Футуристичні архітектури. Футуризм в архітектурі: поняття, визначення, характеристика стилю, опис з фото та застосування у будівництві

Сучасна архітектура різноманітна і дивовижна, її складно помістити в чіткі рамки і дати їй точне визначення, але вона жива і стрімко розвивається, як технічний прогрес і, можливо, тому так складно осяжна і не завжди улюблена критиками. Але ми все ж таки спробуємо сформулювати її основні тенденції, принципи та цілі.

Текст: Діана Муромцева

Німецький філософ Фрідріх Шеллінг назвав архітектуру застиглою музикою, і, напевно, ми не помилимося, якщо доповнимо, що це джазова імпровізація, завжди неповторна, з історією, настроєм та душею. Не існує двох ідентичних міст, як двох однакових особистостей, і як з людьми, в одні міста ми можемо закохатися, а інші зненавидіти. А ще архітектура – ​​це більше, ніж мистецтво, адже саме вона створює простори та декорації, в яких проходить наше життя. Кожну епоху вона одягає у певному стилі, що відображає цінності, пріоритети та прагнення людства. Прогулюючись містами, ми можемо читати цей літопис світу фасадами старих будівель, і так формуються наші культурні традиції, смак та уявлення про звичне. Але життя не стоїть на місці, воно постійно змінюється, удосконалюється, а разом з ним зростають і наші потреби та запити. Застиглі мелодії минулого поступово йдуть в історію, стаючи фундаментом нової актуальної для сучасної дійсності архітектури, здатної створити найкращі простори для роботи, відпочинку та життя людини.

Архітектура наших днів

Коли заходить мова про сучасну архітектуру, відразу постає питання про те, як вона змінює сформований вигляд міст і покращує життя їх мешканців. Архітектор і дизайнер, володар безлічі професійних премій Хаді Тегерані вважає, що сучасна архітектура зазнає краху, коли не відповідає людському буттю та його цілісності. Вона повинна давати людині всі складові її життєвого благополуччя, яке, як пазл, складається з різних і однаково значущих деталей, таких як екологія, економічний аспект, адекватний простір життєдіяльності, світло, фактура матеріалів, форма та емоції. Також пан Тегерані наголошує на важливості для людей такого чинника, як ототожнення архітектурної будови з її утилітарністю, не лише з погляду комфорту, а й естетики. Будівлі, виконані в ультрамодерновому стилі, як і всьому новому, досить складно здобути загальні любов і визнання. У сучасних будівель у міському масиві завжди є свої шанувальники та противники, тому вони повинні виправдовувати своє існування користю, функціональністю та красою.

Але якщо говорити про комерційну затребуваність житлових об'єктів, то партнер SESEGAR Investment Group, що управляє, Ірина Жарова-Райт ставить естетику на щабель вище: «Питання про залежність зовнішнього вигляду будівлі від його затребуваності спочатку передбачає позитивну відповідь. Адже "продає" естетика. Можна довго розмірковувати про красу душі, а в разі нерухомості, про її функціональність, але зустрічають по одягу та зовнішньому вигляду». Цікавим є також той факт, що приваблива за своєю архітектурою новобудова не стане в наших очах красивою, якщо вона дисонує з навколишнім пейзажем. Тому крім функціональності та естетики архітектура наших днів повинна бути вміло і гармонійно вписана в стилістику місцевості, що склалася, і при цьому виглядати свіжо і привабливо.

«Я вважаю, що сучасна міська архітектура стає чудовою, коли включає як інноваційні дизайнерські рішення, так і повагу до історичного контексту, а також містить передумови до архітектури майбутнього», – говорить архітектор і керуючий директор HBA Architectur Джеффрі Майкл Вільямс. До речі, подібні успішні архітектурні компроміси можна побачити на прикладах нових та популярних міських готелів. «Річ у тому, що головна тенденція в архітектурі сучасних міських готелів – це створення повноцінних знакових об'єктів у рамках міського контексту, – пояснює Джеффрі Майкл Вільямс. – Також важливою є повна відповідність способу життя постояльців та його відображення у кожній деталі, адже від цього залежать позитивні та яскраві враження, що формують надалі затребуваність тимчасового місця проживання».

Усі перелічені вище завдання має виконувати і архітектура приватних будинків, навіть якщо вони знаходяться за межею міста. Але тут стоїть ще одне завдання - втілити бажання клієнта і не зруйнувати вигляд району, що склався. «Архітектор завжди намагається інтегрувати свій проект у вже існуюче середовище. Іноді це виходить, а іноді – ні. Баланс можна дотриматися при безперервній та спільній роботі архітектора та замовника», – коментує Світлана Лагутіна, керівник «Архітектурного бюро Світлани Лагутіної».

Хто створює тренди?

Як не крути, а тренди існують завжди і в усьому, але якщо архітектура покликана служити людству, створюючи йому найбільш комфортне та благополучне середовище для всіх аспектів життя, то цікаво зрозуміти, як тут народжується мода. «У глобальному плані нові світові тенденції визначають загальновизнані архітектори, лауреати Прітцкерівської премії та, звичайно, світову спадщину, – вважає Світлана Лагутіна. – Неможливо сказати, яка саме країна має найбільший вплив на розвиток архітектури. Якщо говорити про архітектуру приватних будинків у Росії, то окремі елементи та принципи запозичуються у Франції та Італії, де при проектуванні приділяється пильна увага єдності внутрішніх приміщень та гармонійному плануванню території навколо будинку».

Хаді Тегерані говорить про народження тенденцій таке: «Вже давно людство хвилюють такі питання, як енергозбереження та екологічність. І в цій сфері провідні позиції у світі займають зараз німецькі архітектори. Ірина Жарова-Райт вважає, що орієнтири залежать від конкретної ситуації в кожному місті: «Якщо головний архітектор міста – фанат всього німецького, то ми бачитимемо втілення його смаку у камені, склі та бетоні, – пояснює Ірина. – Якщо захоплюється класикою, то у розробці концепцій проектів братимуть участь італійські архітектори».

А якщо говорити про тенденції у готельному бізнесі та його затребуваності, то Джеффрі Майкл Вільямс зазначає, що стандарти дизайну міських готелів по всьому світу завжди встановлюються у країнах із найбільшим економічним зростанням.

Потреби

Якщо говорити про затребуваність об'єктів нерухомості серед покупців, то Ірина Жарова-Райт зазначає, що тут для людини важлива ліквідність об'єкта і доцільність інвестування в нього: «Ордерна архітектура або класика є формою архітектури, що продається в міській забудові і в Підмосков'ї. Москвичі пояснюють свій вибір тим, що якщо вкладати гроші у нерухомість, то лише у щось вічне, як Рим, а це лише класика.

Світлана Лагутіна, у свою чергу, доповнює, що у російських замовників крім класики стають популярними такі стилі, як модерн, шале та мінімалізм: «На зміну сміливим експериментам з формами, матеріалами та змішанням стилів прийшли прагматичний розрахунок і бажання створити будинок, що не просто запам'ятовується, але зручним та комфортним для життя». І це співзвучно світовим тенденціям сучасної архітектури, про які Хаді Тегерані говорить таке: «Основний тренд сучасності – це створення найкращого та максимально комфортного середовища для життя людини. І це досягається за рахунок реалізації його основних потреб: функціональність, грамотна організація простору, емоційність, естетичність, економічність та турбота про екологію. Все це створює позитивне сприйняття навколишнього середовища, чи то будинок, готель чи офіс, і не потребує покинути його в пошуках чогось кращого».

На завершення хочеться додати, що сучасна архітектура – ​​це абсолютно нова філософія, чий глобальний сенс базується не на створенні вічних пам'ятників чийомусь Его, а на службі Людству та її потребам, які є складною квінтесенцією з функціональності, комфорту, зручності, краси, емоційності, економічності та екологічності. Зараз як у дизайні, так і в архітектурі визначення «прекрасно» набуло додаткового змісту, а саме доцільності свого існування у кожному елементі. Тобто прекрасне – це геніальне, а все геніальне просто і не засмічене зайвими деталями. Тому ідеальні твори сучасної архітектури покликані бути не просто гарними монументами, а судинами для нашого життя, перетворюючи її на «нестерпну легкість буття».

Повністю матеріал читайте у номері журналу Elite Interior №05/101 травень 2014 року.

Зодчі споконвіку займалися пошуком нових архітектурних форм. Кожному історичному періоду були властиві різні архітектурні стилі, але тільки в епоху Просвітництва виникла потреба їх класифікувати. Була виділена стародавня, антична (грецька та римська), середньовічна (візантійська, романська та готична) архітектура, а також архітектура Нового часу, яка подарувала світові стилі ренесанс, бароко та рококо, класицизм та ампір, еклектику та модерн.

Саме цей період став найяскравішим, а стилі, що відносяться до Нового часу, ніколи не вийдуть із моди. Пізніше до хронологічної класифікації було додано, що охоплює конструктивізм, арт-деко, модернізм, хай-тек, постмодернізм, а також різні сучасні стилі.

Звичайно, така система класифікації була абстрактною, оскільки чисті стилі в архітектурі практично не трапляються. Кожен новий стиль несе в собі щось від попереднього та наступного стилю, а напрям, що вийшов із моди, не зникає безвісти.

Період Нового часу розпочався у 15 столітті з епохи Відродження чи Ренесансу. На той час культурним центром стала Європа, яка привнесла у світове мистецтво світський тон. Тоді ж зародилася архітектура Нового часу, у якій був готичної спрямованості до неба. Замість складних, несиметричних форм середньовічних споруд зодчі стали використовувати рівновагу та симетрію.

Черпаючи натхнення у зразках античної архітектури, вони використовували впорядковане розташування колон та інших елементів.

Цей період, як і архітектура Нового часу, характеризувався появою нових матеріалів та технологій. Тривалість епохи Відродження у різних країнах була різною. Але історично криза Ренесансу розпочалася ще на початку 16 століття. Тоді ж в Італії зародився стиль бароко, для якого характерний просторовий розмах, використання складних криволінійних форм і скульптур.

Його продовженням став стиль рококо, який не приніс до архітектури нічого нового, а використав прийоми бароко для досягнення максимального декоративного ефекту.

У 17 столітті Європа «переситилася» химерними архітектурними формами бароко та рококо. Зодчі знову звернулися до античної простоти, суворості та стриманості. Настала епоха класицизму. Пізніше, коли Франції правив імператор Наполеон, в архітектурі використовувався стиль високого чи пізнього класицизму, названий ампір. А на початку 19 століття архітектура Нового часу набула еклектичних рис.

Еклектиці властиво використання різних архітектурних стилів, але форми будов стали прив'язуватися до їх функцій.

Нарешті, наприкінці 19 століття нової архітектурі став використовуватися стиль модерн. Зодчі в черговий раз відмовилися від прямих кутів та ліній, використовуючи плавні, природні контури. У той же час відбувся сплеск інтересу до нових технологій, завдяки яким на початку 20 століття зародилася архітектура Нового часу, що розвивається досі.

Людина завжди мала бажання зазирнути в майбутнє. Почасти ці бажання реалізовуються завдяки книгам письменників-фантастів або знятим фантастичним фільмам, але вони дають лише мінімальні уявлення про те, як житиме людина. Безсумнівно, на людей чекає унікальна архітектура, безліч інноваційних технологій, які покликані зробити життя більш комфортним і створити низку зручностей.

Архітектура майбутнього завжди хвилювала розум людей. Якими будуть нові будинки: чи вони вміщатимуть у себе ціле місто або будуть неймовірно мобільними, з яких матеріалів вони будуватимуться? Ці питання лише вершиною айсберга цікавості людей. Однак не варто намагатися заглянути в майбутнє, щоб дізнатися про відповіді на них. На сьогоднішній день в деяких країнах вже збудовані футуристичні будинки, що дають уявлення про архітектуру майбутнього. Крім того, існує безліч проектів житла, основними концепціями яких є економічність, ергономічність та екологічність («зелені» будинки). При цьому використовуються нові унікальні будівельні матеріали, які вдосконалюються з кожним роком.

Футуризм комп'ютерного проектування будинків

Біоморфний Музей Гуггенхайма - початок

Поява таких будинків майбутнього, звичайно, має відправну точку, яка ознаменувала черговий етап архітектурних новел. Цією точкою став Музей Гуггенхайма, збудований Франком Гері у 1997 році на півночі Іспанії, у містечку Більбао. Ця незвичайна будівля викликала величезний ажіотаж навколо себе, який досі не вщухає. У багатьох архітектурних критиків Музей викликав асоціацію з величезним морським молюском, що виповз на берег. Викликано це, звичайно ж, зовнішнім виглядом будівлі, виконаної з вигнутих титанових пластин сріблястого кольору і річки, що стоїть на березі.

Незвичайна будівля, виконана в стилі «біоморфної» архітектури (наслідування природних форм) щорічно приваблює близько півтора мільйона відвідувачів. Однак не тільки конструкція будівлі стала черговим проривом в архітектурі, набагато більшим проривом стало комп'ютерне проектування Музею в повному обсязі. Для того, щоб реалізувати свої ідеї, архітекторові довелося вдатися до використання комп'ютерних технологій, що застосовуються в авіабудуванні. Саме вони допомогли реалізувати незвичність біоморфних форм будівлі.

На сьогоднішній день використання комп'ютерних технологій на всьому протязі будівельного процесу, починаючи від проекту, є основою архітектури, її кістяком. Саме спеціальні комп'ютерні програми дозволяють надати майбутній будівлі найхимерніші обриси та унікальні деталі.

Різноманітність форм

Наприклад, архітектор Сантьяго Калатрава, використовуючи сучасні комп'ютерні технології, придбав свій «фірмовий» знак: різні будівлі, збудовані ним, прикрашені дахом, що нагадує розгорнуте крило птаха, що знаходиться в польоті.

Крім того, безлічі архітекторів імпонує проектування будівель у вигляді різних крапель. Моделювання «крапель» дозволяє надати плавність зовнішнім обрисам будинків та незвичайним викривленням внутрішнього простору. Такі технології дозволяють «грати» з формами, знаходячи найбільш виграшне та оригінальне рішення.

Однією з таких незвичайних будівель-«крапель» стала резиденція мера столиці Великобританії, Лондона. Архітектором цього твору архітектурного мистецтва став Норман Фостер, один із провідних та відомих архітекторів на планеті. Створений ним будинок зовні є величезною витягнутою вздовж набережної скляною краплею. Вона ніби зазнала дії непереборної сили, яка перетворила по собі кулю зі скла та бетону.

Будівля включає 10 поверхів, неймовірно красиво виглядає на тлі старовинного Тауера, проте не зовнішня пишність була метою зведення цієї будівлі, а можливості енергозбереження.

Усі необхідні параметри резиденції були розраховані комп'ютерними програмами з метою створення енергозберігаючої будівлі. Саме незвичайна і така оригінальна його форма, певні особливості конструкції, що включає наявність на даху сонячних батарей, теплозберігаюче скління, використання підведених підземних вод для охолодження будівлі в літній період, сприяють тому, що його експлуатація вимагає на 25% менше необхідної енергії, ніж звичайне , звичне оку, будинок.

Створення проектів та спорудження будівель за принципом економічності є одним із найбільш пріоритетних завдань архітектури майбутнього. Багато ресурсів, які зараз активно використовуються, зовсім не є невичерпними, що сприяє пошуку нових, актуальних рішень у сфері будівництва.

Майже всі проекти футуристичних будинків мають на меті економію ресурсів нашої планети.

Економічна архітектура майбутнього

Принципу економічності в архітектурі майбутнього приділено досить багато уваги. Поняття економічність у новій епосі архітектури є можливість витрати мінімальної кількості енергії при підвищеній світло- і теплопровідності, а також витрат мінімальної площі земельної ділянки при зведенні великомасштабної будівлі.

Еволюція скла

Одним із головних критеріїв будівлі майбутнього є його насиченість склом. Скло - це один з основних будівельних матеріалів майбутнього часу. Крім того, істотну роль відіграватимуть різні пульти та датчики, які будуть покликані зробити життя більш комфортним. При настанні теплої пори року, значному підвищенні температури повітря, удосконалені жалюзі можна буде закрити, не підходячи до вікна, все зроблять різні датчики та пульти, при цьому, захищаючи приміщення від потрапляння прямих сонячних променів, вони одночасно приводять у роботу вентиляційну систему.

При настанні холодів широко використовуються подвійні віконні вставки, де між склом утворюється вакуумний простір, що зберігає тепло. Нові технології надали склу безліч додаткових експлуатаційних властивостей, зробивши цей матеріал воістину комплексним. Наприклад, скло може затемнюватися залежно від погоди або самостійно висвітлюватись за рахунок електродіодів.

Крім того, скляні будинки зможуть будуватися не лише традиційно над землею, а й під нею, або, наприклад, на морському узбережжі.

Крім скла у футуристичній архітектурі значну роль відіграють такі матеріали, як самозастигаючий бетон, фольга, за допомогою якої можна спорудити куполи та інші елементи будівлі, а також сплави металів і різні полімери.

Економічні будівлі, збудовані переважно зі скла та металу, з невеликим додаванням дерева, полімерів або каменю виглядають дуже привабливо. Вони уособлюють легкість, відповідність часу, висловлюючи принцип «багато у малому».

Невід'ємними елементами футуристичної архітектури є сонячні батареї. Вони не тільки виконують свої безпосередні функції, але й можуть стати чудовою та оригінальною окрасою фасаду будівлі. У Великій Британії в одній із штаб-квартир страхової компанії сонячними батареями обладнано всю будівлю, за рахунок них понад 1000 комп'ютерів працюють практично безперебійно щодня.

Багато в малому

До економічних належать не тільки будівлі, що дозволяють знизити витрати на електроенергію, а й будинки, здатні зайняти невелику ділянку землі, маючи при цьому досить значну площу. Секрет цієї економії у цьому, що такі будинки проектуються і будуються, орієнтуючись з їхньої висоту. Це – хмарочоси. Прийнято вважати, що першим хмарочосом, що з'явився на землі, є будівля страхової компанії, яка була побудована наприкінці XIX століття в Чикаго. На сьогоднішній день такі висотні будинки набувають все більшого розмаху в будівельній індустрії, вже існують проекти хмарочосів, що досягають у висоту до 4-х кілометрів.

Найбільш забудованими висотними будинками містами вважаються Нью-Йорк, Токіо, Париж, проте ажіотаж навколо будівництва хмарочосів поширюється по всьому світу. Зокрема, до цих міст активно приєднується столиця Великобританії, Лондон, в якому архітектор Ренцо П'яно створив архітектурний проект повністю заскленого хмарочоса, що включає магазини, ресторани, квартири і навіть музей.

Крім хмарочосів, архітектор Вернер Айслінгер створив низку проектів пентхаусів – будинків на дахах вже існуючих споруд. Згідно з його проектами, ці будинки будуть кімнатою без будь-яких перегородок, зведену зі скла, пластику та металу. Для таких кімнат, що вимагають певної ізоляції, як ванна та кухня будуть спеціальні ніші. На сьогоднішній день поняття «пентхаус» має на увазі розкішні апартаменти з панорамним видом з вікна.

В архітектурі майбутнього економічні аспекти тісно пов'язані з екологічними. Наприклад, на сьогоднішній день все більшої популярності набувають «поліфункціональні комплекси», які засновані на економії та мають під собою екологічну основу.

Екологічні «зелені будинки»

Сонячний парк - унікальне житлове селище

Зведення екологічних будинків, створення архітектурних проектів «зелених» будинків є основною та актуальною тенденцією в архітектурі майбутнього. Деякі кроки в цьому напрямку робляться вже протягом кількох років. Зокрема, недавно Німеччина представила світові селище «Сонячний парк». Це селище включає 12 будинків, основне харчування які отримують від сонячних батарей в літній період, взимку ж опалення здійснюється, завдяки парниковому ефекту, отриманому природним шляхом. Крім цього, у невеликій кількості використовуються дрова. Застосування сонячних батарей дозволяє скоротити витрати на електроенергію у 10 разів.

Будинки у цьому селищі збудовані переважно з таких матеріалів, як дерево, камінь, скло, цегла. Кількість матеріалів із полімерів, пластику зведено до мінімуму, замість асфальту тротуари покриті керамічною плиткою. Очищення стічних вод здійснюється за допомогою спеціальних рослин, які знищують бактерії, дощова вода збирається в призначений для купання мешканців ставок. Він також очищається, тільки не рослинами, а насосами, що діють від вітряків.

Автори цього проекту акцентують увагу фахівців на екологічній безпеці селища для навколишнього середовища. "Сонячний парк" був відзначений призом у номінації "Прорив у майбутнє" на європейському конкурсі екологічної архітектури. Безперечно, такі будинки та селища будуть з'являтися все більшою кількістю і стануть чудовою альтернативою нинішнім спорудам.

Німецький hi-tech Вернера Зобека

Проте слід зазначити, що екологічність та економічність будівель не завжди можна поєднувати з чудовими, оригінальними формами. Але деякі архітектори успішно вирішують цю проблему, наприклад, це вдалося німецькому архітектору, Вернеру Зобеку, який створив будинок «R 128». Ця будівля є одним з дітищ стилю hi-tech. Зовнішньо воно виглядає прозорим кубом, що складається зі скла, каркасом для якого є сталева рама.

Наблизитись до будинку можна по триповерховому сталевому підвісному мосту. Цікаво, що між приміщеннями на поверсі відсутні перегородки, а меблевий дизайн побудований на основі мінімалістського футуризму та повністю відповідає зовнішньому вигляду будинку.

Ця споруда чудово поєднує в собі всю оригінальність зовнішніх форм, економічність та екологічність. Будинок не надає абсолютно ніякого негативного впливу на навколишнє середовище, легко та в короткі терміни монтується. Основними матеріалами, що використовуються в будівництві, є скло і сталь. Крім того, ще однією перевагою використання саме цих матеріалів творець проекту будівлі називає можливість їхньої вторинної переробки.

Електроенергією та необхідним теплом будинок може забезпечити себе сам. Відбувається це завдяки спеціальному потрійному склінню та особливому газу, який знаходиться у проміжках між цими склом, а питання одержання енергії вирішують сонячні батареї. Їх особливістю є те, що при надлишку тепла, що накопичується, воно не розсіюється, а зберігаються про запас.

Необхідність у звичних електровимикачах у цьому будинку відсутня, тому що його власник може контролювати роботу різних приладів за допомогою команд голосом.

Все більше уваги архітектори приділяють екологічності футуристичних будинків, не завдаючи при цьому шкоди їхньому оригінальному зовнішньому вигляду. Поєднання естетичності, привабливості, оригінальності та абсолютної безпеки для навколишнього середовища є одним із «китів» проектування так званих «зелених» будинків.

Для цих будинків характерний акцент на екологічних технологіях, використанні вітрової, сонячної, геотермальної енергії, природних способів очищення води та інших подібних новацій.

Декілька прикладів кращих «зелених» проектів

Готель-аквапарк Songjiang

Одним із найновіших «зелених» проектів став проект готелю «Songjiang», що є величезним і унікальним аквапарком. Дах цього готелю є прекрасним садом, використовується геотермальний спосіб отримання енергії. Особливістю готелю-аквапарку є те, що його частина знаходиться під водою, зокрема, відчути себе на Атлантиді, що затонула, можна в ресторані та кімнатах для гостей. Реалізувати цей незвичайний проект планувалося навесні 2009 року, проте він досі залишився нереалізованим концептом.

Міська ферма «Dragonfly»

Ще одним оригінальним проектом стала ферма "Dragonfly", будівництво якої планується у великому мегаполісі (Нью-Йорк). За задумом архітекторів-проектувальників, ця ферма виконуватиме функції із постачання міста свіжими фруктами та овочами, що, звичайно, дозволить відмовитися від їхнього транспортування здалеку.

Будівля включає 132 (!) Поверхи, кожен з яких призначений для вирощування певного виду фруктів або овочів.

Очевидно, що така функціональна будівля вимагатиме великої кількості енергії. Однак архітекторів це не бентежить, вони пропонують отримувати її від сонця та вітру.

Плавучі цивілізації

Все більшої популярності набувають проекти, що передбачають зведення цілих автономних поселень. Створюються ці проекти з огляду на загрозу настання глобального потепління, забруднення атмосферного повітря, ґрунту та інших негативних факторів.

Одним із подібних проектів є проект Venus. Його концептуальною основою є масове переселення людей у ​​плавучі міста на поверхнях морів та океанів. Цікаво, що ці будинки ніяк не будуть зафіксовані на воді, а вільно дрейфуватимуть по водних просторах. Існуватиме такі плавучі поселення за рахунок ресурсів морів та океанів. Задумом архітекторів даного проекту є найповніша гармонія між людиною та природою.

Безперечно, що такі поселення вимагатимуть чималої кількості енергії. Проект передбачає використання вітрової, сонячної енергії та енергії хвиль.

Таким чином, наявність таких архітектурних проектів на сьогоднішній день дозволяє говорити про те, що людство дійсно стурбоване природними катаклізмами, що відбуваються, збереженням природи в її первозданному вигляді, економією її ресурсів.

Реалізація малої частини цих проектів демонструє, що немає нічого неможливого, і незабаром ми можемо жити в будинку-«крапі», включати ввечері світло, вимовляючи нехитру команду, і не боятися, що нам можуть відключити світло.

Архітектура - це будівельне мистецтво, уміння проектувати та створювати міста, житлові будинки, громадські та виробничі будівлі, площі та вулиці, сади та парки. У багатьох містах нашої країни ви зустрінете стародавні кремлі та церкви, палаци та особняки, сучасні будівлі театрів, бібліотек, палаців молоді, перед якими вам захочеться зупинитися та уважніше їх розглянути.

Так само ви стояли б у музеї перед цікавою картиною чи скульптурою. Це тому, що будівлі та вулиці, площі та парки, кімнати та зали своєю красою теж можуть хвилювати уяву та почуття людини, як і інші витвори мистецтва. Шедеври архітектури запам'ятовуються як символи народів та країн. Усьому світу відомі Кремль та Червона площа у Москві, Ейфелева вежа у Парижі, стародавній Акрополь в Афінах. Проте на відміну інших мистецтв твори архітектури люди як споглядають, а й постійно використовують. Архітектура оточує нас і утворює просторове середовище для життя та діяльності людей. Ось удома, де ви живете; школи, технікуми, інститути, де навчаєтесь; у театрах, цирках та кіно - розважаєтеся; у садах, парках та дворах - відпочиваєте. На заводах та в установах працюють ваші батьки; магазини, їдальня, вокзали, метро постійно заповнені відвідувачами. Важко навіть уявити, як можна обійтися без цих та багатьох інших споруд.

Різноманітність архітектури залежить не тільки від творчої фантазії архітектора (так називали архітектора на Русі), але й від умов будівництва: теплого чи холодного клімату, рівнинної чи гористої місцевості, можливостей будівельної техніки, дерев'яних, кам'яних чи металевих конструкцій, естетичних уподобань мешканців та багато іншого . У будівництві використовується праця людей багатьох професій – мулярів, конструкторів, учених та художників. Усі вони працюють під керівництвом архітектора. (Архітектор по-грецьки означає "старший будівельник".) Людина цієї професії повинна мати великі технічні та художні знання. Милуючись готичним собором, Московським Кремлем або велотреком у Крилатському, ми захоплюємося не лише своєрідною красою цих споруд, а й працею та вмінням будівельників.

Ще в давнину завдання архітектури визначали трьома якостями – користю, міцністю, красою. Кожна будівля має бути корисною, відповідати своєму прямому призначенню. Це проявляється і в його зовнішньому вигляді, і в характері внутрішніх приміщень. Житловий будинок, театр та навчальний заклад – три різні типи споруд. У кожного з них своє призначення, і кожна будівля має бути зручною: в одному випадку – для житла, в іншому – для показу вистав, у третьому – для навчання. Також важливо, щоб кожне з них було довговічним, міцним. Адже будинки створюються не на один рік, а надовго. Але архітектура не стала б мистецтвом, якби ігнорувалась третя важлива вимога – краса.

Відоме прагнення людини до краси надихає творчу фантазію архітектора на пошук нових незвичайних архітектурних форм, неповторності образу і яскравості художнього образу споруди. Ось ми й бачимо різні будівлі і серед стародавніх, і серед сучасних. Взяти хоча б багатоповерхові житлові будинки: один високий, як вежа, інший - у вигляді довгої прямої пластини, третій вигинається по колу. У них однакове призначення та схожі конструкції, вони розраховані на той самий клімат, стоять в одному місті, проте фантазія архітектора для кожного з них знайшла свою форму, своє колірне рішення. Так виникають споруди зі своїми індивідуальними рисами, якими ми дізнаємося їх. І кожна будівля справляє своє враження: одна має урочисту, святкову подобу, іншу - строгу, третю - ліричний. Пам'ятники архітектури, що відносяться до різних епох і країн, відрізняються один від одного на вигляд або за стилем, як відрізнялися умови проживання та художні уподобання людей тих часів. Подивіться на малюнки, і ви переконаєтесь у цьому самі.

Яскравий період історія російського зодчества -середина XVIII в. Це час бурхливого будівництва палаців, великих храмів, час розквіту барокового стилю. Найбільшим архітектором, який багато в чому визначив стиль споруд того часу, був В. В. Растреллі (1700-1771). Фасади його будівель, розцвічені білим, синім та позолотою, надзвичайно ошатні. Чудові багато прикрашені ліпкою анфілади залів, рідкісної краси дерев'яні мозаїчні підлоги. Найкращі будівлі В. В. Растреллі - Катерининський палац у Царському Селі (нині р. Пушкін), Зимовий палац та Смольний монастир у Санкт-Петербурзі, Великий палац у Петергофі. На острові Кіжі в Онезькому озері збереглися дерев'яні Преображенська (1714) церква, дзвіниця (1874) та Покровська церква (1764), збудовані без жодного цвяха. Ейфелева вежа в Парижі. Її спроектував у середині 19-го ст. інженер Ґюстав Ейфель. Оригінальність, сміливість конструкції та архітектурної форми зробили вежу знаменитою.

Архітектурний стиль відбиває загальні риси в оформленні фасадів будівель, планів, форм, конструкцій. Архітектурні стилі формувалися в певних умовах економічного та соціального розвитку суспільства під впливом релігії, державної структури, ідеології, традицій архітектури та національних особливостей, кліматичних умов, ландшафту. Поява нового виду архітектурного стилю завжди була пов'язана з технічним прогресом, змінами в ідеології та геополітичних структур суспільства. Розглянемо деякі види архітектурних стилів, що послужили основою різноманітних напрямів у архітектурі у різні періоди часу.

Архаїчна архітектура

Споруди, що зводилися до 5 ст. до н.е., прийнято відносити до архаїчної архітектури. Стилістичні споруди Месопотамії та Ассирії (держави Передньої Азії) споріднені з будовами Стародавнього Єгипту. Їх ріднить простота, монументальність, геометричність форм, прагнення великих розмірів. Існували й відмінності: для єгипетських будов характерна симетрія, в архітектурі Месопотамії є асиметрія. Єгипетський храм складався з анфілади кімнат і був витягнутий по горизонталі, в месопотамському храмі приміщення здаються випадково прибудованими один до одного. Крім того, одна з частин храму мала вертикальну спрямованість (зіккурат (sigguratu – вершина) – храмова вежа, характерна риса храмів вавилонської та ассирійської цивілізацій).

Античний стиль

Античність як вид архітектурного стилю відноситься до Стародавньої Греції. Грецькі споруди будувалися подобою житлового будинку «мегарона» крито-мікенської епохи. У грецькому храмі стіни робили товстими, масивними, без вікон, у даху робили отвір світла. В основі будівництва була модульна система, ритмічність та симетрія.

Мегарон - означає в перекладі "великий зал" - будинок прямокутного плану з осередком посередині (початок 4 тис. до н.е.)

Античний архітектурний стиль став основою у розвиток ордерної системи. В ордерній системі існували напрямки: доричний, іонічне, коринфський. Доричний ордер виник у 6 столітті е., він відрізнявся строгістю, масивністю. Іонічний ордер легший і витончений з'явився пізніше, і був популярний біля Малої Азії. Коринфський ордер народився 5 в. до н.е. Ознакою цього виду архітектурного стилю стали колонади. Архітектурний стиль, фото якого розташовано нижче, визначається як античний, доричного ордера.

Римляни, які завоювали Грецію, перейняли архітектурний стиль, збагатили його декором і привнесли ордерну систему у будівництво як храмів, а й палаців.

Романський стиль

Вид архітектурного стилю 10-12 ст. - отримав свою назву «романський» лише у 19 ст. завдяки мистецтвознавцям. Споруди створювалися як конструкція із простих геометричних форм: циліндрів, паралелепіпедів, кубів. У цьому стилі будували замки, храми та монастирі з потужними кам'яними стінами із зубцями. У 12 ст. у замків-фортець з'явилися башти з бійницями, галереї.

Основні споруди тієї епохи – храм – фортеця та замок. Будівлі цієї епохи являли собою прості геометричні постаті: куби, призми, циліндри, при їх зведенні створювалися склепінчасті конструкції, самі склепіння робилися циліндричними, хрестово-реберними, хрестовими. У ранньому романському архітектурному стилі стіни розписували, а до кінця 11 ст. на фасадах з'явилися об'ємні кам'яні рельєфи.

Французький фотограф Фредерік Шобен випустив збірку своїх робіт "СРСР: Cosmic Communist Constructions Photographed". До нього увійшли найнезвичайніші будівлі, побудовані в союзних республіках з 1970 по 1990 роки.

Якось у 2003 році Фредерік Шобен (Frédéric Chaubin) блукав тбіліським ринком, і на очі йому попалася стара книга. Прочитати текст фотограф-француз, звісно, ​​було, але ілюстрації буквально його зачарували.

У цій роботі про 70-річну історію післяреволюційної архітектури наводилася дивовижна добірка знімків будівель, що демонструє надзвичайну різноманітність стилів: окрім радянського супрематизму та конструктивізму в ній були приклади західного впливу, асоціацій з творами всіх великих майстрів - від Алвара Алто та Антоні.


1.Кінотеатр "Росія" у Єревані

Крім того, лейтмотивом цієї різноманітності став цікавий елемент радянського прагнення до першості, архітектурні натяки на супутники, космічні ракети і літаючі тарілки.

2.Науково-дослідний інститут у Києві

Шобен з першого погляду закохався у цю архітектуру. Так почалася його семирічна «одісея з фотоапаратом» - пошуки найнезвичайніших творінь радянських архітекторів (багато хто з них сьогодні опинився під загрозою загибелі).

Всі вони, за словами Шобена, справляють приголомшливе враження: «Я ніби знайшов стародавнє загублене місто, власне Мачу-Пікчу».

Взяти хоча б неймовірну будівлю Міністерства автомобільних доріг Грузії, побудовану в середині сімдесятих – сміливий проект у вигляді химерного «штабелю» прямокутних блоків із симетричними рядами вікон.

3.Будівля Міністерства автомобільних доріг Грузії

Спроектована на основі так званої концепції «міста-простору», і до того ж з дивовижною для того часу (і для транспортного відомства) увагою до екології, ця споруда ніби висить у повітрі, а між її опорами вільно ростуть дерева та кущі.

А ось Архітектурний факультет Політехнічного інституту в Мінську: на зробленому Шобеном знімку (він, поряд з іншими фотографіями, увійшов до книги «Фото комуністичних «космічних» споруд» (Cosmic Communist Constructions Photographed), яка стала результатом його одісеї) він нагадує гігантський пасажир велично пливе по скутій льодом білоруській річці.

4. Архітектурний факультет Політехнічного інституту у Мінську

Ще одна архітектурна перлина – санаторій «Дружба» в Ялті: він нагадує піраміду зубчастих шестерень (кожна з них – це житловий поверх), що ніби виростає з гаю на морському березі.

«Турецька розвідка та Пентагон приймали її за ракетну базу», - розповідає Шобен. Фотограф першим готовий визнати, що його книга – це робота наглядового та небайдужого дилетанта, а не фахівця з архітектури. Втім, жоден експерт, напевно, не зробив би стільки зусиль, щоб зробити потрібні знімки.

5.Санаторій «Дружба» у Ялті

Почасти через мовний бар'єр, а почасти тому, що імена творців цих чудес не набули широкого розголосу, оригінальна радянська архітектура залишилася практично не поміченою на Заході. І зараз вона вражає, мало не шокує.

Інформація про ці видатні проекти з'являлася, але зазвичай або в журналі «Архітектура СРСР», або в спеціалізованих виданнях на кшталт ювілейної (приуроченої до 70-річчя Жовтневої революції), що вийшла в 1987 році, книги про архітектуру всіх 15 радянських республік, яка прикувала увагу Шобена тбіліському ринку.

Крім того, поїздки іноземців Радянським Союзом, особливо за межами звичайних туристичних маршрутів, м'яко кажучи не віталися, і багато з цих шедеврів залишалися практично невідомими за межами регіонів, де вони були побудовані.

Втім, особливо Шобена вразив той факт, що найприголомшливіші будівлі з тих, що він виявив, були зведені на заключному етапі комуністичної епохи.

«Майже всі вони збудовані в останні 15 років існування СРСР. Спочатку мені здалося дивним, що вони виконані в таких різноманітних формах - особливо якщо згадати, що будівництво в СРСР в основному велося за типовими проектами, впровадженими Хрущовим у середині п'ятдесятих, з дешевого бетону, в мінімалістському стилі, що не дозволяло розігратися уяві архітектора».

За його словами, пояснення полягає в тому, що у сімдесяті-вісімдесяті у талановитих архітекторів на місцях з'явилося більше можливостей проявити себе - їх уже не так пов'язували по руках та ногах обмеження, встановлені Москвою.

Таким чином, цей архітектурний зліт можна назвати «лебединою піснею» наддержави, створеної людьми, звільненими від кайданів централізації, які спостерігали за сучасними тенденціями на Заході та запозичували їх. «Ці будівлі передбачали розпад СРСР, - вважає Шобен, - задовго до того, як система впала в 1991 році».

Багато шедеврів зараз занедбані або потребують ремонту. Загалом для них характерна одна проблема: йдеться про громадські будинки, що будувалися з розмахом, щоб справляти враження і надихати місцеве населення, які тепер, коли держава перестала бути всемогутньою і всеблагою, виявилися просто не затребуваними.

Втім, серед усіх цих НДІ, спортивних центрів, санаторіїв, басейнів і піонертаборів є споруди з екзотичними функціями, наприклад, «палаці одружень».

Ці дивовижні комплекси, що зводилися у центрах міст, нагадували кафедральні собори – як своїми розмірами, і своїм призначенням.

Шобен навіть вигадав цілу гру зі своїм знімком Палацу одружень у Вільнюсі, столиці Литви. Він показував фотографію різним людям, і пропонував відгадати, що це таке – монастир, електростанція чи, можливо, гігантська лабораторія?

«Ніхто не зміг здогадатися, що це просто бюро реєстрації шлюбів, спроектоване у величному масштабі, щоб спонукати людей відмовитися від вінчання у церкві».

Втім, у Шобена є й серйозна мета: він хоче зрозуміти, як з'явилися ці будівлі, і знайти авторів проектів – але дізнатися про імена архітекторів виявилося дуже важко, а то й неможливо. Зрештою, вони були державними службовцями і працювали в гігантських архітектурних майстернях.

Якби ці люди створили такі ж будинки на Заході, вони, ймовірно, стали б багатими та знаменитими, жили б у пентхаусах. У СРСР їм діставалися лише невеликі квартирки в стандартних панельних багатоповерхівках.

Наймолодшим із архітекторів, які працювали над цими проектами наприкінці радянської доби, сьогодні вже за 60; деякі з них досягли чималих успіхів.

Так, Олег Романов, який став у 1985 році одним з авторів проекту табору для важких підлітків у селищі Богатирі (Росія) – він був виконаний у «зигзагоподібному» стилі, який отримав на Заході назву «деконструктивізму» – тепер віце-президент Спілки архітекторів Санкт-Петербурга .

Він веде активну кампанію проти будівництва гігантської та несмачної «вежі Газпрому», спроектованої британською архітектурною фірмою RMJM, яка загрожує зіпсувати силует одного з найкрасивіших міст планети.

У 1994 році він емігрував до США і почав працювати в Нью-Йорку спільно з Філіп Джонсон (Philip Johnson) - втіленням декадентської «буржуазної» архітектури.

А Георгій Чахава, як з'ясовується, був не лише провідним архітектором чудового проекту Міністерства автошляхів Грузії, а й республіканським міністром дорожнього будівництва. Тому він міг дати волю своїй уяві, надихаючись ідеями одного з лідерів супрематистів – Еля Лисицького.

Результатом стало майже ціле місто - комплекс доріг і будинків-блоків, що перехрещуються в небі: міністерство немов ширяє над лісом, створюючи гармонію природи та авангардної архітектури.

11.Міністерство дорожнього будівництва Грузії

Невже ці шедеври збережуться лише на сторінках Шобена? Через хижацтво забудовників багато хто з них може загинути: адже ці будівлі стоять на дорогій землі, де можна спорудити масу банальних готелів, казино, розважальних центрів та вілл для багатіїв.

Втім, є й добрі новини: будівля міністерства, збудована Чахавою, 2007-го - у рік смерті архітектора - була оголошена національною пам'яткою архітектури. Згодом з'явилися плани розмістити в ньому Банк Грузії.

Втім, не всім тбіліцям ця споруда подобається: багато хто вважає її зримим символом похмурого минулого. Таке саме ставлення існує і до багатьох інших будівель, сфотографованих Шобеном - хоча сам він вважає їх свідченнями заходу сонця СРСР, а не його пережитків.

«У мене немає ностальгії щодо Радянського Союзу, – пояснює він, – але ці дивні та прекрасні будівлі – оболонка культури, яка мене зачарувала».

12.

13.

14. Будинок Рад у Калінінграді

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.Концертний зал у Дніпропетровську

22. Театр ім. Камала у Казані

23.

24.

25.

26.Кінотеатр "Панорамний" у Ташкенті

Текст Джонатана Гленсі, журнал "Guardian" у перекладі "Голос Росії"

Сучасна архітектура ґрунтується на відомих законах фізики. Деякі з цих законів спростовуються, в інших випадках є нові концептуальні проектувальні рішення, які вже зараз можуть допомогти візуалізувати архітектуру майбутнього. Але в будь-якому випадку, футуризм в архітектурі - це фантастика, причому наукова.

Ідеальним місцем для втілення ідей футуристів є простір, де не діють земні фізичні та етичні закони. Те місце, де якість свідомості змінено і пріоритети між життям людини та машини не можуть бути чітко розставлені. Найкращою візуалізацією цих проектів стали фантастичні фільми, «Зоряні Війни» – типовий приклад архітектури футуризму.

Людина завжди мріяла про майбутнє і намагалася уявити її собі, але народженню футуризму ми зобов'язані саме XX столітті, коли машина змогла серйозно заявити про свої права і стати поруч зі своїм творцем. Ніколи раніше людина не створювала такої кількості машин для життя, і ще ніколи машина не приносила стільки смерті. Динаміка життя змінилася і першими на неї зреагували художники.

футуризм(від латів. futurum - майбутнє) - Авангардистська течія в європейському мистецтві 1910-20-х рр. XX ст. Склався в Італії. У творчій практиці італійських живописців У. Боччоні, Дж. Северіні та інших виявилася тенденція зробити предметом мистецтва динамізм як такий.

Заперечення традиційної культури, її художніх цінностей, культ техніки, індустріальних міст (урбанізм) набував у італійських футуристів антигуманістичного характеру: за твердженням італійського письменника Ф. Т. Марінетті(вождя та теоретика футуризму, автора « Маніфесту італійського футуризму» 1909-19 рр.), життя мотора хвилює більше, ніж посмішка чи сльози жінки. У живопису футуристів, що була хаотичні комбінації площин і ліній, дисгармонію кольору і форми, людина нерідко трактується як подоба машини. Заперечення гармонії як принципу мистецтва притаманне футуристичній скульптурі. Вимога «відкрити фігуру як вікно», прагнення передати світлопроникність і взаємопроникнення обсягів призводило до модерністської деформації. Поезія футуристів розумна, орієнтована на руйнування живої мови; це зразок насильства над лексикою та синтаксисом. Футуристична абсолютизація динаміки та сили, творчого свавілля художника у соціально-ідеологічному плані виявила різні тенденції. В італійському футуризмі вона обернулася прославленням війни як «єдина гігієна світу», оспівуванням агресії та насильства, поетизацією імперіалізму. У поєднанні з затятим націоналізмом все це призвело італійських футуристів до союзу з фашистським режимом Муссоліні. В інших країнах Заходу футуризм було представлено нечисленними групами. «Кубофутуризм», що склався в Росії, лише термінологічно і деякими формальними рисами перегукується з італійським футуризмом, відрізняючись від нього соціально-класовою основою і конкретно-естетичним змістом. Російським футуристам були властиві риси дрібнобуржуазного анархічного бунтарства, лівацький радикалізм по відношенню до культурної спадщини, крайнощі формалістичного експериментаторства. Після Жовтневої революції російські футуристи заявляли про бажання створювати соціалістичну культуру, мистецтво майбутнього, революціонізувати побут. Багато в чому естетичні крайнощі футуристів, що групувалися навколо журналу «Леф» (редактор - Володимир Маяковський), були своєрідною реакцією на однобічність раппівської критики. До кінця 1920-х років. у процесі розвитку соціалістичної художньої свідомості та організаційного об'єднання різних художніх угруповань футуризм у Росії припинив своє існування.

Маніфест футуризму

1. Ми маємо намір оспівати любов до небезпеки, звичку до енергії та безстрашності.

2. Мужність, відвага та бунт будуть основними рисами нашої поезії.

3. Досі література вихваляла задумливу нерухомість, екстаз та сон. Ми маємо намір оспівати агресивну дію, гарячкове безсоння, біг гонщика, смертельний стрибок, удар кулаком і ляпас.

4. Ми стверджуємо, що пишнота світу збагатилася новою красою - красою швидкості. Гоночна машина, капот якої, як вогнедишні змії, прикрашають великі труби; ревуча машина, мотор якої працює як на великій картечі, - вона прекрасніша, ніж статуя Нікі Самофракійської.

5. Ми хочемо оспівати людину біля керма машини, яка метає спис свого духу над Землею, по її орбіті.

6. Поет повинен витрачати себе без залишку, з блиском і щедрістю, щоб наповнити захоплену пристрасть первісних стихій.

7. Краса може бути лише у боротьбі. Жодний твір, позбавлений агресивного характеру, не може бути шедевром. Поезію треба розглядати як шалену атаку проти невідомих сил, щоб підкорити їх і змусити схилитися перед людиною.

8. Ми стоїмо на останньому рубежі століть! Час і простір померли вчора. Ми вже живемо в абсолюті, тому що ми створили вічну, всюдисущу швидкість.

9. Ми будемо вихваляти війну - єдину гігієну світу, мілітаризм, патріотизм, руйнівні дії визволителів, прекрасні ідеї, за які не шкода померти, і зневага до жінки.

10. Ми зруйнуємо музеї, бібліотеки, навчальні заклади всіх типів, ми боротимемося проти моралізму, фемінізму, проти будь-якої опортуністичної чи утилітарної боягузливості.

11. Ми оспівуватимемо величезні натовпи, збуджені роботою, задоволенням і бунтом; ми оспівуватимемо багатобарвні, багатозвучні припливи революції в сучасних столицях; ми оспівуватимемо тремтіння і нічний жар арсеналів і верфей, освітлених електричними місяцями; жадібні залізничні вокзали, що поглинають змій, одягнених у пір'я з диму; фабрики, підвішені до хмар кривими струменями диму; мости, подібно до гігантських гімнастів, що осідлали річки і блискучі на сонці блиском ножів; допитливі пароплави, які намагаються проникнути за обрій; невтомні паровози, чиї колеса стукають по рейках, немов підкови величезних сталевих коней, приборканих трубами; і струнка ланка літаків, чиї пропелери, немов транспаранти, шелестять на вітрі і, як захоплені глядачі, шумом висловлюють своє схвалення.

Філіппо МАРІНЕТТІ

Взимку люди стикаються з гіперсомнією, пригніченим настроєм та повсюдним почуттям безнадійності. Навіть ризик передчасної смерті взимку значно вищий. Наш біологічний годинник не синхронізований з годинником пробудження та роботи. Чи не слід нам скоригувати наш час роботи в офісі, щоб допомогти собі покращити настрій?

Як правило, людям властиво бачити світ у похмурих тонах, коли світловий день стає коротшим і настають холоди. Але зміна робочого часу відповідно до пори року може допомогти підняти нам настрій.

Для багатьох із нас зима з її холодними днями та затяжними ночами створює загальне почуття нездужання. У напівтемряві стає все важче відриватися від ліжка, і, згорбившись за столами на роботі, ми відчуваємо, як наша продуктивність виснажується разом із залишками полуденного сонця.

Для невеликої частини населення, яка зазнає яскраво вираженого сезонного афективного розладу (САР), це ще гірше - зимова меланхолія мутує в щось набагато виснажливіше. Пацієнти стикаються з гіперсомнією, пригніченим настроєм та повсюдним почуттям безнадійності протягом найбільш похмурих місяців. Незалежно від САР, про депресію частіше повідомляють узимку, збільшується кількість самогубств, а в січні та лютому падає продуктивність праці.

Хоча все це легко пояснити якоюсь туманною ідеєю зимової похмурості, ця пригніченість може мати наукове обґрунтування. Якщо наш біологічний годинник не синхронізований з годинником пробудження та роботи, чи не слід нам скоригувати наш час роботи в офісі, щоб допомогти собі покращити настрій?

«Якщо наш біологічний годинник каже, що він хоче, щоб ми прокидалися о 9:00, тому що за вікном темний зимовий ранок, але ми встаємо о 7:00- ми перепустимо цілу фазу сну» - каже Грег Мюррей, професор психології Університету Суінберн , Австралія. Дослідження в галузі хронобіології – науки про те, як наш організм регулює сон та неспання – підтверджують ідею, що взимку потреби та переваги уві сні змінюються, а обмеження сучасного життя можуть бути особливо невідповідними у ці місяці.

Що ми маємо на увазі, коли говоримо про біологічний час? Циркадні ритми – це концепція, яку вчені використовують для виміру нашого внутрішнього відчуття часу. Це 24-годинний таймер, який визначає, як ми хочемо розмістити різні події дня - і що особливо важливо, коли ми хочемо встати і коли ми хочемо заснути. «Тіло любить робити це синхронно з біологічним годинником, який є головним регулятором того, як наше тіло і поведінка співвідносяться з сонцем» - пояснює Мюррей.

Існує величезна кількість гормонів та інших хімічних речовин, що беруть участь у регулюванні наших біологічних годинників, а також безліч зовнішніх факторів. Особливо важливим є сонце та його розташування на небі. Фоторецептори, розташовані в сітківці ока, відомі як ipRGC, особливо чутливі до синього світла, тому ідеально підходять для налаштування циркадного ритму. Існують докази того, що ці клітини відіграють важливу роль у регулюванні сну.

Еволюційна цінність цього біологічного механізму полягала в тому, щоб сприяти змінам у нашій фізіології, біохімії та поведінці залежно від часу доби. «Саме в цьому і полягає прогностична функція циркадного годинника» - каже Анна Вірц-Джастіс, професор хронобіології Базельського університету в Швейцарії. "І вона є у всіх живих істот". Враховуючи зміну денного світла протягом року, вона також готує організми до сезонних змін поведінки, таких як розмноження чи сплячка.

Незважаючи на те, що не було достатньо досліджень, присвячених питанню про те, чи добре ми реагували б на більшу кількість сну і різний час пробудження взимку, є докази того, що це може бути так. «З теоретичної точки зору зниження природного освітлення вранці взимку має сприяти тому, що ми називаємо фазовою затримкою» - говорить Мюррей. «І з біологічної точки зору є вагомі підстави вважати, що це, ймовірно, справді певною мірою відбувається. Затримка фази сну означає, що наш циркадний годинник будить нас взимку пізніше, що пояснює, чому стає все важче боротися з бажанням перевести будильник»

На перший погляд може здатися, що фазова затримка сну говорить про те, що взимку ми захочемо лягати спати пізніше, однак Мюррей припускає, що ця тенденція, швидше за все, буде нейтралізована загальним зростаючим бажанням спати. Дослідження показують, що людям потрібно (або принаймні хочеться) більше сну взимку. Дослідження, проведене у трьох доіндустріальних товариствах – де немає будильників, смартфонів та робочого дня з 09:00 до 17:00 – у Південній Америці та Африці показало, що ці громади протягом зими колективно дрімали на годину довше. Враховуючи, що ці спільноти розташовані в екваторіальних регіонах, цей ефект може бути ще більш вираженим у північній півкулі, де зима холодніша та темніша.

Цей снодійний зимовий режим як мінімум частково опосередкований одним із основних гравців у нашій хронобіології – мелатоніном. Цей ендогенний гормон контролюється циркадними циклами, а також впливає на них. Це снодійне, а значить, його виробництво набиратиме обертів доти, доки ми не впадемо в ліжко. «У людей профіль мелатоніну набагато ширший узимку, ніж улітку» - каже хронобіолог Тіль Реннеберг. «Це біохімічні причини того, чому циркадні цикли можуть реагувати на дві різні пори року».

Але що це означає, якщо наш внутрішній годинник не співпадає з часом, який вимагають наші школи та графіки роботи? «Невідповідність між тим, що хоче ваш біологічний годинник, і тим, що хоче ваш соціальний годинник, ми називаємо соціальним джетлагом» - говорить Реннеберг. «Соціальний джетлаг узимку сильніший, ніж улітку». Соціальний джетлаг схожий на той, з яким ми вже знайомі, але замість польотів у світі нас вибиває з колії час наших соціальних вимог – підйом на роботу чи школу.

Соціальний джетлаг – це добре документоване явище, і воно може мати серйозні наслідки для здоров'я, благополуччя та того, наскільки добре ми можемо функціонувати у повсякденному житті. Якщо правда те, що зима виробляє форму соціального джетлага, щоб зрозуміти, якими можуть бути його наслідки, ми можемо звернути свою увагу на людей, які схильні до цього явища найбільше.

Перша група людей для потенційного аналізу включає людей, що живуть на західних краях часових поясів. Оскільки часові пояси можуть охоплювати великі райони, люди, що живуть на східних околицях часових поясів, відчувають схід сонця приблизно на годину-півтори раніше тих, хто живе на західній околиці. Незважаючи на це, все населення має дотримуватися одного і того ж робочого годинника, а це означає, що багато хто буде змушений вставати до сходу сонця. По суті це означає, що одна частина часового поясу постійно не синхронізована з циркадними ритмами. І хоча це може здатися не такою вже важливою справою, вона пов'язана з низкою руйнівних наслідків. Люди, що живуть на західних околицях, більш схильні до раку молочної залози, ожиріння, діабету та серцевих захворювань - як ухвалили дослідники, причиною цих захворювань було насамперед хронічне порушення циркадних ритмів, яке виникає через необхідність прокидатися в темряві.

Інший яскравий приклад соціального джетлага спостерігається в Іспанії, яка живе за центральноєвропейським часом, незважаючи на географічну відповідність Великобританії. Це означає, що час країни переводиться на одну годину вперед, і що населення має слідувати соціальному графіку, який не відповідає їх біологічному годиннику. В результаті вся країна страждає від нестачі сну - отримуючи в середньому на годину менше, ніж решта Європи. Такий ступінь втрати сну був із збільшенням числа прогулів, виробничих травм, і навіть зі збільшенням стресу і шкільної неуспішності країни.

Ще один контингент, який може демонструвати симптоми, схожі на симптоми людей, які страждають в зимовий період, - це група, що має природну схильність не спати ночами протягом усього року. Циркадні ритми середньостатистичного підлітка природно зрушені на чотири години вперед у порівнянні з дорослими, а отже, підліткова біологія змушує їх лягати спати та прокидатися пізніше. Незважаючи на це, протягом багатьох років їм доводиться боротися з собою, щоб вставати о 7-й ранку і вчасно добиратися до школи.

І хоча це перебільшені приклади, чи можуть наслідки невідповідного графіка роботи, що виснажують всю зиму, сприяти подібному, але менш значному впливу? Ця ідея частково підтримується теорією у тому, що викликає САР. Хоча, як і раніше, існує ряд гіпотез про точну біохімічну основу цього стану, значна частина дослідників вважає, що це може бути викликано особливо серйозним відгуком на розсинхронізацію біологічного годинника з природним денним світлом і циклом сну-пробудження - відомою як синдром затримки фази сну.

В даний час вчені схильні сприймати САР як спектр характеристик, а не стан, який або є, чи ні, а в Швеції та інших країнах північної півкулі, згідно з оцінками, до 20 відсотків населення страждає від м'якшої зимової меланхолії. Теоретично, слабке САР певною мірою може відчувати все населення, і лише для деяких це буде виснажливо. "Деякі люди не надто емоційно реагують на розсинхронізацію" - зазначає Мюррей.

В даний час ідея скорочення робочого часу або перенесення початку робочого дня на пізніший час у зимовий період не була випробувана. Навіть країни, розташовані в похмурих частинах північної півкулі, - Швеція, Фінляндія та Ісландія - працюють всю зиму в практично нічних умовах. Але є ймовірність, що якщо робочий час буде більш точно відповідати нашій хронобіології, ми працюватимемо і почуватимемося краще.

Зрештою, школи США, які перенесли початок дня на пізніший час, щоб відповідати циркадним ритмам підлітків, успішно показали збільшення кількості сну, яку отримують учні, та відповідне збільшення енергії. Школа в Англії, яка перенесла початок навчального дня з 8:50 на 10:00, виявила, що після цього різко скоротилася кількість перепусток через хворобу і покращилися показники успішності учнів.

Є докази того, що зима пов'язана з великою кількістю запізнень на роботу та до школи, зі збільшенням кількості прогулів. Цікаво відзначити, що дослідження, опубліковане в Журналі біологічних ритмів (Journal of Biological Rhythms), показало, що подібний невихід працювати більш тісно пов'язані з фотоперіодами - з кількістю годин денного світла - ніж із іншими чинниками на кшталт погоди. Просто дозволивши людям приходити пізніше, можна допомогти протистояти цьому впливу.

Найкраще розуміння того, як наші циркадні цикли впливають на наші сезонні цикли – це те, від чого ми всі могли б виграти. «Начальники повинні сказати: «Мені все одно, коли ви приходите на роботу, приходьте, коли ваш біологічний годинник вирішить, що ви виспалися, тому що в цій ситуації ми обидва виграємо» - каже Реннеберг. «Ваші результати будуть кращими. Ви продуктивніше проводитимете час на роботі, тому що відчуєте, наскільки ви ефективні. І кількість лікарняних днів зменшиться». Оскільки січень та лютий вже є нашими найменш продуктивними місяцями на рік, невже нам справді є, що втрачати?

Архітектурний футуризм є самостійним видом мистецтва, об'єднаним під загальною назвою футуристичного течії, що з'явився на початку двадцятого століття і включає поезію, літературу, живопис, предмети одягу і багато іншого. Футуризм має на увазі прагнення в майбутнє - як для спрямування в цілому, так і для архітектури зокрема, характерними рисами є антиісторизм, свіжість, динаміка та гіпертрофований ліризм. Особливої ​​популярності набув футуризм в архітектурі СРСР, став символом будівництва нового життя.

Визначення

Цього року італійський архітектор Антоніо Сант-Еліа вперше зобразив футуристичне бачення міських форм на папері. З 1912 по 1914 він створював знамениту серію ескізів на цю тему. Потім опублікував свій "Маніфест архітектури футуризму". До цього стиль існував лише в абстрактному описі міст майбутнього, стараннями Сант-Елі з'явилися малюнки футуристичних будівель, придатних для реального будівництва. Засновник футуризму в архітектурі представлений на фото нижче.

За визначенням футуристична форма архітектури є дзеркальним відображенням усіх архітектурних канонів, що існували до XX століття. Таким чином, ця архітектура, в першу чергу, антиісторична і фантазійна - в ній або відсутня чітка симетрія, або, навпаки, є гіпертрофована симетричність, а на зміну звичним прикрасам у вигляді колон, вікон і барельєфів - лише ні на що не схожі форми, сміливі лінії та максимальна динаміка. Основними матеріалами є скло, метал та однотонний бетон – форма переважає над вмістом.

Приклади зі світової архітектури

Незважаючи на те, що архітектурний футуризм зародився ще на початку ХХ століття, до реального будівництва справа дійшла не відразу - на піку популярності був стиль Ар-деко, який не здавав своїх позицій аж до початку Другої світової війни. Найбільш відомі футуристичні будівлі були збудовані в період 50-70-х років, їх будівництво було пов'язане з початком епохи захоплення космосом та позаземними цивілізаціями. До них відносяться, наприклад, бібліотека Джека Ленгстона в Каліфорнії (рік побудови – 1965), Тематичне приміщення в Лос-Анджелесі (1961), бібліотека Гейзел у Сан-Дієго (1970). Нижче на фото футуризм в архітектурі вищезгаданих будівель.

На початку 70-х футуристичні будівлі вийшли за межі США і почали з'являтися в різних куточках планети - до них можна віднести Кафедральний собор в Бразиліа, Будинок Ферро в Цюріху і оперний театр в Сіднеї.

Зародження в СРСР

Футуристичний напрямок у всіх галузях мистецтва досягло своєї максимальної популярності в передреволюційний період Росії, а потім у 20-х та на початку 30-х років. Необхідним здавався футуризм у будівництві нової держави - людям, які вітають революцію, хотілося зруйнувати всі підвалини, викинь старі традиції та почати життя з нового аркуша. Радянський Союз цілком міг стати володарем найперших футуристичних будівель у світі, але, на жаль - Сталіну, що прийшов до влади, до душі були інші архітектурні стилі, згодом отримали напівжартівливу назву "Сталінського рококо". А після війни, коли з'ясувалося, що головний засновник футуризму Філіппо Томмазо Марінетті був прихильником італійського фашизму, напрямок отримав сувору заборону.

Приклади у вітчизняній архітектурі

Перші будівлі з використанням футуризму в архітектурі СРСР були збудовані вже після 60-х, як і в США, на хвилі захоплення космічних польотів. І хоча Радянський Союз не був першим у будівництві будівель майбутнього, дуже скоро він став найбагатшим на подібну архітектуру - практично всі бібліотеки, будинки культури, театри та кінотеатри, аеропорти та стадіони з 60-х до 80-х років будувалися у футуристичному стилі. Найяскравішими прикладами радянського футуризму в архітектурі є будівля знаменитого МХАТу в Москві, збудованого в 1973 році, корпус "Дружба" Ялтинського санаторію "Курпати", збудований у 1984 році, та будівля, в якій розташовувалося міністерство автодоріг Грузинської РСР, створене в 1975 році.

Знамениті архітектори-футуристи

Одним із найпродуктивніших архітекторів-футуристів є бразилець - сучасник зародження стилю в 20-х роках і один з головних його популістів у 60-х. Йому належить авторство вищезгаданого Кафедрального собору в Бразиліа, а також "Копан" - футуристичний житловий будинок у Сан-Пауло (1951), Палац Національного конгресу та Палац уряду в Бразиліа (обидва 1960), Музей сучасного мистецтва в Ріо-де 1996).

Ще один відомий футурист - данець Йорн Уотзон, автор проекту Крім цього всесвітньо відомого будинку, Уотзон створив Водонапірну вежу в Сванеку (1952) та Національну Асамблею в Кувейті (1982).

Моше Сафді, канадський та американський архітектор ізраїльського походження, спроектував понад п'ятдесят різних футуристичних будівель. Його фантазії належить знаменитий житловий комплекс у Монреалі Хабітат 67 (1967), що став основою для багатьох подібних будівель у різних країнах, футуристичний корпус Музею образотворчих мистецтв у Монреалі (1991) та готель "Марина Бей Сендс" у Сінгапурі (2010).

Архітектори-футуристи в СРСР

До вітчизняних архітекторів, прихильних до футуризму в архітектурі, в першу чергу слід віднести Михайла Посохіна, автора проектів Кремлівського палацу з'їздів (1961 рік), будівель Північного Чертанова (1975) та Спорткомплексу "Олімпійський" (1977).

Інші відомі – Дмитро Бурдін та Леонід Баталов – у співавторстві створили знамениту на весь світ Останкінську телевежу (1967) та Московський аеровокзал (1964). Крім цього, Дмитро Бурдін виступив архітектором футуристичного готельного комплексу "Ізмайлово" (1980).

Сучасний футуризм в архітектурі

З сучасним зростанням та швидкісним розвитком таких держав, як Об'єднані Арабські Емірати, Саудівська Аравія, Сінгапур, Китай, Азербайджан, футуристичний стиль знову відродився, цього разу оголосивши цілі міста. Яскравим прикладом є цілий комплекс будівель у центрі Ер-Ріяда – столиці Саудівської Аравії.

Готель Бурдж-ель-Араб (дослівно перекладається як "Арабська вежа"), збудований у столиці ОАЕ Дубаї в 1999 році, теж відноситься до футуризму в архітектурі. Крім цього в Дубаї, в самому центрі, розташована унікальна Башта-хвиля та ціла серія футуристичних висоток.

У 2007 році було опубліковано "Маніфест нео-футуристичної держави", що й дало поштовх до відродження цього стилю. Швидкість і багатство життя у вищезгаданих країнах перетворює їх на справжні "міста майбутнього" щодо переважної більшості архітектурних традицій так званого "Старого світу", перед світлом ультра-сучасним, відданим футуризму в архітектурі, як і півстоліття тому.