Ігор Новіков, Тетяна Назаренко: «Є професія Художник. Вона дуже складна»

Регалій у Тетяни Назаренко цілком достатньо: лауреат Державної премії, дійсний член Академії мистецтв, член президії цієї академії. До того ж ця світська левиця захистила дисертацію, а її картини знаходяться у найпрестижніших музеях Нью-Йорка, Лондона, Парижа, Берліна, у нашій Третьяковці, у Російському музеї у Пітері.

Е е мистецтво стало класикою. Роботи Тетяни Назаренко заслужено дорого коштують. Але напередодні нещодавнього ювілею Тетяна... зважилася на розмову не про мистецтво, а про свою долю, події та відчуття дуже особисті.

— У дитинстві я була незграбною, незграбною, нескладною дівчинкою, — згадує художниця. — Мама завжди боялася, що я ніколи не одружуся. Тому мені давали таке виховання: танці, музика, малювання...

- Як ти стала художником?

— Спершу була музична школа. І вже потім я вступила до художньої школи при Суриківському інституті. Діти, надходячи туди, мали спеціальну підготовку, займалися з викладачами кілька років. Я навіть не знала значення слів "натюрморт", "пейзаж", "акварель", "масляні фарби". Перед іспитом з живопису викладач мені все популярно пояснив. Потім я вступила до інституту. Закінчивши його у 1969 році на «відмінно», потрапила до майстерні Академії мистецтв. Через деякий час серед дуже небагатьох старших колег була премійована місячною поїздкою до Італії.

— Порівняй себе зараз і ту у 70-х роках. Що б ти хотіла повернути з минулого? Може, спрагу до життя?

- Нічого! Я й так сповнена спраги життя. Почуюсь років на 30, навіть на 25! Хоча молодими ми багато відкривали собі. Моталися, як живці, по всіх музеях та виставках. Втомленими йшли до автомата, випивали пару доз портвешку по 40 копійок, реготали, поверталися до суриківських майстерень і писали, як звірі. Думки після «червоненького» сміліли та відточувалися.

Пізніше мене стало багато хвилювати, наприклад, протиріччя людини та влади. Серед засуджених до повішення була Софія Перовська, яку я написала з фотографії Наталії Горбаневської, а мудра і бородата людина поруч із нею на ешафоті — Андрій Синявський, письменник та філософ, вигнаний із СРСР. Тоді про це ніхто не знав. Відкрито виступати проти ладу я не могла, не хотіла внести до будинку ще одне лихо. Бабусин чоловік, мій дід, був розстріляний 1937-го...

«Народовольці» довго ходили різними виставками: від московської міської до всесоюзної. Я отримала комсомольську премію. Ще не взявши гроші до рук, вирішила їх пропити. Запросила друзів допомогти це зробити. "Комсомольські - ніколи!" І всі друзі разом із викладачем Дмитром Жилінським дружно відмовилися пити на ці гроші. "Ну тоді приходьте до мене на день народження, 24 червня", - не розгубилася я. Ми об'їдалися бабусиними пиріжками. Я згадую цю комсомольську премію, як ляпас від друзів.

— Що за казус стався з картиною «Партизани прийшли», яку зняли з виставки, оскільки поряд з шибеницею побачили мертвого Леніна, що лежить?

— Насправді лежав художник Віктор Попков, котрий мені позував. Тож претензії комісії були абсурдні, хоча вуса та бороду Віктор носив під вождя революції. Мені довелося на картині обличчя закрити хусткою. Зробила і шкодую. Після цього випадку майже відразу ж Попков був випадково вбитий на вулиці під час нападу бандитів на інкасаторів. Прямо містика якась. Мої «Партизани» зараз перебувають у Третьяківці. Думаю, чи не повернути мені обличчя художника на місце, якщо так вийшло?!

— А в тебе було багато порадників у житті?

- У мене була дуже мудра бабуся. Вона мені багато радила, але заміж я вийшла всупереч її пораді, хоча любила її. "Якщо ти вийдеш заміж за нього, я помру" - так відреагувала бабуся, дізнавшись мого першого нареченого. «Добре, бабусю, я не вийду, тільки не вмирай». І тоді на ніч дивлячись бабуся сказала: "Я не помру, роби що хочеш".

— Другий чоловік їй, здається, сподобався?

— Так, бабуся любила гарних та ділових чоловіків. Олександр мав свій бізнес і, крім того, мені дуже допомагав у роботі. Оформляв, продавав картини. Сашко випилив товсті фанерні контури 130 картин. То були силуети, підглянуті мною в переходах, це люди різних характерів, прямо соціальний зріз суспільства. Люди 90-х у переходах — це інтелігенти, службовці, пенсіонери, які враз стали жебраками. Їх поєднували стурбованість, невлаштованість, вони опинилися за бортом. То справді був перехідний період нашого суспільства.

- Ця тема вичерпала себе?

— Частково, звичайно, так, хоч люди стали іншими, менш йоржистими. Покоління за 10-12 років змінилося. Ми з Сашком розлучилися, і я навчилася випилювати сама, хоча «обманки» вже пройдений етап.

— А що, на твою думку, кохання? Звичка, внутрішній рух, хвороба?

- Ні ні. Що таке кохання, я не знаю. Мабуть, це пристрасть до одного чоловіка. Я любила і першого, і другого чоловіка, і не розумію, як можна жити з чоловіком без кохання. Хоча кохання я чекаю завжди, чекаю з нетерпінням. Для мене поняття «вийти заміж за розрахунком» неможливе. За розрахунком я нічого не роблю.

— Ти зовсім не пишеш картини про тілесне кохання, хоча романтичні стосунки з чоловіками, підозрюю, — частина твого життя.

— Істинної правди про кохання та секс я не знаю. Все просто йде само собою. Але що довше я живу, то менше знаю, як починати романи, як нешкідливо для обох закінчувати. Всупереч порадам глянсових жіночих журналів, я люблю дзвонити чоловікам першим, особливо гарним. Часто докоряю себе за це. Дається взнаки брак романтики в молодості. Був у мене роман з людиною, яка молодша за мене на багато років. Я щойно повернулася з Німеччини, накупила багато одягу — модного та різного і, не розпаковуючи валіз, рвонула в Піцунду. У поїзді познайомилась із молодим хлопцем. Так от цю валізу за весь час відпочинку я так і не розпакувала. Не до модного вбрання було.

— Ну, а якщо знову станеться кохання, ти готова до цього? Раптом чоловік захоче мати спільну дитину?

— Я й сама мрію про дівчинку. Зараз зі мною може бути все, що завгодно. Я здорова сильна жінка. У світі чимало жінок, які легко народжують у моєму віці. Я тільки-но нещодавно перевірялася, і організм у мене, як у 30-річної жінки. А ти знаєш, скільки мені зараз років? Мені багато років...

— Щоб виростити дитину, потрібні здоров'я та гроші. Уяви собі, що живопис незатребуваний. Як би ти заробляла гроші?

— Мало як. Я не боюся нічого і нормально належу до фізичної роботи. Я можу робити будь-що: вирощувати в теплиці овочі та продавати сусідам. Можу співати, зрештою, у нічних клубах, які належать друзям.

— Ти гарна господиня? Любиш свій дім?

— Я дуже прив'язлива до якихось речей, обожнюю старі меблі. Люблю посуд біло-синій. Наводжу сервізи з Німеччини, Італії та Чехії. Купую лише антикваріат. Люблю пригощати гостей із гарних тарілок. Після відходу розумію безглуздість витівки - посуд б'ють. Я не привчена до куховарок, що приходять, тому можу швидко приготувати обід, люблю пекти пиріжки. Це робиться швидко, оскільки я та моя сім'я байдужі до їжі, хоча кулінарію як вид мистецтва я визнаю, але далі відбивною з цибулею та картоплею я не йду. Люблю засолювати сама норвезьку сьомгу, просто опускаю шматок риби в розсіл (сіль і цукор) рівно на три години — і до столу. Консервую огірки з часником, помідори та кабачки. Радію, коли моє виробництво оцінюють гості. А у великі свята можу спекти торт «Наполеон» за бабусиним рецептом. Сім коржів прокладаються заварним кремом і під вантаж на півтора-два дні.

— Щотижня в тебе вся родина сідає за стіл, пропускаєте чарочку?

— Ні, ні перший чоловік, ні другий, ні діти в мене зовсім непитущі. А сама я кохаю! Але ж сама не питимеш.

— Про тебе кажуть, що ти зроблена з міцної сталі — проб'єш усе, що захочеш.

— Це лише видимість!

Розмовляв Анатолій МЕЛІХОВ

У матеріалі використані фотографії: АНАТОЛІЯ МЕЛІХОВА

Назаренко Тетяна Григорівна

Tatyana Nazarenko

(Род. 1944)

Художник. Займається художньою фотографією. Портретист, пейзажист, жанрист, майстер історичної картини.

У 1955-1962 навчалася у Московській середній художній школі при Московському державному художньому інституті імені В.І.Сурікова, потім у 1962-1968 у Московському державному художньому інституті імені В.І.Сурікова у Д.Д.Жилінського.

Нині викладає у цьому інституті.

Лауреат Державної премії Росії, дійсний член РАХ.

Т.Г.Назаренко є одним із лідерів мистецького життя 1970-х років. Для творчості її покоління характерні аналітичність, прагнення багатопланового прочитання сенсу твору, акцент особистісної інтонації, іронія.

Мова іносказань була близька багатьом майстрам цього часу. Назаренко згадує: "70-ті роки змусили вдатися до алегорії: двозначний час, коли начебто багато дозволено, і водночас знову немає, знову закрито".

Особливу популярність їй принесли картини на історичні теми ("Смерть народовольців", 1969-1972; "Декабристи", 1978). У них вона поєднує документальність, дух свідчення, історичний погляд та своє уявлення про подію.

Інтерес до різних етапів історії та культури, елементи стилізації та прямого цитування відомих творів – усе це зближує мистецтво Назаренка з естетикою постмодернізму.

__________________________

Назаренко Тетяна Григорівна

Заслужений художник Росії, лауреат Державної премії РФ, премії Уряду Москви, член президії, дійсний член Російської академії мистецтв, професор

Народилася 24 червня у Москві. Батько - Назаренко Григорій Миколайович (1910-1990). Мати - Абрамова Ніна Миколаївна (1920 р. народ.). Чоловік - Жигулін Олександр Анатолійович (1951 р. народ.). Діти: Назаренко Микола Васильович (1971 р. нар.), Жигулін Олександр Олександрович (1987 р. нар.).

Батько Тетяни Назаренко, фронтовик, кадровий військовий після війни отримав призначення на Далекий Схід, і батьки поїхали. Таня залишилася в Москві у бабусі Анни Семенівни Абрамової. Їй вона показувала спочатку шкільні позначки, а потім свої малюнки та картини.

А. С. Абрамова була вдовою з 1937 року. Її чоловік Микола Миколайович Абрамов був незаконно репресований і загинув ув'язнений. Залишившись сама, вона працювала вихователькою в дитячому садку, медсестрою, виростила та допомогла здобути вищу освіту двом своїм дочкам, виховала внучку Тетяну, а потім допомагала ростити і її старшого сина Миколу. Бабуся мала в собі нескінченне джерело кохання, але, здається, головною її любов'ю була Таня, яка теж любила її. Анна Семенівна Абрамова залишилася жити у картинах художниці Тетяни Назаренко: "Ранок. Бабуся і Миколка" (1972), "Портрет О. С. Абрамової" (1976), "Спогади" (1982), "Життя" (1983), "Білі колодязі. Пам'яті моєї бабусі "(1987).

У 11 років Тетяна вступила до Московської художньої школи. Там швидко визначилося коло друзів: Наталія Нестерова, Ірина Старженецька, Любов Решетнікова, Ксенія Нечитайло – майбутні яскраві майстри 1970-х років. Це був час бурхливий, щедрий, багатий на різноманітні події культурного життя, час піднесення вітчизняного мистецтва, знайомства з видатними творами вітчизняної та зарубіжної класики XX століття, які до того часу перебували під забороною і невідомими молоді.

1962 року Тетяна Назаренко вступила на мальовничий факультет Художнього інституту імені В. І. Сурікова, де її вчителями стали Д. Д. Жилінський, А. М. Грицай, С. Н. Шильников. Після закінчення інституту з 1968 по 1972 рік вона працювала у творчій майстерні Академії мистецтв СРСР у Г. М. Коржева.

Мистецтво Тетяни Назаренко формувалося під впливом бурхливих подій 1960-х років та спогадів про трагічні події 1930-х. У ньому поєдналися повнокровність світовідчуття, життєлюбність, вміння переживати буденні події як свято — і постійна тривога, що дозволяє перетворювати ці свята на дивні та складні дійства, де все правда — і неправда, де стільки ж веселощів, скільки смутку, де багато верств сприйняття, багато просторів, накладених одне на інше, де хисткий час, переплетені точність натурних спостережень і найнестримніша фантазія.

У творчості Тетяни Назаренко дуже аналітичний початок. У якому б жанрі живопису вона не працювала, головний зміст її картин виражається не тільки і не стільки через сюжет, скільки через загальну духовну атмосферу, яка визначає і психологічний стан героїв, і емоційне забарвлення пейзажів, предметів, і пластичну мову її мистецтва. Ця одухотвореність живопису у поєднанні з аналітично-пильним підходом до явищ, що зображуються, і становить змістовну своєрідність творів художниці.

Адекватність часу, глибока сучасність - одна з визначальних рис творчості художниці. Назаренко привносить до своїх робіт щось невловимо, але безсумнівно робить їх породженням наших днів, способу мислення нашого сучасника. Глядач відчуває час, що пульсує у її мистецтві.

Ці риси почали виявлятися вже у перших самостійних роботах художниці, у різноспрямованих пошуках перших післядипломних років.

Наприкінці навчання в інституті, 1965—1967 років, Назаренко їздила до Середньої Азії. Казахстан, Узбекистан, Киргизстан на кілька років визначили коло сюжетів її робіт. Середньоазіатські картини Назаренка ("Мати з дитиною", "Материнство", "Самарканд. Двір", "Узбецьке весілля", "Молитва", "Хлопчики у Бухарі") відобразили її живі спостереження. Але не тільки. У цих роботах начебто зібрався весь багаж її учнівських здобутків. Але в них уже видно й іншу невід'ємну якість молодої мисткині — самобутність. З-під звичних форм "мистецтва шістдесятих" у них проглядає інший зміст. У них все набагато хиткіші і неоднозначніші, вони надзвичайно музичні, в них з'являються риси примітиву: бажання зняти репрезентацію, внести посмішку, простоту та гру.

І не випадково відразу після середньоазіатської серії Назаренко звертається до тем, значно більш близьких для себе. Вона пише картини, де головними героями є вона сама та її друзі. Життя покоління стає предметом її мистецтва.

Початок 1970-х років для Назаренка, як і більшості художників її покоління, — час пошуків жанру, манери, теми. Художниця пробує свої сили і в примітивістській манері, і в системі суворої неокласики, пише полотна романтично-декоративні та ігрові. В ці роки нею були написані такі різні роботи, як "Смерть народовольців" (1969-1972), "Дерево в Новому Афоні" (1969), "Недільний день у лісі" (1970), "Портрет циркової актриси" (1970), "Проводи зими" (1973), "Новорічний гуляння" (1973), "Ранок. Бабуся і Миколка" (1972), "Молоді художники" (1968), "Мої сучасники" (1973), "Обід" (1970), "Портрет Ігоря Купряшина" (1974).

Серед її героїв майже завжди можна зустріти власне зображення — і міра пильної жорстокості ока, вміння підкреслити гострохарактерне на шкоду ідилічно-благополучному так само сильно по відношенню до самої себе, як і до будь-якої іншої моделі.

Характерні у цьому сенсі групові портрети, вирішені як жанрові картини ("Студенти", 1969; "Молоді художники", 1968; "Мої сучасники", 1973; "Туманний день на Шикотані", 1976; "Після іспиту", 1976). Їхні персонажі відомо-портретні, колізії правдоподібні: свята молоді, бесіди в майстерні... І водночас у них є і щось таємниче, що перетворює побутові сценки на романтичні фантазії.

В історичних композиціях Тетяни Назаренко відображено погляд нашого сучасника на минуле. У її картинах миттєво присутнє минуле і сьогодення, історична подія — і наше нинішнє уявлення про неї. Характерний вже сам підхід до розв'язання теми: в історичних полотнах - "Смерть народовольців", "Партизани прийшли" (1975), "Декабристи. Повстання Чернігівського полку" (1978), "Пугачов" (1980) - художниця обирає трагедійні, кульмінаційні що вимагають вищої напруги духовних сил учасників дії. Багатозначні тут тиша, мовчання.

Картина Тетяни Назаренко "Смерть народовольців" з'явилася на Московській молодіжній виставці 1972 року. Картина була помічена всіма, хоч і не всіма прийнята. У ній химерно поєднувалися прихильність зразкам Ренесансу, схильність до узагальнених роздумів і трагічне почуття вразливості борців за свободу, за духовні ідеали перед машиною придушення, що руйнує безлику силу. За картину "Смерть народовольців" Назаренко була удостоєна премії Московського комсомолу. У 1976 році їй було присуджено першу премію на Міжнародному конкурсі молодих живописців у Софії (Болгарія).

Співчуття, почуття соціальної відповідальності — надалі ці якості розвивалися і зміцнювалися в мистецтві Тетяни Назаренко, набуваючи різних, часом химерних форм втілення, переплітаючись із мотивами карнавалів, свят, гулянь, з романтичними автопортретами, з артистичною грою. І всюди незримо і чітко присутні тривога, почуття, що за хиткім благополуччям наших буднів стоять суворі долі інших поколінь, їхній біль і страждання.

Назаренко любить писати карнавали. Одна з перших "карнавальних" робіт художниці - "Новорічний гуляння" (1973), в якій вона прагне показати внутрішній сенс карнавалу, гаму різноманітних і досить складних почуттів, які відчувають люди, що випадково зібралися.

З роками ігровий початок посилюється у творчості художниці. З робіт йде оповідальність, і з'являється алегорія. В алегоричній якості користується і ремінісценціями мистецтва минулого — майже прямі цитати з класичних творів, історичні костюми на наших сучасниках або присутність у композиціях, присвячених сьогоднішньому дню, предметів з минулого.

У другій половині 1970-х — на початку 1980-х Назаренко пише кілька групових портретів друзів, які зібралися з святкового приводу. Це картини "Зустріч Нового року" (1976), "Московський вечір" (1978), "Карнавал" (1979), "Тетянин день" (1982), "Вересень в Одесі" (1985) та багато інших, а також написані раніше полотна "Молоді художники" (1968) та "Мої сучасники" (1974).

Якщо ранніх групових портретах Назаренка чітко відчувалися тиша, зосередженість, прагнення героїв почути одне одного, прислухатися до істини, то наступних роботах ("Карнавал", "Тетянин день" та інших.) панує нестримна стихія карнавалу. Екстравагантні костюми та пози, дух свята володіє не тільки людьми, а й предметами. Однак це свято без веселощів, спілкування без взаєморозуміння та духовної близькості. Тема самотності, така важлива для художниці, химерно поєднується у її творчості з темою карнавалу ("Портрет у маскарадному костюмі", 1982).

Елементи карнавалізації є і в картинах "Карусель" (1982), і в диптиху "Танець" (1980).

У роботах Назаренка звучить прагнення контакту з глядачем, готовність відкрити себе уважному, співчуваючому погляду. Художниця написала кілька робіт, де вона майже прямо говорить про сповідальність свого мистецтва, про те, як боляче і важко показувати себе незахищеною, розкритою перед судом загальної байдужості ("Квіти. Автопортрет", 1979; "Циркачка", 1984; "Глядачі", 1988; "Трапеза", 1992).

Одна з найнезвичайніших картин Тетяни Назаренко - триптих "Майстерня" (1983). Художник представляє глядачеві реальну майстерню, в якій створювалися реальні картини ("Тетянин день" та "Карнавал"), і водночас процес втілення свого задуму.

Є ще одна форма "сповідальності" в роботах Назаренка. У таких творах їй не потрібна іронія, не потрібні строкаті одяги карнавалу: тут втілюється найближче, тепле... І майже завжди в цих картинах присутній образ бабусі: "Ранок. Бабуся і Миколка", триптих "Життя" (1983) та інші . У 1982 році була написана картина "Спогади", де художниця хіба що матеріалізує життєві асоціації, що виникли під час розгляду старих фотографій.

Серед основних робіт Тетяни Назаренко також: "Домашній концерт" (1986), диптих "Щаслива старість" (1988), "Маленький оркестр" (1989), "Уламки" (1990), "Пам'ятник історії" (триптих, 1992), " Час" (триптих, 1992), "Божевільний світ" (1992), "Заклинання" (1995), "Бездомна" (2001).

Тетяна Назаренко – соціальна художниця. "Мене завжди цікавили люди, - каже вона. - Я не можу відвернутися, відмахнутися від чужого нещастя. Змусити людей замислитися, закликати їх до співчуття - ось головна мета моєї роботи". Яскравим доказом цього стала її виставка "Перехід" (1995—1996) — інсталяція зі 120 фарбованих фанерних "обманок", виконаних у людський зріст. На виставці відвідувачам довелося зупинитися, вдивитися в обличчя нещасних старих, інвалідів, бродячих музикантів — усіх тих, кого бачать щодня у підземних переходах, але найчастіше проходять повз нього, не затримуючи погляду. Виставка мала великий успіх (надалі її побачили жителі Німеччини, США, Фінляндії), і "Перехід" став для художниці буквально переходом до нового етапу в житті, до нового мистецтва.

1997 року відбулася її виставка "Мій Париж", де теж були фігури з фанери — гарсони паризьких кафе у довгих білих фартухах, продавці риби... Інша виставка Тетяни Назаренко — "Московський стіл" відбулася того ж року у галереї Марата Гельмана, а потім була показана в Державному Російському музеї Санкт-Петербурга у програмі виставки "Мистецтво проти географії". У травні — вересні 2002 року у музеї "Кусково" відбулася виставка художниці "Я сам обманюватися радий..." (Мистецтво обманки).

Починаючи з 1966 року, коли Назаренко вперше показала свої роботи на VII Московській молодіжній виставці, вона постійно бере участь у міських та всеросійських виставках, виставках образотворчого мистецтва в Росії та за кордоном. Перші персональні виставки відбулися у Леверкузені (1986), Бремені, Ольденбурзі, Одесі, Києві, Львові (усі – 1987). З того часу персональні виставки художниці відбулися в Москві (перша — 1989), Кельні, Вашингтоні, Нью-Йорку, Бостоні, Мадриді, Таллінні, Гельсінкі та інших містах. Роботи Тетяни Назаренко зберігаються у зборах Державної Третьяковської галереї (Москва), Державного Російського музею (Санкт-Петербург), Національного музею "Жінки в мистецтві" (Вашингтон), Національного єврейського музею (Вашингтон), Музею сучасного мистецтва (Софія), Музею (Будапешт) та інших художніх музеїв світу, у приватних колекціях.

Творчі роботи Тетяни Назаренко відзначені високими нагородами: Державною премією РФ (1993), премією Уряду Москви (1999), срібною медаллю Академії мистецтв СРСР (1985), золотою медаллю Російської академії мистецтв (2005).

Т. Г. Назаренко - заслужений художник Росії (2002), з 1997 - член-кореспондент, з 2001 - дійсний член, член президії Російської академії мистецтв; професор кафедри живопису, керівник майстерні станкового живопису Московського державного академічного художнього інституту імені В. І. Сурікова (1998). Член Спілки художників з 1969 року.

Живе та працює у Москві.

Народилася 24 червня у Москві. Батько – Назаренко Григорій Миколайович (1910-1990). Мати – Абрамова Ніна Миколаївна (1920 р. народ.). Чоловік - Жигулін Олександр Анатолійович (1951 р. народ.). Діти: Назаренко Микола Васильович (1971 р. нар.), Жигулін Олександр Олександрович (1987 р. нар.).

А.С. Абрамова була вдовою з 1937 року. Її чоловік Микола Миколайович Абрамов був незаконно репресований і загинув ув'язнений. Залишившись сама, вона працювала вихователькою в дитячому садку, медсестрою, виростила та допомогла здобути вищу освіту двом своїм дочкам, виховала внучку Тетяну, а потім допомагала ростити і її старшого сина Миколу. Бабуся мала в собі нескінченне джерело кохання, але, здається, головною її любов'ю була Таня, яка теж любила її. Анна Семенівна Абрамова залишилася жити у картинах художниці Тетяни Назаренко: "Ранок. Бабуся і Миколка" (1972), "Портрет О.С. Абрамової" (1976), "Спогади" (1982), "Життя" (1983), "Білі колодязі. Пам'яті моєї бабусі "(1987).

У 11 років Тетяна вступила до Московської художньої школи. Там швидко визначилося коло друзів: Наталія Нестерова, Ірина Старженецька, Любов Решетнікова, Ксенія Нечитайло – майбутні яскраві майстри 1970-х років. Це був час бурхливий, щедрий, багатий на різноманітні події культурного життя, час піднесення вітчизняного мистецтва, знайомства з видатними творами вітчизняної та зарубіжної класики ХХ століття, які до того часу перебували під забороною та невідомими молоді.

1962 року Тетяна Назаренко вступила на мальовничий факультет Художнього інституту імені В.І. Сурікова, де її вчителями стали Д.Д. Жилінський, А.М. Грицай, С.М. Шильників. Після закінчення інституту з 1968 по 1972 рік вона працювала у творчій майстерні Академії мистецтв СРСР у Г.М. Коржова.

Мистецтво Тетяни Назаренко формувалося під впливом бурхливих подій 1960-х років та спогадів про трагічні події 1930-х. У ньому поєдналися повнокровність світовідчуття, життєлюбність, вміння переживати буденні події як свято – і постійна тривога, що дозволяє перетворювати ці свята на дивні та складні дійства, де все правда – і неправда, де стільки ж веселощів, скільки смутку, де багато верств сприйняття, багато просторів, накладених одне на інше, де хисткий час, переплетені точність натурних спостережень і найнестримніша фантазія.

У творчості Тетяни Назаренко дуже аналітичний початок. У якому б жанрі живопису вона не працювала, головний зміст її картин виражається не тільки і не стільки через сюжет, скільки через загальну духовну атмосферу, яка визначає і психологічний стан героїв, і емоційне забарвлення пейзажів, предметів, і саму пластичну мову її мистецтва. Ця одухотвореність живопису у поєднанні з аналітично-пильним підходом до явищ, що зображуються, і становить змістовну своєрідність творів художниці.

Адекватність часу, глибока сучасність – одна з визначальних рис творчості художниці. Назаренко привносить до своїх робіт щось невловимо, але безсумнівно робить їх породженням наших днів, способу мислення нашого сучасника. Глядач відчуває час, що пульсує у її мистецтві.

Найкращі дні

Наприкінці навчання в інституті, у 1965-67 роках, Назаренко їздила до Середньої Азії. Казахстан, Узбекистан, Киргизстан на кілька років визначили коло сюжетів її робіт. Середньоазіатські картини Назаренка ("Мати з дитиною", "Материнство", "Самарканд. Двір", "Узбецьке весілля", "Молитва", "Хлопчики в Бухарі") відобразили її живі спостереження. Але не тільки. У цих роботах начебто зібрався весь багаж її учнівських здобутків. Але в них уже видно й іншу невід'ємну якість молодої художниці – самобутність. З-під звичних форм «мистецтва шістдесятих» у них проглядає інший зміст. У них все набагато хиткіші і неоднозначніші, вони надзвичайно музичні, в них з'являються риси примітиву: бажання зняти репрезентацію, внести посмішку, простоту та гру.

Початок 1970-х років для Назаренка, як і більшості художників її покоління, - час пошуків жанру, манери, теми. Художниця пробує свої сили і у «примітивістській» манері, і в системі суворої неокласики, пише полотна романтично-декоративні та ігрові. У ці роки нею були написані такі різні роботи, як «Смерть народовольців» (1969-1972), «Дерево в Новому Афоні» (1969), «Недільний день у лісі» (1970), «Портрет циркової актриси» (1970), «Проводи зими» (1973), «Новорічний гуляння» (1973), «Ранок. Бабуся та Миколка» (1972), «Молоді художники» (1968), «Мої сучасники» (1973), «Обід» (1970), «Портрет Ігоря Купряшина» (1974).

Серед її героїв майже завжди можна зустріти власне зображення – і міра пильної жорстокості ока, вміння підкреслити гострохарактерне на шкоду ідилічно-благополучному так само сильно по відношенню до самої себе, як і до будь-якої іншої моделі.

Характерні у сенсі групові портрети, вирішені як жанрові картини («Студенти», 1969; «Молоді художники», 1968; «Мої сучасники», 1973; «Туманний день на Шикотане», 1976; «Після іспиту», 1976). Їхні персонажі відомо-портретні, колізії правдоподібні: свята молоді, бесіди в майстерні... І разом з тим у них є і щось таємниче, що перетворює побутові сценки на романтичні фантазії.

В історичних композиціях Тетяни Назаренко відображено погляд нашого сучасника на минуле. У її картинах миттєво присутнє минуле і сьогодення, історична подія – і наше нинішнє уявлення про неї. Характерний вже сам підхід до вирішення теми: в історичних полотнах – «Смерть народовольців», «Партизани прийшли» (1975), «Декабристи. Повстання Чернігівського полку» (1978), «Пугачов» (1980) – художниця обирає трагедійні, кульмінаційні моменти, що потребують найвищої напруги духовних сил учасників дії. Багатозначні тут тиша, мовчання.

Картина Тетяни Назаренко «Смерть народовольців» з'явилася на Московській молодіжній виставці 1972 року. Картина була помічена всіма – хоч і не всіма прийнята. У ній химерно поєднувалися прихильність зразкам Ренесансу, схильність до узагальнених роздумів і трагічне почуття вразливості борців за свободу, за духовні ідеали перед машиною придушення, що руйнує безлику силу. За картину «Смерть народовольців» Назаренко була удостоєна премії Московського комсомолу. У 1976 році їй було присуджено першу премію на міжнародному конкурсі молодих живописців у Софії (Болгарія).

Співчуття, почуття соціальної відповідальності – надалі ці якості розвивалися та міцніли в мистецтві Тетяни Назаренко, набуваючи різних, часом химерних форм втілення, переплітаючись із мотивами карнавалів, свят, гулянь, з романтичними автопортретами, з артистичною грою. І всюди незримо і чітко присутні тривога, почуття, що за хиткім благополуччям наших буднів стоять суворі долі інших поколінь, їхній біль і страждання.

Назаренко любить писати карнавали. Одна з перших «карнавальних» робіт художниці – «Новорічний гуляння» (1973), в якій вона прагне показати внутрішній сенс карнавалу, гаму різноманітних і досить складних почуттів, які відчувають люди, що випадково зібралися.

З роками ігровий початок посилюється у творчості художниці. З робіт йде оповідальність, і з'являється алегорія. В алегоричній якості користується і ремінісценціями мистецтва минулого – чи то майже прямі цитати з класичних творів, чи історичні костюми на наших сучасниках, чи присутність у композиціях, присвячених сьогоднішньому дню, предметів з минулого.

У другій половині 1970-х – на початку 1980-х Назаренко пише кілька групових портретів друзів, які зібралися з святкового приводу. Це картини «Зустріч Нового року» (1976), «Московський вечір» (1978), «Карнавал» (1979), «Тетянин день» (1982), «Вересень в Одесі» (1985) та багато інших, а також написані раніше полотна «Молоді художники» (1968) та «Мої сучасники» (1974).

Якщо ранніх групових портретах Назаренка чітко відчувалися тиша, зосередженість, прагнення героїв почути одне одного, прислухатися до істини, то наступних роботах («Карнавал», «Тетянин день» та інших.) панує нестримна стихія карнавалу. Екстравагантні костюми та пози, дух свята володіє не тільки людьми, а й предметами. Однак це – свято без веселощів, спілкування без порозуміння та духовної близькості. Тема самотності, така важлива для художниці, химерно поєднується у її творчості з темою карнавалу («Портрет у маскарадному костюмі», 1982).

Елементи карнавалізації є і в картинах «Карусель» (1982) та диптиху «Танець» (1980).

У роботах Назаренка звучить прагнення контакту з глядачем, готовність відкрити себе уважному, співчуваючому погляду. Художниця написала кілька робіт, де вона майже прямо говорить про сповідальність свого мистецтва, про те, як боляче і важко показувати себе незахищеною, розкритою перед судом загальної байдужості («Квіти. Автопортрет», 1979; «Циркачка», 1984; «Глядачі», 1988; "Трапеза", 1992).

Одна з незвичайних картин Тетяни Назаренко – триптих «Майстерня» (1983). Художник представляє глядачеві реальну майстерню, де створювалися реальні картини («Тетянин день» і «Карнавал»), і водночас процес втілення свого задуму.

Є ще одна форма «сповідальності» в роботах Назаренка. У таких творах їй не потрібна іронія, не потрібні строкаті одяги карнавалу: тут втілюється найближче, тепле… І майже завжди в цих картинах присутній образ бабусі: «Ранок. Бабуся та Миколка», триптих «Життя» (1983) та інші. У 1982 році була написана картина «Спогади», де художниця хіба що матеріалізує життєві асоціації, що виникли під час розгляду старих фотографій.

Серед основних робіт Тетяни Назаренко також: «Домашній концерт» (1986), диптих «Щаслива старість» (1988), «Маленький оркестр» (1989), «Уламки» (1990), «Пам'ятник історії» (триптих, 1992), « Час» (триптих, 1992), «Божевільний світ» (1992), «Заклинання» (1995), «Бездомна» (2001).

Тетяна Назаренко – соціальна художниця. «Мене завжди цікавили люди, – каже вона. - Я не можу відвернутися, відмахнутися від чужого нещастя. Змусити людей замислитися, закликати їх до співчуття – головна мета моєї роботи». Яскравим доказом цього стала її виставка «Перехід» (1995-96) - інсталяція з 80 фарбованих фанерних «обманок», виконаних у людський зріст. На виставці відвідувачам довелося зупинитися, вдивитися в обличчя нещасних старих, інвалідів, бродячих музикантів – усіх тих, кого бачать щодня у підземних переходах, але найчастіше проходять повз, не затримуючи погляду. Виставка мала великий успіх (надалі її побачили жителі Німеччини, США, Фінляндії), і «Перехід» став для художниці буквально переходом до нового етапу в житті, до нового мистецтва.

1997 року відбулася її виставка «Мій Париж», де теж були постаті з фанери - гарсони паризьких кафе в довгих білих фартухах, продавці риби… Інша виставка Тетяни Назаренко «Московський стіл» відбулася того ж року в галереї Марата Гельмана, а потім показано у Державному Російському музеї Санкт-Петербурга у програмі виставки «Мистецтво проти географії». У травні-вересні 2002 року у музеї «Кусково» відбулася виставка художниці «Я сам обманюватися радий…» (Мистецтво обманки).

Починаючи з 1966 року, коли Назаренко вперше показала свої роботи на VII Московській молодіжній виставці, вона постійно бере участь у міських та всеросійських виставках, виставках образотворчого мистецтва в Росії та за кордоном. Перші персональні виставки відбулися у Леверкузені (1986), Бремені, Ольденбурзі, Одесі, Києві, Львові (все у 1987 році). З того часу персональні виставки художниці пройшли в Москві (перша - 1989 року), Кельні, Вашингтоні, Нью-Йорку, Бостоні, Мадриді, Таллінні, Гельсінкі та інших містах. Роботи Тетяни Назаренко зберігаються у зборах Державної Третьяковської галереї (Москва), Державного Російського музею (Санкт-Петербург), Національного музею «Жінки в мистецтві» (Вашингтон), Національного єврейського музею (Вашингтон), Музею сучасного мистецтва (Софія), Музею (Будапешт) та інших художніх музеїв світу, у приватних колекціях.

Творчі роботи Тетяни Назаренко відзначені високими нагородами: Державною премією РФ (1993), премією Уряду Москви (1999), срібною медаллю Академії мистецтв СРСР (1985).

Т.Г. Назаренко - Заслужений художник Росії (2002), з 1997 - член-кореспондент, з 2001 - дійсний член, член президії Російської академії мистецтв; професор кафедри живопису, керівник майстерні станкового живопису Московського Державного академічного художнього інституту імені В.І. Сурікова (1998). Член Спілки художників з 1969 року.

Живе та працює у Москві.

Заголовок
робокоп 08.03.2008 01:09:26

Тетяна назаренко академік.професор.художник і при цьому тварюка яких світло не бачив привіт тобі жертва сексуального домагання

Народилася 24 червня 1944 року у Москві.
Закінчила Московський державний мистецький інститут ім. В.І.Сурікова у 1968 році.
З 1969 по 1972 працювала в майстерні при Академії мистецтв СРСР.
З 1969 року член Спілки художників.
Лауреат Державної премії Росії 1993 року.

В яких зборах роботи

Роботи знаходяться в Державній Третьяковській галереї в Москві,
Державному Російському музеї С.-Петербурзі,
художніх музеях Саратова, Вологди, Києва, Архангельська, Пермі, Миколаєва, Брянська, Новокузнецька, Новосибірська, Елісти, Ростова-на-Дону, Братислави, Ростока, Берліна, Софії,
музеї П.Людвіга, Аахен, Німеччина,
приватних колекціях у Німеччині, Франції, Фінляндії, Туреччині, Італії, Великобританії, Іспанії, Португалії, США,
фонд Кремони, фонд Вейсмана в США.

Участь у виставках, аукціонах

1975 5 московських художників. Москва;
1978 3 московські художниці 3-х поколінь. Берлін, Росток, Шверін, Халле. Німеччина;
1981 23 московські художники. Центральний будинок художника. Москва;
1982 Russische Malereiheut. Thoma Levy Galerie. Гамбурґ. Німеччина;
1982-83 Виставки радянських художників із колекції П.Людвіга. Кельн, Любек, Ребензбург, Майнс. Німеччина; Відень. Австрія; Тібург. Нідерланди; Онстад, Ховікодон. Швеція;
1984 Russische kunst des zwanzigsten jahnunderts. Sammu long Seemjonow Galeria der stadt essfibgen an Neckar. Німеччина;
1986 Art of Moscow. Західний Берлін;
1986 Kunstlerinnenaus der sowjetunion. Kunsthalle Recklinghausen. Німеччина;
1987 Contemporary Soviet Art. Selection from c. Norton T. Dodge. Kennesaw College Art Gallery. USA;
1987 р. Персональна виставка. Одеса, Київ, Львів. Україна;
1987 – 88 Персональна виставка. Леверкузен, Бремен, Олденбург. Німеччина;
1988 Російський авангард та сучасне мистецтво. Аукціон "Сотбіс". Москва;
1988 Sowjetkunst heute. Музей П. Людвіга. Кельн. Німеччина;
1988 International images. Севіклів. Пенсільванія. США;
1989 Von der revolution zur perestroika. Роботи радянських художників із колекції П.Людвіга. Барселона. Іспанія;
1989 р. Персональна виставка. Центральний будинок художника. Москва;
1990 р. Персональна виставка. Галерея "Сохо". Бостон. США;
1990 Moscow theasures and traditions. Сіетл. США;
1990 Москва – Вашингтон. Державна Третьяковська галерея. Москва;
1990 The quest for self expression. Painting in Moscow and Leningrad 1965-1990. Columbus Museum of Art. Columbus, Ohio, USA;
1990 26 художників Москви та Ленінграда. Центральний виставковий зал Спілки художників РРФСР. С.-Петербург;
1990 Frammenti d`arte contemporanea 32 protagonisti daol USSR. Рим;
1991 - Figuration-Critique. Grand Palais. Франція;
1991 Washington - Moscow Art exchange exhibition. Garneqie Library. Washington;
1991 Artistas rusos contemporaneos. Satiago de Compostela. Spain;
1991 Pintusa russae sovietica em Portugal de Nicolay IIa Gorbachev. Castel de Leirea. Leirea. Portogal; 1992 р. Expo-92. Барселона. Іспанія;
1992 р. Персональна виставка. Галерея Fernando Duran. Madrid;
1993 р. Сон розкриває природу речей. Державна Третьяковська галерея. Москва;
1993 Тетянин день. Державна Третьяковська галерея. Москва;
1993 р. Персональна виставка. Галерея Грегорі. США;
1993 р. Персональна виставка. Галерея "Сьогодні". Москва;
1994 р. Персональна виставка. Російська галерея. Таллінн. Естонія.
1995 Галерея Грегорі, Нью-Йорк, США
1995 Галерея Студія, Москва
1996 Центральний будинок художника, Москва
1996 Державна Третьяковська галерея, галерея Московська палітра
1997 Центральний виставковий зал "Манеж", Москва
1997 Галерея М. Гельмана, Москва
1997 р. Державний музей образотворчих мистецтв ім. А.С.Пушкіна, Москва
1997 Галерея "EXIT-ART", Кельн, Німеччина

Я працюю для того, щоби висловити щось для мене важливе. Мені дуже хотілося б бути зрозумілою - хоч і не обов'язково точно так, як я задумала свою роботу. Мені важливо передати загальний устрій свого задуму.
Я весь час займаюся одним, варіюю ту саму тему - тему самотності. Самотність видається мені однією з найзначніших драм людини. У різних роботах – у великих історичних полотнах, у портретах чи жанрових картинах – ця тема багато що визначає у моїх полотнах. Я думаю над тим, як страшна самота, як вона тяжка і як неминуче підстерігає людину в різних ситуаціях життя.
Змусити людей замислитись, закликати їх до співчуття - ось головна мета моєї роботи...
Зазвичай я приступаю до полотна, коли картина повністю продумана і склалася в голові. Іноді від задуму до виконання може пройти рік чи два – це не має значення.
Якщо враження від баченого дуже сильно і мені здається, що в картині буде зображено багато людей, я попередньо малюю - на уривку паперу, на серветці ресторану, словом, на всьому, що може опинитися під рукою. Зазвичай я не відходжу від первісного задуму і лише збагачую полотно якимись деталями.
Те, що мене хвилює, я маю залишити на полотні або, принаймні, на уривку паперу. Це моє життя. Поки задум не буде на полотні, не можу від нього звільнитися, як мати, яка чекає на дитину. Адже до картин відносишся, як до дітей - вони йдуть з майстерні, покидають мене, мають свою долю - щасливу, нещасливу...
Мені здається, справжнє мистецтво починається там, де є секрет, деяка недомовленість, завдяки якій для кожної людини річ, що полюбилася, таїть розчаровану лише одному йому чарівність...
Створюючи картину, як би підбиваєш підсумок якомусь етапу свого життя. У всякому разі, у мене з багатьма полотнами відбувалося саме так. Нездійснена річ заважає жити, турбує і нагадує про себе, так що відчуваєш свою відповідальність перед життям, яке дало тобі можливість творчості.

Творча зірка Тетяни Назаренкоспалахнула на небосхилі російського мистецтва яскраво і несподівано на самому початку сімдесятих років. Її духовне свічення не зменшується і не розчиняється у часі. Світ образів і мову живопису художника багато в чому зумовлені певними історичними поглядами, що створюють атмосферу, в якій пробуджується наше розуміння природи людини. Якщо подумки уявити галерею картин Назаренковід історичних жанрів і " маскарадних " буфонадів до портретів і натюрмортів, то всі в них розташовуватиметься як би на одній позачасовій площині значущого, незалежно від конкретності та ретельності відтворення окремих атрибутів та реалій минулого та сьогодення.
Твори Тетяни Назаренковолодіють особливим магнетизмом, вони пов'язані не тільки зі спогадами про те, що відбулося, але і звернені до майбутнього. Її роботи розбурхують уяву глядача своєю багатоасоціативністю, метафоричністю.
У її картинах постають, наче воскреслі, герої давніх подій, але сприймаються вони вже поза конкретними часовими параметрами, можливо завдяки тому, що вона наділяє їх рисами самій собі властивими, намагаючись поєднати конкретні історичні характери та долі з достоїнствами та вадами нашого покоління. Таким чином, Назаренковиходить на особливий рівень художнього узагальнення, що дозволяє оперувати загальнолюдськими поняттями та цінностями навіть стосовно ситуацій суто приватного життя.
Розмірковуючи про творчість Назаренков історико-філософському аспекті, не можна обминути чисто мальовничі, пластичні переваги її творів. Вона довго виношує задуми своїх картин, подумки вдосконалюючи сюжетну фабулу, розставляючи необхідні смислові акценти. Водночас вона вже репрезентує майбутню композицію, її колористичну драматургію, світловий акомпанемент строго стриманого, урочистого хору фарб. Мальовнича манера Назаренкоувібрала в себе і художні прийоми старих майстрів, зі своїми уявленнями про світлоносність кольору, фактуру, і пластичні відкриття, привнесені в мистецтво віком двадцятим. Як зазначалося, Назаренкобачить майбутню картину ще до того, як її кисть торкнеться полотна, тому її роботи відрізняє вивіреність образних рішень, колірних та композиційних побудов, а всередині цієї статичної гармонії вирують пристрасті, переживання.

О.Рожин
Бібліографія

А. Дехтяр "Молоді художники 70-х років" вид. "Радянський художник", 1979;
А. Кам'янський " Тетяна Назаренко", Журнал "Bildende kunst", N1, 1976;
А. Морозов " Тетяна Назаренко. Нові імена.", Вид. "Радянський художник", 1978;
Gambrell Samey "Soviet Art Today", журнал "Art in Amerika", листопад 1985;
Л. Кричевська "Картини Тетяни Назаренко", Журнал "Художник", N6, 1982;
А. Якимович “Історичні композиції та жанри Т. Назаренко", Журнал "Радянський живопис", N5, 1982;
В. Лебедєва "Живопис Тетяни Назаренко", Журнал "Soviet Union Today" (німецькою мовою), N10, 1987;
Каталог персональної виставки, 1988;
А. Морозов " Тетяна Назаренко"Ленінград, вид. "Аврора", 1988;
Каталог аукціону "Sotheby`s", "Russian Avant-Garde and Soviet Contemporary Art", 1988;
Weiss Evelin "Sowjet kunst teute Cologne", Museum Ludwig, 1988;
Matthew Gullern Bown "Contemporary Russian Art", Phaidon Press Limited, Oxford, Great Britain, 1988;
В. Лебедєва " Тетяна Назаренко", Вид. "Радянський художник", 1991.

І Ігорем Новіковим напередодні їхньої виставки у Швейцарії. Бесіда вийшла насичена, про сприйняття мистецтва сьогодні та вчора, у нашій країні та на заході. Ми вирішили опублікувати її для вас у повному варіанті без скорочень.

Розкажіть, що за виставка у вас відкривається у Цюріху?

Ігор Новіков:Виставка називається «Російські сезони» і пройде з 12 січня в галереї Jedlitschka Gallery (Seefeldstrasse 52. CH – 8008 Zürich, Switzerland). Хороша галерея, в центрі Цюріха, з просторими світлими приміщеннями, великими вікнами. Її господар, швейцарець, уже не вперше робить мої виставки. На виставці будуть показані три художники, я, Таня Назаренко та мій батько, художник Олексій Новіков. Він частіше буває у Швейцарії, ніж у Москві. Багато де виставлявся і теж затребуваний художник. Від кожного з нас буде 8-9 робіт. До виставки буде випущено каталог.

Олексій Новіков. Святкування. 42х62 см. х.м. 2000 р.

«Російські сезони» … ви прямо продовжуєте ідеї Дягілєва, уявляєте Росію та російське мистецтво західній публіці?

Ігор Новіков:Тетяною найбільше цікавляться не так європейці, як колишні «наші» у Швейцарії, Німеччині, Франції. Європа невелика і через соц. люди з різних куточків цікавляться, коли буде виставка Тетяни, чи можна буде побачити її саму і т.д. Це не тільки ті, хто емігрував у 1990-ті, а й хто поїхав нещодавно. Вони знають Тетяну насамперед у московському художньому середовищі. А ось мене та мого батька більше знають швейцарці. Але, хоч би якими були наші паспорти, ми завжди будемо російськими художниками, і наше мистецтво - це російське мистецтво. Тому, так, ця виставка представляє російське мистецтво європейцям. Але не все, звичайно, а лише те, яким саме ми займаємось.

Ігоре, про мистецтво Тетяни Григор'єни ми вже розповідали в одному з інтерв'ю, розкажіть, будь ласка, про ваші картини. Ці люди це якісь символи?

Ігор Новіков:Це піктограми. Умовні знаки. фантоми. Залежно від ситуації та від картини вони можуть означати різне. Гумор, співчуття, біблійні сюжети, іноді це політичні речі. З'явилися вони на моїх полотнах у 80-х рр., у момент перебудови і спочатку були червоного та чорного кольору. Потім стали з'являтися й інші кольори, білі, зелені, жовті… Це не дорожні знаки (як деякі припускають), а цілком придумані постаті – хтось лізе сходами, хтось летить небом, хтось вилазить із землі, йде шеренгою по Москві чи російським пейзажам тощо.

Ігор Новіков. Goodbye, Russia! 150х200 см. х.м. 2004.

У художників живопис буває чисто фіксація, у вас тут очевидний вислів?

Ігор Новіков:Я прагну створити якусь напругу, поставити питання і відобразити час, в якому я живу. Я помітив, що іноді події, які я зображую на своїх картинах, стають пропроцькими. Наприклад, картину "Goodbye, Russia!" я намалював у 2004 р. Лісоповал - це російський вічний хаос з самотнім вцілілим ведмежатим, який дивиться на наш Кремлівкий некрополь - Мавзолей із стривоженістю, одвічним питанням "Що робити?". Білий колір трьох фігур уособлював колір революції, що прокидається. Інша моя робота, "Московська спека", 2009 року. Не знаючи про майбутній український розкол, я намалював гасіння пожежі, на тлі Прапора України наших двоголових Орлів з лійками.

Московська спека. 140х190 см. х.м. 2009 р.

Моя дружина Тетяна, чим геніальний художник та знаменитий? Тим, що вона відобразила свій час. Я вважаю, що це головне завдання художника. Чим ми й займаємось. Чим індивідуальніше ти це робиш, що більше маєш у мистецтві «своє обличчя», то більше ти Художник. А не просто ремісник, який, не вкладаючи жодної індивідуальності, малює краєвид, церкву, водоспад, ліс тощо, які вже сто разів писалися. Художник повинен мати свій світ, де живе сам, і куди запрошує глядача.І коли ми бачимо цей образний світ, то одразу зчитуємо, це ось Тетяна Назаренко, а це Наталія Нестерова, ось Целков і таке інше. Це говорить про те, чи це геніальний художник чи ні.

Просто писати пейзажі та етюди, робити фотографії тощо. - це не серйозно. Завдання художника зобразити, створити новий образний світ. А вийшло чи ні, покаже час.

На сто відсотків з вами згодна, що «інакше» робить художника. Але в нашій країні, «іншість» завжди особливо викорінювалася.

Ігор Новіков:У мистецькому середовищі взагалі поширено, що митці метушаться, щоб під час кого треба запросити, налити склянку вина, домовитися, зробити розумну особу, бути членом різних порад та комісій, партій. Бігають по різні звання медалями, орденами. Мені це нагадує бісівщину.

До речі, з Тетяною Григорівною зрозуміло, а у вас те звання теж є?

Ігор Новіков:Я почесний член російської Академії мистецтв. Приховувати не буду, я радий і вдячний Академії. Мені, звичайно, було соромно це звання отримувати. Я то пам'ятаю Академію ще за Суриковським інститутом, де я навчався у майстернях Ю. Корольова. Є. Салахова ...... Звичайно, не всі там були виключно видатними художниками, але для нас академіки були дуже шановними старенькими, в окулярах, в сіро-чорних піджачках. Їх було не більше як п'ятдесят чоловік. В Академії була така тиша, що нами вона сприймалася як Храм мистецтв, езотерика, якийсь закритий орден. А зараз, звісно, це вже не зовсім те. Іноді глянеш, хто там в Академії є, і виникає велике запитання та подив.

Ви згадали Суриківський інститут, це було вашим ґрунтом? Ви звідти виросли як художник?

Ігор Новіков:Почнемо з того, що мій батько митець. Звичайно, як усі діти, я теж щось малював із самого початку. У результаті склалося, що також став художником. Хоча батько не дуже радий був. Звичайно, і в ті часи життя митця було не цукор, але за радянських часів ми були обласкані хоч трохи владою, видавалися майстерні, ще щось. Зараз ти повинен сам вижити/заробити/купити/зняти, як хочеш, так і крутись. Бути художником сьогодні все частіше нагадує якусь клоунаду.

Зачекайте, але ваша творчість, то владою навряд чи була б обласкана…

Ігор Новіков:Звичайно, ні. Багато робіт ставилися до стіни. Не можна було все показувати. Наприклад, небо з Таниною картини.

Таке синє небо не можна було писати у 80-ті роки.

Тетяна Назаренко. Жіноча компанія. 150х120 см. х.м. 2007.

Тому що була маса інших художників, Папікян, там ще хтось, які б репетували, тупотіли: «Як це так, мають бути хмари, має бути сфумато!» Зараз у це важко повірити. Як у Попкова, наприклад, летіла маса шишок і таке інше. Вже сам собою колір міг дратувати багатьох. На той час теж було непросто.

Коли я навчався в інституті (все-таки в Москві було краще, ніж у Ленінграді, Суриковський завжди був більш «лівий», вільніший), але все одно, коли багато педагогів бачили моє синє небо чи зелену землю, що я іноді робив, хапалися за голову. Малюнки у мене були хороші, я старався, все ж таки це Суриківський інститут. Школа Рєпіна, Сурікова, я намагався відповідати. А щодо композиції мені здавалося, що я можу висловити своє бачення, почуття. Я то думав завжди, що композиція – це свобода. Що ти можеш сміливо показати так, як вважаєш за потрібне. Коли ці сині, червоні, оранжеві кольори, яких було багато на моїх картинах, бачив Бондренко Павло Іванович, на той час ректор, то він тупав ногами, кричав: «Як же так? Так, як ти смієш! Суриківський інститут належав до Жданівського райкому партії, пам'ятаю була одна жінка, перший секретар району, яка приїжджала на всі перегляди. Тому коли бачили «леваків», то виключали з інституту. Мене, наприклад, виключали двічі, довелося перекладатися в інші майстерні, за те, що я мало не так бачив колір чи форму, сюжети – це було сумно.

Тоді були одні претензії та складності, а зараз з'явилися інші...

Ігор Новіков:Так. Адже зараз теж немає волі особливої. Стали говорити, що не можна показувати оголену натуру. Це ж кумедно.

Ми їздимо до всіх музеїв світу і бачимо там оголену натуру. Нікому не приходить у здорову голову, сприймати це порнографією, розбещенням або ще чимось, крім мистецтва.

Таня Назаренко:Цього тижня у мене брали роботу на виставку до Академії. А я не могла знайти потрібну роботу, яку вже надрукували у каталозі. І запропонувала іншу, також червону, а там дві дівчини, які ногами грають головою чоловіка. Мені кажуть: «Тетяно Григорівно, ну ви розумієте, а раптом прийде хтось із Міністерства культури, і не сподобається робота?».

Причому чи сподобається комусь із Міністерства? Ми іноді забуваємо, в якому світі ми живемо, і як швидко все може змінитися.

Тетяна Назаренко. Гра. 120х80 см. х.м.

Я щаслива, що пішла з Суриківського інституту і тепер можу вільно їздити подорожувати. Справа не тільки в дрібницях, а в основному, тепер студенти інституту повинні знати, як виконати певну ідею і не більше. Суріковський і Рєпінський завжди були інститутами Творців. Сьогодні це змінилося. Це тепер більше якийсь інститут ремісників нагадує, аніж інститут творчих людей, художників. А що робить церква? Піотровський нещодавно вірно сказав, що театральні вистави можуть судити лише театральні критики, а не церква і навіть не глядачі. А не буде Піотровського, який заступається за мистецтво, буде якийсь його заступник, який цього не робитиме.

Ігор Новіков:Мені здається, що в Москві, в Росії духовність закінчується поступово та остаточно. Духовність, яка була властива їй у радянський і особливо до радянського періоду. З настанням радянського бандитського капіталізму та церковної революції культура в Росії приходить остаточно в глухий кут і деградацію.

Я у своїх творах не сміюся ні з Росії, ні з Заходу. Навпаки, мені сумно. Масове обдурювання людей відбувається і там, і там. Але в нас більшою мірою. Прикро, що Росія - найбагатша країна у світі, яка має стільки природних багатств, нафти, землі і так далі, але на відміну від, наприклад, Норвегії, де 50% належить норвежцям, або в Саудівській Аравії, де людина вже народжується мільйонером, у нас більшість населення живе у злиднях і розрухах, тягнучи мізерний спосіб життя.

Ігор Новіков. Вечірній дзвін. 95х130 см. х.м.

Ігорю, але ви знаходитесь на 28 рядку рейтингу "50 найдорожчих російських художників, що нині живуть" газети The Arts Newspaper Russia. Як ви цього досягли та як стали громадянином Швейцарії?

Ігор Новіков:Наприкінці 80-х було вже простіше домовитися про майстерню, і ось я отримав під майстерні будинок на Фурманному провулку. Він був під виселення і, здається, за 200 рублів нам його віддали, "робіть що хочете". Мешканці виїжджали, а мистецька колонія розросталася. 1989 року на нашу виставку приїхали іноземці та вирішили її показати у Варшаві, випустили каталог. Потім вона вирушила до музею міста Мартіньї у Швейцарії. Ми поїхали на відкриття, і там я підписав контракт із галеристами. Пізніше здобув стипендію ЮНЕСКО. Виходить, що з 1990-го року я живу на Заході, хоча, звичайно, з Росією зв'язок я теж ніколи не втрачав. У 1993 році була персональна моя виставка в Третьяковській галереї. Але тут мене знають менше, ніж у Європі, де мої роботи, мої піктограми впізнають. Загалом, за ці роки якось сформувалася цінність робіт. Багато було виставок, різних каталогів, ціни поступово зростали.

Москва післязавтра. 155х200.см. х.м. 1989. Ця серія робіт знаходиться у зборах Третьяковської галереї.

Нас із Тетяною якийсь час не було в Росії і зараз, коли ми з екрану телевізора почули, що країні треба підтримати Алеппо, відбудувати всі ці руїни, нам не зрозуміло, коли вся наша країна в руїнах, про що може йтися? Жодного музею державою не було збудовано. Але тільки хіба що, Єльцин центр.

Тетяна Назаренко:Ти знаєш, це дуже казусна концепція "Єльцин дав свободу". З рук Єльцина свого часу особисто отримали державні премії я та Наташа Нестерова. Ми здобули свободу. Ніколи в житті я не отримала б державну премію, якби не Єльцин. Ні до нього, ні зараз. Я пам'ятаю тоді за мене голосував Бажанов, а іншою кандидатурою був Віктор Іванов, який за всіма правилами мав, як такий великий реаліст, отримати цю премію. Я його шалено поважаю, але те, що премію дали мені, було можливим лише в Єльцинський час. Але чомусь нікому на думку навіть не спало попросити мої роботи чи Наташі Нестерової на виставку в Єльцин центрі. Я дізналася про це тільки зі ЗМІ, побачивши, як усі Путін, Медведєв, Наїна Єльцина та інші художники знялися на тлі картини Еріка Булатова ”Свобода”.

Ігор Новіков:У нашій країні культура не підтримується державою. У всякому разі, те мистецтво, яке робимо ми, владі не цікаве.

Влада любить те, що їм весело і зрозуміло, театр там, естрада, кіно, зрештою.

Ігор Новіков. Великий стриптиз. 140х190 см. 1994

Мистецтво влада не радує, під нього не особливо розслабишся, не потанцюєш, не заспіваєш у кароці. Культура в їхньому розумінні - це розвага, послухати пісні "під фанеру" на своїй віллі в Лугано або в Монте-Карло, на крайній край на Рубльовці або Сочі-Плесі. Ходив я цими театрами, десятки сотень їх у Росії і особливо в Москві, відбудовані під народних артистів і так далі, вони все блищать, вони всі в мармурі. А ми, художники, навіщо їм потрібні?

Тетяна Назаренко:Мені не цікаво, коли мистецтво – момент розваги.

Розвага - це чудово, але я не можу з цим погодитись. Мистецтво – це не тільки розвага, це пізнання світу.

Тетяна Назаренко. М'ясники. 140х170 см. х.м. Московський музей сучасного мистецтва.

Музей сучасного мистецтва був створений Зурабом Церетеллі величезними битвами, боями та власним впливом. Академію мистецтв відрізали від усіх інститутів та від усіх бюджетів. Закупівлі сучасного мистецтва державою не проводиться. Багато речей, це я знаю по собі особисто, були закуплені до Московського музею сучасного мистецтва особисто з кишені Зураба Костянтиновича, за що я йому дуже вдячна.

Мистецтво винесено великі рамки. Все далі і далі. У 1990-х були ліві, праві, було багато чудових виставок, дійсно, свободи дій. Манеж наразі відібрали, віддали актуальному мистецтву.

Тетяна Назаренко:Прекрасне, вуличне мистецтво.

Але образотворче мистецтво зараз не потрібне. Станкове мистецтво, я маю на увазі.

Тетяна Назаренко. Велика компанія. 360х100. див. х.м. 2013.

У Пушкінському того року була виставка Пивоварів та Кранахи. Станковий живопис, будь ласка. Він спеціально створив серію робіт.

Тетяна Назаренко:Так, останнім часом відбуваються ці «адекдотичні виставки»: Пивоваров-Кранахі, Гутов-Рембрандт. Усі ходять з розумним виглядом, шукають у залізцях Гутова близькість до Рембрандта. Проти Гутова я нічого не маю, він мені симпатичний художник, аби тільки порівняння з Рембрандтом. На мою думку, це анекдотично.

Тобто ви проти сучасного мистецтва у класичному музеї?

Тетяна Назаренко:Ні, я вважаю, що актуальне мистецтво зараз завойовує дедалі більше місця.

Ігор Новіков:Одного разу Бойс приніс сміття до музею у 1950-х роках. Його, до речі, хотіли за це вигнати з Німеччини, позбавити громадянства. Але один раз це цікаво, сміття у музеї. Або у нас у Швейцарії один голий бігає музеями, і ось сім музеїв чекають, коли ж він у них пробіжить залами. Або, так звана, "художниця" принесла своє брудне, не заправлене ліжко з трусами, горілкою, презервативами на бієнале до Венеції, потім її показували багато музеїв. Ну, і що це таке? Це театр, це акція, але це не образотворче мистецтво. Виставляти золоті унітази, рядки, що біжать, телевізійні екрани, випадкові фотографії, фрагменти нашого повсякденного життя... Цирк, балаган, шапіто, я не знаю як це назвати, але не образотворче мистецтво.

Різні люди, різні уподобання, я не сперечаюся. Я не проти концептуального мистецтва. Але мені здається, світ став у цьому плані однобічним. Йде потужний крен у бік актуального, концептуального мистецтва у Росії, в усьому світі. А де демократія? Є й інші видіння світу, де ми живемо. Чому кажуть, що актуальна інсталяція – це мистецтво, а живопис – не мистецтво?

Стривайте, але ніхто ж не сумнівається, що те, що ви і Тетяна робите - це мистецтво.

Ігор Новіков:Ні звичайно. Я не про себе в цьому випадку турбуюся. Я говорю взагалі, про живопис, традиційні медіа. Мені шкода, що багато людей не бачать цікаві речі, які відбуваються в Москві та в інших містах.

Є одне мистецтво – концептуальне, а є й інше. Зрозуміло, якщо йдеться про приватну галерею, то право галериста виставляти те, що він вважає за потрібне. А коли йдеться про державні музеї та виставкові майданчики, то різне мистецтво має право бути там представленим. Бюджет мешкає за рахунок платників податків. У нас у Швейцарії думка платників податків, думка різних груп людей дуже враховується. До нього дослухаються. Проводяться опитування, дебати, голосування та всі суперечки вирішуються на державному рівні. Звісно, і у Швейцарії пріоритет у бік концептуального мистецтва. Але дебати тривають.

Хтось каже, навіщо нам Кандинський, Міро, коли це все вже було? Але й Бойс, розумієте, це теж уже було?

Ігор Новіков. Валя. 80х80см. х.м.2014.

І потім куди подіти ці інсталяції зі сміття тощо, де їх зберігати? Адже за них віддали великі гроші, вони отримали гранти. Багато сучасних актуальних художників, я вважаю, «засмічують ефір». Вони тримаються зграєю, своєю енергійністю пропагують ці речі свої, тільки спантеличують людей. Стверджуються, «втискаючись» зі своїми проектами до державних музеїв. Потім бігають світом і кричать «Ми в музеї, ми на бієнале!».

Але кому це потрібно? На аукціонах, до речі, цього неподобства немає. На аукціонах продається чудове мистецтво. Образотворче мистецтво. Людям, тим хто купує, це нісенітниця не потрібна. Візьміть того ж Кабакова, адже він повернувся до живопису. А вже малювати він уміє, у нього й освіта хороша.

Тетяна Назаренко:У Нью-Йорку люди ходять в Метрополітен, в МОМА, дивитися мистецтво.

Чекайте, але ж ви Таня, ви ж робили інсталяції. Не лише живописом тепер у мистецтві жити. У вас хтось із актуальних художників, не живописців, викликає симпатію, інтерес?

Виставка "Зникла реальність" Тетяни Назаренко у Мармуровому палаці ГРМ.2006 р.

Тетяна Назаренко:Я люблю відеоінсталяції. Відеоарт. Це цікаво. Але, я хочу сказати, що це інше мистецтво. Ось у Свіблової, чудовий чудовий музей, але це медіа – інше мистецтво. У театрі, у музиці, є градації, але тільки чомусь у мистецтві ці градації стирають. Якщо це називають образотворчим мистецтвом, але, на мій погляд, це щось інше. Із сучасних актуальних художників, не знаю можливо ми з Ігорем не зійдемося, ну мені ось подобаються AES+F. Але знову ж таки, Таня Арзамасова пише чудово. Вони роблять малюнки, пишуть і на полотнах. Вони порушують питання.

Художник – це той, хто робить свої речі Артистично. Ставить проблеми та вирішує їх художнім способом.

Ігор Новіков:Мені дуже сподобалася виставка Гелія Коржев. Я, наприклад, для себе відкрив його цю серію з демонами, чортами. Але розумієш, він – Художник. Це цікаво, і це завжди буде цікаво. А двадцять склянок чи тридцять пляшок, чи ліжко, принесене до музею, – це ніщо, це пшик.Відставте це із музею, і нікому це не буде цікаво. Ні зараз, ні тим більше у майбутньому. Вони рвуться до музеїв, щоб бути поруч із класиками, щоб надати собі художності. Але це видно відразу, людина професіонал чи ні.

Чому багато хто прибіг на Фурман? Тому що це поперло. Можна було заробити бабки. Перша хвиля багато заробила грошей на мистецтві. Люди туди кинулися і тому що можна було прославитись, якось надати собі значущості. Закінчилося це 1993 року. І всі ці всі «художники» вони зникли. Хто став на барабані грати, потім дивишся перформанси вже робить, потім став головним редактором якогось журналу, інший відкрив магазин черевиків. Це не митці, розумієш? Це випадкові люди у мистецтві. Вони крутяться, крутяться, разом вони тусовка і в цьому їхня сила.

Ігор Новіков. Швейцарські лебеді. 100х140 см. х.м.2011.

Якщо людина професіонал, художник, це видно, щоб вона не робила, в якій техніці і таке інше. Ерік Булатов – він художник. Пивоварів – він художник. Олег Целков, Наталія Нестерова, Янкілевський, Гриша Брускін, Костянтин Худяков – це, на мою думку, геніальні художники.

Тетяна Назаренко:Ось група «Війна», ми бачили репортаж, коли були в Цюріху. Виїхала сім'я з трьома дітьми, з візками до Швейцарії. Їх усюди виганяли зі скандалами. Вони були безпритульними. Кому вони нещасні в Європі потрібні зі своїми акціями проти Росії?

Є професія Художник. Вона дуже складна.

Я всім своїм студентам говорила, що це дуже важка професія. Якщо ви не можете, не треба. Не треба народжувати дітей під час навчання та особливо перед дипломом. Дуже прошу вас зробити це після. Ну й інші історії я розповідала різні, але я попереджала, що це важка професія. Якщо ви розраховуєте, що бути художником - це просто і легко, краще йдіть. Переходьте в іншу майстерню, де вас навчать малювати листя винограду, що просвічує сонцем, але від цього ви не станете художником.

Взагалі, наша російська дійсність накладає відбиток на все наше ставлення. Російські виставки молодих художників, про які в Інституті кажуть: «Які чудові виставки!» Якось на президії Академії я сказала, що остання виставка була жахливою: "Я щойно приїхала з Ульяновська, де дорослі художники не можуть заплатити за свої майстерні".

"Не можуть нічого заробити своїм мистецтвом. І що ви готуєте жебраків, для якого майбутнього життя? Вони абсолютно нікому не потрібні!"

Тетяна Назаренко. Російська матрьошка. Олія на дереві. 1997 р.

На мене вся Президія горою поперла: «Що ви кажете, Тетяно Григорівно! У нас все так чудово».

Інтерв'ю: Катя Карцева