи саркофагів давньоєгипетських фараонів виконані темперними фарбами. Темперним переважно був станковий живопис візантійських майстрів. У Росії її техніка темперного листи переважала до кінця XVII в.

Р. Стрільців «Ромашки та фіалки» (темпера)

Енкаустика

Енкаустика (від др.-грец. ἐγκαυστική - мистецтво випалювання) - техніка живопису, в якій сполучною речовиною фарб є віск. Живопис виконується фарбами у розплавленому вигляді. У цій техніці написано багато ранньохристиянських ікон. Виникла у Стародавній Греції.

"Янгол". Техніка енкаустика

Звертаємо Вашу увагу на те, що можна зустріти й іншу класифікацію, за якою акварель, гуаш та інші техніки, що використовують папір та фарби на водній основі, відносять до графіки. Вони поєднують особливості живопису (багатство тону, побудова форми та простору кольором) та графіки (активна роль паперу у побудові зображення, відсутність специфічної рельєфності мазка, характерного для мальовничої поверхні).

Монументальний живопис

Монументальний живопис – живопис на архітектурних спорудах або інших засадах. Це найдавніший вид живопису, відомий з палеоліту. Завдяки стаціонарності та довговічності численні її зразки залишилися практично від усіх культур, що створили розвинену архітектуру. Основні техніки монументального живопису – фреска, а секко, мозаїка, вітраж.

Фреска

Фреска (від італ. Fresco - свіжий) - живопис по сирій штукатурці водяними фарбами, одна з технік настінних розписів. При висиханні вапно, що міститься в штукатурці, утворює тонку прозору кальцієву плівку, що робить фреску довговічною.
Фреска має приємну матову поверхню та довговічна в умовах закритого приміщення.

Монастир Гелаті (Грузія). Церква Пресвятої Богородиці. Фреска на верхній та південній стороні Тріумфальної арки

А секко

А секко (від італ. a secco – по сухому) – настінний живопис, що виконується, на відміну від фрески, за твердою, висохлою штукатуркою, вдруге зволоженою. Використовуються фарби, розтерті на рослинному клеї, яйця або змішані з вапном. Секко дозволяє розписувати за робочий день більшу площу поверхні, ніж при фресковому живописі, але є не такою довговічною технікою.
Техніка а секко склалася в середньовічному живописі поряд з фрескою і була особливо поширена в Європі XVII-XVIII ст.

Леонардо да Вінчі «Таємна вечеря (1498). Техніка а секко

Мозаїка

Моза́їка (фр. mosaïque, італ. mosaico від лат. (opus) musivum – (твір), присвячений музам) – декоративно-ужиткове та монументальне мистецтво різних жанрів. Зображення в мозаїці формується компонуванням, набором та закріпленням на поверхні різнокольорового каміння, смальти, керамічних плиток та інших матеріалів.

Мозаїчне панно «Кіт»

Вітраж

Вітраж (фр. vitre - шибка, від лат. vitrum - скло) - витвір з кольорового скла. З давніх-давен вітраж використовувався в храмах. В епоху Відродження вітраж існував як живопис на склі.

Вітраж ДК «Міжсоюзний» (Мурманськ)
До різновидів живопису належать також діорама та панорама.

Діорама

Будівля діорами «Штурм Сапун-гори 7 травня 1944 року» у Севастополі
Діорама – стрічкоподібна, вигнута півколом мальовнича картина з переднім предметним планом. Створюється ілюзія присутності глядача у природному просторі, що досягається синтезом художніх та технічних засобів.
Діорами розраховані на штучне освітлення і розташовуються переважно у спеціальних павільйонах. Більшість діорам присвячено історичним битвам.
Найбільш відомі діорами: "Штурм Сапун-гори" (Севастополь), "Оборона Севастополя" (Севастополь), "Бої за Ржев" (Ржев), "Прорив блокади Ленінграда" (Петербург), "Штурм Берліна" (Москва) та ін.

Панорама

У живописі панорамою називають картину з круговим оглядом, де плоский живописний фон поєднується з об'ємним предметним першим планом. Панорама створює ілюзію реального простору, що оточує глядача у повному колі горизонту. Панорами застосовують головним чином зображення подій, що охоплюють значну територію і багато учасників.

Музей-панорама «Бородинська битва» (будівля музею)
У Росії найвідомішими панорамами є Музей-панорама "Бородинська битва", "Волочаївська битва", "Розгром німецько-фашистських військ під Сталінградом" у музей-панорамі "Сталінградська битва", "Оборона Севастополя", панорама Транссибірської залізниці.

Франц Рубо. Полотно панорами «Бородинська битва»

Театрально-декораційний живопис

Декорації, костюми, грим, бутафорія допомагають глибше розкрити зміст вистави (кінофільму). Декорація дає уявлення про місце та час дії, активізує у глядача сприйняття того, що відбувається на сцені. Театральний художник прагне в ескізах костюмів та гриму гостро висловити індивідуальний характер персонажів, їхнє соціальне становище, стиль епохи та багато іншого.
У Росії її розквіт театрально-декараційного мистецтва посідає межу XIX-ХХ ст. У цей час у театрі почали працювати визначні художники М.А. Врубель, В.М. Васнєцов, А.Я. Головін, Л.С. Бакст, Н.К. Реріх.

М. Врубель «Місто Льодянець». Ескіз прикраси до опери Н.А. Римського-Корсакова «Казка про царя Салтана» для Російської приватної опери в Москві. (1900)

Мініатюра

Мініатюра – мальовничий твір малих форм. Особливо була популярною портретна мініатюра – портрет невеликого формату (від 1,5 до 20 см), що відрізняється особливою тонкістю письма, своєрідною технікою виконання та використанням засобів, властивих лише цій образотворчій формі.
Види та формати мініатюр дуже різноманітні: їх писали на пергаменті, папері, картоні, слонової кістки, на металі та фарфорі, використовуючи акварель, гуаш, спеціальні художні емалі чи олійні фарби. Автор може вписати зображення, відповідно до свого рішення або за бажанням замовника, в коло, овал, ромб, восьмикутник і т. д. Класичною портретною мініатюрою вважається мініатюра, виконана на тонкій платівці зі слонової кістки.

Імператор Микола I. Фрагмент мініатюри роботи Г. Морселлі
Існує декілька технік мініатюр.

Лакова мініатюра (Федоскіно)

Мініатюра з портретом княгині Зінаїди Миколаївни (коштовності Юсупових)

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

ВСТУП

1. ВИДИ ЖИВОПИСУ

2. ЖИВОПИС І ЇЇ ЖАНРИ

ВИСНОВОК

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ

ВСТУП

Слово «живопис» утворено від слів «живо» та «писати». «Живописати, – пояснює Даль, – зображати вірно і живо пензлем чи словами, пером». Для малюючого зображати правильно означає точну передачу зовнішнього вигляду побаченого, його найважливіших ознак. Правильно передати їх вдавалося графічними засобами - лінією та тоном. Але передати живо цими обмеженими засобами багатоцвіття навколишнього світу, пульсацію життя в кожному сантиметрі кольорової поверхні предмета, чарівність цього життя та постійний рух та зміна неможливо. Правдиво відобразити колорит реального світу допомагає живопис - одне із видів образотворчого мистецтва.

Колір - головний образотворчий і виразний засіб у живопису - має тон, насиченість і світлість; він хіба що сплавляє ціле все характерне у предметі: і те, що можна зобразити лінією, і те, що їй недоступно.

Живопис, як і графіка, користується світлими та темними лініями, мазками та плямами, але на відміну від неї ці лінії, мазки та плями кольорові. Вони передають колір джерела світла через відблиски та яскраво освітлені поверхні, ліплять об'ємну форму предметним (локальним) кольором та кольором, відображеним середовищем, встановлюють просторові відносини та глибину, зображують фактуру та матеріальність предметів.

Завдання живопису - як показати щось, а й розкрити внутрішню сутність зображуваного, відтворити «типові характери у типових обставинах». Тому правдиве художнє узагальнення явищ життя є основою основ реалістичного живопису.

1. ВИДИ ЖИВОПИСУ

Монументальний живопис- це особливий вид живописних творів великого масштабу, що прикрашають стіни та стелі архітектурних споруд. Вона розкриває зміст великих соціальних явищ, які позитивно вплинули на розвиток суспільства, прославляє їх і увічнює, сприяючи вихованню людей у ​​дусі патріотизму, прогресу та гуманності. Височина змісту монументального живопису, значні розміри його творів, зв'язок з архітектурою вимагають великих колірних мас, суворої простоти та лаконізму композиції, ясності контурів та узагальненості пластичної форми.

Декоративний живописзастосовується для прикраси будівель, інтер'єру у вигляді барвистих панно, які реалістичним зображенням створюють ілюзію прориву стіни, зорового збільшення розмірів приміщення або, навмисне сплощеними формами стверджують площинність стіни і замкнутість простору. Візерунки, вінки, гірлянди та інші види декору, що прикрашають твори монументального живопису та скульптури, пов'язують докупи всі елементи інтер'єру, підкреслюючи їхню красу, узгодженість з архітектурою.

Театрально-декораційний живопис(Декорації, костюми, грим, бутафорія, виконані за ескізами художника) допомагає глибше розкрити зміст спектаклю. Особливі театральні умови сприйняття декорації вимагають обліку безлічі точок зору публіки, їхньої великої віддаленості, впливу штучного освітлення та кольорових підсвічувань. Декорація дає уявлення про місце та час дії, активізує у глядача сприйняття того, що відбувається на сцені. Театральний художник прагне в ескізах костюмів та гриму гостро висловити індивідуальний характер персонажів, їхнє соціальне становище, стиль епохи та багато іншого.

Мініатюрний живописнабула великого розвитку в середні віки, до винаходу друкарства. Рукописні книги прикрашалися найтоншими заставками, кінцівками, детально опрацьованими ілюстраціями-мініатюрами. Мальовничою технікою мініатюри російські художники першої половини ХІХ століття майстерно користувалися під час створення невеликих (переважно акварельних) портретів. Чисті глибокі кольори акварелі, їх вишукані поєднання, ювелірна тонкість листа вирізняють ці портрети, повні витонченості та шляхетності.

Верстатний живопис, що виконується на верстаті - мольберті, як матеріальна основа використовує дерево, картон, папір, але найчастіше полотно, натягнуте на підрамник. Станкова картина, будучи самостійним твором, може зображати рішуче все: фактичне та вигадане художником, неживі предмети та людей, сучасність та історію - словом, життя у всіх її проявах. На відміну від графіки станковий живопис має багатство кольору, який допомагає емоційно, психологічно багатогранно і тонко передати красу навколишнього світу.

За технікою та засобами виконання живопис підрозділяється на масляну, темперну, фрескову, воскову, мозаїчну, вітражну, акварельну, гуашеву, пастельну. Ці назви вийшли від сполучної речовини або від способу застосування матеріально-технічних засобів.

Масляний живописвиконується фарбою, стертою на олії. Густа фарба при додаванні до неї олії або спеціальних розріджувачів та лаків розріджується. Олійною фарбою можна працювати на полотні, дереві, картоні, папері, металі.

Темпернаживопис виконується фарбою, приготовленою на яєчному жовтку чи казеїні. Темперна фарба розчиняється водою та наноситься пастозно або рідко на стіну, полотно, папір, дерево. Темперою на Русі створювалися настінні розписи, ікони та візерунки на побутових предметах. В наш час темперу використовують у живописі та графіці, у декоративно-ужитковому мистецтві та художньо-оформлювальному справі.

Фресковий живописприкрашає інтер'єри у вигляді монументально-декоративних композицій, що нанесені по сирій штукатурці водяними фарбами. Фреска має приємну матову поверхню та довговічна в умовах закритого приміщення.

Восковий живопис(Енкаустика) застосовувалася ще художниками Стародавнього Єгипту, про що свідчать знамениті «фаюмські портрети» (I століття н. Е..). Сполучною речовиною в енкаустиці служить вибілений віск. Воскові фарби наносяться у розплавленому стані на підігріту основу, після чого припікаються.

Мозаїчний живопис, або мозаїка, збирається з окремих шматочків смальти або кольорового каміння і закріплюється на особливому цементному грунті. Прозора смальта, вставлена ​​в ґрунт під різними кутами, відбиває або заломлює світло, викликаючи спалах та мерехтіння кольору. Мозаїчні панно можна зустріти в метро, ​​в театральних та музейних інтер'єрах і т. д. Вітражний живопис - твори декоративного мистецтва, призначені для прикрашання віконних отворів у будь-якій архітектурній споруді. Вітраж складається зі шматків кольорового скла, скріплених міцним металевим каркасом. Світловий потік, пробиваючи кольорову поверхню вітража, малює на підлозі та стінах інтер'єру декоративно ефектні багатобарвні візерунки.

2. ЖИВОПИС І ЇЇ ЖАНРИ

Жанри живопису (фр. genre - рід, вид) - розподіл творів живопису, що історично склався, відповідно до тем і об'єктів зображення. У сучасному живописі є такі жанри: портрет, історичний, міфологічний, батальний, побутовий, пейзаж, натюрморт, анімалістичний жанр.

Хоча поняття "жанр" з'явилося в живописі порівняно недавно, певні жанрові відмінності існували ще з давніх-давен: зображення тварин у печерах епохи палеоліту, портрети Стародавнього Єгипту та Месопотамії з 3 тис. до н.е., пейзажі та натюрморти в елліністичних і римських мозаїках та фресках. Формування жанру як системи у станковому живописі почалося у Європі XV-XV ст. і завершилося переважно XVII столітті, коли крім поділу образотворчого мистецтва на жанри з'являється поняття " високих " і " низьких " жанрів залежно від предмета зображення, теми, сюжету.

До "високого" жанру відносили історичний та міфологічний жанри, до "низьких" - портрет, пейзаж, натюрморт. Така градація жанрів проіснувала до ХІХ століття. Так, у XVII столітті в Голландії в живописі провідними стали саме "низькі" жанри (пейзаж, побутовий жанр, натюрморт), а парадний портрет, що формально належав до "низького" жанру портрета, до такого не належав.

Ставши формою відображення життя, жанри живопису за всієї стабільності спільних рис є незмінними, вони розвиваються разом із життям, змінюючись у міру розвитку мистецтва. Деякі жанри відмирають чи знаходять новий зміст (наприклад, міфологічний жанр), виникають нові, зазвичай усередині раніше існували (наприклад, всередині пейзажного жанру з'явилися архітектурний пейзаж і марина). З'являються твори, що поєднують у собі різні жанри (наприклад, поєднання побутового жанру з пейзажем, групового портрета з історичним жанром).

Жанр образотворчого мистецтва, що відображає зовнішній та внутрішній вигляд людини або групи людей, називають портретом. Цей жанр поширений у живопису, а й у скульптурі, графіці тощо. Головні вимоги до портрета, - передача зовнішньої подібності і розкриття внутрішнього світу, сутності характеру людини. За характером зображення виділяються дві основні групи: парадні та камерні портрети. Парадний портрет показує людину на повний зріст (на коні, що стоїть або сидить), на архітектурному або пейзажному тлі. У камерному портреті використовується поясне чи погрудне зображення на нейтральному фоні. У особливу групу виділяється автопортрет - зображення художником себе.

Портрет - одне із найдавніших жанрів образотворчого мистецтва, спочатку мав культове призначення, ототожнювався із душею померлого. У античному світі портрет розвивався більше у скульптурі, соціальній та мальовничих портретах - файюмских портретах I - III ст. У середні віки поняття портрета замінюється узагальненими образами, хоча на фресках, мозаїках, іконах, мініатюрах є деякі індивідуальні риси у зображенні історичних осіб. Пізня готика і Відродження - це бурхливий період розвитку портрета, коли відбувається становлення портретного жанру, що досягає вершин гуманістичної віри в людину та розуміння її духовного життя.

Жанр образотворчого мистецтва, присвячений історичним подіям та персонажам, називається історичним жанром. Історичний жанр, якому властива монументальність, тривалий час розвивався у настінному живописі. З доби Відродження до ХІХ ст. художники використали сюжети античної міфології, християнських легенд. Часто реальні історичні події, які зображуються на картині, насичувалися міфологічними або біблійними алегоричними персонажами.

Історичний жанр переплітається коїться з іншими - побутовим жанром (історико-побутові сцени), портретом (зображення історичних діячів минулого, портретно-історичні композиції), пейзажем ( " історичний пейзаж " ), замикається з батальним жанром.

Історичний жанр знаходить втілення в станкових та монументальних формах, в мініатюрах, ілюстраціях. Зародившись у давнину, історичний жанр поєднував реальні історичні події з міфами. У країнах Стародавнього Сходу навіть існували типи символічних композицій (апофеоз військових перемог монарха, передача йому влади божеством) та оповідальних циклів розписів та рельєфів. У Стародавній Греції були скульптурні зображення історичних героїв, у Стародавньому Римі створювалися рельєфи зі сценами військових походів та тріумфів.

У середні віки у Європі історичні події знаходили свій відбиток у мініатюрах хронік, в іконах. Історичний жанр у станковому живописі почав складатися в Європі в епоху Відродження, у XVII – XVIII ст. його розглядали як "високий" жанр, висунувши на перший план (релігійні, міфологічні, алегоричні, власне історичні сюжети).

Картини історичного жанру наповнювали драматичним змістом, високими естетичними ідеалами, глибиною людських стосунків.

Жанр образотворчого мистецтва, присвячений героям та подіям, про які розповідають міфи стародавніх народів, називається міфологічним жанром(Від грец. mythos - переказ). Міфологічний жанр стикається з історичним та оформляється в епоху Відродження, коли античні легенди дали найбагатші можливості для втілення оповідань та персонажів зі складним етичним, найчастіше алегоричним підтекстом. У XVII ст. - Поч. ХІХ століття у творах міфологічного жанру розширюється коло моральних, естетичних проблем, які втілюються у високих художніх ідеалах або зближуються з життям, або створюють святкове видовище. З XIX-XX ст. стали популярними теми німецьких, кельтських, індійських, слов'янських міфів.

Батальним жанром(Від фр. bataille - битва) називають жанр живопису, що є частиною історичного, міфологічного жанру і що спеціалізується на зображенні битв, військових подвигів, бойових дій, що оспівує військові доблесті, лють битви, торжество перемоги. Батальний жанр може містити елементи інших жанрів - побутового, портретного, пейзажного, анімалістичного, натюрморту.

Жанр образотворчого мистецтва, що показує сцени повсякденного, особистого життя людини, повсякденного побуту з селянського та міського побуту, називають побутовим жанром. Звернення до життя і вдач людей зустрічаються вже в розписах і рельєфах Стародавнього Сходу, в античному вазописі та скульптурі, в середньовічних іконах і часословах. Але виділився і набув характерних форм побутової жанр лише як світського станкового мистецтва. Його основні риси почали оформлятися у XIV – XV ст. у вівтарних картинах, рельєфах, шпалерах, мініатюрах у Нідерландах, Німеччині, Франції. У XVI столітті у Нідерландах побутовий жанр став бурхливо розвиватися та відокремився. Одним із його засновників був Ієронім Босх.

На розвиток побутового жанру в Європі дуже великий вплив справила творчість Пітера Брейгеля: він переходить до чистого побутового жанру, показує, що звичайне життя може бути об'єктом вивчення та джерелом краси. XVII століття можна назвати століттям побутового жанру у всіх мальовничих школах Європи.

У XVIII ст. у Франції жанровий живопис пов'язаний із зображенням галантних сцен, "пасторалів", стає вишуканим і граціозним, іронічним. Твори побутового жанру різноманітні: вони показували тепло домашнього побуту та екзотику далеких країн, сентиментальні переживання та романтичні пристрасті. Побутовий жанр, орієнтований на показ селянського побуту та життя городянина, яскраво розвивався у російській живопису ХІХ ст.: наприклад, у творах А.Г.Венеціанова, П.А.Федотова, В.Г.Перова, І.Є.Рєпіна.

Жанр образотворчого мистецтва, де головним є зображення природи, довкілля, видів сільської місцевості, міст, історичних пам'яток, називається пейзажем(Фр. paysage). Розрізняють сільський, міський пейзаж, архітектурний, індустріальний, морський (марина) та річковий пейзаж.

У давнину та в середні віки пейзаж з'являється в розписах храмів, палаців, в іконах та в мініатюрах. У європейському мистецтві першими звернулися до зображення природи венеціанські живописці доби Відродження. З XVI ст. пейзаж стає самостійним жанром, формуються його різновиди та напрямки: ліричний, героїчний, документальний пейзаж. У ХІХ ст. творчі відкриття майстрів пейзажу, насичення його соціальної проблематикою, розвиток пленеру (зображення природного середовища) завершилися досягненнями імпресіонізму, що дали нові можливості у мальовничій передачі просторової глибини, мінливості світлоповітряного середовища, складності кольорової гами.

Жанр образотворчого мистецтва, що показує предмети побуту, праці, творчості, квіти, плоди, биту дичину, виловлену рибу, розміщені у реальному побутовому середовищі, називається натюрмортом(Фр. Nature morte - мертва натура). Натюрморт може бути наділений складним символічним змістом, відігравати роль декоративного панно, бути т.зв. "обманкою", що дає ілюзорне відтворення реальних предметів чи фігур, що викликають ефект присутності справжньої натури.

Зображення предметів відоме ще в мистецтві античності та середньовіччя. Але першим натюрмортом у станковому живописі вважається картина художника з Венеції Якопо де Барбарі «Куропатка зі стрілою та рукавичками». Вже в XVI столітті натюрморт ділиться на безліч типів: інтер'єр кухні з людьми або без них, накритий стіл у сільській обстановці, "ванітас" із символічними предметами (ваза з квітами, погашена свічка, музичні інструменти). Особливо багатий був голландський натюрморт, скромний за колоритом і зображеними речами, але вишуканий за виразною фактурою предметів, за грою кольору і світла.

Жанр образотворчого мистецтва, що показує тварин, називається анімалістичним жанром(Від лат. animal - тварина). Художник-анімаліст приділяє увагу художньо-подібній характеристиці тварини, її звичкам, декоративній виразності фігури, силуету. Часто тварини наділяються властивими людям рисами, вчинками та переживаннями. Зображення тварин часто зустрічаються в античній скульптурі, вазописі.

ВИСНОВОК

На закінчення узагальним вищесказане:

Живопис поділяють на монументальний, декоративний, театрально-декораційний, мініатюрний та станковий.

За технікою та засобами виконання живопис підрозділяється на масляну, темперну, фрескову, воскову, мозаїчну, вітражну, акварельну, гуашеву, пастельну.

У сучасному живописі є такі жанри: портрет, історичний, міфологічний, батальний, побутовий, пейзаж, натюрморт, анімалістичний жанр.

Історичний живопис - це зображення тих чи інших історичних моментів, і навіть діячів життя минулого.

Батальний живопис ставить за мету відобразити битви, битви та війни. Міфологічний живопис зображує події, описані в міфах, билинах та легендах.

Побутовий (жанровий) живопис - це зображення сцен реального життя, його реалій та атрибутів.

Пейзажний (ландшафтний) живопис - це зображення природної природи або будь-якої місцевості.

Портретний живопис - художнє зображення людини. Специфічним типом портрета є автопортрет.

Натюрморт - це зображення різних неживих предметів, наприклад, плодів, квітів, предметів побуту, начиння, розміщених у реальному побутовому середовищі та композиційно організованих у єдину групу.

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ

1. Батракова СП Художник XX ст. та мова живопису. М., 1996.

2. Віппер Б.Р. Введення у історичне вивчення мистецтва. М., Образотворче мистецтво, 1985

3. Західне мистецтво ХХ століття. Класична спадщина та сучасність. М, 1992.

4. Історія зарубіжного мистецтва. М., Образотворче мистецтво, 1984

5. Історія світового мистецтва. 3-тє видання, Видавництво «Академія», М., 1998.

6. Від конструктивізму до сюрреалізму. М., 1996.

7. Поляков В.В. Історія світового мистецтва. Образотворче мистецтво та архітектура XX ст. М., 1993.

8. Садохін А.П. Культурологія: теорія та історія культури: Навчальний посібник. - М: Ексмо, 2007.

9. Сучасне західне мистецтво. XX століття: проблеми та тенденції. М., 1982.

10. Суздальов П. Про жанри живопису. // Творчість, 2004 № 2, 3. С. 45-49.

Подібні документи

Загальна характеристика, класифікація та види пейзажу як одного з актуальних жанрів видів мистецтва. Виявлення особливостей, взаємозв'язків пейзажного жанру у живописі, фотографії, кіно та телебаченні. Історія появи фотомистецтва на рубежі ХІХ-ХХ століть.

реферат, доданий 26.01.2014


Поняття станкового живопису як самостійного виду мистецтва. Корейський живопис періоду королівства Когуро. Види образотворчого мистецтва та архітектура Сілла. Видатні художники та їх твори. Особливості утримання корейського народного живопису.

реферат, доданий 04.06.2012


Зародження мистецтва у печерній епосі. Розвиток мистецтва у Стародавній Греції та Римі. Особливості розвитку живопису в Середньовіччі, епоху Відродження та Бароко. Художні течії у сучасному мистецтві. Сутність краси з моральної точки зору.

стаття, доданий 16.02.2011


Система класифікації мистецтва на групи просторових (пластичних), тимчасових (динамічних), синтетичних (видовищних) видів. Історичний розвиток, особливості та прийоми використання художніх матеріалів у графіці, скульптурі та живописі.

контрольна робота , доданий 29.01.2010


Вивчення представників італійської школи живопису. Характеристика особливостей основних видів образотворчого мистецтва: станкової та прикладної графіки, скульптури, архітектури та фотографії. Дослідження техніки та прийомів роботи з олійними фарбами.

курсова робота , доданий 15.02.2012


Портрет як жанр у живописі. Історія портретного живопису. Портрет у російському живописі. Побудова композиції портрет. Техніка олійного живопису. Основа під живопис. Олійні художні фарби та пензлі. Палітра барвників і змішування фарб.

дипломна робота , доданий 25.05.2015


Зародження та розвиток у XVII столітті голландського мистецтва. Вивчення творчості найбільших майстрів голландського та нідерландського жанрового та пейзажного живопису. Дослідження специфічних характеристик таких жанрів як побутовий жанр, портрет, пейзаж і натюрморт.

контрольна робота , доданий 04.12.2014


Натюрморт як із жанрів образотворчого мистецтва, знайомство з вміннями і навичками живописного виконання. Особливості використання рідких фарб акрилових. Знайомство із завданнями живопису. Аналіз напружено-аскетичного мистецтва Візантії.

курсова робота , доданий 09.09.2013


Характеристика інтер'єрного живопису, що існує як самостійний жанр мистецтва, і як тло у творах, де зображуються історичні, побутові події. Аналіз особливостей інтер'єру у картинах майстрів живопису К. Брюллова, І. Рєпіна.

контрольна робота , доданий 26.08.2011


Характерні ознаки давньоримського мистецтва. Історичне коріння римської культури. Римський стиль живопису. Основні напрями та різновид давньоримського живопису: фаюмські портрети, монументальний живопис, живопис етрусків.