Епізод у цирку майстер та маргарит Сучасне звучання роману м. а

УДК 82-311 ББК 84(2=411.2)6

СЦЕНИ «КАРНАВАЛУ» У РОМАНІ «МАЙСТЕР І МАРГАРИТУ» ЯК ІЛЮСТРАЦІЯ ТЕОРЕТИЧНИХ ПОБУДІВ М. БАХТІНА

I Санаї Наргес

Анотація. Михайло Бахтін є основоположником багатьох теоретичних напрямів у літературознавстві ХХ століття. Найвигадливіші, але водночас найпам'ятніші події роману М. Булгакова «Майстер і Маргарита» є подіями карнавалу і можуть розглядатися так само, як «середньовічний карнавал» у працях Бахтіна. М. Бахтін досліджував соціальні функції карнавалу у роботі «Раблі та її світ» і виділяв кілька особливостей карнавалу, які важливі для інтерпретації карнавалу у романі Булгакова. Головна мета цієї статті полягає у дослідженні основних функцій та форм прояву «карнаалізації» у романі Михайла Булгакова «Майстер і Маргарита».

Ключові слова: карнавалізація, карнавал, М. Булгаков, М. Бахтін.

SCENES OF "CARNIVAL" IN THE NOVEL "MASTER AND MARGARITA" AS AN ILLUSTRATION OF BAKHTIN"S THEORETICAL CONSTRUCTS

Abstract. Mikhail Bakhtin є членом багатьох теоретичних напрямків в літературі criticism twentieth century. Мистецтво бісером, але, як і раніше, є memorable events of M. Bulgakov"s novel "Master and Margarita" є carnival events і може бути сприйнято як "medieval carnival" in Bakhtin's writings. Mikhail Bakhtin розкриває соціальні функції карнівалу в "Rabelais and his world" і розповсюджений з кількох нюансів карнівалу, що є важливим для interpretation carnival in Bulgakov"s novel. Форми опису "карнівалізації" в Міхайлай Bulgakov"з редакції "Мастер і Маргарита".

Keywords: carnivalization, carnival, Mikhail Bulgakov, Mikhail Bakhtin.

Карнавалізацію в літературі - одна з основних ідей М.М. Бахтіна, що розглядаються їм у комплексі проблем, за допомогою яких він вивчав народну та сміхову культуру. Дослідження, присвячені феномену карнавалу, проводилися і до Бахтіна, проте жодна з робіт його попередників у цій галузі не мала того ступеня глибини і точності, який виявляємо у його текстах. Бахтін приступив до розгляду теорії карнавалізації у своїй книзі «Раблі та його світ», зміст якої включає його спільні погляди на мистецтво, мову, явища народної сміхової культури, а також на питання, що стосуються феномена карнавалу.

Карнавал і карнавалізація як жанр у теорії Бахтіна виявляється у гротескному реалізмі, проте ці поняття більше, ніж категорія жанру. Це соціологічні категорії. Бахтін не розділяє жорстко народну та офіційну культуру - у карнавалі вони співіснують у єдності, як деяка однорідна спільнота, не розділена жорсткими рамками. У єдності та соціальній однорідності, знятті всіх соціальних ієрархій Бахтін бачить один із основних принципів карнавалу.

Як зауважує Бахтін у книзі «Раблі та його світ», основним значенням поняття «карнавал» була своєрідна втеча від звичайного (звичного) життя. Карнавал не був лише видом мистецтва, що відноситься до театральних вистав, але був реальною, щоправда, тимчасовою частиною самого життя, яке не тільки представлялося на сцені, але, образно висловлюючись, проживало протягом карнавалу.

Поняття карнавалу Бахтіна можна застосувати розуміння роману Булгакова «Майстер і Маргарита». Справді, найвигадливіші та найпам'ятніші події роману є подіями карнавалу і можуть розглядатися так само, як «середньовічний карнавал» у працях Бахтіна. Карнавальний хаос звільняє пересічних громадян від цензури радянської влади, ідеологічної системи, і вони входять у майже непристойну рівність: бюрократи жорстоко покарані, а звичайні громадяни деякий час мають нестримну свободу. Вони знущаються з своїх керівників і кидають виклик радянській владі в особі різних чиновників.

У оповіданні «Майстра та Маргарити» бачимо деякі символи карнавалу. До них відносяться, наприклад, смерть, гра, маски, божевільні вчинки, а також такі карнавальні образи, як бенкет і уявлення, в якому слова групуються гумористично і вимовляються «безглузді» тексти, складені з прокльонів, лайки та клятв. Все це вважається символами народної сміхової культури.

Карнавалізація проглядається в «Майстері та Маргариті» не лише в різноманітних сценах роману, а й загалом у структурі оповіді, змісті, в дотепній та жартівливій мові. Оскільки під час карнавалу між його учасниками зникають розбіжності, одне поруч можуть бути суперечливі персонажі. Оповідання в «Майстері та Маргариті» складено з трьох окремих частин: поява сатани в Москві, Понтій Пілат та історія кохання Майстра і Маргарити. Незважаючи на здається роз'єднаність цих трьох частин Бул-

гаков поміщає їх поруч друг з одним і створює з-поміж них логічну зв'язність в такий спосіб, що ці частини і три лінії оповідання у результаті зустрічаються і об'єднуються як своєрідного карнавалу.

Стихія карнавалу пронизує весь роман М. Булгакова «Майстер і Маргарита». Воланд і його оточення влаштовують спочатку карнавалізовану виставу в Вар'єті, а потім сатанінський бал з елементами карнавалу і далі виставу в магазині Торгсін.

Вистава в театрі вар'єте

Однією з яскравих сцен карнавальних роману є епізод «чорної магії» в театрі вар'єте. Подання в театрі вар'єте, по суті, не є чистим прикладом мистецтва театральної вистави і більше має схожість із народним карнавалом, який знаходиться на межі між мистецтвом та життям. Іншими словами, карнавал, який бачимо в сцені з театром вар'єте - це саме життя, яке пропонується у вигляді гри та вистави; її актори не складають обмежену групу, навпаки, це велика кількість людей з різних верств суспільства, які показують свої тривоги та бажання у цьому вільному просторі, позбавленому цензури.

У радянському літературному контексті, карнавал у Майстрі та Маргарита - чорна магія в шоу театру Естради та інші фокуси, розробники.

танні кримінальною винахідливістю Коровйова і Бегемота - це спроба витягнути «небажані» приватні «істини» про «радянський народ» з-під ідеологічного «ковдри» світ суспільної уваги. Карнавал переливається в заборонені для жартів зони, де Радянська ідеологія виступає проти поглядів індивідуальних радянських громадян, розкриваючи офіційне лицемірство, розхитуючи існуючі владні відносини і звичний радянський моралізм, роззброюючи страх, яким охоплено життя простих радянських громадян. Роман «Майстер і Маргарита» містить багато прикладів переживань персонажів з приводу свого власного чи іншого життя. Іван Бездомний звинувачує свого колегу поета Рюхіна в тому, що має «типово куркульський менталітет». Бездомний та Берліоз припускають, що незнайомий іноземний професор Воланд є шпигуном. Ці та інші приклади свідчать про пильну увагу Булгакова до проблем, що стосуються світогляду людини в радянській Росії. У 1920-1930-х роках. необхідно було мати «радянську ідентифікацію», тобто належати до пролетарського класу і розділяти принципи радянської політики, що було джерелом занепокоєння багатьом людям.

Булгаков іронізує не лише над тим, що явно відкидає чи критикує (наприклад, театр вар'єте та МАССОЛІТ): вводячи такого персонажа, як Сатана, у московські будні, він оцінює життя всього суспільства та висміює його. На противагу повному правил «офіційного» світу, що панував у радянському суспільстві, він

створює свій особливий світ. Автор руйнує існуючий порядок, і читач виявляє у запропонованому їм оповіданні ту свободу, яка була заборонена для нього самого та суспільства, в якому він жив. У «Театрі вар'єте» чітко бачимо радість і свободу будь-якої реакції на те, що відбувається - свободу без обмежень, заборон та страху. Безперечно, що сміх є тією необхідною умовою, яка усуває страх. Однак у сцені сеансу чорної магії ця свобода має характер непостійності, і страх зникає лише тимчасово, хоча присутні справді перемагають його з допомогою карнавального сміху. Ці свобода і перемога над страхом минущі, і після них залякування лише продовжується. «Сильне почуття перемоги над страхом – один із основних елементів сміху в Середні віки. Гумористичні зображення виявляють себе в різних формах, а все, що викликає страх, піддається осміянню» .

Весь роман «Майстер і Маргарита», по суті, є одним великим карнавалом і театральною виставою, яка, як це трапляється і в житті, може показувати обман, викриття, смерть, шахрайство або визволення та утвердження життя. В результаті карнавал є саме життя або, як казав Бахтін, «друге життя людей».

У згаданій сцені москвичі на якийсь час вступили на поле свободи, рівності та великої кількості, про які мріяли. Насправді все це - лише бажання суспільства, котрим їх здійсненність можлива лише у сцені карнавалу театру вар'єте.

Бахтін також вказує: «Всупереч офіційним святам, кар-

навал був свого роду перемогою минущої свободи над загальноприйнятою істиною та панівним порядком, а також тимчасовим знищенням усіх ієрархічних зв'язків, відмінностей, законів та заборон.

Заперечення всіх ієрархічних зв'язків мало дуже велике значення.

Насправді за допомогою карнавалу Воланд та його почет кидають виклик радянській владі в особі різних чиновників. Карнавальний хаос звільняє пересічних громадян від цензури радянської влади, і вони входять у майже непристойну рівність: бюрократи жорстоко покарані, а на деякий час пересічні громадяни мають нестримну свободу. Берліоз, «літературний» бюрократ, втрачає свою владу, підпадає під «чари» Воланда і гине під трамваєм. Бюрократи (чиновники) з театру вар'єте - Лиходеєв, Римський і Варенуха - також позбавляються своїх постів і покарані. Директор театру Лиходеїв чарівним чином переноситься до Ялти, одягнений лише у нічну сорочку. Римський і Варенуха налякані до смерті спільниками Воланда. Бегемот відриває голову Джорджу Бенгальському, Бегемот розлютується від багаторазових спроб директора театру інтерпретувати чорну магію для глядачів під час злощасного шоу в Театрі Вар'єте.

Незважаючи на заяви, що Революція ідеологічно перевиховує звичайних громадян, виступ Воланда розкриває, що в Радянському суспільстві нічого не змінилося: люди так само охоплені жадібністю, марнославством і прагненням до обману. Незважаючи на негативне відкриття, яке читач робить про москвичів, важливість карнавалу не повинна бути не-

дооцінена: карнавал та знущальний сміх об'єднують публіку за допомогою визнання та прийняття всіх людських відмінностей та слабкостей. Офіційна ідеологія прагне здійснити абсолютно протилежне: вона знищує соціальні зв'язки між індивідами, забороняючи враховувати багатосторонність людського досвіду та змушуючи всіх перебувати у безпечних рамках Радянської особистості. У той час як карнавал пропонує альтернативне сприйняття людей та їх особистості: грішних, природних, котрі бояться говорити чи діяти відкрито, або навіть не усвідомлюють свою думку про офіційну систему та статут. Цей непривабливий образ радянської людини дуже важливий розуміння ідеї роману. До карнавалу у суспільстві існувала недовіра одна до одної. Присутні на виставі глядачі навіть не сміються з жартів Коровйова через свій страх виглядати «нерадянськими» перед оточуючими. Карнавал об'єднує людей, створюючи особливе карнавальне суспільство: знає про слабкості інших, але вміє довіряти, і відверто, по-людськи спілкуватися, реагуючи безпосередньо (криками жаху та сміху) на те, що відбувається. Карнавальність виступу звільняє публіку від ідеологічного «етикету», звичної боязкості і дозволяє їм включитися в загальну вакханалію.

Карнавальне знущання, що чимось нагадує середньовічні страти, відіграє тут важливу роль. Насамперед воно показує всю важливість «карнавального мови» як способу отримання, використання та перевищення влади. Бенгальська покарана за свої брехливі слова і за те, що

хтось із публіки, не замислюючись, висловився про його подальшу долю - порекомендував відірвати йому голову. Ця трансформація метафори («Голову йому відірвати!») в дію показує, що Воланд та його спільники, на відміну Берліоза та інших москвичів, швидше переходять від слів до справи. По-друге, карнавальність знущання, що розгортається, робить людей ближче до один одного.

Слід зазначити, що страх - це одна з найголовніших тем у «Майстері та Маргариті»: багато персонажів постійно відчувають його тією чи іншою мірою. Загалом, здається, що страх, що живе в москвичах, у «Майстері та Маргариті» обмежує їхню можливість бути самими собою. Знаменно, що Михайло Бахтін у книзі «Творчість Франсуа Рабле та народна культура Середньовіччя та Ренесансу» приписує страху схожу всепроникну функцію. «Страх - це найвищий вираз обмеженості та дурної серйозності, яка може бути переможена сміхом». У контексті «Майстра і Маргарити» страх є побічним ефектом авторитарного тиску у повсякденному житті москвичів. Булгаков розкриває цей ідеологічний тиск, демонструючи переконання Бенгальського в тому, що виступ має освітню цінність та повну пасивність публіки. Незважаючи на те, що Бенгальський бреше, його смиренні глядачі не дозволяють собі сміятися; вони відкидають страх і починають сміятися вільно тільки після того, як Коров'єв показує їм приклад карнавального сміху, висміюючи Бенгальського та його «брехливі» висловлювання. У «Майстері та Маргариті» не

лише звичайні громадяни, а й чиновники-бюрократи перебувають у стані постійного страху.

У докладному розборі Бахтіним «гротескного образу тіла» написано таке: «з найдавніших і найвживаніших сенсів поняття «гротеск» можна назвати смерть, тіло і кров як насіння, яке садять у землю і вирощують для появи іншого життя. Це своєрідний вид смерті, який робить матір-землю плодоносною» . Бахтін у своїй книзі також вказує на ідею поховання: материнська природа землі та поховання виступають символами повернення до першопочатку та народження заново. Карнавал стирає всі межі, навіть між життям та смертю. Ми чітко бачимо це у сцені сеансу чорної магії: смерть Бенгальського та його негайне воскресіння на прохання людей.

«Дурні, безумці, поети, що носять маски і актори карнавалу мають недоторканність; у цих рамках люди не беруть на себе відповідальність за свої слова та вчинки» . Тому поведінка на карнавалі і уявлення теж, у своєму роді, недоторканна, і в той же час, сприймається суспільством алегорично, вона надає можливість скинути з себе тягар відповідальності.

У сцені сеансу чорної магії Бегемот, Коровйов і Воланд - персонажі, які мають статус недоторканності. Коли Бенгальському відкручують голову, це робиться так, ніби не вважається злочином, ніби насправді це не що інше, як жарт. Можливо, Булгаков ввів цей скандальний епізод у повідомленні.

ство для того, щоб показати, що театралізоване вбивство не може образити якусь певну людину і взагалі не може бути образливим. У цьому розіграному поданні може ховатися послання: життя і смерть у руках правителів, і вони за своїм бажанням можуть забирати або дарувати його.

«- Ти будеш надалі молоти всяку нісенітницю? - грізно запитав Фагот у голови, що плаче». - Як накажете, месир? - спитав Фагот у замаскованого».

Ну, що ж, - задумливо озвався той, - вони люди як люди. Люблять гроші, але ж це завжди було... Людство любить гроші, з чого б ті не були зроблені, чи зі шкіри, чи з паперу, чи з бронзи, чи з золота. Ну, легковажні. Ну що ж. і милосердя іноді стукає в їхні серця. Прості люди. загалом, нагадують колишніх. квартирне питання тільки зіпсувало їх. - І голосно наказав: - Надягніть голову».

Ланцюжок смертей, що тягнеться за Воландом та його супутниками на всьому протязі розповіді, є «іронічне наслідування» смерті. Булгаков з неймовірною витонченістю приступає до іронічного наслідування та критики ланцюжка політичних смертей і заслань часів Сталіна і ніколи не приховує цей факт від свого прозорливого читача. Використовуючи можливості карнавалу та ігри-вистави, він критично реконструює дійсність свого часу.

Зображення процесів життя та смерті, показані на прикладі тіла людини, є виразниками фізичного фокусу карнавального.

погляду. Читач бачить це в сцені смерті Берліоза, голова якого була відокремлена від тіла, а також у сцені сеансу чорної магії, коли те саме (проте, тимчасово) сталося з Бенгальським. По суті, оповідання розвивається з карнавальною безстрашністю та свободою. Фагот, або той самий Коровйов, починає грати з черепом і, зрештою, кидає його Бегемоту, який кладе його на місце. У дусі карнавальної свободи Фагот і Бегемот беруть до рук голову Бенгальського і розмовляють із нею. У смерті під час карнавалу елемент жахливого перетворюється на гумористичний. Суть карнавалу розкривається у перетворенні лякаючих елементів на елементи, що викликають сміх.

«.. .квартирне питання тільки зіпсувало їх. - і голосно наказав: - Надягніть голову.

Кіт, прицілившись акуратніше, насупив голову на шию, і вона точно сіла на своє місце, наче нікуди і не відлучалася.

І головне, навіть шраму на шиї не залишилося» .

Церемонія Балу у Сатани

Карнавал – це те свято, на якому народ одягає маски. І завдяки масці під час карнавалу люди можуть показати себе в іншому вигляді, дозволити іншу поведінку, і ніхто їх не засуджує. Цей момент дуже важливий із погляду психології. Маски дають людям більше свободи, оскільки люди один одного не впізнають, і відбувається щось, що нагадує гру. За допомогою жарту вони висловлюють своє ставлення до того, що не люблять і не можуть змінити. Це ставлення могло здійснитися лише з допомогою карнавалу та маски.

Епізод Великого Балу у сатани вважатимуться розгорнутим карнавалом. Письменник звертається до балу як із форм масового гуляння. Безліч запрошених – це представники різних верств суспільства. Примітно, що саме участь всього народу, відсутність сценічного майданчика, рампи, поділ на акторів та глядачів видаються Бахтіну найважливішими критеріями, що характеризують карнавал як народне гуляння. Під час карнавалу можна жити лише за його законами, тобто законами карнавальної свободи. Але «бал», на відміну карнавалу, пішов набагато далі, оскільки на балу можна було зняти маску чи прийти без неї і, таким чином, бачити реальні особи людей, особи, з яких знято маску. Церемонію «Бала у сатани» у романі Булгакова можна розуміти по-різному. Можливо, сенс у тому, що ці люди за життя згрішили, і навіть після смерті до кінця вони страждатимуть. Під час «Бала у сатани» кожен мрець з'являється у своєму прижиттєвому грі- .„^ хе. Під час традиційного карнавалу у всіх - маски. Але під час "Бала у сатани" все без масок. Таким же чином у житті і в реальному світі кожен може не показувати свою реальну сутність, але в потойбіччя всі завіси скидаються, оскільки це відбувається на «Балу у сатани», на якому відкриваються і постають перед нами таємниці, як на сцені театру вар'єте . І таким чином усі зненацька оголюються, і завіси спадають. Ці люди караються, оскільки вони досягли всього легким шляхом, без будь-яких старань та зусиль. Отже, функції балу та карнавалу дуже близькі, і Булгаков

ідею карнавалу використовує, щоб показати сутність людей і представити їх такими, якими вони є насправді. Також Булгаков зображує і дійсність з усіма суспільними, економічними, культурними та психологічними проблемами та недоліками, тому що в період карнавалу люди вільні і не ставлять себе в жодні певні рамки і нічим себе не обмежують.

В обряді Бала у Сатани ідеологія романтичного кохання злилася з ідеологією обряду смерті та воскресіння. Цей факт відсилає нас до ідеології обряду смерті другої половини XV століття, що пов'язує любов, радість і смерть і на зображеннях поміщає їх одне поруч.

Образи карнавалу, бенкету і, найбільше, виконання музики та танцю в обряді танцю сатани, нагадують картини «Танець смерті» Ганса Гольбейна та «Тріумф смерті» Пітера Брейгеля, показують, що смерть, танець і музика пов'язані один з одним, і майже завжди смерть зображується як музиканта.

Тому, безперечно, Бал у Сатани має зв'язок із «танцем смерті» пізнього Середньовіччя, який вважається карнавальним танцем. Бахтін впевнений, що життя завжди перемагає смерть, хоча вона і з'являється із самого серця смерті. Він вказував на глиняні скульптури давнини - скульптури «літніх вагітних, які знемагають від сміху... скульптура вагітної смерті, яка народжує смерті» .

Карнавальний сміх, що є центральним ядром теорії Бахтіна, народжує життя, і перемога життя над смертю завжди виражається сміхом. У промові та сміхі Маргарити є

радість, що дає життя, надприродним чином містить у собі смерть і релігію, виганяє страх і захищає цілюще органічне коло буття і являє собою квінтесенцію карнавалу.

Сміх у карнавалі має два відтінки: створює радість і веселощі і в той же час іронічний і їдкий. Цей сміх одночасно заперечує та стверджує, ховає та воскрешає [там же, с. 477].

В обряді танцю сатани помітний цей тип карнавального іронічного наслідування, коли одночасно із запереченням відбувається відродження та оновлення. Ймовірно, можна сказати, що в цій сцені Булгаков заперечує і затверджує день страшного суду і наново створює воскресіння із властивими йому особливостями.

У надра ідеї карнавалу Бахтін поміщає антагонізм життя та смерті; або, точніше кажучи, пошук усіх згаданих вище протиріч робить смерть частиною відновлення кругообігу життя та процесу його становлення, який він вважає більш стійким чинником, ніж смерть.

Обряд танцю сатани, з погляду карнавальності, охоплює широке і докладне коло понять. Як згадувалося раніше, ця церемонія є «перевернутий карнавал» при тому, що ми бачимо тут всі карнавальні елементи. Це карнавал, який закінчується смертю Майстра та Маргарити, незважаючи на те, що він святкує фізичне відродження. Це церемонія одночасно і бенкет, і відображення майбутньої смерті Майстра та Маргарити. По суті, ці герої своїм «смертельним коханням», проходячи через карнавал, досягають смерті

і воскресіння, а також утвердження 2 спільного життя з коханим.

Для возз'єднання з Майстром 3 Маргарита навіть вдається до захисту магії і, по суті, для того, щоб з'єднатися зі своєю любов'ю, вибирає карнавальний спосіб розв'язання. Якщо поглянути на цей вчинок із соціальної точки зору, підтверджується істина, згідно з якою суспільство, доведене за радянських часів до крайності, 6 було змушене звертатися до магії та забобонів, щоб вирватися з лещат ладу. Як говорив Бахтін, карнавал 7. є форма культури протистояння, перевертання нав'язаних істин догори ногами та звільнення від офіційної панівної ідеології.

На балу Сатани, який вважається однією з найкращих карнавальних сцен розповіді, всі люди були рівними. Починаючи з імператора Калігули та інших правителів, самогубців і засуджених до смерті і 2. всіх грішників - всі були для Маргарити однакові, і між ними не 3. мала бути відзначена дискримінація, і необхідно було навіть зовні проявити до всіх увагу. Так само, як під час карнавалу, всі 5 мають рівні права, і зникає система ієрархічних зв'язків, і все - і правитель, і безумець, і па- 6. лач - виявляються на одному рівні.

СПИСОК ДЖЕРЕЛ І ЛІТЕРАТУРИ

1. Бахтін, М.М. Творчість Франсуа Рабле та народна культура середньовіччя та Ренесансу [Текст] / М.М. Бахтін. - М., 1964.

Ноулс, Рональд. Шекспір ​​та карнавал після Бахтіна [Текст] / Р. Ноулс. - Тегеран, 2013. Булгаков, М.М. Майстер та Маргарита [Текст] / М.М. Булгаков. - Тегеран, 1982. (Перською мовою)

Введення у соціологію літератури. Вибрані статті [Текст]. - Тегеран, 2000. (Перською мовою)

Соколов, Б.В. Булгаков. Енциклопедія Серія: Російські письменники [Текст]/Б.В. Соколів. - М: Алгоритм, 2003. Lesley, Milne. Mikhail Bulgakov: Critical Biography / Milne Lesley. - Cambridge university press,1990. Yanina, Arnold. Через Lens of Carnival Identity, Community, and Fear in Mikhail Bulgakovs Master and Margarita [Електронний ресурс] / Arnold Yanina. -URL: http://www.masterandmargarita.eu (дата звернення: 10.01.2017).

Bahtin M.M., Творчество Fransua Rable i narodnaja kultura srednevekovja i Renes-sansa, Moscow, 1964. (у Russian) Bulgakov M.M., Master i Margarita, Te-Gerane, 1982.

Lesley Milne, Mikhail Bulgakov: critical biography, Cambridge university press, 1990.

Nouls Ronald, Shekspir i karanval, посел 463 Bahtina, Tegerane, 2013. Sokolov B.V., Bulgakov. Jenciklopedija, Serija: Russkie pisateli, Moscow, Algoritm, 2003. (Ukrainian)

Введення в соціологію літератури, Izbrannye statja, Tegerane, 2000. Yanina Arnold, Через Lens of Carnival Identity, Community, and Fear in Mikhail Bulgakovs Master and Margarita, доступна на: http://www.masterandmargarita.eu (access0 .2017)

Наргес Санаї, аспірантка, кафедра російської літератури, Московський педагогічний державний університет, [email protected] Narges Sanaei, Post-graduate Student, Російська Literature Department, Moscow State University of Education, [email protected]

Майстер чекає на Маргариту.
"Коли скінчилися грози і прийшло задушливе літо, у вазі з'явилися довгоочікувані та обома улюблені троянди"

"...31 січня 1967 року, коли завершилася перша публікація філософського роману "Майстер і Маргарита", моїй Наденьці виповнилося лише 15 років... Тільки через півтора року дістався мені журнал "Москва" за записом у черзі у нас у бібліотеці Центрального телебачення. на дві ночі, а в мої 50 років нічні чування вже не такі плідні, тому я отримав тоді лише загальне уявлення про роман, про який говорила вся інтелігентна Москва і Росія, як про незвичайне, багатошарове (християнська метафора, філософія добра і зла, бісівська фантасмагорія та сатира на наших бюрократів, ідеальна лірика та доля, що надихнула одного безкорисливого сучасного творця)...
Тоді Надюша успішно закінчувала іспити випускного, обов'язкового 8 класу… Вона продовжувала свою величезну (400 малюнків) серію до “Війни та миру”, із захопленням читала тритомне брокгаузовське видання творів Байрона, 8 томів Шекспіра. Вона створювала своє прочитання "Маленького принца", серію малюнків "Спогади про Варшаву", "Балет", "Схід", "Еллада", "Пушкініана".
Тому я й подумати не смів, щоб звернути увагу надто юної та перевантаженої Надюші на роман “Майстер і Маргарита”… /.../
Восени 1967 року /.../ у Москві вперше і дали Наді прочитати поетів-символістів, дореволюційних сатириків, а головне – вони дали їй переплетену з двох журналів "Москви", книгу "Майстер і Маргарита".
Надюша раптом перетворилася і подорослішала!
Вона відклала всі інші мрії та серії малюнків, засипала мене проханнями дістати все, що можна про Булгакова, і якось одразу і захоплено почала створювати свою лебедину пісню “Майстер і Маргарита”. […] Її задум мені здавався грандіозним, і я сумнівався, що вона його може виконати. Він здавався мені непосильним для неї і передчасним. Адже їй було в цей час 15 років… І хоча у листах до друзів Надя писала, що “малювати зовсім ніколи”… вона працювала багато та натхненно.
Чотиришаровість роману підказала їй і чотири графічні прийоми: перо на кольорових фонах, акварельні заливки, фломастер, пастель та монотипія. Цілісність рішення при цьому зберігалася. Готувалася вона до цієї роботи ретельно. Прочитала і принесену мною з бібліотеки збірку Михайла Булгакова. […]
Тепер і я, і всі наші рідні, друзі-наставники захоплені Майстром, якого так довго замовчували. А вперше для мене розкрила чарівність таланту Булгакова Надюша. За рік Надя зробила понад 160 композицій. […]

Дещо раніше natashkinus викладала портрети дійових осіб роману у виконанні Наді. Упродовж - кілька сцен...
І портрети, і сцени - з випущеного у Москві 1991 року невеликого альбому ("Надя Рушева. Портрети і сцени роману Михайла Булгакова "Майстер і Маргарита"), виданого Державним Літературним Музеєм разом із Студією Радянського Фонду Культури.
Не знаю, хто підбирав як підписи до малюнків фрагменти тексту роману - чи сама Надя, чи хтось після неї... але я дала малюнки з тими коментарями, які були підібрані в альбомі.

Берліоз. Бездомний. Консультант

"І ось якраз у той час, коли Михайло Олександрович розповідав поетові про те, як ацтеки ліпили з тіста фігурку Віцлі-Пуцлі, в алеї з'явилася перша людина."

Перша зустріч Майстра та Маргарити.

"Вона несла в руках огидні тривожні жовті квіти..."

Гелла та буфетник.

"Йому відкрили негайно, але буфетник здригнувся, позадкував і увійшов не відразу. Це було зрозуміло. відчинила двері дівчина, на якій нічого не було, крім кокетливого мереживного фартушка і білої наколки на голові. На ногах, втім, були золоті туфельки."

Із етюдів на теми роману.

"Роман летів до кінця, і я вже знав, що останніми словами роману будуть: "...п'ятий прокуратор Юдеї, вершник Понтій Пілат..."

Роз'їзд глядачів із Вар'єте.

"Дама в рожевій білизні... стрибнула з бруківки на тротуар,
прагнучи втекти в під'їзді, але публіка, що випливала, перегороджувала їй шлях, і бідна жертва своєї легковажності і пристрасті до вбрання, обдурена фірмою поганого Фагота, мріяла тільки про одне - провалитися крізь замлю.

Маргарита читає рукопис Майстра.

"Настали зовсім безрадісні дні. Роман був написаний, більше робити нічого..."

Маргарита вихоплює рукопис із грубки.

"Тихо скрикнувши, вона голими руками викинула з грубки на підлогу останнє, що там залишилося, пачку, яка зайнялася знизу."

Зустріч Маргарити з Азазеллою в Олександрівському саду.

Рудий озирнувся і сказав таємниче:
- Мене надіслали, щоб вас сьогодні ввечері запросити до гостей."

Політ Наташі на борові.

"...Уповільнюючи хід, Маргариту наздогнала Наталя. Вона, зовсім гола з розтріпаним волоссям, що летить повітрям, летіла верхи на товстому борові..."

Бал у Сатани.

"Бал упав на неї відразу у вигляді світла, разом з ним - звуку та запаху.
...Підвищений перед оркестром чоловік у фраку, побачивши Маргариту, зблід, усміхнувся і раптом помахом руки підняв весь оркестр. Ні на мить не перериваючи музики, оркестр стоячи котував Маргариту звуками.

Вечеря після балу.

"Після другої стопки, випитої Маргаритою, свічки в канделябрах розгорілися яскравіше, і в каміні побільшало полум'я. ніякого сп'яніння Маргарита не відчувала.
... - Ось що мені незрозуміло, - казала Маргарита, і золоті іскри від кришталю стрибали в неї в очах, - невже зовні не було чути музики і взагалі гуркоту цього балу?
- Звичайно, не було чути, королева, - пояснював Коровйов, - це треба робити так, щоб не було чути. Це акуратніше треба робити.

Повернення Майстра.

"Вона цілувала його в лоб, в губи, притискалася до колючої щоки, і сльози, що довго стримувалися, тепер бігли струмками по її обличчю. Вона вимовляла тільки одне слово, безглуздо повторюючи його:
- Ти ти ти...

"Прощайте!"

"Майстер і Маргарита побачили обіцяний світанок.
Він починався тут же, безпосередньо після повного місяця..."

Образ диявола - нерідке явище у творах світової класики. Своє осмислення йому давали Ґете, Лесаж, Гоголь та інші. Традиційно він виконує дві місії: спокушає і карає людину.

У романі М. Булгакова «Майстер і Маргарита» диявол з'являється, щоб перевірити, «чи змінилися городяни внутрішньо». Велике значення відповіді це питання має сцена в вар'єте. Повіт Воланда демонструє різні дива, і зіткнення з фан-тастикою оголює багато людських пороків. Для початку Фагот демонструє фокус із колодою карт. Захопивши глядачів, він повідомляє, що карти знаходяться «у сьомому ряду у громадянина Парчевського, якраз між трирублівкою і повісткою про виклик до суду у справі про сплату аліментів громадянці Зельковій». Парчевський стає «весь червоний від подиву», адже його справжня натура до того була прихована під маскою пристойності. Фагот на цьому не заспокоюється і доводить до відома публіки, що Парчевський - великий шанувальник гри в покер.

Одним із кульмінаційних моментів в епізоді є «випадання» грошового дощу. Несподівано з-під купола починають летіти в зал гроші. Повно іронії авторський опис реакції публіки на такі «опади». Хтось повзає в проході, хтось з ногами піднімається на крісло і починає ловити папірці. Люди починають кидатися один на одного, прагнучи кожен набрати якнайбільше грошей. Адже їх не потрібно заробляти, вони з'явилися несподівано, самі по собі, їх можна витрачати на що завгодно, і бути від цього щасливим.

Далі воландівська почет вирішує здивувати публіку тим, що відриває голову конферансье Бенгальському. Тут глядачі і виявляють жалість і співчуття, все ще властиві їм, благаючи артистів пробачити невдачливому конферансье. Воланд робить про них висновок: «Люди як люди. Люблять гроші, але ж це завжди було... Людство любить гроші, з чого б ті не були зроблені, чи зі шкіри, чи з паперу, чи з бронзи чи золота. Ну, легковажні... ну що ж... і милосердя іноді стукає в їхні серця., звичайні люди... загалом, нагадують колишніх... квартирне питання тільки зіпсувало їх..».

На цьому спокуса публіки не закінчується: на сцені вар'єте відкривається жіночий магазин. Спочатку несміливі, а потім охоплені пристрастю жінки починають хапати у фантастичній крамниці все поспіль, без жодної примірки, незалежно від свого розміру та смаку. Знаходиться навіть чоловік, який боїться втратити шанс і, зважаючи на відсутність дружини, також починає набирати жіночий одяг.

На жаль, усі вдалі придбання пізніше тануть на дамах, і це має символічне значення. Відслонення тіл тут рівнозначно оголенню душі, що продемонструвала жадібність, вещизм, жадібність. Людьми управляють корисливі, миттєві бажання.

З вимогою негайно викрити фокуси виступає почесний гість вечора, голова акустичної комісії московських театрів Аркадій Аполлонович Семплеяров. Але викривають його самого. Він виявляється зовсім не настільки почесною людиною, якою уявляв себе іншим. Замість засідань акустичної комісії Семплеяров, як виявляється, відвідує артистку роз'їзного районного театру Міліцю Андріївну Покобатько, яка, завдяки проявленому Семплеяровому розташуванню, отримує свої ролі. На честь Аркадія Аполлоновича у фіналі епізоду звучить марш: Його превосходительство Любив свійських птахів І брав під заступництво Гарненьких дівчат. Воланд займає позицію глядача, який вивчає моральний стан суспільства, і приходить до не-втішних висновків: такі пороки, як жадібність, жорстокість, користолюбство, брехливість, святенництво, вічні.

Порівняльний аналіз вірша – ілюстрації С.Севрикової до роману М.Булгакова «Майстер і Маргарита» (З оповідань Майстра у Будинку Скорботи «Перша зустріч») та епізоду роману.

Падеріна І.А.,

вчитель російської мови та літератури

МКОУ «Раскатихінська ЗОШ»

Притобольного району

Поезія - це мистецтво натяку.

...і зміст сказаного завжди більший, ніж зміст...

Якщо ж він менший, або рівний, тоді це проза. Можливо, навіть складена у вірші, але проза, проза, проза...

С.Севрікова

Аналіз епізоду "Перша зустріч Майстра та Маргарити" є для мене одним із найулюбленіших і найяскравіших епізодів роману.Зустріч героїв була випадковою, а почуття, що спалахнуло між ними, назавжди поєднало їх. Майстер і Маргарита впізнають один одного за поглядом, в якому відбилася "глибока самотність". Герої відчували величезну потребу в коханні, мріяли нею. Майстер каже, що це почуття одразу вразило їх обох. Справжнє кохання вторгається в життя владно і перетворює його. Зустріч Майстра і Маргарити все звичайне і буденне перетворила на значне і яскраве.

І письменник, і поетеса наголошують на самоті героїв через колірну символіку: жовтий колір – знак самотності. Зустрівшись у безлюдному провулку, герої обидва відчувають тривогу і поводяться не як усі. Ця незвичність та несхожість показана і у вірші, і в епізоді.

І, уявіть, раптово заговорила вона:
- Чи подобаються вам мої квіти?
Я виразно пам'ятаю, як пролунав її голос, низький досить-таки, але зі зривами, і, хоч як це безглуздо, здалося, що луна вдарила в провулку і відбилася від жовтої брудної стіни. Я швидко перейшов на її бік і, підходячи до неї, відповів:
- Ні».

Булгаков підкреслює словом «ні», що Майстер не такий, як усі.Напевно, більшість чоловіків у цій ситуації сказали б так. Але Майстер особливий, він до більшості не належить. Або вже не належить. Він швидко перейшов на той, інший бік, де загальноприйнятих правил немає.

У С.Севрикової жовтий колір приваблює Майстра, це всього лише «пухирця», що нічого не значать, обрана метафора підкреслює нерішучість героя.Тому починає розмову не вона, а вона і жовтий колір супроводжує її першу фразу. Вона запитує саме про те, що з самого початку привернула його увагу, і це здається цілком природним.

Небо було невимовно синім,

На стеблах – пухирці жовті.

Я мовчав, але раптом вона спитала:

Чи подобаються вам мої квіти?

«Ні! Ані,» - відповів винно,

"Хочеш, завтра троянди подарую?!"

І з іншого берега Арбату

Жінка відповіла: "Люблю".

У вірші Світлани події розвиваються динамічно та стрімко. Маргариту здивував відповідь чесністю та прямотою. Вона давно мріяла про таку людину, вона була здивована, що несподівано почула те, на що давно чекала. Тому у вірші С. Севрикової жінка відповіла коротко, але всеосяжно: люблю.Хіба не так усе найважливіше з нами відбувається? Хіба не так жінка здатна закохатися?

В епізоді роману Булгаковзвучить друге поспіль «Ні», але Маргарита вищий за правила, їй немає до них справи. Вона відчуває незручність тому, що її обранцеві подобаються інші квіти.

- Так, вона подивилася на мене здивовано, а потім, подивившись, запитала так:

- Ви взагалі не любите квіти?

- Ні, я люблю квіти, але не такі, - сказав я.
- А які?

- Я люблю троянди».

Їй навіть незручно, що квіти не ті, що він любить, і вона усміхається винно. Але її супутник ще звик до простих рішень. Він розгублений і намагається вчинити правильно. Він ще не знає, чим усмішка відрізняється від посмішки? Чому вона посміхається? Його розгубленості? І ось, не наважуючись квітів позбутися, Майстер змушений їх нести сам, відчуваючи очевидну незручність. Велика кількість дієслів у цьому уривку підкреслюють внутрішню нерівновагу героя, його почуття невпевненості у собі.

«Тут я пожалкував про те, що це сказав, бо вона винувато посміхнулася та кинула свої квіти у канаву. Розгубившись трохи, я таки підняв їх і подав їй, але вона, посміхнувшись, відштовхнула квіти, і я поніс їх у руках».

Світлана Севрікова використовує перифразуЖовтої брижі бісерну кисть» і епітет«безжально», перекреслюючи те, що було героїв до зустрічі. Строфа побудована на антитезі – вже нічого не важливо, головне – разом і назавжди.Вона просто викидає квіти, які не подобаються Майстрові, а разом з тим обеззброює його своєю щирістю і забирає його зі світу Зла і Темряви.

Кинула безжально в канаву

Жовтий брижі бісерну пензель.

І, один одного дивно впізнаючи,

Наші пальці ласкаво сплелися.

«Так йшли мовчки деякий час, поки вона не вийняла у мене з рук квіти, не кинула їх на бруківку, потім просунула свою руку в чорній рукавичці з розтрубом у мою, і ми пішли поряд».

У Булгакова важливі не емоції, а дії героїв, їхні вчинки.

Всього два її рухи: квіти летять на бруківку, рука в чорній рукавичці з розтрубом протягнута в руку майстра - і ось з жовтими квітами, як і з невизначеністю, а також з фальшом покінчено. Далі закохані просто йдуть поряд.

І здавалося – все вже не важливо:

Варенька і той... з іншого Місяця...

Зірки, як холодні мурашки,

Лунали небо вздовж спини.

Світлана Севрікова болісно відчуває страждання героїв до зустрічі, де близькі були начебтоз іншого Місяця… Нарешті зустрілися дві самотності ... І все-таки трагічність і напруженість підкреслена порівнянням «Зірки, як холодні мурашки», а метафора «лоскотали небо вздовж спини» змушує нас замислитись і насторожитися: «А чи буде щастя?»

І в прозі, і в поезії автори нас підвели до думки: немає нічого випадкового у житті. Саме випадок править світом. Говорять, Бог розіслав по світу половинки сердець, і вони, долаючи всі труднощі та поневіряння, з'єднуються в єдине ціле. Випадкова зустріч Майстра та Маргарити стала спалахом, осяянням, з першої хвилини вони відчули у серці кохання. Ця любов допомогла їм протистояти Злу, здолати сили Темряви, повірити в творчість і здобути вічний спокій.